บาสซูน (อิตาลี Fagotto, lit. "ปม, มัด, มัด", เยอรมันฟาก็อตต์, เฟรนช์บาส, บาสซูนอังกฤษ) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ของเบส, เทเนอร์ และบางส่วนอัลโตรีจิสเตอร์ มีลักษณะเป็นท่อโค้งงอยาวพร้อมระบบวาล์วและลิ้นคู่ (เหมือนโอโบ) ซึ่งวางบนท่อโลหะ (“es”) ในรูปของตัวอักษร S เชื่อมกกเข้ากับตัวเครื่อง ของเครื่องดนตรี ได้ชื่อมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อถอดประกอบจะมีลักษณะคล้ายฟืน
เครื่องดนตรีบาสซูน
บาสซูนถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี มันถูกใช้ในวงออเคสตราตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 และเกิดขึ้นถาวรในปลายศตวรรษที่ 18 เสียงทุ้มของบาสซูนถ่ายทอดอารมณ์ได้ดีมากและให้เสียงหวือหวาตลอดทั้งช่วง ที่พบมากที่สุดคือรีจิสเตอร์ล่างและกลางของเครื่องดนตรี โน้ตบนฟังดูค่อนข้างจมูกและตีบ บาสซูนใช้ในซิมโฟนี ไม่บ่อยนักในวงดนตรีทองเหลือง และยังใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและทั้งมวล
(อิตัล -ฟากอตโต ภาษาฝรั่งเศส -บาสสันเยอรมัน -ฟาก็อตต์ ภาษาอังกฤษ -บาสซูน)
Bassoon - เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมกก แปลจากภาษาอิตาลี แปลว่า "มัดหรือปม" เป็นเครื่องดนตรีประเภทไม้
Bassoon range และ registers
วงออร์เคสตรา - from ข แบนโต้กลับถึง มิอ็อกเทฟที่สองทะเบียนล่างมีความโดดเด่นด้วยเสียงที่หนักแน่นและแข็งแกร่งของตัวละครที่น่าเกรงขาม
รีจิสเตอร์ตรงกลางมีเสียงแบบด้าน นุ่ม และเบากว่า
ทะเบียนส่วนบนฟังดูนุ่มนวล อ่อนโยน และในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างบีบอัดและตึงเครียด
เครื่องรีดลมได้รับการออกแบบในอิตาลีประมาณศตวรรษที่ 6 (ประมาณในทศวรรษที่ยี่สิบและสามสิบ) ในช่วงยุคบาโรกที่ยิ่งใหญ่ ในตอนแรก การประดิษฐ์บาสซูนเกิดจากนักบวช Afragno del Albonesi ซึ่งเชื่อกันว่าได้รวมเครื่องดนตรีลมสองชิ้นเข้าด้วยกัน แต่เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องดนตรีที่นักบวชสร้างขึ้นนั้นมีความเหมือนกันแทบไม่มีอะไรเลยกับบาสซูนจริงๆ และโดยพื้นฐานแล้วมันเป็นปี่สก็อตธรรมดาๆ เรียบง่าย เสริมด้วยลิ้นโลหะ แต่ชื่อของ ผู้สร้างที่แท้จริงไม่เป็นที่รู้จัก อย่างไรก็ตาม เป็นที่ทราบกันว่าปี่ปัจจุบันปรากฏขึ้นเนื่องจากมีการสร้างเครื่องดนตรีโบราณขึ้นใหม่โดยใช้ชื่อระเบิด และบางคนเรียกมันว่า "ปอมเมอร์" บอมบาร์ดาซึ่งเป็นเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ ถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนแยกกัน เพื่อให้ง่ายต่อการผลิตและขนส่ง การเปลี่ยนแปลงในการออกแบบไม่เพียงทำให้การสร้าง การจัดเก็บ และการขนส่งง่ายขึ้น แต่ยังส่งผลดีต่อเสียงต่ำด้วย และด้วยเหตุนี้ เครื่องดนตรีชนิดใหม่ทั้งหมดจึงปรากฏขึ้น เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำ บาสซูนจึงถูกเรียกว่า "dulcian" เป็นครั้งแรก ซึ่งแปลมาจากภาษาอิตาลีว่า "หวานและนุ่ม" จากนั้นท่อของขนที่พองออกจะถูกลบออกจากบาสซูน Sigismund Sheltzer ปรมาจารย์ด้านเครื่องดนตรีได้สร้างขึ้นมาใหม่เมื่อต้นศตวรรษที่ 17 อย่างไรก็ตาม แม้จะมีชื่อที่ "อ่อนโยน" แต่เครื่องดนตรีก็แตกต่างไปจากแนวคิดปัจจุบันของเสียงที่นุ่มนวลอย่างสิ้นเชิง แต่ถ้าเราพูดถึงว่าบอมบาร์ดาส่งเสียงครวญครางและคร่ำครวญในเวลานั้นอย่างไร บาสซูนตัวใหม่ที่รอดชีวิตจากนวัตกรรมในการปรับปรุงความซับซ้อน กลไก ควรจะดูเหมือนโคตร "อ่อน" เครื่องดนตรีบาโรกไม่ค่อยได้ใช้เล่นในวงดุริยางค์ซิมโฟนี เริ่มใช้ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 7 ในต้นศตวรรษที่ 8 ในรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักเล่นเดี่ยวสำหรับงานดนตรีคลาสสิก Michael Pratorius นักเขียนเพลงที่มีชื่อเสียงในยุคกลางในการบรรยายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ ได้ให้บาสซูนอิสระห้าแบบในขณะนั้น และที่น่าสนใจทีเดียว บาสซูนในสมัยนั้นค่อนข้างคล้ายกับสมัยใหม่ เครื่องดนตรี. ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 บาสซูนได้เข้ามามีบทบาทอย่างมากในทุกเมืองของเยอรมนี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกองทหารรักษาการณ์ นั่นคือประวัติศาสตร์ของบาสซูนจนถึงศตวรรษที่ 18 ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 การพัฒนาของบาสซูนในเวลาต่อมาดำเนินไปอย่างรวดเร็ว บางคนคิดค้นสิ่งใหม่ ๆ บางคนเพิ่มบางสิ่งบางอย่างของพวกเขาเองทันที บางคนพัฒนาและปรับปรุงมัน และวัฏจักรนี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปี 1950 จากนั้นปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น Eugene Giancourt พร้อมด้วย Buffee และ Crampon ได้ทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดในโครงสร้างของบาสซูน และสำหรับพวกเขาแล้ว เราสามารถโค้งคำนับให้บาสซูนที่ทันสมัยและสมบูรณ์แบบได้อย่างสมบูรณ์
บาสซูนในเพลง
ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ถึงกลางศตวรรษที่ 19 บาสซูนเริ่มเข้ามาแทนที่อย่างรวดเร็วในแนวเพลงและการแต่งเพลงที่หลากหลาย ดังนั้นการแสดงเดี่ยวบาสซูนครั้งแรกจึงถูกเขียนขึ้นในจินตนาการจากคอลเล็กชัน Canzoni, fantasie et correnti ที่สร้างโดย Bartolomé de Selma y Salaverde งานนี้ถูกนำเสนอครั้งแรกในเวนิสและบาสซูนก็เป็นส่วนที่ยาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณคิดว่าเขามีเพียงสองคีย์ และเขาต้องเล่นในช่วงที่ขยายไปถึง B-flat contra-octave เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 บาสซูนที่ได้รับการปรับปรุงได้รวมอยู่ในองค์ประกอบถาวรของโอเปร่าออร์เคสตรา เนื่องจากเสียงที่ไพเราะและยั่วยุของโน้ตกระตุก (staccato) ของบาสซูน Glinka จึงใช้บาสซูนในโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ที่โด่งดังไปทั่วโลกของเขา จากนั้นเขาก็แสดงท่าทางขี้ขลาดของ Farlaf อย่างเย้ายวน จังหวะสลับกันของบาสซูนสองตัวที่มีเสียงสะท้อนเป็นจังหวะสำคัญมากในการถ่ายทอดบุคลิกของวีรบุรุษขี้ขลาด และนี่ไม่ใช่ช่วงเวลาสุดท้ายของการใช้ปี่ในโอเปร่า... นอกจากนี้ บางครั้งเสียงปี่ก็อาจฟังดูน่าเศร้า ดังนั้นใน Sixth Symphony ของ Tchaikovsky บาสซูนจะเล่นโซโลที่หนักหน่วงและโศกเศร้าพร้อมกับเสียงเบสคู่ ในซิมโฟนีของโชสตาโควิชบางเพลง บาสซูนยังได้รับบทละครและพลวัต บางครั้งร่าเริง บางครั้งก็เศร้าโดยสิ้นเชิง ในเพลงของนักเขียนชาวต่างประเทศ บาสซูนฟังจาก Haydn, J.S. Bach; IG Graun, IG Mutel และ K. Graupner เขียนคอนแชร์โตบาสซูน ซึ่งเผยให้เห็นศักยภาพสูงสุดของเครื่องดนตรีนี้ หนึ่งในผลงานที่เล่นบ่อยที่สุดสำหรับบาสซูนคือคอนแชร์โต้ของโมสาร์ท (Concerto in B-dur หรือ B major) องค์ประกอบที่สำคัญอย่างหนึ่งของประวัติศาสตร์บาสซูนคือคอนแชร์โต 39 รายการที่สร้างโดย Antonio Vivaldi ชิ้นส่วนโซโลที่ Vivaldi เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีนี้สร้างความประหลาดใจด้วยการเปลี่ยนอย่างรวดเร็วและกระโดดจากบันทึกหนึ่งไปยังอีกตอนหนึ่งที่ต่อเนื่องยาวนานและข้อความอัจฉริยะ เนื่องจากเทคนิคดังกล่าวถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางเฉพาะกับการปรับปรุงเครื่องดนตรีหลังจากผ่านไปหลายทศวรรษ อุปกรณ์ของบาสซูนเก่า: บาสซูนดูเหมือนท่อยาวโค้ง (ปุ่มอยู่บนนั้น) มีระบบวาล์วและลิ้นคู่สวมท่อโลหะทำด้วยตัวอักษร "S" .
เป็นท่อนี้ที่เชื่อมต่อส่วนหลักของเครื่องมือกับกก
เคล็ดลับในการเล่นเครื่องดนตรีนี้คือ คุณต้องหายใจออกอย่างรวดเร็วและแรงมาก การออกแบบบาสซูนนั้นงอสามครั้ง แต่ถ้ากางออก ความยาวรวมจะมีความยาวอย่างน้อย 6 เมตร บาสซูนสมัยใหม่ส่วนใหญ่ทำจากไม้เมเปิลสีอ่อนจากนั้นวาล์วก็เสริมความแข็งแกร่งและเจาะรูเล็ก ๆ กระบวนการนี้ต้องใช้ความอุตสาหะมาก เนื่องจากจำเป็นต้องเจาะรูให้แคบมาก ในขณะที่ค่อยๆ ขยายไปจนสุดปลาย เพื่อให้เอาต์พุตเป็นส่วนกลวงที่มีรูปทรงกรวย
ในระหว่างการเป่า บาสซูนจะมีน้ำเสียงที่สื่ออารมณ์ได้เต็มที่ และเต็มไปด้วยเสียงหวือหวา ส่วนใหญ่มักจะใช้การลงทะเบียนกลางและล่างของเครื่องมือ สำหรับโน้ตตัวบนนั้นมีเสียงที่อัดแน่นและเลวทรามกว่า จนถึงปัจจุบัน มีเครื่องดนตรีประเภทลมสองรุ่น ได้แก่ บาสซูนและหนึ่งในรุ่น - คอนทราบาสซูนซึ่งมีการออกแบบเหมือนกัน แต่ให้เสียงที่ต่ำกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ 
บาสซูนธรรมดามีโวลุ่มสามอ็อกเทฟครึ่งโดยเริ่มจากคอนทรา B-flat และลงท้ายด้วยอ็อกเทฟ D-second แต่นักดนตรีก็ยังสามารถตีโน้ตที่จำเป็นได้แม้ว่าจะมีอันตรายโดยเฉพาะในช่วง คอนเสิร์ต.
เสียงของอ็อกเทฟที่ได้รับนั้นอู้อี้และไม่เป็นที่พอใจ เสียงต่ำของบาสซูนขึ้นอยู่กับการลงทะเบียนการทำสำเนาเสียงโดยตรง ด้วยการถือกำเนิดของเครื่องดนตรีประเภทเป่าปี่ ดนตรีคลาสสิกจึงแสดงออกถึงความหมายและมีความลุ่มลึกยิ่งขึ้น
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจบางประการเกี่ยวกับปี่ - เครื่องดนตรี:
บาสซูน - "ลืม" - "มัดฟืน" ไม่ได้แค่ได้ชื่อนี้มา เพราะเมื่อถอดประกอบ มันจะคล้ายกับฟืนกลุ่มเดียวกันบาสซูนไม่ได้ทำจากไม้ชนิดอื่นนอกจากเมเปิล
กวีแห่งศตวรรษที่ผ่านมาเปรียบเทียบเสียงปี่กับ "คำพูดของเทพเจ้าแห่งท้องทะเลลึก"
แล้วคุณจะเรียนรู้การเล่นบาสซูนได้อย่างไร?
รู้ว่าไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้ บุคคลสามารถทำทุกอย่างเราถูก จำกัด ด้วยความนับถือตนเองและความคิดเห็นเกี่ยวกับตนเองเท่านั้น ยิ่งคุณเข้าใจสิ่งนี้เร็วเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น! ดังนั้นวิธีการเล่นเครื่องดนตรีนี้และยากแค่ไหน? ดังที่ได้กล่าวไปแล้วเราถูก จำกัด ด้วยจิตสำนึกเท่านั้นดังนั้นให้ลุกขึ้นจากโซฟาซื้อเครื่องดนตรีแล้วลงมือทำธุรกิจ ฉันอยากจะบอกว่าบาสซูนเป็นเครื่องดนตรีประเภทออเคสตรา ดังนั้นจึงไม่เป็นสากลเหมือนเช่น กีตาร์และเปียโน แต่หากไม่มีเครื่องดนตรีนี้ โซนาตาและซิมโฟนีของนักเขียนชื่อดังบางคนก็ไม่มีสิทธิ์ดำรงอยู่ ดังนั้นที่นี่คุณจึง "เหล็ก" ตัดสินใจสร้างอาชีพนักดนตรีแล้ว สิ่งแรกที่ต้องทำคือการหาครูที่จะเป็นไกด์ของคุณตลอดการฝึกอบรม อาจเป็นเหมือนคนที่มาจากโรงเรียนสอนศิลปะ (โรงเรียนสอนดนตรี) หรือเพียงแค่ครูส่วนตัวที่มีค่าธรรมเนียม (โดยปกติตามข้อตกลง) จะช่วยให้คุณเข้าใจวิทยาศาสตร์ดนตรี พูดตามตรง บาสซูนไม่ใช่เครื่องมือที่ง่ายที่สุดในการเรียนรู้ หลายคนเลิกทำธุรกิจนี้ทันที อย่างไรก็ตาม อะไรจะง่ายในชีวิตของเรา? เรียนรู้ ลองและผลไม้จะไม่ทำให้คุณรอ!
มาฟังเสียงบาสซูนกัน
มาซาฮิโตะ ทานากะ - Variations pour basson seul sur un th_me de Paganini
อิตัล fagotto สว่างขึ้น - ปม, เอ็น; เยอรมัน Fagott, ฝรั่งเศส บาสซง, eng. บาสซูน
เครื่องดนตรีกกลม. ปรากฏในยุค 20-30 ศตวรรษที่ 16 อันเป็นผลมาจากการสร้างระเบิดเก่า (ปอมเมอร์) ประกอบด้วยลำต้น ระฆัง และเอเอสเอ ลำต้นมีลักษณะเป็นลัต ตัวอักษร U (ราวกับพับครึ่ง) และมี 3 เข่า: เบสทรัมเป็ต, "รองเท้าบูท" (มี 2 ช่อง; ประกอบด้วยจังหวะย้อนกลับของท่อ F.) และโครงสร้างภายนอก (ปีก) เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงในการออกแบบความแข็งแกร่งและความหยาบของลักษณะเสียงของ Pommer และรุ่นก่อนอื่น ๆ ของ F. หายไปซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อ เครื่องดนตรี (ในศตวรรษที่ 16 - Dolcian, dulcian - dolcian, dulcian; จากอิตาลี dolce - อ่อนโยนหวาน) F. ทำจากไม้เมเปิล (เมื่อก่อนทำจากไม้บีช บ็อกซ์วูด ไซคามอร์ หรือต้นปาล์ม) ตอนนี้บางครั้งก็ทำจากพลาสติก เสียงจะถูกดึงออกมาโดยใช้ไม้เท้าคู่กกที่สวมบนตัว es ช่อง (ความยาวมากกว่า 2.5 ม.) มีรูปกรวยเบา ๆ เจาะขยายไปทางซ็อกเก็ต รูเสียง (25-30) ข. ชั่วโมงถูกปกคลุมด้วยวาล์วเพียง 5-6 ของพวกเขาเปิดปิดด้วยนิ้ว มีความพิเศษ วาล์วเพื่อความสะดวกในการเป่า เกือบทุกที่ (ยกเว้นวงออเคสตราฝรั่งเศส) F. ที่ใช้กลไกวาล์วในภาษาเยอรมัน ระบบต่างๆ เอฟดังกล่าวถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2377 โดยเขา อาจารย์ I. A. Heckel และมือเบส K. Almenreder (บริษัท "Heckel" ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2374 ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน) F. การออกแบบของพวกเขา - มี 24 วาล์วและ 5 รูเปิด F. ทำใน S. ในคะแนนที่เขียนขึ้นในการดำเนินการ เสียง, ช่วง - B1 (บางครั้ง A1 เช่นใน "Ring of the Nibelungen") ของ R. Wagner - e2 (g 2) ที่ทันสมัย F. timbre ฉ่ำและเต็มในส่วนล่าง (B1 - G) และลงทะเบียนกลาง (G - g) หนาแน่นน้อยกว่า รีจิสเตอร์สูง (g - c2) มีความไพเราะ ลักษณะเฉพาะของเสียงต่ำในทะเบียนสูงทำให้เสียงมีความชัดเจนเป็นพิเศษมันเข้าใกล้น้ำเสียงที่โศกเศร้าของเสียงมนุษย์ (ตัวอย่างเช่นในบัลเล่ต์ The Rite of Spring โดย Stravinsky); ทะเบียนส่วนบน (c2 - e2) ถูกบีบอัดและตึงเครียดมาก เทค และศิลปะ ความเป็นไปได้ของ F. นั้นยิ่งใหญ่และหลากหลาย - ตั้งแต่ staccato อัจฉริยะและทางเดินที่ได้รับมอบหมาย การกระโดดแบบต่างๆ ไปจนถึง cantilena ที่อ่อนโยน F. ใช้ในซิมโฟนีเป็นหลัก วงออเคสตรา (เขากลายเป็นผู้เข้าร่วมถาวรตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 ในวงดุริยางค์ไพเราะสมัยใหม่มีสองสามสี่ F.; บางครั้ง F. 4 เปลี่ยนไปในระหว่างการแสดงเป็น contrabassoon) มักใช้ในห้อง duh . และเอสเทอร์ ออเคสตราเช่นเดียวกับในตระการตาและเดี่ยว (คอนเสิร์ตสำหรับ F. กับวงออเคสตราเขียนโดย A. Vivaldi, J. K. Bach, W. A. Mozart, K. M. Weber, I. Power และ L. K. Knipper, B.V. Saveliev และอื่น ๆ ) ส่วนของ F. ระบุไว้ในเสียงเบส, อายุ, เสียงแหลม (หายาก) และ (เป็นข้อยกเว้น) ในอัลโต (ในโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง The Maid of Pskov)
ในรัสเซีย F. เป็นที่รู้จักจากการต่อต้าน 17 - ขอ ศตวรรษที่ 18 F. ถูกใช้อย่างกว้างขวางในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวในรัสเซีย คลาสสิก เพลง เช่น M.I. Glinka ("Ruslan and Lyudmila", บทประพันธ์ภาษาสเปนสำหรับวงออเคสตรา "Jota of Aragon"), N. A. Rimsky-Korsakov (โอเปร่า "Sadko", "ตำนานแห่งเมืองที่มองไม่เห็นของ Kitezh และ Maiden Fevronia" เป็นต้น) .
จากมากมาย พันธุ์ F. ซึ่งปรากฏในศตวรรษที่ 16-19 ถูกแจกจ่ายแบบย่อยสลาย ประเภท F. ขนาดเล็กรวมถึง fagottino (Italian fagottino) ซึ่งให้เสียงที่สูงกว่า F. , tenor F. ใน G (น้อยกว่าใน F; range G - f1) ใช้ Ch. ร. สำหรับหัดเล่น F. และ Russian F. (ช่วง G (F, E) - g1) คล้ายกับพญานาค (แตกต่างจากกระบอกโลหะรูปหลอด) ใช้ในกองทัพ วงออเคสตรา ในรัสเซีย F. ดังกล่าวมีอยู่ภายใต้ชื่อ เบสทหารราบและทหารม้าผลิตในปี ค.ศ. 1744-59 ที่โรงงานของ E. T. Metsneninov ทำจากไม้บ็อกซ์วูด (อาจารย์ Ya. I. Rogov) ในยุคปัจจุบัน ในทางปฏิบัติ contrabassoon ได้รับการเก็บรักษาไว้รวมถึงเพลงประกอบ W. A. Mozart (orc. เล่น "Masonic Funeral Music" และเซเรเนดสำหรับวงออเคสตรา), J. Haydn (oratorios "Creation of the World" และ "The Seasons" "), L. Beethoven (โอเปร่า Fidelio, ซิมโฟนี 5 และ 9, พิธีมิสซาเคร่งขรึม ฯลฯ ) ในศตวรรษที่ 20 - C. Debussy, P. Duke, M. Ravel. subcontrabassoon ที่ไม่ค่อยได้ใช้ (ประดิษฐ์ขึ้นในปี 1872 โดยช่างฝีมือ V.F. Cherveny) ซึ่งฟังดูอ็อกเทฟต่ำกว่า contrabassoon ก็เป็นของตระกูล F.
วรรณกรรม: Chulaki M. , Symphony Orchestra Instruments, L. , 1950, หน้า 115-20, 2515; Rogal-Levitsky D. , Fagot ในหนังสือของเขา: Modern Orchestra vol. 1, M. , 1953, p. 426-66; Levin S. , Fagot, M. , 1963; เขา เครื่องมือลมในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี L., 1973; Neklyudov Yu. เกี่ยวกับการปรับปรุงที่สร้างสรรค์ของบาสซูนในหนังสือ: วิธีการสอนการเล่นเครื่องลม เรียงความ, ฉบับที่. 2, ม., 1966, น. 232-45.
เอ.เอ.โรเซนเบิร์ก
ในบทความนี้เราจะมาดูความหมายของคำว่าบาสซูนกัน นี่คือเครื่องดนตรีที่มีประวัติย้อนกลับไปหลายศตวรรษ เป็นเครื่องดนตรีที่ให้เสียงที่ต่ำที่สุดของหมู่ไม้ บาสซูนเป็นเครื่องดนตรีที่น่าสนใจ การลงทะเบียนสามารถรวมถึงเสียงเทเนอร์เบสและอัลโต เช่นเดียวกับโอโบ มันมีกกสองอัน ส่วนนี้วางบนท่อโลหะโค้ง สิ่งนี้ทำให้บาสซูนแตกต่างจากเครื่องดนตรีอื่น ๆ ของกลุ่มนี้อย่างมาก แต่มาพูดถึงทุกอย่างในรายละเอียดกันดีกว่า
คุณสมบัติการออกแบบบาสซูน
บาสซูนมีคุณสมบัติที่น่าสนใจ ร่างกายของเขาเป็นสองเท่า นี่คือสิ่งที่ทำให้เขาแตกต่างจากโอโบ หากร่างกายไม่ได้พับครึ่ง เครื่องดนตรีก็คงจะยาวเกินไป บาสซูนเป็นเครื่องดนตรีที่สามารถถอดแยกชิ้นส่วนได้ นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการพกพาที่ง่าย
จากประวัติของบาสซูน
เนื่องจากพับเป็นหลายส่วน เครื่องดนตรีจึงมีลักษณะคล้ายฟืน อันที่จริงนี่คือเหตุผลที่ทำให้เขาได้รับชื่อนี้ ที่แปลจากภาษาอิตาลีคำว่า "บาสซูน" หมายถึงมัด
บาสซูนเป็นเครื่องดนตรีที่สืบเชื้อสายมาจากศตวรรษที่สิบหก วัสดุในการผลิตเครื่องมือนี้แต่เดิมเป็นไม้เมเปิล คุณลักษณะนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ บาสซูนฟังดูสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้นในรีจิสเตอร์ล่าง ตอนบนจะมีอาการคัดจมูกเล็กน้อย นี่คือลักษณะเฉพาะของเสียงต่ำ
เสียงบาสซูนที่ผิดปกติ
ด้วยตัวของมันเอง ทุ้มของบาสซูนเป็นเสียงที่สวยงามมากและแยกแยะได้ง่าย เป็นน้ำเสียงที่อ่อนโยนมาก สำหรับคุณภาพนี้ เครื่องมือนี้มีชื่อผิดปกติว่า "dulcian" นี่เป็นเพราะว่าในภาษาอิตาลีคำว่า dolce หมายถึง "อ่อนโยน"
ความแตกต่างของโครงสร้างของบาสซูน
ตัวบาสซูนมีรูอยู่ประมาณสามสิบรู ในเวลาเดียวกันมีเพียงส่วนเล็ก ๆ ของพวกเขาเท่านั้นที่ถูกปกคลุมด้วยนิ้ว ส่วนใหญ่ใช้ระบบวาล์ว เครื่องดนตรีนี้ใช้ในวงลมและซิมโฟนีออร์เคสตรา อย่างไรก็ตามมันค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะเล่นหมายเลขเดี่ยวและใช้ในตระการตา
เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ ของกลุ่มนี้ บาสซูนมีวิวัฒนาการในกระบวนการพัฒนา เช่นเดียวกับเครื่องมือลมอื่นๆ เครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมมากที่สุดในศตวรรษที่สิบเก้า ต้องขอบคุณ Haeckel บริษัทสัญชาติเยอรมัน
การใช้งานในวงออเคสตรา
ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษนี้ บาสซูนเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับมอบหมายให้แสดงเดี่ยวขนาดใหญ่ในส่วนของวงออเคสตรา นี่คือสภาพของความจริงที่ว่าในขั้นต้นเครื่องดนตรีนี้เพียงทำซ้ำสายเบสในวงออเคสตรา เนื่องจากบาสซูนนั้นมีความคล้ายคลึงกันในการเล่นเทคนิคกับโอโบ แน่นอนว่ามีความแตกต่างกันบ้าง บาสซูนเป็นเครื่องดนตรีที่อยู่ในกระบวนการเล่นซึ่งการหายใจนั้นใช้เงินน้อยลง นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่ามีอากาศเป็นแนวยาว เป็นผลให้คุณสามารถสังเกตเห็นการกระโดดได้อย่างง่ายดาย ในเวลาเดียวกันการเปลี่ยนแปลงของรีจิสเตอร์แทบจะมองไม่เห็นและจังหวะ staccato ก็ค่อนข้างคมชัด หากเราดูดนตรีร่วมสมัย เราพบว่าการใช้ปี่มีเสียงสูงต่ำน้อยกว่าครึ่งเสียง โดยปกติแล้วจะเป็นเสียงหนึ่งในสี่หรือสาม ตามกฎแล้วโน้ตสำหรับเครื่องดนตรีนี้เขียนด้วยเบสและโน๊ตของเทเนอร์ แม้ว่าจะต้องบอกว่าไวโอลินเป็นบางครั้ง
นอกจากนี้ ในวงออเคสตราหลายๆ วง มีการใช้คอนทราบาสซูน ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของเครื่องดนตรีที่ฟังดูอ็อกเทฟต่ำกว่า นอกจากนี้คลาริเน็ตยังเข้ากันได้ดีกับมัน บาสซูนเป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างคลาสสิกสำหรับใช้ในวงออเคสตรา
บาสซูนในเพลง
ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่สิบแปดจนถึงกลางศตวรรษที่สิบเก้า บาสซูนเริ่มได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในหลากหลายรูปแบบและแน่นอนว่าการแต่งเพลง การแสดงดนตรีเดี่ยวครั้งแรกได้รับการบันทึกสำหรับปี่ในคอลเลกชันที่สร้างขึ้นโดย Bartolomé de Selma y Salaverde งานนี้ถูกนำเสนอครั้งแรกในเวนิสเอง โดยที่บาสซูนได้รับส่วนที่ยากที่สุดชิ้นหนึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องคำนึงถึงความจริงที่ว่าในเวลานั้นมีเพียงสองวาล์วเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน เขาต้องเล่นในระยะกว้างเป็นพิเศษ ช่วงนี้ขยายไปถึง B-flat counter-octave
ที่ใดที่หนึ่งในศตวรรษที่สิบแปด บาสซูนซึ่งได้รับการปรับปรุงในโครงสร้างของมันเริ่มถูกนำมาใช้โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งในฐานะส่วนหนึ่งของวงออเคสตราโอเปร่า Glinka ใช้เครื่องดนตรีนี้ในโอเปร่าที่มีชื่อเสียงของเขา "Ruslan and Lyudmila" เขาทำสิ่งนี้เพราะโน้ตสแต็กคาโตของบาสซูนฟังดูกระปรี้กระเปร่าและน่าขบขันมาก เขาพยายามแสดงท่าทางขี้ขลาดของ Farlaf ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือนี้ บาสซูนที่มีเสียงสะท้อนสองอันเล่นช่วงเวลาที่สำคัญมากในการถ่ายทอดลักษณะของวีรบุรุษขี้ขลาด นอกจากนี้ บาสซูนยังฟังดูน่าเศร้าอย่างน่าประหลาดใจ ดังนั้นใน Sixth Symphony ที่โด่งดังของ Tchaikovsky เขาเล่นโซโลที่โศกเศร้าและหนักหน่วงซึ่งเล่นโดยปี่ เสียงของมันมาพร้อมกับดับเบิลเบส
แต่ในซิมโฟนีของโชสตาโควิชหลายๆ วง บาสซูนฟังได้สองแบบ มันได้รับทั้งละครและไดนามิกหรือฟังดูเศร้าอย่างสมบูรณ์ บาสซูนเป็นเครื่องดนตรีที่ฟังโดยนักเขียนชาวต่างประเทศ Bach, Haydn, Mutel, Graun, Graupner - นักแต่งเพลงเหล่านี้ได้เขียนคอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในพวกเขา ศักยภาพทั้งหมดที่มีอยู่ในบาสซูนสามารถเปิดเผยได้อย่างเต็มที่ คอนแชร์โต้ของโมสาร์ท (บีเมเจอร์) กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่เล่นบ่อยที่สุด
บาสซูนในองค์ประกอบของ Vivaldi
หนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดของประวัติศาสตร์เครื่องดนตรีนี้คือคอนแชร์โต 39 รายการที่ Antonio Vivaldi เขียน ในคอนแชร์โตเหล่านี้ Vivaldi ได้สร้างส่วนโซโลสำหรับเครื่องดนตรีนี้ ซึ่งสร้างความประหลาดใจให้กับการกระโดดอย่างรวดเร็วและการเปลี่ยนจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง มีตอนยาวและข้อความอัจฉริยะ ไม่น่าแปลกใจที่เทคนิคดังกล่าวถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น เฉพาะในกระบวนการวิวัฒนาการของส่วนประกอบทางเทคโนโลยีของเครื่องมือเท่านั้นจึงจะสามารถใช้งานได้อย่างกว้างขวางและเชี่ยวชาญ
คุณสามารถเรียนรู้การเล่นบาสซูนได้หรือไม่?
ถามคำถามนี้ คุณต้องเข้าใจว่าไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้ บุคคลมีความสามารถอย่างมาก และผู้คนมักถูกจำกัดด้วยความภาคภูมิใจในตนเองและความคิดเห็นของตนเอง การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีอย่างบาสซูนยากแค่ไหน? สิ่งที่ยากที่สุดในกระบวนการนี้คือลุกจากโซฟาแล้วซื้อเครื่องดนตรี เพราะตามที่กล่าวไว้ข้างต้น บาสซูนเป็นเครื่องดนตรีประเภทออเคสตรา เราเข้าใจดีว่ามันไม่อเนกประสงค์เหมือนเช่น เปียโนหรือกีตาร์ อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีนี้มีโซนาตาและซิมโฟนีที่มีชื่อเสียงมากมายจากผู้แต่งจำนวนมาก คุณต้องหาตัวเองเป็นครูที่สามารถเป็นไกด์ของคุณตลอดการฝึกอบรมโดยตรง อาจเป็นบางคนจากโรงเรียนดนตรีหรือครูส่วนตัว พูดจริงๆ นะ บาสซูนไม่ใช่เครื่องมือที่ง่ายที่สุดในการเรียนรู้ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้หลายคนเลิกเล่นทันทีที่ลองเล่น อย่างไรก็ตาม หากคุณถามตัวเองว่าอะไรง่ายในชีวิตของเรา คุณจะเข้าใจว่าการเรียนรู้และความพากเพียรในเส้นทางที่เลือกจะช่วยให้คุณได้ลิ้มรสผลหวานของผลลัพธ์ในไม่ช้า
ความแตกต่างของการเล่นบาสซูน
บาสซูนธรรมดาคือเครื่องดนตรีที่มีอ็อกเทฟมากกว่าสามอ็อกเทฟเล็กน้อย และถึงแม้ว่าจำนวนโน้ตจะค่อนข้างน้อย แต่นักดนตรีก็ยังแยกเสียงที่ต้องการได้ แม้ว่าสิ่งนี้อาจเป็นอันตรายต่อเครื่องดนตรีในระหว่างคอนเสิร์ต แต่เสียงที่ได้มาจากอ็อกเทฟเหล่านี้นั้นทื่อและในระดับหนึ่งก็ไม่น่าพอใจเสมอไป ระดับเสียงต่ำของบาสซูนขึ้นอยู่กับรีจิสเตอร์ที่คุณสร้างเสียง ในขณะนั้น เมื่อเครื่องดนตรีประเภทเป่าชนิดลมที่แปลกประหลาดอย่างบาสซูนปรากฏขึ้น ดนตรีคลาสสิกก็มีความหมายมากขึ้นในทันที และมีความลุ่มลึกในเสียงหวือหวา เสียงบาสซูนนั้นมีความอิ่มตัวอย่างมากกับเสียงหวือหวา นี่คือสิ่งที่เสียงบาสซูนที่ผิดปกติดูเหมือน
"ปีเตอร์กับหมาป่า" ซึ่งถูกกล่าวถึงในเรื่องที่อุทิศให้กับบทเพลง ตัวละครทั้งหมดในเทพนิยายนี้แสดงโดยเครื่องดนตรีต่างๆ: คลาริเน็ต, โอโบ, เครื่องสาย... Prokofiev เลือกเสียงต่ำที่วาดภาพเขาได้ดีที่สุดเพื่อกำหนดลักษณะเฉพาะของตัวละครแต่ละตัว
บทบาทของปู่ในเทพนิยายดนตรีคือ "แสดง" โดยปี่ คุณปู่น่าจะมีน้ำเสียงไม่พอใจต่ำ (ผู้ใหญ่ชอบบ่นใส่หลาน!) อาจจะเสียงแหบเล็กน้อย บาสซูนเหมาะกับบทนี้มากที่สุด
บาสซูนปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 และตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 ก็กลายเป็นสมาชิกประจำของวงออเคสตราและวงลม มีอยู่ในรูปแบบปัจจุบันตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19
บาสซูนเป็นเสียงที่ต่ำที่สุดของเครื่องเป่าลมไม้ ท่อที่บรรจุอากาศนั้นยาวมาก ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นเหมือนเป่าขลุ่ยหรือคลาริเน็ต พบวิธีแก้ปัญหา: หลอด "พับครึ่ง" ช่วงของบาสซูนมีตั้งแต่ B-flat contra-octave ถึง mi ของอ็อกเทฟที่สอง ระดับเสียงต่ำและหยาบในรีจิสเตอร์ด้านล่าง
ท่อนบาสซูนที่รวดเร็วและซับซ้อนทางเทคนิคนั้นเล่นยาก แต่บาสซูนยังค่อนข้างเคลื่อนที่ได้ บ่อยครั้งที่ท่วงทำนองที่บรรเลงด้วยการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วทำให้เกิดความรู้สึกตลกขบขัน ลักษณะที่ตลกขบขันของโน้ตกระตุกของบาสซูน - staccato - ถูกใช้อย่างยอดเยี่ยมโดย Glinka เพื่ออธิบายลักษณะของผู้ชื่นชม Lyudmila Farlaf ขี้ขลาดในโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila": ในฉากที่ Farlaf พบกับแม่มด Naina staccato สลับของบาสซูนสองตัว บ่งบอกถึงความขี้ขลาดของเขา
แต่บางครั้งบาสซูนก็ฟังดูน่าเศร้า ดังนั้น เมื่อเทียบกับพื้นหลังของดับเบิ้ลเบส ท่วงทำนองที่เศร้าโศกจึงเล่นโดยโซโลบาสซูนในตอนต้นของซิมโฟนีที่หกของไชคอฟสกี
P.I. Tchaikovsky Symphony No. 6 1 การเคลื่อนไหว
เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับองค์ประกอบเสียงดาวน์โหลด
และในการแสดงซิมโฟนีของโชสตาโควิช บาสซูนนั้นน่าทึ่ง น่าสมเพช และบางครั้งก็ร่าเริงหรือช่างคิด
บาสซูนคล้ายกับบาสซูนในเสียงต่ำมาก เสียงของมันเต็มไปด้วยเสียงแหบเล็กน้อย ช่วงจะเลื่อนลงเป็นอ็อกเทฟเมื่อเทียบกับบาสซูน ตามกฎแล้วจะใช้เพื่อเพิ่มเสียงเบสของวงออเคสตรา
