หลักการพื้นฐานที่ทำหน้าที่สนับสนุนอำนาจสูงสุดในอียิปต์โบราณนั้นขัดขืนไม่ได้และไม่สามารถเข้าใจได้ จากการเกิดขึ้นของรัฐอียิปต์พวกเขาได้กำหนดจุดจบของผู้ปกครองที่มีอำนาจสูงสุดนั่นคือฟาโรห์ อำนาจอันไม่จำกัดของพวกเขาขึ้นอยู่กับความมั่งคั่งของที่ดินและการแสวงประโยชน์จากทาสจำนวนมาก แล้วในสหัสวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช รูปแบบพื้นฐานของอำนาจรัฐปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นเครื่องมือของการกดขี่ที่สร้างขึ้นเพื่อผลประโยชน์ของชนชั้นทาสที่ถือกำเนิดขึ้นใหม่ ถึงกระนั้น ที่อยู่อาศัยของผู้นำชนเผ่าก็เริ่มโดดเด่นท่ามกลางคนอื่นๆ เนื่องจากขนาดของพวกเขา และหลุมศพก็เรียงรายไปด้วยอิฐในขณะที่เชี่ยวชาญวัสดุนี้ นอกจากนี้ หลุมศพของผู้นำยังมีรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ในขณะที่สมาชิกสามัญของชุมชนถูกฝังอยู่ในหลุมวงรีธรรมดา ความสนใจเป็นพิเศษได้รับการจ่ายให้กับการออกแบบหลุมศพของผู้นำเพราะเชื่อกันว่าการดำรงอยู่ของวิญญาณ "ชั่วนิรันดร์" ทำให้มั่นใจในความเป็นอยู่ที่ดีของทั้งเผ่า ในเฮียโรคอนโพลิสพบหลุมฝังศพของผู้นำดังกล่าวผนังดินเหนียวซึ่งปกคลุมไปด้วยภาพวาดแล้ว ในกระบวนการสร้างสังคมชนชั้นและการก่อตั้งสังคมชั้นเดียว
ในรัฐทาส บทบาทของฟาโรห์ก็ค่อยๆ เพิ่มขึ้น ดังนั้นสังคมอียิปต์จึงเปลี่ยนจากประเพณีการเคารพผู้นำชนเผ่าในยุคก่อนราชวงศ์ไปสู่การยกย่องผู้ปกครองในอาณาจักรเก่าโดยสมบูรณ์ ในสังคมอียิปต์โบราณ ฟาโรห์ถือเป็นรองพระเจ้าในเนื้อหนัง ดังนั้นจึงได้รับฉายาอย่างเป็นทางการว่า "พระเจ้าที่ดี" ในเวลาต่อมา ชื่อปกติของฟาโรห์กลายเป็น "ลูกวัวที่แข็งแรง" เพื่อเป็นเกียรติแก่สัตว์ที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดชนิดหนึ่งในอียิปต์นั่นคือวัว ผู้เผยแพร่ศาสนาสอนว่า “จงกลัวการทำบาปต่อพระเจ้า และอย่าถามถึงพระฉายาของพระองค์” ศิลปะอียิปต์ถูกสร้างขึ้นเพื่อถวายเกียรติแด่กษัตริย์ เพื่อถวายเกียรติแด่ความคิดที่ไม่สั่นคลอนและไม่อาจเข้าใจได้ซึ่งพวกเขายึดถือการปกครองแบบเผด็จการของพวกเขา มันไม่ได้คิดว่าเป็นแหล่งของความพึงพอใจทางสุนทรีย์ แต่โดยพื้นฐานแล้วเป็นการแถลงการณ์ในรูปแบบที่โดดเด่นและภาพของความคิดเหล่านี้และพลังที่ฟาโรห์ได้รับการประสาท ศิลปะเริ่มให้บริการผลประโยชน์สูงสุดของรัฐที่เป็นเจ้าของทาสและประมุขของมัน ก่อนอื่นเลย มันถูกเรียกร้องให้สร้างอนุสาวรีย์ที่เชิดชูกษัตริย์และขุนนางของลัทธิเผด็จการที่เป็นเจ้าของทาส งานดังกล่าวตามจุดประสงค์จะต้องดำเนินการตามกฎเกณฑ์บางประการซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการก่อตัวของศีลซึ่งกลายเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาศิลปะอียิปต์ต่อไป
ในปี 2558 การประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระดับนานาชาติในหัวข้อ "ศิลปะและพลัง" จัดขึ้นที่เมือง Saratov โดยมีการเผยแพร่ชุดรายงานเมื่อปีที่แล้ว
เมื่อเทียบกับพื้นหลังของบทความ a la Raikin: ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานจากลัทธิเผด็จการอย่างไรและวิธีที่พวกเขาต้องทนทุกข์ทรมานจาก "การเซ็นเซอร์" และ "สภาวะที่ตายซาก" ในขณะนี้รายงานของศิลปินคอมมิวนิสต์คนหนึ่ง (จากพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย) ฟังดูไม่คาดคิด เพลิดเพลิน. สั้นและแม่นยำราวกับถูกโจมตีท่ามกลางเสียงครวญคราง
ผมนำเสนอไว้ที่นี่อย่างครบถ้วนพร้อมภาพประกอบประกอบ
ซิโวตอฟ เกนาดี วาซิลีวิช
ศาสตราจารย์ ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
มหาวิทยาลัยมนุษยธรรมแห่งรัฐรัสเซีย
ศิลปินกับอำนาจ: ย้อนหลังประวัติศาสตร์
ผมขอแย้งว่าไม่มีประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่มีประวัติของลูกค้า
เราทุกคนชื่นชมช่างแกะสลักผู้ยิ่งใหญ่แห่งกรีกโบราณและสำหรับเราดูเหมือนว่าพวกเขาเป็นผู้ให้กำเนิดปาฏิหาริย์ของชาวกรีก แต่เราลืมไปว่าในเวลานั้นคนทั้งเมืองกำลังพูดถึงรูปปั้นนี้และชื่อของ Phidias นั้นเชื่อมโยงกับชื่อของ Pericles อย่างแยกไม่ออก ทันทีที่นครรัฐกรีกล่มสลาย ศิลปะกรีกก็สูญเปล่า และไม่มีฟิเดียใหม่ๆ แม้ว่าพวกเขาจะมีพรสวรรค์มากกว่าบรรพบุรุษผู้มีชื่อเสียงนับพันเท่า แต่ก็สามารถสร้างอะไรแบบนั้นได้ ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับอำนาจ ศิลปะกับรัฐนั้นแข็งแกร่งกว่าที่เราคิดไว้มาก
เราจะไม่พิจารณาถึงการแสดงอำนาจทางการบริหารและการกักขัง เช่น เรือนจำ ตำรวจ ศาล ฯลฯ สำหรับเราในรัฐ สิ่งสำคัญคืออุดมการณ์ ความหมายสูงสุด และฉันอยากจะพูดถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด นั่นคือ ความสัมพันธ์ระหว่างอุดมการณ์กับศิลปะ
ในยุคกลาง ตัวแทนที่สำคัญที่สุดของอุดมการณ์ของรัฐคือคริสตจักร คริสตจักรเป็นแรงผลักดันในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งไม่อาจปฏิเสธได้ ในช่วงยุคเรอเนซองส์ เจ้าหน้าที่ทั้งฝ่ายสงฆ์และฝ่ายฆราวาสเป็นลูกค้าของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มากมาย ก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกถึงตระกูล Medici ซึ่งมี Lorenzo the Magnificent ผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์และพระสันตปาปาหลายองค์อยู่ และถัดจากนั้นคือชื่อของ Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael
อีกตัวอย่างที่โดดเด่นคือจักรวรรดินโปเลียน ศิลปะอันยิ่งใหญ่ ชื่ออันยิ่งใหญ่ จากนั้นทุกอย่างก็พังทลายลง และชนชั้นกระฎุมพีก็เข้ามามีอำนาจและทำให้ทุกอย่างเป็นเรื่องเล็กน้อย การแลกเปลี่ยนบดขยี้ Van Gogh, Cezanne, Monet สร้างตำนานจากพวกเขาแขวนป้ายและป้ายราคาไว้
ในรัสเซียไม่เคยมีชนชั้นกระฎุมพีในความหมายที่สมบูรณ์ เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่ศิลปะรัสเซียมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับโบสถ์ออร์โธดอกซ์ แต่ตั้งแต่สมัยปีเตอร์ที่ 1 การครอบงำของตะวันตกเริ่มต้นจากศิลปะทางโลก ท้ายที่สุดอาศรมคืออะไร? ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานของศิลปินชาวดัตช์ ฝรั่งเศส อิตาลี และยุโรปอื่นๆ ที่รวบรวมโดย Catherine II แม้แต่แกลเลอรีภาพวาดบุคคลที่มีชื่อเสียงของผู้นำทหารจากปี 1812 ก็ยังได้รับมอบหมายจากรัฐ! - สร้างโดยศิลปินชาวอังกฤษ Dow
แต่ในศตวรรษที่ 19 Tretyakov ปรากฏตัวในรัสเซีย และเราเป็นหนี้งานศิลปะรัสเซียที่เบ่งบานให้กับบุคคลนี้ซึ่งเป็นลูกค้าส่วนตัว รัฐในฐานะบุคคลของซาร์และแกรนด์ดุ๊กได้สัมผัสความรู้สึกและไม่กี่ปีหลังจากการเปิดหอศิลป์ Tretyakov ได้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์รัสเซีย นอกจากเซมิราดสกี้แล้ว รัฐยังเริ่มสนับสนุนซูริโคฟและแนวคิดเรื่องรัฐ - จักรวรรดิของเขาอีกด้วย “ การพิชิตไซบีเรียโดย Ermak”, “ การข้ามเทือกเขาแอลป์ของ Suvorov” - ภาพวาดเหล่านี้โดย Surikov ถูกซื้อโดยจักรพรรดิ ผู้ดูแลหลักของพิพิธภัณฑ์รัสเซียคือแกรนด์ดุ๊ก
ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 20 พวกเสรีนิยมและนายพลชนชั้นสูงจากตะวันตกโค่นล้มสถาบันกษัตริย์ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 และดำเนินต่อไปในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเพื่อความพอใจของผู้อุปถัมภ์จากข้อตกลงร่วมกัน และล่มสลายรัฐภายในหกเดือน ฐานรากเก่าถูกทำลาย แต่หลังจากเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 รัฐบาลโซเวียตก็เริ่มออกแบบฐานรากใหม่ทันที ดูเหมือนว่ารัฐยังไม่มีอยู่จริง เพิ่งจะเริ่มปรากฏให้เห็น แต่ก็มีการกำหนดภารกิจไว้อย่างชัดเจนแล้ว: แผนสำหรับการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่ การปฏิวัติวัฒนธรรม ไม่มีห้องบริหารแต่อุดมการณ์ได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว ผลลัพธ์ที่ได้คือพลังประชานิยมที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน โดยที่จุดสูงสุดคือชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นี่ไม่ใช่ยุคของโรงเรียน แต่เป็นยุคแห่งการเปิดเผย สัญลักษณ์ของยุคนั้นถือได้ว่าเป็นประติมากร Dmitry Filippovich Tsaplin ชาวนาชาวรัสเซียจากจังหวัด Saratov
แต่องค์ประกอบการปฏิวัติก็ค่อยๆเข้าสู่ชายฝั่งหินแกรนิตของ "รูปแบบอันยิ่งใหญ่" ของยุคสตาลิน ความสัมพันธ์แนวดิ่งที่มีประสิทธิภาพและทำงานได้ดีระหว่างศิลปินและรัฐบาลได้ถูกสร้างขึ้น ไม่ใช่ศิลปินแห่งการปฏิวัติทุกคนจะเข้ากับระบบนี้ได้ แต่หลายคน "หวีผม" และกลายเป็นผู้ยึดถือความเป็นจริง โรงเรียนวิชาการเริ่มเข้ามามีบทบาทอย่างมาก พวกเขาสอนได้อย่างดีเยี่ยม และเมื่อเริ่มต้นมหาสงครามแห่งความรักชาติ ศิลปินที่ยอดเยี่ยมก็ได้รับการฝึกฝนในสหภาพโซเวียต เมื่อเร็ว ๆ นี้ในขณะที่วาดภาพสำหรับวันแห่งชัยชนะฉันได้เปิดอัลบั้มและเห็นภาพวาดของ Pyotr Krivonogov: ดอกไม้ไฟเพื่อเป็นเกียรติแก่การยึด Reichstag มันน่าทึ่ง! แต่วันนี้มีเพียงไม่กี่คนที่จำศิลปินคนนี้จากสตูดิโอ Grekov ซึ่งผ่านสงครามทั้งหมดในกองทัพที่ประจำการ
เป็นเรื่องดีที่ยังไม่ลืมชื่อของ Arkady Plastov สตาลินนำภาพวาด "ฟาสซิสต์บิน" ของเขาไปที่การประชุมเตหะรานด้วย Plastov เป็นนักวิชาการผู้มีชื่อเสียงและในขณะเดียวกันก็หยั่งรากลึกในผู้คนโดยยกย่องหมู่บ้านในการทำงานและวันหยุด
Gerasimov Alexander และ Sergei, Boris Ioganson, Alexander Laktionov เป็นชื่อที่ยอดเยี่ยมของสัจนิยมสังคมนิยม อุดมการณ์ชัดเจน รัฐแสดงเจตนารมณ์ชัดเจน
อิโอแกนสัน บอริส วลาดิมิโรวิชการก่อสร้าง ZAGES
Laktionov Alexander Ivanovich - นักเรียนนายร้อยตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ติดผนัง
นี่เป็นกรณีในงานศิลปะทุกประเภท - ลองตั้งชื่อภาพยนตร์โซเวียตสามชื่อที่มีชื่อเสียง: Sergei Eisenstein, Grigory Alexandrov, Ivan Pyryev ศิลปะโซเวียตสร้างภาพความฝัน: ทั้ง "Future Pilots" โดย Deineka และ "Kuban Cossacks" โดย Pyryev - เกี่ยวกับความจริงที่ว่าเทพนิยายจะกลายเป็นความจริง...
แต่ด้วยการตายของสตาลินและโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการกล่าวสุนทรพจน์ของครุสชอฟในการประชุมพรรคคองเกรสครั้งที่ 20 ด้วย "การเปิดเผยลัทธิบุคลิกภาพ" ของเขา ความตกใจก็เกิดขึ้น การล่มสลายของศาลเจ้า "การละลาย" ได้เริ่มขึ้นแล้ว "รูปแบบที่รุนแรง" ปรากฏขึ้น - Nikonov พรรณนาถึงนักธรณีวิทยาผู้โชคร้ายที่กำลังจะตายบนภูเขา Popkov เริ่มพูดคุยเกี่ยวกับหมู่บ้านมากมายเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของมัน ฯลฯ
นอกจากนี้ย้อนกลับไปในยุคสตาลินวิธีการกองพลน้อยก็ปรากฏในงานศิลปะ การประชุมใหญ่จัดขึ้นเป็นทีม และทุกคนได้รับโบนัส และต่อมาในช่วง "ละลาย" และต่อมาในสมัยของเบรจเนฟ ยุคแห่งคำสั่งของรัฐบาลขนาดใหญ่และด้วยเหตุนี้เงินจำนวนมากจึงเริ่มต้นขึ้น ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่ดีเพราะได้รับการสอนมาอย่างดี แต่เงินจำนวนมากทำให้เกิดความเกลียดชัง: ผู้ที่มีความสามารถมากกว่าไม่สามารถเข้าถึงคำสั่งซื้อได้เสมอไป
ที่กล่าวมาข้างต้นไม่ได้หมายความว่ารัฐโซเวียตไม่สนับสนุนศิลปินคนอื่น ให้เราจำไว้ว่าชีวิตใน Union of Artists จัดขึ้นอย่างไร: มีการสร้างค่าคอมมิชชั่น - กองทัพเรือ, กีฬา, การทหาร ฯลฯ ศิลปินถูกส่งไปยังทุกจุดของสหภาพโซเวียตในฐานะกองกำลังลงจอด: ไปยังสถานที่ก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่, ไปยังด่านหน้าชายแดน, ไปยังค่ายประมง, ไปยังชนบทห่างไกลในชนบท และพวกเขาก็วาดภาพ ณ จุดนั้น นี่คือวิธีที่เพื่อนของฉัน Gennady Efimochkin ซึ่งอายุเท่ากับ Moscow Union of Artists ทำงานมาตลอดชีวิต ไม่สะดวกที่จะเขียนบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ไหนสักแห่งบนหน้าผาเหนือ Angara เขาจึงวาดภาพร่างเล็ก ๆ จากสีน้ำเหล่านี้เขาวาดภาพมายี่สิบปีที่ผ่านมาโดยสร้างภาพลักษณ์ของแอตแลนติสของโซเวียตขึ้นมาใหม่... และนี่คืองานศิลปะที่ยอดเยี่ยม Efimochkin จะวาดภาพของเขาจนลมหายใจสุดท้ายเพราะเขาอยู่ในสงคราม - สงครามแห่งภาพที่กำลังดำเนินอยู่ กาลครั้งหนึ่งเราพ่ายแพ้ในการต่อสู้ขั้นแตกหักของสงครามครั้งนี้และสูญเสียมาตุภูมิของเรา - สหภาพโซเวียต
แต่สงครามยังไม่จบแม้ว่าหลายคนจะไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้ก็ตาม ศิลปินเคยคิดเรื่องนี้มาก่อนในสมัยโซเวียตหรือไม่? เมื่อเรามองหาลูกค้าในหมู่นักการทูตต่างประเทศและวิ่งไปตามสถานทูตคุณคิดบ้างไหม? และเมื่อเพื่อน ๆ ได้รับเชิญให้ไป “นิทรรศการรถปราบดิน” พวกเขาคิดอย่างไร? เรามองไปทางทิศตะวันตก - จากที่นั่นนิตยสารรั่วไหลผ่านโปแลนด์และฮังการีที่เรียกว่า "ศิลปะสมัยใหม่" เล็ดลอดเข้ามาที่นั่นในรูปของ Warhol, Pollock, Beuys และคนอื่น ๆ พวกเขาฝันถึงมงต์มาตร์ โดยลืมไปว่ามงต์มาตร์เป็นสวรรค์สำหรับศิลปินผู้ยากจน ในสหภาพโซเวียต ศิลปินใฝ่ฝันที่จะได้มีอาหาร เวิร์คช็อป สั่งซื้อ และอื่นๆ
ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? ความจริงก็คือมีการดิ้นรนเพื่อความหมาย และมีการดิ้นรนเพื่อภาพลักษณ์ ในการดิ้นรนเพื่อความหมาย เราแข็งแกร่งกว่าตะวันตกมาก รัฐบาลของเราคิดถึงความหมายเป็นอันดับแรก และตอนนั้นภาพของเราถูกสร้างขึ้นโดย... ฮอลลีวู้ด ในเวลาเดียวกัน Caesura ของสหภาพโซเวียตได้เปิดตัวภาพยนตร์อเมริกันฝรั่งเศสและอิตาลีที่ดีที่สุด และบุคคลนั้นมีความรู้สึกว่า: “พวกเขาไม่ได้แสดงให้เราเห็นทุกอย่างและอาจไม่ได้แสดงสิ่งที่ดีที่สุดด้วยซ้ำ แต่ในโลกตะวันตก ศิลปะอะไร หนังอะไร เราควรไปที่นั่นและดูอย่างน้อยที่สุด ด้วยตาข้างเดียว!”
ฮอลลีวูดได้สร้างและยังคงสร้างภาพลักษณ์ของอารยธรรมอเมริกันและเผยแพร่ไปทั่วโลก และพวกเขากลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งกว่าทั้งกองทัพอเมริกันและการคว่ำบาตรของอเมริกา และตอนนี้ในโทรทัศน์ของเรา หลังจากรายการที่มีความรักชาติมากที่สุด ภาพยนตร์อเมริกันก็ฉายอยู่เป็นประจำ คำถามเกิดขึ้น: รัฐของเรามีอุดมการณ์ในปัจจุบันหรือไม่?
อนาคตของงานศิลปะของเราขึ้นอยู่กับคำตอบของคำถามนี้ เพราะอย่างที่ผมบอกไปแล้วว่า ไม่มีประวัติศาสตร์ของศิลปะ มีแต่ประวัติศาสตร์ของลูกค้า
แนวคิดที่เรียบง่ายและชัดเจน ไม่มีอะไรจะเพิ่ม และมากเท่าที่หลายคนไม่ชอบก็ไม่มีที่ไหนเลยที่ปราศจากอุดมการณ์ ทุกอย่างเริ่มต้นจากเธอ และทุกอย่างจะจบลงโดยไม่มีเธอ
ในระหว่างนี้ ฉันขอเตือนคุณว่าการจัดตั้งในระดับรัฐเป็นสิ่งต้องห้ามในรัฐธรรมนูญแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย...
อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช วลาสกิน
แรงจูงใจทางการเมืองของศิลปะ
ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและการแสดงออกตลอดจนกิจกรรมของนักการเมืองมีอิทธิพลอย่างมากต่อสังคม มีการกล่าวและเขียนมากมายเกี่ยวกับความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างศิลปะกับการเมือง การเชื่อมต่อนี้แข็งแกร่งขึ้นในสมัยโบราณเมื่อช่างแกะสลักและศิลปินสร้างภาพลักษณ์ที่กล้าหาญของผู้ปกครองและสะท้อนถึงการหาประโยชน์และชัยชนะของพวกเขา ต่อมา ศิลปะไม่เพียงแต่เริ่มที่จะสรรเสริญเท่านั้น แต่ยังประณามและใส่ร้ายบุคคลหรืออุดมการณ์บางอย่างด้วย อะไรคือแรงจูงใจทางการเมืองของศิลปะและผู้สร้างมันขึ้นมา?
นักการเมืองสร้างประวัติศาสตร์และยังคงอยู่ในนั้น เช่นเดียวกับที่ศิลปินและนักเขียนพยายามจะยังคงอยู่ในนั้น... ผู้เขียนไม่เพียงแต่สะท้อนโลกไปสู่รุ่นหลังเท่านั้น แต่ยังมีส่วนช่วยในการสร้างความทันสมัย ให้การประเมิน และเสนอวิสัยทัศน์ของพวกเขาด้วย ขณะเดียวกัน ทั้งสองกระบวนการอาจมีอคติทางการเมืองได้ เพราะสิ่งที่กระตุ้นความสนใจของประชาชนจะเป็นประโยชน์ต่อผู้ที่ต้องการได้รับอำนาจ
วัฒนธรรมมวลชน, ความก้าวหน้าในด้านการส่งข้อมูล, การเกิดขึ้นของวิธีการสื่อสารระดับโลก, รวมถึงการครอบงำของรูปแบบคลิปแห่งจิตสำนึก - ทั้งหมดนี้ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญทั้งศิลปะและการเมือง ในความเป็นจริง เป็นเรื่องยากสำหรับคนสมัยใหม่ที่จะซ่อนตัวจากการโฆษณาชวนเชื่อและข้อเสนอสำหรับความคิดเห็นที่แตกต่างกัน และศิลปะสามารถนำอุดมการณ์บางอย่างมาเป็นรูปแบบที่ได้รับความนิยมและทันสมัยได้
ศิลปะร่วมสมัยเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนทัศน์ด้านสุนทรียศาสตร์และจริยธรรม ซึ่งหล่อหลอมจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาให้ปรากฏเป็นรูปธรรมในงานบางชิ้น ดังนั้นจึงไม่ได้อยู่ห่างไกลจากประเด็นเฉพาะเรื่อง
ศิลปะร่วมสมัยพยายามที่จะกำหนดรูปแบบแฟชั่น แฟชั่นมีอิทธิพลต่อไลฟ์สไตล์และโลกทัศน์ของสังคมผู้บริโภค ในทางกลับกัน ผู้เขียนสามารถมีส่วนร่วมในการตีตราทางศิลปะ ทำลายล้างบางคน และยกย่องผู้อื่น และผู้ชมบางส่วนก็รับเอาความคิดเห็นของเขาโดยไม่สนใจการเมืองด้วยซ้ำ เนื่องจากศิลปะร่วมสมัยมักเป็นการประท้วง การกบฏของผู้เขียน การตอบสนองต่อบรรทัดฐานที่กำหนดขึ้น แบบเหมารวม การทดสอบศีลธรรมอันดีของประชาชน การต่อต้านทางการเมืองก็เป็นลักษณะเฉพาะของมันเช่นกัน ผู้ปฏิบัติงานศิลปะสมัยใหม่ในช่วงเวลาต่างๆ ของประวัติศาสตร์คือนักร้องและศิลปินแห่งการปฏิวัติ แม้ว่าบางคนจะเข้าใจโศกนาฏกรรมของเส้นทางดังกล่าวในภายหลังก็ตาม อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียถูกนำมาใช้เป็นเครื่องมือทางการเมืองบางส่วน
การแทรกแซงของศิลปะร่วมสมัยและรัสเซียหลังโซเวียต
มายาคอฟสกี้ซึ่งเป็นนักเขียนที่เร้าใจและก้าวหน้าในช่วงเวลาของเขาพูดถึง "การตบหน้าเพื่อรสนิยมสาธารณะ" ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 การตบกลายเป็นการชกต่อยเป็นการแข่งขันที่ยั่วยุ
ช่วงเวลาของเปเรสทรอยกาและต่อมาในทศวรรษที่ 90 มีลักษณะเฉพาะคือผู้เขียนอื้อฉาวจำนวนหนึ่งได้รับ "บัตรผ่านทุกพื้นที่" ในทุกด้านของสังคม การแข่งขันเพื่อการอนุญาตส่งผลให้เกิดการจัดนิทรรศการ กิจกรรม และการแสดงมากมาย โดยที่ศีลธรรมถูกลดระดับลง และรากฐานและค่านิยมดั้งเดิมที่อนุรักษ์นิยมถูกโจมตี
เหตุการณ์สำคัญที่ Vladimir Salnikov พูดถึงนั้นมีลักษณะเฉพาะมาก:“ ศิลปะแห่งยุค 90 นั้นเกิดเมื่อวันที่ 18 เมษายน 1991 เมื่อกลุ่ม "เหล่านี้" ของ Anatoly Osmolovsky ที่จัตุรัสแดงได้วางคำของตัวอักษรทั้งสามตัวพร้อมกับร่างกายของพวกเขา ”
หนึ่งในสัญลักษณ์ของการเสริมสร้างความเข้มแข็งและการแพร่กระจายของแนวทางใหม่คือ Oleg Kulik ที่เปลือยเปล่าซึ่งวาดภาพสุนัข ความเป็นมาของการกระทำนี้ซึ่งได้รับการยอมรับทั่วโลกก็บ่งบอกถึงเช่นกัน - ศิลปิน "กลายเป็นสุนัข" ด้วยความหิวโหย เขาเพียงแต่ให้สิ่งที่พวกเขานำเสนอต่อสังคมตะวันตกได้สำเร็จแก่นักวิจารณ์ แต่ยังคงโหดร้ายสำหรับรัสเซีย
แม้ว่าประชาชนจำนวนมากยังคงยึดมั่นในมุมมองแบบอนุรักษ์นิยมและห่างไกลจากการศึกษารายละเอียดปลีกย่อยของประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่ชุมชนนอกระบบขนาดใหญ่และมีชีวิตชีวาได้ก่อตั้งขึ้นในสหภาพโซเวียตที่กำลังจะตาย ศิลปิน กวี และนักดนตรีหลายสิบคนมาจากสภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นทางการ ซึ่งในช่วงเวลาของการอนุญาตและการให้กำลังใจให้ก้าวข้ามขอบเขตทางศีลธรรม ได้รับโอกาสที่ไม่จำกัดสำหรับการทดลองเชิงสร้างสรรค์
ศิลปะใหม่ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากรางวัลตามสั่งไม่สามารถปรับเปลี่ยนจิตสำนึกของคนรุ่นเก่าได้ แต่อาจมีอิทธิพลอย่างมากต่อคนหนุ่มสาวโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่ไม่มีโครงการของรัฐบาลในด้านนี้
เช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์ที่สดใส แต่เทียมและมักเป็นอันตรายหลังจากเปเรสทรอยกาตัวอย่างของศิลปะตะวันตกซึ่งก่อนหน้านี้ไม่แพร่หลาย แต่เริ่มถูกเรียกว่าก้าวหน้าและก้าวหน้าก็หลั่งไหลเข้ามาในประเทศของเราเช่นกัน ที่นี่มีสิ่งที่เป็นนามธรรม มุ่งมั่นที่จะแทนที่ความสมจริง ประสบการณ์ที่มีอยู่ ความหดหู่ และการปฏิเสธหลักการ และการทดลองกับร่างกายแทนที่จะสำรวจจิตวิญญาณ และผลิตภัณฑ์ดังกล่าวได้รับการปลูกฝังเช่นเดียวกับหมากฝรั่งหรือแอลกอฮอล์
อย่างไรก็ตาม มีตัวอย่างงานและผู้แต่งหลายสิบตัวอย่างที่ไม่มีอิทธิพลทำลายล้างต่อสังคม แต่ตัวอย่างของแต่ละบุคคลถือได้ว่าเป็นประโยชน์ทางการเมืองแบบตะวันตก ตัวอย่างเช่น ร่างของนักยุทธศาสตร์ทางการเมืองมืออาชีพ Marat Gelman ซึ่งกลายเป็นผู้ควบคุมงานศิลปะสมัยใหม่ เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตทางการเมืองของประเทศในช่วงทศวรรษที่ 90 และต้นทศวรรษ 2000 แต่หลังจากเรื่องอื้อฉาวหลายครั้งเมื่อนิทรรศการของเขาถูกเรียกว่าเป็นที่รังเกียจและเหยียบย่ำบนรากฐานของสังคมรัสเซียเขาได้ประกาศการลดจำนวนตลาดศิลปะร่วมสมัยใน สหพันธรัฐรัสเซียและต่อมาย้ายไปมอนเตเนโกร วิพากษ์วิจารณ์นโยบายของวลาดิมีร์ ปูตินอย่างแข็งขัน
Alexander Brener เรียกตัวเองว่าเป็นนักกิจกรรมทางการเมืองด้วย เขาได้รับชื่อเสียงจากการปรากฏตัวเปลือยเปล่าในสถานที่บางแห่ง โดยอธิบายเรื่องนี้ด้วยคำบรรยายต่างๆ หนึ่งในการกระทำที่น่าจดจำที่สุดของเขาคือการแสดงบนพื้นที่ประหารชีวิตในจัตุรัสแดงโดยสวมถุงมือชกมวยและท้าให้ประธานาธิบดีบอริส เยลต์ซินชกกัน จริงอยู่ ในกรณีนี้ เบรเนอร์ยังคงสวมกางเกงขาสั้นอยู่
ในกระบวนการส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ ที่คลุมเครือ ผู้จัดการฝ่ายศิลป์และเจ้าของแกลเลอรีจะมาอยู่แถวหน้า ซึ่งสามารถมีส่วนร่วมในการพัฒนาและความเจริญรุ่งเรืองของผู้เขียนได้ พวกเขาส่งคำขอโดยตรงไปยังกิจกรรมของเขาและหากจำเป็นให้แนะนำองค์ประกอบทางการเมืองในลำดับหรือการคัดเลือกผลงาน
เมื่อต้นศตวรรษที่ 21 ชุมชนได้ก่อตั้งขึ้นในรัสเซียซึ่งไม่ได้มีส่วนร่วมกับงานศิลปะมากนักในความหมายคลาสสิก แต่ในการทดลองที่มีลักษณะเร้าใจ สิ่งนี้ใช้ได้กับวิจิตรศิลป์ ภาพยนตร์ และการละคร ศิลปะซึมเศร้าที่ปฏิเสธอำนาจและดูหมิ่นหลักการคลาสสิกเริ่มได้รับการยกระดับให้เป็นบรรทัดฐาน ที่นี่เรายังจำ "Norma" ของ Vladimir Sorokin นักเขียนลัทธิที่ได้รับความนิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษอีกด้วย ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ร้อยแก้วของเขาถูกเรียกว่า "อุจจาระ" เนื่องจากให้ความสนใจอย่างมากกับอุจจาระ
ลักษณะเด่นของการวางตำแหน่งศิลปะร่วมสมัย
แน่นอนว่าไม่ใช่นักเขียนและนักเขียนแกลเลอรีทุกคนจะติดตามเป้าหมายทางการเมืองและเพิ่มความนิยมผ่านการยั่วยุ ตัวอย่างเช่นเจ้าของแกลเลอรีชื่อดัง Sergei Popov พูดถึงการตัดไอคอนและการเยาะเย้ยอื่น ๆ ในนิทรรศการ:“ ฉันมีปฏิกิริยาเชิงลบอย่างยิ่งต่อนิทรรศการ "ข้อควรระวังศาสนา" - มันเป็นการยั่วยุในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด และมันก่อให้เกิดปฏิกิริยาที่เลวร้ายมากจากสาธารณชนสายอนุรักษ์นิยมต่อศิลปะร่วมสมัย เรายังคงได้รับผลจากการกระทำที่งี่เง่าเช่นนี้ ศิลปะสามารถนำเสนอเป็นการยั่วยุในประเทศที่พวกเขาพร้อมเท่านั้น แต่ศิลปินไม่มีสิทธิ์เชือดหมูและแสดงภาพผู้หญิงเปลือยในประเทศที่กฎหมายอิสลามบังคับใช้ - ศีรษะของพวกเขาจะถูกตัดออกเพื่อสิ่งนี้ แต่ในรัสเซีย คุณไม่สามารถแสดงการยั่วยุในหัวข้อทางศาสนาและเพิกเฉยต่อบริบทของประเทศได้”
ดังนั้น การยั่วยุจึงไม่ใช่ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับศิลปะร่วมสมัย นี่เป็นทางเลือกส่วนใหญ่ และเป็นทางเลือกที่มีสติและมีแรงบันดาลใจ ผู้ที่เลือกสิ่งนี้มักจะกลายเป็นผู้เข้าร่วมไม่เพียงแต่ในด้านศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระบวนการทางการเมืองด้วย ซึ่งเป็นเครื่องมือที่อยู่ในมือของนักยุทธศาสตร์ทางการเมือง
ลัทธิแอ็คชั่นได้กลายเป็นลักษณะสำคัญของยุคหลังโซเวียต Anatoly Osmolovsky หนึ่งในศิลปินชั้นนำอธิบายปรากฏการณ์นี้ว่า: “ ในสังคมที่ไม่อ่อนไหวต่องานศิลปะ ศิลปินจะต้องตีเขาด้วยกล้องจุลทรรศน์เหนือศีรษะ แทนที่จะสังเกตแบคทีเรียที่มีประโยชน์บางอย่างในนั้น สังคมในรัสเซียไม่ได้อ่อนไหวต่องานศิลปะ ดังนั้นตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 90 ศิลปินของเราจึงฝึกฝนการมีส่วนร่วมโดยตรงในสังคมด้วยตัวมันเอง สิ่งเหล่านี้คือการกระทำและการแทรกแซง”
ลัทธิแอ็คชั่นซึ่งเป็นหนทางออกจากพื้นที่ทางศิลปะตามปกติก็มีความใกล้เคียงกับการเมืองเช่นกัน และการกระทำหลายอย่างก็มีนัยสำคัญทางการเมืองเช่นกัน กิจกรรมประเภทนี้ยังดึงดูดสื่อซึ่งถ่ายทอดการกระทำที่สดใสและเร้าใจอย่างแข็งขัน ด้วยการพัฒนาของอินเทอร์เน็ต คลิปและกิจกรรมไวรัลกำลังกลายเป็นผลิตภัณฑ์ยอดนิยมที่เข้าถึงผู้ชมในวงกว้าง นี่คือประโยชน์อย่างไม่ต้องสงสัยของการใช้ศิลปะสมัยใหม่เพื่อส่งเสริมอุดมการณ์ที่ต้องการ
นักข่าวได้นำลัทธิแอ็คชั่นนิยมซึ่งมักตกอยู่ภายใต้มาตราประมวลกฎหมายอาญาของสหพันธรัฐรัสเซียว่าด้วยการทำลายล้างไปสู่ความนิยมในระดับใหม่ เป็นเรื่องแปลกที่การกระทำของกลุ่ม Voina ที่มีการพลิกคว่ำรถตำรวจโดยทั่วไปเรียกว่าเป็นการแสดงทางศิลปะ แต่กลุ่มนี้ยังได้รับรางวัล Kandinsky State Prize อันทรงเกียรติในปี 2554 ซึ่งก่อตั้งโดยกระทรวงวัฒนธรรมสำหรับการดำเนินการวาดจู๋บนสะพานชักหน้าอาคาร FSB ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
“ ผู้ก่อกวน” ในปัจจุบันที่ใช้ข้อความทำลายล้างทางอุดมการณ์ - ศิลปิน Pavlensky, Pussy Riot, Blue Rider ซึ่งเดิมเป็นกลุ่มศิลปะ Voina - ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นอย่างแม่นยำภายใต้อิทธิพลของสไตล์ของยุค 90 ซึ่งเป็นกำลังใจของการอนุญาตซึ่ง ทำให้ตรงกันกับเสรีภาพ และตัวอย่างดังกล่าวอาจเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในอาวุธสงครามข้อมูล เช่นเดียวกับในช่วงปลายยุค 80 ร็อกแอนด์โรลกลายเป็นอาวุธต่อต้านลัทธิคอมมิวนิสต์และโซเวียต จริงอยู่ ไม่เหมือนกับเพลงร็อค การกระทำที่เกี่ยวข้องกับการวาดลึงค์ขนาดใหญ่หรือพันด้วยลวดหนามนั้นไม่ได้รับแฟนๆ มากนัก
ความหวือหวาทางการเมืองของ Brener หรือการยั่วยุของ Ter-Oganyan ที่สับไอคอนด้วยขวานถูกแทนที่ด้วยกลุ่มศิลปะ "สงคราม" ในพิพิธภัณฑ์เต้นรำในวัด แต่แก่นแท้ยังคงเหมือนเดิม - ผู้เขียนได้รับชื่อเสียง (แม้ว่าจะอื้อฉาวก็ตาม) และการอ้างอิง และลูกค้าหรือผู้อุปถัมภ์ที่เป็นไปได้ ซึ่งเป็นคำอุปมาทางการเมืองที่คนทั่วไปเข้าถึงได้ ซึ่งสามารถนำไปใช้ได้ในอนาคต
ตามที่ศิลปิน Nikas Safronov กล่าวไว้ ปัจจุบันมีคนประมาณร้อยคนในโลกที่เป็นผู้ตัดสินการเมืองของงานศิลปะทั้งหมด และไม่สำคัญว่าคุณจะรู้วิธีวาดหรือไม่ก็ตาม หากคุณมีพรสวรรค์ หากคุณทำให้คนอื่นพูดถึงตัวเอง นี่อาจเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะไปแล้ว
การปะทะกันของผู้ยั่วยุและนักอนุรักษ์นิยม
ในความเป็นจริง ดังที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนกล่าว รวมถึง A. Konchalovsky ในการบรรยายที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย เป้าหมายของการยั่วยุมักจะมาแทนที่ทักษะทางศิลปะ ดังที่เห็นได้ในเรือธงของประเภทนี้
ด้วยการเสริมสร้างความรู้สึกอนุรักษ์นิยมด้วยการเสริมสร้างความรักชาติของพลเมืองและความเป็นรัฐโดยทั่วไป การกระทำอย่างเสรีของผู้ยั่วยุศิลปินเริ่มได้รับการวิพากษ์วิจารณ์มากขึ้นเรื่อยๆ
เมื่อถึงต้นศตวรรษใหม่ แฟชั่นหลังสมัยใหม่ได้มีความเข้มแข็งมากขึ้นในโรงละคร วรรณกรรม และวิจิตรศิลป์ แต่แนวทางอนุรักษ์นิยมของรัฐที่เลือกไว้ได้นำไปสู่การปะทะกันทางผลประโยชน์และความชอบในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ บางคนพยายามแสดงบางสิ่งที่จำเป็นต้องมีคำอธิบายเพิ่มเติม ซึ่งเป็นสิ่งที่ซ้ำรอยประเพณีตะวันตกเมื่อสิบ ยี่สิบ และสามสิบปีที่แล้วเป็นส่วนใหญ่ แต่หลักการของการบำบัดด้วยความตกใจในงานศิลปะซึ่งได้รับความนิยมในเวลาเดียวกับที่มีการนำการบำบัดด้วยความตกใจมาใช้ในระบบเศรษฐกิจทั่วทั้งประเทศนั้นไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับประชาชนส่วนใหญ่ ตกตะลึง หยิ่ง คลุมเครือ ท้าทาย บางครั้งก็ก้าวร้าวและซึมเศร้า - ทั้งหมดนี้ยังคงเป็นมนุษย์ต่างดาว เมื่อตระหนักถึงสิ่งนี้ ผู้ส่งเสริมงานศิลปะดังกล่าวจึงเริ่มยืนกรานในความเป็นเลิศของผลิตภัณฑ์ของตน โดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันมีไว้สำหรับกลุ่มชนชั้นสูงที่มีการศึกษาและพัฒนาในระดับสูงเท่านั้น การแบ่งแยกนี้กลายเป็นหนึ่งในปัจจัยของความขัดแย้ง ลักษณะนี้ปรากฏให้เห็นแล้วมากกว่าหนึ่งครั้งในประวัติศาสตร์รัสเซีย แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะได้ข้อสรุป ผู้คนเรียกว่าวัวควาย ฝูงสีเทา เสื้อแจ็กเก็ตบุนวม และอื่นๆ ชุมชนออร์โธดอกซ์ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็น "ผู้คลุมเครือ" ได้รับฉายาพิเศษ ด้วยแนวทางนี้ กลุ่มเล็กๆ ปิดกั้นตัวเองและตัดความเป็นไปได้ที่จะเผยแพร่ความนิยมไปยังชั้นต่างๆ ที่กว้างขึ้น โดยเรียกผลิตภัณฑ์ของตนว่า “ศิลปะไม่ใช่เพื่อมวลชน” ตัวอย่างเช่น ละครเรื่อง "Boris Godunov" ของ Bogomolov ซึ่งบนเวทีของโรงละครวิชาการสถานการณ์ทางอำนาจนั้นแสดงให้เห็นความทันสมัยและบนหน้าจอขนาดใหญ่ก็มีการแสดงเครดิต "ผู้คนเป็นคนใจแคบที่โง่เขลา" ทุกๆจากนี้และต่อไป.
การปฏิบัติตามประเพณีและรากฐานสำหรับส่วนหนึ่งของสังคมถูกมองว่าเป็นสิ่งที่น่าละอายและล้าหลัง และนี่คือหนึ่งในภารกิจสำคัญของอุดมการณ์เสรีนิยมรัสเซีย ภาพของ "นักบวชผู้ขโมย" ปรากฏในภาพยนตร์ ("เลวีอาธาน") และในเพลง (Vasya Oblomov "Multi-Move") และบนเวที ("Boris Godunov") ทั้งหมดนี้ดูเหมือนเป็นการพัฒนาของเทรนด์หนึ่ง และวิธีแก้ไขที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในเรื่องนี้ดูเหมือนจะเป็นการสร้างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะทางเลือกที่ดึงดูดใจคนจำนวนมาก ตัวอย่างที่ดีในบริเวณนี้คือภาพยนตร์เรื่อง "The Island" หนังสือ "Unholy Saints" ฯลฯ
บางทีความขัดแย้งที่สะท้อนกลับมากที่สุดระหว่างการยั่วยุและการอนุรักษ์นิยมอาจเป็นสถานการณ์ล่าสุดกับโอเปร่าTannhäuser เช่นเดียวกับเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับนิทรรศการ "ศิลปะต้องห้าม" ในปี 2549 ที่นี่เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการปะทะกันของแนวคิดทางการเมือง เสรีนิยมและลัทธิตะวันตกที่ต่อต้านการอนุรักษ์ เมื่อมีผลกระทบในการทำลายล้างโดยเจตนาต่อวัตถุและสิ่งของบูชาทางศาสนา
คริสตจักรและออร์โธดอกซ์โดยทั่วไปกำลังกลายเป็นหนึ่งในเป้าหมายของการยั่วยุทางศิลปะ ซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นแนวทางในการมีอิทธิพลต่อต้นแบบระดับชาติ เหล่านี้คือมหาวิหารที่มีชื่อเสียงของสวนทวารสีน้ำเงิน และการตัดไอคอน และอื่นๆ
จริงอยู่ ศิลปะร่วมสมัยสามารถมีอิทธิพลต่อการเมืองได้โดยตรงมากกว่า ละครเรื่องเดียวกัน "Boris Godunov" เป็นภาพล้อเลียนของรัฐบาลปัจจุบันที่มีรูปภาพของทั้งประธานาธิบดีและผู้เฒ่า นอกจากนี้ยังมีโปรดักชั่นที่ Theatre.doc "อิสระ" ซึ่งมีบทละคร "Berlusputin", "Bolotnaya Case", "ATO" ปรากฏขึ้นและตอนนี้พวกเขากำลังเตรียมบทละครเกี่ยวกับผู้กำกับชาวยูเครน Sentsov ซึ่งถูกตัดสินว่ามีความผิดในการเตรียมการก่อการร้ายในไครเมีย . ที่นี่สิทธิในการสาบานบนเวทีได้รับการปกป้องซึ่งเรียกว่าอุปกรณ์ทางศิลปะที่สำคัญ
ในเวลาเดียวกันเมื่อโรงละครแห่งนี้เริ่มมีปัญหากับสถานที่ทั้งบุคคลทางวัฒนธรรมรัสเซียที่มีชื่อเสียงและชาวตะวันตกก็ยืนหยัดเพื่อมันอย่างแข็งขัน รวมดาราวัฒนธรรมต่างชาติเข้าวาระการเมืองเป็นเทคนิคยอดนิยม พวกเขายืนหยัดเพื่อ Tannhäuser และ Sentsov คนเดียวกัน เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจดจำมาดอนน่าซึ่งไปชมคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งโดยมีคำว่า "Russy Riot" อยู่บนหลังของเธอแม้ว่าเธอจะไม่รู้อะไรเกี่ยวกับกลุ่มนี้เลยก็ตาม ตัวอย่างดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงความสามัคคีของเป้าหมายทางการเมืองและสายงานทั่วไป ซึ่งผู้กำกับ นักแสดง และศิลปินยินดีให้บริการ
การสังเกตการแทรกซึมของศิลปะร่วมสมัยทางการเมืองเข้าสู่ภูมิภาคต่างๆ เป็นเรื่องที่น่าสนใจเช่นกัน พวกเสรีนิยมมักได้รับความนิยมต่ำในจังหวัดต่างๆ และด้วยงานศิลปะจึงเป็นไปได้ที่จะถ่ายทอดประเด็นเหล่านั้นที่ยากจะรับรู้จากปากของนักการเมืองที่มาเยือน ประสบการณ์ระดับการใช้งานกับการนำงานศิลปะสมัยใหม่และคลุมเครือเข้ามาสู่ภูมิภาคอูราลครั้งใหญ่ไม่ได้พิสูจน์ว่าดีที่สุด การอุทิศตนของการมีส่วนร่วมทางการเมืองในกระบวนการนี้คือนิทรรศการของ Vasily Slonov ซึ่งพรรณนาสัญลักษณ์ของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่เมืองโซชีในรูปแบบที่น่าขยะแขยงและน่ากลัว แต่การแสดงละครมีความชัดเจนมากขึ้นและด้วยความช่วยเหลือทำให้สามารถถ่ายทอดโลกทัศน์ได้ง่ายขึ้น นั่นเป็นเหตุผลที่ Theatre.doc ทัวร์ด้วยความยินดี นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาพยายามแสดงละครอื้อฉาวเรื่อง "The Bath Attendant" ในปัสคอฟ นั่นคือสาเหตุที่ "The Orthodox Hedgehog" ปรากฏใน Tomsk
บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมจำนวนหนึ่งเข้าร่วมคอลัมน์ของผู้ประท้วงและผู้เข้าร่วมการประท้วง สิ่งนี้ในตัวมันเองไม่ใช่เรื่องใหม่เนื่องจากมีผู้กบฏในงานศิลปะมาโดยตลอด แต่สถานการณ์ของรัสเซียในปัจจุบันปราศจากการปฏิวัติที่โรแมนติกใด ๆ มันค่อนข้างเป็นเกมที่ไม่ลงรอยกันที่น่าเบื่อหน่ายซึ่ง Ulitskaya, Makarevich, Akhedzhakova, Efremov ส่วนหนึ่ง Grebenshchikov และคนอื่นๆ ได้เข้าร่วมกับคนที่มีพรสวรรค์ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในวัยเกษียณแล้ว ผู้แทนของกลุ่มปัญญาชนเก่าที่ยังคงจำการเมืองในครัวและซามิซดาตมีความสุขที่ได้พบเห็นพวกเขา แต่คนหนุ่มสาวกลับไม่ประทับใจกับ "ผู้นำความคิดเห็นสาธารณะ" เช่นนี้ ในบรรดาบุคคลฝ่ายค้านรุ่นเยาว์ นอกเหนือจาก Tolokonnikova และ Alyokhina ที่ถูกมองว่าคลุมเครือแม้กระทั่งจากฝ่ายค้าน เราสามารถเน้นย้ำนักดนตรี Vasya Oblomov และ Noize MC ซึ่งไม่ได้หัวรุนแรงมากนัก
ผู้พิทักษ์ในศิลปะร่วมสมัย
นอกเหนือจากกองกำลังเสรีนิยมที่มองเห็นสภาพแวดล้อมที่ให้ชีวิตในศิลปะสมัยใหม่โปรตะวันตก ศิลปะหลังสมัยใหม่ ตลอดจนโอกาสในการถ่ายทอดอุดมการณ์ที่ใกล้ชิดกับตนเอง ผู้เขียนและสหภาพแรงงานสร้างสรรค์ก็เริ่มปรากฏให้เห็นมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งใช้สไตล์ป๊อปอาร์ตแบบเปรี้ยวจี๊ดปกป้องคุณค่าความรักชาติที่มีอยู่แล้ว
ขบวนการทางศิลปะที่ทันสมัยสามารถและควรเป็นวิธีการแสดงออกและถ่ายทอดวิทยานิพนธ์ที่จำเป็นสำหรับผู้ปกครอง สำหรับผู้ที่ต้องการรัสเซียที่เป็นอิสระซึ่งให้เกียรติค่านิยมดั้งเดิม
ตัวอย่างของการคุ้มครองทางการเมืองในงานศิลปะสามารถพบเห็นได้ไม่เฉพาะในห้องโถงและแกลเลอรีเท่านั้น แต่ยังพบเห็นได้ตามท้องถนนในเมืองของเราด้วย นิทรรศการของศิลปินจำนวนมากที่สนับสนุนนโยบายของเครมลินตลอดจนการแสดงเฉพาะเรื่องนั้นจัดขึ้นในที่โล่งซึ่งดึงดูดผู้ชมและนักข่าวหลายร้อยคน
แยกจากกันเราสามารถสังเกตวัฒนธรรมข้างถนน - ศิลปะข้างถนนซึ่งหนึ่งในการแสดงออกที่ได้รับความนิยมคือกราฟฟิตี ในมอสโกและเมืองอื่น ๆ กราฟฟิตีเริ่มปรากฏขึ้นและมีความรักชาติมากขึ้นเรื่อย ๆ และกราฟฟิตีขนาดใหญ่ครอบคลุมพื้นผิวหลายร้อยตารางเมตร
นอกจากนี้ยังมีศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธีมความรักชาติและภาพลักษณ์ของผู้นำประเทศอีกด้วย ดังนั้น การค้นพบในพื้นที่นี้เมื่อหลายปีก่อนคือ Alexei Sergienko ศิลปินชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งมีชื่อเสียงจากชุดภาพวาดบุคคลของ Vladimir Putin จากนั้นเขาก็สร้างสรรค์ภาพวาดจำนวนหนึ่งในรูปแบบของ Andy Warhol แต่มีเพียงสัญลักษณ์รัสเซียอันเป็นเอกลักษณ์เท่านั้น รวมถึงคอลเลกชั่นเสื้อผ้า "รักชาติ" ซึ่งตกแต่งด้วยตุ๊กตาทำรังและองค์ประกอบคลาสสิกอื่นๆ ของวัฒนธรรมรัสเซีย
ในดนตรีและวรรณกรรม ชั้นแนวรักชาติได้ก่อตัวขึ้นในธีมของ Donbass ซึ่งรวมถึง Zakhar Prilepin ซึ่งก่อนหน้านี้ถือเป็นฝ่ายค้านและร่วมมือกับ NBP และ Sergei Shargunov และกลุ่มที่ได้รับความนิยมมากที่สุด "25/17" พร้อมเนื้อเพลงที่จริงใจและนักเขียนชื่อดังอีกหลายคน ผู้คนและกลุ่มเหล่านี้ ซึ่งแต่ละกลุ่มมีแฟน ๆ นับพันหรือหลายหมื่นคน ก่อให้เกิดการถ่วงน้ำหนักอย่างรุนแรงต่อกลุ่มเสรีนิยมของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์
สมาคมทั้งหมดก็ดึงดูดความสนใจเช่นกัน ดังนั้น มูลนิธิ Art Without Borders จึงสร้างความปั่นป่วนอย่างมากกับนิทรรศการ "At the Bottom" ซึ่งรวบรวมตัวอย่างฉากที่ผิดศีลธรรมและบางครั้งก็ไม่เหมาะสมในโรงละครรัสเซียสมัยใหม่ ในเวลาเดียวกันมีข้อสังเกตว่าได้รับเงินงบประมาณสำหรับผลงานอื้อฉาวจำนวนหนึ่ง เหตุการณ์นี้ทำให้เกิดความขุ่นเคืองในชุมชนโรงละครแห่งหนึ่ง
อย่างไรก็ตาม มูลนิธิแห่งนี้ยังเป็นที่รู้จักจากการจัดนิทรรศการศิลปะที่นักเขียนรุ่นเยาว์สาธิตผลงานในหัวข้อทางการเมืองในปัจจุบันในรูปแบบของศิลปะป๊อป
นอกจากนี้ยังมีการแสดงละครด้วยจิตวิญญาณแห่งความรักชาติ เราสามารถจำความพยายามของโรงละคร Vladimir ในการถ่ายโอนเรื่องราวของ "Young Guard" ไปยังยูเครนยุคใหม่ - การแสดงนี้ได้รับการวิจารณ์อย่างโกรธเคืองจากนักวิจารณ์มากมาย
นอกจากนี้ยังมีโครงการ "SUP" ซึ่งไม่เพียง แต่สำหรับการอ่านในหัวข้อความขัดแย้งของยูเครนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงทางการเมืองเล็ก ๆ เกี่ยวกับความฝันเกี่ยวกับการปฏิวัติและประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ซึ่งปฏิเสธการปฏิวัติเหล่านี้
ในช่วงต้นฤดูกาล (ทั้งทางการเมืองและความคิดสร้างสรรค์) เราควรคาดหวังการเสริมสร้างความเข้มแข็งของการเชื่อมโยงการป้องกัน การเสริมสร้างความเข้มแข็ง และความหลากหลายทางศิลปะที่มากขึ้น อย่างน้อยที่สุด โอกาสในการดึงดูดผู้ชมขึ้นอยู่กับคุณภาพของผลิตภัณฑ์ทางศิลปะ ความคิดริเริ่ม และประสิทธิผล และในความเป็นจริงแล้ว นี่คือการต่อสู้เพื่อกลุ่มปัญญาชนสำหรับผู้ที่สามารถเป็นผู้นำของความคิดเห็นสาธารณะได้ และการสะท้อนความคิดเห็นและความเชื่อบนเวทีและในห้องโถงก็มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการแสดงบนท้องถนน
เกี่ยวกับสถานการณ์ปัจจุบันในด้านศิลปะร่วมสมัย
ในช่วงปี 2558-2559 ชุมชนศิลปะส่วนเสรีนิยมยังคงพูดคุยเกี่ยวกับ "การขันสกรูให้แน่น" และเพิ่มแรงกดดันจากรัฐบาล เรื่องอื้อฉาวที่ได้รับรางวัล Golden Mask ซึ่งพวกเขาตัดสินใจฟอร์แมตใหม่กลายเป็นข้อบ่งชี้ มีการเปลี่ยนแปลงสภาผู้เชี่ยวชาญที่มีอยู่จาก "ของเราเอง" ซึ่งทำให้นักวิจารณ์และผู้กำกับหลายคนโกรธเคือง Kirill Serebrennikov และ Konstantin Bogomolov ถึงกับปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในกิจกรรมที่จะเกิดขึ้น แต่ผู้เชี่ยวชาญกลับแตกต่างออกไป มีความคิดเห็นและมุมมองที่ต่างกัน ไม่ใช่คนจากค่ายเดียวกัน แต่ถึงกระนั้นพวกเสรีนิยมที่โกรธแค้นที่เห็นการเมืองในการเปลี่ยนแปลงครั้งนี้ ปรากฎว่าสิ่งที่เรียกว่า "ผู้สร้างอิสระ" ไม่ทนต่อคำวิจารณ์และรางวัลโรงละครอันทรงเกียรติที่สุดถูกแย่งชิงไปเพื่อแนะนำหลักการและหลักการของตนเองในโรงละครในประเทศซึ่งห่างไกลจากคลาสสิกและเชิงวิชาการ ผู้เขียนเรื่องอื้อฉาวบนเวทีหลักในครั้งเดียวกลายเป็นผู้ชนะรางวัลนี้ ในทางกลับกัน "หน้ากากทองคำ" ก็มีบทบาทในการปกป้อง: "คุณไม่สามารถดุเขาได้ เขาเป็นผู้ได้รับรางวัล "หน้ากาก"
ศิลปินร่วมสมัยพยายามนำเสนอตัวเองว่าพิเศษและโดดเด่น ในขณะเดียวกันก็กำหนดความคิดเห็นของตนเองและให้ความสนใจกับการเมือง แรงจูงใจทางการเมืองจะรุนแรงขึ้นในปีหน้าเท่านั้น ซึ่งรวมถึงการเลือกตั้งรัฐสภา และกิจกรรมทางการเมืองที่เพิ่มขึ้นด้วย ต้องขอบคุณอินเทอร์เน็ต ผู้เขียนและนักวิจารณ์จำนวนหนึ่งสามารถเข้าถึงผู้ชมได้อย่างกว้างขวาง และผลงานที่สดใสและเป็นต้นฉบับจะมีจุดมุ่งหมายเพื่อเผยแพร่อุดมการณ์ที่จำเป็น แม้แต่การสำแดงให้เห็นถึงคลื่นลูกใหม่ของลัทธิเคลื่อนไหวทางการเมืองก็ไม่สามารถตัดออกไปได้
โดยธรรมชาติแล้ว การปราบปรามคลื่นดังกล่าวโดยมีข้อห้ามและข้อจำกัดเป็นเรื่องยากและไร้เหตุผล แต่การปฏิบัติตอบสนองแบบสมมาตรดูเหมือนจะเป็นไปได้ทีเดียว ซึ่งเป็นสิ่งที่ได้รับการทดสอบอย่างประสบความสำเร็จในนโยบายต่างประเทศแล้ว นั่นคือในโลกศิลปะ นี่จะเป็นการตอบสนองของความคิดสร้างสรรค์ต่อความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ต่อความคิดสร้างสรรค์ การต่อสู้เพื่อผู้ชม แม้ว่าประชากรส่วนใหญ่ยังคงโน้มเอียงไปทางค่านิยมแบบอนุรักษ์นิยมและดั้งเดิม แต่ก็ไม่ได้มองหาหนทาง ที่จะเข้าใจนามธรรมไม่พร้อมที่จะเปลี่ยนรสนิยมเป็น "ตบ" ของศิลปิน โดยปกติแล้ว ข้อความนี้ใช้ไม่ได้กับการยั่วยุและการละเมิดกฎหมายโดยเด็ดขาด เพื่อตอบโต้ว่ามีกลไกที่เชื่อถือได้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง
โพสต์เมื่อ http://www.Allbest.ru/
การแนะนำ
1. สมัยโบราณ
1.1 ศิลปะและพลังของอียิปต์โบราณ
1.2 ศิลปะและพลังแห่งยุคโบราณ กรีกโบราณและโรมโบราณ
1.3 ศิลปะและพลังของไบแซนเทียม
2. ยุคกลาง
2.1 ศิลปะและอำนาจของฝรั่งเศส (ศตวรรษที่ XI-XIV)
3. ยุคเรอเนซองส์
3.1 ศิลปะและอำนาจของอิตาลี (ศตวรรษที่ 14-16)
3.2 ศิลปะและอำนาจของสเปน (ศตวรรษที่ XV-XVII)
4. เวลาใหม่
4.1 ศิลปะและอำนาจของฝรั่งเศส (ศตวรรษที่ 18)
4.2 ศิลปะและอำนาจในรัสเซีย (ศตวรรษที่ 19)
5. พลังและศิลปะแห่งยุคโซเวียตในรัสเซีย (ศตวรรษที่ XX)
6. พลังและศิลปะในยุคของเรา
บทสรุป
บรรณานุกรม
การแนะนำ
มีรูปแบบหนึ่งในการพัฒนาศิลปะของมนุษย์ ศิลปะมักถูกใช้เพื่อเพิ่มพลัง รัฐบาลเสริมสร้างอำนาจของตนผ่านงานศิลปะ และรัฐและเมืองต่างๆ ก็รักษาศักดิ์ศรีของตนไว้
งานศิลปะรวบรวมแนวคิดเรื่องศาสนา การสืบสาน และการเชิดชูวีรบุรุษ นักดนตรี ศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกในสมัยของพวกเขาสร้างภาพผู้ปกครองอันงดงามตระการตา พวกเขาให้คุณสมบัติพิเศษแก่พวกเขา เช่น สติปัญญา ความกล้าหาญ ความกล้าหาญ ซึ่งปลุกเร้าความชื่นชมและความเคารพในหัวใจของคนธรรมดาสามัญ ทั้งหมดนี้เป็นการแสดงออกถึงประเพณีในสมัยโบราณ - การบูชาเทพเจ้าและรูปเคารพ
นายพลและนักรบถูกทำให้เป็นอมตะในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะ ประตูชัยและเสาจะถูกสร้างขึ้น แนวคิดใหม่ๆ สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกรูปแบบ และพลังก็ไม่มีข้อยกเว้น
ด้วยเหตุนี้ในงานของฉันฉันจึงตั้งค่าดังต่อไปนี้ เป้าหมายและงาน:
วัตถุประสงค์การวิจัยคือการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะภายใต้อิทธิพลของอำนาจตลอดหลายศตวรรษในประเทศต่างๆ ทั่วโลก
งาน:
* วิเคราะห์การพึ่งพาอิทธิพลของพลังที่มีต่อศิลปะ
* สำรวจการพึ่งพาการเปลี่ยนแปลงในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะภายใต้อิทธิพลของอำนาจในประเทศต่าง ๆ ของโลก
* ระบุลักษณะสำคัญของอำนาจในศิลปกรรม
* วิเคราะห์ขั้นตอนของการเปลี่ยนแปลงในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ภายใต้อิทธิพล
วัตถุการวิจัยคือพลังในงานศิลปะ
รายการวิจัย- ศิลปะของประเทศในช่วงเวลาต่างๆ
มีระเบียบแบบแผนฐานประกอบด้วย จิตรกรรมโดยศิลปิน ประติมากรรม จิตรกรรมฝาผนัง วัด ซุ้มประตูชัย อาราม
ข้อมูลฐาน- หนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky) บทความจากแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต
1. สมัยโบราณ
1.1 ศิลปะและพลังโบราณอียิปต์
ในสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช จ. อันเป็นผลมาจากการรวมกันของทั้งสองรัฐของอียิปต์ตอนล่างและตอนบนทำให้เกิดรัฐที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งซึ่งมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของวัฒนธรรมโบราณ
ศิลปะอียิปต์มีความน่าสนใจมากเพราะผลงานหลายชิ้นที่ชาวอียิปต์สร้างขึ้นในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ถูกสร้างขึ้นเป็นครั้งแรก อียิปต์เป็นครั้งแรกที่ผลิตสถาปัตยกรรมหินขนาดใหญ่ ภาพเหมือนประติมากรรมที่เหมือนจริง และงานฝีมือทางศิลปะคุณภาพสูง พวกเขาแปรรูปหินประเภทต่างๆ ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ทำเครื่องประดับที่ดีที่สุด ไม้และกระดูกแกะสลักอย่างสวยงาม และทำกระจกสีและผ้าโปร่งแสง
แน่นอนว่าเราอดไม่ได้ที่จะพูดถึงมหาปิรามิดแห่งอียิปต์ซึ่งสามารถบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับพวกมันได้มากมาย พวกเขาบอกเราเกี่ยวกับสังคมที่มีการจัดระเบียบอย่างชัดเจนจนเป็นไปได้ที่จะสร้างเนินเขายักษ์เทียมเหล่านี้ในช่วงชีวิตของผู้ปกครอง
ลักษณะเด่นที่สำคัญของศิลปะอียิปต์คือมุ่งเป้าไปที่การรวบรวมความต้องการของศาสนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งลัทธิของรัฐและงานศพของฟาโรห์ศักดิ์สิทธิ์ ศาสนามีส่วนสำคัญที่มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมอียิปต์ตลอดการดำรงอยู่
ศิลปะอียิปต์ถูกสร้างขึ้นเพื่อถวายเกียรติแด่กษัตริย์ เพื่อถวายเกียรติแด่ความคิดที่ไม่สั่นคลอนและไม่อาจเข้าใจได้ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการปกครองแบบเผด็จการ และในทางกลับกันสามารถติดตามได้ในภาพและรูปแบบของแนวคิดเหล่านี้เองและพลังที่ฟาโรห์มอบให้ ศิลปะเริ่มรับใช้รัฐบาลระดับสูง ซึ่งในทางกลับกันก็ถูกเรียกร้องให้สร้างอนุสาวรีย์ที่เชิดชูกษัตริย์และลัทธิเผด็จการ งานเหล่านี้จะต้องเป็นไปตามกฎเกณฑ์บางประการซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งศีลขึ้น
ตัวอย่างของอนุสาวรีย์ที่เชิดชูฟาโรห์คือแผ่นหินนาเมินทั้งสองด้านซึ่งมีภาพนูนต่ำนูนที่เล่าถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์: ชัยชนะของกษัตริย์แห่งอียิปต์ตอนบน นาเมิร์นเหนืออียิปต์ตอนล่างและการรวมหุบเขาไนล์เข้าด้วยกัน รัฐเดียว การเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่และความไม่เท่าเทียมของผู้ปกครองโดยสูญเสียความเป็นสัดส่วนซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสังคมชนชั้นต้นนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่นี่ หลักการนี้สามารถสืบย้อนได้ในศิลปะอียิปต์โบราณมานานหลายทศวรรษ ในจิตรกรรมฝาผนัง ภาพนูนต่ำนูนสูง และประติมากรรมต่าง ๆ ฟาโรห์มีขนาดใหญ่กว่าตัวละครอื่น ๆ หลายเท่า สฟิงซ์แห่งคาเฟรแห่งสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช ซึ่งตั้งอยู่หน้าวิหารเก็บศพของฟาโรห์ ประหลาดใจกับความยิ่งใหญ่ของมัน สฟิงซ์นี้ใหญ่ที่สุดในอียิปต์ แม้จะมีขนาดที่ใหญ่โต แต่ใบหน้าของสฟิงซ์ก็มีลักษณะเหมือนฟาโรห์คาเฟร ในสมัยโบราณสฟิงซ์พร้อมกับปิรามิดควรจะสร้างแรงบันดาลใจให้กับแนวคิดเรื่องพลังเหนือมนุษย์ของผู้ปกครอง
เพื่อเน้นย้ำถึงต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ ความยิ่งใหญ่ และพลังของฟาโรห์ ประติมากรจึงทำให้ผู้ปกครองของตนมีอุดมคติ พวกเขาแสดงความแข็งแกร่งทางร่างกายโดยละทิ้งรายละเอียดเล็กน้อย แต่ในขณะเดียวกันก็รักษาภาพลักษณ์เหมือนไว้ ตัวอย่างของงานดังกล่าวคือรูปปั้นของ Khafre ผู้ปกครองราชวงศ์ที่ 4 ที่นี่ภาพของผู้ปกครองเต็มไปด้วยความสงบสง่างามเขานั่งบนบัลลังก์อย่างภาคภูมิใจ รูปปั้นนี้มีลักษณะลัทธิซึ่งตามที่ชาวอียิปต์กล่าวว่าเป็นที่เก็บแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของผู้ปกครอง ภาพเหมือนของ Khafre นั้นเหมือนจริงมาก แต่ที่นี่ประติมากรไม่ได้แสดงภาพเหมือนอีกต่อไป แต่เป็นลักษณะของฟาโรห์เอง
นอกจากภาพนูนต่ำนูนสูง จิตรกรรมฝาผนัง และประติมากรรมแล้ว วัดยังถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองอันศักดิ์สิทธิ์อีกด้วย ตัวอย่างที่ดีที่สุดอย่างหนึ่งคือหลุมศพของราชินีฮัตเชปซุต ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 พ.ศ. ในหุบเขาเดรย์ เอล-บาห์รี วัดนี้อุทิศให้กับเทพแห่งดวงอาทิตย์ Amon-Ra, Hathor และ Anubis แต่เทพหลักก็คือราชินีนั่นเอง มีอนุสาวรีย์อื่นๆ ที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ เช่น เสาโอเบลิสก์สองแห่งที่ตั้งอยู่ในเขตศักดิ์สิทธิ์ของวิหารที่คาร์นัค และคำจารึกในโบสถ์สตับ เอล-อันทารา แม้ว่าราชินีองค์นี้จะปกครองเพียง 12 ปี แต่เธอก็ทิ้งอนุสาวรีย์ไว้มากมาย แต่น่าเสียดายที่เธอไม่รวมอยู่ในรายชื่อกษัตริย์อย่างเป็นทางการ
ดังนั้นลัทธิของฟาโรห์ซึ่งมาถึงจุดสูงสุดในช่วงอาณาจักรเก่าจึงกลายเป็นศาสนาประจำชาติและพบว่ามีรูปแบบทางศิลปะซึ่งมีอิทธิพลต่องานศิลปะหลายประเภท: ภาพเหมือนประติมากรรมของฟาโรห์ ภาพวาดและภาพนูนของฉากจากชีวิตของ ครอบครัวของพวกเขาและแน่นอนว่าปิรามิดและวิหารที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองมีความสำคัญเหนือกว่าในอียิปต์โบราณ
1.2 ศิลปะและพลังสมัยโบราณโบราณกรีซและโบราณโรม
แนวคิดของ "ศิลปะโบราณ" ปรากฏขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมื่อผลงานที่สวยงามของโรมโบราณและกรีกโบราณถือเป็นแบบอย่าง นี่คือโบราณวัตถุกรีก-โรมันครอบคลุมช่วงตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช - ศตวรรษที่หก ค.ศ ในเวลานี้อุดมคติทางสุนทรีย์มีชัย ในการวาดภาพ ประติมากรรม และศิลปะประยุกต์ ภาพที่โดดเด่นคือพลเมืองมนุษย์ที่สวยงามในอุดมคติและได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืน นักรบผู้กล้าหาญ และผู้รักชาติที่อุทิศตน ซึ่งความงามของร่างกายที่ได้รับการฝึกฝนด้านกีฬาผสมผสานกับความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ
ปรมาจารย์ชาวกรีกศึกษาความเป็นพลาสติกของการเคลื่อนไหว สัดส่วน และโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ในระหว่างการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก ศิลปินแสวงหาความสมจริงในการวาดภาพแจกันและประติมากรรม เช่น รูปปั้นของ Myron “Discobolus”, Polykleitos “Doriphoros” และรูปปั้นของ Athenian Acropolis, Phidias
สถาปนิกชาวกรีกโบราณมีส่วนสนับสนุนงานศิลปะอย่างมาก ผู้ปกครองนับถือเทพเจ้าของตนอย่างสูง และชาวกรีกก็สร้างวิหารหลายแห่งเพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขา พวกเขาสร้างวัดที่สง่างามด้วยการผสมผสานสถาปัตยกรรมเข้ากับประติมากรรม
แทนที่ยุคคลาสสิกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 4 พ.ศ. ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับโลกเกิดขึ้น ความสนใจในโลกภายในของมนุษย์เพิ่มขึ้น การถ่ายโอนพลังงานอันทรงพลัง พลวัต และความยุติธรรมของภาพ ตัวอย่างเช่น ในประติมากรรมของ Skopas, Praxiteles, Leochares, Lysippos ศิลปะในยุคนี้ยังเผยให้เห็นถึงความน่าหลงใหลด้วยองค์ประกอบหลายร่างและรูปปั้นขนาดมหึมา
สามศตวรรษที่ผ่านมาในอารยธรรมกรีกเรียกว่ายุคขนมผสมน้ำยา โรมกลายเป็นทายาทของศิลปะแห่งอารยธรรมกรีก
ชาวโรมันชื่นชมมรดกของกรีกโบราณอย่างสูง และมีส่วนช่วยในการพัฒนาโลกยุคโบราณต่อไป พวกเขาสร้างถนน ท่อส่งน้ำ และสะพาน และสร้างระบบพิเศษสำหรับการก่อสร้างอาคารสาธารณะโดยใช้ห้องใต้ดิน ซุ้มโค้ง และคอนกรีต
ภาพเหมือนประติมากรรมโรมันซึ่งโดดเด่นด้วยความแม่นยำและความสมจริงสมควรได้รับความสนใจอย่างมาก
จักรพรรดิ์ทรงรับสั่งก่อสร้าง ชัยชนะส่วนโค้งซึ่งอุทิศให้กับชัยชนะของพวกเขา องค์จักรพรรดิทรงเสด็จลอดใต้ซุ้มประตูระหว่างชัยชนะ ผู้ปกครองพยายามเสริมสร้างพลังของตนผ่านงานศิลปะ มีรูปปั้นผู้ปกครองตามฟอรัม จัตุรัส และตามถนนในเมือง ประติมากรบรรยายถึงผู้นำของตนที่มีชัยชนะเหนือศัตรู และบางครั้งจักรพรรดิก็ดูเหมือนพระเจ้า ตัวอย่างเช่นจักรพรรดิ Trajan สั่งให้สร้างเสาเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของเขาซึ่งมีความสูงเท่ากับความสูงของอาคารเจ็ดชั้น
ชาวโรมันวางแผนเมืองอย่างสมบูรณ์แบบสร้างห้องอาบน้ำของจักรพรรดิ - บ่อน้ำร้อนอัฒจันทร์ - โคลอสเซียมสร้างวิหารของเทพเจ้าทุกองค์ของจักรวรรดิโรมัน - วิหารแพนธีออนทั้งหมดนี้ถือเป็นมรดกที่ยิ่งใหญ่ของโลก
ศิลปะโบราณมีพัฒนาการทางศิลปะที่แข็งแกร่งที่สุดในยุคต่อๆ มา เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปถึงความสำคัญต่อการพัฒนาอารยธรรมตะวันตก
1.3 ศิลปะและพลังไบแซนเทียม
วัฒนธรรมศิลปะไบแซนไทน์ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับศาสนา คริสตจักรในไบแซนเทียมรับใช้รัฐบาลฆราวาส จักรพรรดิถือเป็นผู้รับใช้ของพระเจ้าบนโลกและอาศัยคริสตจักรเป็นเครื่องมืออย่างเป็นทางการ ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ ศิลปะอยู่ภายใต้การควบคุมอย่างเข้มงวดของคริสตจักรและชนชั้นปกครอง
เนื่องจากไบแซนเทียมอยู่ภายใต้แรงกดดันจากสงครามทุกประเภท ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจึงมุ่งเป้าไปที่การรวมผู้คนเข้าด้วยกัน ความรักชาติทางศาสนาของรัฐสร้างรูปแบบศิลปะไบแซนไทน์ ในขณะเดียวกัน ปัญหาชีวิตก็ได้รับการแก้ไขในฐานะปัญหาทางจิตวิญญาณ การตีความของพวกเขาคือการสร้างอุดมคติทางสุนทรีย์ซึ่งรวมถึงหลักการของรัฐ ศาสนา และส่วนบุคคล
วัดมีบทบาททางอุดมการณ์และการศึกษาที่สำคัญดังนั้นช่างฝีมือที่เก่งที่สุดจึงทำงานด้านสถาปัตยกรรมโบสถ์ซึ่งแก้ไขปัญหาการก่อสร้างและศิลปะที่สำคัญที่สุด ในด้านสถาปัตยกรรม การตกแต่งภายในที่ซับซ้อนถูกสร้างขึ้นซึ่งดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับผู้คน
ไม่มีการพัฒนาประติมากรรมในไบแซนเทียมเช่นนี้ เนื่องจากประติมากรรมถือเป็นไอดอล แต่ก็มีความโล่งใจโดยเฉพาะงาช้าง
จิตรกรรมอยู่ภายใต้การดูแลอย่างเข้มงวดของรัฐคริสตจักร การพัฒนาเป็นไปตามสามทิศทาง ได้แก่ ภาพโมเสกและจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ ภาพวาดไอคอน และภาพย่อของหนังสือ มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการพรรณนาถึงนักบุญและเหตุการณ์ต่างๆ จาก "เรื่องราวศักดิ์สิทธิ์" ศิลปินสูญเสียโอกาสในการทำงานจากชีวิต ทักษะระดับสูงเท่านั้นที่ทำให้สามารถเติมภาพ Canonical ที่เต็มไปด้วยความรู้สึกและความคิดของมนุษย์ได้
ควรเน้นย้ำด้วยว่าศิลปะฆราวาสครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในวัฒนธรรมศิลปะของไบแซนเทียม มีการสร้างป้อมปราการ อาคารที่พักอาศัย และพระราชวัง ประติมากรรมฆราวาสมีบทบาทสำคัญ ภาพย่อส่วนซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติไม่เคยหายไปจากภาพวาดไบเซนไทน์ อนุสรณ์สถานทางศิลปะเหล่านี้ส่วนใหญ่ยังไม่รอด แต่ต้องคำนึงถึงความสำคัญในวัฒนธรรมทางศิลปะของไบแซนเทียมด้วย
ความซับซ้อนของการพัฒนาโวหารของศิลปะไบแซนไทน์นั้นซับซ้อนยิ่งขึ้นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อเวลาผ่านไปขีดจำกัดของการแพร่กระจายของวัฒนธรรมไบแซนไทน์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน อันเป็นผลมาจากสงครามและการรุกรานของชนชาติใกล้เคียงทำให้เขตแดนของรัฐเปลี่ยนไป บางภูมิภาคหลุดออกไปจากไบแซนเทียมและมีโรงเรียนศิลปะแห่งใหม่เกิดขึ้นในบริเวณนั้น
2. วัยกลางคน
2.1 ศิลปะและพลังฝรั่งเศส(จิน- ที่สิบสี่ศตวรรษ)
ศิลปะในเวลานี้ได้รับอิทธิพลจากโบสถ์และอารามต่างๆ ซึ่งเป็นพันธมิตรของกษัตริย์ นักการเมืองหลายคนที่เสริมสร้างอำนาจและอำนาจของกษัตริย์ก็เป็นรัฐมนตรีของคริสตจักรด้วย ตัวอย่างเช่น เจ้าอาวาสซูเกอร์เป็นผู้สร้างโบสถ์หลายแห่งและเป็นที่ปรึกษาของลุดวิกที่ 6 และลุดวิกที่ 7 ดังนั้นศิลปะโดยเฉพาะสถาปัตยกรรม จิตรกรรม และประติมากรรมจึงได้รับอิทธิพลจากอาราม การก่อสร้างวัดส่วนใหญ่มักไม่ได้นำโดยชาวเมือง แต่โดยคณะสงฆ์หรือบาทหลวงซึ่งเป็นผู้ปกครองศักดินาของเมืองนี้ด้วย
สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์เป็นส่วนสำคัญของประติมากรรมขนาดใหญ่และการแกะสลักหิน เธอตกแต่งเมืองหลวงและพอร์ทัลที่เต็มส่วนหน้าอาคาร เช่น Notre-Dame-la-Grand ในเมืองปัวตีเย การตกแต่งด้วยพลาสติกสามารถเห็นได้ในโบสถ์เบอร์กันดี (แก้วหูของมหาวิหารในVézelayและ Autun) และ Languedoc (Saint-Sernin ในตูลูส, ศตวรรษที่ XI-XIII)
จิตรกรรมและประติมากรรมกลายเป็นตัวละครที่ยิ่งใหญ่ ภายนอกอาคารตกแต่งด้วยเมืองหลวง ประติมากรรม หรือภาพนูนต่ำนูนสูง ผนังภายในวัดทาสีด้วยจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่และตามกฎแล้วไม่ได้ตกแต่งด้วยรูปปั้น อนุสาวรีย์ประติมากรรมที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งที่ตั้งอยู่บนด้านหน้าของวิหารคือภาพนูนของขอบหน้าต่างของโบสถ์แซงต์-เฌอเนอ เดอ ฟงแตน ทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส ภาพวาดอนุสาวรีย์แพร่หลายในโบสถ์ในฝรั่งเศส ขณะนี้มีจิตรกรรมฝาผนังมาถึงเราประมาณ 95 รอบแล้ว อนุสาวรีย์หลักคือจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Saint-Savin-sur-Gartan ในภูมิภาคปัวตู (ต้นศตวรรษที่ 12) ซึ่งเป็นตัวอย่างที่หายากที่ยังคงรักษาการตกแต่งที่งดงามของฝรั่งเศสไว้
ในเมืองต่างๆ เรื่องตลกทางโลกและความลึกลับทางศาสนาแข่งขันกัน ทุกแห่งมีการต่อสู้ระหว่างสิ่งอัศจรรย์กับของจริง และความลี้ลับและเหตุผล แต่เกือบตลอดเวลาในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะชีวิตถูกมองว่าไม่สอดคล้องกันและสมดุลที่เปลี่ยนแปลงได้
รูปภาพศิลปะจากครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 เป็นพอร์ทัลของนักบุญยอห์น Stephen ทางด้านทิศใต้ของมหาวิหาร Notre Dame (ประมาณปี 1260-1270) ผลงานชิ้นเอกของโกธิคชั้นสูงยังรวมถึงรูปปั้นของอาสนวิหารแร็งส์จำนวนนับไม่ถ้วนที่สร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 13 30-70 ปี ในช่วงกลางศตวรรษที่ 13 ตัวย่อถูกสร้างขึ้นตามหลักการตกแต่ง
ปรมาจารย์ด้านประติมากรรมกอธิคในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 ยังคงสามารถแสดงความแข็งแกร่งครั้งใหม่ได้เมื่อความยากลำบากของสงครามร้อยปีทำให้งานก่อสร้างและจำนวนค่าคอมมิชชั่นทางศิลปะลดลงอย่างมาก ในศตวรรษที่ 13-14 หนังสือขนาดจิ๋วและภาพวาดกระจกสีแพร่หลาย ศูนย์กลางหลักของศิลปะกระจกสีอยู่ในศตวรรษที่ 13 ชาตร์และปารีส หน้าต่างกระจกสีค่อนข้างมากยังคงอยู่ในอาสนวิหารชาตร์ ตัวอย่างที่ดีของการเปลี่ยนจากสไตล์โรมาเนสก์ไปเป็นสไตล์กอทิกคือภาพของพระมารดาของพระเจ้านั่งอยู่บนตักของพระมารดา ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในส่วนของอาสนวิหารที่รอดพ้นจากเหตุเพลิงไหม้ในปี 1194
ของจิ๋วจากปลายศตวรรษที่ 13-14 ตอนนี้พวกเขาไม่เพียง แต่ตกแต่งเท่านั้น แต่ยังเสริมและแสดงความคิดเห็นในข้อความเพื่อให้ได้ตัวละครที่เป็นตัวอย่าง ผลงานทั่วไปของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานของนักย่อส่วน Jean Pucelle ซึ่งมีผลงานรวมถึงพระคัมภีร์ของ Robert Bilschung (1327) และ Belleville Breviary ที่มีชื่อเสียง (ก่อนปี 1343)
ศิลปะยุคกลางของฝรั่งเศสมีบทบาทอย่างมากในประวัติศาสตร์ศิลปะของประชาชนและประชาชนของยุโรปตะวันตกทั้งหมด เสียงสะท้อน (โดยเฉพาะในสถาปัตยกรรม) ดำรงอยู่มาเป็นเวลานาน และกลายเป็นเรื่องในอดีตในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 เท่านั้น
พลังศิลปะสร้างสรรค์ทางศิลปะ
3. ระยะเวลายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
3.1 อิตาลี(ที่สิบสี่- เจ้าพระยา)
ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีเป็นช่วงเวลาแห่งความสำเร็จและการเปลี่ยนแปลงอันยิ่งใหญ่ที่เริ่มต้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 และดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 16 ถือเป็นการเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางไปสู่ยุโรปสมัยใหม่
ความสำเร็จที่มีชื่อเสียงที่สุดอยู่ในสาขาจิตรกรรมและสถาปัตยกรรม นอกจากนี้ยังมีความสำเร็จในด้านวิทยาศาสตร์ ปรัชญา ดนตรี และวรรณกรรมอีกด้วย ในศตวรรษที่ 15 อิตาลีกลายเป็นผู้นำในทุกด้านเหล่านี้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมาพร้อมกับการล่มสลายของการเมือง ดังนั้นอิตาลีทั้งหมดจึงถูกแบ่งออกเป็นรัฐเล็ก ๆ ที่แยกจากกัน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอิทธิพลอย่างมากต่อกรุงโรม ในศตวรรษที่ 16 ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีถึงจุดสูงสุดเมื่อมีการรุกรานจากต่างประเทศซึ่งเกี่ยวข้องกับอิตาลีในสงคราม อย่างไรก็ตาม อิตาลียังคงรักษาแนวความคิดและอุดมคติของยุคเรอเนซองส์ไว้และแพร่กระจายไปทั่วยุโรป บดบังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ
ในงานศิลปะในเวลานี้ รูปภาพของนักบุญและฉากต่างๆ จากพระคัมภีร์เป็นเรื่องธรรมดา ศิลปินออกจากศีลใด ๆ นักบุญสามารถพรรณนาด้วยเสื้อผ้าสมัยใหม่ในสมัยนั้น การวาดภาพนักบุญเซบาสเตียนเป็นที่นิยมเนื่องจากเชื่อกันว่าสามารถป้องกันโรคระบาดได้ การวาดภาพมีความสมจริงมากขึ้น เช่น ผลงานของ Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli
ศิลปินคิดค้นสีใหม่ๆ และทดลองกับสีเหล่านั้น ในเวลานี้อาชีพของศิลปินเป็นที่ต้องการอย่างมากและการสั่งซื้อต้องใช้เงินเป็นจำนวนมาก แนวภาพบุคคลกำลังพัฒนา ชายคนนี้ถูกมองว่าสงบฉลาดและกล้าหาญ
ในด้านสถาปัตยกรรมสถาปนิก Filippo Brunelleschi มีอิทธิพลอย่างมากตามการออกแบบของโบสถ์ San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata และด้านหน้าของโบสถ์ Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano และ Sant'Anrea .
ดังนั้นการรับรู้ของโลกจึงซับซ้อนมากขึ้น การพึ่งพาอาศัยกันของชีวิตมนุษย์และธรรมชาติได้รับรู้มากขึ้น ความคิดเกี่ยวกับความแปรปรวนของชีวิตพัฒนาขึ้น และอุดมคติของความสามัคคีและความสมบูรณ์ของจักรวาลก็สูญหายไป
3.2 สเปนที่สิบห้า- XVIIศตวรรษ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชาวอิตาลี แต่ก็มีมาในภายหลังมาก “ยุคทอง” ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสเปนถือเป็นช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17
การพัฒนาความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมสเปนคือการรวมประเทศที่กระจัดกระจายก่อนหน้านี้ภายใต้การปกครองของเฟอร์ดินันด์แห่งอารากอนและอิซาเบลลาแห่งกัสติยา สงครามกับชาวอาหรับที่ยืดเยื้อมานานหลายศตวรรษยุติลง หลังจากนั้นสเปนก็ได้รับดินแดนใหม่ที่ไม่เคยเป็นของพวกเขามาก่อน
สถาปนิก ศิลปิน และประติมากรชาวต่างประเทศต่างสนใจในราชสำนัก ในช่วงเวลาสั้น ๆ สเปนกลายเป็นรัฐในยุโรปที่ทรงอิทธิพลที่สุด
หลังจากที่พระเจ้าฟิลิปที่ 2 ทรงก่อตั้งกรุงมาดริด ชีวิตทางศิลปะของประเทศก็กระจุกตัวอยู่ที่นั่น ซึ่งเป็นที่ตั้งของพระราชวังต่างๆ พระราชวังเหล่านี้ตกแต่งด้วยภาพวาดของศิลปินชาวสเปนและจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ - Titian, Tintorentto, Bassano, Bosch, Bruegel ลานบ้านกลายเป็นศูนย์กลางหลักในการพัฒนางานศิลปะ
ในด้านสถาปัตยกรรม ภายใต้การปกครองของกษัตริย์คาทอลิก โบสถ์ต่างๆ ถูกสร้างขึ้นเพื่อเผยแพร่อำนาจและความยิ่งใหญ่ของพระราชอำนาจ อาคารที่อุทิศให้กับชัยชนะของสเปนก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน ตัวอย่างเช่น โบสถ์ของอาราม San Juan de los Reyes ในโตเลโด - เพื่อเป็นอนุสรณ์แห่งชัยชนะเหนือชาวโปรตุเกสในยุทธการที่โตโร El Escorial - เป็นอนุสรณ์สถานแห่งชัยชนะ เหนือฝรั่งเศสที่ซานเควนติน
ช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ได้แก่ Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montanez, Alonso Cano, Pedro de Mena
ดังนั้นสเปนจึงมีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์ศิลปะโลกซึ่งมีอิทธิพลต่อการรับรู้ของผู้คนต่อไป
4. ใหม่เวลา
4.1 ศิลปะและพลังฝรั่งเศส(ที่สิบแปดวี.)
ในศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศส มีการต่อสู้กับสมบูรณาญาสิทธิราชย์ คริสตจักร ขุนนาง และความคิดเสรี การต่อสู้ครั้งนี้เตรียมประเทศให้พร้อมสำหรับการปฏิวัติชนชั้นกลาง
วัฒนธรรมศิลปะฝรั่งเศสกำลังเพิ่มสูงขึ้น มันแตกต่างจากหลักการที่ใช้ก่อนหน้านี้ ภาพวาดทางศาสนากำลังกลายเป็นเรื่องในอดีต และประเภทที่สมจริงแบบฆราวาสและ "กล้าหาญ" กำลังเป็นผู้นำ ศิลปินหันไปหาขอบเขตอันใกล้ชิดของชีวิตมนุษย์และรูปแบบเล็กๆ ความสมจริงเป็นตัวเป็นตนในการเปิดเผยภาพลักษณ์ของบุคคล
ในศตวรรษที่ 18 มีการจัดนิทรรศการ Royal Academy - Salons เป็นระยะซึ่งจัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์รวมถึงนิทรรศการของ Academy of St. Luke ซึ่งจัดขึ้นโดยตรงในจัตุรัส ลักษณะเฉพาะใหม่คือการเกิดขึ้นของสุนทรียศาสตร์และการพัฒนาของการวิจารณ์ศิลปะซึ่งสะท้อนถึงการต่อสู้ของกระแสในงานศิลปะ
ผู้คนในเวลานี้เดินทางข้ามประเทศและยืมความรู้ซึ่งกันและกัน มีสารานุกรมมากมายปรากฏขึ้น ผู้คนวิเคราะห์งานศิลปะ ตัวอย่างเช่น ผลงานของ Diderot "Salons", "Essay on Painting", ผลงานของ Rousseau "Art and Morals", "Discourses on the Sciences and Arts" และ "Emile หรือ on Education"
ด้วยเหตุนี้ ศตวรรษที่ 18 จึงเริ่มถูกเรียกว่ายุคแห่งการตรัสรู้ แนวคิดเรื่องการตรัสรู้ไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อการพัฒนางานศิลปะเท่านั้น แต่นักการศึกษาก็เข้ามาแทรกแซงในหลักสูตรนี้อย่างแข็งขันอีกด้วย การตรัสรู้กลายเป็นขบวนการอันทรงพลังที่หักล้างโลกทัศน์ในอดีต
4.2 ศิลปะและพลังรัสเซีย(สิบเก้าวี.)
ในศตวรรษที่ 19 ในช่วงทศวรรษแรกๆ ในรัสเซีย มีการเพิ่มขึ้นทั่วประเทศหลังสงครามรักชาติในปี 1812 ศิลปินมีความต้องการมากขึ้นเมื่อเทียบกับศตวรรษที่ 18 พวกเขาสามารถแสดงออกในงานของตนถึงความสำคัญของบุคลิกภาพ เสรีภาพ ที่ซึ่งปัญหาทางสังคมและศีลธรรมถูกหยิบยกขึ้นมา
ขณะนี้รัสเซียสนใจการสร้างสรรค์งานศิลปะมากขึ้น นิตยสารศิลปะได้รับการตีพิมพ์: "สมาคมผู้รักวรรณกรรมวิทยาศาสตร์และศิลปะอิสระ" (1801), "วารสารวิจิตรศิลป์" ครั้งแรกในมอสโก (พ.ศ. 2350) จากนั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2366 และ พ.ศ. 2368) "สังคมสำหรับ การให้กำลังใจของศิลปิน” (1820), “ Russian Museum...” โดย P. Svinin (1810s) และ “Russian Gallery” in the Hermitage (1825)
อุดมคติของสังคมรัสเซียสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรมและประติมากรรมขนาดใหญ่และการตกแต่ง หลังจากเหตุเพลิงไหม้ในปี 1812 มอสโกได้รับการบูรณะในรูปแบบใหม่ ผู้สร้างที่นี่อาศัยสถาปัตยกรรมสมัยโบราณ ช่างแกะสลักสร้างอนุสาวรีย์ให้กับผู้นำทางทหาร เช่น อนุสาวรีย์ของ Kutuzov ที่อาสนวิหาร Kazan ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในเวลานี้คือ Andrei Nikiforovich Voronikhin เขาออกแบบน้ำพุจำนวนหนึ่งสำหรับถนน Pulkovo ตกแต่งสำนักงาน "โคมไฟ" และห้องโถงของชาวอียิปต์ในพระราชวัง Pavlovsk สะพาน Viskontiev และศาลาสีชมพูในสวน Pavlovsk ผลิตผลหลักของ Voronikhin คืออาสนวิหารคาซาน (1801-1811) เสาหินครึ่งวงกลมของวัดซึ่งเขาไม่ได้สร้างขึ้นจากด้านข้างของอาคารหลัก - ตะวันตก แต่จากด้านข้าง - ด้านหน้าทางเหนือทำให้เกิดจัตุรัสในใจกลางของมุมมองของ Nevsky เปลี่ยนมหาวิหารและอาคารรอบ ๆ เป็น โหนดการวางผังเมืองที่สำคัญที่สุด
ศิลปินพรรณนาถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในสมัยโบราณ เช่น K.P. Bryullov “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”, A.A. Ivanov "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" มีการแสดงภาพเหมือนของผู้ปกครองเช่นภาพเหมือนของ Elizabeth II, Peter I. อนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ของ Catherine II ในช่วงเวลานี้ศิลปินจำนวนมากปรากฏตัว: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov ฯลฯ
กระบวนการชีวิตที่ซับซ้อนเป็นตัวกำหนดรูปแบบชีวิตทางศิลปะที่หลากหลายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปะทุกประเภท ไม่ว่าจะเป็นจิตรกรรม การละคร ดนตรี สถาปัตยกรรม ล้วนสนับสนุนให้เกิดการฟื้นฟูภาษาศิลปะและความเป็นมืออาชีพในระดับสูง
5. พลังและศิลปะโซเวียตระยะเวลารัสเซีย(XXวี.)
ในช่วงยุคโซเวียตในรัสเซีย เกิดความหายนะในการปฏิวัติ การเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติเหล่านี้ทำให้ศิลปินต้องทดลองสร้างสรรค์ใหม่ๆ ชีวิตศิลปะของประเทศต้องอาศัยศิลปะทางสังคมและความเข้าใจสูงสำหรับมวลชนสุนทรียศาสตร์ที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้ ศิลปินเริ่มเชิดชูเหตุการณ์เดือนตุลาคมที่นำไปสู่การปฏิวัติในงานของพวกเขา ชัยชนะของศิลปะในแนวหน้ากลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของชัยชนะของพวกบอลเชวิค
ศิลปินในเวลานี้ดำรงตำแหน่งที่กระตือรือร้นและเป็นที่ต้องการอย่างมาก พวกเขามีส่วนร่วมในการออกแบบเมืองสำหรับการสาธิต ประติมากรดำเนินการ "แผนของเลนินสำหรับการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่" ศิลปินกราฟิกกำลังทำงานอย่างแข็งขันในการออกแบบวรรณกรรมรัสเซียและวรรณกรรมต่างประเทศฉบับคลาสสิก มีการพัฒนาแนวทางศิลปะใหม่ ๆ มากมายที่ไม่เคยมีมาก่อน ชื่อใหม่และทิศทางใหม่ปรากฏขึ้น: “ อิมเพรสชั่นนิสม์รัสเซีย” - A. Rylov และ K. Yuon; “ Goluborozovites” P. Kuznetsov และ M. Saryan; ตัวแทนของ "Jack of Diamonds" P. Konchalovsky และ I. Mashkov พร้อมด้วยงานรื่นเริงของภาพวาดตกแต่งในสีและองค์ประกอบ A. Lentulov ผู้สร้างภาพลักษณ์ของสถาปัตยกรรมยุคกลางของรัสเซียมีชีวิตอยู่กับจังหวะที่เข้มข้นของเมืองสมัยใหม่ Pavel Filonov ทำงานในยุค 20 ตามวิธีการที่เขาเรียกว่า "การวิเคราะห์" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้สร้าง "สูตร" ที่มีชื่อเสียง (“ สูตรของชนชั้นกรรมาชีพ Petrograd” “ สูตรแห่งฤดูใบไม้ผลิ” ฯลฯ ) - ภาพสัญลักษณ์ที่รวบรวมอุดมคติของเขาในเรื่องนิรันดร์และถาวร . K. Malevich ยังคงดำเนินต่อไปในเส้นทางที่ไม่เป็นกลางและลัทธิ Suprematism ซึ่งพัฒนาโดยนักเรียนของเขา I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova เริ่มแพร่กระจายในศิลปะประยุกต์ สถาปัตยกรรม การออกแบบและกราฟิก
ในงานประติมากรรมผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก "โรแมนติกเชิงปฏิวัติ" ถูกสร้างขึ้นในยุค 20 โดย Ivan Dmitrievich Shadr (ชื่อจริง Ivanov) สิ่งเหล่านี้คือ "ผู้หว่าน", "คนงาน", "ชาวนา", "กองทัพแดง" (ทั้งหมดปี 1921-1922) ซึ่งจัดทำโดย Goznak (สำหรับการวาดภาพบนธนบัตร แสตมป์ และพันธบัตรใหม่ของโซเวียต) ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือผลงาน "Cobblestone - อาวุธของชนชั้นกรรมาชีพ, 1905" งานนี้อุทิศให้กับการครบรอบ 10 ปีอำนาจของสหภาพโซเวียต Shadr พยายามใช้ประเพณีของศิลปะโลกและสร้างผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณแห่งความทันสมัยตามที่เขาเข้าใจ
ดังนั้น ศิลปิน ประติมากร นักเขียน และคนอื่นๆ อีกมากมายจึงต้องมองหาวิธีแก้ปัญหาทางสังคม วิธีในการสร้างภาพที่ยิ่งใหญ่คือ: ตราประจำตระกูลของสหภาพโซเวียต, สัญลักษณ์เป็นรูปเป็นร่างซึ่งต่อมาได้กลายเป็นชื่อยอดนิยมสำหรับอะตอมและอวกาศ สัญลักษณ์แห่งมิตรภาพ งาน สันติภาพ... ความคิดที่ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สามารถให้ทางออกที่ยอดเยี่ยมได้
6. อัตราส่วนเจ้าหน้าที่และศิลปะวีเป็นของเราเวลา
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ทุกอย่างเปลี่ยนไป แต่ปฏิสัมพันธ์ระหว่างอำนาจและศิลปะยังคงเป็นปัญหาที่สำคัญและเร่งด่วน ความสัมพันธ์ระหว่างสองอุตสาหกรรมนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในช่วงที่มีการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและสังคม ขณะนี้ไม่มีการเซ็นเซอร์ ซึ่งหมายความว่าทุกคนที่ต้องการแสดงความคิดและความคิดผ่านงานศิลปะสามารถทำได้โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกลงโทษ นี่เป็นความก้าวหน้าครั้งยิ่งใหญ่ในด้านเสรีภาพในการสร้างสรรค์และจิตวิญญาณ
ในขณะนี้ มีการจัดนิทรรศการในหัวข้อต่างๆ มากมายในเมืองต่างๆ มีการจัดนิทรรศการเป็นระยะโดยเน้นประเด็นด้านศิลปะและอำนาจ นิทรรศการเหล่านี้มีความน่าสนใจสำหรับผู้ที่กำลังศึกษาประวัติศาสตร์และรัฐศาสตร์ เมื่อเร็ว ๆ นี้ มีการจัดนิทรรศการที่คล้ายกันที่พิพิธภัณฑ์สวีเดน ซึ่งเรียกว่า "ศิลปะสำหรับผู้มีอำนาจ" นิทรรศการนี้มีการจัดแสดงมากกว่า 100 รายการและมีโบราณวัตถุ 400 ชิ้นจากยุคต่างๆ
ศิลปะไม่หยุดนิ่ง มันพัฒนาอย่างรวดเร็วจากด้านต่างๆ ปัจจุบันมีทิศทางที่แตกต่างกันมากมาย มรดกทางวัฒนธรรมของโลกได้รับการเติมเต็มและเติมเต็ม ซึ่งเป็นสิ่งที่ดีมากสำหรับยุคสมัยของเรา
บทสรุป
ในระหว่างการทำงานของเรา เราพบว่างานศิลปะมีการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของอำนาจตลอดหลายศตวรรษในประเทศต่างๆ ทั่วโลก
หลังจากวิเคราะห์สถานการณ์แล้วพบว่าศิลปะขึ้นอยู่กับระบบการเมืองและผู้ปกครองประเทศ ศิลปะและอำนาจเกิดขึ้นและพัฒนาไปพร้อมๆ กัน และเป็นส่วนสำคัญของการก่อตัวของชีวิตทางสังคม
ฉันคิดว่ารัฐบาลมีโอกาสมากขึ้นในการควบคุมสังคมและเพิ่มอำนาจผ่านงานศิลปะมากกว่าที่เป็นอยู่ในตอนนี้ หลายทศวรรษต่อมา ในที่สุดเราก็ได้หลุดพ้นจากหลักกฎหมายอันเข้มงวดและข้อห้ามทุกรูปแบบ บุคคลสามารถแสดงความเป็นตัวของตัวเองได้ในขณะที่เขาประดิษฐ์และต้องการเท่านั้น ศิลปิน ประติมากร และนักดนตรีมีอิสระไม่จำกัด แต่ไม่ว่าจะดีหรือไม่ก็ยังยากที่จะตอบ แต่หลังจากผ่านไปหลายปีหลายศตวรรษ ลูกหลานของเราจะชื่นชมและภาคภูมิใจ
รายการใช้แล้ววรรณกรรม:
1. ทีวี อิลิน่า. ประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปะในประเทศ มอสโก ปี 2543
โพสต์บน Allbest.ru
...เอกสารที่คล้ายกัน
การประเมินบทบาทของมรดกโบราณในการก่อตัวของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปในการศึกษาต่างๆ การแสดงองค์ประกอบของสมัยโบราณในสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม และวิจิตรศิลป์ในสมัยเรอเนซองส์ ตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ชื่อดัง
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 19/05/2554
สถิตยศาสตร์ในฐานะการเคลื่อนไหวทางวิจิตรศิลป์: ประวัติศาสตร์ของการก่อตัวและการพัฒนา แรงจูงใจและแนวคิดหลัก ตัวแทนที่โดดเด่น และการประเมินมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ จุดเริ่มต้นและขั้นตอนของเส้นทางสร้างสรรค์ของ Max Ernst การวิเคราะห์ผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา
งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 05/11/2014
Holy Inquisition เป็นสถาบันของนิกายโรมันคาทอลิกเพื่อต่อสู้กับคนนอกรีต องค์ประกอบของ Inquisition ลำดับเหตุการณ์ของกิจกรรม การผสมผสานระหว่างมรดกทางศิลปะของจักรวรรดิโรมันและประเพณีที่ยึดถือของคริสตจักรคริสเตียนในศิลปะยุคกลาง
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 10/08/2014
ลักษณะเฉพาะของศิลปะโรมาเนสก์ในรูปแบบทั่วยุโรปและลักษณะเด่นของศิลปะของขบวนการนี้ในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันตก เนื่องจากอิทธิพลของวัฒนธรรมอื่น ลักษณะทั่วไปและความแตกต่างระหว่างโรงเรียน สถาปัตยกรรมอันเป็นเอกลักษณ์
งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อวันที่ 13/06/2555
ศึกษาอิทธิพลของการปฏิวัติครั้งใหญ่ต่อการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะในยุโรป คุณสมบัติหลักของผลงานของนักเขียนและศิลปินชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 19: Francisco Goya, Honore Daumier ประเพณีที่สมจริงในวิจิตรศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ G. Courbet
รายงาน เพิ่มเมื่อ 04/03/2012
การวิเคราะห์คุณลักษณะของอิมเพรสชั่นนิสต์ - การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คุณสมบัตินวัตกรรมหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์และความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนของทิศทางนี้ คุณค่าทางวัฒนธรรมของอิมเพรสชันนิสม์
งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 11/09/2010
การระบุหน้าที่ ความคิดริเริ่มเชิงสุนทรียศาสตร์ และบทบาทของลัทธิหลังสมัยใหม่ในกระบวนการทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของวัฒนธรรมสมัยใหม่ ลัทธิหลังสมัยใหม่ในศิลปกรรมของสหรัฐอเมริกาและยุโรป ศิลปะมัลติมีเดียและแนวความคิด
งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 04/10/2014
สถานที่แห่งออร์โธดอกซ์ในวิจิตรศิลป์ รูปภาพของพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือและพระมารดาของพระเจ้า ซึ่งเป็นรูปลักษณ์ในงานศิลปะ คุณสมบัติของภาพวันหยุด รูปภาพของเทวดา เทวทูต เซราฟิม เครูบ นักบุญ ศาสดา บรรพบุรุษ มรณสักขี
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 27/08/2554
ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของปรากฏการณ์ประเภทนี้ คุณสมบัติของการเชื่อมโยงระหว่างประเภทและเนื้อหาของงานศิลปะในสาขาวรรณกรรม ประเภทคือชุดผลงานที่รวมเอาหัวข้อและวิชาต่างๆ ร่วมกันในทัศนศิลป์
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 17/07/2013
ต้นกำเนิดขององค์ประกอบบทบาทในศิลปะของโลกยุคโบราณในยุคของเรา วิเคราะห์แหล่งวรรณกรรมและผลงานของศิลปิน องค์ประกอบในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การประเมินในการวาดภาพขนาดมหึมาโดยใช้ตัวอย่างผลงานของ L. da Vinci เรื่อง "The Last Supper"
9 - 1 ศิลปะและพลัง
รูปแบบที่แปลกประหลาดถูกสังเกตอย่างต่อเนื่องในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์ ศิลปะเป็นการแสดงให้เห็นถึงพลังที่สร้างสรรค์และเสรีของมนุษย์ การหลบหนีของจินตนาการและจิตวิญญาณของเขา
มักใช้เพื่อเสริมสร้างอำนาจทั้งทางโลกและทางศาสนา ต้องขอบคุณงานศิลปะที่ทำให้เจ้าหน้าที่มีอำนาจเข้มแข็งและเมืองและรัฐต่างๆรักษาศักดิ์ศรีศิลปะได้รวบรวมแนวคิดเรื่องศาสนาไว้ในภาพที่มองเห็นได้ ได้รับการยกย่องและ
วีรบุรุษอมตะ ประติมากร ศิลปิน นักดนตรีในเวลาที่แตกต่างกัน สร้างภาพอันงดงามตระการตาของผู้ปกครองและผู้นำพวกเขาได้รับความพิเศษ
ศิลปินและประติมากรเน้นคุณสมบัติอะไรในภาพของรัฐบุรุษผู้ปกครองในยุคและประเทศต่างๆ ภาพเหล่านี้ทำให้คุณรู้สึกอย่างไร?
ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างภาพเหล่านี้คืออะไร? ตั้งชื่อคุณสมบัติทั่วไป (ทั่วไป) ที่เป็นสัญลักษณ์ของพลัง
คุณสมบัติความกล้าหาญและภูมิปัญญาพิเศษซึ่งแน่นอนว่ากระตุ้นความเคารพและความชื่นชมในใจของคนทั่วไป ในภาพเหล่านี้เห็นได้ชัดเจน ประเพณีเกิดขึ้นมาจากสมัยโบราณที่สุด
ครั้ง - การบูชารูปเคารพเทพที่ทำให้เกิดความเกรงขามไม่เพียงแต่สำหรับทุกคนที่เข้ามาใกล้พวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่มองจากระยะไกลด้วย ความกล้าหาญของนักรบและผู้บังคับบัญชาถูกทำให้เป็นอมตะด้วยงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มีการสร้างรูปปั้นคนขี่ม้า ซุ้มประตูชัย และเสาถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะ . ตามคำสั่งของนโปเลียนที่ 1ผู้ซึ่งต้องการทำให้กองทัพของเขาเป็นอมตะก็ถูกสร้างขึ้นประตูชัย ในปารีส. ชื่อของนายพลที่ต่อสู้เคียงบ่าเคียงไหล่กับจักรพรรดินั้นถูกจารึกไว้บนผนังของซุ้มประตูโค้ง
ในปีพ.ศ. 2357 ในรัสเซียเพื่อเคร่งขรึม การประชุมของกองทัพปลดปล่อยรัสเซียกลับจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ไม้ถูกสร้างขึ้นประตูชัย ที่ตเวียร์สกายา ซัสตาวา. ซุ้มประตูนี้ตั้งอยู่ใจกลางกรุงมอสโกมานานกว่า 100 ปีและ ในปีพ.ศ. 2479 ก็ถูกรื้อถอน เฉพาะในยุค 60 เท่านั้น ศตวรรษที่ XX ประตูชัยถูกสร้างขึ้นใหม่บนจัตุรัสชัยสมรภูมิ ใกล้กับโปคลอนนายา โกราณ บริเวณที่กองทัพนโปเลียนเข้ามาในเมือง ในศตวรรษที่ 15 หลังจาก การล่มสลายของไบแซนเทียมซึ่งถือได้ว่าเป็นผู้สืบทอดต่อจักรวรรดิโรมันและถูกเรียกว่า
โรมที่สอง , มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์. ในช่วงที่เศรษฐกิจและการทหารเติบโต รัฐมอสโกจำเป็นต้องมีภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่เหมาะสม ลานของซาร์แห่งมอสโกกลายเป็นที่อยู่อาศัยของผู้คนออร์โธดอกซ์ที่ได้รับการศึกษาด้านวัฒนธรรมจำนวนมาก หนึ่งในนั้นคือสถาปนิกและช่างก่อสร้าง จิตรกรผู้มีชื่อเสียง และนักดนตรี
ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเป็นทายาทของประเพณีโรมันและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำพูด: "มอสโกคือโรมที่สามและจะไม่มีวันมีหนึ่งในสี่" ที่จะดำรงอยู่ได้จนถึงสถานะอันสูงส่งนี้ มอสโก เครมลินกำลังถูกสร้างขึ้นใหม่ตามการออกแบบของ Fioravanti สถาปนิกชาวอิตาลีเสร็จสิ้นการก่อสร้างโบสถ์หินแห่งแรกในมอสโก -อาสนวิหารอัสสัมชัญ จึงเป็นเหตุของการก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงของเสมียนร้องเพลงอธิปไตย ขนาดและความงดงามของวิหารต้องอาศัยพลังทางดนตรีที่มากขึ้นกว่าเดิม ทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงอำนาจของอธิปไตย
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17ตามแผนอันยิ่งใหญ่ขององค์สมเด็จพระเจ้าอยู่หัว พระสังฆราชนิคอน- สร้างสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ในรูปของปาเลสไตน์ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตทางโลกและความสำเร็จของพระเยซูคริสต์ -
ถูกสร้างขึ้นใกล้กรุงมอสโกอารามเยรูซาเลมใหม่ หลักของเขา มหาวิหารแห่งนี้มีแผนและขนาดใกล้เคียงกันโบสถ์แห่งสุสานศักดิ์สิทธิ์ในกรุงเยรูซาเล็มนี่คือผลงานของพระสังฆราชนิคอน - ver-
การพัฒนายางของประเพณีโบราณของคริสตจักรรัสเซียที่มีต้นกำเนิดมาจาก
ตั้งแต่การรับบัพติศมาของมาตุภูมิ (ศตวรรษที่ X) ในศตวรรษที่ 18 บทใหม่ของประวัติศาสตร์รัสเซียได้เปิดขึ้นแล้ว Peter I ในสำนวนที่เหมาะสมของพุชกิน "ตัดหน้าต่างสู่ยุโรป" - ก่อตั้งขึ้นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก .
แนวคิดใหม่ๆ สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท มีภาพวาดและประติมากรรมทางโลกปรากฏขึ้น ดนตรีเปลี่ยนเป็นสไตล์ยุโรป คณะนักร้องประสานเสียงของเสมียนร้องเพลงอธิปไตยอยู่ในขณะนี้
ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและกลายเป็นคณะนักร้องประสานเสียงของศาล (ปีเตอร์ที่ 1 เองก็มักจะร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงนี้)
ศิลปะประกาศการสรรเสริญพระเจ้าและอวยพรแก่ซาร์หนุ่มแห่ง All Rus ปัจจุบันโบสถ์นักร้องประสานเสียงที่ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka เป็นอนุสรณ์สถานอันงดงามของวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก โบสถ์ช่วยรักษาความเชื่อมโยงของเวลาและความต่อเนื่องของประเพณี
ในศตวรรษที่ 20 ในช่วงยุคสตาลินในประเทศของเรา สถาปัตยกรรมโอ่อ่าและงดงามเน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและอำนาจของรัฐ ลดบุคลิกภาพของมนุษย์ลงสู่ระดับที่ไม่มีนัยสำคัญ
ละเลยเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละคน กลไกไร้วิญญาณของการบีบบังคับโดยรัฐเน้นย้ำองค์ประกอบที่แปลกประหลาดในดนตรี (D. Shostakovich, A. Schnittke ฯลฯ )
พบความรู้สึกประชาธิปไตยของประชาชนสดใสเป็นพิเศษ การแสดงออกในงานศิลปะวี จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์นี้และ เพลงปฏิวัติ เดินขบวนในช่วงการปฏิวัติเดือนตุลาคม
รัฐประหารในรัสเซีย (พ.ศ. 2460) โปสเตอร์ ภาพวาด บทประพันธ์ดนตรีจากมหาสงครามแห่งความรักชาติ (พ.ศ. 2484-2488)นี่เป็นทั้งเพลงมวลชนที่สะท้อนถึงความกระตือรือร้นในการทำงานในช่วงหลังสงครามและเป็นเพลงต้นฉบับของช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 (นิทานพื้นบ้านประเภทหนึ่งในเมือง) แสดงออกไม่เพียงแต่ความรู้สึกเชิงโคลงสั้น ๆ ของคนรุ่นใหม่เท่านั้น แต่ยังเป็นการประท้วงต่อต้านการจำกัดเสรีภาพส่วนบุคคลโดยเฉพาะที่เด่นชัด
พัฒนาขึ้นในเพลงร็อค
ยกตัวอย่างยุคประวัติศาสตร์ที่มีการปกครองแบบเผด็จการและประชาธิปไตย
คัดเลือกผลงานศิลปะที่สะท้อนความคิดของรัฐเหล่านี้ ติดต่อช่วยเหลือ
วรรณกรรม.
ดูภาพ ชิ้นส่วนจากภาพยนตร์ ฟังเพลงที่แสดงถึงอุดมคติของผู้คนในช่วงเวลาต่างๆ ในประเทศต่างๆ คุณต้องพูดอะไรเกี่ยวกับอุดมคติทางสังคมทั้งสองอย่าง?
ศิลปะมีอิทธิพลต่อผู้คนในปัจจุบันโดยวิธีใดและเพื่อจุดประสงค์อะไร?
งานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์
เตรียมรายงานหรือการนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์ในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการปลูกฝังความรู้สึกและความคิดบางอย่างให้กับผู้คนผ่านงานศิลปะ วิเคราะห์ผลงานศิลปะประเภทต่าง ๆ ที่เป็นศิลปะประเภทเดียวกันในยุคต่าง ๆ หรือเลือกยุคสมัยและนำเสนอภาพลักษณ์องค์รวมโดยอาศัยผลงานศิลปะประเภทต่าง ๆ
บูลัต โอคุดชาวา
วลาดิมีร์ ไวซอตสกี้
บอริส เกรเบนชิคอฟ
อเล็กซานเดอร์ กาลิช
