รูปแบบการดำรงอยู่ตามธรรมชาติของโลกที่ปรากฎ (เช่นเดียวกับโลกแห่งกาลเวลาและความเป็นจริง) คือเวลาและอวกาศ เวลาและพื้นที่ในวรรณคดีเป็นตัวแทนของแบบแผนในลักษณะหนึ่งซึ่งขึ้นอยู่กับรูปแบบต่างๆ ของการจัดระเบียบเชิงพื้นที่และชั่วคราวของโลกศิลปะ
ในบรรดาศิลปะอื่นๆ วรรณกรรมเกี่ยวข้องกับเวลาและสถานที่อย่างอิสระมากที่สุด (เฉพาะศิลปะแห่งภาพยนตร์เท่านั้นที่สามารถแข่งขันได้ในเรื่องนี้) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วรรณกรรมสามารถแสดงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นพร้อมๆ กันในสถานที่ต่าง ๆ ได้ ด้วยเหตุนี้ ผู้บรรยายเพียงแต่แนะนำสูตร “ขณะเดียวกัน เช่นนั้นก็เกิดขึ้นที่นั่น” หรือสิ่งที่คล้ายกันในการเล่าเรื่องเท่านั้น วรรณกรรมเคลื่อนจากชั้นหนึ่งไปอีกชั้นหนึ่ง (โดยเฉพาะจากปัจจุบันไปสู่อดีตและย้อนหลัง) รูปแบบแรกสุดของการเปลี่ยนชั่วคราวเช่นนี้คือความทรงจำและเรื่องราวของฮีโร่ - เราพบพวกเขาแล้วในโฮเมอร์
คุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งของเวลาและสถานที่ทางวรรณกรรมก็คือความไม่ต่อเนื่อง (ความไม่ต่อเนื่อง) ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับเวลา สิ่งนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากวรรณกรรมไม่ได้สร้างการไหลของเวลาทั้งหมดขึ้นมาใหม่ แต่เลือกเฉพาะส่วนที่มีความสำคัญทางศิลปะจากนั้นกำหนดช่วงเวลาที่ "ว่างเปล่า" ด้วยสูตรเช่น "นานแค่ไหน สั้นแค่ไหน" "หลายวันมี ผ่านไปแล้ว” ฯลฯ ความรอบคอบชั่วคราวดังกล่าวทำหน้าที่เป็นเครื่องมือที่ทรงพลังในการแปลงโครงเรื่องเป็นอันดับแรก และต่อมาคือจิตวิทยา
การกระจายตัวของพื้นที่ทางศิลปะส่วนหนึ่งเกี่ยวข้องกับคุณสมบัติของเวลาทางศิลปะ และบางส่วนมีลักษณะที่เป็นอิสระ ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงพิกัดอวกาศ - เวลาอย่างทันทีทันใดซึ่งเป็นธรรมชาติสำหรับวรรณกรรม (เช่นการถ่ายโอนการกระทำจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยัง Oblomovka ในนวนิยายเรื่อง Oblomov ของ Goncharov ทำให้คำอธิบายของช่องว่างตรงกลาง (ในกรณีนี้คือถนน) ไม่จำเป็น. ความแตกต่างของภาพเชิงพื้นที่ที่เกิดขึ้นจริงนั้นอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าในวรรณกรรมสถานที่นี้หรือสถานที่นั้นอาจไม่สามารถอธิบายรายละเอียดทั้งหมดได้ แต่ระบุด้วยสัญญาณส่วนบุคคลเท่านั้นที่สำคัญที่สุดสำหรับผู้เขียนและมีความหมายสูง ส่วนที่เหลือ (มักจะมีขนาดใหญ่) ของพื้นที่นั้น “เสร็จสมบูรณ์” ในจินตนาการของผู้อ่าน ดังนั้นฉากแอ็คชั่นใน "Borodino" ของ Lermontov จึงถูกระบุด้วยรายละเอียดที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันเพียงสี่ประการ: "สนามขนาดใหญ่", "สงสัย", "ปืนและป่าไม้ที่มียอดสีน้ำเงิน" ตัวอย่างเช่นคำอธิบายของสำนักงานหมู่บ้านของ Onegin ที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน: มีเพียง "ภาพเหมือนของลอร์ดไบรอน" รูปปั้นของนโปเลียนและ - หลังจากนั้นเล็กน้อย - หนังสือจะถูกบันทึกไว้ ความแตกต่างของเวลาและพื้นที่ดังกล่าวนำไปสู่เศรษฐกิจทางศิลปะที่สำคัญ และเพิ่มความสำคัญของรายละเอียดเชิงเปรียบเทียบเพียงรายละเอียดเดียว
ธรรมชาติของแบบแผนของเวลาและพื้นที่วรรณกรรมขึ้นอยู่กับประเภทของวรรณกรรมเป็นอย่างมาก ในเนื้อเพลงแบบแผนนี้สูงสุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานโคลงสั้น ๆ อาจไม่มีภาพของอวกาศเลย - ตัวอย่างเช่นในบทกวีของพุชกิน "ฉันรักคุณ ... " ในกรณีอื่น ๆ พิกัดเชิงพื้นที่จะปรากฏอย่างเป็นทางการเท่านั้นโดยมีเงื่อนไขเชิงเปรียบเทียบ: ตัวอย่างเช่นเป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าพื้นที่ของ "ศาสดา" ของพุชกินคือทะเลทรายและ "ใบเรือ" ของ Lermontov คือทะเล อย่างไรก็ตาม ในขณะเดียวกัน เนื้อเพลงก็สามารถสร้างโลกวัตถุประสงค์ขึ้นมาใหม่ได้ด้วยพิกัดเชิงพื้นที่ ซึ่งมีความสำคัญทางศิลปะอย่างมาก ดังนั้นในบทกวีของ Lermontov "บ่อยแค่ไหนที่รายล้อมไปด้วยฝูงชนที่หลากหลาย ... " ความแตกต่างของภาพเชิงพื้นที่ของห้องบอลรูมและ "อาณาจักรมหัศจรรย์" รวบรวมสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอารยธรรมและธรรมชาติซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับ Lermontov
เนื้อเพลงจัดการกับเวลาทางศิลปะได้อย่างอิสระเช่นกัน เรามักจะสังเกตเห็นปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของชั้นเวลา: อดีตและปัจจุบัน (“ เมื่อวันที่มีเสียงดังเงียบลงเพื่อมนุษย์…” โดยพุชกิน) อดีตปัจจุบันและอนาคต (“ ฉันจะไม่ทำให้ตัวเองขายหน้าต่อหน้าคุณ…” โดย Lermontov ) เวลาของมนุษย์และนิรันดร (“ เมื่อกลิ้งลงมาจากภูเขาหินก็วางอยู่ในหุบเขา…” Tyutchev) นอกจากนี้ยังขาดภาพสำคัญของเวลาในเนื้อเพลงอย่างสมบูรณ์เช่นในบทกวีของ Lermontov เรื่อง "Both Boring and Sad" หรือ "Wave and Thought" ของ Tyutchev - พิกัดเวลาของงานดังกล่าวสามารถกำหนดได้ด้วยคำว่า "เสมอ". ในทางตรงกันข้ามการรับรู้เวลาอย่างเฉียบพลันโดยฮีโร่โคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะเช่นบทกวีของ I. Annensky ดังที่เห็นได้จากชื่อผลงานของเขา: "ช่วงเวลา", "ความเศร้าโศก ของความหายวับไป” “นาที” ไม่ต้องพูดถึงภาพที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม ในทุกกรณี เวลาที่เป็นโคลงสั้น ๆ มีระดับของความธรรมดาสามัญ และมักจะเป็นนามธรรม
แบบแผนของเวลาและพื้นที่ละครส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการปฐมนิเทศของละครที่มีต่อการผลิตละคร แน่นอนว่านักเขียนบทละครแต่ละคนมีการสร้างภาพลักษณ์เชิงพื้นที่ชั่วคราวเป็นของตัวเอง แต่ลักษณะทั่วไปของการประชุมยังคงไม่เปลี่ยนแปลง: “ไม่ว่าบทบาทการเล่าเรื่องจะมีความสำคัญเพียงใดในผลงานละคร ไม่ว่าการกระทำที่ปรากฎจะกระจัดกระจายเพียงใดก็ไม่ ไม่ว่าคำพูดของตัวละครจะอยู่ภายใต้คำพูดตรรกะภายในของพวกเขาอย่างไร ละครก็มุ่งมั่นกับภาพที่ปิดอยู่ในอวกาศและเวลา”
ประเภทมหากาพย์มีอิสระสูงสุดในการจัดการเวลาและพื้นที่ทางศิลปะ นอกจากนี้ยังเป็นที่สังเกตผลกระทบที่ซับซ้อนและน่าสนใจที่สุดในพื้นที่นี้ด้วย
ตามลักษณะเฉพาะของการประชุมทางศิลปะ เวลาและพื้นที่วรรณกรรมสามารถแบ่งออกเป็นนามธรรมและรูปธรรมได้ แผนกนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับพื้นที่ทางศิลปะ เราจะเรียกพื้นที่ที่เป็นนามธรรมซึ่งมีรูปแบบทั่วไปในระดับสูง และในขอบเขตจำกัดนั้น สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นพื้นที่ "สากล" โดยมีพิกัด "ทุกที่" หรือ "ไม่มีที่ไหนเลย" มันไม่มีลักษณะเด่นชัดดังนั้นจึงไม่มีอิทธิพลใด ๆ ต่อโลกศิลปะของงาน: มันไม่ได้กำหนดลักษณะและพฤติกรรมของบุคคล, ไม่เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของการกระทำ, ไม่ได้กำหนดอารมณ์ใด ๆ ฯลฯ ดังนั้นในบทละครของเช็คสเปียร์สถานที่ดำเนินการจึงเป็นเรื่องสมมติขึ้น ( "Twelfth Night", "The Tempest") หรือไม่มีอิทธิพลใด ๆ ต่อตัวละครและสถานการณ์ ("Hamlet", "Coriolanus", "Othello" "). ดังที่ดอสโตเยฟสกีกล่าวไว้อย่างถูกต้อง “ตัวอย่างเช่น ชาวอิตาลีของเขาใช้ภาษาอังกฤษเหมือนกันเกือบทั้งหมด” ในทำนองเดียวกัน พื้นที่ทางศิลปะถูกสร้างขึ้นในละครแนวคลาสสิกในผลงานโรแมนติกหลายเรื่อง (เพลงบัลลาดของ Goethe, Schiller, Zhukovsky, เรื่องสั้นโดย E. Poe, "The Demon" โดย Lermontov) ในวรรณกรรมแห่งความเสื่อมโทรม (รับบทโดย M. Maeterlinck, L. Andreev) และสมัยใหม่ (“ Plague” โดย A. Camus รับบทโดย J.-P. Sartre, E. Ionesco)
ในทางตรงกันข้าม พื้นที่คอนกรีตไม่เพียงแต่ "เชื่อมโยง" โลกที่วาดภาพเข้ากับความเป็นจริงของภูมิประเทศบางอย่างเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลอย่างแข็งขันต่อโครงสร้างทั้งหมดของงานอีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการทำให้พื้นที่เป็นรูปธรรม การสร้างภาพของมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมือง เขต ที่ดิน ฯลฯ ตามที่กล่าวไว้ข้างต้นเกี่ยวกับประเภทของภูมิทัศน์วรรณกรรม
ในศตวรรษที่ 20 แนวโน้มอีกประการหนึ่งเกิดขึ้นอย่างชัดเจน: การผสมผสานที่แปลกประหลาดระหว่างพื้นที่ที่เป็นรูปธรรมและนามธรรมภายในงานศิลปะ ความ "ไหลลื่น" และการโต้ตอบซึ่งกันและกัน ในกรณีนี้ สถานที่ดำเนินการเฉพาะจะได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์และลักษณะทั่วไปในระดับสูง พื้นที่เฉพาะกลายเป็นแบบอย่างสากลของการดำรงอยู่ ต้นกำเนิดของปรากฏการณ์นี้ในวรรณคดีรัสเซีย ได้แก่ Pushkin ("Eugene Onegin", "The History of the Village of Goryukhin"), Gogol ("ผู้ตรวจราชการ") จากนั้น Dostoevsky ("Demons", "The Brothers Karamazov") ; Saltykov-Shchedrin "ประวัติศาสตร์ของเมือง"), Chekhov (ผลงานผู้ใหญ่เกือบทั้งหมดของเขา) ในศตวรรษที่ 20 แนวโน้มนี้พบการแสดงออกในผลงานของ A. Bely (“Petersburg”), Bulgakov (“The White Guard,” “The Master and Margarita”), Ven. Erofeev (“ Moscow-Petushki”) และในวรรณกรรมต่างประเทศ - ใน M. Proust, W. Faulkner, A. Camus (“ The Outsider”) เป็นต้น
(เป็นที่น่าสนใจที่มีแนวโน้มคล้ายกันในการเปลี่ยนพื้นที่จริงให้เป็นสัญลักษณ์ในศตวรรษที่ 20 และในศิลปะอื่น ๆ โดยเฉพาะในภาพยนตร์: ตัวอย่างเช่นในภาพยนตร์ของ F. Coppola "Apocalypse Now" และ F. Fellini " การซ้อมวงออเคสตรา” ซึ่งเป็นรูปธรรมที่จุดเริ่มต้น ค่อยๆ ไปสู่จุดสิ้นสุด กลายร่างเป็นสัญลักษณ์ลึกลับ)
คุณสมบัติที่สอดคล้องกันของเวลาทางศิลปะมักจะเกี่ยวข้องกับพื้นที่นามธรรมหรือคอนกรีต ดังนั้น พื้นที่นามธรรมของนิทานจึงถูกรวมเข้ากับเวลาที่เป็นนามธรรม: “ผู้แข็งแกร่ง เสมอผู้ไม่มีอำนาจย่อมถูกตำหนิ...", "และมีคนประจบสอพลออยู่ในใจ เสมอจะพบมุม..." ฯลฯ ในกรณีนี้ รูปแบบชีวิตมนุษย์ที่เป็นสากลที่สุด อมตะและไร้ที่ว่าง ได้รับการฝึกฝน และในทางกลับกัน: ความจำเพาะเชิงพื้นที่มักจะเสริมด้วยความจำเพาะชั่วคราวเช่นในนวนิยายของ Turgenev, Goncharov, Tolstoy และอื่น ๆ
รูปแบบที่เป็นรูปธรรมของเวลาทางศิลปะ ประการแรกคือ "การเชื่อมโยง" ของการกระทำกับสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง และประการที่สอง คำจำกัดความที่แม่นยำของพิกัดเวลา "วัฏจักร" ได้แก่ ฤดูกาลและเวลาของวัน รูปแบบแรกได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในระบบสุนทรียศาสตร์แห่งความสมจริงของศตวรรษที่ 19-20 (ดังนั้นพุชกินชี้ให้เห็นอย่างแน่วแน่ว่าในเวลา "Eugene Onegin" ของเขา "คำนวณตามปฏิทิน") แม้ว่าแน่นอนว่ามันเกิดขึ้นเร็วกว่านั้นมากอย่างเห็นได้ชัดในสมัยโบราณก็ตาม แต่ระดับความเฉพาะเจาะจงในแต่ละกรณีจะแตกต่างกันและผู้เขียนเน้นไปที่ระดับที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นใน "War and Peace" โดย Tolstoy, "The Life of Klim Samgin" โดย Gorky, "The Living and the Dead" โดย Simonov และโลกศิลปะอื่น ๆ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงจะรวมไว้ในเนื้อหาของงานโดยตรง และเวลาดำเนินการจะถูกกำหนดด้วยความแม่นยำไม่เพียงแต่เป็นปีและเดือนเท่านั้น แต่บ่อยครั้งในหนึ่งวัน แต่ใน "A Hero of Our Time" โดย Lermontov หรือ "Crime and Punishment" โดย Dostoevsky พิกัดเวลาค่อนข้างคลุมเครือและสามารถเดาได้ด้วยสัญญาณทางอ้อม แต่ในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงในกรณีแรกของยุค 30 และ ในช่วงที่สองถึงยุค 60
การแสดงเวลาของวันมีความหมายทางอารมณ์มายาวนานในวรรณคดีและวัฒนธรรม ดังนั้นในตำนานของหลายประเทศ กลางคืนจึงเป็นช่วงเวลาแห่งการครอบงำความลับอย่างไม่มีการแบ่งแยกและบ่อยครั้งที่พลังชั่วร้าย และการใกล้รุ่งสางซึ่งประกาศด้วยเสียงไก่ขัน นำมาซึ่งการปลดปล่อยจากวิญญาณชั่วร้าย ร่องรอยที่ชัดเจนของความเชื่อเหล่านี้สามารถพบได้ง่ายในวรรณกรรมจนถึงปัจจุบัน (“The Master and Margarita” โดย Bulgakov เป็นต้น)
ความหมายทางอารมณ์และความหมายเหล่านี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19-20 ในระดับหนึ่ง และยังกลายเป็นคำอุปมาอุปไมยที่คงอยู่เช่น "รุ่งอรุณแห่งชีวิตใหม่" อย่างไรก็ตามแนวโน้มที่แตกต่างกันนั้นเป็นเรื่องปกติสำหรับวรรณกรรมในช่วงเวลานี้ - เพื่อปรับความหมายทางอารมณ์และจิตวิทยาของช่วงเวลาของวันให้เป็นรายบุคคลโดยสัมพันธ์กับตัวละครเฉพาะหรือฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ดังนั้น ค่ำคืนจึงอาจกลายเป็นช่วงเวลาแห่งการคิดอย่างเข้มข้น ("บทกวีที่แต่งตอนกลางคืนระหว่างนอนไม่หลับ" โดยพุชกิน) ความวิตกกังวล ("หมอนร้อนแล้ว..." โดย Akhmatova) ความเศร้าโศก ("The Master and Margarita" โดย Bulgakov ). ตอนเช้ายังสามารถเปลี่ยนสีทางอารมณ์ไปในทางตรงกันข้าม กลายเป็นช่วงเวลาแห่งความโศกเศร้า (“เช้าที่มีหมอกหนา เช้าสีเทา...” โดย Turgenev, “A คู่ของอ่าว” โดย A.N. Apukhtin, “Gloomy Morning” โดย A.N. Tolstoy) โดยทั่วไปแล้ว มีเฉดสีต่างๆ มากมายในการระบายสีทางอารมณ์ของเวลาในวรรณคดีสมัยใหม่
ฤดูกาลนี้มีความชำนาญในวัฒนธรรมของมนุษย์มาตั้งแต่สมัยโบราณ และมีความเกี่ยวข้องกับวงจรเกษตรกรรมเป็นหลัก ในตำนานเกือบทั้งหมด ฤดูใบไม้ร่วงเป็นช่วงเวลาแห่งความตาย และฤดูใบไม้ผลิเป็นช่วงเวลาแห่งการเกิดใหม่ แผนการในตำนานนี้ส่งต่อไปยังวรรณกรรม และร่องรอยของมันสามารถพบได้ในผลงานที่หลากหลาย อย่างไรก็ตามสิ่งที่น่าสนใจและมีความสำคัญทางศิลปะมากกว่านั้นคือภาพแต่ละฤดูกาลของนักเขียนแต่ละคนซึ่งเต็มไปด้วยความหมายทางจิตวิทยาตามกฎ ที่นี่มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและเป็นนัยอยู่แล้วระหว่างช่วงเวลาของปีกับสภาวะจิตใจ ทำให้มีช่วงทางอารมณ์ที่กว้างมาก (“ฉันไม่ชอบฤดูใบไม้ผลิ...” โดยพุชกิน - “ฉันชอบฤดูใบไม้ผลิมากที่สุด... ” โดยเยเซนิน) ความสัมพันธ์ของสถานะทางจิตวิทยาของตัวละครและฮีโร่โคลงสั้น ๆ กับฤดูกาลใดฤดูกาลหนึ่งกลายเป็นวัตถุแห่งความเข้าใจที่ค่อนข้างเป็นอิสระ - ที่นี่เราสามารถจำความรู้สึกละเอียดอ่อนของฤดูกาลของพุชกิน ("ฤดูใบไม้ร่วง"), "หน้ากากหิมะ" ของ Blok การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ในบทกวีของ Tvardovsky "Vasily Terkin" : "และในช่วงเวลาใดของปี // การตายในสงครามง่ายกว่าไหม?" ช่วงเวลาเดียวกันของปีเป็นรายบุคคลสำหรับนักเขียนแต่ละคนและมีภาระทางจิตใจและอารมณ์ที่แตกต่างกัน: ลองเปรียบเทียบกันเช่นฤดูร้อนในธรรมชาติของ Turgenev และฤดูร้อนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน "อาชญากรรมและการลงโทษ" ของ Dostoevsky; หรือเกือบทุกครั้งจะเป็นฤดูใบไม้ผลิที่สนุกสนานของ Chekhovian ("รู้สึกเหมือนเดือนพฤษภาคมที่รักของเดือนพฤษภาคม!" - "เจ้าสาว") กับฤดูใบไม้ผลิใน Yershalaim ของ Bulgakov ("โอ้ เดือนไนซานปีนี้ช่างเลวร้ายจริงๆ!")
เช่นเดียวกับพื้นที่ในท้องถิ่น เวลาที่เฉพาะเจาะจงสามารถเปิดเผยจุดเริ่มต้นของเวลาที่แน่นอนและไม่มีที่สิ้นสุดในตัวมันเอง เช่น ใน "ปีศาจ" และ "พี่น้องคารามาซอฟ" โดยดอสโตเยฟสกี ในร้อยแก้วตอนปลายของเชคอฟ ("นักเรียน", "เกี่ยวกับธุรกิจ", ฯลฯ ) ใน "The Master and Margarita" โดย Bulgakov, นวนิยายของ M. Proust, "The Magic Mountain" โดย T. Mann เป็นต้น
ทั้งในชีวิตและในวรรณกรรม พื้นที่และเวลาไม่ได้มอบให้เราในรูปแบบที่บริสุทธิ์ เราตัดสินอวกาศจากวัตถุที่เติมเต็ม (ในความหมายกว้างๆ) และเราตัดสินเวลาจากกระบวนการที่เกิดขึ้นในนั้น สำหรับการวิเคราะห์เชิงปฏิบัติของงานศิลปะสิ่งสำคัญคืออย่างน้อยในเชิงคุณภาพ ("มาก - น้อยกว่า") จะต้องกำหนดความสมบูรณ์ความอิ่มตัวของพื้นที่และเวลาเนื่องจากตัวบ่งชี้นี้มักจะแสดงลักษณะลักษณะของงาน ตัวอย่างเช่น สไตล์ของ Gogol มีลักษณะเฉพาะโดยมีพื้นที่เต็มพื้นที่มากที่สุด ดังที่เราได้กล่าวไว้ข้างต้น เราพบว่าพื้นที่ค่อนข้างอิ่มตัวน้อยกว่า แต่ยังคงความอิ่มตัวของวัตถุและสิ่งต่าง ๆ ใน Pushkin (“ Eugene Onegin”, “ Count Nulin”), Turgenev, Goncharov, Dostoevsky, Chekhov, Gorky, Bulgakov แต่ในระบบสไตล์เช่น Lermontov พื้นที่นั้นไม่ได้ถูกเติมเต็มเลย แม้แต่ใน "A Hero of Our Time" ไม่ต้องพูดถึงผลงานเช่น "The Demon" "Mtsyri" และ "Boyarin Orsha" เราไม่สามารถจินตนาการถึงการตกแต่งภายในที่เฉพาะเจาะจงเพียงอย่างเดียวได้ และภูมิทัศน์ส่วนใหญ่มักเป็นนามธรรมและเป็นชิ้นเป็นอัน นอกจากนี้ยังไม่มีความอิ่มตัวของพื้นที่ที่สำคัญในนักเขียนเช่น L.N. Tolstoy, Saltykov-Shchedrin, V. Nabokov, A. Platonov, F. Iskander และคนอื่นๆ
ความเข้มข้นของเวลาทางศิลปะแสดงออกมาด้วยความอิ่มตัวของเหตุการณ์ (โดย "เหตุการณ์" เราหมายถึงไม่เพียง แต่ภายนอกเท่านั้น แต่ยังหมายถึงภายในทางจิตวิทยาด้วย) มีสามตัวเลือกที่เป็นไปได้ที่นี่: โดยเฉลี่ย, เวลา "ปกติ" ที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์; เพิ่มความเข้มข้นของเวลา (จำนวนเหตุการณ์ต่อหน่วยเวลาเพิ่มขึ้น) ความเข้มลดลง (ความอิ่มตัวของเหตุการณ์น้อยที่สุด) การจัดเวลาทางศิลปะประเภทแรกถูกนำเสนอเช่นใน "Eugene Onegin" ของพุชกินนวนิยายของ Turgenev, Tolstoy, Gorky ประเภทที่สองอยู่ในผลงานของ Lermontov, Dostoevsky, Bulgakov ที่สามมาจาก Gogol, Goncharov, Leskov, Chekhov
ตามกฎแล้วความอิ่มตัวของพื้นที่ศิลปะที่เพิ่มขึ้นจะถูกรวมเข้ากับความเข้มของเวลาศิลปะที่ลดลงและในทางกลับกัน: การใช้พื้นที่ลดลง - ด้วยความอิ่มตัวของเวลาที่เพิ่มขึ้น
สำหรับวรรณกรรมในฐานะรูปแบบศิลปะชั่วคราว (ไดนามิก) การจัดเวลาทางศิลปะโดยหลักการแล้วมีความสำคัญมากกว่าการจัดพื้นที่ ปัญหาที่สำคัญที่สุดในที่นี้คือความสัมพันธ์ระหว่างเวลาที่บรรยายและเวลาของภาพ การผลิตซ้ำวรรณกรรมของกระบวนการหรือเหตุการณ์ใดๆ ต้องใช้เวลาที่แน่นอน ซึ่งแน่นอนว่าแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับจังหวะการอ่านของแต่ละบุคคล แต่ยังคงมีความมั่นใจอยู่บ้าง และในทางใดทางหนึ่งก็สัมพันธ์กับเวลาของกระบวนการที่บรรยาย ดังนั้น "The Life of Klim Samgin" ของ Gorky ซึ่งครอบคลุมเวลา "จริง" สี่สิบปีจึงต้องใช้เวลาในการอ่านสั้นกว่ามาก
ตามกฎแล้วเวลาที่แสดงและเวลาของภาพหรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือเวลา "จริง" และเวลาทางศิลปะซึ่งมักจะสร้างเอฟเฟกต์ทางศิลปะที่สำคัญ ตัวอย่างเช่นใน "The Tale of How Ivan Ivanovich Quarreed with Ivan Nikiforovich" โดย Gogol ระหว่างเหตุการณ์หลักของโครงเรื่องและการมาเยือนครั้งสุดท้ายของผู้บรรยายที่ Mirgorod ประมาณหนึ่งทศวรรษครึ่งผ่านไปโดยมีข้อสังเกตน้อยมากในข้อความ (จากเหตุการณ์ในช่วงเวลานี้มีเพียงการเสียชีวิตของผู้พิพากษา Demyan Demyanovich และ Ivan Ivanovich ผู้คดโกง) แต่หลายปีมานี้ก็ไม่ได้ว่างเปล่าเลย ตลอดเวลาที่คดีดำเนินไป ตัวละครหลักก็แก่ตัวลง ใกล้จะตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ยังยุ่งอยู่กับ “ธุรกิจ” เดิมๆ เมื่อเทียบกับการกินแตงหรือดื่มชาในบ่อก็ดูมีความหมาย กิจกรรม. ช่วงเวลาจะช่วยเตรียมและเพิ่มอารมณ์เศร้าในตอนจบ สิ่งที่ตลกในตอนแรกจะกลายเป็นเศร้าและเกือบจะเป็นโศกนาฏกรรมหลังจากผ่านไปหนึ่งทศวรรษครึ่ง
ในวรรณคดี ความสัมพันธ์ที่ค่อนข้างซับซ้อนระหว่างเวลาจริงกับเวลาทางศิลปะมักเกิดขึ้น ดังนั้นในบางกรณี เรียลไทม์อาจเป็นศูนย์ด้วยซ้ำ เช่น สังเกตได้จากคำอธิบายประเภทต่างๆ เวลาดังกล่าวเรียกว่าไม่มีเหตุการณ์ แต่เวลาของเหตุการณ์ที่อย่างน้อยมีบางอย่างเกิดขึ้นนั้นต่างกันภายใน ในกรณีหนึ่ง เรามีเหตุการณ์และการกระทำต่อหน้าเราที่เปลี่ยนแปลงบุคคลหรือความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนหรือสถานการณ์โดยรวมอย่างมีนัยสำคัญ - เวลาดังกล่าวเรียกว่าเวลาวางแผน อีกกรณีหนึ่งเป็นการวาดภาพการดำรงอยู่อย่างยั่งยืน กล่าวคือ การกระทำและการกระทำที่ทำซ้ำวันแล้ววันเล่าปีแล้วปีเล่า ในระบบของเวลาทางศิลปะดังกล่าวซึ่งมักเรียกว่า "พงศาวดารทุกวัน" แทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงเลย การเปลี่ยนแปลงของเวลาดังกล่าวเป็นไปตามเงื่อนไขเท่าที่จะเป็นไปได้ และหน้าที่ของมันคือการสร้างวิถีชีวิตที่มั่นคงขึ้นมาใหม่ ตัวอย่างที่ดีขององค์กรชั่วคราวเช่นนี้คือการพรรณนาถึงวัฒนธรรมและชีวิตประจำวันของครอบครัว Larin ใน "Eugene Onegin" ของพุชกิน (“พวกเขาเก็บไว้ในชีวิตที่สงบสุข // นิสัยในสมัยก่อนอันเป็นที่รัก ... ”) เช่นเดียวกับในสถานที่อื่น ๆ ในนวนิยาย (เช่นการพรรณนาถึงกิจกรรมประจำวันของ Onegin ในเมืองและในชนบท) ไม่ใช่พลวัตที่ทำซ้ำ แต่เป็นสถิตยศาสตร์ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่ได้เกิดขึ้นเพียงครั้งเดียว แต่เกิดขึ้นเสมอ .
ความสามารถในการกำหนดประเภทของช่วงเวลาทางศิลปะในงานเฉพาะเป็นสิ่งสำคัญมาก อัตราส่วนของเวลาที่ไม่มีเหตุการณ์ ("ศูนย์") เวลาเหตุการณ์ในแต่ละวัน และเหตุการณ์ในพล็อตส่วนใหญ่จะกำหนดจังหวะการจัดระเบียบของงาน ซึ่งในทางกลับกัน จะกำหนดธรรมชาติของการรับรู้เชิงสุนทรีย์ และสร้างรูปแบบเวลาส่วนตัวของผู้อ่าน ดังนั้น "Dead Souls" ของ Gogol ซึ่งเวลาในแต่ละวันที่ไม่มีวันสิ้นสุดและบันทึกไว้เป็นประวัติการณ์มีอิทธิพลเหนือ ทำให้เกิดความรู้สึกของการก้าวที่ช้าๆ และต้องการ "โหมดการอ่าน" ที่เหมาะสมและอารมณ์ทางอารมณ์บางอย่าง เวลาทางศิลปะเป็นช่วงเวลาสบายๆ และควรเป็นเวลาเช่นกัน ของการรับรู้ ตัวอย่างเช่น นวนิยายเรื่อง "Crime and Punishment" ของ Dostoevsky มีการจัดจังหวะที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง ซึ่งในเวลาของเหตุการณ์มีอิทธิพลเหนือกว่า (ให้เราระลึกว่า "เหตุการณ์" นั้นเราไม่เพียงรวมการพลิกผันของพล็อตเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงเหตุการณ์ภายในและจิตวิทยาด้วย) ดังนั้นทั้งโหมดการรับรู้และความเร็วในการอ่านเชิงอัตวิสัยจะแตกต่างกัน: บ่อยครั้งที่นวนิยายเรื่องนี้อ่านง่าย ๆ แบบ "ซึมซับ" ในหนึ่งลมหายใจโดยเฉพาะเป็นครั้งแรก
การพัฒนาทางประวัติศาสตร์ขององค์กรเชิงพื้นที่และชั่วคราวของโลกศิลปะเผยให้เห็นถึงแนวโน้มที่ชัดเจนต่อภาวะแทรกซ้อน ในศตวรรษที่ 19 และโดยเฉพาะในศตวรรษที่ 20 นักเขียนใช้องค์ประกอบอวกาศ-เวลาเป็นอุปกรณ์ศิลปะพิเศษที่มีสติ “เกม” ประเภทหนึ่งเริ่มต้นด้วยเวลาและสถานที่ ตามกฎแล้ว ความคิดของเธอคือการเปรียบเทียบเวลาและพื้นที่ที่แตกต่างกันเพื่อระบุทั้งคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของ "ที่นี่" และ "ตอนนี้" และกฎทั่วไปของการดำรงอยู่ของมนุษย์ โดยไม่ขึ้นกับเวลาและอวกาศ นี่คือความเข้าใจโลกในเอกภาพของมัน แนวคิดทางศิลปะนี้แสดงออกมาอย่างถูกต้องและลึกซึ้งโดย Chekhov ในเรื่อง "The Student": "อดีต" เขาคิดว่า "เชื่อมโยงกับปัจจุบันด้วยเหตุการณ์ต่อเนื่องที่ต่อเนื่องกันซึ่งไหลจากกัน และดูเหมือนว่าเขาเพิ่งเห็นปลายทั้งสองของโซ่นี้: เขาสัมผัสปลายด้านหนึ่งในขณะที่อีกด้านสั่น "... " ความจริงและความงามที่นำทางชีวิตมนุษย์ที่นั่นในสวนและในลานสูง พระภิกษุได้ดำเนินมาอย่างต่อเนื่องจนทุกวันนี้และเห็นได้ชัดว่าเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตมนุษย์และในโลกโดยทั่วไป”
ในศตวรรษที่ 20 การเปรียบเทียบหรือในคำพูดที่เหมาะสมของ Tolstoy "การผันคำกริยา" ของพิกัดกาล-อวกาศกลายเป็นลักษณะเฉพาะของนักเขียนหลายคน - T. Mann, Faulkner, Bulgakov, Simonov, Aitmatov เป็นต้น หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นและสำคัญทางศิลปะที่สุดของเทรนด์นี้ เป็นบทกวีของ Tvardovsky "Beyond the Distance - the Distance" องค์ประกอบเชิงพื้นที่ชั่วคราวสร้างภาพลักษณ์ของเอกภาพอันยิ่งใหญ่ของโลกซึ่งมีสถานที่ที่ถูกต้องสำหรับอดีตปัจจุบันและอนาคต และโรงตีเหล็กเล็ก ๆ ใน Zagorye และโรงตีเหล็กขนาดใหญ่ของ Urals และมอสโกและวลาดิวอสต็อกและด้านหน้าและด้านหลังและอีกมากมาย ในบทกวีเดียวกัน Tvardovsky ได้กำหนดหลักการขององค์ประกอบกาล-อวกาศโดยเป็นรูปเป็นร่างและชัดเจนมาก:
การเดินทางมีสองประเภท:
ประการหนึ่งคือการออกเดินทางออกไปในระยะไกล
อีกอย่างคือนั่งแทนคุณ
พลิกกลับผ่านปฏิทิน
ครั้งนี้มีเหตุผลพิเศษ
มันจะให้ฉันรวมพวกมันเข้าด้วยกัน
ทั้งอันนั้นและอันนั้น - อย่างไรก็ตาม ทั้งสำหรับฉัน
และเส้นทางของฉันมีประโยชน์ทวีคูณ
สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบพื้นฐานและคุณสมบัติของรูปแบบทางศิลปะด้านนั้นที่เราเรียกว่าโลกที่ปรากฎ ควรเน้นย้ำว่าโลกที่ปรากฎเป็นส่วนที่สำคัญอย่างยิ่งของงานศิลปะทั้งหมด: โวหารและความคิดริเริ่มทางศิลปะของงานมักจะขึ้นอยู่กับลักษณะของมัน หากไม่เข้าใจคุณลักษณะของโลกที่บรรยายไว้ การวิเคราะห์เนื้อหาทางศิลปะจึงเป็นเรื่องยาก เราขอเตือนคุณถึงสิ่งนี้เพราะในทางปฏิบัติการสอนในโรงเรียน โลกที่ปรากฎนั้นไม่ได้ถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบโครงสร้างของแบบฟอร์มเลย ดังนั้นการวิเคราะห์จึงมักถูกละเลย ในขณะเดียวกัน ในฐานะหนึ่งในนักเขียนชั้นนำในยุคของเรา W. Eco กล่าวว่า "สำหรับการเล่าเรื่อง ก่อนอื่นเลย จำเป็นต้องสร้างโลกใบหนึ่งขึ้นมา จัดเรียงมันให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ และคิดผ่านมันอย่างละเอียด"
? คำถามควบคุม:
1. คำ “โลกที่พรรณนาถึง” หมายความว่าอย่างไรในการวิจารณ์วรรณกรรม? ความไม่ระบุตัวตนกับความเป็นจริงหลักปรากฏอย่างไร?
2. รายละเอียดทางศิลปะคืออะไร? มีรายละเอียดทางศิลปะกลุ่มใดบ้าง?
3. ส่วนรายละเอียดและส่วนสัญลักษณ์แตกต่างกันอย่างไร?
4. จุดประสงค์ของภาพบุคคลในวรรณกรรมคืออะไร? คุณรู้จักภาพบุคคลประเภทใดบ้าง? ความแตกต่างระหว่างพวกเขาคืออะไร?
5. รูปภาพของธรรมชาติทำหน้าที่อะไรในวรรณคดี? “ภูมิทัศน์เมือง” คืออะไร และเหตุใดจึงจำเป็นในการทำงาน?
6. จุดประสงค์ของการบรรยายสิ่งต่าง ๆ ในงานศิลปะคืออะไร?
7. จิตวิทยาคืออะไร? ทำไมจึงใช้ในนิยาย? คุณรู้รูปแบบและเทคนิคของจิตวิทยาอะไรบ้าง?
8. จินตนาการและชีวิตเหมือนเป็นรูปแบบหนึ่งของการประชุมทางศิลปะคืออะไร?
9. คุณรู้จักหน้าที่ รูปแบบ และเทคนิคของนิยายอะไรบ้าง?
10. โครงเรื่องและคำอธิบายคืออะไร?
11. คุณรู้จักองค์กรเชิงพื้นที่ชั่วคราวของโลกที่ปรากฎประเภทใด? ผู้เขียนดึงเอาเอฟเฟกต์ทางศิลปะอะไรบ้างจากรูปภาพของอวกาศและเวลา เรียลไทม์กับอาร์ตไทม์เกี่ยวข้องกันอย่างไร?
อวกาศ "ยูจีน โอเนจิน"
มีช่องว่างในทุกคำพูด
เอ็น.วี. โกกอล
ช่องว่างเปิดขึ้นอย่างไม่มีที่สิ้นสุด
ส่วนนี้จะร่างโครงร่างพื้นที่บทกวีของ Eugene Onegin โดยรวมและเน้นความสัมพันธ์ระหว่างพื้นที่เชิงประจักษ์ที่ปรากฎในนวนิยายและพื้นที่ของข้อความเอง เวลาของนวนิยายได้รับการวิเคราะห์ซ้ำแล้วซ้ำอีก (R.V. Ivanov-Razumnik, S.M. Bondi, N.L. Brodsky, A.E. Tarkhov, Yu.M. Lotman, V.S. Baevsky ฯลฯ ) แต่พื้นที่ ฉันโชคดีน้อยกว่าในเรื่องนี้ แน่นอนว่ามีความคิดเห็นและการสังเกตจำนวนนับไม่ถ้วนเกี่ยวกับคุณลักษณะเฉพาะของอวกาศในงาน Onegin อย่างไรก็ตามคำถามไม่ได้ถูกหยิบยกมาโดยเฉพาะเจาะจงด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตามภาพของพื้นที่ "Onegin" เกิดขึ้นในการศึกษาพื้นฐานของ Yu. M. Lotman และ S. G. Bocharov ซึ่งอุทิศตนอย่างเป็นทางการในการอธิบายโครงสร้างทางศิลปะของนวนิยายเรื่องนี้ดังนั้นปัญหาจึงยังคงได้รับการแก้ไขโดยปริยาย อย่างไรก็ตาม โครงสร้างซึ่งเข้าใจว่าเป็นช่องว่าง เป็นเพียงส่วนหนึ่งของช่องว่างของข้อความเท่านั้น นี่เป็นพื้นที่แห่งบทกวีล้วนๆ หรือเจาะจงกว่านั้นคือหลักการพื้นฐานของการก่อสร้าง ซึ่งไม่รวมถึงรูปแบบและสาขา ตลอดจนความสมบูรณ์ทั้งหมดของประสบการณ์นิยมที่สะท้อนกลับ ดังนั้นจึงมีเหตุผลทุกประการที่ต้องทบทวนพื้นที่ Onegin ซึ่งนอกเหนือจากปัญหาโครงสร้างและการจัดวางข้อความแล้ว ยังเป็นภาษาสำหรับแสดงการสำรวจโลกในรูปแบบต่างๆ
“ Eugene Onegin” เป็นโลกแห่งบทกวีที่สมบูรณ์ดังนั้นจึงสามารถจินตนาการได้ว่าเป็นพื้นที่แห่งการไตร่ตรองด้วยภาพ ในกรณีนี้ การรับรู้มีสามตำแหน่ง: มุมมองของนวนิยายจากภายนอก มุมมองจากภายใน และการรวมกันของมุมมองทั้งสอง ความเป็นไปได้ของการใคร่ครวญด้วยการมองเห็นหรืออย่างน้อยประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสของพื้นที่เชิงกวีนั้นถือว่าไม่มีเงื่อนไข ไม่เช่นนั้นก็ไม่มีประโยชน์ที่จะพูดถึงอวกาศในฐานะภาษาและความหมาย การวิเคราะห์จะเริ่มในภายหลัง
จากภายนอก นวนิยายเรื่องนี้ถูกมองว่าเป็นภาพรวมเดียวโดยไม่ต้องแยกแยะส่วนที่เป็นส่วนประกอบ อย่างไรก็ตาม การแสดงโดยตรง นับประสาอะไรกับการกำหนดสูตรเป็นไปไม่ได้ มีเพียงการแทนที่เป็นรูปเป็นร่างเท่านั้นที่เป็นไปได้ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ตรงกลาง เช่น “ผลแอปเปิ้ลในฝ่ามือของคุณ” บทกวี "มวลอากาศของ Onegin / เหมือนเมฆยืนอยู่เหนือฉัน" (A. Akhmatova) และ "นวนิยายของเขา / ลุกขึ้นจากความมืดซึ่งสภาพภูมิอากาศ / ไม่สามารถให้ได้" (B. Pasternak) กลับไปที่อวกาศ แนวคิดของผู้เขียนเอง: "และระยะห่างของนวนิยายฟรี / ผ่านคริสตัลวิเศษ / ฉันยังไม่สามารถแยกแยะได้ชัดเจน" - และในแต่ละกรณี คำอุปมาหรือการเปรียบเทียบจะทำหน้าที่เป็นอะนาล็อกของความเป็นจริงที่ไม่สามารถเข้าใจได้โดยตรง
มุมมองที่ฝังอยู่ใน Onegin เผยให้เห็นถึงความสามัคคีแทนที่จะเป็นความสามัคคี ทุกสิ่งอยู่รวมกัน ทุกสิ่งซ้อนกัน และทุกสิ่งโอบกอดกัน โมเสกรายละเอียดอันไม่มีที่สิ้นสุดเผยออกมาในทุกทิศทาง ข้อต่อไปนี้พูดได้ดีเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของการจ้องมองในพื้นที่ดังกล่าว:
กะบังยางละเอียด
ฉันจะผ่านไป ฉันจะผ่านไปเหมือนแสง
ฉันจะผ่านเมื่อภาพเข้าสู่ภาพ
และวิธีที่วัตถุตัดวัตถุ
(บ. ปาสเตอร์นัก)
ความชัดเจนเชิงพื้นที่ของ Onegin จากภายในไม่ใช่ภาพยนตร์ที่แสดงวิสัยทัศน์ภายในของสิ่งที่เกิดขึ้นในนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งจินตนาการสามารถหยุดอยู่ที่ "กรอบ" ใดก็ได้ นี่คือ "กรอบ" ตอน รูปภาพ บท กลอน การละเว้นท่อน - "จุด" ใด ๆ ของข้อความที่นำมาขยายเป็นข้อความทั้งหมด รวมถึงพื้นที่พื้นหลังที่เกิดจากการอ้างอิง ความทรงจำ คำพูด ฯลฯ นอกจากนี้ยังเป็นการสวนทางกับกระบวนการที่ข้อความอันกว้างใหญ่ทั้งหมดของนวนิยายซึ่งมีโครงสร้างที่ทับซ้อนกัน ตัดกัน และโครงสร้างที่ต่างกัน รู้สึกว่าได้รับการชี้นำอย่างแม่นยำไปยังจุดที่ความสนใจอยู่ในขณะนี้ . อย่างไรก็ตาม สติสัมปชัญญะซึ่งเต็มไปด้วยพื้นที่ของข้อความบทกวีนั้นมีความสามารถในการสร้างชุดของสถานะดังกล่าวทั้งหมดพร้อมกัน และตอบโต้ลำแสงที่เจาะทะลุและชนกันของช่องว่างในท้องถิ่น นำไปสู่ปฏิสัมพันธ์เชิงความหมาย การผสมผสานของช่องว่างคือการผสมผสานของความหมาย
มุมมองที่รวมกันควรแสดงข้อความบทกวีเป็นช่องว่างและเป็นกลุ่มของช่องว่างในการรับรู้เดียว ในฐานะที่เป็นอะนาล็อกที่มองเห็นได้ องุ่นพวงใหญ่ที่มีองุ่นอัดแน่นเข้าด้วยกันนั้นเหมาะสม - เห็นได้ชัดว่าได้รับแรงบันดาลใจจาก O. Mandelstam การเปรียบเทียบครั้งที่สองก็ย้อนกลับไปเช่นกัน เขาถือว่ากุญแจสำคัญประการหนึ่งในการทำความเข้าใจ "ตลก" ของดันเต้ก็คือ "ภายในของหินภูเขา พื้นที่คล้ายอะลาดินที่ซ่อนอยู่ในนั้น คุณภาพเหมือนตะเกียงของตะเกียง จี้ห้องปลาที่แวววาว ”
แน่นอนว่าความคล้ายคลึงที่เป็นรูปเป็นร่างของอวกาศของ Onegin นั้นมีลักษณะเบื้องต้นและค่อนข้างทั่วไปโดยบังเอิญและยิ่งกว่านั้นด้วยคุณสมบัติเชิงพื้นที่ของตำราบทกวีที่สำคัญมากมาย อย่างไรก็ตามเราสามารถพูดได้แล้วว่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นใน Onegin นั้นถูกแช่อยู่ในความต่อเนื่องเชิงพื้นที่ซึ่งเต็มไปด้วยช่องว่างในท้องถิ่นที่ต่างกันซึ่งสามารถแบ่งออกได้ทุกวิถีทางที่เป็นไปได้และมีระดับองค์กรที่แตกต่างกัน ภายในความต่อเนื่อง ชุดพื้นที่ที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพนี้จำเป็นต้องประสานกัน แต่ไม่มากจนพูดเป็นเสียงเดียวกัน ยิ่งไปกว่านั้น ตามคำกล่าวของ Yu. M. Lotman “ไม่ว่าเราจะใช้ข้อความวรรณกรรมในระดับใด - จากการเชื่อมโยงเบื้องต้นในฐานะอุปมาอุปไมยไปจนถึงการสร้างงานศิลปะที่สำคัญที่ซับซ้อนที่สุด - เรากำลังเผชิญกับการผสมผสานของโครงสร้างที่เข้ากันไม่ได้ ” ดังนั้นพื้นที่บทกวีที่มีหลายองค์ประกอบของ "Onegin" จึงมีลักษณะเฉพาะด้วยการต่อต้านความตึงเครียดที่แข็งแกร่งของแต่ละสาขาและการบุกรุกขอบเขตของกันและกันพร้อมกัน
คุณสมบัตินี้มองเห็นได้ชัดเจนในลักษณะสำคัญประการหนึ่งของพื้นที่ Onegin ด้วยสูตรคลาสสิกของ Zhukovsky ที่เชี่ยวชาญอย่างดี“ ชีวิตและบทกวีเป็นหนึ่งเดียว” พุชกินใน“ Onegin” และงานอื่น ๆ มีความซับซ้อนและขยายออกไปอย่างมาก ใน Onegin สิ่งนี้แสดงให้เห็นว่าเป็นเอกภาพของโลกของผู้แต่งและโลกของวีรบุรุษ พุชกินวางวัตถุมีชีวิตทั้งหมดไว้ในกรอบอวกาศทั่วไป แต่ภายในนั้นโลกที่วาดภาพพัฒนาขึ้นนั้นปรากฏเป็น "ความเป็นจริงสองเท่าที่แยกออก" พูดอย่างเคร่งครัด เนื้อเรื่องของ Onegin คือผู้เขียนบางคนเขียนนวนิยายเกี่ยวกับตัวละครสมมติ อย่างไรก็ตามไม่มีใครอ่าน Onegin ในลักษณะนี้เพราะเรื่องราวของ Eugene และ Tatiana ในนวนิยายเรื่องนี้มีอยู่พร้อม ๆ กันโดยไม่ขึ้นอยู่กับงานเขียนและเท่าเทียมกับชีวิต สิ่งนี้ทำได้โดยการย้ายผู้แต่งและนักเขียนจากพื้นที่ของเขาเองไปยังพื้นที่ของฮีโร่ซึ่งเขาในฐานะเพื่อนของ Onegin กลายเป็นตัวละครในนวนิยายที่เขาเขียนเอง ในการผสมผสานที่ขัดแย้งระหว่างพื้นที่บทกวีและชีวิตในพื้นที่นวนิยายทั่วไป ชีวิตและบทกวีได้รับการระบุในด้านหนึ่ง และอีกด้านหนึ่ง กลับกลายเป็นว่าเข้ากันไม่ได้
S. G. Bocharov เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้:“ นวนิยายของเหล่าฮีโร่พรรณนาถึงชีวิตของพวกเขาและยังถูกพรรณนาว่าเป็นนวนิยายด้วย เราอ่านติดต่อกัน:
จุดเริ่มต้นของความโรแมนติกของเรา
ในที่อันห่างไกล...
เหตุการณ์ที่ถูกจดจำที่นี่เกิดขึ้นที่ไหน? สองโองการคู่ขนานตอบเรา โดยรวมให้ภาพลักษณ์ของพื้นที่ของพุชกินใน Onegin เท่านั้น(ตัวเอียงของฉัน - ยุ.ช.) ในตอนต้นของนวนิยายเรื่องนี้- เหตุการณ์หนึ่งซึ่งแปลเป็นภาษาท้องถิ่นอย่างแม่นยำในที่เดียว แต่ในที่ต่างกัน “ในด้านที่ห่างไกลและห่างไกล” มีกรอบอยู่ในข้อแรก เราอ่านทีละเล่ม แต่เราเห็นทีละเล่ม ทีละเล่ม และยูจีน โอเนจินโดยรวมก็เช่นกัน เราเห็นนวนิยายเรื่องนี้ผ่านภาพลักษณ์ของนวนิยายเรื่องนี้”
จากข้อความที่ตัดตอนมาขนาดยาวนี้ เห็นได้ชัดว่าข้อความวรรณกรรมที่มีนัยสำคัญย่อขนาดลงมาเหลือช่องว่างซึ่งถือว่าลดหย่อนไม่ได้โดยตรรกะโดยตรงหรือสามัญสำนึก พื้นที่ของ Onegin ซึ่งพุชกินหยิบยกขึ้นมาอย่างสนุกสนานและสาธิตโดยแบ่งแยกนั้นทำหน้าที่เป็นหลักประกันถึงความสามัคคีของโลกบทกวีซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการอยู่ในความหลากหลายที่ไม่สลายตัว ในพื้นที่ดังกล่าวมีการประสานกันและความพร้อมกันมากมาย และในประเภทของมัน มันกลับไปสู่พื้นที่เทพนิยายอย่างแน่นอน ท้ายที่สุดแล้ว ช่องว่างที่ถูกเจือจางด้วยความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นของการเป็นจนถึงจุดที่แปลกแยกก็ลดลง ดังนั้นจึงกลับคืนสู่ความเป็นเนื้อเดียวกันดั้งเดิมหรือชุมชนที่ถูกลืม
การแนบร่วมกันของบทกวีทั้งสองของ "Onegin" เป็นช่องว่างจากตัวอย่างของ S. G. Bocharov แสดงให้เห็นว่าความหมายที่ไม่มีวันสิ้นสุดมีอยู่ในความสามารถในการซึมผ่านที่รุนแรง - การไม่ทะลุผ่านที่รุนแรงนี้ การปรับปรุงการสร้างความหมายในพื้นที่ประเภทนี้ค่อนข้างคล้ายกับการทำงานของเซมิคอนดักเตอร์ในอุปกรณ์ทรานซิสเตอร์ ในเวลาเดียวกัน ความยากลำบากที่เกี่ยวข้องกับการตีความเชิงพื้นที่ก็มองเห็นได้เช่นกัน สิ่งที่ปรากฏเมื่อรวมกันสามารถอธิบายได้ตามลำดับเท่านั้น
ตามกฎแล้วเหตุการณ์ที่ปรากฎในนวนิยายเป็นของหลายพื้นที่ เพื่อแยกความหมาย เหตุการณ์จะถูกฉายลงบนพื้นหลังบางส่วนหรือตามลำดับบนพื้นหลังจำนวนหนึ่ง ในกรณีนี้ความหมายของเหตุการณ์อาจแตกต่างกัน ในเวลาเดียวกัน การแปลเหตุการณ์จากภาษาของช่องว่างหนึ่งไปยังอีกภาษาหนึ่งยังคงไม่สมบูรณ์อยู่เสมอเนื่องจากความไม่เพียงพอ พุชกินเข้าใจเหตุการณ์นี้เป็นอย่างดีและ "การแปลที่ไม่สมบูรณ์และอ่อนแอ" ของเขาในขณะที่เขาเรียกว่าจดหมายของทัตยานาเป็นพยานถึงเรื่องนี้ ยิ่งไปกว่านั้น เป็นการแปลไม่เพียงแต่จากภาษาฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังมาจาก "ภาษาแห่งหัวใจ" ดังที่ S. G. Bocharov แสดงด้วย ในที่สุด เหตุการณ์และตัวละครสามารถเปลี่ยนได้เมื่อถ่ายโอนจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ดังนั้นทัตยานาซึ่งถูก "ย้าย" จากโลกแห่งฮีโร่ไปยังโลกของผู้เขียนจึงกลายเป็น Muse และหญิงสาวชาวเมืองที่กำลังอ่านคำจารึกบนอนุสาวรีย์ Lensky ภายใต้เงื่อนไขเดียวกันจึงกลายเป็นจากตัวละครฉากหนึ่งในนั้น ผู้อ่านหลายคน การเปลี่ยนแปลงของ Tatiana ให้เป็น Muse ได้รับการยืนยันโดยการแปลแบบคู่ขนานในแง่เปรียบเทียบ ถ้าทัตยานา "เงียบเหมือนสเวตลานา / เข้ามานั่งริมหน้าต่าง" จากนั้นมิวส์ "เลอโนรอยใต้แสงจันทร์ / กระโดดขึ้นหลังม้ากับฉัน" อย่างไรก็ตาม ดวงจันทร์เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงพื้นที่ของทัตยานาอย่างต่อเนื่องจนถึงบทที่แปด ซึ่งทั้งดวงจันทร์และความฝันจะถูกพรากไปจากเธอ ในขณะที่เธอเปลี่ยนพื้นที่ภายในโลกของเธอเอง ตอนนี้คุณสมบัติของ Tatiana จะถูกโอนไปยัง Onegin
ความเป็นคู่ในพื้นที่ของ Onegin ซึ่งนำบทกวีและความเป็นจริง นวนิยายและชีวิต ซึ่งไม่อาจลดหย่อนลงในประสบการณ์ในชีวิตประจำวันมารวมกัน ได้รับการทำซ้ำเป็นหลักการในระดับที่ต่ำกว่าและสูงกว่าที่พิจารณา ดังนั้นความขัดแย้งและความสามัคคีจึงปรากฏให้เห็นในชะตากรรมของตัวละครหลักในความรักซึ่งกันและกันและการปฏิเสธซึ่งกันและกัน การชนกันของช่องว่างมีบทบาทสำคัญในความสัมพันธ์ของพวกเขา ดังนั้น "นวนิยายของพุชกินเองก็เสร็จสมบูรณ์และยังไม่ปิดและเปิดในเวลาเดียวกัน" "Onegin" ในระหว่างที่การดำรงอยู่ทางศิลปะสร้างพื้นที่ทางวัฒนธรรมรอบ ๆ ตัวมันเองสำหรับปฏิกิริยาของผู้อ่าน การตีความ และการเลียนแบบวรรณกรรม โรมันออกมาจากตัวเองในพื้นที่นี้และปล่อยให้เขาเข้าไป ช่องว่างทั้งสองบนชายแดนยังคงกว้างขวางมาก และการซึมผ่านซึ่งกันและกันและการสนับสนุนซึ่งกันและกันนำไปสู่การปิดตามกฎที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าลดหย่อน-ลดหย่อนได้ นวนิยายเรื่องนี้แตกหักเข้าสู่ชีวิต แต่ชีวิตเองก็มีลักษณะของนวนิยายซึ่งตามที่ผู้เขียนไม่ควรอ่านจนจบ:
ผู้ที่เฉลิมฉลองชีวิตแต่เนิ่นๆ ย่อมเป็นสุข
ทิ้งไว้โดยไม่ดื่มจนหมด
แก้วที่เต็มไปด้วยไวน์
ใครยังอ่านนิยายของเธอไม่จบ...
เมื่อมองดูความสามัคคีเชิงพื้นที่ของ Onegin จากความหลากหลายเชิงคุณภาพแล้ว ให้เราพิจารณาพื้นที่สำคัญของนวนิยายที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบที่ใหญ่ที่สุดที่เติมเต็ม ที่นี่เราจะพูดถึงพื้นที่บทกวีล้วนๆ รูปภาพและโครงสร้างจะแตกต่างกัน รูปแบบที่ใหญ่ที่สุดภายในข้อความ Onegin คือแปดบท "บันทึก" และ "ข้อความที่ตัดตอนมาจากการเดินทางของ Onegin" แต่ละองค์ประกอบมีพื้นที่ของตัวเอง และคำถามก็คือว่าผลรวมของช่องว่างขององค์ประกอบทั้งหมดจะเท่ากับพื้นที่บทกวีของนวนิยายหรือไม่ ส่วนใหญ่แล้วมันไม่เท่ากัน พื้นที่รวมของทุกส่วนของนวนิยายที่นำมารวมกันนั้นด้อยกว่ามิติหรือพลังอย่างมากต่อพื้นที่อินทิกรัล ลองจินตนาการถึงพื้นที่สุดท้ายที่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ระยะทางของนวนิยายฟรี" ใน "ระยะทาง" นี้ "Onegin" ทั้งหมดมีอยู่แล้วในทุกความเป็นไปได้ของข้อความซึ่งไม่ใช่ทั้งหมดที่จะตระหนักได้ พื้นที่ในท้ายที่สุดยังไม่ใช่พื้นที่แห่งบทกวี แต่เป็นอวกาศต้นแบบ ข้อความต้นแบบ พื้นที่แห่งความเป็นไปได้ นี่คือพื้นที่ที่พุชกินยังไม่ได้ "แยกแยะ" นวนิยายของเขาอย่างชัดเจน แต่ยังไม่มีอยู่จริง แต่ยังมีอยู่แล้วตั้งแต่เสียงแรกจนถึงเสียงสุดท้าย ในพื้นที่เบื้องต้นนี้ การควบแน่นของบทและส่วนอื่นๆ อย่างต่อเนื่องเกิดขึ้นและเป็นรูปเป็นร่าง พวกเขาดึงพื้นที่รอบตัวพวกเขาด้วยวาจาและกราฟิก จัดโครงสร้างด้วยการเป็นเจ้าของร่วมกัน และเพิ่มพื้นที่รอบนอกและตรงกลางเนื่องจากการบดอัดที่เพิ่มขึ้น “Onegin” ดังกล่าวเปรียบเสมือน “จักรวาลเล็ก” อย่างแท้จริง โดยมีหัวกาแล็กซีอยู่ในอวกาศที่ถูกทำลายล้าง อย่างไรก็ตาม ขอให้เราสังเกตว่าพื้นที่ "ว่างเปล่า" จะรักษาเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น นั่นคือ ความเป็นไปได้ในการสร้างข้อความ ความหมายที่ขยายไม่ออกอันตึงเครียด "ช่องว่าง" เหล่านี้สามารถเห็นได้อย่างแท้จริงเนื่องจากพุชกินพัฒนาระบบการบ่งชี้กราฟิกทั้งหมดเกี่ยวกับ "ช่องว่าง" ของข้อบทบทและบทที่มีศักยภาพทางความหมายไม่สิ้นสุด
โดยไม่ต้องเจาะลึกเข้าไปในกระบวนการที่มีความชัดเจนเพียงเล็กน้อยภายในพื้นที่บทกวีล้วนๆ เราจะอาศัยคุณสมบัติที่ค่อนข้างชัดเจนเพียงประการเดียวเท่านั้น - แนวโน้มต่อการบดอัด ความเข้มข้น การควบแน่น ในแง่นี้ "Eugene Onegin" ประยุกต์ใช้กฎแห่งศิลปะบทกวีที่ได้รับการกล่าวถึงซ้ำแล้วซ้ำอีกอย่างสมบูรณ์แบบ: การบีบอัดพื้นที่ทางวาจาสูงสุดด้วยความจุเนื้อหาชีวิตที่ไม่จำกัด อย่างไรก็ตาม กฎนี้ใช้กับบทกวีบทกวีเป็นหลัก แต่ "Eugene Onegin" เป็นทั้งนวนิยายในบทกวีและเป็นมหากาพย์โคลงสั้น ๆ “ พูดน้อยจนเวียนหัว” - การแสดงออกของ A. A. Akhmatova ที่เกี่ยวข้องกับละครบทกวีของพุชกิน - แสดงถึงลักษณะของ "Onegin" ในเกือบทุกแง่มุมของสไตล์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบที่สามารถตีความได้ว่าเป็นเชิงพื้นที่ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับ "การล่มสลาย" แบบหนึ่งใน Onegin ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงหลักการทั่วไปของบทกวีของพุชกิน
อย่างไรก็ตาม การบดอัดข้อความบทกวีในทิศทางเดียวไม่ใช่หน้าที่ของผู้เขียน ไม่เช่นนั้น "เหวแห่งอวกาศ" จะหายไปจากทุกคำในที่สุด การบีบอัดและการควบแน่นของพื้นที่นั้นสัมพันธ์กับความเป็นไปได้ของการขยายตัวแบบระเบิดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในกรณีของ "Onegin" - ความหมาย การศึกษาที่ถูกบีบอัดจนถึงจุดหนึ่งจำเป็นต้องกลายเป็นพื้นที่เก่าหรือใหม่ Pushkin บีบอัดพื้นที่บทกวีและจับภาพความใหญ่โตและความหลากหลายของโลกไม่ได้ตั้งใจที่จะปิดเหวแห่งความหมายเหมือนมารในขวด จินนี่แห่งความหมายจะต้องถูกปลดปล่อยออกมา แต่ในทางที่กวีต้องการเท่านั้น ทิศทางตรงกันข้ามของการบีบอัดและการขยายตัวควรมีความสมดุลทั้งในพื้นที่บทกวีและ - และนี่คือภารกิจหลัก! – ในการโต้ตอบกับพื้นที่ที่แสดงภายนอกข้อความ
ผู้อ่านอ่านข้อความของ Onegin ตามลำดับเชิงเส้น: ตั้งแต่ต้นจนจบบทต่อบททีละบท รูปแบบกราฟิกของข้อความนั้นเป็นเส้นตรง แต่ข้อความในฐานะโลกแห่งบทกวีนั้นถูกปิดเป็นวงกลมตามเวลาของวัฏจักรของผู้เขียน และเวลาของวัฏจักรดังที่ทราบกันดีว่าได้มาซึ่งคุณสมบัติของอวกาศ เป็นเรื่องปกติที่พื้นที่ของ "Onegin" สามารถแสดงเป็นทรงกลมหรือคู่ได้ดังต่อไปนี้จากคำอธิบายก่อนหน้านี้เป็นทรงกลม ถ้าพื้นที่ของ Onegin เป็นวงกลม แล้วอะไรที่อยู่ตรงกลาง?
ศูนย์กลางของช่องว่างในข้อความประเภท Onegin เป็นจุดโครงสร้างและความหมายที่สำคัญที่สุด ตามที่นักวิจัยจำนวนหนึ่งกล่าวว่าใน "Onegin" นี่คือความฝันของทัตยานาซึ่ง "ถูกวางไว้เกือบใน "ศูนย์กลางทางเรขาคณิต" (...) และถือเป็น "แกนสมมาตร" ชนิดหนึ่งในการสร้างนวนิยายเรื่องนี้ แม้จะมี "สถานที่พิเศษ" เมื่อเทียบกับโครงเรื่องของ Onegin หรือค่อนข้างต้องขอบคุณความฝันของ Tatyana ที่รวบรวมพื้นที่ของนวนิยายรอบตัวมันเองจนกลายเป็นปราสาทที่เรียบเรียง ความหมายเชิงสัญลักษณ์ทั้งหมดของนวนิยายเรื่องนี้เข้มข้นและอัดแน่นอยู่ในตอนในฝันของนางเอกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนวนิยายในขณะเดียวกันก็บรรจุเนื้อหาทั้งหมดไว้ ดูเหมือนว่าโดยธรรมชาติแล้วโลกแห่งการนอนหลับจะถูกปิดอย่างแน่นหนาและไม่อาจเจาะเข้าไปได้ แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เงื่อนไขของพื้นที่ใหม่ ความฝันของทัตยานาซึ่งแพร่กระจายไปทั่วนวนิยายทั้งเล่มเชื่อมโยงกับธีมความฝันด้วยวาจาและสะท้อนให้เห็นในหลายตอน คุณสามารถเห็นเสียงสะท้อนอันลึกซึ้งของ "คืนของ Tatyana" ด้วย "วันของ Onegin" (ตอนต้นของนวนิยาย) และ "วันของผู้แต่ง" (ตอนท้ายของนวนิยาย) นี่เป็นอีกช่วงเวลาที่มีลักษณะเฉพาะ:
แต่ทัตยาคิดอะไรอยู่?
เมื่อฉันพบระหว่างแขก
คนที่อ่อนหวานและน่ากลัวสำหรับเธอ
พระเอกนิยายของเรา!
ด้วยการมุ่งเน้นไปที่พื้นที่บทกวีของ Onegin พุชกินจึงทำให้เป็นจริงตามความหมายโดยใช้วิธีการที่หลากหลาย ศูนย์กลางความฝันของ Tatiana ในนวนิยายเรื่องนี้ได้รับการยืนยันจากตำแหน่งพิเศษของบทที่ห้าในการเรียบเรียง บทของ Onegin จนถึง "ข้อความที่ตัดตอนมาจากการเดินทาง" ของฮีโร่มักจะจบลงด้วยการเปลี่ยนไปใช้โลกของผู้แต่งซึ่งทำหน้าที่เป็นอุปสรรคระหว่างเศษเสี้ยวของการเล่าเรื่อง กฎนี้ถูกละเมิดเพียงครั้งเดียว: บทที่ห้าโดยไม่มีการต่อต้านในพื้นที่ของผู้เขียนและราวกับว่าคราวนี้เน้นย้ำถึงความต่อเนื่องของการเล่าเรื่องก็ย้ายไปยังบทที่หก ลักษณะการเล่าเรื่องที่โดดเด่นของบทที่ห้าทำให้เนื้อหาแตกต่างโดยอยู่ติดกับศูนย์กลางโดยตรงนั่นคือความฝันของตาเตียนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่ออยู่ที่ "เสา" นั่นคือในบทที่หนึ่งและบทที่แปดรวมถึงใน "ข้อความที่ตัดตอนมา .. ” เราสังเกตโครงร่างการเล่าเรื่องที่สมบูรณ์ตามพื้นที่ของผู้เขียน ดังนั้นมันจึงหมายถึงขอบเขตด้านนอกของข้อความของ Onegin ซึ่งครอบครองขอบเขตและล้อมรอบโลกของฮีโร่โดยรวม
อย่างไรก็ตามสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือตอนจบของผู้เขียนยังคงถูกเก็บรักษาไว้โดยพุชกินในบทที่ห้า ในลักษณะการเล่นอย่างอิสระอย่างน่าขันด้วยข้อความของเขาเอง เขา "ดัน" ตอนจบของบทออกไปเป็นระยะทางห้าบท ระบุได้ไม่ยาก นี่คือบท XL:
ในตอนต้นของนวนิยายของฉัน
(ดูสมุดบันทึกแรก)
ฉันอยากให้อัลบันเหมือนเขา
อธิบายลูกบอลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
แต่กลับสนุกสนานไปกับความฝันอันว่างเปล่า
ฉันเริ่มจำได้
ฉันรู้เกี่ยวกับขาของผู้หญิง
ในรอยเท้าอันแคบของคุณ
โอ้ขาคุณคิดผิดอย่างสิ้นเชิง!
กับการทรยศในวัยเยาว์ของฉัน
ถึงเวลาที่ฉันจะฉลาดขึ้นแล้ว
พัฒนาธุรกิจและสไตล์ให้ดีขึ้น
และสมุดบันทึกเล่มที่ห้านี้
ชัดเจนจากการเบี่ยงเบน
เมื่อเทียบกับพื้นหลังของส่วนการเล่าเรื่องที่สรุปบท (งานอดิเรกหลังอาหารค่ำของแขก การเต้นรำ การทะเลาะกัน - บท XXXV–XLV) บท XL ถูกแยกออกจากกันอย่างชัดเจนแม้จะมีการสนับสนุนที่สร้างแรงบันดาลใจในการเปลี่ยนไปใช้แผนของผู้เขียน: "และ ลูกบอลเปล่งประกายด้วยความรุ่งโรจน์” สุนทรพจน์ของผู้เขียนซึ่งเต็มไปด้วยบททั้งหมดทำให้มีระดับความสัมพันธ์กัน มีเพียงสองบทในบทที่ห้า (รวมถึงบทที่ 3 ด้วย) และพวกเขาสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นวงแหวนการเรียบเรียงโดยนัย Stanza XL ยังเป็นตัวเชื่อมโยงการเรียบเรียงระหว่างบทต่างๆ ที่อยู่ด้านบนของบริบททันที แนวคิดของลูกบอลหมายถึงบทแรก และ "การทรยศต่อความเยาว์วัย" สะท้อนถึงจุดสิ้นสุดของบทที่ 6 ซึ่งแนวคิดนี้ฟังดูไม่ขี้เล่นอีกต่อไป แต่น่าทึ่ง การไตร่ตรองของผู้เขียนเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ถือเป็นสัญญาณของการสิ้นสุดบทอย่างต่อเนื่อง การกระทำที่มีความหมายของบท - การวิจารณ์ตนเองเกี่ยวกับ "การพูดนอกเรื่อง" - ได้รับการเสริมด้วยความซ้ำซากจำเจของการร้องคล้องจองใน "a" โดยมีการหยุดชะงักเพียงครั้งเดียว อย่างไรก็ตาม การวิพากษ์วิจารณ์ตนเองนั้นค่อนข้างน่าขัน: ความตั้งใจที่จะล่าถอยจากการล่าถอยนั้นแสดงออกมาด้วยการล่าถอยอย่างเต็มตัว และนวนิยายโคลงสั้น ๆ ก็เป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีแผนของผู้แต่งในวงกว้าง
น้ำหนักของ stanza XL นั้นชัดเจนมาก ดังนั้นหากไม่ยืดออกก็สามารถอ่านเป็นการสิ้นสุดแบบกลับหัวได้ นี่ไม่ได้หมายความว่าพุชกินจบบทนี้ด้วยบทนี้แล้วจึงเอามันออกไปข้างใน แค่เขียนตอนจบก่อนที่บทจะจบ การผกผันประเภทนี้เป็นลักษณะเฉพาะของ Onegin อย่างยิ่ง พอจะนึกย้อนถึง “บทนำ” ล้อเลียนตอนท้ายบทที่ 7 การผกผันของบทที่ 8 ในอดีตในรูปแบบ “ข้อความที่ตัดตอนมาจากการเดินทาง” ความต่อเนื่องของนวนิยายต่อจากคำว่า “จบ” เป็นต้น ความเป็นไปได้อย่างมากของการผกผันดังกล่าวเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในองค์ประกอบต่าง ๆ ของข้อความกับพื้นหลังของ "สถานที่" เชิงพื้นที่ที่มีความเสถียรซึ่งเป็นที่รู้จัก ดังนั้นในพื้นที่ของเครื่องวัดบทกวี จุดแข็งและจุดอ่อนจะคงที่ ในขณะที่ความเครียดเฉพาะเจาะจงในบทกวีอาจเบี่ยงเบนไปจากจุดเหล่านั้น ทำให้เกิดความหลากหลายทางจังหวะและน้ำเสียงและความหมาย
หลังจากตรวจสอบกระบวนการจำนวนหนึ่งภายในพื้นที่นวนิยายของ Onegin ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในหน้าที่ของการบีบอัดและการปิด ให้เราอาศัยภาพของพื้นที่เชิงประจักษ์ในนวนิยายเรื่องนี้ ในโลกบทกวีของ Onegin แนวโน้มการรวมกันและการแปรผันที่สวนทางกันการบรรจบกันและความแตกต่างนั้นดำเนินไปในทุกระดับซึ่งตามกฎแล้วจะต้องสมดุลเอฟเฟกต์ในข้อความคลาสสิก พุชกินผสมผสานพื้นที่เชิงนวนิยายล้วนๆ เข้ากับพื้นที่ที่ปรากฎในนวนิยายอย่างไร ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องระบุลักษณะหลัง
โครงร่างทั่วไปของภูมิประเทศ Onegin ก็มีอยู่เช่นกัน นี่คือ "ความเห็น" ที่เขียนโดย Yu. M. Lotman ซึ่งพูดถึง "ความสำคัญของสถานที่ในนวนิยายเรื่องนี้ถูกครอบครองโดยพื้นที่รอบ ๆ ตัวละครซึ่งมีทั้งความถูกต้องทางภูมิศาสตร์และมีสัญญาณเชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับวัฒนธรรม อุดมการณ์ และจริยธรรมของพวกเขา ลักษณะเฉพาะ." ประเภทของคำอธิบายช่วยให้ผู้เขียนพิจารณาหลักการพรรณนาพื้นที่ใน Onegin ของพุชกินเพื่อแสดงให้เห็นว่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก และที่ดินของเจ้าของที่ดินถูกนำเสนออย่างไร ดังนั้นจึงมีการให้ช่องว่างของ "Onegin" จากด้านเชิงประจักษ์แม้ว่าจะอยู่ในรายละเอียด แต่เป็นแบบเลือกสรรและสัญญาณเชิงเปรียบเทียบและสัญญาณอื่น ๆ ก็ไม่อยู่ภายใต้คำอธิบาย เรามาลองกรอกทั้งสองอย่างสั้นๆ กัน ประการแรก เกี่ยวกับวิธีที่เราสัมผัสกับพื้นที่ที่แท้จริงของ Onegin โดยรวม และลักษณะทางภูมิศาสตร์ของมัน
“Eugene Onegin” มีประสบการณ์จากพื้นที่ “ที่มองเห็นได้” ในรูปแบบโลกที่สวยงามและกว้างขวาง การสะสมสิ่งของและวัตถุเป็นครั้งคราวเพียงเน้นย้ำถึงความกว้างขวางนี้โดยโดดเด่นในรูปแบบของ "รายการ" และการประชด (รายการ "ของตกแต่งสำนักงาน" ของ Onegin "ข้าวของในครัวเรือน" ของ Larins และอื่น ๆ อีกมากมาย) ปริมาตรเชิงพื้นที่มีการขยายกว้างและระยะทางเป็นส่วนใหญ่ ส่วนแนวนอนจะมีชัยเหนือแนวตั้ง มีท้องฟ้าและเทห์ฟากฟ้า - ดวงจันทร์มีความสำคัญเป็นพิเศษ - แต่มองเห็นได้ด้วยตาที่กว้างใหญ่ของโลก พื้นที่ทางธรรมชาติ ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ ในชีวิตประจำวันของ "Onegin" เป็นกระเบื้องโมเสคที่ยื่นออกมาของดินและพื้นผิวน้ำ: ป่า สวน ทุ่งนา ทุ่งหญ้า หุบเขา ทะเล แม่น้ำ ลำธาร ทะเลสาบ บ่อน้ำ เมือง หมู่บ้าน ที่ดิน ถนน และอื่น ๆ อีกมากมาย. เป็นต้น พื้นที่ของ "Onegin" ซึ่งมีความเป็นแนวนอน แสดงถึงการขยายตัวอย่างไร้ขีดจำกัด ความตั้งใจ และความมั่นคง ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของพื้นที่ดังกล่าว
ความประทับใจในการขยายพื้นที่นี้ทำได้ด้วยวิธีง่ายๆ ประการแรก โดยการตั้งชื่อส่วนต่างๆ ของโลกหรือประเทศที่ตัวละครในนวนิยายเคยเป็นหรืออาจเป็นได้ ยุโรป แอฟริกา รัสเซีย อยู่ในอันดับส่วนต่างๆ ของโลก ส่วนที่เหลือถูกเน้นอยู่ภายในนั้น โลกถูกล้อมรอบด้วยน้ำ: ทะเลและแม่น้ำ ประเทศต่างๆ ได้รับการตั้งชื่อโดยตรง: อิตาลี หรือที่รู้จักในชื่อ Ausonia, เยอรมนี, ลิทัวเนีย หรือตามเมืองหลวง: ลอนดอน, ปารีส, คอนสแตนติโนเปิล หรือผ่านตัวแทน: กรีก, สเปน, อาร์เมเนีย, “มอลโดวา” “บุตรแห่งดินอียิปต์” หรือโดยนัย: "ใต้ท้องฟ้าของชิลเลอร์และเกอเธ่" ฯลฯ รัสเซียในฐานะฉากแอ็คชั่นมีการแยกส่วนเชิงพื้นที่อย่างประณีตมากขึ้น มีรายละเอียดเป็นพิเศษเกี่ยวกับเมืองสามเมือง: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมอสโกและโอเดสซาที่เกี่ยวข้องกับตัวละครและโครงเรื่อง มีการกล่าวถึง Tambov, Nizhny Novgorod (Makaryevskaya Fair), Astrakhan, Bakhchisaray มีเมืองรัสเซียมากกว่านี้ในร่าง Onegin จบลงที่คอเคซัสผู้เขียนจำแหลมไครเมีย (“ Tavrida”) ได้ เมืองและสถานที่อื่นๆ ที่เชื่อมต่อกันด้วยทางบกและทางน้ำทำให้เกิดภาพลักษณ์ของพื้นที่อันกว้างใหญ่ของรัสเซีย
อย่างไรก็ตาม เมืองต่างๆ ไม่ได้เป็นเพียงสถานที่ปฏิบัติงานที่แตกต่างกัน ไม่ใช่แค่ภูมิศาสตร์เท่านั้น เรากำลังจัดการกับโลกเมือง ด้วยพื้นที่ทางวัฒนธรรมและอุดมการณ์พิเศษ ซึ่งอยู่ร่วมกันและตรงกันข้ามกับพื้นที่ของหมู่บ้าน ฝ่ายค้าน "หมู่บ้านในเมือง" ใน Onegin อาจมีคุณค่าหลักและความหมายเชิงความหมายซึ่งพูดถึงลักษณะพื้นฐานของความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ในข้อความวรรณกรรมอีกครั้ง ทุกสิ่งทุกอย่างใน Onegin สร้างขึ้นจากเนื้อเรื่องของตัวละครที่ข้ามขอบเขตของพื้นที่ทางวัฒนธรรมไปมาทั้งโครงเรื่องและความหมาย
ลักษณะเฉพาะของงานทำให้เราไม่สามารถเจาะลึกรายละเอียดของคำอธิบายพื้นที่หมู่บ้านได้ นอกจากนี้ยังสามารถอ่านได้มากมายใน "ความเห็น" ของ Yu. M. Lotman อย่างไรก็ตาม โปรดทราบว่า ตรงกันข้ามกับเมือง หมู่บ้านนี้ไม่ได้มีการแปลเป็นภาษาท้องถิ่นอย่างชัดเจนนัก “ หมู่บ้านของลุง” และที่ดินของ Larins มักจะเกี่ยวข้องกับ Mikhailovsky และ Trigorsky แม้ว่าผู้อ่านหลายคนจะสับสนกับคำอุทานของ Onegin เกี่ยวกับ Tatyana:“ อะไรนะ! จากถิ่นทุรกันดารของหมู่บ้านบริภาษ” ถึงกระนั้น เราควรยอมรับการพิจารณาของ Yu. M. Lotman เมื่อเขาเขียนว่า "ทัตยานาไม่ได้มาจากแถบบริภาษของรัสเซีย แต่มาจากทางตะวันตกเฉียงเหนือ" โดยอ้างถึงการใช้คำพูดของพุชกินและการเข้าสู่มอสโกของลารินส์ ไปตามทางหลวงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การขับรถเจ็ดวันค่อนข้างสอดคล้องกับระยะทางจากจังหวัดปัสคอฟถึงมอสโก การระบุตัวตนของวีรบุรุษที่แท้จริง Mikhailovsky และ Trigorsky ในที่ดินจึงเป็นไปได้ แต่เราต้องไม่ลืมว่าการระบุตัวตนนั้นไม่สามารถยอมรับได้เนื่องจากวีรบุรุษและผู้แต่งอยู่ในพื้นที่ที่แตกต่างกัน
พื้นที่โลกอันกว้างใหญ่ของ "Onegin" ถูกแม่น้ำข้ามและต่อด้วยทะเล แม่น้ำ: เนวา, โวลก้า, เทเร็ค, ซัลกีร์, อารักวา และคูรา แม่น้ำที่ไม่มีชื่อในที่ดินของ Onegin มีชื่ออยู่ในบทของผู้เขียนซึ่งไม่รวมอยู่ในข้อความสุดท้าย: นี่คือโสรต ทะเล: ทะเลบอลติก (“คลื่นบอลติก”) ทะเลเอเดรียติก (“คลื่นเอเดรียติก”) ทะเลดำ แคสเปียน (ในบทที่ละไว้ของบทที่แปดเดิม) ทะเลทางใต้ที่ไม่มีชื่อ (“คลื่นเที่ยงวัน”) ในแง่ของมูลค่าและเนื้อหาเชิงความหมายพื้นที่ของทะเลใน Onegin เกือบจะมีความสำคัญมากกว่าพื้นที่ของเมืองและหมู่บ้านที่โครงเรื่องเกิดขึ้น ในทะเลอันกว้างใหญ่ โครงเรื่องพร้อมที่จะเกิดขึ้นแล้ว แต่ก็ยังไม่สามารถเกิดขึ้นได้ ผู้เขียนกำลังจะล่องเรือ "ไปตามทางแยกแห่งทะเล" Onegin พร้อมที่จะ "ดูต่างประเทศ" กับเขา แต่การเดินทางถูกยกเลิก โอเนจินไปที่หมู่บ้านแทน ซึ่งเรื่องราวความรักเริ่มต้นขึ้นซึ่งจะไม่เกิดขึ้นเป็นอย่างอื่น ผู้เขียนเปลี่ยนแปลงและถึงแม้จะไม่เต็มใจก็ตามชายทะเลจากกัน แต่ภาพท้องทะเลใน Onegin นั้นเป็นภาพเงาของอิสรภาพ พื้นที่โรแมนติกแห่งความเป็นไปได้ ทะเลมีความสัมพันธ์กับเมืองและชนบทในลักษณะเดียวกับความหมายของ "ความว่างเปล่า" ของนวนิยายที่มีบทกวีและร้อยแก้ว เสียงของทะเลที่สิ้นสุดนวนิยายคือเสียงของความต่อเนื่องของภววิทยา นวนิยาย "หมู่บ้าน" ในความฝันที่ยังไม่บรรลุผลกลายเป็นนวนิยาย "ทะเล"
พื้นที่แห่งบทกวีมีความเป็นมนุษย์อยู่เสมอ เชื่อมโยงกันด้วยความสัมพันธ์ของมนุษย์ ใน Onegin รัสเซีย ยุโรป แอฟริกาไม่ได้แยกออกจากกัน - พวกมันมีความขัดแย้งกัน แต่มีปฏิสัมพันธ์กันตลอดเวลาและแตกต่างออกไป: "ใต้ท้องฟ้าแห่งแอฟริกาของฉัน / ถอนหายใจเพื่อรัสเซียที่มืดมน"; “ และตามคลื่นทะเลบอลติก / พวกเขานำไม้และน้ำมันหมูมาให้เรา”; “พวกเขารักษาด้วยค้อนรัสเซีย / ผลิตภัณฑ์จากปอดของยุโรป” ช่องว่างเชื่อมต่อถึงกันในลักษณะเดียวกับที่ตัวละครเชื่อมต่อกับช่องว่างเฉพาะที่อยู่รอบๆ
รูปแบบของความสัมพันธ์และการพึ่งพาซึ่งกันและกันของตัวละครและพื้นที่ใน Onegin นั้นมีความหลากหลายอย่างมาก สำหรับ Evgeny การเป็นเจ้าของพื้นที่ในเมืองมีความสำคัญมากสำหรับทัตยานาสำหรับชาวชนบท เต็มไปด้วยความหมายของการเคลื่อนไหวของตัวละครตั้งแต่ช่องว่าง "ของพวกเขา" ไปจนถึง "คนแปลกหน้า" ทำให้ "เส้นทาง" ของพวกเขาโดยรวมมีความสำคัญมากยิ่งขึ้น ความสัมพันธ์ของตัวละครกับสิ่งต่าง ๆ ที่เป็นคุณลักษณะเชิงพื้นที่มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน อย่างไรก็ตาม เราจะเน้นไปที่การเชื่อมโยงระหว่างฮีโร่กับพื้นที่ซึ่งไม่ค่อยชัดเจนนัก
ยวนใจหยิบยกหลักการของความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ แน่นอนว่าพุชกินเรียนรู้บทเรียนเหล่านั้นอย่างรวดเร็วจาก Zhukovsky ที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ "ทิวทัศน์ของจิตวิญญาณ" เมื่อพื้นที่ภายนอกถูกคัดค้านทำหน้าที่เป็นหน้าจอสำหรับประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ภายในและกลายเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงลักษณะทางจิตวิทยา แต่พุชกินหลีกเลี่ยงการเคลื่อนไหวโรแมนติกโดยตรงของ Zhukovsky เช่น "ดวงจันทร์ส่องแสงสลัว / ท่ามกลางสายหมอก" / เงียบและเศร้า / เรียน Svetlana” - ที่ซึ่งการเป็นเจ้าของร่วมกันของพื้นที่และลักษณะนิสัยการเติบโตในกันและกันผ่านการสะท้อนกลับมอบให้แม้ว่าจะเก่ง แต่ก็เปิดกว้างเกินไป ในขณะที่ยังคงรักษา "การปิด (...) ของแต่ละบุคคลโดยเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อม" พุชกินใน Onegin ใช้สิ่งนี้อย่างยืดหยุ่นและจากระยะไกลมากขึ้น ชั้นสัญลักษณ์ถูกซ่อนไว้อย่างลึกซึ้งภายใต้ของจริง
ตลอดทั้งเล่ม เราจะสังเกตเห็นการมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดของตัวละครหลักและพื้นที่ที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา พุชกินไม่อนุญาตให้ Onegin, Tatiana และผู้เขียน "แยกออก" ช่องว่างที่ดูเหมือนจะติดตามพวกเขาอยู่เสมอในขณะที่พวกเขาเอาชนะพื้นที่เชิงประจักษ์ได้ไม่มากก็น้อย ฮีโร่นั้นเป็นหน้าที่ของพื้นที่ที่ติดตามพวกเขาอยู่ตลอดเวลา ถึงแม้ว่าสิ่งที่ตรงกันข้ามจะเป็นจริงก็ตาม การสูญเสียที่ว่างหรือพื้นที่นั้นเต็มไปด้วยความโศกเศร้าอย่างยิ่ง ความเป็นไปได้อย่างยิ่งที่จะนำลักษณะนิสัยและพื้นที่มารวมกันนั้นสัมพันธ์กับความเป็นเนื้อเดียวกัน แม้ว่า "ความสัมพันธ์แบบเลือกสรร" ของช่องว่างกับมนุษย์ประเภทใดประเภทหนึ่งบ่งชี้ว่าความเป็นเนื้อเดียวกันเมื่อเวลาผ่านไปจะพัฒนาไปสู่ความแตกต่างกัน ตามกฎแล้วการแยกกันไม่ออกอย่างลึกซึ้งของตัวละครจากช่องว่างบ่งชี้ว่าข้อความบทกวีอยู่ในระดับสูงในขณะที่ในข้อความ epigonic ทั้งตัวละครและพื้นที่ถูกตัดขาดจากกันและความหมายไม่ดี
ทัตยานามีความคล้ายคลึงกับโลกและพืชผักเป็นหลัก พื้นที่ของนางเอกเป็นพื้นที่ที่ซับซ้อนหรือชุดของช่องว่าง มีความเกี่ยวข้องกับทุ่งนา ทุ่งหญ้า ป่าไม้ สวน แต่นอกจากนี้กับบ้านที่หน้าต่างมีความสำคัญมาก เช่น ฤดูหนาว หิมะ ดวงจันทร์ ท้องฟ้า การนอนหลับ ตัวละครหลัก Onegin และผู้แต่งไม่ได้มีความซับซ้อนเช่นนี้ แต่พื้นที่หลักของพวกเขามีลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงนั่นคือน้ำ เป็นที่ชัดเจนทันทีว่าธรรมชาติของผู้หญิงมีลักษณะเฉพาะคือความมั่นคง ความหยั่งรากลึก ความคงตัว และโครงสร้าง ในทางกลับกัน ธรรมชาติของผู้ชายคือเคลื่อนที่ได้ ลื่นไหล เปลี่ยนแปลงได้ และขัดกับโครงสร้าง ในการเปรียบเทียบโดยทั่วไปนี้ จะเห็นได้ทั้งความขัดแย้งของโครงเรื่องหลักและปัญหาพื้นฐานอื่นๆ แน่นอนว่าช่องว่างไม่ได้ถูกแบ่งออกเป็นตัวละครแต่ละตัวในเชิงวิเคราะห์ Onegin และผู้เขียนอาจตรงกันในบางวิธีแล้วจึงแยกออก พื้นที่ของ Tatiana ใกล้กับผู้เขียนมากกว่า Onegin แต่สิ่งสำคัญคือลักษณะคุณค่าและความหมายของ พื้นที่น้ำของพวกเขาแตกต่างกัน สำหรับตัวละครอื่นๆ ในนวนิยายเรื่องนี้ โดยเฉพาะ Lensky และ Olga ความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขากับช่องว่างยังไม่ชัดเจนนัก แต่กฎยังคงมีผลบังคับใช้ ตอนนี้เรามาดูตัวละครหลักแยกกัน การเริ่มต้นด้วย Onegin สะดวกกว่า
พื้นที่ส่วนกลางของ Onegin คือแม่น้ำ แม่น้ำจะติดตามเขาไปทุกที่ที่เขาไป ในความเป็นจริงมันถูกสร้างขึ้นโดยเมือง แต่รูปลักษณ์ที่แท้จริงของมันแสดงออกมาตามตำนานของแม่น้ำ ไม่มีตัวละครใดในนวนิยายที่มีเครื่องหมายนี้กำกับไว้ และหากจู่ๆ มีคนปรากฏว่ามีความสัมพันธ์กับแม่น้ำ ก็อาจเป็นข้อยกเว้นที่หายากหรือแม่น้ำสายอื่นแตกต่างออกไป เช่น Lethe หรือบ่อยที่สุด นี่คือการติดต่อกับพื้นที่ของ Onegin ยิ่งไปกว่านั้น ความเป็นเจ้าของของตัวละครและสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่นั้นแน่นอนว่าไม่ได้เป็นผลมาจากโครงสร้างเชิงวิเคราะห์ที่มีเหตุผล
ลองดูตัวอย่างบางส่วน พระเอกมีนามสกุล "แม่น้ำ" (โอเนก้า) “ เกิดบนฝั่งเนวา” (1, II); “ ท้องฟ้ายามค่ำคืนเหนือเนวา” (1, XVII); “ เรือ (...) / ลอยไปตามแม่น้ำที่หลับใหล” (1, XLVIII); “ บ้านอันเงียบสงบของนาย (...) / ยืนอยู่เหนือแม่น้ำ” (2, I); “ สู่แม่น้ำที่ไหลอยู่ใต้ภูเขา” (4; XXXVII); “มันเปล่งประกายด้วย Hypocrene” (4, XLV); “เหนือแม่น้ำนิรนาม” (7, V); “ วิ่งไปตามเนวาด้วยการเลื่อน” (8, XXXIX); “ เขาเห็น Terek ที่เอาแต่ใจ”, “ Bregas of Aragva และ Kura” (“ ข้อความที่ตัดตอนมาจากการเดินทางของ Onegin”) เลียบแม่น้ำโวลก้าซึ่งไม่ได้กล่าวถึงในข้อความสุดท้าย Onegin แล่นจาก Nizhny Novgorod ไปยัง Astrakhan หากข้อความของบทที่สิบเรียกว่าเกี่ยวข้องกับ Onegin จะมีการเพิ่ม Neva, Kamenka, Dnieper และ Bug “โรงสี”, “เขื่อน”, “หินโม่” ของบทที่หกเป็นสัญญาณทางอ้อมของแม่น้ำใกล้กับการดวลเกิดขึ้น เมื่อพิจารณาจากเชิงประจักษ์ แม่น้ำเหล่านี้เป็นสัญญาณของพื้นที่ทางภูมิศาสตร์หรือพื้นที่ในชีวิตประจำวันซึ่งมีตอนเดียวหรือตอนอื่นของนวนิยายเรื่องนี้ แต่สำหรับ Onegin พวกเขาทั้งหมดติดตามฮีโร่ตลอดเวลารับเอาทรัพย์สินของเขาและคืนให้เขา ผลก็คือ เรามีตัวละครที่ลื่นไหล เปลี่ยนแปลงได้ หลากหลาย เข้าใจยาก และกำกับอย่างไร้จุดหมาย พุชกินเองก็เปรียบเทียบผู้คนกับ "น้ำลึก" และในตอนท้ายของศตวรรษ L.N. ตอลสตอยจะพูดโดยตรงว่า: "ผู้คนเป็นเหมือนแม่น้ำ" ("การฟื้นคืนชีพ") นี่ไม่ใช่แค่การเปรียบเทียบ ผ่านเหตุการณ์เฉพาะที่เกิดขึ้นกับวีรบุรุษของ Onegin ในยุคประวัติศาสตร์ ความสัมพันธ์และความหมายในสมัยโบราณ แม้กระทั่งก่อนมนุษย์ก็ส่องประกายจาง ๆ เมื่อเซลล์ที่มีชีวิตแทบจะไม่สามารถแยกตัวเองออกจากน้ำได้
ความเป็นเจ้าของร่วมกันของผู้เขียนและพื้นที่น้ำนั้นไม่มีเงื่อนไขโดยสิ้นเชิง แต่ภาพและความหมายแทบจะตรงกันข้าม หาก Onegin เป็นแม่น้ำ ผู้แต่งก็คือทะเลหรือทะเลสาบ บ่อน้ำ หรือแม้แต่หนองน้ำ แม่น้ำไหลไปตามพื้นผิวที่ลง ทะเลและรูปร่างที่ลดลงของมันยังคงอยู่แผ่กระจายไปทั่วทุกทิศทุกทางและมีชายฝั่งล้อมรอบ ในแผนภาพ แม่น้ำเป็นเส้น และทะเลเป็นวงกลม นี่คือความแตกต่างใหญ่ ความเป็นเส้นตรงสัมพันธ์กับเวลา ประวัติศาสตร์ ตรรกะ และโชคชะตาของแต่ละบุคคล กับวัฏจักร - นิรันดร์ ตำนาน บทกวี ความเป็นสากล ผู้เขียนเกี่ยวข้องกับทะเล เพราะทะเลเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ ความคิดสร้างสรรค์ ความเป็นอิสระ พลังแห่งการเป็นเจ้าของตนเอง ความหลงใหลอันรุนแรง และความสงบสุขที่เหนือกว่า ดังที่เคยเป็นมา ทะเลก็แสดงออกมาโดยสมบูรณ์ และความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ซึ่งถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์นั้น จะถูกนำเสนอเป็นบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ในนามของสิ่งมีชีวิตที่สร้างสรรค์ นั่นคือผู้เขียนใน Onegin ซึ่งผสมผสานความไร้สาระในชีวิตประจำวันเข้ากับการปฏิบัติตามบทกวีอย่างแยกไม่ออก
ภาพของทะเลล้อมรอบนวนิยายเรื่องนี้: "และตามคลื่นทะเลบอลติก" (1, XXIII); “ ฉันจำทะเลก่อนพายุได้” (1, XXXIII); “คลื่นเอเดรียติก” (1, XLIX); “ ท่องทะเลรออากาศ” (1, L); “ ตามทางแยกแห่งทะเล” (1, L); “ และท่ามกลางคลื่นตอนเที่ยง” (1, L); “ เสียงของทะเล (... ) / เสียงคลื่นที่ลึกและเป็นนิรันดร์” (8, IV); “ คุณสวยมากชายฝั่ง Taurida; / เมื่อฉันเห็นคุณจากเรือ”; “ ขอบคลื่นเป็นไข่มุก / และเสียงทะเล”; “ แต่ดวงอาทิตย์ทางใต้ แต่เป็นทะเล…”; “ ฉันกำลังไปทะเลแล้ว”; “มีเพียงทะเลดำเท่านั้นที่มีเสียงดัง...” (ทั้งหมด – “ข้อความที่ตัดตอนมาจากการเดินทางของโอเนจิน”) ตอนจบของนิยายเปรียบเสมือนการสิ้นสุดของการเดินทางในทะเล “ขอแสดงความยินดีกัน / กันบนฝั่ง” ไชโย!” (8, XLVIII); “คลื่นลูกที่เก้านำเรือของฉันขึ้นฝั่งอย่างสนุกสนาน” (“ข้อความที่ตัดตอนมา”) "ฤดูใบไม้ร่วง" ของพุชกินซึ่งคล้ายกับ "Onegin" มากจบลงด้วยภาพลักษณ์ของความคิดสร้างสรรค์ราวกับเรือแล่นไปในทะเล: "มันลอยอยู่ เราควรไปที่ไหน?”
พื้นที่น้ำอื่น ๆ ใกล้ผู้เขียน: "ฉันเดินไปตามทะเลสาบร้าง" (1, LV); “ ฉันเดินไปตามทะเลสาบของฉัน” (4, XXXV); “ ใกล้ผืนน้ำที่ส่องประกายในความเงียบงัน” (8, I); “ ทุ่งหญ้ากลายเป็นหนองน้ำ” (8, XXIX); “ ใช่แล้ว สระน้ำใต้ต้นหลิวหนาทึบ” (“ ข้อความที่ตัดตอนมา”) เรามาเติม “น้ำพุแห่งบัคชิซาราย” (“ข้อความที่ตัดตอนมา”) กันดีกว่า ใกล้กับผู้เขียนยังมีป้ายแม่น้ำ (Neva, ฝั่ง Neva, ฝั่ง Salgir, Brenta, Leta, แม่น้ำที่ไม่มีชื่อที่ "ส่องแสง (...) ปกคลุมไปด้วยน้ำแข็ง") เหล่านี้คือแม่น้ำใกล้ทะเลในอีกพื้นที่หนึ่งในเขตของ Onegin เมื่อ "ความแตกต่าง" ของผู้เขียนกับฮีโร่ของเขาถูกลบออกไป ท้ายที่สุดแล้ว พื้นที่นวนิยายส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากแรงดึงดูดและความรังเกียจของผู้แต่งและพระเอก ท้ายที่สุดแล้วนามสกุลของ Onegin ไม่เพียงหมายถึงแม่น้ำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทะเลสาบที่มีชื่อเดียวกันด้วย ความแตกต่างระหว่าง Onegin และผู้แต่งบางครั้งไม่ได้ถูกทำเครื่องหมายด้วยความแตกต่างในพื้นที่ของตนเอง แต่โดยทัศนคติที่แตกต่างกันต่อคนอื่นเช่นต่อพื้นที่ของ Tatyana ที่ปรากฏในนวนิยายต่อหน้านางเอก “ ป่าเขาและทุ่งนา” (1, LIV) ไม่ได้ครอบครอง Onegin เป็นเวลานาน แต่ผู้เขียนรับรู้ทุกอย่างแตกต่างออกไป: “ ดอกไม้, ความรัก, หมู่บ้าน, ความเกียจคร้าน / ฟิลด์! ฉันอุทิศให้กับคุณด้วยจิตวิญญาณของฉัน” (1, LVI)
โลกอวกาศของทัตยานานั้นซับซ้อนมากจนเราจะต้องละเว้นบางสิ่งบางอย่าง ทิ้งปัญหาที่คลุมเครือของ "บ้านและโลก" การเชื่อมโยงของทัตยานากับฤดูหนาวและดวงจันทร์ เธอ "หวาดกลัวเหมือนกวางป่า" พุชกินเขียนเกี่ยวกับความรู้สึกฉับพลันของเธอ: "เมล็ดพืชที่ร่วงหล่น / ฤดูใบไม้ผลิจึงฟื้นคืนชีพด้วยไฟ" การเปรียบเทียบทั้งสองไม่ได้พูดถึงความใกล้ชิดของทัตยานากับป่าและโลกมากนัก แต่เกี่ยวกับความจริงที่ว่าเธอเป็นส่วนหนึ่งของป่าและโลก ป่าไม้ สวน และทุ่งนาทำให้เราเข้าใจว่าทัตยานาก็เหมือนกับผู้หญิงทุกคน เป็นเหมือนต้นไม้หรือพืชที่ต้องการการดูแลและปกป้อง และไม่สามารถติดตามผู้ที่จากไปได้ จากด้านนี้ การหยั่งรากในดินซึ่ง Dostoevsky เขียนถึงอย่างหลงใหลและกำลังเขียนถึงตอนนี้ ไม่เพียงแต่ก่อให้เกิดความแข็งแกร่งของ Tatiana เท่านั้น แต่ยังรวมถึงจุดอ่อนของเธอด้วย ความมั่นคงความภักดีความมั่นคงของเธอในตอนท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้คลุมเครือเลยและก่อนหน้านั้นเธอพยายามฝ่าฝืนธรรมชาติของตัวเองในทางใดทางหนึ่งพยายามจัดชะตากรรมของตัวเอง: เธอเป็นคนแรกที่ยอมรับความรู้สึกของเธอและจบลงด้วยปาฏิหาริย์ กับ Onegin ในความฝันและมาที่บ้านของเขาในความเป็นจริง แต่ทั้งหมดนี้อยู่ในโครงเรื่องโดยที่คุณไม่ต้องฟังเสียงของอวกาศ แต่นางเอกก็สอดคล้องกับอวกาศเพียงลำพัง
นี่คือสิ่งที่ดูเหมือน: “ ทัตยานาเดินไปตามลำพังในความเงียบของป่าพร้อมหนังสืออันตราย” (3,X); “ ความเศร้าโศกของความรักทำให้ทาเทียนา / และเธอก็ไปที่สวนด้วยความโศกเศร้า” (3, XVI); “ จากระเบียงถึงสนามหญ้าและตรงเข้าไปในสวน” (3, XXXVIII); “ ตอนนี้เราจะบินไปที่สวน /ที่ทัตยาพบเขา” (4, XI); “ข้างหน้าพวกเขามีป่าไม้ ต้นสนไม่นิ่ง” (5; XIII); “ ตาเตียนาในป่า…” (5, XIV); “ เธอเดินไปอย่างไร้จุดหมายเหมือนเงา / จากนั้นเธอก็มองเข้าไปในสวนร้าง…” (7, XIII); “ ฉันจะดูบ้านที่สวนนี้” (7, XVI); “โอ้ กลัว! ไม่ ดีกว่าและซื่อสัตย์กว่า / ในป่าลึกเธอควรอยู่ต่อ” (7, XXVII); “ ตอนนี้เธอกำลังรีบไปที่ทุ่งนา” (7, XXVIII), “ เธอเหมือนกับเพื่อนเก่า / ด้วยทุ่งหญ้า / ยังรีบพูดอยู่” (7, XXIX); “ ไม่แยกแยะสาขาของตนเอง” (7, XLIII); “ ถึงดอกไม้ของคุณ, สู่นวนิยายของคุณ / และสู่ความมืดมนของตรอกซอกซอยลินเด็น / สู่ที่ไหน เขาปรากฏแก่เธอ” (7, LIII); “ และที่นี่เธออยู่ในสวนของฉัน / ปรากฏเป็นหญิงสาวประจำเขต” (8, V), ““ สำหรับชั้นวางหนังสือสำหรับสวนป่า”” (8, XLVI) ตัวอย่างเหล่านี้ง่ายต่อการคูณ
แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่น้ำจะไม่ปรากฏใกล้ทัตยานา เช่นมีลำธารแต่มีน้อย ส่วนใหญ่มักเป็นสัญญาณของสไตล์อารมณ์อ่อนไหวแบบหนอนหนังสือซึ่งทำให้ Tatyana และ Lensky มารวมกัน บางครั้งสิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณของ Onegin นี่คือกระแสนิทานพื้นบ้านในความฝันของ Tatiana โดยแยก "ทุ่งหญ้าหิมะ" ออกจากพื้นที่มหัศจรรย์ กระแสนี้จะปรากฏขึ้นต่อทัตยานาอีกครั้ง: "ราวกับว่าเหว / ใต้นั้นเปลี่ยนเป็นสีดำและส่งเสียงดัง ... " (6, III) กระแสน้ำซึ่งก็คือ "เหว" และ "เหว" ก็เป็นสัญญาณที่ไม่ต้องสงสัยของพื้นที่เวทย์มนตร์ที่เป็นอันตราย
อย่างไรก็ตาม มีสถานที่ที่พื้นที่ของตัวละครสัมผัสได้เกือบจะงดงาม ตาเตียนาไปเดินเล่น:
มันเป็นช่วงเย็น ท้องฟ้าก็มืดลง น้ำ
พวกเขาไหลอย่างเงียบ ๆ ด้วงกำลังส่งเสียงพึมพำ
การเต้นรำแบบกลมได้เลิกกันแล้ว
ข้ามแม่น้ำแล้วควันก็กำลังลุกไหม้
ไฟตกปลา. ในสนามที่สะอาด
พระจันทร์ในแสงสีเงิน,
จมอยู่ในความฝันของฉัน
ทัตยาเดินคนเดียวเป็นเวลานาน
เธอเดินและเดิน และทันใดนั้นก็อยู่ตรงหน้าฉัน
จากเนินเขานายท่านเห็นบ้าน
หมู่บ้านป่าละเมาะใต้เนินเขา
และสวนเหนือแม่น้ำอันสดใส
มีลวดลายเชิงพื้นที่เกือบทั้งหมดที่มาพร้อมกับทัตยานาตลอดทั้งนวนิยายอยู่ที่นี่ แต่เราจะเน้นเฉพาะบรรทัดสุดท้าย - “และสวนเหนือแม่น้ำอันสดใส” จะเกิดอะไรขึ้นถ้าไม่ใช่การผสมผสานที่สมบูรณ์ของสัญลักษณ์เชิงพื้นที่ของ Tatiana และ Evgeniy! นี่คือสวรรค์ของพวกเขา ซึ่งพวกเขาในฐานะคนหัวปีควรมีความสุขตลอดไป “ภาพของสวนเอเดน” D. S. Likhachev เขียน “ภาพของสถานที่แห่งความสันโดษจากความวุ่นวายของชีวิตเป็นที่ต้องการมาโดยตลอด” สวรรค์ไม่เป็นจริง แต่พื้นที่ที่รวบรวมของฮีโร่จะปรากฏขึ้นอีกครั้งต่อหน้าต่อตาของทัตยานาโดยออกจากที่ดินของ Onegin:
ดงกำลังหลับอยู่
เหนือแม่น้ำหมอก
การสังเกตอวกาศของ "Eugene Onegin" ต่อไปในทิศทางต่างๆ เป็นเรื่องง่าย แต่ถ้าคุณตั้งใจจะให้เฉพาะคำอธิบายเบื้องต้นทั่วไป ก็ควรหยุดและจดไว้จะดีกว่า
“Eugene Onegin” เป็นช่องว่างเป็นรูปแบบเดียวหลายชั้นที่มีส่วนที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพ วางตำแหน่งภายในโดยสัมพันธ์กัน นี่คือทั้งพื้นที่และกลุ่มของช่องว่าง โดยที่ความสมบูรณ์และการแบ่งแยกอยู่ในความสัมพันธ์ของการเกื้อกูลกัน ความแตกต่างเชิงคุณภาพของช่องว่างไม่ได้ปิดช่องว่างเหล่านั้น พวกเขาเอาชนะความลดไม่ได้ของตนอย่างเข้มข้นยิ่งขึ้นด้วยการบุกรุกขอบเขตของกันและกัน เป็นผลให้เกิดเงื่อนไขสำหรับการสร้างความหมายที่กระตือรือร้นไม่สิ้นสุด นวนิยายในบทกวีของพุชกินเป็นข้อความ "ที่มีลักษณะทางศิลปะและทฤษฎีที่ประสานกันเป็นพิเศษ แผน "จักรวาล" ที่กว้างขวาง และองค์ประกอบที่แยกส่วนอย่างซับซ้อน ในอวกาศของ Onegin พื้นที่ต่างๆ มีการเชื่อมโยงกันอย่างขัดแย้งกัน ซึ่งในวรรณคดีต่อมาจะแทนที่กันอย่างเหนียวแน่น
พื้นที่ประกอบของ "Eugene Onegin" บน "ชั้นบน" มีลักษณะเป็นเส้นตรงและเป็นแผนผังดังนี้:
2. โลกแห่งวีรบุรุษ (พื้นที่ของ Onegin, Tatiana ฯลฯ ) และโลกของผู้แต่ง (พื้นที่ของผู้เขียนและผู้อ่าน)
3. พื้นที่ภายนอก-ภายในของนวนิยาย ประกอบด้วยพื้นที่เชิงประจักษ์ภายนอกข้อความ และพื้นที่ของข้อความนวนิยาย (ช่องแรกถูกดึงเข้าไปในช่องที่สอง)
4. ช่องข้อความแบบ Hypostatic ช่องเดียวซึ่งพื้นที่เปิดโล่งของนวนิยายและพื้นที่ทางวัฒนธรรมของผู้อ่านในยุคต่างๆ เติมเต็มซึ่งกันและกัน
หมายเหตุบางประการบนแผนภาพ ผู้อ่านภายนอกสามารถระบุตัวเองได้อย่างง่ายดายด้วยผู้อ่านภายในและแม้แต่ตัวละคร โดยการเปรียบเทียบกับโครงสร้างแบบขั้นตอนของผู้แต่งและการซึมผ่านของชุดช่องว่างที่เจาะลึกเข้าไปในนวนิยาย พื้นที่ของ "Onegin" ไม่สามารถอธิบายได้หากไม่มีการหักเหในพื้นที่กลางของการตีความซึ่งกลายเป็นชั้นบนสุดของคอมเพล็กซ์เชิงพื้นที่ทั้งหมด เนื่องจากการค่อยๆ จุ่ม Onegin เข้าไปในชั้นวัฒนธรรมของตัวเอง ความหมายของมันจึงสูญหายและเพิ่มขึ้น
พื้นที่ของ “Eugene Onegin” มีประสบการณ์ในสองวิธี ในแง่ของโครงสร้างและบทกวี อยู่ภายใต้การบีบอัดและการบดอัด: มีการใช้กฎของ "แถวบทกวีที่แออัด" และ "พื้นที่โคลงสั้น ๆ ที่แออัด" อย่างไรก็ตาม ในความหมายที่พิเศษกว่าบทกวีและความหมาย เมื่อผ่านสะพานที่แคบที่สุดของข้อความ ก็ได้รับการเปลี่ยนแปลงและขยายขอบเขตของการจำกัดตัวเองอย่างกว้างขวาง ดังนั้นพื้นที่และทุกสิ่งที่มีอยู่ในนั้นจึงเอาชนะตัวเองได้ กระบวนการบีบอัดและขยายสามารถตีความได้เป็นลำดับหรือพร้อมกัน ชีวิตของบทกวีก็เหมือนกับเรื่องอื่นๆ มั่นใจได้ด้วยการเอาชนะผลที่ตามมาอันเลวร้ายของข้อจำกัดด้านเดียวหรือการขาดสติ ความหลงใหล และความเมื่อยล้าอย่างต่อเนื่อง ในช่องว่างของ "Eugene Onegin" มีการสร้างการวัดการประสานงานของ "ชิ้นส่วน" ที่ต่างกันและแรงสวนทางทิศทางจะมีความสมดุลเป็นเวลานาน
บทกวีของ "Eugene Onegin" นวนิยายของพุชกินในบทกวีว่าเป็นงาน "มีเอกลักษณ์ในความหมายอันมากมายและกิจกรรมของการดำรงอยู่ในวัฒนธรรม"1 สามารถกำหนดได้จากด้านข้างของกวีนิพนธ์ผ่านการเป็นของ "ยุค" และ "นิรันดร์" พร้อมกัน กล่าวอีกนัยหนึ่งคือใน
จากหนังสืออรรถกถาเรื่องนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" ผู้เขียน นาโบคอฟ วลาดิมีร์Tatiana, Princess N, Muse (จากการอ่านบทที่ VIII ของ "Eugene Onegin") เมื่อพุชกินเลือกระหว่าง "นวนิยายในกลอน" และ "บทกวี" ตัดสินด้วยการกำหนดประเภทแรกเขาตั้งผู้อ่านและนักวิจารณ์ของ " Eugene Onegin” การรับรู้มุมหนึ่ง ในนวนิยายพวกเขามองหาโครงเรื่อง
จากหนังสือคลาสสิกโดยไม่ต้องรีทัช [โลกวรรณกรรมเกี่ยวกับงานของ Vladimir Nabokov] ผู้เขียน นาโบคอฟ วลาดิมีร์ความฝันของ "Eugene Onegin" มีสองลักษณะของ "Eugene Onegin": "นวนิยายของนวนิยาย" (Yu. N. Tynyanov) และ "นวนิยายเกี่ยวกับนวนิยาย" (Yu. M. Lotman) สูตรของ Tynyanov เป็นที่นิยมกว่า เนื่องจากทำให้ “หัวเรื่องของนวนิยายเป็นนวนิยาย” จึงถือเป็นแบบจำลองที่สะท้อนตนเอง
จากหนังสือพุชกิน: ชีวประวัติของนักเขียน บทความ. Evgeny Onegin: ความคิดเห็น ผู้เขียน ลอตมาน ยูริ มิคาอิโลวิชโครงสร้างของ "ยูจีน โอเนจิน"
จากหนังสือที่โรงเรียนคำกวี พุชกิน เลอร์มอนตอฟ. โกกอล ผู้เขียน ลอตมาน ยูริ มิคาอิโลวิช จากหนังสือบทกวี ประวัติศาสตร์วรรณคดี ภาพยนตร์. ผู้เขียน ตินยานอฟ ยูริ นิโคลาวิชการเผยแพร่ "Eugene Onegin" หมายเหตุ สถานที่ตีพิมพ์คือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเว้นแต่จะระบุไว้เป็นอย่างอื่น ยกเว้นสิ่งพิมพ์บางฉบับ ชื่อ "Eugene Onegin" มีตัวย่อ EO และ Alexander Pushkin - A.P. (1) 3 มีนาคม (แบบเก่า) 1824 Ch. อ้างอิง 1, XX, 5-14
จากหนังสือประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ตอนที่ 1 1800-1830 ผู้เขียน เลเบเดฟ ยูริ วลาดิมิโรวิชการแปลและความเห็นของ "EUGENE ONEGIN" ALEXANDER S. PUSHKIN EUGENE ONEGIN แปลและมีคำบรรยายใน 4 เล่มโดย Vladimir Nabokov N.Y.: Pantheon,
จากหนังสือ Southern Ural ฉบับที่ 27 ผู้เขียน เรียบินิน บอริส จากหนังสือ My 20th Century: The Happiness of Being Yourself ผู้เขียน เปเตลิน วิคเตอร์ วาซิลีวิช จากหนังสือ Justified Presence [รวบรวมบทความ] ผู้เขียน ไอเซนเบิร์ก มิคาอิลความคิดริเริ่มของโครงสร้างทางศิลปะของ "Eugene Onegin" "Eugene Onegin" ถือเป็นงานที่ยากลำบาก ความเบาของบทกวีความคุ้นเคยของเนื้อหาที่ผู้อ่านคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กและเรียบง่ายเน้นย้ำทำให้เกิดปัญหาเพิ่มเติมในการทำความเข้าใจพุชกินอย่างขัดแย้งกัน
จากหนังสือของผู้เขียน จากหนังสือของผู้เขียนความสมจริงของนวนิยาย เป็นรายบุคคลและเป็นแบบฉบับของ Eugene Onegin ตัวละครของ Onegin ในส่วนแรกของนวนิยายเรื่องนี้ถูกเปิดเผยในความสัมพันธ์เชิงโต้ตอบที่ซับซ้อนระหว่างพระเอกและผู้แต่ง พุชกินเข้าสู่วิถีชีวิตของโอเนจินและก้าวขึ้นเหนือเขาไปสู่อีกเส้นทางหนึ่งที่กว้างกว่า
จากหนังสือของผู้เขียนEvgenia Dolinova เขาโทรมาในตอนเช้า... บทกวี เขาโทรมาในตอนเช้าของวันที่สองเดือนพฤษภาคม และมีเพียง "สุขสันต์วันหยุด!" - เขาบอกว่าฉันถามขัดจังหวะ: - เมื่อวานทำไมไม่โทรมา? แล้วเธอก็วางสายไม่รอคำตอบ - เขาจะลืมฉันในช่วงวันหยุดได้อย่างไร? ก
จากหนังสือของผู้เขียน จากหนังสือของผู้เขียนEvgenia Lavut, "คิวปิดและอื่น ๆ " หนังสือเล่มแรกของบทกวีของ Eugenia Lavut ได้รับการตีพิมพ์เมื่อเกือบเจ็ดปีที่แล้ว คราวนี้ผู้เขียนทำได้ดี เล่มแรกน่าทึ่ง เล่มที่สองกลับกลายเป็นว่าวิเศษมาก อายุที่แท้จริงของ Lavut ทำให้สามารถจัดประเภทเธอเป็นกวีหนุ่มได้ แต่ใช้งานได้
ปะทะ เบฟสกี้
เมื่อแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับนวนิยายของพุชกินในบทกวีปัญหาในการแสดงเวลาในนั้น - ในด้านต่าง ๆ - เกิดขึ้นตลอดเวลา เบลินสกี้ตั้งคำถามว่าประวัติศาสตร์สะท้อนให้เห็นในนวนิยายเรื่องนี้อย่างไร คำถามเกี่ยวกับลำดับเหตุการณ์ของเหตุการณ์ที่ปรากฎในนั้นถูกหยิบยกโดย R.V. Ivanov-Razumnik ติดตามเขาการเคลื่อนไหวของเวลาในนวนิยายในบทกวีได้รับการตรวจสอบอย่างละเอียดโดย N. L. Brodsky, S. M. Bondi, V. V. Nabokov, A. E. Tarkhov, Yu. M. Lotman; G. A. Gukovsky, I. M. Semenko, S. G. Bocharov, I. M. Toibin และผู้เขียนคนอื่นอีกจำนวนหนึ่งได้สัมผัสกับปัญหาเดียวกัน อย่างไรก็ตาม ปัญหาไม่สามารถพิจารณาแก้ไขได้แม้กระทั่งทุกวันนี้ ก่อนที่งานของพุชกินฉบับวิชาการฉบับใหม่ แม้ว่าจะมีความสำคัญอย่างยิ่ง: ความเข้าใจในลัทธิประวัติศาสตร์ของพุชกินและความสมจริงของพุชกินนั้นเชื่อมโยงกับมันอย่างแยกไม่ออก
R.V. Ivanov-Razumnik, N.L. Brodsky, S.M. Bondi, V.V. Nabokov, A.E. Tarkhov ในงานปี 1978 และ Yu.M. Lotman ใช้เทคนิคเดียวกันในการคำนวณเวลาที่ผ่านไปในนวนิยายและได้ผลลัพธ์ที่คล้ายคลึงกัน เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของประเพณีที่แข็งแกร่งของการคำนวณดังกล่าวตลอดเกือบศตวรรษที่ 20 ให้เราระลึกถึงสาระสำคัญของมัน
ในช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ Onegin อายุ 26 ปี:
ฆ่าเพื่อนในการดวลกัน
อยู่อย่างไร้จุดหมาย ไร้งานทำ
นานถึงยี่สิบหกปี ...
จากเนื้อหาในบทที่หนึ่งถึงห้าตามมาว่า Onegin เลิกกับพุชกินเมื่อปีที่แล้ว พุชกินถูกเนรเทศไปทางทิศใต้ในปี พ.ศ. 2363 ซึ่งหมายความว่าตอนนั้นเองที่ Onegin เลิกกับพุชกินและการดวลเกิดขึ้นในปีถัดมา พ.ศ. 2364 ถ้าในเวลานั้น Onegin อายุ 26 ปีเขาก็เกิดในปี พ.ศ. 2338 ตามฉบับร่างและประเพณีแห่งยุคโอเนจิน
เข้าสู่โลกเมื่ออายุ 16 ปีในปี พ.ศ. 2354; เขาอายุ 18 ปีในปี พ.ศ. 2356 ทัตยานาเกิดในปี พ.ศ. 2346: พุชกินบอกกับ Vyazemsky ในจดหมายลงวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2367 ว่าทัตยานาเขียนถึงโอเนจินเมื่อเธออายุ 17 ปี การต่อสู้เกิดขึ้นในวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2364 เนื่องจากวันชื่อของตาเตียนาคือวันที่ 12 ดังต่อไปนี้จากข้อความในบทที่เจ็ดนางเอกของนวนิยายเรื่องนี้จบลงที่มอสโกเมื่อสิ้นสุดฤดูหนาวหน้าคือ พ.ศ. 2365 ในระหว่างการเดินทางของเขา Onegin มาถึง Bakhchisarai 3 ปีหลังจากพุชกิน (“ ข้อความที่ตัดตอนมาจากการเดินทางของ Onegin”) : :
สามปีต่อมาตามฉันมา
หลงทางไปในทิศทางเดียวกัน
โอเนจินจำฉันได้
จากนั้นเขาก็ไปจบลงที่โอเดสซาซึ่งพุชกินอาศัยอยู่ตั้งแต่กลางปี 1823 ถึงกลางปี 1824 เพื่อน ๆ พบกันแล้วแยกทางกันอีกครั้ง: พุชกินจากไป "ใต้ร่มเงาของป่า Trigorsk" และ Onegin ก็ไปที่ "ริมฝั่งแม่น้ำเนวา" ” สิ่งเหล่านี้เป็นข้อบ่งชี้ของบทที่มีอยู่ในต้นฉบับและไม่รวมอยู่ในข้อความที่พิมพ์ของนวนิยาย เนื่องจากพุชกินถูกเนรเทศไปยัง Mikhailovskoye ในกลางปี 1824 การปรากฏตัวของ Onegin ที่แผนกต้อนรับในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กย้อนกลับไปในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน คำอธิบายครั้งสุดท้ายกับ Tatyana เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิของปีถัดไป พ.ศ. 2368 และ Onegin เพิ่งจัดการ เพื่อเข้าร่วมขบวนการ Decembrist (แนวคิดหลักสำคัญของ G. A. Gukovsky) ที่แผนกต้อนรับ Onegin รู้ว่าทัตยานาแต่งงานแล้ว “ประมาณสองปี” ซึ่งหมายความว่างานแต่งงานเกิดขึ้นในฤดูหนาวปี 1822/23
ข้อเท็จจริงทั้งหมดประสานกันเหมือนล้อเฟือง วันที่เรียงกันเป็นแถวตามลำดับ
อย่างไรก็ตาม สำหรับเราดูเหมือนว่าห่วงโซ่การอนุมานทั้งหมดจะผิดพลาด
เมื่อสร้างลำดับเหตุการณ์ภายในของนวนิยายข้อบ่งชี้ของข้อความที่ตีพิมพ์โดยพุชกินในบทแยกและในฉบับของนวนิยายในปี พ.ศ. 2376 และ พ.ศ. 2380 วัสดุที่เหลืออยู่ในต้นฉบับฉบับร่างข้อความจากจดหมายส่วนตัวของพุชกินข้อเท็จจริงและ วันที่ชีวประวัติของเขาได้รับการยอมรับบนพื้นฐานที่เท่าเทียมกัน ดูเหมือนว่าวิธีการวิจัยดังกล่าวขัดแย้งกับลักษณะทางศิลปะของนวนิยายในบทกวีและทำลายระบบศิลปะที่ผู้เขียนสร้างขึ้น แน่นอนว่าต้องคำนึงถึงจำนวนทั้งสิ้นของวัสดุที่มีอยู่ แต่ทั้งหมดจะต้องได้รับการตรวจสอบอย่างมีวิจารณญาณ เฉพาะข้อมูลจากข้อความที่สร้างโดย Pushkin ในฉบับอายุการใช้งานล่าสุดเท่านั้นที่สามารถยอมรับได้ว่าเชื่อถือได้โดยไม่มีเงื่อนไข
เมื่อสร้างลำดับเหตุการณ์ภายในแบบดั้งเดิมของนวนิยาย อนุญาตให้มีความไม่ถูกต้องประเภทอื่นได้ ข้อเท็จจริงบางอย่างที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับลำดับเหตุการณ์ของเหตุการณ์ถูกละเว้นหรือตีความใหม่ซึ่งขัดแย้งกับความหมายโดยตรงของข้อความ เพื่อที่จะไม่ทำลายโครงร่างตามลำดับเวลาข้างต้น จำเป็นต้องให้ความสำคัญกับข้อมูลทางอ้อมมากเกินไป และข้ามหลักฐานโดยตรงของข้อความสุดท้าย
ในคำนำของบทแรกฉบับแยกต่างหาก พุชกินกล่าวว่า "มีคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตทางสังคมของชายหนุ่มในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อปลายปี พ.ศ. 2362" นักวิจัยตามลำดับเวลาทุกคนคำนึงถึงคำพูดนี้ด้วย ในเวลาเดียวกันบทนี้มีข้อบ่งชี้ที่ชัดเจนว่า Onegin อายุ 18 ปีในเวลานี้ เมื่ออธิบายร้านอาหารแล้วพุชกินก็พูดต่อ:
กระหายขอแก้วเพิ่ม
เทไขมันร้อนลงบนชิ้นเนื้อ
แต่เสียงเรียกเข้าของ Breguet ก็มาถึงพวกเขา
ว่าบัลเล่ต์ครั้งใหม่ได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว
จากนั้นก็มาถึงคำอธิบายของโรงละครซึ่งลงท้ายด้วยบรรทัด:
คิวปิด ปีศาจ งูอีกมากมาย
พวกเขากระโดดและส่งเสียงดังบนเวที
............
และโอเนจินก็ออกไป
เขากลับบ้านเพื่อแต่งตัว
ฉันจะถ่ายทอดความจริงในภาพหรือไม่?
สำนักงานที่เงียบสงบ
นักเรียน mod เป็นแบบอย่างที่ไหน
แต่งตัว เปลื้องผ้า แล้วแต่งตัวใหม่?
............
ทุกอย่างตกแต่งสำนักงาน
นักปรัชญาเมื่ออายุสิบแปดปี
การรวมกันของคำสันธาน "แต่" - "แต่", "ยัง" - "a" คำคล้องจองที่เหมือนกันในบรรทัดเริ่มต้นและปิดของบท XXIII ก่อให้เกิดความสามัคคีที่ไม่อนุญาตให้อายุ 18 ปีนำมาประกอบกับช่วงเวลาอื่นใด นอกเหนือจากที่ระบุไว้โดยพุชกินในคำนำ - ปลายปี พ.ศ. 2362 ข้อความที่พระเอกอายุ 18 ปีถูกอบเข้าสู่เรื่องราวเกี่ยวกับช่วงเวลานี้
น่าแปลกที่ไม่มีนักวิจัยลำดับเหตุการณ์คนใดให้ความเห็นเกี่ยวกับท่อนสุดท้ายของบทที่ XXIII นี่เป็นกรณีตัวอย่าง ในการตีพิมพ์โดย V.V. Nabokov บทวิจารณ์มีสองเล่มมากกว่า 1,000 หน้า ที่นี่เราจะอธิบายข้อต่างๆ ก่อนหน้าข้อสุดท้าย ซึ่งลงท้ายด้วย "ทุกสิ่งที่ประดับประดาห้องทำงาน" และข้อต่อไปนี้ เริ่มต้นด้วย "อำพันบนท่อแห่งกรุงคอนสแตนติโนเปิล" มีเพียงท่อน “The Philosopher at Eighteen” เท่านั้นที่ถูกละไว้ แม้ว่าทั้งสองส่วนจะต้องมีคำอธิบายก็ตาม Onegin ผู้อ่าน Adam Smith รวมอยู่ในชื่อหลายชื่อเช่น Chaadaev - Rousseau - Grimm และแม้ว่านักปรัชญาที่มีชื่อในบทแรกของนวนิยายจะจมอยู่ในทรงกลมในชีวิตประจำวันและพระเอกเองก็ถูกเรียกว่าปราชญ์ราวกับแดกดัน แต่ชื่อเล่นนี้ทำให้ภาพมีความคลุมเครือซึ่งนักวิจัยเปิดเผยในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาในหลาย ๆ ตัวอย่างอื่น ๆ
ข้อบ่งชี้โดยตรงของพุชกินว่าในปี พ.ศ. 2362 ฮีโร่ของเขาอายุ 18 ปีปฏิเสธเวลาเกิดของเขาในปี พ.ศ. 2338 หรือ พ.ศ. 2339 ทันที
เมื่อเตรียมนวนิยายฉบับแยกกัน คำนำของบทแรกจะถูกแยกออก และดูเหมือนว่าจะเป็นไปได้ที่จะเชื่อได้ว่าวันของ Onegin อายุสิบแปดปีที่อธิบายไว้ในบทที่ XV-XXXVI ตรงกับเวลาก่อนหน้านี้ ในปี พ.ศ. 2356 แต่ไม่มี บทเหล่านี้มีความเป็นจริงมากมายในช่วงปลายทศวรรษที่ 1810 ซึ่งเมื่อย้ายไปยังปี 1813 จะเกิดความผิดปกติครั้งใหญ่จำนวนหนึ่ง ปีเตอร์ ปาฟโลวิช คาเวริน (ค.ศ. 1810-1812) อาศัยอยู่ใน Gottingen ตั้งแต่วันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2356 เขาดำรงตำแหน่งผู้บัญชาการกองทหารอาสาสมัคร Smolensk ในวันที่ 13 พฤษภาคมของปีเดียวกันเขากลายเป็นร้อยโทของกรมทหาร Olviopol Hussar ต่อสู้กับการรณรงค์ในปี พ.ศ. 2356-2358 และด้วยเหตุนี้ เวลาที่เขาไม่สามารถร่วมงานเลี้ยงกับ Onegin ที่ Talon ได้ Evdokia (Avdotya) Ilyinichna Istomina อายุเท่ากับพุชกินอายุ 14 ปีในปี พ.ศ. 2356 เธอเป็นนักเรียนของโรงเรียนโรงละครอิมพีเรียลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2359 (การเปิดตัวครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นก่อนหน้านี้เล็กน้อยบน 30 สิงหาคม พ.ศ. 2358) ดังนั้นในปี พ.ศ. 2356 โอเนจินจึงไม่สามารถชมการเต้นรำของเธอได้ นักวิจารณ์ของนวนิยายเรื่องนี้เน้นความเป็นจริงหลายประการ Yu. M. Lotman ชี้ให้เห็นว่าคำว่า "สำรวย" ปรากฏเป็นภาษาอังกฤษในปี พ.ศ. 2358 หากพุชกินสันนิษฐานว่าในขณะที่ทำงานในบทแรกฮีโร่ของเขาอายุ 18 ปีในปี พ.ศ. 2362 และนั่น
เขาปรากฏตัวในโลกนี้เมื่ออายุ 16 ปี จากนั้นในปี พ.ศ. 2360 เป็นเรื่องปกติที่จะให้คำนิยามว่าเขาเป็นคนสำรวยตามแฟชั่น ด้วยคำภาษาอังกฤษที่กำลังเป็นที่นิยม หาก Onegin "เห็นแสงสว่าง" ตามประเพณีในปี 1811 จะเป็นเรื่องธรรมดาน้อยกว่าที่จะนำสำนวนที่ยังไม่มีในเวลานั้นมาใช้กับเขา ในบทที่ V ฉบับร่างว่ากันว่า Onegin สามารถดำเนินการอภิปรายอย่างกล้าหาญเหนือสิ่งอื่นใดเกี่ยวกับ J.-A. มานูเอล นักการเมืองชาวฝรั่งเศสซึ่งตามคำวิจารณ์ของ Yu. M. Lotman พบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของเหตุการณ์และอยู่ในสายตาของสาธารณชนตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2361 จากข้อความสุดท้าย กวีได้ตัดการอ้างอิงถึงหัวข้อข้อพิพาทที่ร้ายแรง แต่การปรากฏตัวของมานูเอลอยู่ในใจของเขาเป็นการยืนยันสิ่งที่อธิบายถึงช่วงปลายทศวรรษที่ 1810 ในปีพ. ศ. 2354 Onegin ไม่สามารถโต้เถียงเกี่ยวกับ Byron ซึ่งได้รับการกล่าวถึงในข้อเดียวกันกับมานูเอลในฉบับร่างของบท V: ในบ้านเกิดของเขากวีชาวอังกฤษมีชื่อเสียงในปี พ.ศ. 2355 ในรัสเซียชื่อเสียงของเขาเริ่มขึ้นในกลางทศวรรษที่ 1810 , และจิตใจของ Vyazemsky, Batyushkov, Alexander Turgenev และคนรุ่นเดียวกันที่มีอายุมากกว่าซึ่งความคิดเห็นที่สำคัญที่สุดสำหรับพุชกินในเวลานั้นบทกวีของ Byron ได้รับความสนใจเป็นพิเศษตั้งแต่ปี 1819 หลังจากการตีพิมพ์เพลง IV ของ "Childe Harold's Pilgrimage" ในช่วงปลายทศวรรษนี้ ตามที่นักวิจารณ์กล่าวว่า "ไวน์ดาวหาง" เนื้อย่างเปื้อนเลือด และฟัวกราส์ ("พายที่ไม่เน่าเปื่อยของสตราสบูร์ก") กลายเป็นแฟชั่น
มีข้อพิจารณาที่น่าสนใจยิ่งกว่านั้นอีกในเรื่องที่ว่า Onegin ไม่สามารถเกิดในปี 1795 หรือ 1796 ได้ หากเขาเกิดในช่วงกลางทศวรรษ 1790 ดังที่เชื่อกันโดยทั่วไป เขาคงจะเริ่มต้นชีวิตอิสระในวันก่อน หรือในปีแห่งสงครามรักชาติเอง ชายหนุ่มที่กระตือรือร้นและมีความคิดสามารถยังคงอยู่ข้างสนามและใช้ชีวิตทางสังคมที่ฟุ้งซ่านในขณะที่ชะตากรรมของรัสเซียและยุโรปกำลังถูกตัดสินในสนามรบได้หรือไม่? พูดเชิงนามธรรมก็สามารถทำได้ แต่ความน่าจะเป็นของสิ่งนี้มีน้อยมาก ไม่สามารถพูดได้ว่าเหตุการณ์นี้หลุดพ้นจากความสนใจของผู้แสดงความเห็น ครั้งหนึ่ง N. L. Brodsky ยอมรับว่า Onegin สามารถรับราชการในกองทัพได้โดยไม่ต้องเข้าร่วมการต่อสู้ แต่พุชกินไม่ได้พูดถึงเรื่องนี้ ในฉบับต่อ ๆ ไป นักวิทยาศาสตร์ได้ละทิ้งการคาดเดาเหล่านี้ S. M. Bondi เพื่อลดความขัดแย้งที่เกิดขึ้นใหม่เขียนว่า Onegin เข้ามาในโลกในฤดูใบไม้ร่วงปี 1812 หลังจากการขับไล่ฝรั่งเศสออกจากรัสเซีย อย่างไรก็ตาม คำอธิบายดังกล่าวนำมาซึ่งความขัดแย้งใหม่ เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าชายหนุ่มคนหนึ่งซึ่งยังคงอยู่ห่างจากสงครามรักชาติและการรณรงค์ในปี 1813-1815 จะมาเข้าร่วมในขบวนการ Decembrist ในเวลาต่อมา ดังที่ S. M. Bondi นำเสนอกรณีนี้
อย่างสม่ำเสมอ แต่ตรงไปตรงมา A.E. Tarkhov แก้ไขความขัดแย้งเหล่านี้ในบทความในปี 1974 เขาตั้งชื่อวันเกิดของ Onegin เป็นปี 1801 และนับจากนี้เหตุการณ์สำคัญก็พยายามสร้างโครงร่างตามลำดับเวลาที่สอดคล้องกันของนวนิยายเรื่องนี้ เมื่อพิจารณาจากผลงานปี 1978 เขาได้แก้ไขมุมมองเหล่านี้
แม้ว่าเราจะยอมรับว่าพุชกินนำเสนอใน Onegin ไม่ใช่เรื่องธรรมดา แต่เป็นปรากฏการณ์พิเศษ - ความคิดและความรู้สึกของคนหนุ่มสาวที่ไม่ได้รับผลกระทบจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในปี 1812-1815 - เป็นไปไม่ได้เลยที่จะสรุปได้ว่ากวีเองจะหลีกเลี่ยงเหตุการณ์เหล่านี้ ในบทแรก Onegin เริ่มต้นชีวิตอย่างมีสติในราวปี 1812 และพุชกินไม่ได้บอกเป็นนัยถึงสงครามรักชาติด้วยซ้ำ ถ้าอย่างนั้นเราจะไม่มีนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ดังที่เบลินสกี้ให้คำจำกัดความไว้ แต่เป็นนวนิยายที่ผิดประวัติศาสตร์
ของตัวละคร เขียนในนามของผู้เขียนพวกเขาเข้าใกล้มุมมองของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งมากขึ้น ดังนั้นการพูดนอกเรื่องในตอนท้ายของบทที่สองซึ่งผู้เขียนแสดงความปรารถนาที่จะ "เชิดชูความโศกเศร้าของเขา" และความหวังที่จะเป็นอมตะมีความเกี่ยวข้องกับโซนจิตสำนึกและคำพูดของ Lensky โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเชื่อมโยงการพูดนอกเรื่องของผู้แต่งกับบทกวีที่กำลังจะตายของ Lensky ความคล้ายคลึงกันของประเภทนี้ดึงดูดความสนใจ (“ อนิจจา! บนสายบังเหียนแห่งชีวิต” ... " และ "ที่ไหน คุณไปไหนมา" ?.. " - ความงดงาม) หัวข้อหลักของความคิดและแม้แต่ความใกล้ชิดกับข้อความ (เปรียบเทียบ: "บางทีใน Lethe เขาจะไม่จมน้ำตาย ... " และ "และความทรงจำของกวีหนุ่ม จะถูกกลืนหายไปในฤดูร้อนอันช้าๆ ... " - VI, 49, 126) การพูดนอกเรื่องของผู้เขียนเกี่ยวกับเสน่ห์ของผู้หญิง (บท XXX-XXXIV) และการใช้เหตุผลในทางที่ผิดของบท XLVI มุ่งสู่โซนคำพูดของ Onegin ในบทแรก: "ใครก็ตามที่มีชีวิตอยู่และคิดก็อดไม่ได้ที่จะดูถูกผู้คนในจิตวิญญาณของเขา ... " สงครามความรักชาติสะท้อนให้เห็นในนวนิยาย แต่ไม่ใช่ในบทแรก แต่ในบทที่เจ็ดและไม่ได้อยู่ในจิตสำนึกของ Onegin แต่อยู่ในขอบเขตจิตสำนึกของ Tatiana (บท XXXVII)
ดังนั้นการบ่งชี้โดยตรงของข้อความในฉบับปี 1825 ความเป็นจริงและความเงียบมากมายเกี่ยวกับสงครามรักชาติจึงเป็นพยานถึงช่วงกลางทศวรรษ 1790 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการเกิดของ Onegin
ให้เรามาดูสถานการณ์และช่วงเวลาของการรู้จักและการแยกตัวของ Onegin จากผู้เขียน นักอนุรักษนิยมยอมรับว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 1820 แต่ภายในปีนั้นยังไม่มีมติเป็นเอกฉันท์ S. M. Bondi เขียนว่า:“ การจากไปของ Onegin จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังหมู่บ้านเพื่อพบลุงที่ป่วยหนัก (บทแรกของบทแรก) เกิดขึ้นเมื่อต้นปี พ.ศ. 2363 สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า Onegin ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่นานหลังจากแยกจากพุชกิน” แต่เมื่อต้นปีนั่นคือ ในฤดูหนาวหรือต้นฤดูใบไม้ผลิ Onegin ไม่สามารถไปหาลุงของเขาได้: พุชกินพูดว่า "ในฝุ่น" (VI, 5) และ "การแยกจากพุชกิน" เกิดขึ้นเมื่อใด? จากข้อมูลของ V.V. Nabokov มันเกิดขึ้นในเวลาที่พุชกินถูกเนรเทศไปทางทิศใต้: “ ในสัปดาห์แรกของเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2363 Onegin วัยยี่สิบห้าปีได้รับจดหมายจากผู้จัดการ ... “ เป็นต้น Yu. M. Lotman ระมัดระวังมากขึ้น:“ บท L และ LI มีคำใบ้ว่าการจากไปของฮีโร่ไปยังหมู่บ้านนั้นใกล้เคียงกับเวลาที่พุชกินจะถูกบังคับให้ย้ายออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พุชกินถูกเนรเทศเมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2363”
ดังนั้น Onegin จึงออกจากหมู่บ้านลุงของเขาในต้นเดือนพฤษภาคมปี 1820 หรือประมาณนั้น ด้วยเหตุนี้ 4-5 เดือนจึงผ่านไประหว่างวันที่สำรวยฆราวาสตามที่อธิบายไว้ในบทที่ 15-XXXVI และการออกเดินทางสู่หมู่บ้าน (บท I, II และ LII) ในเวลานี้เองที่ Onegin ถูกครอบงำด้วยความเศร้าโศกเขาเบื่อเพื่อนและมิตรภาพ "คนประหลาดในโลกใบใหญ่" สาวงามเขาพยายามเป็นนักเขียนและละทิ้งความตั้งใจนี้ติดการอ่านและทิ้งมันไป ไปต่างประเทศ ฝังศพบิดา กำจัดสิ่งที่ทิ้งไว้ มรดก เป็นเพื่อนและเลิกกับผู้เขียน ความประทับใจจากผู้อ่านโดยตรงบอกเราว่าช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของ Onegin นี้ยาวนานไม่ใช่เดือน แต่เป็นปี อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงความประทับใจเท่านั้น การวิเคราะห์บอกว่าอย่างไร? Stanza XLVII บอกว่าผู้เขียนและ Onegin มักใช้เวลาอย่างไร
...
ในช่วงฤดูร้อน,
เมื่อมันชัดเจนและสว่าง
ท้องฟ้ายามค่ำคืนเหนือเนวา
และน้ำเป็นแก้วที่ร่าเริง
ไม่สะท้อนใบหน้าของไดอาน่า ...
ผู้แสดงความเห็นเห็นภาพของค่ำคืนสีขาวในข้อพระคัมภีร์ที่สวยงามเหล่านี้อย่างถูกต้อง แต่การยืนยันของพวกเขาว่า Onegin ออกจากหมู่บ้านเมื่อต้นเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2363 ไม่ได้ทำให้เขามีเวลาเดินเล่นรอบเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบ่อยครั้งในช่วงค่ำคืนสีขาว โครงร่างตามลำดับเวลาแบบดั้งเดิมแตกหักอีกครั้ง ณ จุดนี้ รถไฟเกียร์เปิดขึ้น: พุชกินไม่ได้ระบุว่าวิกฤตทางจิตวิญญาณของฮีโร่กินเขานานแค่ไหน อาจสันนิษฐานได้ว่าหนึ่งปีหรือหลายปี แต่แล้วโครงร่างตามลำดับเวลาก็แตกในอีกที่หนึ่ง: Onegin มาสายสำหรับ Senate Square ซึ่ง R.V. Ivanov-Razumnik, N.L. Brodsky, G.A. Gukovsky ไม่อนุญาต, S. M. Bondi
บทแรกบรรยายถึงแรงกระตุ้นอันเร่าร้อนของผู้เขียนในต่างประเทศ หลังจากนั้นมีการกล่าวไว้ว่า:
Onegin พร้อมกับฉันแล้ว
ดูต่างประเทศ
แต่ไม่นานเราก็ถูกลิขิตมา
หย่าร้างกันเป็นเวลานาน
อยู่บนพื้นฐานของข้อเหล่านี้ที่ผู้สนับสนุนการออกเดทแบบดั้งเดิมของเหตุการณ์เชื่อมโยงการแยกเพื่อนกับการเนรเทศของพุชกินและวันที่จนถึงต้นเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2363 อย่างไรก็ตามข้อถัดไป - "พ่อของเขาเสียชีวิตแล้ว" - บ่งชี้ว่าสาเหตุของการแยกทางคือสถานการณ์ในชีวิตไม่ใช่ของผู้เขียน แต่เป็นของ Onegin พ่อของเขาเสียชีวิตจากนั้นลุงของเขาและ Onegin ก็ออกจากเมืองหลวง ไม่มีการพูดถึงการจากไปของผู้เขียน ในสองบทก่อนหน้านี้ การเดินทางไปอิตาลีและแอฟริกาเป็นเพียงความฝันเท่านั้น ในอนาคตกาล ในกาลปัจจุบันจะกล่าวอย่างอื่น:
ฉันท่องทะเลรออากาศ
Manyu แล่นเรือ
ถึงเวลาที่จะออกจากชายหาดที่น่าเบื่อ
ฉันมีองค์ประกอบที่ไม่เป็นมิตร ...
จากเนื้อหาของนวนิยายดังต่อไปนี้: เพื่อนแยกทางกันเพราะการตายของพ่อของ Onegin ซึ่งทำให้เกิดความกังวลเกี่ยวกับมรดกที่เป็นภาระหนี้สินและเนื่องจากการจากไปของ Onegin ไปยังหมู่บ้านลุงของเขาในเวลาต่อมา ผู้เขียนไม่เคยเดินทางไปต่างประเทศโดยไม่ทราบสาเหตุ
แต่ประเด็นไม่ใช่เพียงในชีวิตที่พุชกินออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ในนวนิยายเรื่อง Onegin เป็นเรื่องธรรมดาหรือไม่ที่จะระบุลำดับเหตุการณ์ชีวิตของผู้เขียนและผู้บรรยายด้วยลำดับเหตุการณ์ชีวิตของพุชกิน?
ผู้เขียนและผู้บรรยายซึ่งเรียกว่า "ฉัน" ของนวนิยายเรื่องนี้มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับอเล็กซานเดอร์ พุชกิน นักวิจัยหลายคนเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างน่าสนใจ ไม่มีใครระบุพวกเขา พุชกินเป็นต้นแบบของภาพลักษณ์ของผู้เขียน ตลอดทั้งนวนิยายภาพลักษณ์ของผู้แต่งจะเข้าใกล้ต้นแบบหรือ
ย้ายออกไปจากเขา เราสามารถมองเห็นรูปแบบได้: ในการพูดนอกเรื่องของผู้เขียน ภาพทางศิลปะของผู้เขียนเข้าใกล้ผู้เขียนชีวประวัติ ซึ่งมักจะสุดขั้ว แต่ในการบรรยายเขามีแนวโน้มที่จะถอยห่างจากเขา ในบางครั้งภาพลักษณ์ทางศิลปะของผู้แต่งจะใกล้ชิดกับตัวละครตัวใดตัวหนึ่งมากขึ้น - Onegin, Lensky หรือแม้แต่ Tatyana เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างสมดุลระหว่างการเคลื่อนไหวของเวลาในนวนิยายกับชีวประวัติของต้นแบบ ข้อผิดพลาดในกรณีนี้เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ในชีวิตพุชกินเริ่มคิดอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับการหลบหนีไปต่างประเทศเมื่อเขาถูกไล่ออกจากเมืองหลวงและถูกส่งไปทางใต้ ผู้เขียน-ผู้บรรยายในนิยาย ฝันอยากไปเที่ยวต่างประเทศขณะอยู่ในเมืองหลวง ในตอนนี้ ความคลาดเคลื่อนระหว่างรูปภาพกับต้นแบบจะเห็นได้ชัดเจนมาก ข้างต้นแสดงให้เห็นว่าเดือนพฤษภาคมปี 1820 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการเนรเทศของพุชกินไม่สามารถมีบทบาทในการออกเดทเหตุการณ์ในนวนิยายเรื่องนี้ได้ D. Chizhevsky เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้เมื่อนานมาแล้ว:“ เราปล่อยให้เปิดคำถามที่ว่าคำว่า "แยกจากกันเป็นเวลานาน" มีนัยของการเนรเทศของพุชกินหรือไม่ เป็นที่น่าสงสัยว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะสร้างลำดับเหตุการณ์ของนวนิยายเรื่องนี้ตามวันที่พุชกินถูกเนรเทศในฤดูใบไม้ผลิปี 1820 เราจะมาถึงลำดับเหตุการณ์ที่แตกต่างกันตามข้อบ่งชี้ที่ต่างกัน<... > แต่ไม่ว่าในกรณีใด การระบุช่วงเวลาในงานวรรณกรรมไม่มีประโยชน์ โดยเฉพาะใน "นวนิยายฟรี" เช่น "Eugene Onegin"
โดยทั่วไป เราเชื่อว่าสำนวนเช่น: "และในขณะที่พุชกินเมื่อต้นเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2363 กำลังจะออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อลี้ภัย Bessarabian ของเขา Onegin "บินไปในฝุ่นบนที่ทำการไปรษณีย์" เพื่อรับมรดกของ ลุงที่กำลังจะตายของเขา ... "; หรือ: “พุชกินมีสำเนาจดหมายของ Onegin ถึง Tatyana เมื่อเขาเขียนบทที่ 3 ... "; หรือ: "ในฤดูร้อนปี 1823 Onegin พบกับพุชกินในโอเดสซา" เราเชื่อว่าการแสดงออกดังกล่าวซึ่งความแตกต่างระหว่างชีวิตและงานศิลปะระหว่างความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และนิยายหายไปนั้นไม่เหมาะสม
แน่นอนว่าพุชกินคาดหวังว่าภาพลักษณ์ของผู้แต่งนวนิยายเรื่องนี้จะถูกฉายลงบนบุคลิกภาพและชีวประวัติของเขาเอง แต่ชีวประวัติของกวีปรากฏในการฉายภาพในลักษณะทั่วไปและไม่ใช่รายการที่เป็นทางการซึ่งมีวันที่และกำหนดการเดินทางระบุไว้อย่างเคร่งครัด
ทรงปลดเปลื้องภาระแห่งแสงแล้ว
เขาล้มลงหลังความพลุกพล่านได้อย่างไร
ฉันกลายเป็นเพื่อนกับเขาในเวลานั้น
ฉันเกิดมาเพื่อชีวิตที่สงบสุข
สำหรับหมู่บ้านที่เงียบสงบ ...
มีความรู้สึกเช่นนี้ในพุชกิน มนุษย์เปลี่ยนแปลงได้ กระบวนการทางจิตเป็นแบบเคลื่อนที่ได้ แต่ถึงกระนั้นในช่วงสามปีระหว่างการสำเร็จการศึกษาจาก Lyceum และการเนรเทศพุชกินแสดงผลงานบทกวีของเขานำชีวิตของนักสังคมสงเคราะห์และผู้ชมละครและในคีชีเนาและโอเดสซา (และอีกหลายคน
ต่อมาใน Mikhailovskoye) คิดถึงบ้านในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อเขาเข้าใกล้ยุค 30 เท่านั้น อารมณ์ของการ "จากไป" ก็เข้าครอบครองกวีมากขึ้น
หากคุณเชื่อความหมายที่แท้จริงของบท LVIII และ LIX ของบทแรก ผู้แต่งและผู้บรรยายไม่สามารถเขียนด้วยความวิตกกังวลแห่งความรักได้ "ในความรักเขาโง่เขลาและเป็นใบ้" และเมื่อถึงเวลาที่เขาหยิบปากกาขึ้นมา “ความรักผ่านไปแล้ว Muse ก็ปรากฏตัวขึ้น” สำหรับคุณค่าทั้งหมดของการวิปัสสนาเหล่านี้ดูเหมือนว่าพวกเขาสร้างทั้งกระบวนการสร้างสรรค์ของพุชกินและชีวประวัติของเขาไม่เพียงพอ
ตลอดบทแรก ระยะห่างระหว่างภาพของผู้เขียนและต้นแบบของเขามีความสำคัญมากจนไม่อนุญาตให้ระบุสิ่งใดๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการรับรู้สัญญาณตามลำดับเวลาโดยไม่มีการวิเคราะห์พิเศษ
นอกเหนือจากบทแรกแล้ว ให้เราหันไปหาการออกเดทของเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของ Tatyana Larina ตอบสนองต่อคำวิจารณ์ของ Vyazemsky พุชกินอธิบายความขัดแย้งในจดหมายของทัตยานาโดยบอกว่าเธอมีความรักและเธออายุ 17 ปี อย่างไรก็ตามกวีไม่ได้แนะนำสิ่งบ่งชี้ดังกล่าวในเนื้อหาของนวนิยาย (เช่นเดียวกับที่เขาทำเกี่ยวกับ Onegin หรือ Lensky) ดูเหมือนว่าข้อโต้แย้งจากการอภิปรายแบบเขียนจดหมายซึ่งใช้เป็น “การต่อต้านการวิพากษ์วิจารณ์” ไม่ควรใช้เพื่อสร้างเหตุการณ์สำคัญชั่วคราว ดังที่นักวิจารณ์บางคนทำ เราต้องคิดว่าความตั้งใจของกวีที่นี่มีความไม่แน่นอนอยู่บ้าง ลองแสดงสิ่งนี้ดู
เมื่อเธอพบกับ Onegin ทัตยานาก็ประพฤติตัวเหมือนเด็กผู้หญิง: เธอตกหลุมรักตั้งแต่แรกเห็น จินตนาการว่าคู่รักของเธอเป็นฮีโร่ของนวนิยายที่มีศีลธรรมและเขียนจดหมายอันเปี่ยมด้วยความรักถึงเขา แต่ราวกับว่าผ่านไปเพียงหนึ่งปี - การเชื่อมโยงกันของเหตุการณ์ในชีวิตหมู่บ้านตั้งแต่ปลายบทแรกถึงกลางบทที่เจ็ดไม่อนุญาตให้ใครสงสัยในเรื่องนี้ - และแม่ของทัตยานาก็กังวล:
หาสาวครับ เฮ้
ได้เวลา; ฉันควรทำอย่างไรกับเธอ?
และแม้ว่าเธอจะมีเงินเพียงเล็กน้อย แต่แม่ของเธอตัดสินใจพาทัตยานา "ไปงานเจ้าสาว" ในมอสโกวและที่นั่นโดยขัดกับความประสงค์ของเธอ เธอจึงรีบรีบแต่งงานกับเธอกับนายพลที่ไม่มีใครรักอ้วนและขาดวิ่น
แน่นอนว่าเป็นไปได้สำหรับแม่ของเด็กหญิงอายุสิบแปดปีที่เศร้าโศกและเศร้าโศกด้วยเหตุผลบางอย่างที่เธอทำสิ่งนี้ แต่ก็ยังดูไม่น่าเชื่อถือเป็นพิเศษ พฤติกรรมนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับผู้หญิงที่กังวลเรื่องอนาคตของลูกสาว ซึ่งเข้าสู่วัยที่การแต่งงานจะกลายเป็นปัญหา ไม่ว่าคุณจะกำหนดอายุดังกล่าวอย่างไรทัตยานาถ้าเธออายุ 18 ปีก็ยังห่างไกลจากอายุนั้น Yu. M. Lotman ชี้ให้เห็นว่าเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 “อายุแต่งงานปกติคือ 17-19 ปี” แม่ของกวีแต่งงานเมื่ออายุ 21 ปีเพื่อนของเขา Ekaterina Nikolaevna Raevskaya อายุ 24 ปี Olga Sergeevna น้องสาวของเขาไม่นานก่อนที่พุชกินจะเริ่มทำงานในบทที่เจ็ดแต่งงานเมื่ออายุ 31 ปี ฯลฯ ทัตยานารักอย่างไม่สมหวังรอดชีวิตจาก การเสียชีวิตของคู่หมั้นของพี่สาวด้วยน้ำมือของคนรัก ปฏิเสธคู่ครองหลายคน และกระโจนเข้าสู่โลกของหนังสือของ Onegin ประสบการณ์มากมายที่เกิดขึ้นกับทาเทียนาทำให้ผู้อ่านคิดว่าเธออายุเกิน 18 ปี ข้อสันนิษฐานนี้ยิ่งแข็งแกร่งขึ้นอีกจากความกังวลอันแรงกล้าของผู้เป็นแม่เกี่ยวกับการแต่งงานของเธอ
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กร่วมกับ Onegin เรามองว่าทัตยานาเป็น "เทพีแห่งราชวงศ์เนวาอันหรูหราที่ไม่อาจเข้าถึงได้" เมื่อเธอปรากฏตัวที่แผนกต้อนรับ
...
ฝูงชนลังเล
เสียงกระซิบวิ่งผ่านห้องโถง
............
พวกผู้หญิงขยับเข้ามาใกล้เธอมากขึ้น
หญิงชรายิ้มให้เธอ
พวกผู้ชายก้มลงต่ำ
พวกเขาสบตาเธอ
สาวๆเดินผ่านมาอย่างเงียบๆ
ข้ามห้องโถงตรงหน้าเธอ
เธอครองโลกอันยิ่งใหญ่ไม่ผ่านความงาม แม้แต่ในวัยเยาว์ครั้งแรกของฉัน
ไม่ใช่ความงามของพี่สาวคุณ
หรือความสดของสีแดงก่ำของเธอ
เธอจะไม่ดึงดูดความสนใจของใคร
และสุภาพสตรี หญิงชรา และเด็กหญิง จะไม่ยอมอ่อนน้อมต่อความงามเพียงลำพัง เช่นเดียวกับในตอนต้นของนวนิยาย ความงามของ Olga ไม่ได้ปิดบังคุณธรรมทางจิตวิญญาณของพี่สาวของเธอจาก Onegin ดังนั้นในบทที่แปดกวีรายงานว่าทัตยานาไม่สามารถถูกบดบังด้วยความงามหินอ่อนของนีน่าโวรอนสกายาที่เก่งกาจ ในเวลาเดียวกัน เธอไม่เพียงแต่ไม่บรรลุตำแหน่ง "ผู้บัญญัติกฎหมายของห้องโถง" เท่านั้น แต่เธอยังต้องแบกรับภาระจาก "ผ้าขี้ริ้วที่สวมหน้ากาก แวววาว เสียงรบกวน และควัน" ทั้งหมดนี้
ผู้หญิงคนนี้อายุเท่าไหร่แล้วที่ครองโลกเมืองหลวงอย่างมั่นใจและง่ายดาย?
ตามลำดับเวลาดั้งเดิมของผู้วิจารณ์นวนิยาย เธอมีอายุ 20 ปี
แน่นอนว่านี่ไม่ใช่สิ่งที่เป็นไปไม่ได้เหมือนกับการเดินเล่นรอบเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบ่อยครั้งในคืนสีขาวโดยทิ้งไว้ในต้นเดือนพฤษภาคม แต่ก็ไม่น่าเป็นไปได้ Elizaveta Mikhailovna Khitrovo ลูกสาวของ M.I. Kutuzov ลูกสาวของเธอ Countess Dolly Fikelmon Ekaterina Andreevna ภรรยาของ Karamzina เจ้าหญิง Zinaida Aleksandrovna Volkonskaya กลายเป็นผู้หญิงในสังคมที่มีอิทธิพลและเป็นพนักงานต้อนรับของร้านแฟชั่นเมื่อพวกเขาอายุ 25, 30 ปีหรือมากกว่านั้น
Katenin ต้องการให้มีอีกบทหนึ่งระหว่างบท "มอสโก" และ "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ซึ่งจะพรรณนาการเดินทางของ Onegin ไม่เช่นนั้น "การเปลี่ยนจาก Tatiana หญิงสาวประจำเขตเป็น Tatiana หญิงผู้สูงศักดิ์กลายเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดและอธิบายไม่ได้เกินไป ” (VI, 197) . พุชกินเองก็บอกเราถึงคำพูดนี้อย่างชัดเจนและแสดงความสามัคคีด้วย ในนั้นเราเห็นการรับรู้ถึงความจำเป็นที่ไม่เพียงแต่ด้านจิตวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมุมมองทางโลกด้วย
ตามที่ระบุไว้ข้างต้นในบทแรกในขณะที่ Onegin เดินทางไปหมู่บ้านกวีได้ทำลายห่วงโซ่ของตอนที่เกี่ยวข้องกันและสร้างความไม่แน่นอนชั่วคราวซึ่งสำคัญมากสำหรับการก่อสร้างทั้งหมด อีกครั้งหนึ่งที่ความไม่แน่นอนทางโลกเกิดขึ้นอย่างชัดเจนคือตอนท้าย ระหว่างบทที่เจ็ดและบทที่แปด ทัตยาพบกับสามีในอนาคตของเธอเมื่อสิ้นสุดฤดูหนาว ต่อมาในฤดูใบไม้ร่วง สามีของเธอบอก Onegin ว่าเขาแต่งงานมาได้ประมาณสองปีแล้ว งานแต่งงานจึงเกิดขึ้นในช่วงปีใหม่ ผู้สนับสนุนเหตุการณ์ตามประเพณีเชื่อว่างานแต่งงานเกิดขึ้นในเวลาที่สั้นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการดำเนินการ - ประมาณปีใหม่ถัดจากปีที่ทัตยานาพบกับนายพล เป็นไปได้มากว่าอาจเป็นกรณีนี้ แต่ข้อความไม่มีข้อบ่งชี้โดยตรงเกี่ยวกับเรื่องนี้ งานแต่งงานอาจถูกเลื่อนออกไปด้วยเหตุผลหลายประการ
เราสามารถพูดได้ว่าฮีโร่ของนวนิยายในแต่ละตอนมีอายุเก่าแก่พอ ๆ กับความจริงทางศิลปะและจิตวิทยาที่ต้องการ เฉพาะในบทที่สี่เท่านั้นที่กวีรายงานว่า Onegin ใช้เวลา 8 ปีกับชีวิตทางสังคม (บทที่ 9) หากเริ่มเมื่ออายุสิบหกปีความคุ้นเคยกับ Lensky ก็เกิดขึ้นเมื่อ Onegin อายุ 24 ปี ตามข้อความ การดวลตามมาประมาณหกเดือนหลังจากนี้ ในบทที่แปดเขียนว่า Onegin ฆ่าเพื่อนของเขาเมื่ออายุ 26 ปี (บทที่ XII) ชีวิตของทัตยานาสามช่วง - การกำเนิดของความรักที่เธอมีต่อ Onegin, การเดินทางไปมอสโก, บทบาทของเธอในฐานะเจ้าของร้านทำแฟชั่น - ไม่ได้ถูกกำหนดตามลำดับเวลา แม้แต่อายุของ Lensky แม้จะมีบทกวี:
เขาร้องเพลงสีสันแห่งชีวิตที่จางหายไป
อายุเกือบสิบแปดปี -
และคำจารึกบนอนุสาวรีย์ว่า "หลับให้สบายนะ กวีหนุ่ม!" อาจเป็นที่ถกเถียงกัน ดังนั้น V.V. Nabokov แสดงความสงสัยว่าการรวมกันของข้อเท็จจริงนี้เป็นไปได้เพียงใด: เมื่ออายุประมาณ 18 ปี Lensky กลับมาจากมหาวิทยาลัยGöttingenแล้วเข้าครอบครองอสังหาริมทรัพย์และแต่งงานกัน (เขาเสียชีวิตสองสัปดาห์ก่อนงานแต่งงาน) อันที่จริงในบรรดานักศึกษาชาวรัสเซียที่มหาวิทยาลัย Göttingen มีเพียง Kaverin เท่านั้นที่ทิ้งเขาไปเมื่ออายุสิบแปดปี แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 1812 เมื่อเขาต้องรีบเร่งเพื่อเข้าร่วมในสงคราม ส่วนที่เหลือกลับไปรัสเซียในภายหลัง - เมื่ออายุ 20 ปี (Alexander Ivanovich Turgenev) เมื่ออายุ 24 ปี (Andrei Sergeevich Kaisarov) ฯลฯ ฮีโร่ของ "Russian Pelam" ออกจากมหาวิทยาลัยเยอรมันเมื่ออายุสิบแปดปี คำสั่งของบิดาแต่ยังเรียนไม่จบ แน่นอนว่า Lensky อาจออกจากมหาวิทยาลัยก่อนเวลาอันควร แต่เรื่องนี้ไม่ได้กล่าวถึงในนวนิยายเรื่องนี้ดังที่กล่าวไว้ใน "Russian Pelham" ตามกฎแล้วขุนนางรัสเซียจะแต่งงานกันช้ากว่าสิบแปดปี ทุกสิ่งที่พุชกินอธิบายนั้นเป็นไปได้ แต่ชะตากรรมของ Lensky ไม่ใช่เรื่องธรรมดา แต่เป็นชีวประวัติที่หายากและไม่น่าเป็นไปได้
ตามธรรมเนียมแล้ว "ข้อความที่ตัดตอนมาจากการเดินทางของ Onegin" เป็นตัวช่วยสำคัญในการคำนวณลำดับเหตุการณ์ของนวนิยาย ยิ่งไปกว่านั้น ข้อมูลเกือบทั้งหมดได้มาจากฉบับร่างที่สร้างโดยกวีในปี พ.ศ. 2372-2373 ซึ่งเขาไม่ได้ตีพิมพ์ในนิตยสารและไม่รวมอยู่ในสิ่งพิมพ์ปี พ.ศ. 2376 และ พ.ศ. 2380 ที่นี่เป็นที่อ่านว่าหลังจากการดวล Onegin ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นครั้งแรก (VI, 476) ว่าในโอเดสซาเขาแซงหน้าผู้เขียน (VI, 491 และ 504) และแยกทางกับเขาอีกครั้งไปที่ "ไปที่เนวา ธนาคาร” ในขณะที่ผู้เขียน“ เข้าไปในเงามืดของป่า Trigorsk” (VI, 492 และ 505) การเชื่อมโยงข้อมูลเหล่านี้กับช่วงเวลาของการลี้ภัยทางใต้และทางเหนือของพุชกิน นักวิจารณ์สรุปว่าโอเนจินไปที่เมืองหลวงเนวาประมาณกลางปี 1824
นี่เป็นแผนของพุชกินในคราวเดียว อย่างไรก็ตาม นักกวีไม่ได้ตระหนักถึงเรื่องนี้ เมื่อเตรียมข้อความเพื่อตีพิมพ์เขาไม่ได้สรุปหรือรวมบรรทัดเหล่านี้ทั้งหมด เขาละทิ้งความคิดที่จะระบุตัวเองกับผู้เขียนอย่างชัดเจนและให้โอกาสวันที่ Onegin กลับมาจากการเดินทางตามประวัติของเขา เขาไปไกลถึงขั้นทิ้งบท "การเดินทาง" ของโอเดสซาที่แขวนอยู่ในอากาศโดยไม่มีการสนับสนุนที่สอง แนวคิดดั้งเดิมคือ: ใน Bakhchisarai Onegin จำผู้เขียนซึ่งตอนนั้นอาศัยอยู่ในโอเดสซาและ Onegin ก็มาที่โอเดสซา ในข้อความสุดท้ายยังคงอยู่: ใน Bakhchisarai Onegin จำผู้เขียนได้ผู้เขียนอาศัยอยู่ในโอเดสซา - และนั่นคือทั้งหมด มีคำอธิบายแบบยาวเกี่ยวกับโอเดสซาซึ่งเพิ่งจบลงที่จุดเริ่มต้นของบทที่ Onegin ควรจะเล่าให้ผู้เขียนฟัง คำอธิบายของโอเดสซาไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากสถานการณ์ที่สำคัญต่อโครงเรื่องตามที่วางแผนไว้เดิม - การประชุมของ Onegin กับผู้เขียน
ในฉบับสุดท้ายมีเพียงการฉายภาพการเดินทางของ Onegin สู่ชีวประวัติของพุชกิน - คำพูดที่ Onegin จบลงที่ Bakhchisarai สามปีหลังจากผู้แต่ง "The Bakhchisarai Fountain" (VI, 201) ไม่สามารถลากเส้นตามลำดับเวลาได้อย่างชัดเจน: ในข้อความสุดท้ายตอนนี้ถูกย้ายเกินกว่าแปดบทและบันทึกของนวนิยายเรื่องนี้ และภาพลักษณ์ของผู้แต่งมีความคลุมเครือมากและมักจะอยู่ไกลจากต้นแบบจนเราต้องละทิ้ง แนวคิดในการสร้างลำดับเหตุการณ์ของนวนิยายตามชีวประวัติของพุชกิน
เมื่อเตรียมนวนิยายฉบับแยกเล่ม กวีได้รวมข้อความต่อไปนี้ไว้ในหมายเหตุอื่นๆ: “17. ในฉบับที่แล้วแทน บินกลับบ้าน, ถูกพิมพ์ผิด พวกเขาบินในฤดูหนาว(ซึ่งมันไม่สมเหตุสมผลเลย) นักวิจารณ์ไม่เข้าใจจึงพบความล้าสมัยในบทต่อไปนี้ เรากล้ารับรองว่าในช่วงเวลาใหม่ของเรานั้นคำนวณตามปฏิทิน” (VI, 193) นี่เป็นบันทึกที่มักอ้างถึงในการศึกษาลำดับเหตุการณ์ของ Eugene Onegin เพื่อเป็นแรงจูงใจในการค้นหาเรื่องบังเอิญ
นวนิยายและประวัติศาสตร์ ในขณะเดียวกัน เช่นเดียวกับบันทึกส่วนใหญ่ของพุชกิน คำเหล่านี้มีองค์ประกอบของการเล่น ตัวอย่างเช่น นักวิจัยจำนวนหนึ่งให้ความสำคัญกับการค้นหาปีที่วันชื่อของทาเทียนาในวันที่ 12 มกราคมตรงกับวันเสาร์ ถ้าไม่ใช่ที่นี่จะคำนวณเวลาตามปฏิทินได้ที่ไหน? ราวกับว่าข้อความบังคับให้เราต้องทำเช่นนี้: “วันชื่อของทัตยาคือวันเสาร์” (VI, 93) ปรากฎว่าปีที่เกี่ยวข้อง (เมื่อวันที่ 12 มกราคมตรงกับวันเสาร์) - 1807, 1818, 1824, 1829 - ไม่สอดคล้องกับโครงร่างตามลำดับเวลาแบบดั้งเดิม แค่นี้ก็น่าจะส่งเสียงสัญญาณเตือนภัยแล้ว การดูต้นฉบับเผยให้เห็นตัวเลือกหลายประการ:
คุณได้รับเชิญให้ไปที่ Larina ในวันเสาร์
อะไร - ฉันเป็นคนโง่จริงๆ -
ฉันเกือบลืม - คุณได้รับเชิญในวันพฤหัสบดี
บ้า! บริติชแอร์เวย์ !..
ฉันเป็นคนโง่จริงๆ!
ฉันเกือบลืม - คุณได้รับเชิญในวันพฤหัสบดี
และนี่คือบทต่อไป:
ฉัน? - “ใช่ คุณได้รับเชิญไปงานวันเกิด
ฉัน? - “ใช่ ในวันพฤหัสบดีสำหรับวันชื่อ
ฉัน? - "ใช่; วันเสาร์เป็นวันชื่อ
ตาเตียนา ...
พุชกินลังเลระหว่างวันพฤหัสบดีถึงวันเสาร์ โดยมองหาวลีที่เป็นธรรมชาติที่สุด ซึ่งใกล้เคียงกับโครงสร้างของคำพูด ความแตกต่างระหว่างสองคำนี้สำหรับเขาอยู่ที่จำนวนพยางค์เท่านั้น เห็นได้ชัดว่าเขาไม่มีความตั้งใจที่จะกำหนดเวลาการต่อสู้ระหว่าง Onegin และ Lensky ในปี 1821 หรือปีอื่นใดโดยเฉพาะ ดังที่ I. M. Toibin แสดง (ในความเห็นของเราค่อนข้างน่าเชื่อ) ในบันทึกที่ 17 กวีไม่ได้หมายถึงลำดับเหตุการณ์ แต่เป็นปฏิทินของธรรมชาติการเปลี่ยนแปลงฤดูกาลที่ถูกต้องและเป็นธรรมชาติการเคลื่อนไหวของวัฏจักรของเวลาซึ่งสะท้อนถึงการต่ออายุชีวิตนิรันดร์ . นักวิจัยสังเกตสิ่งที่คล้ายกันในบทกวีโคลงสั้น ๆ ของพุชกิน:“ เวลาแบ่งเวลาในเนื้อเพลงของพุชกินออกเป็นอย่างน้อยสองประเภท: เวลาทำลายล้างชั่วคราวซึ่งสามารถแสดงเป็นลูกศรชั่วคราวได้แม้ว่าในหลาย ๆ ด้านจะใกล้เคียงกับแนวคิดเรื่องคลื่นมากขึ้น ; มิติที่แปลกประหลาดซึ่งสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการมีส่วนร่วมในนิรันดร” I. M. Toibin เขียนว่า “ในโลกศิลปะของนวนิยายเรื่องนี้ เหตุการณ์ต่างๆ พัฒนาขึ้นในมิติพิเศษที่ “เปลี่ยนแปลง” ซึ่งแตกต่างจากความเป็นจริงเชิงประจักษ์ วันที่ตามลำดับเวลาของแต่ละบุคคลที่รวมอยู่ในการเล่าเรื่องทำหน้าที่เป็นจุดสนับสนุนทางจิตวิทยาและประวัติศาสตร์ จุดสังเกตที่เชื่อมโยงโลกแห่งศิลปะอธิปไตยของนวนิยาย "เสรี" เข้ากับความเป็นจริง แต่การเชื่อมต่อนี้ก็ "ฟรี" เช่นกัน วันที่ไม่สร้างตารางตามลำดับเวลาที่สอดคล้องกันและชัดเจน ไม่ได้ระบุอย่างจงใจและยังคงคลุมเครืออย่างจงใจ "ไม่ได้พูด" และในความ "แม่นยำ" และ "ความไม่ถูกต้อง" ที่กะพริบอยู่ตลอดเวลานี้ ประวัติศาสตร์และนิยาย ซึ่งเป็นความคิดริเริ่มอันล้ำลึกของระบบสุนทรียศาสตร์ของพุชกิน"
ต้องขอบคุณการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวในอดีตและวัฏจักร เวลาใหม่จึงได้รับความสามารถที่ยอดเยี่ยม ตามที่ Belinsky กล่าว "Eugene Onegin เป็นบทกวี ประวัติศาสตร์ในความหมายที่สมบูรณ์ของคำ" เพื่อถอดความ Dostoevsky เราจะบอกว่านี่คือลัทธิประวัติศาสตร์นิยมในความหมายสูงสุดของคำ เบลินสกีตั้งข้อสังเกตต่อไปว่าใน "Eugene Onegin" ไม่มีบุคคลในประวัติศาสตร์เพียงคนเดียว เราจะเพิ่ม: และไม่ใช่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์แม้แต่เหตุการณ์เดียว มีเพียงความทรงจำในปี 1812 และการพาดพิงถึงเหตุการณ์ในปี 1825:
แต่ผู้ที่อยู่ในการประชุมกันเอง
ฉันอ่านข้อแรก ...
ไม่มีคนอื่นและพวกนั้นอยู่ไกลออกไป
ดังที่ซาดีเคยกล่าวไว้
“ Eugene Onegin” เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการหักเหของประวัติศาสตร์ในชะตากรรมของแต่ละบุคคลในชะตากรรมของปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ในชะตากรรมของวงกลมที่อยู่ไม่ไกลและใกล้ของพุชกิน - ท้ายที่สุดในชะตากรรมของรัสเซีย
ประวัติศาสตร์ช่วงใดที่สะท้อนให้เห็นในนวนิยายเรื่องนี้? และเบลินสกี้ก็มีคำตอบที่น่าเชื่อถือสำหรับคำถามนี้ กล่าวว่านวนิยายเรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงสังคมในยุค 20 ของศตวรรษที่ 19 ไม่ใช่ครึ่งแรกของยุค 20 แต่เป็นทั้งทศวรรษ
นักวิจารณ์ที่เชื่อว่าการกระทำดังกล่าวสิ้นสุดลงในฤดูใบไม้ผลิปี 1825 กล่าวถึงเหตุการณ์ที่ผิดสมัยซึ่งนำไปสู่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ ตามที่ N. L. Brodsky พุชกินเข้าใจผิดว่าเชื่อว่าฮีโร่ของเขาอ่านนวนิยายชื่อดังของ Manzoni เรื่อง "The Betrothed" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1827 และดึงดูดความสนใจของผู้แต่ง "Eugene Onegin" และไม่ใช่หนึ่งใน โศกนาฏกรรมในยุคแรกของนักเขียนชาวอิตาลี ( ซึ่งมีโอกาสน้อยกว่ามาก). G. A. Gukovsky เห็นความล้าสมัยในบทที่ละเว้นของบทที่ VIII โดยที่ Alexandra Feodorovna "Lalla-Ruk" ภรรยาของ Nicholas I ถูกระบุว่าเป็นจักรพรรดินี Yu. M. Lotman โต้แย้งข้อสังเกตนี้: ตามมารยาท "Lalla “รัก” เปิดบอลไม่ได้ถูกจับคู่กับสามีของเธอ และเนื่องจากเธอเต้นรำร่วมกับซาร์ก็หมายความว่าเธอยังคงเป็นแกรนด์ดัชเชสและสหายของเธอคืออเล็กซานเดอร์ที่ 1 แต่จากข้อความในบทมันไม่เป็นไปตามนั้น ว่า “ลัลลารัก” เต้นรำคู่เดียวกับซาร์ ค่อนข้างจะมีใครจินตนาการว่าเธอเดินเป็นคู่แรกกับคนอื่น และกษัตริย์ก็ติดตามเธอไป (กับผู้หญิงอีกคน):
และในห้องโถงก็สดใสและอุดมสมบูรณ์
เมื่ออยู่ในวงที่เงียบและแน่น
เหมือนดอกลิลลี่มีปีก
ลัลลารุกเข้ามาอย่างลังเล
และเหนือฝูงชนที่ตกต่ำ
ส่องประกายด้วยพระเศียร
และหยิกและร่อนอย่างเงียบ ๆ
สตาร์-หริตะระหว่างหริฏ
และการจ้องมองของคนรุ่นผสม
พยายามด้วยความริษยาแห่งความโศกเศร้า
ตอนนี้อยู่ที่เธอแล้วก็ที่กษัตริย์ ...
ดูเหมือนว่าในฉายา "ราชวงศ์" ซึ่งสะท้อนคำว่า "กษัตริย์" การเน้นไม่ได้อยู่ที่ความหมายแฝง แต่อยู่ที่ความหมายโดยตรงที่แสดงถึงความหมาย แน่นอนว่าควรจำไว้ว่าพุชกินไม่ได้รวมข้อเหล่านี้ไว้ในข้อความสุดท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ แต่ความคิดของ G. A. Gukovsky
ความจริงที่ว่ากวีจินตนาการถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่นี่ไม่ใช่ในตอนแรก แต่ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 20 ดูเหมือนจะเป็นไปได้สำหรับเรา
Yu. M. Lotman ชี้ให้เห็นรายละเอียดที่สำคัญ: ในปี 1824 ทัตยานาไม่สามารถพูดคุยกับเอกอัครราชทูตสเปนที่แผนกต้อนรับได้เนื่องจากรัสเซียไม่มีความสัมพันธ์ทางการทูตกับสเปน เกี่ยวกับข้อ "สู่การโกหกของนิตยสาร สู่สงคราม" Yu. M. Lotman เขียนด้วยว่า "สำหรับปี 1824 ข้อนี้ฟังดูผิดสมัย ในขณะที่ในบริบทของปี 1830 ข้อนี้ได้รับความหมายทางการเมืองเฉพาะเรื่อง" แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับบท XLV-XLIX ของบทที่เจ็ด Yu. M. Lotman เขียนว่า: "อย่างเป็นทางการ (“ ตามปฏิทิน”) การดำเนินการเกิดขึ้นในปี 1822 แต่เวลาของคำอธิบายส่งผลต่อรูปลักษณ์ของโลกที่ปรากฎ: นี่ คือกรุงมอสโกหลังจากวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2368 ว่างเปล่าและสูญเสียตัวแทนที่เก่งกาจของชีวิตทางปัญญา”
ความคลาดเคลื่อนทั้งหมดนี้จะหยุดเป็นเช่นนั้นหากเราละทิ้งความคิดที่ว่าพุชกินคำนึงถึงโครงร่างตามลำดับเวลาที่สร้างขึ้นใหม่โดย R.V. Ivanov-Razumnik และผู้สืบทอดของเขาซึ่งในเวอร์ชันสุดท้ายของนวนิยายเรื่องนี้เขาตั้งใจที่จะนำการกระทำไปสู่ฤดูใบไม้ผลิปี 1825 เท่านั้น . B V. Tomashevsky แสดงความคิดมานานแล้วว่า“ การพัฒนาของนวนิยายเรื่องนี้ขึ้นอยู่กับช่วงชีวิตของพุชกินในระดับหนึ่ง” อย่างไรก็ตามเขาใส่คำเหล่านี้ในความหมายที่ตรงกันข้ามกับคำกล่าวของผู้สนับสนุนมุมมองดั้งเดิม ในความเห็นของเขา ชีวิตใน Mikhailovskoye จัดเตรียมเนื้อหาสำหรับบทที่หก ความประทับใจในมอสโกในปี 1826 และ 1827 เป็นพื้นฐานของบทที่ 7 การเดินทางไปยังคอเคซัสในปี พ.ศ. 2372 สะท้อนให้เห็นใน "ข้อความที่ตัดตอนมาจากการเดินทางของ Onegin" และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2371-2373 - ในบทที่แปด สำหรับ B.V. Tomashevsky "Eugene Onegin" เป็นไดอารี่ประเภทหนึ่งของการสังเกตความประทับใจความคิดประสบการณ์ของพุชกินตลอดทั้งงานในนวนิยายเรื่องนี้
บทของนวนิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นโดยมีแนวคิดว่าจะต้องตีพิมพ์แยกกันเมื่อเขียนเสร็จแล้ว ยกเว้นบทที่สี่และห้าบทอื่น ๆ ทั้งหมดจบลงด้วยการอำลา - ไปยังส่วนที่ตีพิมพ์ของนวนิยาย, ถึงผู้อ่าน, ถึงเยาวชน, ถึงประเพณีวรรณกรรม, ถึงตัวละคร บทต่างๆ แยกออกไปมากจนสามารถรวมไว้ได้ไม่เฉพาะในนวนิยายในบทกวีเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกันก็อยู่ในหน่วยข้อความอื่นๆ (เช่น บทแรกในฉบับแยกต่างหากนำหน้าด้วยคำนำพิเศษและ "การสนทนาขนาดใหญ่ระหว่าง ผู้ขายหนังสือและกวี”) แต่ละบทได้รับการตีพิมพ์ในช่วงเวลาตั้งแต่ 2-3 เดือนถึงหนึ่งปีครึ่งถึงสองปี
ความสมบูรณ์ภายในของบทต่างๆ การตีพิมพ์ของแต่ละบทหลังจากเสร็จสิ้น (เฉพาะบทที่สี่และห้าเท่านั้นที่ได้รับการตีพิมพ์ร่วมกัน - ซึ่งแน่นอนว่าในตอนท้ายไม่มีการกล่าวคำอำลา) โดยมีการหยุดพักครั้งใหญ่และไม่เท่ากันสะท้อนให้เห็นในโครงสร้างของ เวลาของนวนิยาย โดยไม่คำนึงถึงการสร้างโครงเรื่องและการเชื่อมโยงเชิงตรรกะของการพลิกผัน ช่องว่างเวลาที่อาจเกิดขึ้นจะรู้สึกได้ระหว่างเหตุการณ์ในบทต่างๆ ในการรับรู้ของผู้อ่านที่แตกต่างกัน พวกเขาสามารถเติมเต็มเวลาได้หลายวิธี แต่ความเป็นไปได้นี้ก็ทำให้เหตุการณ์สำคัญตามลำดับเวลาไม่ชัดเจน
ดังนั้นปัจจัยสี่ประการที่มีส่วนร่วมในการจัดระเบียบเวลานวนิยายที่ซับซ้อนของ "Eugene Onegin": จิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ที่เฉียบแหลมบังคับให้กวีรวมช่วงเวลาของการเล่าเรื่องแต่ละช่วงเวลาเข้ากับค่าคงที่ตามลำดับเวลาและทำให้นวนิยายอิ่มตัวด้วยความเป็นจริงในชีวิตประจำวันสังคมวรรณกรรมและอุดมการณ์ ในยุค 20; หลักการพื้นบ้านและหลักการในชีวิตประจำวันของโลกทัศน์ทำลายโครงร่างตามลำดับเวลาและนำไปสู่การพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวของวัฏจักรของเวลา จุดเริ่มต้นอัตชีวประวัติซึ่งมีพื้นฐานมาจากแรงกระตุ้นโคลงสั้น ๆ ที่ทรงพลังได้เปลี่ยนเกือบทุกตอนของการเล่าเรื่องที่เห็นได้ชัดว่ามีวัตถุประสงค์ลงในหน้าไดอารี่โคลงสั้น ๆ ที่ซ่อนอยู่เพื่อที่วัตถุประสงค์
เวลาแห่งการกระทำที่ยิ่งใหญ่ถูกรวมเข้ากับเวลาของผู้เขียนเชิงอัตนัย การเขียนและการตีพิมพ์นวนิยายแยกเป็นบทที่ค่อนข้างสมบูรณ์เพิ่มความไม่แน่นอนของกาลเวลาในนวนิยาย
ตามคำกล่าวของ B. Ya. Bukhshtab แสดงในการสนทนาส่วนตัว "ความแตกต่างที่ชั่วร้าย" ระหว่างนวนิยายร้อยแก้วและนวนิยายในบทกวีของพุชกินก็คือ "นวนิยายฟรี" ไม่อนุญาตให้มีความสมบูรณ์และมีรายละเอียด แต่มีเพียงแรงจูงใจแบบเลือกสรรสำหรับ จิตวิทยา การกระทำของตัวละคร ไม่ต้องการความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลที่ขาดไม่ได้ระหว่างเหตุการณ์ ตัวอย่างที่เด่นชัดคือการดวลระหว่าง Onegin และ Lensky แนวทางการดวลนำเสนอในบทที่ 6 โดยมีรายละเอียดที่น่าทึ่งและน่าเชื่อทางศิลปะ จากนั้นประเภทของ "นวนิยายฟรี" "นวนิยายในกลอน" ทำให้ผู้เขียนสามารถหลีกเลี่ยงสถานการณ์ที่สำคัญมากที่เกี่ยวข้องกับผลที่ตามมาจากการต่อสู้ ตลอดเกือบตลอดศตวรรษที่ 19 กฎหมายของจักรวรรดิรัสเซียไม่ยอมรับการดวล การฆาตกรรมในการดวลถือเป็นการฆาตกรรมโดยเจตนาอื่น ๆ ในขณะที่วินาทีเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในสายตาของกฎหมาย ในทางปฏิบัติ เจ้าหน้าที่แสดงความผ่อนปรนต่อผู้เข้าร่วมการดวลไม่มากก็น้อย ขึ้นอยู่กับเหตุผลหลายประการ การดวลที่อธิบายไว้ในบทที่หกนั้นมาพร้อมกับสถานการณ์ที่ทำให้ความรับผิดชอบของผู้เข้าร่วมรุนแรงขึ้น Zaretsky มีชื่อเสียงที่น่าสงสัย อีกวินาทีหนึ่งคือชาวต่างชาติที่ไม่มีเกียรติและเป็นลูกน้องของนักฆ่า เงื่อนไขไม่ได้รับการตกลงกันล่วงหน้าไม่กี่วินาทีและไม่ได้จดบันทึกไว้ การตายของชายหนุ่มควรเกี่ยวข้องกับการสอบสวนและการลงโทษผู้เข้าร่วมที่เหลือ โดยเฉพาะสำหรับ Onegin Yu. M. Lotman วิเคราะห์ตอนนี้อย่างครอบคลุมและแสดงความคิดเห็นว่าการเสียชีวิตของ Lensky เกิดขึ้นเนื่องจากการฆ่าตัวตาย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงถูกฝัง โดยตัดสินจากข้อความ (บทที่ 6, บทที่ XL และ XLI) นอกรั้วโบสถ์ การคาดเดานี้ดูเหมือนจะขัดแย้งกับคำจารึกบนอนุสาวรีย์:
“ Vladimir Lenskoy อยู่ที่นี่
เสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆผู้กล้าเสียชีวิต<...
>».
ไม่ว่าในกรณีใดในนวนิยายเรื่องนี้ไม่มีคำอธิบายว่า Onegin ได้รับการลงโทษทางศีลธรรมเท่านั้น ผู้เขียนนวนิยายธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวัน คุณธรรม ประวัติศาสตร์ สังคม ไม่สามารถหลีกเลี่ยงความขัดแย้งเฉียบพลันที่เกิดขึ้นได้ และมีแนวโน้มมากที่สุดว่าไม่ต้องการหลีกเลี่ยง เพียงพอที่จะระลึกถึงข้อควรระวังที่นักต่อสู้ด้วยความช่วยเหลือจาก Doctor Werner ในนวนิยายเรื่อง A Hero of Our Time ของ Lermontov พุชกินหยุดทันทีที่ภาพเสร็จและไม่คิดว่าตัวเองจำเป็นต้องชี้แจงรายละเอียดที่สำคัญด้วยซ้ำ เพื่อเน้นย้ำถึงความทุกข์ทรมานทางศีลธรรมของ Onegin เขาได้แสดงท่าทีละเว้นเขาจากผู้อื่นทั้งหมด
ขอให้เรายกตัวอย่างอีกตัวอย่างหนึ่งของการเลือกสรรแรงจูงใจของพุชกิน ในบทแรกมีการกล่าวในนามของผู้เขียนเกี่ยวกับเขาและ Onegin (บท XLV):
ความโกรธรอคอยทั้งคู่
โชคลาภและผู้คนตาบอด
ในตอนเช้าของวันของเรา
แต่นวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้แสดงให้เห็นว่าโชคชะตาและผู้คนกำลังไล่ตามโอจิน ในทางตรงกันข้ามเขาได้รับการตอบรับอย่างดีในโลก เขาเป็น "ทายาทของญาติทั้งหมดของเขา" จากนั้นโชคชะตาก็ส่งเพื่อนมาให้เขา จากนั้นก็เป็นความรักของหญิงสาวที่ไม่ธรรมดา ไม่ใช่สถานการณ์ภายนอก ไม่ใช่คนแปลกหน้าที่ทำให้ Eugene Onegin ไปสู่ความหายนะของชีวิต เขาในฐานะบรรพบุรุษรุ่นต่อรุ่นและการเลี้ยงดูสร้างเขาขึ้นมาหลุดจากความเป็นจริงในยุค 20 ไม่ใช่เพราะสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยรวมกัน แต่ถึงแม้จะมีสถานการณ์ที่เอื้ออำนวยก็ตาม หลังจากนั้นไม่นาน Onegin ก็กลายเป็นหัวข้อของการตัดสินที่มีเสียงดังและไม่เอื้ออำนวยของ "คนที่รอบคอบ" (บทที่ 8
บทที่ 9 และ 12) กวีไม่คิดว่าจำเป็นต้องกระตุ้นการกล่าวถึงความอาฆาตพยาบาทของโชคลาภและผู้คนซึ่งจำเป็นในนวนิยายแบบดั้งเดิม
ตัวอย่างที่สามของการเลือกแรงจูงใจใน Eugene Onegin เกี่ยวกับทัตยานาว่ากันว่า:
เธอพูดภาษารัสเซียไม่เก่ง
ฉันไม่ได้อ่านนิตยสารของเรา
และมันก็ยากที่จะแสดงออก
ในภาษาแม่ของคุณ ...
เพื่อที่จะสามารถใช้ภาษาฝรั่งเศสได้ อย่างน้อยก็จำเป็นต้องอยู่ในบรรยากาศของมันตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เกี่ยวกับฮีโร่ของเขา พุชกินกล่าวว่าเขาได้รับการเลี้ยงดูจากหญิงชาวฝรั่งเศสและชาวฝรั่งเศส รายล้อมไปด้วย "จิตวิญญาณแห่งรัสเซีย" ของ Tatiana เราเห็นเพียงพี่เลี้ยงเด็กชาวรัสเซียของเธอเท่านั้น สิ่งที่อยู่ในนวนิยายการศึกษาแบบดั้งเดิมเป็นเรื่องที่ได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดและการวิจัยทางศิลปะ แต่ใน "นวนิยายฟรี" ของพุชกินนั้นถูกมองข้ามไป แรงจูงใจถูกละเว้นเพื่อเปิดเผยแนวคิดที่มีอยู่ในภาพลักษณ์ของทัตยานาอย่างเต็มที่เพื่อประโยชน์ของความสามัคคีในความประทับใจ ไม่มีที่สำหรับครูสอนภาษาฝรั่งเศสที่นี่
และตัวอย่างที่สี่ พุชกินเล่าว่า Lensky เป็นกวีที่มีความรู้สึกโรแมนติกว่าแม้ในช่วงวัยรุ่นเขาตกหลุมรัก Olga ไปตลอดชีวิต เมื่อกลับไปที่ Krasnogorye ของเขา Lensky ไปเยี่ยม Larins "ทุกเย็น" เพื่อนบ้านรู้เรื่องนี้:
เกี่ยวกับงานแต่งงานของ Lensky มาเป็นเวลานาน
พวกเขาได้ตัดสินใจแล้ว
งานแต่งงานของ Lensky และ Olga มีกำหนดจัดขึ้นในปลายเดือนมกราคม อย่างไรก็ตาม เมื่อพุชกินต้องการกระตุ้นการสร้างสายสัมพันธ์ของ Lensky กับ Onegin ที่เกลียดมนุษย์ เขาไม่ลังเลเลยที่จะเขียน:
แต่ Lensky โดยไม่ต้องแน่นอน
ไม่มีความปรารถนาที่จะแต่งงาน
ด้วย Onegin ฉันปรารถนาอย่างจริงใจ
มาทำให้ความคุ้นเคยสั้นลง
อย่างที่คุณเห็นการเลือกใช้แรงจูงใจนั้นสัมพันธ์กับบทกวีแห่งความขัดแย้งที่มีอยู่ในนวนิยาย บางครั้งการไม่มีแรงจูงใจที่ก่อให้เกิดความขัดแย้ง กวีไม่เพียงแต่ไม่หลีกเลี่ยงพวกเขาเท่านั้น แต่บางครั้งก็ทวีความรุนแรงมากขึ้นด้วย: ในความขัดแย้งของระบบศิลปะ ความขัดแย้งของชีวิตเองก็สะท้อนและสร้างขึ้นใหม่
ดังนั้นนวนิยายเรื่องนี้จึงมีลักษณะเป็นบทกวีที่ขัดแย้งกันมีลักษณะเฉพาะด้วยการเลือกสรรแรงจูงใจรูปภาพจำนวนมาก - Onegin, Lensky ผู้แต่งและผู้อ่าน - ได้รับการจัดระเบียบตามหลักการขององค์ประกอบแบบเปิดเช่นเดียวกับนวนิยายโดยรวม คุณสมบัติเหล่านี้ของ "นวนิยายฟรี" ผสมผสานกับคุณสมบัติของเวลาทางศิลปะของเขาโดยธรรมชาติสร้างภาพลักษณ์ที่มีชีวิตชีวาของยุค 20 ขึ้นมาใหม่โดยไม่ต้องลงรายละเอียดทั้งหมดอย่างละเอียดถี่ถ้วนและไม่ จำกัด ลำดับเหตุการณ์จนถึงวันที่ตามปฏิทินบางวันของจุดเริ่มต้นและ จบ.
ในมหากาพย์ ผู้เขียนมักจะอยู่ในตำแหน่งที่ช้ากว่าเมื่อเปรียบเทียบกับเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ อนาคตเป็นสิ่งที่ไม่รู้ มีองค์ประกอบของความไม่แน่นอนอยู่ในนั้นเสมอ อดีตเป็นพื้นที่ที่ขยายตัวอย่างต่อเนื่องของการกำหนดสาเหตุระเบียบและการสำรวจ ผู้เขียนผู้ยิ่งใหญ่หันหลังให้กับอนาคต อยู่กับปัจจุบัน - จุดที่อนาคตกลายเป็นอดีต - เพ่งมองอดีตและบรรยายเกี่ยวกับเรื่องนี้ จากที่นี่
"สัพพัญญู" ของเขา พุชกินใน "Eugene Onegin" สละสิทธิพิเศษของผู้เขียนมหากาพย์นี้โดยสมัครใจ ในยุค 20 เขาเขียนเกี่ยวกับยุค 20 ช่วงเวลาของนวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้มีเนื้อหาอิงประวัติศาสตร์มากเท่ากับประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ในขณะที่ประเด็นเรื่องลำดับเหตุการณ์อยู่ที่ขอบเขตวิสัยทัศน์ทางศิลปะของกวี
เราจะยกตัวอย่างสามตัวอย่างเพื่อเปรียบเทียบกับ Eugene Onegin โดยไม่ผ่านวรรณกรรมที่กว้างขวางเกี่ยวกับปัญหาเวลาทางศิลปะ เพื่อแสดงให้เห็นถึงพลวัตของภาพลักษณ์ของแฮมเล็ต M. M. Morozov ดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าในช่วงเริ่มต้นของโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์เขาเป็นชายหนุ่มอย่างไม่ต้องสงสัยในขณะที่ท้ายที่สุดเขาก็เป็นชายวัยสามสิบปี “โศกนาฏกรรมจะคงอยู่นานแค่ไหน? จากมุมมองของเวลา "ทางดาราศาสตร์" - สองเดือน แต่จากมุมมองของช่วงเวลาที่ "ดราม่า" ซึ่งมีความสำคัญต่อเช็คสเปียร์เพียงอย่างเดียว ประสบการณ์และการไตร่ตรองที่ยากลำบากหลายปีได้ผ่านไปแล้ว” เวลาทางศิลปะมาก่อนเวลาเชิงประจักษ์
ไม่มีเหตุการณ์สำคัญตามลำดับเวลาในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ Rudin ของ Turgenev มีพวกมัน เวลาศึกษาของ Rudin ที่มหาวิทยาลัยนั้นพิจารณาจากการที่เขาอยู่ในแวดวง Pokorsky-Stankevich วันแห่งความตาย 26 มิถุนายน พ.ศ. 2391 ผู้เขียนระบุอย่างแม่นยำ อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์มากมายที่ปรากฎในงานเมื่อรวมกับอายุสามสิบห้าปีของ Rudin ณ เวลาที่ปรากฏตัวในบ้านของ Daria Mikhailovna Lasunskaya ไม่สอดคล้องกับช่วงหลายปีระหว่างวันที่สุดขั้ว ความพยายามซ้ำแล้วซ้ำอีกของผู้วิจารณ์ในการสร้างเหตุการณ์ภายในที่สอดคล้องกันของเหตุการณ์ล้มเหลวโดยสิ้นเชิงและผู้วิจารณ์สมัยใหม่ตระหนักถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมโครงร่างตามลำดับเวลาของ "Rudina" เข้ากับวันที่ของชีวิตทางสังคมและการเมืองในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 19 อย่างไม่น่าสงสัย .
ในสงครามและสันติภาพ การอ่านอย่างละเอียดเผยให้เห็นว่านาตาชา ซอนยา และเวราเติบโตในอัตราที่ต่างกัน ในตอนต่างๆ ของมหากาพย์ พวกเขาอาจอายุมากขึ้นหรือถอยห่างออกไป มีความคลาดเคลื่อนด้านเวลาอื่นๆ “ โดยทั่วไปแล้วผู้เขียน "สงครามและสันติภาพ" มีลักษณะเฉพาะด้วยแรงจูงใจ "ชั่วขณะ" ในท้องถิ่นล้วนๆ สำหรับพฤติกรรมของตัวละครและสถานการณ์ที่เกิดขึ้นใหม่ - แรงจูงใจทางจิตวิทยาหรือจริยธรรม คุณธรรมหรือประวัติศาสตร์ ทุกอย่างถูกกำหนดโดยความจริงทางศิลปะของส่วน ชิ้นส่วน ตอนที่กำหนด ทุกอย่างได้รับการตัดสินใจเฉพาะกิจ”
ใน "Hamlet" ใน "Eugene Onegin" ใน "Rudin" ใน "สงครามและสันติภาพ" ภาพเวลาหลายแง่มุมปรากฏขึ้น มันตัดกับเวลาในประวัติศาสตร์ เวลาของผู้เขียน กับภาพของตัวละคร เสริมคุณค่าให้กับพวกมันและเสริมคุณค่าให้กับพวกมัน นี่เป็นการสร้างสิ่งที่ Turgenev อ้างอิงถึงเช็คสเปียร์เรียกว่า "ร่างกายและความกดดันของเวลา" - "รูปลักษณ์ภายนอกและความกดดันของเวลา"
เชิงอรรถ
สำหรับข้อสังเกตล่าสุดเกี่ยวกับประเภทของช่วงเวลาทางศิลปะในกวีนิพนธ์ โปรดดูที่: มาเคโดนอฟ A.V. เกี่ยวกับบางแง่มุมของการสะท้อนของการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีในบทกวีของสหภาพโซเวียต - ในหนังสือ: การปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีและการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ล., 1980, หน้า. 103-105; เมดริชดี.เอ็น. วรรณคดีและประเพณีพื้นบ้าน ซาราตอฟ, 1980, p. 17-64.
โมโรซอฟเอ็ม. เอ็ม. คัดเลือกบทความและคำแปล. ม., 1954, หน้า. 177.
ดานิลอฟ V.V. 1) ความคิดเห็นเกี่ยวกับนวนิยายของ I.S. Turgenev "Rudin" ม. 2461; 2) “ Rudin” โดย Turgenev เป็นนวนิยายบันทึกความทรงจำและช่วงเวลาตามลำดับเหตุการณ์ของการกระทำ - ภาษาแม่ที่โรงเรียน พ.ศ. 2467 ฉบับที่ 5 หน้า 3-7; 3) ช่วงเวลาตามลำดับเวลาใน "Rudin" ของ Turgenev - ข่าวภาควิชาภาษาและวรรณคดีรัสเซียของ Academy of Sciences, 1925, เล่ม 29, p. 160-166.
ทูร์เกเนฟเต็ม. ของสะสม ปฏิบัติการ และตัวอักษร Soch., เล่ม 6. M. - L., 1963, p. 569.
ซม.: เบอร์แมน Yu. E. เกี่ยวกับธรรมชาติของเวลาใน "สงครามและสันติภาพ" - วรรณคดีรัสเซีย พ.ศ. 2509 ฉบับที่ 3 หน้า 126.
ทูร์เกเนฟเต็ม. ของสะสม ปฏิบัติการ และตัวอักษร Soch., t. 12. M. - L., 1966, p. 303.
การแนบร่วมกันของบทกวีทั้งสองของ "Onegin" เป็นช่องว่างจากตัวอย่างของ S. G. Bocharov แสดงให้เห็นว่าความหมายที่ไม่มีวันสิ้นสุดมีอยู่ในความสามารถในการซึมผ่านที่รุนแรง - การไม่ทะลุผ่านที่รุนแรงนี้ การปรับปรุงการสร้างความหมายในพื้นที่ประเภทนี้ค่อนข้างคล้ายกับการทำงานของเซมิคอนดักเตอร์ในอุปกรณ์ทรานซิสเตอร์ ในเวลาเดียวกัน ความยากลำบากที่เกี่ยวข้องกับการตีความเชิงพื้นที่ก็มองเห็นได้เช่นกัน สิ่งที่ปรากฏเมื่อรวมกันสามารถอธิบายได้ตามลำดับเท่านั้น
ตามกฎแล้วเหตุการณ์ที่ปรากฎในนวนิยายเป็นของหลายพื้นที่ เพื่อแยกความหมาย เหตุการณ์จะถูกฉายลงบนพื้นหลังบางส่วนหรือตามลำดับบนพื้นหลังจำนวนหนึ่ง ในกรณีนี้ความหมายของเหตุการณ์อาจแตกต่างกัน ในเวลาเดียวกัน การแปลเหตุการณ์จากภาษาของช่องว่างหนึ่งไปยังอีกภาษาหนึ่งยังคงไม่สมบูรณ์อยู่เสมอเนื่องจากความไม่เพียงพอ พุชกินเข้าใจเหตุการณ์นี้เป็นอย่างดีและ "การแปลที่ไม่สมบูรณ์และอ่อนแอ" ของเขาในขณะที่เขาเรียกว่าจดหมายของทัตยานาเป็นพยานถึงเรื่องนี้ ยิ่งไปกว่านั้น เป็นการแปลไม่เพียงแต่จากภาษาฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังมาจาก "ภาษาแห่งหัวใจ" ดังที่ S. G. Bocharov แสดงด้วย ในที่สุด เหตุการณ์และตัวละครสามารถเปลี่ยนได้เมื่อถ่ายโอนจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ดังนั้นทัตยานาซึ่งถูก "ย้าย" จากโลกแห่งฮีโร่ไปยังโลกของผู้เขียนจึงกลายเป็น Muse และหญิงสาวชาวเมืองที่กำลังอ่านคำจารึกบนอนุสาวรีย์ถึง Lensky ภายใต้เงื่อนไขเดียวกันก็กลายเป็นจากตัวละครที่เป็นฉากหนึ่ง ของผู้อ่านมากมาย การเปลี่ยนแปลงของ Tatiana ให้เป็น Muse ได้รับการยืนยันโดยการแปลแบบคู่ขนานในแง่เปรียบเทียบ หากทัตยานา "เงียบเหมือนสเวตลานาเธอก็เข้ามานั่งลงริมหน้าต่าง" จากนั้นมิวส์ "เลโนรอยขี่ม้ากับฉันท่ามกลางแสงจันทร์" อย่างไรก็ตาม ดวงจันทร์เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงพื้นที่ของทัตยานาอย่างต่อเนื่องจนถึงบทที่แปด ซึ่งทั้งดวงจันทร์และความฝันจะถูกพรากไปจากเธอ ในขณะที่เธอเปลี่ยนพื้นที่ภายในโลกของเธอเอง ตอนนี้คุณสมบัติของ Tatiana จะถูกโอนไปยัง Onegin
ความเป็นคู่ในพื้นที่ของ Onegin ซึ่งนำบทกวีและความเป็นจริง นวนิยายและชีวิต ซึ่งไม่อาจลดหย่อนลงในประสบการณ์ในชีวิตประจำวันมารวมกัน ได้รับการทำซ้ำเป็นหลักการในระดับที่ต่ำกว่าและสูงกว่าที่พิจารณา ดังนั้นความขัดแย้งและความสามัคคีจึงปรากฏให้เห็นในชะตากรรมของตัวละครหลักในความรักซึ่งกันและกันและการปฏิเสธซึ่งกันและกัน การชนกันของช่องว่างมีบทบาทสำคัญในความสัมพันธ์ของพวกเขา ดังนั้น "นวนิยายของพุชกินเองก็เสร็จสมบูรณ์และยังไม่ปิดและเปิดในเวลาเดียวกัน" ในระหว่างการดำรงอยู่ทางศิลปะ “Onegin” ได้สร้างพื้นที่ทางวัฒนธรรมสำหรับปฏิกิริยาของผู้อ่าน การตีความ และการเลียนแบบวรรณกรรม โรมันออกมาจากตัวเองในพื้นที่นี้และปล่อยให้เขาเข้าไป ช่องว่างทั้งสองบนชายแดนยังคงกว้างขวางมาก และการซึมผ่านร่วมกันและการสนับสนุนซึ่งกันและกันทำให้พวกเขาต้องปิดตามกฎที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าลดหย่อน-ลดหย่อนได้ นวนิยายเรื่องนี้แตกหักเข้าสู่ชีวิต แต่ชีวิตเองก็มีลักษณะของนวนิยายซึ่งตามที่ผู้เขียนไม่ควรอ่านจนจบ:
– ความสุขคือผู้ที่เฉลิมฉลองชีวิตเร็ว
– ปล่อยทิ้งไว้โดยไม่ดื่มจนหมด
– แก้วที่เต็มไปด้วยไวน์
– ใครยังอ่านนิยายของเธอไม่จบ...
เมื่อมองดูความสามัคคีเชิงพื้นที่ของ Onegin จากความหลากหลายเชิงคุณภาพแล้ว ให้เราพิจารณาพื้นที่สำคัญของนวนิยายที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบที่ใหญ่ที่สุดที่เติมเต็ม ที่นี่เราจะพูดถึงพื้นที่บทกวีล้วนๆ รูปภาพและโครงสร้างจะแตกต่างกัน รูปแบบที่ใหญ่ที่สุดภายในข้อความ Onegin คือแปดบท "บันทึก" และ "ข้อความที่ตัดตอนมาจากการเดินทางของ Onegin" แต่ละองค์ประกอบมีพื้นที่ของตัวเอง และคำถามก็คือว่าผลรวมของช่องว่างขององค์ประกอบทั้งหมดจะเท่ากับพื้นที่บทกวีของนวนิยายหรือไม่ ส่วนใหญ่แล้วมันไม่เท่ากัน พื้นที่รวมของทุกส่วนของนวนิยายที่นำมารวมกันนั้นด้อยกว่ามิติหรือพลังอย่างมากต่อพื้นที่อินทิกรัล ลองจินตนาการถึงพื้นที่สุดท้ายที่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ระยะทางของนวนิยายฟรี" ใน "ระยะทาง" นี้ "Onegin" ทั้งหมดมีอยู่แล้วในทุกความเป็นไปได้ของข้อความซึ่งไม่ใช่ทั้งหมดที่จะตระหนักได้ พื้นที่ในท้ายที่สุดยังไม่ใช่พื้นที่แห่งบทกวี แต่เป็นอวกาศต้นแบบ ข้อความต้นแบบ พื้นที่แห่งความเป็นไปได้
นี่คือพื้นที่ที่พุชกินยังไม่ได้ "แยกแยะ" นวนิยายของเขาอย่างชัดเจน แต่ยังไม่มีอยู่จริง แต่ยังมีอยู่แล้วตั้งแต่เสียงแรกจนถึงเสียงสุดท้าย ในพื้นที่เบื้องต้นนี้ การควบแน่นของบทและส่วนอื่นๆ อย่างต่อเนื่องเกิดขึ้นและเป็นรูปเป็นร่าง พวกเขาดึงพื้นที่รอบตัวพวกเขาด้วยวาจาและกราฟิก จัดโครงสร้างด้วยการเป็นเจ้าของร่วมกัน และเพิ่มพื้นที่รอบนอกและตรงกลางเนื่องจากการบดอัดที่เพิ่มขึ้น “Onegin” ดังกล่าวเปรียบเสมือน “จักรวาลเล็ก” อย่างแท้จริง โดยมีหัวกาแล็กซีอยู่ในอวกาศที่ถูกทำลายล้าง อย่างไรก็ตาม ขอให้เราสังเกตว่าพื้นที่ "ว่างเปล่า" จะรักษาเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น นั่นคือ ความเป็นไปได้ในการสร้างข้อความ ความหมายที่ขยายไม่ออกอันตึงเครียด "ช่องว่าง" เหล่านี้สามารถเห็นได้อย่างแท้จริงเนื่องจากพุชกินพัฒนาระบบการบ่งชี้กราฟิกทั้งหมดเกี่ยวกับ "ช่องว่าง" ของข้อบทบทและบทที่มีศักยภาพทางความหมายไม่สิ้นสุด
โดยไม่ต้องเจาะลึกเข้าไปในกระบวนการที่มีความชัดเจนเพียงเล็กน้อยภายในพื้นที่บทกวีล้วนๆ เราจะอาศัยคุณสมบัติที่ค่อนข้างชัดเจนเพียงประการเดียวเท่านั้น - แนวโน้มต่อการบดอัด ความเข้มข้น การควบแน่น ในแง่นี้ "Eugene Onegin" ประยุกต์ใช้กฎแห่งศิลปะบทกวีที่ได้รับการกล่าวถึงซ้ำแล้วซ้ำอีกอย่างสมบูรณ์แบบ: การบีบอัดพื้นที่ทางวาจาสูงสุดด้วยความจุเนื้อหาชีวิตที่ไม่จำกัด อย่างไรก็ตาม กฎนี้ใช้กับบทกวีบทกวีเป็นหลัก แต่ "Eugene Onegin" เป็นทั้งนวนิยายในบทกวีและเป็นมหากาพย์โคลงสั้น ๆ “ พูดน้อยจนเวียนหัว” - การแสดงออกของ A. A. Akhmatova ที่เกี่ยวข้องกับละครบทกวีของพุชกิน - แสดงถึงลักษณะของ "Onegin" ในเกือบทุกแง่มุมของสไตล์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบที่สามารถตีความได้ว่าเป็นเชิงพื้นที่ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับ "การล่มสลาย" แบบหนึ่งใน "Onegin" ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงหลักการทั่วไปของบทกวีของพุชกิน
อย่างไรก็ตาม การบดอัดข้อความบทกวีในทิศทางเดียวไม่ใช่หน้าที่ของผู้เขียน ไม่เช่นนั้น "เหวแห่งอวกาศ" จะหายไปจากทุกคำในที่สุด การบีบอัดและการควบแน่นของพื้นที่นั้นสัมพันธ์กับความเป็นไปได้ของการขยายตัวแบบระเบิดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในกรณีของ "Onegin" - ความหมาย รูปแบบที่ถูกบีบอัดจนถึงจุดหนึ่งจะกลายเป็นพื้นที่เก่าหรือใหม่อย่างแน่นอน พุชกินบีบอัดพื้นที่บทกวีและจับความใหญ่โตและความหลากหลายของโลกไม่ได้ตั้งใจที่จะปิดห้วงแห่งความหมายเหมือนมารในขวด จินนี่แห่งความหมายจะต้องถูกปลดปล่อยออกมา แต่ในทางที่กวีต้องการเท่านั้น ทิศทางตรงกันข้ามของการบีบอัดและการขยายตัวควรมีความสมดุลทั้งในพื้นที่บทกวีและ - และนี่คือภารกิจหลัก! – และในการโต้ตอบกับพื้นที่ที่แสดงภายนอกข้อความ
ผู้อ่านอ่านข้อความของ "Onegin" ตามลำดับเชิงเส้น: ตั้งแต่ต้นจนจบบทต่อบทบทต่อบท รูปแบบกราฟิกของข้อความนั้นเป็นเส้นตรง แต่ข้อความในฐานะโลกแห่งบทกวีนั้นถูกปิดเป็นวงกลมตามเวลาของวัฏจักรของผู้เขียน และเวลาของวัฏจักรดังที่ทราบกันดีว่าได้มาซึ่งคุณสมบัติของอวกาศ โดยธรรมชาติแล้ว พื้นที่ของ "Onegin" สามารถแสดงเป็นทรงกลมหรือคู่ได้ดังต่อไปนี้จากคำอธิบายก่อนหน้า ทรงกลม ถ้าช่องว่างของ "Onegin" เป็นวงกลม แล้วอะไรที่อยู่ตรงกลาง?
ศูนย์กลางของช่องว่างในข้อความประเภท Onegin เป็นจุดโครงสร้างและความหมายที่สำคัญที่สุด ตามที่นักวิจัยจำนวนหนึ่งกล่าวว่าใน "Onegin" นี่คือความฝันของทัตยานาซึ่ง "ถูกวางไว้เกือบจะอยู่ใน "ศูนย์กลางทางเรขาคณิต" และถือเป็น "แกนสมมาตร" ในการสร้างนวนิยายเรื่องนี้ แม้จะมี "ความภายนอก" ที่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องของชีวิตของ "Onegin" หรือค่อนข้างต้องขอบคุณความฝันของทัตยานาที่รวบรวมพื้นที่ของนวนิยายรอบตัวมันเองจนกลายเป็นปราสาทที่เรียบเรียง ความหมายเชิงสัญลักษณ์ทั้งหมดของนวนิยายเรื่องนี้เข้มข้นและบีบอัดในตอนความฝันของนางเอกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนวนิยายในขณะเดียวกันก็บรรจุเนื้อหาทั้งหมดไว้ (18) ดูเหมือนว่าโดยธรรมชาติแล้วโลกแห่งการนอนหลับจะถูกปิดอย่างแน่นหนาและไม่อาจเจาะเข้าไปได้ แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เงื่อนไขของพื้นที่ใหม่ ความฝันของทัตยานาซึ่งแพร่กระจายไปทั่วนวนิยายทั้งเล่มเชื่อมโยงกับธีมความฝันด้วยวาจาและสะท้อนให้เห็นในหลายตอน คุณสามารถเห็นเสียงสะท้อนอันลึกซึ้งของ "คืนของ Tatyana" ด้วย "วันของ Onegin" (ตอนต้นของนวนิยาย) และ "วันของผู้แต่ง" (ตอนท้ายของนวนิยาย)
เรียงความวรรณกรรมในหัวข้อ: การตีความเชิงพื้นที่ในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin"
งานเขียนอื่นๆ:
- นวนิยายเรื่อง “Eugene Onegin” เป็นนวนิยายเกี่ยวกับความรัก บนเส้นทางแห่งชีวิต ฮีโร่แต่ละคน ต้องเผชิญกับความรู้สึกที่แสนวิเศษนี้ แต่ไม่มีตัวละครตัวใดที่สามารถเชื่อมโยงกับคนที่พวกเขารักได้ พี่เลี้ยงของ Tatyana Larina บอกว่าในสมัยของเธอ “พวกเขาไม่ได้ยินด้วยซ้ำ อ่านเพิ่มเติม......
- นวนิยายในข้อ "Eugene Onegin" ก่อให้เกิดปัญหามากมาย หนึ่งในนั้นคือปัญหาความสุขและหน้าที่ซึ่งส่งผลต่อพ่อแม่ของทัตยานาทัตยานาลารินาเองและเยฟเจนีย์โอเนจิน แม่ของทัตยานารักคนหนึ่ง แต่ต้องแต่งงานกับอีกคนมิทรี อ่านเพิ่มเติม ......
- ด้วยการเน้นพื้นที่บทกวีของ "Onegin" พุชกินทำให้เป็นจริงตามความหมายด้วยวิธีการที่หลากหลาย ศูนย์กลางความฝันของ Tatiana ในนวนิยายเรื่องนี้ได้รับการยืนยันจากตำแหน่งพิเศษของบทที่ห้าในการเรียบเรียง ตามกฎแล้วบทของ "Onegin" จนถึง "ข้อความที่ตัดตอนมาจากการเดินทาง" ของฮีโร่จะจบลงด้วยการเปลี่ยนไปสู่โลกของผู้แต่งซึ่ง อ่านเพิ่มเติม ......
- “ Eugene Onegin” ถือเป็นงานหลักของ A. S. Pushkin อย่างถูกต้อง การทำงานนี้ใช้เวลาประมาณแปดปีครึ่ง ในการกล่าวถึงงานของ Eugene Onegin ครั้งแรกพุชกินกล่าวว่า: "ฉันไม่ได้เขียนนวนิยาย แต่เป็นนวนิยายในบทกวี - ความแตกต่างที่ชั่วร้าย" อ่านเพิ่มเติม......
- วลาดิมีร์ เลนส์กี้. พุชกินเปิดเผยโลกทัศน์อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับลักษณะฮีโร่อีกคนในยุคนี้ - วลาดิมีร์เลนส์กี้ ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม ความฝันที่โรแมนติก ความรู้สึกสดชื่น และอารมณ์รักอิสระมีเสน่ห์ในตัวเขามาก ตรงกันข้ามกับ Onegin ที่ผิดหวัง Lensky เต็มไปด้วยศรัทธาในมนุษย์ ความรัก และใน อ่านเพิ่มเติม......
- “Eugene Onegin” เป็นผลงานที่ “สะท้อนศตวรรษ” โรคแห่งศตวรรษ โรคของ "คนฟุ่มเฟือย" คือ "โรคบลูส์รัสเซีย" พุชกินอุทิศนวนิยายของเขาเพื่อศึกษาปรากฏการณ์นี้ ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งมีศักยภาพทางจิตวิญญาณและสติปัญญาที่มั่งคั่งไม่สามารถใช้ความสามารถของเขาได้ อ่านเพิ่มเติม ......
- “ พุชกินคงจะทำได้ดีกว่านี้ถ้าเขาตั้งชื่อบทกวีของเขาตามทัตยานาไม่ใช่โอเนจินเพราะเธอเป็นตัวละครหลักของบทกวีอย่างไม่ต้องสงสัย” F. M. Dostoevsky นวนิยายเรื่อง“ Eugene Onegin” เป็นหนึ่งในผลงานที่น่าสนใจที่สุดของพุชกินการสร้าง ซึ่งใช้เวลาประมาณเก้าโมง อ่านเพิ่มเติม......
- ทุกวัยยอมแพ้ต่อความรัก... A. Pushkin นวนิยายเรื่อง Eugene Onegin เป็นนวนิยายเกี่ยวกับความรัก บนเส้นทางแห่งชีวิต ฮีโร่แต่ละคน ต้องเผชิญกับความรู้สึกที่แสนวิเศษนี้ แต่ไม่มีตัวละครตัวใดที่สามารถเชื่อมโยงกับคนที่พวกเขารักได้ พี่เลี้ยงของ Tatyana Larina บอกว่า อ่านเพิ่มเติม......
สองบทสุดท้ายเป็นเรื่องเกี่ยวกับภาพอวกาศและเวลาใน Eugene Onegin ทั้งสองเล่มรวมกันกินพื้นที่มากกว่าหนึ่งในสามของหนังสือ แต่ส่วนแบ่งของสิงโตนั้นขึ้นอยู่กับเวลา ในตอนต้นของบทเรื่องอวกาศ V.S. Baevsky กำหนดหลักเกณฑ์ด้านระเบียบวิธีสำหรับการศึกษาทั้งสองประเภท มันมีความสำคัญมากจนคุ้มค่าที่จะเขียนมันออกมาเกือบเต็ม:
"1. สิ่งที่สำคัญคือระบบทั้งหมดของสัญญาณเชิงเวลาและเชิงพื้นที่โดยรวมและความหมายของแต่ละสัญญาณในระบบที่กำหนด
2. <…>มีความจำเป็นต้องต่อต้านการล่อลวงของธรรมชาตินิยมตามลำดับเวลาและภูมิศาสตร์ (ภูมิประเทศ)
3. ความหมายโดยนัยของสัญญาณทางโลกและเชิงพื้นที่อย่างน้อยก็เท่ากับความหมายเชิงสัญลักษณ์
4. ความสัมพันธ์ของสัญญาณทางโลกและอวกาศระหว่างกัน ความสัมพันธ์กับระบบตัวละคร โครงเรื่อง และปัจจัยโครงสร้างอื่น ๆ ของเนื้อหา” (หน้า 98)
บทบัญญัติที่สำคัญเหล่านี้มีความสำคัญไม่เพียง แต่สำหรับการอธิบายพื้นที่ทางศิลปะใน "Eugene Onegin" และตำราอื่น ๆ เท่านั้น แต่ยังกำหนดแนวทางที่เป็นระบบในการทำความเข้าใจแง่มุมต่าง ๆ ในสาขากวีนิพนธ์โดยทั่วไป ในพื้นที่ของนวนิยายของพุชกิน Baevsky แยกแยะความแตกต่างระหว่างรูปแบบที่ใหญ่กว่าซึ่งเขาเรียกว่าโทโปอิและการแยกส่วนของโทปอยที่เรียกว่าโลซี ความสำคัญอย่างยิ่งติดอยู่กับขอบเขตระหว่างโทปอยซึ่งยากสำหรับตัวละครที่จะแทรกซึม โทโปอิหลัก ได้แก่ ถนน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หมู่บ้าน ความฝันของทัตยา มอสโก เลตา และอื่นๆ ในเมืองต่างๆ ตำแหน่งต่างๆ มีความโดดเด่นซึ่งส่วนใหญ่เป็นที่สาธารณะโดยธรรมชาติ เช่น โรงละคร ร้านอาหาร ห้องบอลรูม ห้องนั่งเล่น ถนน ฯลฯ โทโพสของเมือง (เมือง) แตกต่างกับโทโพสของหมู่บ้าน มันแบ่งแยกไม่ได้และด้วยความสามัคคีมันจึงต่อต้านเมืองในฐานะภูมิภาคของโลกอันงดงาม ตามธรรมชาติแล้วพื้นที่ของเมืองและหมู่บ้านนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการกำหนดค่าความหมายที่แตกต่างกัน แต่พวกเขาไม่ได้มีความสัมพันธ์กันทั้งลบและบวก: สัญญาณของค่านิยมไม่เสถียรและการตรงกันข้ามนั้นไม่สมบูรณ์ ปรากฎเช่นเดียวกับใน "ยิปซี" ว่า "ไม่มีการป้องกันจากโชคชะตา" เลย
เมื่อพูดถึงความขัดแย้งระหว่างเมืองและหมู่บ้านใน Eugene Onegin เราต้องการนำเสนอคุณลักษณะและความหมายของพื้นที่ทางศิลปะของเขาในรูปแบบพื้นฐานที่สุดตามที่ V.S. เห็น เบฟสกี้. ที่จริงแล้วคำอธิบายนั้นซับซ้อนกว่ามาก ตัวอย่างเช่น ความฝันของทัตยานาดูเหมือนจะเป็นโทโพสที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ซึ่งมีลักษณะเป็นเทพนิยาย-ตำนาน ในบรรดาสถานที่ภายในเมืองและหมู่บ้าน มีแม่น้ำเนวา แม่น้ำ ลำธาร และลำธารที่โดดเด่น และมีน้ำไหลมากมาย แต่ตามแนวชายแดนของโลกนวนิยายแม่น้ำแห่งฤดูร้อนที่ถูกลืมเลือนไหลซึ่งเป็นภาพเชิงพื้นที่ของเวลาที่ใช้เวลานานหรือชั่วนิรันดร์ พื้นที่เหนือจริงของ Tatiana และ Leta's Dream ยืนหยัดทัดเทียมกับ topoi ในชีวิตจริง เนื่องจากพื้นที่เหล่านี้ทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันโดยความเป็นจริงทางบทกวีของข้อความของ Onegin
แม้จะมีภูมิศาสตร์ที่กว้างขวางของนวนิยายเรื่องนี้ แต่ "ความหนาแน่น" ของพื้นที่ทางศิลปะก็ยังต่ำ นี่เป็นสิ่งสำคัญพื้นฐานสำหรับบทกวีของนวนิยายเรื่องนี้ เนื่องจากพื้นที่ "กระจัดกระจาย" ทำให้เกิดความไม่แน่นอนทางสุนทรีย์ และภาพของอวกาศแตกต่างอย่างมากจากพื้นที่เชิงประจักษ์ ซึ่งไม่สามารถวัดได้ด้วยพิกัดทางภูมิศาสตร์ ในที่สุดผู้วิจัยชี้ให้เห็นถึงความสำคัญของแกนตั้งซึ่งทำให้มันมีความหมายทางจริยธรรมในนวนิยาย
ต้องยอมรับว่าการนำเสนอแนวคิดเชิงพื้นที่ของ V.S. Baevsky ใน "Eugene Onegin" นำเสนอความยากลำบากสำหรับเรา มีคอลเลกชันที่บทความของเราเกี่ยวกับพื้นที่ของนวนิยายของพุชกินยืนเคียงข้างกัน ผู้อ่านทุกคนจะเห็นว่าวิสัยทัศน์และคำอธิบายของเราแตกต่างกันมาก แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าฉันควรจะปฏิเสธ V.S. Baevsky หรือเห็นด้วยกับเขายอมรับว่าฉันเองก็คิดผิด มุมมองของเราเกี่ยวกับพื้นที่ของ "Eugene Onegin" มีความแตกต่างทางแนวคิดไม่มากเท่ากับในพื้นที่ที่เลือกความสัมพันธ์และการตีความ ดังนั้นในงานของฉันพื้นที่ที่แท้จริงของข้อความบทกวีของ "Eugene Onegin" จึงถูกเน้นให้สัมพันธ์กับพื้นที่ภายนอกและภายในของโลกที่ปรากฎ ปะทะ Baevsky ไม่ได้ตั้งภารกิจเช่นนี้ให้กับตัวเอง ในทางกลับกัน พื้นที่ที่ปรากฎในหนังสือที่กำลังอภิปรายนั้นมีการอธิบายรายละเอียดและความแตกต่างมากกว่ามาก ฉันพบว่าเป็นการยากที่จะเห็นด้วยกับการตีความของผู้เขียนบางส่วน ในขณะเดียวกัน ฉันก็ประเมินความสำคัญของมิติแนวตั้งต่ำไปอย่างเห็นได้ชัด เป็นต้น โดยทั่วไป คำอธิบายทั้งสองของเรามุ่งเน้นไปที่แบบจำลองเชิงพื้นที่ในตำนาน ซึ่งเห็นได้จากการอ้างอิงถึงงานเดียวกันของ V.N. โตโปโรวา (5)*. ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ปฏิเสธ แต่เป็นการเติมเต็มซึ่งกันและกัน
เวลาทางศิลปะของ "Eugene Onegin" ได้รับการตรวจสอบโดย Baevsky ในรายละเอียดที่ยอดเยี่ยม แต่มันง่ายกว่ามากสำหรับฉันที่จะเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ ผู้เขียนประสบความสำเร็จในการท้าทายแนวคิดต่าง ๆ เกี่ยวกับเวลาของ Onegin และโดยพื้นฐานแล้วผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้ก็เห็นด้วยกับเขาโดยสิ้นเชิง บทนี้เริ่มต้นด้วยคำอธิบายทั่วไปเกี่ยวกับช่วงเวลาทางศิลปะที่แตกต่างจากช่วงเวลาเชิงประจักษ์ จากนั้น Baevsky ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความรู้เชิงปรัชญาและสุนทรียภาพที่ลึกซึ้ง ได้แยกแยะคุณสมบัติของเวลาในศิลปะที่แตกต่างกัน: ในการออกแบบท่าเต้น ดนตรี และบทกวี ยากที่สุดในบทกวี: “การเคลื่อนไหวของเวลาสามารถไปในทิศทางที่ต่างกันและ<…>ไม่เชิงเส้น ก่อตัวเป็นวัฏจักร วนซ้ำ “กระแสน้ำวน” ไม่ต่อเนื่องและไม่สม่ำเสมอ แสดงโดยการไหลหลายขนานหรือไหลมาบรรจบกัน มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด” (หน้า 115) ตำราบทกวีมีความโดดเด่นด้วยการทับซ้อนกันของเวลามาโดยตลอดและ "Eugene Onegin" แสดงให้เห็นถึงคุณสมบัตินี้อย่างครบถ้วนโดยนำรูปแบบประสบการณ์ที่ซับซ้อนที่สุดในนวนิยายแห่งศตวรรษที่ 20 ในแง่นี้
ประเด็นหลักในบทนี้ถูกวิจารณ์ถึงแนวทางดั้งเดิมในการคำนวณเหตุการณ์ใน Eugene Onegin ตลอดศตวรรษของเรา ความคิดเห็นที่หนักแน่นได้พัฒนาว่าช่วงเวลาทางศิลปะของนวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์โดยสิ้นเชิง อาร์.วี. Ivanov-Razumnik, N.L. บรอดสกี้, เอส.เอ็ม. บอนได, วี.วี. นาโบคอฟ, เอ.อี. Tarkhov, Yu.M. Lotman ก็ได้ผลลัพธ์ที่คล้ายกัน Eugene Onegin ถ่ายทำกับ Lensky หนึ่งปีหลังจากเลิกกับพุชกินซึ่งถูกเนรเทศไปทางทิศใต้ในปี พ.ศ. 2363 Onegin อายุ 26 ปีซึ่งหมายความว่าเขาเกิดในปี พ.ศ. 2338 (อายุเกือบเท่ากับ Chaadaev) การพบกันครั้งสุดท้ายของ Onegin กับ Tatyana เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1825 หลังจากนั้นตามมุมมองของ G.A. Gukovsky ฮีโร่สามารถกลายเป็นหนึ่งในผู้หลอกลวงได้
ปะทะ Baevsky ประเมินแนวคิดเหล่านี้ดังนี้: “ข้อเท็จจริงทั้งหมดเชื่อมโยงกัน เช่นเดียวกับล้อของเกียร์ วันที่จะถูกจัดเรียงตามลำดับ อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าข้อสรุปทั้งหมดจะผิดพลาด” (หน้า 118) ผู้เขียนเริ่มต้นด้วยการบอกว่าเขาคิดว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างลำดับเหตุการณ์ของ "Eugene Onegin" จากแหล่งข้อความที่หลากหลาย ไม่ใช่จากนวนิยายฉบับสุดท้ายในชีวิต จากนั้นเขาก็ชี้ไปที่บรรทัด "ทุกสิ่งตกแต่งการศึกษาของปราชญ์เมื่ออายุสิบแปดปี" ซึ่งไม่รวมปี 1795 ข้อมูลอื่น ๆ จะถูกเพิ่มเข้าไปในนี้ ตัวอย่างเช่น Tatiana ที่แต่งงานแล้วในโลกใบใหญ่มีคำอธิบายดังนี้:
- พวกผู้หญิงขยับเข้ามาใกล้เธอมากขึ้น
- หญิงชรายิ้มให้เธอ
- พวกผู้ชายก้มลงต่ำ
- พวกเขาจ้องมองดวงตาของเธอ
- สาวๆเดินผ่านมาอย่างเงียบๆ
- ต่อหน้าเธอในห้องโถงและเหนือทุกคน
- และเขาก็ยกจมูกและไหล่ของเขาขึ้น
- นายพลที่เข้ามาร่วมกับเธอ
ในขณะเดียวกัน “ตามลำดับเวลาดั้งเดิมของผู้วิจารณ์นวนิยาย เธอมีอายุ 20 ปี” (หน้า 127) เป็นไปได้ไหม? ตามที่ Baevsky กล่าว "กวีได้ทำลายห่วงโซ่ของตอนที่เกี่ยวข้องกันและสร้างความไม่แน่นอนชั่วคราว ซึ่งสำคัญมากสำหรับการก่อสร้างทั้งหมด" (หน้า 127) นอกจากนี้เขายังถือว่าบันทึกของพุชกินที่ว่า "ในช่วงเวลาใหม่ของเราคำนวณตามปฏิทิน" ซึ่งเป็นองค์ประกอบของเกมของผู้แต่งกับผู้อ่านและนี่ก็ยุติธรรมอย่างยิ่ง เป็นผลให้ผู้วิจัยละทิ้งการค้นหาความบังเอิญระหว่างนวนิยายกับประวัติศาสตร์ เขาเชื่อว่า "กวีได้สร้างภาพแห่งกาลเวลาที่มีชีวิตเต็มและมีทั่วไปหลายชั้น ห่างไกลจากการดำเนินตามแผนงานตามลำดับเวลาที่เลือกไว้ล่วงหน้าอย่างฟุ่มเฟือย" (หน้า 137) เราต้องเขียนเกี่ยวกับความเป็นเส้นตรงของเวลาของ Onegin และลักษณะของวัฏจักรของเวลาของผู้เขียนด้วย เรายอมรับว่านวนิยายเรื่องนี้เป็นไดอารี่ประเภทหนึ่งเกี่ยวกับประสบการณ์ของพุชกินตลอดงานในข้อความ (นั่นคือจนถึงปี 1830 และหลังจากนั้น) บทนี้จบลงด้วยการพิจารณาเวลาทางไวยากรณ์ เวลานวนิยายและไม่ใช่นวนิยาย และเวลาชีวประวัติของอเล็กซานเดอร์ พุชกิน
ระดับวิทยาศาสตร์ของหนังสือโดย V.S. งานของ Baevsky สูงมากทั้งโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งว่าคำพูดเชิงวิพากษ์วิจารณ์ในการนำเสนอข้อสังเกตและการตัดสินของผู้เขียนดูเหมือนไม่เหมาะสมและไม่จำเป็น อย่างไรก็ตาม ในการสรุปการตรวจสอบของเรา เราอยากจะกล่าวถึงบทบัญญัติเหล่านั้นโดยสรุปซึ่งเรามีความคิดเห็นที่แตกต่างออกไป
พวกเขามีความเข้มข้นในบทแรก - "โลกแห่งนวนิยาย" พวกเขาระบุไว้ในนั้นและระบายสี เราจะพูดถึงความสมจริงและจิตวิทยาของ "Eugene Onegin" สองประเภทที่เชื่อมโยงถึงกัน จิตวิทยา VS. Baevsky จำกัด ทันที (หน้า 24) และในบทต่อ ๆ ไปเขาแทบจะไม่มีใครสังเกตเห็น แต่ใน "The World of the Novel" ลักษณะโดยละเอียดของฮีโร่นั้นมีลักษณะทางจิตวิทยาอย่างมาก ในความเห็นของเรา ตามกฎแล้วพุชกินจะต้องผ่านพฤติกรรมของพวกเขาไม่ใช่จิตวิทยาและยิ่งกว่านั้นในนวนิยายบทกวี ในส่วนของความสมจริงของ Eugene Onegin แม้แต่การแก้ไขเกี่ยวกับ "ระยะของการก่อตัว" (หน้า 15) ก็เป็นเรื่องที่น่ารังเกียจ ในวรรณคดีปลายศตวรรษที่ 20 ดูเหมือนว่าความสมจริงจะถูกเล่นและประนีประนอมมานานแล้วรากฐานทางปรัชญาและทฤษฎีของมันจำเป็นต้องมีการแก้ไขที่รุนแรงและในความคิดของฉันการแนบ "Eugene Onegin" เข้ากับ "วิธีการ" นี้ทำให้นวนิยายเรื่องนี้ตกสู่สายตาของผู้อ่าน แม้ว่าในภายหลังจะกลายเป็นเรื่องที่ถูกต้องก็ตาม
มันเป็นความคิดโบราณของความสมจริงและจิตวิทยาที่ทำให้สามารถอ้างถึงพุชกินและจากนั้นเป็นผู้เขียนนวนิยายเรื่อง "ลักษณะของโลกทัศน์ทางวิทยาศาสตร์" ที่ไม่ค่อยสอดคล้องกับทั้งตัวละครและข้อความบทกวี แผนการทั่วไปบางอย่างที่อธิบายชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ดูเข้มงวดเกินไป และเมื่อพิจารณาถึงความสมบูรณ์แล้ว ก็ทำให้เกิดความสับสน ดังนั้น วี.เอส. Baevsky มองเห็นสามขั้นตอนในการพัฒนาภาพของ Onegin, Lensky และ Tatyana: สถานการณ์เริ่มต้นที่ดี, การแตกร้าวของความสัมพันธ์ทางสังคม และการทำลายตนเอง (หน้า 17) คำว่า "การทำลายตนเอง" เนื่องจากมีลักษณะเป็นหมวดหมู่จึงดูน่าสงสัยเกี่ยวกับทั้ง Onegin และ Lensky แน่นอนว่าคำถามเกี่ยวกับคำอธิบายและแนวคิดมีบทบาท การชี้แจงของพวกเขาเป็นไปไม่ได้ที่นี่ แต่เหตุใด "การทำลายตนเอง" จึงเกี่ยวข้องกับทัตยานา? จากคำอธิบายของผู้เขียนเกี่ยวกับเธอในงานสังคมซึ่ง Baevsky อ้างถึงในที่อื่นตามมาเพียงว่าเธอได้เปลี่ยนจาก "หญิงสาวเรียบง่าย" มาเป็นเจ้าหญิงที่ฉลาดและคู่ควร N; เห็นได้ชัดว่าเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการเริ่มต้นที่ไม่สามารถอธิบายได้ของเธอ แต่ไม่เกี่ยวกับ "การทำลายตนเอง" อย่างแน่นอน ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องใน "Eugene Onegin" ถึงแรงจูงใจของความแปลกแยก ความเหงา และความแตกแยก แม้ว่าบางครั้งเขาจะเน้นย้ำมากเกินไปก็ตาม ไม่มีการจอง ภาวะแทรกซ้อน หรือการชดเชยใด ๆ ที่สามารถยกเลิกข้อสรุปเกี่ยวกับการมองโลกในแง่ร้าย ซึ่งคาดว่าจะดำเนินไปตลอดทั้งนวนิยายของพุชกิน เราอ่านตัวอย่าง: "โลกของผู้เขียนเป็นเช่นนั้นซึ่งความอิจฉาริษยาคนตายในนั้น" (หน้า 20) เพื่อสนับสนุนการสิ้นสุดของบทที่แปดมีการอ้างอิง:
ผู้ที่เฉลิมฉลองชีวิตแต่เนิ่นๆ ย่อมเป็นสุข
ทิ้งไว้โดยไม่ดื่มจนหมด
แก้วที่เต็มไปด้วยไวน์
ใครยังอ่านนิยายของเธอไม่จบ...
ข้อเหล่านี้ไม่สามารถอธิบายประเด็นข้างต้นได้อย่างแท้จริง โดยทั่วไปแล้วใน "Eugene Onegin" คำที่เต็มไปด้วยเนื้อเพลงความน่าสมเพชและการประชดนั้นไร้ความหมายที่ชัดเจนและมั่นคง นอกจากนี้ในกรณีนี้เรามีเทมเพลตแบบดั้งเดิมจากบทกวี "ชั่วครู่" ที่ Baevsky เขียนด้วยความรู้ดังกล่าวในอนาคต แน่นอนว่าแนวคิดเรื่องรสนิยมสูงนั้นซับซ้อนในพุชกินด้วยน้ำเสียงที่เศร้าโศกก่อนหน้านี้และจากการไขเค้าความเรื่องที่น่าทึ่งอย่างใกล้ชิด แต่ภาพสะท้อนที่สนุกสนานของความตายที่มีความสุขและไร้กังวลซึ่งแซงหน้าท่ามกลางความสุขก็ปรากฏอยู่ที่นี่เช่นกัน
เกี่ยวกับหนังสือของ V.S. เราสามารถและอยากจะเขียนเกี่ยวกับ Baevsky เป็นเวลานานและมากทั้งเห็นด้วยและไม่เห็นด้วย แต่ความขัดแย้งของเราไม่ได้เกี่ยวกับการแก้ไขข้อผิดพลาด แต่เป็นเรื่องเกี่ยวกับจุดยืนที่แตกต่างกัน นอกจากนี้ความคิดเห็นของเราตามที่ได้รับการยืนยันจาก
หนังสือเล่มนี้สอดคล้องและเข้ากันได้อย่างลงตัวกับภาพสมัยใหม่ของการศึกษาของพุชกินในกระบวนทัศน์ทางวิทยาศาสตร์ที่พัฒนาขึ้นเกี่ยวกับ "Eugene Onegin" ปะทะ Baevsky เข้าใจ "กลไก" ของการศึกษาพุชกินของรัสเซียอย่างถ่องแท้นี่คือระดับสูงสุด!
