นี่คือบทเรียนแรกสำหรับการเริ่มต้นศิลปินด้านการจัดแสง ผู้เขียนชุดการฝึกอบรมนี้คือ Neil Fraser ภัณฑารักษ์ของคณะเทคนิคของ Royal Academy of Dramatic Art ในลอนดอน ในบทความนี้ ผู้เขียนได้ระบุประเด็นหลักห้าประการของการจัดแสงบนเวที และแนะนำวิธีที่นักออกแบบระบบการจัดแสงควรปรับปรุง
นีล เฟรเซอร์: “ในการเขียนบทความนี้ ฉันได้พยายามแสดงรายการสิ่งที่เรามุ่งหวังที่จะบรรลุผลด้วยการจัดแสงบนเวที แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกสิ่งที่กล่าวมาจะเป็นจริงในแต่ละกรณี ผลลัพธ์คือ ความพยายามของผมที่จะตอบคำถามนี้ให้ครบถ้วนที่สุด”
ดังนั้นการจัดแสงเวที:
- ทำให้เรามีโอกาสได้เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที
- ระบุลักษณะสถานที่และเวลาของการเล่น
- เล่าถึงอารมณ์ของฉาก
- เน้นสถานที่เหล่านั้นซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในการดู
- ทำให้ฉากมีความน่าดึงดูดที่จำเป็น
- เน้นแนวเพลงและสไตล์การเล่น
- ทำให้เราหลงใหลด้วยเอฟเฟกต์พิเศษ
งานของนักออกแบบแสงสว่างคือการรู้วิธีที่จะบรรลุผลทั้งหมดนี้อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด (แน่นอน โดยร่วมมือกับผู้อื่น เช่น ผู้กำกับ ผู้ออกแบบงานสร้าง ฯลฯ) ความรู้นี้ประกอบด้วยแง่มุมต่างๆ ที่เราจะกล่าวถึงในหลักสูตรนี้ กล่าวคือ:
- มุม,
- รูปร่าง,
- สี,
- ความเคลื่อนไหว
- และองค์ประกอบ
ขั้นแรก โปรดทราบว่าสามจุดแรก (มุม รูปร่าง และสี) แสดงถึงลักษณะของแสง ในขณะที่สองจุดสุดท้าย (การเคลื่อนไหวและองค์ประกอบ) อธิบายถึงวิธีที่เราใช้แสงนี้เพื่อสร้างภาพวาดด้วยแสง
โรงละครดนตรีตั้งชื่อตาม Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko
ผู้กำกับอเล็กซานเดอร์ ไทเทล,
ผู้ออกแบบระบบไฟ Damir Ismagilov
องค์ประกอบทั้งห้ามีความสำคัญ: ด้วยความช่วยเหลือเหล่านี้ เราจึงสามารถบอกเล่าเรื่องราว สร้างอารมณ์ หรือเพียงแค่ถ่ายทอดข้อมูลบางอย่างให้กับผู้ชม วิธีที่เราทำสิ่งนี้ขึ้นอยู่กับสิ่งที่เราได้เรียนรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของแสง วิธีการทำงาน - เราได้รับ สะสม และจัดระบบประสบการณ์นี้ตลอดชีวิตของเราตั้งแต่แรกเกิด
กำกับโดยฟรานเชสก้า แซมเบลโล
ผู้ออกแบบระบบไฟ Mark McCullough
จากความรู้นี้ นักออกแบบระบบไฟจะตัดสินใจว่าแต่ละฉากจะถูกจัดแสงในมุมใด สีและรูปร่างของลำแสงควรเป็นอย่างไร ลำแสงทั้งหมดจะเรียงกันอย่างไร และจะเปลี่ยนแปลงอย่างไรตามการออกแบบของละคร ผู้ชมก็ไม่ยืนข้างกันเช่นกัน พวกเขากลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในการตีความรูปแบบของแสง แม้ว่าพวกเขามักจะไม่ตระหนักก็ตาม จากมุมมองนี้ เราสามารถพูดถึงการจัดแสงที่มีประสิทธิภาพได้ ซึ่งก็คือการจัดแสงที่ช่วยให้ผู้ชมเข้าใจความหมายและสัมผัสถึงอารมณ์ของฉากแสงนั้นได้
ฉากจากละคร "Sepia" ของ Tatiana Baganova
คณะ Yekaterinburg "การเต้นรำประจำจังหวัด"
สำหรับการตัดสินใจเรื่องการจัดแสงส่วนใหญ่ไม่มีคำว่า “ถูก” หรือ “ผิด” และนี่เป็นสิ่งสำคัญมากเพราะช่วยให้นักออกแบบระบบจัดแสงสามารถนำความเข้าใจและสไตล์ของตนเองไปใช้ อย่างไรก็ตาม Neil Fraser ขอแนะนำอย่างยิ่งให้นักออกแบบระบบแสงสว่างที่มีความมุ่งมั่นปรับปรุงและพัฒนาแนวคิดของตนเพื่อให้ได้ระบบแสงสว่างที่มีประสิทธิภาพ มีหลายวิธีในการทำเช่นนี้
1. ฝึกฝน. ใช้ทุกโอกาสในการทดสอบความคิดของคุณ ลองสิ่งใหม่ๆ สำรวจและสร้างสรรค์
2. การสังเกต. ทุกที่ ทั้งในร่มและกลางแจ้ง ในภาพยนตร์และในโลกแห่งความเป็นจริง ให้ความสนใจกับแสงและพิจารณาว่าแสงถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร และคุณจะสร้างสรรค์มันขึ้นมาใหม่บนเวทีได้อย่างไร
3. การศึกษา. เรียนรู้จากจิตรกรถึงวิธีใช้แสงและจัดโครงสร้างองค์ประกอบของภาพวาด
ตัวอย่างที่ดีอาจเป็นผลงานของ Rembrandt, Caravaggio หรือ David Hockney
สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเริ่มคิดว่าแสง “ทำงาน” อย่างไร และเราจะใช้งานแสงได้อย่างไร นี่เป็นงานภาคปฏิบัติงานแรกสำหรับผู้ที่ต้องการเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริงในด้านการจัดแสงบนเวที
ในตอนถัดไปของซีรีส์นี้ - "การหามุมในการให้แสงสว่าง" - Neil Fraser พูดถึงวิธีเลือกมุมที่เหมาะสมสำหรับการจัดแสง เราหวังว่าคุณจะประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์!
ส่วนที่ 2: ค้นหามุมขวา
นี่คือบทเรียนที่สองในซีรีส์สำหรับศิลปินนักจัดแสงมือใหม่ ในบทความแรก นีล เฟรเซอร์ ภัณฑารักษ์ภาควิชาวิศวกรรมศาสตร์ของ Royal Academy of Dramatic Arts ได้พิจารณาประเด็นหลักห้าประการของการจัดแสงบนเวที
ในบทที่สอง นีล เฟรเซอร์ตอบคำถามว่าแสงควรตกบนเวทีตรงไหน พูดถึงมุมของแสงแบบต่างๆ และเสนอแบบฝึกหัดที่มีประโยชน์มากมายสำหรับการสร้างสรรค์ภาพวาดด้วยแสง
เมื่อเลือกมุมที่แสงตก สิ่งสำคัญคือต้องหาจุดประนีประนอมระหว่างความชัดเจนที่ผู้ชมมองเห็นวัตถุที่ส่องสว่างกับการรับรู้ที่น่าทึ่งของวัตถุนั้น เป็นเรื่องดีเมื่อแนวคิดทั้งสองเป็นจริง แต่บ่อยครั้งที่แนวคิดใดแนวคิดหนึ่งเบียดเสียดกัน ตัวอย่างเช่น สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อมีคนพยายามทำให้วัตถุมองเห็นได้มากขึ้นและลบเงาที่ทำให้วัตถุนั้นมีลักษณะตามที่ต้องการ
โดยปกติแล้ว เมื่อพิจารณาจากมุมที่แสงตกกระทบ เราก็สามารถเดาได้ว่าแหล่งกำเนิดแสงอยู่ที่ใด การระบุแหล่งที่มาของแสงที่เปล่งออกมานั้นยากกว่า เช่น ดวงอาทิตย์ โคมไฟตั้งโต๊ะ หรือโคมไฟถนน ดังนั้น เมื่อตีความแสงบนเวที ผู้ชมไม่สามารถเปรียบเทียบระหว่างมุมตกกระทบของแสงกับแหล่งกำเนิดแสงจริงที่ผู้ฟังคุ้นเคย
มุมแสงพื้นฐาน
ด้านล่างนี้คือมุมหลักห้ามุมที่แสดงลักษณะของตำแหน่งของแหล่งกำเนิดแสงโดยสัมพันธ์กับวัตถุที่ได้รับแสงสว่าง:
- แสงแนวนอน (แบน) - แสงที่ตกกระทบโดยตรงบนวัตถุตามแนวสายตาของผู้ดู
- ไฟด้านหลัง – แสงที่มาจากด้านหลังและด้านบน
- ไฟด้านข้าง - แสงจากด้านข้างในระดับวัตถุ
- แสงเหนือศีรษะ – แหล่งกำเนิดแสงตั้งอยู่เหนือวัตถุโดยตรง
- ไฟทางลาด - แหล่งที่มาจะอยู่ที่ด้านหน้าของวัตถุจากด้านล่าง
เมื่อรวมพื้นที่เหล่านี้บางส่วนเข้าด้วยกัน คุณยังจะได้รับ:
- ไฟหน้าด้านบน - แสงไฟจากด้านบนและด้านหน้าของวัตถุ
- แสงแนวทแยง - แสงจากด้านบนห่างจากวัตถุ
การเลือกมุมแสงขึ้นอยู่กับสิ่งที่เราต้องการสื่อสารกับผู้ชม ลองจินตนาการความหมายทางอารมณ์ของมุมเหล่านี้ดู
แบน แสงบนเวทีมักจะมัวเพราะแทบไม่มีเงาเลย เฉพาะในบริบทบางอย่างเท่านั้น (เมื่อจำเป็นต้องมีผลกระทบที่รุนแรง) จึงจะลึกลับและน่าสนใจได้
หลัง แสงสามารถอธิบายได้ว่าเป็นลางร้ายหรือลึกลับ ไม่ค่อยมีการใช้แยกกัน ในรูปแบบที่บริสุทธิ์
ด้านข้าง แสงมีผลอย่างมาก เหมือนกับสิ่งที่เป็นนามธรรม (ไม่ค่อยพบในสภาพธรรมชาติ)
บน แสงสามารถถูกมองว่ากดดันและดูเหมือนว่าจะกดลงบนวัตถุที่ส่องสว่าง
ทางลาด แสงบนเวทีดูแปลกตาและแปลกประหลาดที่สุด จึงไม่น่าแปลกใจที่จะถูกใช้น้อยกว่าคนอื่นๆ
ด้านหน้าตอนบน
ช่องแสงจำลองแหล่งกำเนิดแสงที่เรารู้จัก - ในมุมนี้แสงแดด แสงจากโคมไฟถนน หรือจากโคมระย้าในห้องตกกระทบ นอกจากนี้ยังผสมผสานทัศนวิสัยที่ดีและละครบางอย่างเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนที่สุด
เส้นทแยงมุม
แสงไม่คุ้นเคยเท่าไฟหน้าด้านบน แต่เป็นธรรมชาติมากกว่าไฟด้านข้างเพราะว่า ตกลงมาจากด้านบน
เอฟเฟ็กต์ที่แสงมีต่อผู้ชมนั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับตัวแสงมากนัก แต่ขึ้นอยู่กับเงาที่แสงสร้างขึ้นด้วย เป็นไคอาโรสคูโรที่สามารถแสดงโครงร่างและรูปร่างของวัตถุและกระตุ้นความสนใจได้
ผสมผสานมุมแสง
การใช้แหล่งกำเนิดแสงหลายแหล่งบนเวทีทำให้ฉากการจัดแสงมีความน่าสนใจยิ่งขึ้น ด้านล่างนี้เป็นหมายเหตุบางประการเกี่ยวกับเรื่องนี้:
- ผลกระทบของแหล่งกำเนิดแสงที่วางอยู่ในมุมพื้นฐานต่อตัวแบบอาจแตกต่างอย่างมากจากสิ่งที่ได้รับจากการรวมเข้าด้วยกัน เมื่อรวมมุมแสงต่างๆ เข้าด้วยกัน เราต้องจำไว้ว่าแหล่งกำเนิดแสงแต่ละแหล่งมีส่วนช่วยต่อภาพรวมอย่างไร ตัวอย่างเช่น มุมหนึ่งใช้เพื่อสร้างความชัดเจนให้กับภาพวาด ในขณะที่อีกมุมหนึ่งใช้เพื่อสร้างแสงที่น่าทึ่ง
- นักออกแบบระบบไฟทุกคนรู้ดีว่าการมีแหล่งกำเนิดแสงที่แข็งแกร่งและโดดเด่นในการออกแบบระบบไฟจะทำให้ระบบไฟดูน่าดึงดูดยิ่งขึ้น สันนิษฐานได้ว่าแสงหลักที่สว่างจ้านั้นเรามองว่าน่าพึงพอใจในระดับจิตใต้สำนึก (ซึ่งเกิดขึ้นในวันที่อากาศแจ่มใส) วิธีนี้สามารถใช้ได้: การทำให้แหล่งกำเนิดแสงหนึ่งมีความแข็งแกร่งกว่าอีกแหล่งหนึ่งนั้นไม่ใช่เรื่องยาก และก็ดูดีด้วย
- โปรดทราบว่าการใช้มุมแสงมากเกินไปจะทำให้ภาพโดยรวมเบลอหรือสว่างเกินไป ดูดีแต่ดูไม่น่าสนใจเลย ในที่นี้ (เช่นเดียวกับในสถานการณ์อื่นๆ) มีการใช้คำว่า "น้อยแต่มาก"
- แสงบนเวทีสามารถ "เคลื่อนที่" วัตถุได้ เช่น ดึงให้เข้ามาใกล้หรือไกลออกไป สิ่งนี้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนมากเมื่อคุณใช้แสงย้อน ซึ่งเมื่อรวมกับมุมแสงอื่นๆ จะมีพลังอย่างแท้จริง นั่นคือ การสร้างรัศมีรอบๆ วัตถุ ดูเหมือนว่าจะผลักวัตถุเข้าหาผู้ชม โดยเน้นรูปร่างของมัน และแสดงให้เห็นถึงความเป็นสามมิติ
โดยทั่วไปแล้ว วิธีที่ศิลปินจัดแสงบนเวทีจะขึ้นอยู่กับวิธีการทำงานในโลกแห่งความเป็นจริง หากวัตถุบนเวทีดูคุ้นเคย ผู้ชมสามารถเดาแหล่งกำเนิดแสงที่เขารู้จักได้อย่างง่ายดาย จากนั้นเราจะพูดถึงแสงธรรมชาติ (สมจริง) บนเวที
เมื่อทำงานกับมุมของแสง คุณต้องคำนึงถึงหลักการทั่วไปบางประการเกี่ยวกับการทำงานกับแสง:
- เป็นแสงที่เผยให้เห็นรูปร่างของวัตถุ
- รูปแบบแสงที่เหมือนกันกลายเป็นเรื่องน่าเบื่ออย่างรวดเร็ว
- จำนวนแหล่งกำเนิดแสงไม่เพียงพอทำให้ทัศนวิสัยลดลง
- การมีเงาช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ของแสง
ตามกฎแล้ว นักออกแบบระบบไฟจะพัฒนาทักษะทุกครั้งที่ทำงาน อย่างไรก็ตาม บางครั้งการทดลองกับแสงโดยไม่ต้องผูกติดกับโปรเจ็กต์ใดๆ ก็มีประโยชน์ แบบฝึกหัดเหล่านี้สามารถทำได้โดยลำพังหรือร่วมกับเพื่อนร่วมงาน
Neil Fraser แนะนำให้นักออกแบบแสงที่มีความมุ่งมั่นจดบันทึกไดอารีหรือบันทึกประจำวันที่มีไอเดีย ข้อมูลอ้างอิง ไดอะแกรมและภาพร่าง ภาพถ่าย ไปรษณียบัตร ฯลฯ นิตยสารดังกล่าวสามารถกลายเป็นคลังความคิดและแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจได้ การรวมบันทึกของคุณเกี่ยวกับแบบฝึกหัดที่แนะนำจะเป็นประโยชน์
การออกกำลังกาย
แบบฝึกหัดฝึกหัดส่วนใหญ่ที่นี่ต้องใช้แหล่งกำเนิดแสงหลายแหล่ง แน่นอนว่าโคมไฟโรงละครเหมาะที่สุด แต่ในบางกรณี คุณสามารถทำได้โดยใช้โคมไฟตั้งพื้น แบบฝึกหัดบางประเภทสามารถจำลองแบบย่อส่วนได้โดยใช้หลอดไฟขนาดเล็กและพื้นผิวโต๊ะ แบบฝึกหัดที่ไม่ใช่แบบฝึกหัดจะช่วยให้คุณเติมไอเดียลงในสมุดบันทึกหรือบันทึกประจำวันของคุณได้
แบบฝึกหัดที่ 1. ค้นหามุมฉาก
1. หาวัตถุไม่มีชีวิตที่น่าสนใจมาส่องสว่าง เช่น พีระมิดของเก้าอี้หรือผ้าที่พาดอยู่บนขาโต๊ะที่หงายขึ้น
2.เลือกมุมมอง
3.นำแหล่งกำเนิดแสงสามแหล่งมาวางไว้ในมุมที่ต่างกันกับตัวแบบ
4.ดูว่าแสงจากแต่ละแหล่งมีลักษณะอย่างไรแยกกันและอธิบาย
5.ดูว่าแสงมีลักษณะอย่างไรเมื่อรวมแหล่งกำเนิดแสงเป็นคู่ บรรยายความประทับใจของคุณ
6.ดูผลของการเปิดทั้งสามแหล่งพร้อมกัน บรรยายความประทับใจของคุณในบันทึกประจำวัน หากคุณสามารถเปลี่ยนความสว่างของโคมไฟได้ ให้ใช้เพื่อสร้างการผสมผสานระหว่างไฟหลักและไฟเสริม
เพื่อให้เอฟเฟ็กต์ของแสงแต่ละสีเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ให้ใช้ฟิลเตอร์สีที่แตกต่างกันสำหรับแสงแต่ละสีในเฉดสีที่หลากหลาย เช่น แดง น้ำเงิน และเขียว
แบบฝึกหัดที่ 2. วาดภาพด้วยแสง
1. ดูรายการมุมแสงพื้นฐาน:
แสงแนวนอน,
ไฟหลัง,
ไฟด้านข้าง,
ไฟเหนือศีรษะ,
ไฟทางลาด.
2.หยิบนิตยสารเก่าๆ กองหนึ่งแล้วเปิดดู โดยมองหาภาพประกอบที่มีแสงตกกระทบด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งข้างต้น
3. เมื่อคุณมีตัวอย่างดังกล่าวเพียงพอแล้ว ให้จัดเรียงตัวอย่างจากน้อยไปมาก: จากการใช้มุมแสงที่กำหนดที่ดีที่สุดไปจนถึงแย่ที่สุด
มุมแสงบางมุมจะมองเห็นได้บ่อยกว่ามุมอื่นๆ และมุมแสงบางมุมจะพบเห็นได้ยากในรูปแบบบริสุทธิ์ ดังนั้นคุณสามารถทำแบบฝึกหัดนี้ซ้ำได้เมื่อคุณมีนิตยสารเก่าอีกครั้ง จัดเก็บภาพถ่ายที่ดีที่สุดของคุณในโฟลเดอร์เพื่อให้คุณสามารถอ้างอิงได้ในอนาคต แบบฝึกหัดนี้สามารถทำได้ขณะชมภาพโทรทัศน์หรือวิดีโอ
แบบฝึกหัดที่ 3 เรียนรู้ที่จะเห็นแสงสว่าง
1. ทำรายการมุมแสงหลักๆ:
แสงแนวนอน,
ไฟหลัง,
ไฟด้านข้าง,
ไฟเหนือศีรษะ,
ไฟทางลาด.
2.เยี่ยมชมสถานที่ต่างๆ เช่น ห้องนอน ห้องเรียน ห้องสมุด สวนสาธารณะ ฯลฯ
3. จดบันทึกลงในสมุดบันทึกของคุณ (สถานที่ เวลาของวัน ฯลฯ) และบันทึกมุมที่แสงตกกระทบแต่ละสถานที่เหล่านี้
4.ถ้าคุณสามารถวาดภาพได้ ให้สเก็ตช์ภาพบ้าง
สร้างสัญลักษณ์สำหรับแต่ละมุม (ซึ่งอาจเป็นประโยชน์สำหรับบันทึกภายหลัง)
แบบฝึกหัดที่ 4 สามต่อหนึ่ง
แบบฝึกหัดนี้คล้ายกับแบบฝึกหัดที่ 1 แต่แทนที่จะให้แสงสว่างแก่วัตถุที่ไม่มีชีวิต คุณจะเป็นการให้แสงสว่างแก่แบบจำลองที่มีชีวิต ขอย้ำอีกครั้งว่าส่วนสำคัญของแบบฝึกหัดนี้คือการบรรยายสิ่งที่คุณจะได้เห็นด้วยวาจา แบบฝึกหัดนี้จะมีประโยชน์มากยิ่งขึ้นหากคุณดำเนินการและหารือกับคู่ของคุณ
1.วางโมเดลไว้ตรงกลางพื้นที่ที่มีแสงสว่าง
2.เลือกจุดสังเกต - สถานที่ที่คุณจะดูแบบจำลอง
3.เลือกแหล่งกำเนิดแสงสามแหล่งและวางไว้ในมุมที่แตกต่างกันตามแบบจำลอง
4.ดูว่าแต่ละโมเดลให้แสงสว่างแยกจากกันอย่างไร อธิบายความประทับใจของคุณ: สิ่งที่ทำให้คุณนึกถึง บรรยากาศที่พวกเขาสร้าง อารมณ์ความรู้สึกที่พวกเขากระตุ้น
5.ทำเช่นเดียวกันกับการรวมแหล่งกำเนิดแสงแบบคู่กัน
6.เปิดทั้งสามแหล่งพร้อมกันและบันทึกความประทับใจของคุณ
7.หากคุณสามารถปรับความสว่างของไฟได้ ให้สร้างไฟหลักและไฟเสริม หรือไปที่แบบฝึกหัดที่ 6 (ซึ่งจะขยายความในหัวข้อนี้)
แบบฝึกหัดที่ 5 การทำงานห้า
สร้างรูปแบบการจัดแสงสำหรับโมเดลที่วางอยู่ตรงกลางของพื้นที่ที่เลือกโดยใช้แหล่งกำเนิดแสง 5 แหล่ง แต่ละคนควรส่องแสงในมุมพื้นฐานมุมใดมุมหนึ่ง:
แสงแนวนอน,
ไฟหลัง,
ไฟด้านข้าง,
ไฟเหนือศีรษะ,
ไฟทางลาด.
แน่นอนว่าคุณต้องกำหนดจุดสังเกตของคุณเองให้ชัดเจน เมื่อคุณสร้างไดอะแกรม:
1.ดูว่าไฟทั้งห้าทำงานด้วยตัวของมันเองอย่างไร อธิบายความประทับใจของคุณ: สิ่งที่ทำให้คุณนึกถึง บรรยากาศที่พวกเขาสร้าง อารมณ์ความรู้สึกที่พวกเขากระตุ้น
2.รวมแหล่งกำเนิดแสงเป็นคู่แล้วจดความประทับใจของคุณ
3.ทำเช่นเดียวกันกับแหล่งกำเนิดแสงสามแหล่งรวมกัน
4.หากคุณสามารถปรับความสว่างของไฟได้ ให้สร้างไฟที่ปุ่มและไฟเสริมหลายรูปแบบ
5. ตอบคำถามต่อไปนี้ด้วยตัวคุณเอง:
คุณชอบการที่นางแบบได้รับแสงจากมุมใดมุมหนึ่งหรือไม่? เลือกแหล่งกำเนิดแสงแหล่งเดียวที่คุณชื่นชอบ: ทำไมคุณถึงชอบมัน
คุณชอบการผสมผสานแหล่งกำเนิดแสงใดที่คุณสร้างขึ้น และสิ่งใดที่ไม่ชอบ ทำไม คุณสามารถใช้การออกแบบของคุณเพื่อทำให้โมเดลมีลักษณะบางอย่าง (เช่น ฮีโร่ เช่น คนอ่อนแอ เช่น นักโทษ ฯลฯ) ได้หรือไม่?
คุณสามารถสร้างบรรยากาศด้วยการออกแบบของคุณได้หรือไม่? ลองสิ่งต่อไปนี้: ความลึกลับ ความสยองขวัญ ความวิตกกังวล ความสนุกสนาน ดราม่า หัวใจ ความสิ้นหวัง ความตื่นเต้น ความเบื่อหน่าย ความซึมเศร้า
แบบฝึกหัดที่ 6 แสงที่สมจริง
1.วางโมเดลไว้ตรงกลางห้องของคุณ
2.เลือกแหล่งกำเนิดแสงสามแหล่งและวางตำแหน่งเพื่อให้แบบจำลองของคุณได้รับแสงสว่างราวกับในวันที่มีแสงแดดจ้า (อย่าใช้ฟิลเตอร์สี) ตรวจสอบผลลัพธ์โดยขอให้ผู้อื่นแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับรูปภาพผลลัพธ์ ถามว่า “สิ่งนี้ทำให้คุณนึกถึงแสงธรรมชาติอะไรได้บ้าง” ถ้าเขาตอบว่า “เที่ยงวัน” หรือวันที่มีแดดจัด” ขอให้เขาบอกว่าแสงแดดมาจากไหน (เช่น แหล่งกำเนิดแสงใดที่จำลองแสงแดด)
3.ทำการทดลองซ้ำโดยสร้างภาพแสงจันทร์ขึ้นมาใหม่
ในแบบฝึกหัดนี้ คุณจะสร้างแสงหลักที่สว่างสดใส ปัญหาหลักคือการสร้างสมดุลระหว่างแสงหลักกับแหล่งกำเนิดแสงอื่นๆ การบรรลุเป้าหมายนี้เป็นเรื่องยากเป็นสองเท่าโดยไม่ต้องใช้แสงสี แต่จะมีประโยชน์มากกว่ามาก
แบบฝึกหัดที่ 7 ด้นสด
การสร้างแสงหลักที่มีประสิทธิภาพและ "เป็นธรรมชาติ" จะง่ายกว่าหากคุณสามารถใช้สีเพื่อสร้างผลกระทบต่อผู้ชมได้ แต่ประเด็นหลักของแบบฝึกหัดนี้คือการประสานระดับแสงที่ส่องไปที่มุมต่างๆ
วางโมเดลของคุณไว้ตรงกลางห้องอีกครั้ง และสร้างรูปแบบการจัดแสงโดยใช้แนวคิดต่อไปนี้:
แสงแดดในป่า
วันฤดูหนาวที่หนาวจัด
ภายในอย่างเป็นทางการตอนเที่ยง
มุมถนนในเมืองในเวลากลางคืน
ห้องโดยสารในเรือดำน้ำ,
ภูมิทัศน์ของดาวเคราะห์ที่ไม่คุ้นเคย
แผนกโรงพยาบาล,
เกาะเขตร้อน,
ขั้วโลกเหนือ.
รายการนี้สามารถดำเนินต่อไปได้ไม่รู้จบ คุณสามารถเพิ่มแนวคิดของคุณเองหรือขอให้คนอื่นคิดเกี่ยวกับแนวคิดเหล่านั้นได้ เมื่อทำงานเป็นกลุ่ม คุณจะพบตัวเลือกเพิ่มเติมที่เหมาะกับความต้องการของคุณ การพูดคุยถึงแนวคิดของคุณกับพันธมิตรจะเป็นประโยชน์กับคุณมากในอนาคต เมื่อคุณต้องดำเนินการตามแผนของผู้กำกับหรือผู้ออกแบบงานสร้างบนเวที
แบบฝึกหัดที่ 8 บรรยากาศดราม่า
การสร้างบรรยากาศที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงถือเป็นหน้าที่สำคัญของการจัดแสงบนเวที คุณสามารถใช้สีในแบบฝึกหัดนี้ได้ แต่เฉพาะในกรณีที่คุณไม่สามารถทำได้โดยเด็ดขาด ขอย้ำอีกครั้งว่าคุณต้องวางโมเดลไว้ตรงกลางห้องและจุดไฟเพื่อสร้างบรรยากาศ:
การปลดปล่อย
อิจฉา
ความโหดร้าย
ความสงบ.
อีกครั้งรายการดำเนินต่อไปและต่อไป ตัวอย่างเช่น บาปมหันต์ทั้งเจ็ดสามารถรวมไว้ที่นี่ได้ คุณสามารถสนุกสนานกับเพื่อนร่วมงานเพื่อหารือเกี่ยวกับทางเลือกต่างๆ จำนวนแนวคิดที่คุณสามารถนำไปปฏิบัติจะขึ้นอยู่กับทรัพยากรที่มีอยู่ (เวลาและอุปกรณ์) แต่อย่างน้อยก็ไม่เจ็บที่จะเขียนมันลงไป
แบบฝึกหัดที่ 9. จัดแสงบริเวณที่เกิดเหตุ
แบบฝึกหัดก่อนหน้านี้หลายแบบเน้นไปที่การจัดแสงโมเดล ในแบบฝึกหัดนี้ เราจะก้าวไปอีกขั้นและไม่เพียงแต่ให้แสงสว่างแก่โมเดลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นที่ของฉากรอบๆ ด้วย
1.เลือกพื้นที่ของฉากที่คุณจะวางโมเดลของคุณ ไม่ควรใหญ่เกินไป (2 ตารางเมตรก็เพียงพอแล้ว)
2.ตอนนี้เลือกรูปแบบการจัดแสงที่น้อยที่สุดจากแบบฝึกหัดก่อนหน้านี้ (เช่น "วันที่มีแดด", "ขั้วโลกเหนือ", "ความโกรธ" ฯลฯ ) และทำให้พื้นที่ของฉากสว่างขึ้นในลักษณะที่ โมเดลของคุณสามารถเคลื่อนที่ได้แม้ว่าจะยังคงอยู่ในบรรยากาศที่กำหนดก็ตาม
3.ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการจัดแสงของแบบจำลองที่ขอบเขตของไซต์ของคุณ แน่นอนว่าในบางกรณี คุณจะต้องเปลี่ยนเส้นทางโคมไฟหรือเพิ่มแหล่งกำเนิดแสงเพิ่มเติม
แบบฝึกหัดนี้เป็นขั้นตอนแรกในการจัดแสงทั่วทั้งฉาก มันจะช่วยให้คุณมั่นใจได้ว่าคุณกำลังส่องสว่างพื้นที่ทั้งหมดที่คุณต้องการ คุณควรสัมผัสถึงความแตกต่างระหว่างการจัดแสงให้กับแบบจำลองคงที่และแบบจำลองที่กำลังเคลื่อนที่ได้ ระมัดระวังเป็นพิเศษเพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีเงาหรือไฮไลท์ที่ไม่ต้องการในพื้นที่ของคุณ
ตอนที่ 3. สายรุ้งบนเวที
บทเรียนที่สามสำหรับศิลปินนักจัดแสงมือใหม่จะเน้นไปที่การจัดแสงสีบนเวที นีล เฟรเซอร์ ภัณฑารักษ์แผนกเทคนิคของ Royal Academy of Dramatic Arts พูดถึงผลกระทบทางอารมณ์ของสี และเสนอแบบฝึกหัด 9 แบบเพื่อพัฒนาทักษะในการทำงานกับแสงสี
การแสดงแสงสีมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการแสดงทุกประเภท ไม่ว่าจะเป็นการแสดงที่สมจริงหรือเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์ บ่อยครั้งที่แสงเป็นตัวกำหนดบริบทของเหตุการณ์หรือทำให้ผู้ชมดื่มด่ำกับบรรยากาศทางจิตวิทยาที่ต้องการ ยิ่งกว่านั้นความแรงของอิทธิพลของแสงส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับวิธีการทาสี
สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าแสงทั้งหมดมีสี - ไม่มีแสงใดที่ไม่มีโทนสี จริงอยู่ที่บางครั้งเฉดสีนี้ไม่โดดเด่น (เช่น เราแทบไม่รู้สึกว่าแสงแดดธรรมดาเป็นสี) อย่างไรก็ตาม หากเราระมัดระวัง เราจะสังเกตเห็นว่าแสงเที่ยงวันที่มีสีเหลืองเล็กน้อยช่วยเพิ่มการมองโลกในแง่ดีให้กับเราอย่างชัดเจน และแสงสนธยาสีน้ำเงินอมเทาก็ทำให้เราตกอยู่ในภาวะสังหรณ์ใจอย่างวิตกกังวล
ในส่วนของแสงละคร เราสามารถแยกแยะเฉดสีอบอุ่นและเฉดสีเย็นได้
WARM LIGHT ถือว่าเหมาะกับคอเมดี้และเรื่องราวโรแมนติกมากกว่า โดยทั่วไปแล้วจะใช้ฟางหลายเฉด สีชมพูอ่อน สีเหลืองอำพัน และสีทอง
COLD LIGHT เหมาะสำหรับ "เรื่องเศร้า": โศกนาฏกรรม ฝันร้าย และเรื่องราวนักสืบ สีโทนเย็นที่พบบ่อยคือสีน้ำเงินเข้ม สีเขียวอ่อน และสีน้ำเงินล้วน
แสงในโรงละครอาจแตกต่างกันไปตามความเข้มของสี สีอ่อนและละเอียดอ่อนถูกใช้บ่อยกว่ามาก ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถเน้นบริเวณที่ต้องการของฉาก เน้นโทนสีผิว เน้นเครื่องแต่งกายให้เหมาะสม หรือระบุเวลาของวันหรือสถานที่ของการกระทำ
สีที่เข้มกว่าและเข้มกว่าสามารถสื่ออารมณ์ได้มากและมักจะสื่อข้อความที่เฉพาะเจาะจงมากกว่า ดังนั้นสีเขียวจึงสามารถตีความได้ว่าเป็นสีแห่งความอิจฉาหรือความเจ็บป่วย สีน้ำเงินสร้างบรรยากาศแห่งความสงบและสันติสุข และสีแดงหมายถึงความหลงใหล เลือด สงคราม ความโกรธ หรือความรัก
เมื่อเราเห็นสีใดสีหนึ่ง เราจะเริ่มจากความรู้สึกที่ว่ารังสีที่สะท้อนจากวัตถุใดวัตถุหนึ่งทำกับเรา ดวงตาของเรารับรู้ความยาวคลื่นที่แตกต่างกันและตีความว่าเป็นความรู้สึกสี
ชื่อที่เราตั้งให้กับสีต่างๆ นั้นเป็นเรื่องส่วนตัว เนื่องจากสีของสเปกตรัมจะเปลี่ยนจากสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่งได้อย่างราบรื่นโดยไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างสีเหล่านั้น อันที่จริง สีทั้งเจ็ดที่เราใช้เพื่ออธิบายรุ้งกินน้ำนั้นหยาบเกินกว่าจะอธิบายเฉดสีจำนวนนับไม่ถ้วนในสเปกตรัมได้
อย่างไรก็ตาม ตามทฤษฎีการรับรู้สี สีหลักหลายสีมีความโดดเด่น - การเลือกขึ้นอยู่กับรูปแบบการผสมสีที่ใช้
หากเราใส่ฟิลเตอร์สีแดง เขียว และน้ำเงินบนสปอตไลท์สามดวง จุดตัดของรังสีทั้งสามจะทำให้เรามีแสงสีขาว ในกรณีนี้สีหลักทั้งสามสีประกอบกันดังนั้นกระบวนการนี้เรียกว่าการผสมสีแบบเติมแต่ง (จากคำภาษาอังกฤษ "เพิ่ม" - เพิ่ม) ด้วยการผสมสีแบบเติมแต่ง จะทำให้ได้แสงมากขึ้นและสีที่สว่างขึ้นที่จุดตัดของรังสี
หากคุณใส่ฟิลเตอร์สามตัว (สีเหลือง สีม่วง และสีน้ำเงิน) ไว้ในสปอตไลท์เดียว ฟิลเตอร์แต่ละตัวจะเก็บแสงที่มีความยาวคลื่นที่แน่นอน กระบวนการนี้เรียกว่าการผสมสีแบบลบ (จากคำภาษาอังกฤษ "ลบ" - ลบ) เห็นได้ชัดว่าในกรณีนี้เราจะได้รับแสงน้อยลงและมีสีเข้มขึ้น
ดังนั้น สิ่งสำคัญที่สุดที่ต้องจำเมื่อทำงานกับแสงสีในโรงละครคือ:
- แสงใดๆ ก็มีสีสัน
- สีเป็นเครื่องมืออันทรงพลังในการถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์
- สีช่วยกำหนดสถานที่และเวลาดำเนินการ
- สีสันที่หลากหลายมีผลกระทบอันทรงพลัง
- สีที่สว่างกว่ายังช่วยกำหนดอารมณ์ แต่ก็ไม่ชัดเจนนัก
- สีสามารถตีความได้แตกต่างกันในบริบทที่ต่างกัน (เช่น สีแดงสามารถแสดงถึงความโกรธหรือความหลงใหล)
แบบฝึกหัดที่ 10 การประกอบคอลเลกชัน
1. ตุนนิตยสารเก่าๆ ที่มีรูปถ่ายสีและภาพประกอบมากมาย
2. บนกระดาษแผ่นใหญ่ วาดรุ้ง (ในรูปแบบของส่วนโค้งหรือเพียงสเปกตรัมแบน): แดง - ส้ม - เหลือง - เขียว - น้ำเงิน - คราม - ม่วง
3. ตัดภาพเล็กๆ จากนิตยสารที่ระบายสีด้วยสีรุ้ง แล้ววางลงบนกระดาษงานของคุณ
4. เมื่อเสร็จแล้ว ให้พลิกดูสมุดตัวอย่างของตัวอย่างฟิลเตอร์สี และเขียนถัดจากรูปภาพถึงจำนวนสีที่ปรากฏบนไดอะแกรมของคุณ
ทำแบบฝึกหัดเดียวกันกับสีที่คุณชื่นชอบ ดูจำนวนเฉดสีที่พอดีระหว่างตัวเลือกที่สว่างที่สุดและมืดที่สุด (เช่น ระหว่างสีฟ้าอ่อนและสีน้ำเงินเข้ม)
แบบฝึกหัดนี้ฝึกการรับรู้สี ดวงตาของมนุษย์สามารถแยกแยะเฉดสีได้หลายล้านเฉด และนักออกแบบระบบแสงจะต้องปรับปรุงงานศิลปะชิ้นนี้อย่างต่อเนื่อง
แบบฝึกหัดที่ 11 วาดภาพด้วยแสง
1. ใช้สปอตไลท์สามดวงพร้อมฟิลเตอร์สีแดง เขียว และน้ำเงิน กำหนดทิศทางลำแสงสามดวงที่ทาสีด้วยสีหลักลงบนพื้นผิวสีขาว - หน้าจอหรือผืนผ้าใบสีขาว (วิธีที่ดีที่สุดคือทำทั้งหมดนี้ในพื้นที่มืด)
2. สังเกตว่าคุณจะได้สีอะไรเมื่อเปิดเครื่องใช้ไฟฟ้าทั้งหมดอย่างเต็มกำลัง
3. โดยการเปลี่ยนความสว่างของสปอตไลท์ ให้ค้นหาแสง "สีขาว" ที่ดีที่สุดที่มีอยู่ บันทึกการตั้งค่าอุปกรณ์
4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.
5. ทำซ้ำการทดลองกับสีอื่น
ทำแบบฝึกหัดนี้โดยใช้ฟิลเตอร์สีเหลือง สีฟ้า และสีม่วงแดง
แบบฝึกหัดที่ 12. สีกิ้งก่า
1. ค้นหาสิ่งของหรือผ้าหลายๆ ชิ้นที่ย้อมด้วยสีสันที่หลากหลาย อาจเป็นสีเดียวหรือหลายสีก็ได้
2. ใช้แผนภาพจากแบบฝึกหัดที่ 11 และฟิลเตอร์สีหลัก กำหนดทิศทางของรังสีสีทีละรายการไปยัง "หุ่นนิ่ง" ของคุณ แบบฝึกหัดนี้มีประโยชน์สำหรับการเปรียบเทียบสีต่างๆ กัน (การทดลองนี้ทำได้ดีที่สุดในพื้นที่มืดอีกครั้ง)
3. จดบันทึกว่าสีหลักแต่ละสีส่งผลต่อรูปลักษณ์ของรายการที่คุณเลือกอย่างไร อย่าลืมสังเกตว่าวัตถุแต่ละชิ้นของคุณมีสีเดิมเป็นสีใดภายใต้แสงปกติ แต่อยู่ในพื้นที่ที่คุณจุดไฟไว้
ทำการทดลองซ้ำโดยแทนที่สีหลักด้วยเฉดสีที่สมบูรณ์หรือละเอียดอ่อนอื่น ๆ วัตถุเหล่านั้นที่ดูเหมือนกันทุกประการภายใต้แสงบางประเภทอาจเปลี่ยนแปลงอย่างมากเมื่อถูกส่องสว่างด้วยรังสีที่มีสีต่างกัน เนื่องจากวัสดุที่ทำจากวัสดุจะสะท้อนแสงที่ความยาวคลื่นต่างกันแตกต่างกัน
แบบฝึกหัดที่ 13 เฉดสีดำทั้งหมด
1. ค้นหาสิ่งของหรือผ้าบางชิ้นที่ดูเหมือนเป็นสีดำ (อย่ากังวลว่าสีหรือแสงปกติอาจดูแตกต่างไปเล็กน้อย)
2. ใช้รูปแบบฟิลเตอร์และสีหลักจากแบบฝึกหัดที่ 11 อีกครั้ง และกำหนดทิศทางรังสีสีทีละรายการไปยังวัตถุสีดำ
3. จดบันทึกว่าสีหลักแต่ละสีส่งผลต่อรูปลักษณ์ของวัตถุที่คุณเลือกอย่างไร
พยายามผสมเฉดสี "สีดำ" ให้เข้ากันดี เพื่อให้บางเฉดไม่สะท้อนแสงใดๆ และบางเฉดจะปรากฏเป็นสีดำในแสงปกติ แต่จะสะท้อนแสงบางสีเมื่อได้รับแสงจากแสงบางเฉด เป็นไปได้มากว่าสีที่สะท้อนดังกล่าวจะค่อนข้างมืดไม่ว่าในกรณีใด
ทำซ้ำแบบฝึกหัดนี้กับวัตถุ "สีขาว" ที่ทำจากวัสดุต่างๆ (อาจเป็นกระดาษ ผ้า น้ำยาซักผ้า ขนนก ฯลฯ)
แบบฝึกหัดที่ 14 อารมณ์และสี
1. เขียนรายการสภาวะทางอารมณ์ที่คุณรู้จัก พยายามทำให้มันสมบูรณ์ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ก่อนอื่นให้เพิ่ม:
ความโกรธ / ความสุข / ความเกลียดชัง / ความริษยา / ความรัก / ความอิจฉา / ความเมตตา / ความหวัง / ความสับสน / ความสงบ / ความตื่นเต้น / ความประหลาดใจ / ความโลภ / ความบ้าคลั่ง / ความสงสัย...
2. ตรงข้ามแต่ละคำ เขียนสีที่คุณเชื่อมโยงกับอารมณ์หรือความรู้สึกนี้
คุณสามารถทำแบบฝึกหัดนี้โดยอิงจากรายการอื่นๆ เช่น รายชื่อคนหรือสัตว์ คุณยังสามารถทดสอบเพื่อนของคุณได้ - ในกรณีนี้ เป็นการดีที่สุดที่จะอ่านรายชื่อโดยต้องการคำตอบทันที - รายการที่อยู่ในใจก่อน ไม่ควรคิดนาน ไม่มีคำตอบ ดีกว่าฝืนบังคับ
แบบฝึกหัดนี้เป็นการพัฒนาจินตนาการ ไม่ใช่การได้รับแสงที่ "ถูกต้อง" เช่นเดียวกับหลายสิ่งหลายอย่าง ไม่มีการตัดสินใจที่ผิดที่นี่ การกระทำที่ผิดเพียงอย่างเดียวคือการไม่หาวิธีแก้ไขแม้แต่วิธีเดียว
แบบฝึกหัดที่ 15 การเลือกแบบสุ่ม
1. นำรายการอารมณ์ที่รวบรวมระหว่างแบบฝึกหัดครั้งก่อนแล้วเขียนแต่ละคำลงในการ์ดแยกกัน
2. วางไพ่ทั้งหมดไว้ในกระเป๋าหรือหมวก
3. นำการ์ดออกจากที่นั่น
4. ตอนนี้ บนหน้าจอสีขาว (หรือบนแผ่นงานที่แขวนในแนวตั้ง) ให้สร้างแสงที่แสดงถึงอารมณ์ความรู้สึกที่คุณเลือก โดยธรรมชาติแล้ว คุณสามารถเปลี่ยนได้ไม่เพียงแต่สีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปร่าง ความเข้ม และขนาดของลำแสงที่ฉายด้วย แม้ว่าสีที่โดดเด่นควรจะยังคงอยู่
5. เมื่อคุณสร้างฉากนี้แล้ว ให้แสดงให้ใครสักคนดูและขอให้พวกเขาเดาว่าคุณแสดงอารมณ์ความรู้สึกอะไร หากบุคคลนี้ไม่สามารถตอบได้ทันที ให้ขอให้เขาเลือกอารมณ์หนึ่งจากรายการ
แบบฝึกหัดนี้สามารถลองทำได้โดยใช้อุปกรณ์น้อยลง (ค่อยๆ ลดลงจนเหลือสปอตไลท์เพียงอันเดียว)
คุณสามารถทำแบบฝึกหัดนี้ซ้ำได้หลายครั้ง อารมณ์บางอย่างแสดงได้ง่ายกว่าอารมณ์อื่นๆ โปรดจำไว้ว่าเราไม่ได้มองหาคำตอบที่ "ถูกต้อง" แต่เป็นการพัฒนาจินตนาการของเรา
แบบฝึกหัดที่ 16 สีจริง
1. เตรียมตัวเองด้วยสมุดตัวอย่างฟิลเตอร์สีจากผู้ผลิตบางราย
2. มองหาสีต่างๆ ที่สามารถพบได้ในชีวิตจริง (ส่วนใหญ่แล้วจะเป็นสีฟางอ่อน สีเหลืองอำพัน ชมพู น้ำเงิน และอาจเป็นสีเขียว)
3. ในช่วงระยะเวลาหนึ่ง (หนึ่งวันหรือหนึ่งสัปดาห์) ให้เลือกช่วงเวลาที่คุณสามารถหยุดและดูสีต่างๆ ที่เกิดขึ้นในแสงธรรมชาติหรือแสงประดิษฐ์อย่างระมัดระวัง ซึ่งรวมถึงแสงยามเช้า แสงวันฝนตก แสงยามเย็น ไฟถนนในยามพลบค่ำ ไฟฟลูออเรสเซนต์ในห้องครัว ไฟกลางคืนในห้องนอน แสงจากทีวีที่เปิดอยู่ ฯลฯ
4. พยายามจับคู่สีของแหล่งกำเนิดแสงกับตัวอย่างในสมุดตัวอย่างของคุณเสมอ เมื่อจดบันทึก อย่าลืมใส่แหล่งกำเนิดแสง เวลาของวัน สภาพอากาศ และหมายเลขฟิลเตอร์ด้วย
บันทึกสิ่งที่คุณค้นพบลงในสมุดบันทึกของนักออกแบบระบบแสงสว่าง หากคุณยังไม่ได้เริ่ม ตอนนี้ก็ถึงเวลาที่จะเริ่มแล้ว หมายเหตุเช่นนี้มีคุณค่าอย่างยิ่งเมื่อคุณกำลังมองหาแรงบันดาลใจหรือเพียงแค่มองหาสีที่คุณชอบ
แบบฝึกหัดที่ 17 ตั้งแต่เช้าจรดค่ำ
รุ่งอรุณ
กลางวัน
ทไวไลท์
ทำแบบฝึกหัดนี้โดยให้แสงสว่างในพื้นที่เล็กๆ ของเวที (ไม่เกิน 1 ตารางเมตร) โดยวางวัตถุชิ้นเดียว (เช่น เก้าอี้) ไว้บนนั้น
หมายเหตุ:
1. แน่นอนว่าคุณจะรู้สึกถึงความแตกต่างอย่างมากเมื่อทำแบบฝึกหัดนี้บนเครื่องบินและในอวกาศ ในกรณีที่สอง คุณจะต้องค้นหามุมทิศทางแสงที่เหมาะสม หากเราทำงานกับจอแบน สีจะมีบทบาทสำคัญ
2. สีที่คุณเลือกได้มีตั้งแต่เฉดสีธรรมชาติไปจนถึงเฉดสีโรแมนติกเลยทีเดียว และขึ้นอยู่กับการตัดสินใจของคุณว่าคุณจะพรรณนาถึงอะไร: ฤดูหนาวที่หนาวเย็นหรือวันในฤดูร้อนที่อบอุ่น
3. ตามปกติแล้ว ไม่มีวิธีแก้ปัญหาที่ "ถูกต้อง" ที่นี่ มีเพียงวิธีที่มีประสิทธิภาพไม่มากก็น้อยเท่านั้น
แบบฝึกหัดที่ 18 โฟร์ซีซั่นส์
1. เตรียมตะแกรงแนวตั้งสีขาวเล็กๆ หรือแผ่นสีขาว
2. กำหนดแสงลงบนหน้าจอเพื่อพรรณนาถึงฤดูกาลหนึ่งหรือหลายฤดูกาล (ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว หรือฤดูใบไม้ผลิ)
ลองออกกำลังกายนี้อีกครั้งในพื้นที่เล็กๆ ของเวทีโดยใช้วัตถุเพียงชิ้นเดียว (เช่น เก้าอี้)
แบบฝึกหัดนี้บังคับให้คุณจดจำความคิดของคุณเกี่ยวกับฤดูกาล และเพื่อสร้างแก่นแท้ของความประทับใจบนเวทีขึ้นมาใหม่ เป็นที่ชัดเจนว่าฤดูร้อนและฤดูหนาวมีความแตกต่างกันในสถานที่และเวลาที่ต่างกัน อย่างไรก็ตาม การพยายามจับภาพแก่นแท้ของแต่ละฤดูกาลและถ่ายทอดความคิดของคุณด้วยวิธีการบางอย่างโดยไม่ให้รายละเอียดมากเกินไปก็คุ้มค่า
ตอนที่ 4 การสร้างอารมณ์บนเวที
บทเรียนที่สี่ในชุดบทความสำหรับนักออกแบบแสงผู้มุ่งมั่นในการสร้างอารมณ์บนเวที นีล เฟรเซอร์ ภัณฑารักษ์ของ Royal Academy of Theatre Arts พูดถึงวิธีใช้แสงเพื่อถ่ายทอดลักษณะของฉากและเน้นอารมณ์ของนักแสดง
อารมณ์ของฉากเป็นอย่างไร?
รูปภาพที่คุณวาดบนเวทีอาจเป็นภาพที่เป็นรูปธรรม นามธรรม หรือที่ใดก็ได้ระหว่างนั้น ตัวอย่างเช่น คุณอาจต้องการสร้างการจัดแสงที่จำลองคืนฤดูใบไม้ร่วงอันหนาวเย็นและมีแสงจันทร์ (การใช้แสงอย่างแท้จริง) หรือสื่อถึงความรู้สึกสยองขวัญที่น่าเศร้า (แนวคิดที่เป็นนามธรรมมากขึ้น) หรือทั้งหมดรวมกัน: คืนฤดูใบไม้ร่วงอันหนาวเย็นซึ่งเต็มไปด้วยความสยดสยอง!
ดังนั้น ด้วยความช่วยเหลือของแสง คุณไม่เพียงแต่สามารถกำหนดพื้นที่หรือเวลาเท่านั้น แต่ยังสร้างองค์ประกอบต่างๆ (ไฟ น้ำ ลม) หรืออารมณ์ได้อีกด้วย เราแต่ละคนมีความเข้าใจในการแสดงภาพอารมณ์ต่างๆ เช่น ความโกรธ ความสุข ความเศร้า สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าไม่มีคำตอบที่ถูกต้องในที่นี้ แต่มีเพียงคำตอบที่ต้องการมากที่สุดเท่านั้น (จากมุมมองของคุณ รวมถึงจากมุมมองของผู้กำกับ ผู้ออกแบบงานสร้าง ผู้แต่งบทละคร ฯลฯ)
ในขณะเดียวกันก็จำเป็นที่จะต้องคำนึงถึงความคาดหวังของผู้ชมด้วย - ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขายังมีแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับลักษณะของแสงนี้หรือนั้นในโลกแห่งความเป็นจริง การแสดงนี้ช่วยให้พวกเขาตีความสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีได้ แม้ว่าพวกเขาจะไม่รู้ตัวก็ตาม นั่นเป็นสาเหตุว่าทำไมการทำงานตามแนวคิดของคุณอย่างละเอียดจึงเป็นเรื่องสำคัญมาก เพื่อให้บรรลุประสิทธิผลสูงสุด
จะสร้างอารมณ์ได้อย่างไร?
วิธีการทั่วไปในการสร้างภาพวาดด้วยแสงนั้นใช้เพื่อสร้างอารมณ์ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับการตัดสินใจเฉพาะของคุณ: อุปกรณ์ใดและตำแหน่งที่จะติดตั้ง สี ความเข้ม และรูปร่างของลำแสงที่จะใช้ เช่นเดียวกับโน้ตในเพลง อุปกรณ์ติดตั้งไฟให้ความเป็นไปได้มากมาย ขึ้นอยู่กับตำแหน่งและการตั้งค่าที่สัมพันธ์กัน การผสมผสานแต่ละอย่างมีส่วนช่วยในการสร้างบรรยากาศการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง
กระบวนการสร้างภาพวาดแสงนั้นชวนให้นึกถึงการเดินผ่านเมืองที่ไม่คุ้นเคย ในด้านหนึ่ง คุณมีความรู้พื้นฐานที่ช่วยให้คุณสามารถถามคำถามที่ถูกต้องกับตัวเองได้ คุณทราบมุมพื้นฐานที่คุณจะชี้โคมไฟ คุณมีชุดสีต่างๆ และคุณสามารถเปลี่ยนความเข้มของแหล่งกำเนิดแสงต่างๆ ได้
ในทางกลับกัน การฝึกฝนเท่านั้นที่จะช่วยให้คุณตัดสินใจได้ว่าคุณชอบอะไรมากที่สุดและคุณต้องการอะไรในท้ายที่สุด เพื่อให้การประเมินเป็นไปตามวัตถุประสงค์มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ คุณต้องฝึกฝนสิ่งต่อไปนี้อย่างต่อเนื่อง:
การสังเกตมองโลกด้วยดวงตาที่เปิดกว้าง ถือว่าโลกรอบตัวคุณเป็นเหมือนโรงเรียนแห่งการทำงานด้วยแสงสว่าง เรียนรู้ว่าแสงสร้างรูปร่างของวัตถุได้อย่างไร และสะท้อนจากพื้นผิวต่างๆ อย่างไร ฝึกฝนตัวเองให้เชื่อมโยงแสงนี้หรือแสงนั้นในโลกแห่งความเป็นจริงกับความเป็นอยู่หรืออารมณ์ของคุณ
การศึกษา.รู้สึกเหมือนเป็นศิลปินที่กำลังสร้างองค์ประกอบภาพวาดของเขา เรียนรู้จากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ - Embbrandt, Caravaggio, Vermeer, Hockney คุณต้องพัฒนารสนิยมของคุณเอง - ทำความเข้าใจว่าอะไรทำให้เกิดภาพแสงที่ดี
การทดลอง.ใช้ทุกโอกาสเพื่อทดสอบแนวคิดของคุณ รับประโยชน์จากแนวคิดเหล่านั้น และสรุปผลในทางปฏิบัติ ยิ่งคุณใช้ตัวเลือกการจัดแสงในแต่ละฉากมากเท่าไร การเลือกสิ่งที่ดีที่สุดก็จะง่ายขึ้นเท่านั้น
ด้านล่าง การออกกำลังกายจะช่วยให้คุณพัฒนาทักษะที่จำเป็นในการทำงานกับแสงและเรียนรู้วิธีการสร้างฉากแสงที่น่าทึ่งบนเวทีที่เต็มไปด้วยดราม่าและอารมณ์ มีประโยชน์มากในการจดบันทึกเพื่อให้คุณจดไอเดีย ลิงก์ ภาพวาด รูปถ่าย ไปรษณียบัตร และผลลัพธ์อื่นๆ ของแบบฝึกหัดของคุณ นิตยสารดังกล่าวสามารถเป็นผู้ช่วยและแหล่งความคิดของคุณได้
แบบฝึกหัดที่ 19 เลียนแบบความเป็นจริง
1. เลือกฉากหนึ่งฉากขึ้นไปจากรายการ (ฉากทั้งหมดเกิดขึ้นบนท้องถนน):
ช่วงบ่ายในทะเลทราย
ป่ากลางคืน
ใบไม้ร่วง
เลื่อนหิมะ
ชายหาดทะเล
แสงไฟของเมือง
2.เลือกพื้นที่เล็กๆ ของฉาก (ประมาณหนึ่งตารางเมตร) และวางวัตถุใดๆ ไว้ตรงนั้น เช่น เก้าอี้ ต้นไม้ในบ้าน หรืออะไรก็ได้ที่คุณมีอยู่
3. เพิ่มแสงสว่างให้กับพื้นที่ พยายามสร้างฉากที่คุณเลือกในขั้นตอนที่ 1 ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเลือกสีและวิธีการทำงานเมื่อใช้รูปทรงลำแสงที่แตกต่างกัน รวมถึงความเข้มของมัน อย่ากังวลว่าคุณกำลังพูดถึงใครหรืออะไรกันแน่ มีสมาธิในการรับอารมณ์ที่เหมาะสม
จุดสำคัญของแบบฝึกหัดนี้คือการสร้างแสงหลักที่แข็งแกร่งและชัดเจน ซึ่งสามารถเลียนแบบดวงอาทิตย์ โคมไฟถนน หรืออย่างอื่นได้ ยิ่งคุณทำสิ่งนี้ได้ดีเท่าไร ผลลัพธ์ก็จะยิ่งสมจริงมากขึ้นเท่านั้น คุณจะต้องตัดสินใจว่าคุณจะดูผลลัพธ์ของความพยายามของคุณที่ไหน (ที่ผู้ชมจะนั่ง) มุมมองนี้ยังมีบทบาทสำคัญในแบบฝึกหัดต่อไปนี้
แบบฝึกหัดที่ 20. แสงสว่างภายในอาคาร
1.เลือกฉากในร่มรายการใดรายการหนึ่ง:
ยามเช้าในห้องเรียน
ห้องใต้ดินใต้ดิน
พิธีเย็นในวัด
ห้องขัง
2.ทำตามขั้นตอนเดียวกับแบบฝึกหัดที่ 19
ซึ่งแตกต่างจาก “ไฟถนน” ไฟภายในอาคารประกอบด้วยแสงจากแหล่งกำเนิดแสงธรรมชาติและแสงประดิษฐ์หลายชนิด ประสิทธิภาพของมันจะขึ้นอยู่กับว่าคุณผสมมันได้ดีแค่ไหน และแน่นอนว่าขึ้นอยู่กับความเข้าใจของคุณว่ามันทำงานอย่างไรในโลกแห่งความเป็นจริง
แบบฝึกหัด 21. เน้นอารมณ์
2. วางอุปกรณ์หลายๆ ชิ้นเพื่อให้ “นักแสดง” ของคุณอยู่ในอารมณ์ใดอารมณ์หนึ่งต่อไปนี้:
ภาวะซึมเศร้า
อันตราย
ความสงบ
ความกลัว
ความชอบธรรม
เช่นเดียวกับแบบฝึกหัดก่อนหน้านี้ คงจะดีถ้าคุณขอให้เพื่อนและเพื่อนร่วมงานเดาว่าคุณมีอารมณ์แบบไหน “นักแสดง” ของคุณไม่ควรช่วยคุณ งานของเขาคือยืนหรือนั่งเฉยๆ การตั้งค่าก็ไม่สำคัญเช่นกัน ไม่สำคัญว่าคุณจะสร้างฉากนี้ที่ไหนหรือใช้แหล่งกำเนิดแสงแบบใด การใช้แสงหลักและความสมดุลที่ดีกับแหล่งกำเนิดแสงอื่นๆ ควรให้ความสำคัญเป็นอันดับแรก จากนั้นคุณสามารถสร้างแสงที่มีประสิทธิภาพ น่าทึ่ง และน่าตื่นเต้นได้
แบบฝึกหัดที่ 22 ทุกอย่างสัมพันธ์กัน
1.ขอให้เพื่อนหรือเพื่อนร่วมงานของคุณยืนอยู่ตรงกลางลำแสง
2.ใช้แสงที่ส่องจากด้านล่างเพื่อส่อง "นักแสดง" ของคุณ เช่นเดียวกับที่ทำในภาพยนตร์สยองขวัญ
3.เพิ่มอุปกรณ์ติดตั้งอีกเล็กน้อยเพื่อปรับปรุงอารมณ์นั้น
4.ถอดอุปกรณ์ทั้งหมดออกอีกครั้ง ยกเว้นในที่แสงน้อย
5.ทำให้แสงด้านล่างสลัวและอบอุ่น
6.ถ้าทำได้ก็หาทางเพิ่มความวูบวาบเหมือนมีไฟไหม้บนเวที
สิ่งสำคัญคือคุณต้องเข้าใจถึงความสำคัญของบริบทเมื่อจัดฉากฉากใดฉากหนึ่ง แสงน้อยแบบเดียวกับที่น่าหวาดผวาในบริบทที่ต่างกันสามารถสร้างแสงที่ค่อนข้างดีและเป็นกันเองได้
แบบฝึกหัดนี้คุ้มค่าที่จะทำทั้งเพื่อตัวคุณเองและเพื่อแสดงให้ผู้อื่นเห็น เมื่อคนกลุ่มหนึ่งสังเกตเห็นผลลัพธ์แรก (และน่าเชื่ออย่างยิ่ง) ที่เกิดขึ้นจากการใช้ดาวน์ไลท์ แทบจะไม่มีใครจินตนาการได้ว่าแสงเดียวกันจะสามารถสร้างความรู้สึกสบายตาและมองโลกในแง่ดีได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนโฟกัส เพียงแค่เพิ่มสีสันเท่านั้น บางครั้งก็คุ้มค่าที่จะขอให้ "นักแสดง" ของคุณทำท่าทางเดียว - อุ่นมือเหนือไฟในจินตนาการ นี่เป็นการพิสูจน์ความสำคัญของบริบทอีกครั้ง
แบบฝึกหัดที่ 23 ตรงกันข้าม
1. เลือกพื้นที่เล็กๆ ของฉากและวางสิ่งของธรรมดาๆ หลายอย่างไว้ในนั้น เช่น โต๊ะและเก้าอี้ กองหนังสือ ถ้วยกาแฟ ไม้แขวนเสื้อ ฯลฯ
2.เลือกหนึ่งคู่หรือมากกว่าอารมณ์ตามรายการด้านล่าง
3.สร้างสองฉากโดยให้วัตถุอยู่ในสถานะที่ตัดกันสองสถานะ:
สยองขวัญ/แฟนตาซี
เสรีภาพ/การจำคุก
ดีไม่ดี
สงคราม/สันติภาพ
เร็วช้า
ร้อนหนาว
ใหญ่เล็ก
อาชีพด้านแสงปรากฏในยุคเช็คสเปียร์ คนรับใช้พิเศษดูแลไม่ให้เทียนไม่ควันหรือดับระหว่างการแสดง ระบบสำหรับโรงละครระบบไฟส่องสว่างเริ่มได้รับการพัฒนาในอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทุกวันนี้ ในการที่จะเป็นนักออกแบบแสงสว่าง คุณไม่เพียงต้องคุ้นเคยกับวิศวกรรมไฟฟ้าเท่านั้น แต่ยังมีทักษะในการจัดองค์กรที่ดี มีรสนิยมทางศิลปะ และสัมผัสด้านแสงที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว และคุณยังต้องรู้ฟิสิกส์ เลนส์ การกำกับ และการออกแบบฉากด้วย . อย่างที่คุณเห็นมีข้อกำหนดมากมายดังนั้นนักออกแบบแสงสว่างในประเทศของเราจึงเป็นผู้เชี่ยวชาญที่หายาก
Konstantin Gerasimov ผู้ออกแบบแสงสว่างและผู้อำนวยการทั่วไปของบริษัท TDS ซึ่งเชี่ยวชาญด้านการสนับสนุนทางเทคนิคอย่างครอบคลุมสำหรับกิจกรรมต่างๆ แบ่งปันคุณสมบัติของอาชีพนี้
|
ทีดีเอส Konstantin Gerasimov ขณะทำงาน |
“นักออกแบบระบบแสงสว่างเป็นการผสมผสานที่น่าทึ่งของหนึ่งในอาชีพที่เชี่ยวชาญด้านเทคนิคมากที่สุดและในขณะเดียวกันก็สร้างสรรค์งานสร้างสรรค์ด้วย ด้วยความช่วยเหลือของแสง เราถ่ายทอดแนวคิดทั่วไปของการแสดงและสร้างบรรยากาศ สำหรับแต่ละโครงการ เราพัฒนาการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์และเลือกอุปกรณ์ที่สามารถแก้ไขปัญหาเฉพาะได้ และที่นี่สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะต้องรู้กฎของแสง อุปกรณ์และเทคโนโลยีที่ทันสมัยเท่านั้น แต่ยังต้องมีจินตนาการที่ไม่อาจระงับได้เพื่อสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมครั้งแล้วครั้งเล่า
ในธุรกิจของเรา เช่นเดียวกับการทาสี คุณไม่สามารถหยิบพู่กันแล้วเริ่มสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกได้ทันที อาชีพนี้ต้องเรียนรู้ตลอดชีวิต แค่เชี่ยวชาญพื้นฐานอย่างเดียวนั้นไม่เพียงพอ อุตสาหกรรมการแสดงกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว มีเทคโนโลยีใหม่ๆ เกิดขึ้นทุกวัน คุณต้องเข้าใจให้ชัดเจนว่าสิ่งใดที่กำลังได้รับความนิยมในปัจจุบัน และมองหาสิ่งที่ผู้ชมทั่วโลกยังไม่เคยเห็น และที่นี่การผสมผสานของเทคโนโลยีมาช่วยเพราะการแสดงใด ๆ ประกอบด้วยองค์ประกอบหลายอย่างรวมกัน - ทิวทัศน์ลำดับวิดีโอเอฟเฟกต์พิเศษ หลังจากทำงานในอุตสาหกรรมการแสดงมาหลายปี ฉันตระหนักว่าเคล็ดลับของการแสดงที่ประสบความสำเร็จนั้นอยู่ที่แนวทางบูรณาการในการสร้างโปรเจ็กต์ การทำงานร่วมกันระหว่างนักออกแบบระบบไฟกับผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคอื่นๆ ช่วยให้เราสร้างสรรค์สิ่งที่พิเศษสุดได้ และยกระดับการแสดงไปสู่คุณภาพระดับใหม่โดยพื้นฐาน
แนวคิดนี้เป็นรากฐานของบริษัท TDS ซึ่งรวมผู้เชี่ยวชาญในด้านการสนับสนุนทางเทคนิคสำหรับกิจกรรมต่างๆ ทีมงานของเราเป็นผู้นำโครงการในทุกขั้นตอนของชีวิต - พัฒนาการออกแบบเวทีและทิวทัศน์ สร้างการติดตั้งแสงและวิดีโอ และดำเนินการบริหารจัดการทางเทคนิคและสนับสนุนโครงการอย่างเต็มรูปแบบ
เราเชื่อว่าคุณภาพของโปรเจ็กต์ใดๆ ขึ้นอยู่กับความรอบคอบในการเตรียมการ ดังนั้นเราจึงใช้การสร้างภาพ 3 มิติและวิธีการเขียนโปรแกรมล่วงหน้าเพื่อออกแบบและจัดฉากการแสดง ซึ่งช่วยให้คุณเห็นภาพรวมของโครงการและวิเคราะห์องค์ประกอบทางเทคนิคโดยละเอียดก่อนเริ่มการติดตั้ง
คลิกที่ภาพเพื่อดูสไลด์ถัดไป
นักออกแบบไฟเวทีมีวัตถุประสงค์เพื่อเน้นย้ำแนวคิดทั่วไปของการแสดงผ่านโทนสีและแสง ดังนั้น เขาจึงทำงานร่วมกับผู้กำกับเวทีอย่างใกล้ชิดและพัฒนารูปแบบการออกแบบแสงของการแสดง
ในโรงละคร ทิวทัศน์และแสงมีบทบาทพิเศษ ไฟเวทีช่วยให้การแสดงแสดงออกเป็นพิเศษ สร้างอารมณ์ความรู้สึกที่จำเป็น และแม้กระทั่งดังที่เดวิด ลินช์แย้งว่า “แสงสามารถเปลี่ยนการรับรู้ของการแสดงได้อย่างมาก และในบางครั้งตัวละครของตัวละครด้วย” เอฟเฟ็กต์แสงยังสามารถเปลี่ยนทิวทัศน์จนจำไม่ได้: “เมฆดำกลายเป็นดอกไม้สวรรค์หากถูกจูบด้วยแสง” รพินทรนาถ ฐากูร กล่าว
อุปกรณ์จัดแสงและเวทีที่ทันสมัยมอบความเป็นไปได้อย่างไม่จำกัด และในบางผลงาน แสงเป็นองค์ประกอบหลักของทิวทัศน์ นักเทคโนโลยีไฟเวทีคือสมาชิกเต็มรูปแบบในทีมผลิตงานสร้างสรรค์ในโรงละคร
อุปกรณ์ไฟส่องสว่างที่ทันสมัยในโรงละครมีความหลากหลายและซับซ้อน ไฟเวทีมีให้โดยอุปกรณ์ติดตั้งไฟที่ติดตั้งในสถานที่ต่างๆ:
- ไฟเหนือศีรษะ - ไฟสปอร์ตไลท์แขวนเป็นแถวเหนือเวที (แผน 1, แผน 2)
- ไฟด้านข้าง - อุปกรณ์ติดตั้งไฟที่ติดตั้งในแกลเลอรีด้านข้างและฉากพอร์ทัล
- แสงภายนอก - สปอตไลท์บนระเบียงพิเศษ ทางลาด (ที่ขอบด้านหน้าของเวที)
- แสงแนวนอน - อุปกรณ์สำหรับส่องสว่างเส้นขอบฟ้า
- แสงพิเศษ - โคมไฟในรูปแบบของโคมไฟ, เทียน, คบเพลิง, สร้างขึ้นในทิวทัศน์
นอกจากนี้ ยังมีการใช้อุปกรณ์จัดแสงเพิ่มเติมสำหรับเอฟเฟกต์พิเศษ เช่น ม่านแสง แบ็คไลท์ ไฟแฟลชสำหรับเอฟเฟกต์การกะพริบ ฯลฯ
ในโรงละครโบราณ ไฟเวทีได้รับการควบคุมด้วยตนเองโดยทีมงานจัดแสงซึ่งประจำอยู่ที่ปลายด้านต่างๆ ของโรงละคร ในโรงละครสมัยใหม่ อุปกรณ์แสงสว่างจะถูกควบคุมจากส่วนกลางโดยใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์จากห้องพิเศษห้องเดียว ในการใช้งานอุปกรณ์ที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้ คุณต้องได้รับการศึกษาที่เหมาะสม
ในระหว่างการเตรียมการแสดงใหม่ จะมีการรวบรวมคะแนนแสงซึ่งสะท้อนถึง:
- รายการและจำนวนอุปกรณ์แสงสว่างที่ใช้ในการแสดง
- จำนวนโปรแกรมแสง
- โหมดแสงและลดแสง;
- สัญญาณการเปลี่ยนแปลงของแสง (สัญญาณ การเคลื่อนไหว หรือวลี)
- สีฟิลเตอร์ ความเข้มของแสง ทิศทางของรังสีแสง และพารามิเตอร์อื่นๆ
คะแนนการจัดแสงจะได้รับการปรับปรุงในระหว่างการซ้อมการจัดแสง ในระหว่างที่มีการฝึกตำแหน่งและโหมดการจัดแสง รวมถึงการกระทำของพนักงานร้านจัดแสง คะแนนแสงสว่างจะต้องดำเนินการอย่างเคร่งครัดและไม่มีการเปลี่ยนแปลง
คุณสมบัติของอาชีพ
กิจกรรมระดับมืออาชีพของศิลปินและนักเทคโนโลยีการจัดแสงบนเวทีสามารถนำไปใช้ได้ในสามด้าน:
กิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์- ในระหว่างที่ผู้เชี่ยวชาญ:
- มีส่วนร่วมในการพัฒนาและออกแบบระบบแสงสว่างเพื่อประสิทธิภาพตามการออกแบบของผู้ออกแบบงานสร้าง
- พัฒนาเอฟเฟกต์แสง
- สร้างเอกสารที่จำเป็นเกี่ยวกับคะแนนแสงของการแสดง (หากจำเป็น ให้เกี่ยวข้องกับผู้เชี่ยวชาญ)
- เป็นผู้นำกระบวนการออกแบบไฟเวที
- มีส่วนร่วมในการซ้อมแสงในระหว่างที่มีการกำหนดแสงศิลปะให้กับคะแนน
- ออกกำลังกายควบคุมการใช้แสงการแสดงในละครปัจจุบันอย่างแม่นยำ
- ในระหว่างการทำงาน เธอใช้ความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ล่าสุดในด้านเทคโนโลยีการแสดงละคร และเทคโนโลยี ตลอดจนวัสดุใหม่ๆ
องค์กรและการจัดการ- ในระหว่างที่ศิลปินเทคโนโลยีสามารถจัดการแผนกต่างๆ ของโรงละครที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบแสงสว่างในการแสดงหรือผลิตอุปกรณ์แสงสว่างสำหรับโรงละครได้ นอกจากนี้เขายังควบคุมการดำเนินการที่ถูกต้องโดยพนักงานของคะแนนแสงสว่างและกฎความปลอดภัยและการคุ้มครองแรงงานเมื่อทำงานกับอุปกรณ์ดังกล่าว (กฎความปลอดภัยจากอัคคีภัยและสุขาภิบาล) การซ้อมการติดตั้งไฟส่องสว่างและในระหว่างนั้น การปรับเปลี่ยนอุปกรณ์ไฟส่องสว่างที่จำเป็นถือเป็นความรับผิดชอบของนักเทคโนโลยีไฟส่องสว่างด้วย
กิจกรรมการสอนประกอบด้วยสาขาวิชาการสอนเกี่ยวกับการออกแบบแสงสว่างของการแสดงในสถาบันการศึกษาศิลปะการแสดงละคร (เทคโนโลยีการออกแบบแสงสว่างในการแสดง การออกแบบแสงเวทีสำหรับสถานประกอบการละครและบันเทิง การสร้างต้นแบบ พื้นฐานของวิศวกรรมแสงสว่างและอุปกรณ์แสงสว่างสำหรับโรงละคร โรงละคร กราฟิกทางเทคนิค การคำนวณทางเทคนิคของโครงสร้าง)
ข้อดีและข้อเสียของอาชีพ
ข้อดี
- อาชีพที่สร้างสรรค์และน่าสนใจที่คุณสามารถพัฒนาทางเทคนิคตามนวัตกรรมในด้านนี้
- อาชีพนี้เป็นที่ต้องการไม่เพียง แต่ในโรงละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคอนเสิร์ตโรงภาพยนตร์และละครสัตว์ด้วย
ข้อเสีย
- ชั่วโมงการทำงานไม่ปกติ
- วิถีชีวิตยามค่ำคืน
- ความไม่เห็นด้วยที่อาจเกิดขึ้นกับผู้กำกับละครเวทีซึ่งอาจยึดมั่นในมุมมองของ K.S. Stanislavsky และดูถูกบทบาทของการออกแบบแสงของการแสดง: “ อย่าลืมว่าโรงละครไม่ได้มีชีวิตอยู่ด้วยแสงจ้าความหรูหราของทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย ฉากฉากที่ตระการตา แต่ด้วยแนวคิดของนักเขียนบทละคร ข้อบกพร่องในการเล่นไม่สามารถปกปิดได้ด้วยสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ผ้าดิ้นละครจำนวนเท่าใดก็ช่วยไม่ได้”
สถานที่ทำงาน
ศิลปินจัดแสงบนเวทีสามารถทำงานในโรงละคร สตูดิโอภาพยนตร์และโทรทัศน์ คอนเสิร์ตฮอลล์ สถานที่จัดงาน สนามกีฬา และละครสัตว์
คุณสมบัติที่สำคัญ
- จินตนาการทางศิลปะที่หลากหลาย
- ความสามารถในการวาดและทำงานด้วยมือ
- การรับรู้สีที่ดี
- อารมณ์;
- ใส่ใจในรายละเอียด;
- ความปรารถนาอย่างต่อเนื่องเพื่อการเติบโตทางอาชีพ
เรียนที่ไหนเพื่อเป็นศิลปิน-นักเทคโนโลยีการจัดแสงบนเวที การศึกษา
- คณะเทคโนโลยีการถ่ายภาพและการออกแบบการผลิต โรงเรียนมีเวิร์กช็อป "ศิลปินด้านแสง" ซึ่งมีความสามารถทางเทคนิคเพื่อศึกษาวิธีการจัดแสงบนเวทีสมัยใหม่ที่หลากหลาย ที่นี่จะสอนวิธีพัฒนาแนวคิดการออกแบบแสงสว่างสำหรับเวทีและห้องโถง ในระหว่างการฝึกงาน นักเรียนจะคุ้นเคยกับการออกแบบอุปกรณ์ให้แสงสว่างในโรงละครมอสโก
- โรงเรียนศิลปะการแสดงระดับสูง (“ โรงเรียนโรงละครคอนสแตนตินไรคิน”) ในปี 2014 คณะ “เทคโนโลยีการออกแบบทางศิลปะเพื่อการแสดง” เปิดขึ้นโดยมีความเชี่ยวชาญใน “วิศวกรรมแสงสว่าง” และ “วิศวกรรมเสียง”
- สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐเบลโกรอด
- คณะ “เทคโนโลยีการออกแบบศิลปะการแสดง”
- สถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- คณะเทคโนโลยีการตกแต่งสมรรถนะ
- โรงเรียนโรงละครคาซานพิเศษ "ทิศทางแสง"
- หลักสูตรที่วิทยาลัยการละครและศิลปะ ครั้งที่ 60 สัมมนา “นักออกแบบแสงสว่าง”
เงินเดือน
ค่าตอบแทนของผู้เชี่ยวชาญในโปรไฟล์นี้ในโรงภาพยนตร์รัสเซียต่ำ: จาก 20,000 รูเบิล แต่ผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์มักได้รับเชิญให้ทำงานนอกเวลาในองค์กร องค์กรคอนเสิร์ต และไนท์คลับ ซึ่งพวกเขาสามารถสร้างรายได้ที่เหมาะสม - จาก 25,000 รูเบิลต่อการทำงาน 2 คืน
เงินเดือน ณ วันที่ 28/10/2019
รัสเซีย 30000—630060 ₽
ขั้นตอนในอาชีพและโอกาสทางอาชีพ
ผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาสามารถเริ่มต้นอาชีพในโรงละครโดยเป็นพนักงานจัดแสง พนักงานดูแลเวที หรือนักออกแบบกราฟิก สำหรับนักเทคโนโลยีระบบไฟส่องสว่างมือใหม่ นี่เป็นขั้นตอนที่จำเป็นในการได้รับประสบการณ์จริงอันล้ำค่า จากผู้เชี่ยวชาญธรรมดานักเทคโนโลยีศิลปินสามารถเพิ่มขึ้นจากตำแหน่งหนึ่งไปอีกตำแหน่งหนึ่งและกลายเป็นหัวหน้าแผนกโรงละครที่รับผิดชอบในการออกแบบแสงของการแสดง คุณยังสามารถทำงานในองค์กรจัดคอนเสิร์ต ไนท์คลับ ละครสัตว์ และรายงานกิจกรรมในเมืองและวันหยุดของโบสถ์ได้อีกด้วย
ประวัติความเป็นมาของแสงเวที
การจัดแสงบนเวทีถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นช่วงที่การแสดงละครเริ่มจัดแสดงในอาคาร สมัยนั้นใช้เทียนในการจุดไฟ นั่นคือแสงที่ใช้ในการแสดงละครได้รับการพัฒนาไปพร้อมกับการกำเนิดของแหล่งกำเนิดแสงใหม่ๆ ในศตวรรษที่ 19 ตะเกียงน้ำมันเริ่มถูกนำมาใช้เป็นไฟเวที และต่อมาก็เป็นเตาแก๊ส ด้วยการถือกำเนิดของไฟฟ้า แสงไฟสำหรับการแสดงละครก็มีความทันสมัยและเคลื่อนที่ได้มากขึ้น สว่างและแสดงออกได้ ด้วยคะแนนแสงในช่วงเวลานั้นที่พัฒนาโดย K.S. Stanislavsky มันเป็นไปได้ที่จะถ่ายทอดสภาวะของธรรมชาติและสภาพอากาศ: เช้า กลางวัน พลบค่ำ กลางคืน แดดจัดหรือมีเมฆมาก
แต่การออกแบบแสงเชิงศิลปะในการแสดงนั้นไม่เพียงพัฒนาควบคู่ไปกับการพัฒนาเทคโนโลยีแสงสว่างเท่านั้น ผู้กำกับหลายคนใช้แสงเพื่อแสดงเสียงดนตรี (Appiah) หรือเพื่อเน้นระดับเสียงของร่างมนุษย์หรือรูปแบบสถาปัตยกรรม หรือเพื่อแสดงโศกนาฏกรรมของจิตวิญญาณของฮีโร่ (Craig)
เมเยอร์โฮลด์ผู้ยิ่งใหญ่ใช้การฉายแสงเพื่อแสดงสโลแกน การโฆษณา และชื่อตอน นั่นคือแสงกลายเป็นตัวแทนการโฆษณาชวนเชื่อตำแหน่งวิจารณ์หรือเสียดสีของผู้กำกับ J. Svoboda นักออกแบบฉากชาวเช็กใช้เทคโนโลยีสมัยใหม่ (เลเซอร์และคอมพิวเตอร์) เปลี่ยนแสงสว่างให้เป็นตัวละครหลักของโรงละคร การออกแบบแสงสว่างสร้างบรรยากาศ อากาศ ผนัง ทางเดิน ม่าน หลักการของแสงบนเวทีเหล่านี้เริ่มถูกนำมาใช้ทั่วโลก J. Svoboda เกิดแนวคิดในการใช้วิดีโอในโรงละคร
ผู้กำกับคนอื่นๆ เช่น แอล. มอนด์ซิกา และ อาร์. วิลสัน มองว่าพลังแห่งแสงนั้นแข็งแกร่งกว่าและแสดงออกได้ดีกว่าทักษะของนักแสดง L. Mondzik สร้างการแสดงในห้องของเขาเป็นการเผชิญหน้าระหว่างความมืดและแสงสว่าง อาร์. วิลสันแย้งว่า “แสงมีบทบาทในตัวเอง เช่นเดียวกับนักแสดง” ผู้กำกับประเภทนี้มีส่วนทำให้เกิดอาชีพศิลปินแสงบนเวที ในรัสเซีย ประเพณีนี้ยังคงดำเนินต่อไปและปรับปรุงโดย D. Ismagilov ในมอสโก และ G. Filshtinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
อุปกรณ์ให้แสงสว่างที่ทันสมัย
อุปกรณ์ไฟส่องสว่างแบบควบคุม (ดิจิทัล อัจฉริยะ) แบ่งออกเป็น 2 ประเภท คือ คีย์และฟลัด
พวกมันคือเครื่องสแกนและหัวที่เคลื่อนไหวได้ ที่เครื่องสแกน การฉายภาพของลำแสงจะถูกควบคุมโดยกระจกที่กำลังเคลื่อนที่ และที่ส่วนหัวจะมีวัตถุเคลื่อนที่ไปทุกทิศทาง อุปกรณ์ทั้งสองสามารถเปลี่ยนสีและรูปแบบของลำแสงได้ อุปกรณ์ให้แสงสว่างได้รับการควบคุมโดยใช้โปรโตคอลดิจิทัล DMX
อุปกรณ์ให้แสงสว่างแบบอะนาล็อกประกอบด้วยปืนไฟที่ปล่อยลำแสงติดตามและอุปกรณ์ไฟฟลัดไลท์
ในโรงละครทุกวันนี้ มีอุปกรณ์ติดตั้งไฟมากมายที่สร้างเอฟเฟกต์อันงดงาม:
- ดอกไม้พระจันทร์ (ชื่ออื่น: อุโมงค์ ไม้กวาด หรือดอกไม้) - อุปกรณ์ให้แสงสว่างที่เปล่งลำแสงสีหรือสีขาวที่แยกมุมกัน
- ไฟแฟลชเป็นอุปกรณ์ที่สร้างแสงกะพริบในจังหวะที่กำหนด
- ปืนสปอตไลต์ที่ปล่อยลำแสงตรงที่สว่างเพื่อติดตามการส่องสว่างของวัตถุหรือบุคคลเดี่ยวๆ
- ลำแสงเลเซอร์
- พื้นไฟ
- หลอดอัลตราไวโอเลต
- เครื่องกำเนิดควัน หมอก และหิมะ
- เครื่องจำลองเปลวไฟหรือเครื่องกำเนิดไฟฟ้าและอีกมากมาย
ฉันไม่ชอบชื่อสิ่งที่ฉันทำ “นักออกแบบแสงสว่าง” ฟังดูอวดดีเกินไป ชื่อที่เสแสร้งเช่นนี้บิดเบือนการรับรู้ของอาชีพไม่เพียง แต่ในหมู่ "ศิลปิน" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนายจ้างของเขาด้วย มันสวยงามและน่าพึงพอใจมากเมื่อพวกเขาเรียกคุณว่าศิลปินเพียงเพราะคุณเปิดไฟสีม่วงแดงระหว่างโต๊ะบุฟเฟ่ต์
สถานะของศิลปินเป็นการหลอกลวงเพิ่มความตระหนักรู้ถึงความสำคัญทางวิชาชีพของตน
ฉันเข้าใจว่าชื่อนี้ก่อตั้งขึ้นในอดีต แต่อุตสาหกรรมการแสดงยุคใหม่ทำให้คำจำกัดความของศิลปินห่างไกลจากความเข้าใจแก่นแท้ของงานของเขา
การออกแบบอธิบายกิจกรรมนี้ได้แม่นยำยิ่งขึ้น ฉันไม่รู้ว่าจะปรับตัวให้เข้ากับชื่อภาษาอังกฤษของอาชีพนักออกแบบแสงได้อย่างไร นักออกแบบระบบไฟฟังดูงุ่มง่าม นักออกแบบแสงสว่าง? ปล่อยให้เขาเป็นนักออกแบบในตอนนี้
การถกเถียงเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างศิลปะและการออกแบบยังไม่จบ แต่ฉันสามารถเห็นความแตกต่างได้ชัดเจนเมื่อคุณให้ความกระจ่าง
ศิลปิน
ในความคิดของฉัน ศิลปินทำหน้าที่อย่างอิสระ เขาสร้างผลงานอิสระเพื่อแบ่งปันความรู้สึกของเขา ผู้เขียนสามารถระบายอารมณ์และสะท้อนโลกภายในผ่านงานศิลปะได้ เขาสร้างงานศิลปะเพื่อแบ่งปันประสบการณ์ของเขากับโลกหรือได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งเหล่านั้น
ศิลปินไม่ได้ถูกจำกัดด้วยกฎหมายใดๆ และมีอิสระในการเลือกวิธีการใดๆ เพื่อบรรลุเป้าหมายที่สร้างสรรค์ ในเวลาเดียวกันเขาไม่จำเป็นต้องอธิบายความคิดสร้างสรรค์และเทคนิคที่ใช้กับใครเลย งานอาจไม่มีใครเข้าใจได้เลยหรืออาจมีการตีความมากมาย
คาซิเมียร์ มาเลวิช. จัตุรัสซูพรีมาติสต์สีดำ พ.ศ. 2458 (ยูริ คาโดบนอฟ/Agence France-Presse - Getty Images) นักออกแบบระบบไฟในกรณีนี้คือผู้ที่สร้างสรรค์ผลงานแสงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยไม่มีนักแสดง ทิวทัศน์ หรือดนตรี งานที่มีอยู่อย่างอิสระและถูกตีความโดยสาธารณชนตามดุลยพินิจของพวกเขา
เขาพ่นหมอกควันออกมา ฉายไดโอดหลากสี และส่ายหัวตามเสียงเพลง - ศิลปินผู้จัดแสง เอ่อ ฮะ
ดีไซเนอร์
การออกแบบคือการแก้ปัญหาเฉพาะด้าน การออกแบบไม่สามารถดำรงอยู่ได้ด้วยตัวมันเองซึ่งต่างจากงานศิลปะ ซึ่งเป็นกิจกรรมสนับสนุน การออกแบบจะต้องเข้าใจได้ และผู้ออกแบบจะต้องสามารถอธิบายและปรับเทคนิคที่ใช้ได้ ผู้ออกแบบจะต้องตอบคำถามว่าทำไมและทำไม “ฉันเป็นศิลปิน ฉันก็มองแบบนั้น” จะไม่บินไปไหน
ฉันเป็นนักออกแบบเพราะฉันแก้ปัญหาด้วยความช่วยเหลือจากเทคโนโลยีแสงและการแสดง งานของฉันคือเพิ่มอารมณ์ของดนตรี แสดงภาพการเรียบเรียงและเนื้อเพลง อย่างน้อยก็ต้องแน่ใจว่ามีวงดนตรีปรากฏให้เห็นบนเวที
การแสดงแสงสีที่สร้างขึ้นสำหรับคอนเสิร์ตจะขาดไม่ได้หากไม่มีเวที วงดนตรี และดนตรี
จะมีคอนเสิร์ตหรือการแสดงดีๆ ที่ไม่มีแสงดีๆ ได้ไหม? ใช่แน่นอน แต่ไม่ใช่ในทางกลับกัน แสงที่ดีจะไม่ช่วยศิลปินที่น่าเบื่อได้ นี่แย่กว่าปัญหาที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขเสียอีก การแสดงดังกล่าวดึงผ้าห่มมาปกคลุมตัวเองและหันเหความสนใจไปจากสิ่งสำคัญนั่นคือดนตรี
ผู้ออกแบบโรงละครแก้ไขปัญหาการจัดแสงให้กับนักแสดงและฉากเป็นหลัก เขาแปลงานสร้างสรรค์ของผู้กำกับและผู้ออกแบบงานสร้างเป็นภาษาของดนตรีประกอบแสง
งานของนักออกแบบแสงสว่างในงานขององค์กรคือการเติมเต็มความปรารถนาของผู้อำนวยการงาน ให้ผู้คนได้กินอย่างสบายใจและเต้นรำอย่างมีความสุข
ในทีวีนักออกแบบจะฟังงานของผู้กำกับภาพและผู้กำกับ หน้าที่หนึ่งของเขาคือการทำให้ผู้คนดูดีกว่าในชีวิต :) “การวาดภาพ” เพื่อให้มี,เติม,พื้นหลัง. มันสำคัญนะนั่น ตัวอย่างที่ L. Pozdnyansky บอกฉัน: ผู้กำกับภาพย้ายจุดที่บัง Gradsky ในรายการ "Voice" ให้เข้าใกล้เขามากขึ้น ดังนั้นมุมจึงคมชัดขึ้น และเงาของคางก็เริ่มซ่อนความไม่สมบูรณ์ของคอของผู้ให้คำปรึกษา
ฉันชอบคำพูดนี้ของ Colin Wright เกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างศิลปะและการออกแบบมาก:
“ศิลปะก็เหมือนกับการช่วยตัวเอง มันเห็นแก่ตัวและเก็บตัวและทำเพื่อคุณและคุณคนเดียว การออกแบบก็เหมือนกับเรื่องเพศ มีคนอื่นเข้ามาเกี่ยวข้อง ความต้องการของพวกเขาก็สำคัญพอๆ กับความต้องการของคุณ และหากทุกอย่างถูกต้อง ทั้งสองฝ่ายก็จะมีความสุขในที่สุด”
ช่างเป็นศิลปินจัดแสงที่แตกต่างออกไป
การขาดความเชี่ยวชาญพิเศษและความเย่อหยิ่งของผู้เชี่ยวชาญที่ทำงานเกี่ยวกับแสงได้ลดคุณค่าของศิลปินด้านแสงทุกคน
เราก็มีสิ่งนี้ด้วย:
| นักออกแบบแสงสว่าง | นักออกแบบแสงสว่าง |
| ตัวดำเนินการคอนโซล | นักออกแบบแสงสว่าง |
| ช่าง | นักออกแบบแสงสว่าง |
| ผู้จัดการตัวแทนจัดงาน | นักออกแบบแสงสว่าง |
| เป็นผู้นำ | นักออกแบบแสงสว่าง |
| ผู้อำนวยการในงานกิจกรรมขององค์กร | นักออกแบบแสงสว่าง |
| เจ้าของห้องเช่า | นักออกแบบแสงสว่าง |
| ผู้อำนวยการด้านเทคนิค | นักออกแบบแสงสว่าง |
| เด็กฝึกงาน | นักออกแบบแสงสว่าง |
| ผู้ชายกับแสงแดด | นักออกแบบแสงสว่าง |
| ดีเจ | นักออกแบบแสงสว่าง |
| คนที่ถูกพาไปพบที่ฐานเช่า จะแก้ไขและบันทึกสัญญาณได้อย่างไร | นักออกแบบแสงสว่าง |
| ฉัน | นักออกแบบแสงสว่าง นักออกแบบ |
ชื่ออาชีพศิลปินแสงนั้นลดคุณค่าลงและไม่ได้สะท้อนถึงแก่นแท้ของงานของฉัน ฉันเป็นนักออกแบบ
เกี่ยวกับเพื่อนร่วมงานเป็นคนตาย: ดีหรือไม่ได้เลย คำวิจารณ์ไม่สามารถทำให้คุณขุ่นเคืองได้เพราะมันทำให้คุณดีขึ้น
ศิลปินไม่เห็น ไม่ไว้วางใจ หรือไม่เข้าใจ ผู้ชมไม่เข้าใจ อะไรทำให้ฉันมีพลังที่จะทำสิ่งนี้? ก่อนอื่นฉันเอง ประการที่สอง คุณ เพื่อนร่วมงานที่รัก
ปัญหาประการหนึ่งของโรงละครรัสเซีย นักออกแบบแสงสว่างและ ไฟส่องสว่าง Vladimir Lukasevich หัวหน้าผู้ออกแบบแสงของ Mariinsky Theatre กล่าว
อะไร นักออกแบบแสงสว่าง- ไม่ใช่คนที่รู้ละเอียดเท่านั้น เทคโนโลยีแสงสว่างเห็นได้ชัดว่า Vladimir Lukasevich ไม่กี่ปีหลังจากเริ่มทำงานในโรงละคร ดังนั้นเขาและเพื่อนของเขา มิคาอิล มิคเลอร์ ซึ่งปัจจุบันเป็นหัวหน้า นักออกแบบแสงสว่าง Maly Opera Theatre มาที่แผนกการผลิตของสถาบันการละคร ดนตรี และภาพยนตร์แห่งรัฐเลนินกราด (LGITMiK) ในปี 1977 และขอให้สอนพวกเขาตามโปรแกรมที่พวกเขารวบรวมไว้เอง สำหรับวิชาทั่วไปแบบดั้งเดิมสำหรับนักออกแบบงานสร้าง พวกเขาเพิ่มทฤษฎีสี อิเล็กทรอนิกส์ สรีรวิทยาของการมองเห็น และจิตวิทยาการรับรู้ ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่มีในแผนกนี้ ตอนนี้และอีกมากมายจะสอนในหลักสูตรใหม่ของแผนกการผลิตที่ Theatre Academy ในหลักสูตร" นักออกแบบแสงสว่าง"สร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของ Lukasiewicz และหัวหน้า แผนกการผลิตของ V. M. Shepovalov
ความผิดพลาดของคนอื่น
นักออกแบบแสงสว่างสร้าง "บทบาท" ของตัวเอง สเวต้า” ในการแสดง ซึ่งในทางทฤษฎีควร (เช่นเดียวกับองค์ประกอบอื่นๆ ทั้งหมดของ "บทบาท") ทำให้ผู้ชมทั้งร้องไห้และหัวเราะ ซึ่งเป็นสิ่งที่โรงละครโดยรวมให้บริการ ที่จริงแล้วคุณจะทำให้ผู้ชมร้องไห้ได้อย่างไรถ้าคุณไม่รู้วิธีกดต่อมน้ำตาของเขาถ้าคุณไม่คุ้นเคยกับจิตวิทยาแห่งการรับรู้? มีสรีรวิทยาของการมองเห็น เช่น กฎแห่งการปรับตัวด้านความมืด จะต้อง “ตัด” บนเวทีอย่างไรให้คนดูไม่สังเกตเห็น? บางทีก็แค่ปิดมัน แสงสว่างแต่จะไม่เพียงพอเนื่องจากในโรงละครไม่มีความมืดมิดโดยสิ้นเชิง - ท้ายที่สุดก็มีหลุมวงออเคสตรา โคมไฟทางออกฉุกเฉิน ฯลฯ ในกรณีนี้ อาจถูกต้องกว่าในการปรับการมองเห็นของผู้ฟังให้มีความสว่างเพิ่มขึ้นบางส่วนเพื่อยืดเวลาความรู้สึกของ "ความมืด" ของผู้ดูออกไปจนกระทั่งเริ่มมีการปรับตัวในความมืด นี่เป็นเครื่องมือที่แท้จริงมาก... จะเป็นอย่างไรหากคุณไม่ต้องการความมืดมิดโดยสมบูรณ์ แต่ต้องการสภาวะที่ผู้ชมมองเห็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับแอ็กชัน แต่ไม่ใช่สิ่งที่คุณต้องการซ่อน แน่นอนคุณสามารถฝึกฝนได้เป็นเวลานานโดยดูว่าคุณต้องปรับวิสัยทัศน์ของผู้ชมให้สว่างแค่ไหนและนานแค่ไหนหรือคุณสามารถรู้ได้เลยว่าเส้นโค้งการปรับตัวทำงานอย่างไร... จิตวิทยา การรับรู้สีไปไกลถึงประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นรากฐานที่คุณจะพบได้ในปรัชญาทิเบตและวัฒนธรรมพุทธศาสนา เช่น โรงละครอินเดียโบราณ เมื่อฉากหลังที่มีสีใดสีหนึ่ง เช่น สีเขียว ถูกลดระดับลงในโรงละครอินเดีย ผู้ชมจะเข้าใจทันทีว่าเรากำลังพูดถึงเรื่องเศร้าโศก มันเป็นทั้งสัญลักษณ์และสัญญาณสำหรับผู้ชม ดีและอื่น ๆ แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้จำเป็นต้องรู้และเข้าใจตั้งแต่ต้น นี่คือเหตุผลที่จำเป็นต้องมีการศึกษาขั้นพื้นฐาน - เพื่อไม่ให้เริ่มต้นใหม่ทุกครั้ง โดยใช้วิธีลองผิดลองถูกที่เราชื่นชอบ
น่าเสียดายที่ในรัสเซียไม่มีโรงเรียนที่รวบรวมความรู้ที่จำเป็นทั้งหมดไว้ในที่เดียว นักออกแบบแสงสว่างที่ทันสมัย. มีการถ่ายทอดงานฝีมือจากปรมาจารย์ไปสู่ผู้ฝึกหัดมาโดยตลอด แต่ผู้เชี่ยวชาญเช่น Klimovsky, Kutikov, Diaghilev, Drapkin, Sinyachevsky, Barkov, Volkov, Simonov ซึ่งทำงานในวัยห้าสิบและเจ็ดสิบมักพูดเสมอว่า: "ดูสิ่งที่ฉันทำ - และเรียนรู้" นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงเหลือนักเรียนเพียงไม่กี่คน และวันนี้มันอาจจะถูกต้องที่จะบอกว่ารัสเซียในปัจจุบันส่วนใหญ่ทั้งหมด นักออกแบบแสงสว่าง- สอนด้วยตนเอง อาศัยประสบการณ์และสัญชาตญาณของตนเองเท่านั้น พวกเขาเริ่มต้นครั้งแล้วครั้งเล่าจากศูนย์เดียวกันกับที่รุ่นก่อนเริ่มต้น นี่คือแก่นแท้ของแนวคิด "โรงเรียนวิชาชีพ" - มันสั่งสมประสบการณ์ที่ทำมา
ในงานสัมมนาประจำปีสำหรับชาวรัสเซีย ศิลปินด้านแสง Lukasiewicz เคยได้ยินเกี่ยวกับการทำงานในโรงภาพยนตร์บางแห่งมากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งคิดไม่ถึงเลยในการทำงาน นักออกแบบแสงสว่าง: “และในโรงละครของเรา ผู้กำกับพูดว่า: “กรองโคมนี้ด้วยสีแดง อันนี้เป็นสีเขียว! ชี้มานี่ ฉันบอก! และอันนี้ – นั่น ทำตามที่ฉันบอก…””
นี่แหละที่ผมเรียกว่างาน. ไฟส่องสว่าง, - เราจะจุดไฟตามที่พวกเขาพูด
โรงละครสมัยใหม่ไม่สามารถทำงานเช่นนั้นได้ การปฏิบัติเช่นนี้ล้าสมัยไปเมื่อร้อยปีที่แล้ว และแน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นพื้นฐานของโรงละครแห่งศตวรรษที่ 19 แต่น่าประหลาดใจที่มันมีอยู่อย่างปลอดภัยในสถานที่ต่างๆ จำนวนมาก บางทีอาจเป็นเพราะว่าผู้กำกับและศิลปินของเราได้รับการศึกษาไม่เพียงพอในเรื่องของ "ฉาก" และ สเวต้าและคนที่มีการศึกษาต่ำจะเชื่อมั่นว่าพวกเขา “รู้ทุกอย่าง” เพียงใด แน่นอนว่าปัญหามีสองด้าน การศึกษาที่ไม่เพียงพอทั้งสองฝ่ายทำให้เกิดสถานการณ์ที่ไม่ไว้วางใจซึ่งกันและกันเมื่อผู้อำนวยการไม่เชื่อในศักยภาพในการสร้างสรรค์ นักออกแบบแสงสว่าง, นักออกแบบแสงสว่าง - ส่องซึ่งพวกเขาจะพูดว่าดังนั้นในตอนแรกทำให้งานที่สร้างขึ้นแย่ลง
แน่นอนว่าไม่มีใครโต้แย้ง: ผู้กำกับเวทีคือผู้สร้างและผู้กำเนิดแนวคิดและแนวคิดของการแสดงโดยรวม แต่ไม่ใช่คำถามของผู้กำกับ - คำถามไหน ไฟฉายจะส่งที่ไหน ผู้กำกับมีหน้าที่อื่น - จัดการกับนักแสดง ฉากฉาก และอื่นๆ คำถามคือนักออกแบบแสงทำงานร่วมกับผู้กำกับในขั้นต้น ขณะที่แนวคิดยังคงอยู่ ก่อนที่การแสดงจะเริ่มซ้อมบนเวที เมื่อขึ้นเวที ศิลปินก็ต้องเตรียมทุกอย่างให้พร้อม ทุกอย่างสำหรับการฝึกซ้อมอย่างแน่นอนซึ่งมีการตรวจสอบและตรวจสอบ "บทบาท" สเวต้า"เช่นเดียวกับบทบาทการแสดงใดๆ มันสายเกินไปที่จะเกิดไอเดียขึ้นมา นั่นคือเขาจะต้องให้กำเนิดคะแนน สเวต้าซึ่งใช้แนวคิดในการปฏิบัติงานพัฒนาร่วมกับผู้กำกับ สร้างผลงานของคุณเอง - สร้างโทนสีอ่อนที่กลมกลืนไม่เพียงแต่กับเครื่องแต่งกายและของประดับตกแต่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละคร ดนตรี และทุกสิ่งทุกอย่างด้วย กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ เขาจะต้องทำงานที่ถูกต้องและผ่านการตรวจสอบด้านสุนทรียภาพของตัวเอง คำนวณคะแนนการจัดแสง มิฉะนั้นผลลัพธ์จะเป็นการแสดงที่เสร็จสิ้นไปแล้วครึ่งหนึ่ง - "ใช้งานได้" จากข้อมูลของ Lukasiewicz ปัญหาประการหนึ่งของโรงละครรัสเซียก็คือเรามักจะไม่แยกแยะระหว่างอะไร นักออกแบบแสงสว่างและคืออะไร ไฟส่องสว่างซึ่งเป็นไปตามคำร้องขอของผู้อำนวยการ จะส่องสว่างนักแสดง - "เพื่อให้มองเห็นได้" และทิวทัศน์ - "เพื่อให้มันสวยงาม"
มาตรฐานการศึกษา
แรงผลักดันในการเริ่มงานเปิดหลักสูตรที่ Theatre Academy” นักออกแบบแสงสว่าง“เป็นคำเชิญของ Vladimir ไปที่ University of Connecticut เพื่อบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของหัวข้อนี้ในรัสเซีย ชาวอเมริกันมีส่วนร่วมในการฝึกอบรมสายอาชีพ ศิลปินด้านแสงตั้งแต่ปี 1936 ประสบการณ์ของรัสเซียดูน่าสนใจ และในทางกลับกัน วลาดิมีร์ก็อิจฉาวิธีจัดการฝึกอบรมของพวกเขา ท้ายที่สุดแล้วแผนกการละครของมหาวิทยาลัยมีโรงละครที่มีอุปกรณ์ครบครันสี่แห่งของตัวเองซึ่งมีการแสดงเต็มรูปแบบ 6-8 ครั้งต่อปีโดยนักศึกษาทุกคนในแผนก ดังนั้น ณ ศิลปินด้านแสงเช่นเดียวกับนักแสดงและผู้กำกับ มีโอกาส - และนี่ก็เป็นหน้าที่บังคับ - ในการทำงานและ ไฟส่องสว่างและผู้ประกอบและผู้ช่วยผู้กำกับนั่นคือเชี่ยวชาญการละครจากทุกด้าน ในระหว่างหลักสูตรพวกเขาสามารถสำเร็จการศึกษาได้อย่างอิสระเช่น ผู้ออกแบบระบบแสงสว่าง 5–7การแสดง ดังนั้นเมื่อจบหลักสูตรนี้ พวกเขามีแฟ้มผลงานที่เหมาะสมอยู่แล้วและสามารถนำเสนอสิ่งที่น่าสนใจแก่นายจ้างได้
Vladimir Lukasevich มีประสบการณ์สอนละครในอดีต (12 ปี) วิศวกรแสงสว่างที่แผนกการผลิตของ LGITMiK และยังมีการออกหลักสูตรหลายหลักสูตรในสาขาพิเศษ "ศิลปิน - เทคโนโลยี" ที่มีความเชี่ยวชาญ " นักออกแบบแสงสว่าง" ท้ายที่สุด มันก็ชัดเจนว่าในทางทฤษฎี หากไม่มีพื้นฐานทางเทคนิคที่เหมาะสม สิ่งนี้อาจไม่สมเหตุสมผล
คุณเห็นไหมว่ามันกลายเป็นสิ่งที่ผิด ความพยายามทั้งหมดในการสร้างชั้นเรียนปกติที่คณะและในเวลาเดียวกันที่โรงละคร Mariinsky ไม่ประสบความสำเร็จ แล้วปรากฏว่ามีคนมาหาเราเพื่อเรียน เราสอน พวกเขาเรียนจบมหาวิทยาลัย ได้รับประกาศนียบัตร” นักออกแบบแสงสว่าง” และมั่นใจว่าสิ่งที่เขียนไว้ในประกาศนียบัตรนั้นเป็นความจริง แต่นี่ไม่เป็นเช่นนั้นหรือไม่ใช่ทั้งหมด อย่างน้อยที่สุดเพราะพวกเขาไม่มีโอกาสที่จะเชี่ยวชาญวิชาชีพในทางปฏิบัติ และปรากฎว่าเราบอกคนนั้นว่าเขาหน้าแดง แต่จริงๆ แล้วเขาหัวล้าน แต่ก็ยังไม่ดีที่จะโกง จริงๆแล้วด้วยเหตุนี้การเตรียมตัว ศิลปินด้านแสงหยุดแล้ว แต่อ่านง่าย เทคโนโลยีแสงสว่างมันไม่น่าสนใจอีกต่อไป
และต่อไป. หลังจากสอนที่อเมริกา ฉันรู้สึกอิจฉาริษยา: ทำไมจึงเรียนกับพวกเขาได้ แต่ไม่ใช่กับเรา? ท้ายที่สุดแล้ว ทุกวันนี้สถานการณ์แตกต่างออกไปมานานแล้ว และมีโอกาสที่จะได้รับฐานทางเทคนิคที่แน่นอน คุณเพียงแค่ต้องพยายามแก้ไขให้ได้ และเราเห็นด้วยกับ Theatre Academy เพื่อเปิดหลักสูตรที่เกี่ยวข้องที่แผนกการผลิต
มันอยู่ในความพิเศษ” นักออกแบบแสงสว่าง»?
นี่เป็นอีกปัญหาใหญ่และตลกในเวลาเดียวกัน แนวคิดหลักคือตั้งแต่หลักสูตรแรกควรเป็นหลักสูตร ศิลปินด้านแสง. โดยไม่มีความเชี่ยวชาญใดๆ เพราะสิ่งเหล่านี้ยังคงแตกต่างกัน: ความเชี่ยวชาญและวิชาชีพ แต่แล้วเราก็เจอสิ่งที่น่าสนใจ ปรากฎว่าในรายการอาชีพที่มีอยู่ในประเทศของเรา นักออกแบบแสงสว่างใช่แต่ไม่อยู่ในรายชื่อกระทรวงศึกษาธิการ นั่นคือปรากฎว่านี่คืออาชีพ แต่ไม่มีใครเข้าใจว่าใครและอย่างไรในการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญ เรื่องไร้สาระที่สมบูรณ์
เพื่อให้อาชีพนี้ปรากฏในรายการข้างต้น จะต้องมีมาตรฐานการศึกษาที่ได้รับอนุมัติ เราเขียนมาตรฐานนี้ แต่คงไม่มีใครในกระทรวงดำเนินการและอนุมัติมาตรฐานนี้ (เนื่องจากมีผู้สำเร็จการศึกษา 8-15 คนต่อปี)
มาตรฐานการศึกษานี้คืออะไร?
รายชื่อวิชาและความรู้ทั้งหมดที่นักเรียนต้องเชี่ยวชาญเพื่อที่จะเป็นมืออาชีพ ฉันเชิญจิม แฟรงคลิน เพื่อนของฉันมาทำงานนี้ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยจัดหลักสูตรที่คล้ายกันที่มหาวิทยาลัยคอนเนตทิคัต (ปัจจุบันเป็นหนึ่งในโรงเรียนชั้นนำในวิชาชีพของเราในสหรัฐอเมริกา) ในเวลาเดียวกันเขาบรรยายที่ Theatre Academy ตลอดภาคการศึกษา ในเวลาเดียวกันหัวข้อนี้ถูกพูดคุยอย่างแข็งขันในการประชุมและโต๊ะกลมของสมาคม ศิลปินด้านแสงรัสเซีย. พวกเขาหักหอก มันเริ่มต้นด้วยเรื่องไร้สาระ: ควรจะเรียกว่าอะไร? นักออกแบบแสงสว่างหรืออย่างอื่น? แต่สิ่งที่เป็น นักออกแบบแสงสว่าง? ฉันไม่เข้าใจว่าเขาเป็นใคร นักออกแบบแสงสว่าง. การออกแบบโดยทั่วไปในความเข้าใจของเราคืออะไร? ท้ายที่สุดแล้ว คำว่า "นักออกแบบ" ในภาษาอังกฤษไม่ตรงกับคำว่า "ศิลปิน" โดยตรง มันเป็นตัวสร้างมากกว่า แม้ว่านี่จะไม่เป็นความจริงทั้งหมดก็ตาม ท้ายที่สุดแล้ว เรากำลังพูดถึงอาชีพสร้างสรรค์ที่สร้างลำดับภาพบางอย่าง ซึ่งก็คือศิลปิน ท้ายที่สุดแล้ว นอกเหนือจากข้อพิพาทของเรา ยังมีอยู่ในทะเบียนวิชาชีพอีกด้วย นักออกแบบแสงสว่าง- นี่ถูกต้อง
ในทางกลับกันจะสอนให้เป็นศิลปินได้อย่างไร? นี่อาจเป็นไปไม่ได้ แต่มีโอกาสมาจากพ่อและแม่มากกว่า ฉันคิดว่าที่ Academy ของเรา (เช่นเดียวกับมหาวิทยาลัยสร้างสรรค์อื่น ๆ ) เรากำลังพูดถึงการให้งานฝีมือเป็นอันดับแรก เทคนิคงานฝีมือเพื่อการใช้ชีวิตในสายอาชีพ และสิ่งที่เขาทำกับเทคนิคเหล่านี้ วิธีที่เขาตระหนักได้นั้นขึ้นอยู่กับศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา แต่อาชีพนี้ต้องเรียนรู้ ประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซียและต่างประเทศ ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมทางวัตถุ ประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์ ปรัชญา ทฤษฎีการจัดฉาก ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียและต่างประเทศ มุมมอง การวาดภาพ การคำนวณโครงสร้างละคร การวาดภาพ การวาดภาพ จิตวิทยาและสรีรวิทยาของการรับรู้ ประวัติศาสตร์ แสงละครและเครื่องแต่งกายละคร การสร้างแบบจำลองด้วยคอมพิวเตอร์ และทฤษฎีการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ของการแสดง... ใช่ เราได้รวมคุณสมบัติอื่นๆ อีกมากมายไว้ในมาตรฐานการศึกษา รายการยาว.
เพื่ออะไร นักออกแบบแสงสว่างเรียนวิชามนุษยศาสตร์มากมายเหรอ?
ให้มีการศึกษาที่ทันสมัย คุณคาดหวังที่จะเล่นละคร การพูด หรือโอเปร่า โดยไม่ทราบประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมทางวัตถุในยุคที่กล่าวถึงในการแสดงของคุณอย่างไร ในความคิดของฉัน ความรู้ทางวิชาชีพที่แคบคือสิ่งที่คาร์ล มาร์กซ์เรียกว่า "ความคิดสร้างสรรค์แบบมืออาชีพ" เพื่อความรู้อันกว้างไกลแน่นอน! ต่อมา จิม (ตอนนั้นฉันทัวร์อยู่) ได้นำเสนอโปรแกรมของเราที่มิวนิกในงานสัมมนา ศิลปินด้านแสงที่ซึ่งสัตว์ประหลาดในอาชีพของเราจากยุโรปและอเมริกามารวมตัวกันตามธรรมเนียม และตามที่ Jim กล่าว เพื่อนร่วมงานของเขาประหลาดใจเล็กน้อย: โปรแกรมนี้ดูจริงจังมากกว่าที่มีอยู่ในอเมริกาในปัจจุบัน ความจริงก็คือ ด้วยเหตุผลหลายประการ เช่น ในสหรัฐอเมริกา จึงไม่สามารถจัดหาสินค้าที่หลากหลายเช่นนี้ได้ และสถาบันการละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีทรัพยากรจำนวนมากในเรื่องนี้ และฉันก็ทำสิ่งนี้อย่างตั้งใจ เพราะในโรงเรียนอเมริกัน ฉันรู้สึกเขินอายอย่างมากกับความรู้อันจำกัดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ประสบการณ์ของโลกและละครยุโรป และทัศนคติทั่วไป พวกเขาอาจไม่รู้อะไรเกี่ยวกับโรงละครรัสเซียเลยยกเว้นชื่อสตานิสลาฟสกี้ ที่นั่น ที่มหาวิทยาลัย นักศึกษามาหาฉันและเล่าให้ฉันฟังเกี่ยวกับไอเดียบ้าๆ ที่พวกเขาคิดขึ้นมาเอง และฉันต้องบรรยายเกี่ยวกับเพื่อนร่วมชาติของเราที่ทำงานให้กับ Dalcroze ในเมือง Hellerau ในปี 1912 “...สิ่งนี้เกิดขึ้นแล้ว ในปี 1414 นิโคไล ซัลต์สแมนได้ทำทั้งหมดนี้แล้ว...” ดังนั้น นักออกแบบแสงสว่าง- ไม่ใช่แค่ความรู้เท่านั้น ไฟฉาย. นี่คือความรู้โดยละเอียดของเรื่องจากทุกด้าน
คุณมีข้อกำหนดอะไรบ้างสำหรับการสอบเข้า?
เนื่องจากหลักสูตรนี้เปิดเฉพาะที่ Theatre Academy เราก็เหมือนกับมหาวิทยาลัยสร้างสรรค์ทุกแห่งที่มีโอกาสคัดเลือกนักเรียนสองรอบครึ่ง ตามหลักการที่ต้องการ
แล้วอันไหนล่ะ?
ฉันอยากให้นักเรียนเป็นคนฉลาดและมีความสามารถ รอบคัดเลือกรอบแรกเป็นแบบนี้ ผู้สมัครแต่ละคนจะได้รับการทำซ้ำภาพวาด - ภาพวาดคลาสสิก จากภาพนี้ จำเป็นต้องวาดแผน ส่วนด้านข้าง - เพื่อสร้างฉากละคร - และเวที แสงสว่าง. ในมือมีเพียงดินสอและกระดาษ ไม่สำคัญสำหรับฉันว่าพวกเขารู้วิธีวาดเลย์เอาต์ได้อย่างไร - พวกเขาจะได้รับการสอนวิธีวาดเป็นเวลาสี่ปี - สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจประการแรกคน ๆ หนึ่งเห็นพื้นที่มากแค่ไหนและประการที่สองเขาเห็นมากแค่ไหน แสงสว่างในพื้นที่นี้ นี่คือภารกิจของเยสุอิตที่ฉันตั้งไว้ให้พวกเขา และรอบสองต้องถ่ายรูปเองหรือหาคลิปจากนิตยสารที่มีรูปมาด้วย แสงสว่างมีบทบาทบางอย่าง และพูดคุยเกี่ยวกับมัน และไม่ใช่ภาพที่งดงามที่ง่ายที่สุดโดยที่พระอาทิตย์ขึ้นด้านหลังป่าและมองเห็น "แสงด้านหลัง" อันทรงพลังได้ แต่เป็นสิ่งที่ซับซ้อนกว่าและมีหลายแง่มุม มีปัญหาสองสามอย่างจากฟิสิกส์ของโรงเรียนและการวาดภาพ จากนั้น - การสัมภาษณ์ เมื่ออาจารย์ภาควิชาทุกคนถามผู้สมัครเกี่ยวกับละคร วรรณกรรม และดนตรี เพื่อทำความเข้าใจว่าบุคคลนั้นแสดงละครอย่างไรและจากทีมงานของเรา ดังนั้นจึงเลือกแปดคน (แม้ว่าในตอนแรกฉันคาดว่าจะมีหกคนก็ตาม) เราหวังเป็นอย่างยิ่งว่าจะมีสิ่งดีๆ เกิดขึ้นจากพวกเขา
และบัณฑิตของคุณจะเดิมพัน แสงสว่างในโรงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในโลก?
แน่นอนว่าฉันต้องการ ฉันคิดว่ามันขึ้นอยู่กับพวกเขาเป็นหลัก ฉันคิดว่าเราจะทำสิ่งที่ขึ้นอยู่กับเราที่คณะ แล้วชีวิตจะดำเนินไปอย่างไร อาจจะไม่ใช่โรงละครก็ได้ใครจะรู้ ประเด็นก็คือว่า นักออกแบบแสงสว่าง- นี้ นักออกแบบแสงสว่าง. และ แสงสว่างเขาสามารถแสดงได้ทุกที่ ในคาสิโน ในโรงละคร... ส่องสว่างอาสนวิหารคาซานหรือนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ นี่คืออาชีพ และเธอสามารถประยุกต์ตัวเองกับทุกสิ่งได้ คำถามคือบุคคลนั้นเข้าใจสิ่งที่เขากำลังทำอยู่ แน่นอนว่ามีความเชี่ยวชาญ - แสงสถาปัตยกรรม, แสงละคร, ไฟคอนเสิร์ต. แต่ทั้งหมดนี้เป็นวิชาที่แตกต่างกัน ก นักออกแบบแสงสว่างฉันต้องหาวิธีที่ดีที่สุด ส่องสว่างนี่หรือนั่น. เช่น ผมอยากจะเห็น แสงสถาปัตยกรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่เหมือนกับที่เป็นอยู่ทุกวันนี้ ท้ายที่สุดแล้ว เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีสภาพแวดล้อมที่น่าทึ่งมาก ปีเตอร์สเบิร์กของ Dostoevsky ทำไม่ได้ ได้รับการส่องสว่างเช่นเดียวกับเมืองปีเตอร์สเบิร์กของพุชกิน - เมืองเหล่านี้ต่างกัน! และ แสงสว่างและสิ่งแวดล้อมในเมืองต่างๆ เหล่านี้จะต้องทำแตกต่างกัน อย่างน้อยก็ด้วยเหตุผลด้านสุนทรียศาสตร์ และเรามีแสงสว่างทั้งหมด - ไฟฉาย: มันมืด มันกลายเป็นสว่าง - นั่นคือความก้าวหน้าทั้งหมด โรงละครก็เช่นเดียวกัน - ปัญหามีต้นตอเดียวกัน แต่ช่วงเวลานี้จะผ่านไปสักวันหนึ่ง ฉันหวังว่าจะไม่ได้รับความช่วยเหลือจากเรา
Vladimir Lukasevich เกิดที่เมือง Odessa ในปี 1956 เมื่ออายุ 15 ปี เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนเทคนิคภาพยนตร์เลนินกราด สาขาวิชาเอก "ผู้ออกแบบแสงโรงละคร" ตอนอายุ 17 ปี เขาได้แสดงครั้งแรกในฐานะนักออกแบบแสงที่โรงละครภูมิภาค Ryazan สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการละคร ดนตรี และภาพยนตร์เลนินกราด เขาแสดงละครในโรงละครหลายแห่งในรัสเซีย เขาทำงานที่โรงละคร V. F. Komissarzhevskaya กับศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต R. S. Agamirzyan เขาสอนสาขาวิชา “ศิลปิน-เทคโนโลยี” ที่ LGITMiK โดยมีความเชี่ยวชาญพิเศษ “ศิลปินด้านแสง” ตั้งแต่ปี 1985 เขาทำงานที่ Mariinsky Theatre ในตำแหน่งหัวหน้านักออกแบบแสงสว่าง กำลังสอนอยู่ที่มหาวิทยาลัยคอนเนตทิคัต เขาจุดไฟให้กับการแสดงไม่เพียงแต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบนเวทีของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ทั่วโลกด้วย เขาผลิตการแสดงมากกว่า 300 รายการ ทั้งผลงานคลาสสิกและเปรี้ยวจี๊ด: "Boris Godunov", "The Nutcracker", "Lohengrin", "Parsifal", "Sleeping Beauty", "Samson and Delilah", "Corsair", "Firebird" ”, “Petrushka”, “La Traviata”, “Copelia”, “Carmen”, “ธีมที่มีรูปแบบต่างๆ”, “Manon”, “The Tale of Tsar Saltan”, “Ariadne on Naxos” และอื่นๆ... การออกแบบการแสดง โดยเขาเคยแสดงและกำลังแสดงอยู่ในสถานที่ต่างๆ ทั่วโลก เช่น Spoletto Festival USA, La Scala, Bordeaux Opera, Royal Opera Covent Garden, Opera Marseille, New Israeli Opera, New National Opera ในโตเกียว เมื่อแปดปีที่แล้วตามโครงการของเขา มีการสร้างอุปกรณ์ให้แสงสว่างของสปอตไลท์ขึ้นมาใหม่อย่างมีเอกลักษณ์ที่โรงละคร Mariinsky และอุปกรณ์ให้แสงสว่างที่มีการควบคุมอัตโนมัติเต็มรูปแบบก็ปรากฏในโรงละคร Vladimir Lukasevich เป็นหนึ่งในสมาชิกคณะกรรมการของ Association of Lighting Artists of Russia และภายใต้การอุปถัมภ์ของสมาคมนี้และ Theatre Academy of St. Petersburg ได้จัดการสัมมนาการฝึกอบรมขั้นสูงประจำปีสำหรับศิลปินด้านแสง และในปีนี้ ตามความคิดริเริ่มของเขา แผนกการผลิตของ Theatre Academy ได้ลงทะเบียนนักเรียนในหลักสูตร "นักออกแบบแสงสว่าง" เป็นครั้งแรก
รายชื่อรายวิชาสำหรับหลักสูตร 5 ปีในสาขาวิชาพิเศษ “นักออกแบบแสงสว่าง”
ภาษาต่างประเทศ
วัฒนธรรมทางกายภาพ
ประวัติศาสตร์แห่งชาติ:
กระบวนการประวัติศาสตร์โลกในรัสเซีย
ประวัติศาสตร์บ้านเกิด
ปรัชญา:
พื้นฐานของความรู้เชิงปรัชญา
ปรัชญาศิลปะ (สุนทรียศาสตร์)
การศึกษาวัฒนธรรม
จิตวิทยาและการสอน
ภาษารัสเซียและวัฒนธรรมการพูด
สังคมวิทยา
ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย
ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศ
ประวัติละครต่างประเทศ
ประวัติความเป็นมาของโรงละคร
ประวัติความเป็นมาของละครต่างประเทศ
ประวัติความเป็นมาของโรงละครรัสเซีย
ประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์
ประวัติศาสตร์ศิลปกรรมต่างประเทศ
ประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์รัสเซีย
ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมทางวัตถุและชีวิต
การวาดภาพและระบายสี
อาคารและโครงสร้างโรงละคร
องค์กรธุรกิจโรงละครในรัสเซีย
การแต่งหน้าและการวางละคร วัสดุศาสตร์
ความปลอดภัยในชีวิต
ประวัติความเป็นมาของดนตรีและละครเพลงรัสเซีย
ประวัติความเป็นมาของดนตรีและท่วงทำนองต่างประเทศ โรงภาพยนตร์
ประวัติศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ความปลอดภัยของโรงละคร
อุปกรณ์เวที (ไฟ)
การวิเคราะห์เชิงละคร
ทฤษฎีการจัดฉาก
ประวัติความเป็นมาของแสงละคร
องค์ประกอบฉาก
เทคโนโลยีการตกแต่ง
เทคโนโลยีการผลิตละคร
โครงสร้างเวทีและอุปกรณ์
พื้นฐานของเปอร์สเปคทีฟและการจัดวาง
การคำนวณโครงสร้างโรงละคร
เทคโนโลยีการสร้างเครื่องแต่งกายบนเวที
เทคโนโลยีการออกแบบแสงเชิงศิลปะ
ประวัติความเป็นมาของศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์
ประวัติความเป็นมาของการแต่งกาย
พื้นฐานสถาปัตยกรรม
การวาดเส้นและเรขาคณิตเชิงพรรณนา
อุปกรณ์ให้แสงสว่างในโรงละคร
แสงและสี
คะแนนแสงกราฟิก
จิตวิทยาแห่งการรับรู้
เทคโนโลยีแสงสว่างของโรงละคร
อิเล็กทรอนิกส์
สุนทรียภาพของแสง
การจำลองด้วยคอมพิวเตอร์ของแสง
ซอฟต์แวร์เฉพาะทาง
การจัดแสงในละครเพลง
แสงไฟในโรงละคร
การออกแบบแสงสว่างของสถาปัตยกรรม
การออกแบบแสงสว่างสำหรับรายการคอนเสิร์ต
หนังสือ
หนังสืออ้างอิงเกี่ยวกับวิศวกรรมแสงสว่าง
บ้านมอสโก สเวต้าและสำนักพิมพ์ "Znak" กำลังเตรียมออกหนังสืออ้างอิงฉบับที่ 3 ในปลายปี พ.ศ. 2548 เทคโนโลยีแสงสว่าง».
สองฉบับแรกจัดพิมพ์ในปี พ.ศ. 2526 และ พ.ศ. 2538 ในช่วงเวลานี้ "หนังสืออ้างอิงเกี่ยวกับวิศวกรรมแสงสว่าง" ซึ่งตีพิมพ์ด้วยจำนวน 65,000 เล่มได้กลายเป็นหนังสืออ้างอิงสำหรับผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่และในขณะเดียวกันก็เป็นตำราเรียนในสาขาวิศวกรรมแสงสว่างหลายสาขา
รุ่นใหม่โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของวัสดุที่ดีขึ้นอย่างมาก การนำเสนอข้อมูลกฎระเบียบล่าสุด วิธีการและวิธีการคำนวณ การออกแบบและการออกแบบแสงสว่าง การออกแบบสีเต็มรูปแบบและการพิมพ์บนกระดาษคุณภาพสูง ในฉบับพิมพ์ครั้งที่สามใหม่หัวข้อ “ แหล่งกำเนิดแสง", "อุปกรณ์ควบคุมและระบบควบคุมแสงสว่าง" ได้รับการแก้ไขวิธีการคำนวณและการออกแบบโดยใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์อย่างแพร่หลาย ส่วนใหม่ปรากฏในหนังสือ: “ การออกแบบแสงสว่าง», « แสงสว่างและสุขภาพ", "การประหยัดพลังงานในการติดตั้งแสงสว่าง", " แสงใต้น้ำ, "ประวัติความเป็นมาของเทคโนโลยีแสงสว่าง".
“หนังสืออ้างอิงที่ เทคโนโลยีแสงสว่าง» มีไว้สำหรับผู้เชี่ยวชาญหลากหลายกลุ่ม - วิศวกรแสงสว่าง ช่างไฟฟ้า สถาปนิก นักสุขศาสตร์ แพทย์ เจ้าหน้าที่คุ้มครองแรงงานที่เกี่ยวข้องกับการใช้สารธรรมชาติและ แสงประดิษฐ์การพัฒนาและการผลิต ผลิตภัณฑ์แสงสว่างออกแบบ ติดตั้ง และดำเนินการติดตั้งระบบแสงสว่าง
“หนังสืออ้างอิงที่ เทคโนโลยีแสงสว่าง“จะออกในรูปแบบซีดีด้วย
คุณสามารถสั่งซื้อ “หนังสืออ้างอิงเกี่ยวกับวิศวกรรมแสงสว่าง” ได้ที่ House of Light ที่อยู่ของเขา:
รัสเซีย 129626 มอสโก Mira Ave. 106 สำนักงาน 346
โทร./แฟกซ์: (095) 682–19–04, โทร. (095) 682–26–54
อีเมล์: แสง– [ป้องกันอีเมล]
บทกวีแห่งแสง
“เธออายุเกิน 120 ปีแล้ว แต่เธอดูไม่แก่เลย ไม่ว่าแหล่งกำเนิดแสงใหม่จะแข่งขันกับเธอมากเพียงใด เธอก็ยังคงงดงามที่สุด สิ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในรูปแบบคลาสสิก ตัวอย่างของการออกแบบที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งไม่มีอะไรจะเพิ่มเติม และไม่มีอะไรจะเอาไป ในหลายกรณีสวยงามกว่าโป๊ะโคมทั้งหมดและ โคมไฟซึ่งบัดนี้พวกเขาก็ตกแต่งและคลุมไว้”
หนังสือเล่มใหม่เพิ่งตีพิมพ์ซึ่งอุทิศให้กับอุปกรณ์ไฟฟ้าชิ้นแรกที่ใช้กันอย่างแพร่หลายจึงเริ่มต้นขึ้น หนังสือเล่มนี้มีภาพประกอบมากกว่า 200 ภาพ ข้อความนี้แบ่งออกเป็นสามหัวข้อหลัก: แง่มุมทางเทคนิคของการแนะนำหลอดไฟ การโฆษณาและกราฟิกจากเอกสารที่ไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้จำนวนมาก และสุดท้ายคือ "คำศัพท์เกี่ยวกับ แสงสว่าง" - มุมมองของกวีและนักเขียนเกี่ยวกับวัตถุประสงค์ของการศึกษา
หนังสือเล่มนี้เป็นเนื้อหาเกี่ยวกับหลอดไฟจำนวน 144 หน้า โดยมีปกแบบมินิมอลลิสต์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งจำลองโปสเตอร์ปี 1912 โดย Peter Behrens ที่ได้รับมอบหมายจาก AEG หนังสือเล่มนี้ไม่ได้เสแสร้งว่าเป็นบทความด้านเทคนิคหรือตำราเรียนเกี่ยวกับเทคโนโลยีแสงสว่าง แต่เป็น "แผนที่ภาพประกอบ" ซึ่งน่าอ่าน แม้แต่ชื่อก็ทำให้นึกถึงทรัพย์สิน สเวต้านำความสนุกสนานและความสุขมาให้
ข้อความเปิดต้นด้วยบทกวีของกวีชาวรัสเซีย Vladimir Mayakovsky ซึ่งอุทิศให้กับหลอดไฟไฟฟ้าและหัวใจที่ลุกเป็นไฟ หนังสือเล่มนี้จบลงด้วยบทพูดจากนักประสาทวิทยาชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ Oliver Sacks: ส่วนหนึ่งของร้อยแก้วอัตชีวประวัติเกี่ยวกับโลหะที่เขาชื่นชอบ - ออสเมียม ทังสเตน และแทนทาลัมซึ่งใช้ในการผลิตเส้นใยในโคมไฟ ระหว่างแท่งเรืองแสงทั้งสองแท่งนี้มีห้าส่วนของหนังสือ: "ตำนานและความงาม", "เอดิสันและชนิดของเขา", "สงครามกับแก๊ส", "โรงปฏิบัติงานแห่งแสง", "เวลาของเรา" Workshops of Light ประกอบด้วยชีวประวัติของบริษัทใหญ่ๆ หกแห่งและคำอธิบายที่ครอบคลุมเกี่ยวกับแบรนด์เชิงพาณิชย์จำนวนนับไม่ถ้วน ผู้เขียนไม่ใช่คนใหม่สำหรับสิ่งตีพิมพ์ดังกล่าว ในปี 1995 Lupetto ตีพิมพ์ Signs of Light ซึ่งปัจจุบันแทบไม่มีการพิมพ์แล้ว ประกอบกับภาพประกอบ ทำให้เป็นเรื่องง่ายและสนุกสนานในการท่องประวัติศาสตร์ของการโฆษณาหลอดไฟ พร้อมรายละเอียดทางเทคนิคเพียงเล็กน้อยและการทัศนศึกษาทางวัฒนธรรม ในความเป็นจริง หนึ่งในสามของเล่ม - ส่วนสุดท้าย - ช่วยยกระดับเสน่ห์ สเวต้าบนแท่นสูงที่สร้างด้วยถ้อยคำของนักกวี
วัสดุที่จัดทำโดยพอร์ทัล สเวต้า
www.lightingacademy.org
คุณสามารถหานิตยสารได้ที่ไหน...
