มีการดำเนินการซ้อมแก้ไขเพื่อชี้แจงลักษณะของการจัดเตรียมงานที่กำลังศึกษา การปฏิบัติตามเนื้อหา ความตั้งใจในการปฏิบัติงาน ตลอดจนเพื่อระบุข้อบกพร่องและกำหนดวิธีการกำจัด จัดเป็นกลุ่มที่มีการฝึกดนตรีในระดับสูงเพียงพอ ในกรณีที่ผู้นำมีข้อสงสัยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีหรือเครื่องดนตรี
มีการฝึกซ้อมแบบธรรมดาหรือการทำงานเพื่อศึกษางานเฉพาะเตรียมการแสดงคอนเสิร์ต ผู้นำจะกำหนดจำนวนการซ้อมปกติและจัดทำแผนการซ้อมสำหรับแต่ละคนโดยขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของการเล่น ระบุงานที่ต้องแก้ไข การซ้อมดังกล่าวมีขั้นตอนและขั้นตอนของตนเอง และจัดขึ้นโดยประกอบด้วยวงดนตรีออร์เคสตราหรือวงดนตรีทั้งหมด รวมทั้งแบบกลุ่มและแบบรายบุคคล เพื่อให้ได้รายละเอียดในส่วนต่างๆ
การซ้อมแบบทดสอบต่อเนื่องจะดำเนินการเพื่อแก้ปัญหาส่วนบุคคลที่เกี่ยวข้องกับการปรับปรุงคุณภาพการปฏิบัติงานของงานทั้งหมด กำหนดอัตราส่วนที่ถูกต้องของจังหวะ พลวัต ฯลฯ ตลอดจนรักษาระดับผลงานศิลปะที่เหมาะสมของผลงานที่ทำเสร็จแล้ว .
มีการฝึกซ้อมทั่วไปเพื่อพิจารณาความพร้อมของชิ้นงานที่กำลังศึกษาสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต เพื่อขจัดข้อผิดพลาดเล็กน้อย เป็นผลจากการซ้อมธรรมดา ดังนั้นควรจัดเมื่องานละเอียดและพร้อมสำหรับการแสดงในคอนเสิร์ต
ลักษณะงานซ้อมในกลุ่มสมัครเล่น
กระบวนการซ้อมกับกลุ่มป๊อปประกอบด้วยการแก้ไขงานด้านการแสดงและการศึกษามากมาย สิ่งสำคัญคือการพัฒนาดนตรี สุนทรียะและความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีสมัครเล่นในกระบวนการทำงานเป็นชิ้น เราเน้นย้ำและเน้นย้ำถึงความสำคัญด้านการศึกษาเป็นพิเศษในการจัดฝึกซ้อมในวงออเคสตราและวงดนตรีต่างๆ เนื่องจากในกลุ่มเหล่านี้มักมีแง่ลบ การคำนวณผิดในการสอนเกี่ยวกับวิธีการจัดชั้นเรียนกับสมาชิกในกลุ่ม ผู้นำหลายคนลอกเลียนกิจกรรมของวงออเคสตราและวงดนตรีมืออาชีพอย่างสุ่มสี่สุ่มห้าและโอนวิธีการทั่วไปของวิธีการทำงานกับกลุ่มวาไรตี้มืออาชีพไปเป็นมือสมัครเล่นโดยไม่คำนึงถึงลักษณะเฉพาะแน่นอนว่าโดยธรรมชาติแล้วกิจกรรมของสมาชิกในวงนั้นใกล้เคียงกับกิจกรรมของนักดนตรีมืออาชีพ (เตรียมงานสำหรับการแสดงต่อหน้าผู้ชม) มันถูกสร้างขึ้นบนหลักการเดียวกันและดำเนินการในลำดับเดียวกันกับงานสร้างสรรค์ของทัศนศิลป์มืออาชีพ
ลักษณะเฉพาะของการจัดกระบวนการฝึกซ้อมในวงออเคสตราและวงดนตรีวาไรตี้มือสมัครเล่นประการแรกคืองานเกี่ยวกับชิ้นดนตรีขึ้นอยู่กับงานด้านการศึกษาดำเนินการในระดับต่าง ๆ และครอบคลุมระยะเวลานานขึ้นสำหรับการพัฒนา ประการที่สอง สำหรับมืออาชีพ ผลลัพธ์ของกิจกรรม - การแสดง - ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือที่มีอิทธิพลด้านสุนทรียะต่อผู้ฟัง และในการทำงานของนักแสดงมือสมัครเล่น ทั้งการเตรียมตัวและการแสดงมีความสำคัญเป็นหลักในฐานะวิธีการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์และการก่อตัว ของบุคลิกภาพของผู้เข้าร่วมเอง ดังนั้นการลอกเลียนกิจกรรมของกลุ่มมืออาชีพจึงสร้างความเสียหายให้กับองค์กรของกระบวนการศึกษาในวงออเคสตราและตระการตาวาไรตี้มือสมัครเล่น ผู้นำต้องพิจารณาแง่บวกที่สะสมไว้ในการปฏิบัติงานของนักแสดงมืออาชีพอย่างมีวิจารณญาณและนำไปใช้อย่างสร้างสรรค์โดยคำนึงถึงความสามารถของทีมของเขา
ลักษณะเฉพาะของกระบวนการฝึกซ้อมในวงออเคสตราและวงดนตรีวาไรตี้มือสมัครเล่นนั้นพิจารณาจากระดับของการฝึกอบรมระดับมืออาชีพของผู้เข้าร่วม เงื่อนไขเฉพาะของกิจกรรมของกลุ่มสมัครเล่น และที่สำคัญที่สุดคืองานบางอย่างที่กลุ่มศิลปะสมัครเล่นต้องเผชิญ
การวิเคราะห์การปฏิบัติงานของออเคสตราและวงดนตรีวาไรตี้มือสมัครเล่นทำให้สามารถร่างโครงร่างโครงสร้างองค์กรและวิธีการสำหรับการฝึกซ้อมการทำงานได้ องค์ประกอบบางอย่างสามารถใช้ในการซ้อมประเภทอื่นได้เช่นกัน ขึ้นอยู่กับระดับของทักษะการแสดงของสมาชิกในทีม ผู้นำจะกำหนดขั้นตอนของกระบวนการฝึกซ้อมจำนวนหนึ่ง แต่ละคนมีลักษณะและงานของตนเอง- 56.60 Kb
การพัฒนาความสามารถทางดนตรีควบคู่ไปกับการพัฒนาความสนใจในการฟัง
ความสนใจเป็นสภาวะทางจิตวิทยาของบุคคลที่กำหนดความรุนแรงของกิจกรรมการเรียนรู้ของเขา โลกรอบตัวเราส่งผลกระทบอย่างไม่หยุดหย่อนกับบุคคลที่มีแง่มุมต่างๆ มากมาย แต่มีเพียงส่วนหนึ่งของสิ่งที่เกิดขึ้นรอบๆ เท่านั้นที่อยู่ในใจ นี่แสดงให้เห็นลักษณะการคัดเลือกของความรู้ของเรา ในขณะเดียวกัน เราก็พยายามจดจ่อกับสิ่งที่สำคัญกับเรา เพียร์ ฟัง ใส่ใจ
นักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ นักดนตรี งานศิลปะประเภทต่างๆ ให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษานี้: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov และคนอื่นๆ
ตัวนำของวงออเคสตรามักใช้ "การควบคุมความสนใจ" (ภายนอก) ซึ่งมุ่งเป้าไปที่การแก้ปัญหาขององค์กร: การควบคุมและควบคุมการกระทำของวงออเคสตรา ในเวลาเดียวกัน การติดต่อภายในครอบคลุมขอบเขตทางปัญญาที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการสร้างสรรค์
การติดต่อภายในเป็นวิธีหนึ่งที่จะเข้าใจโลกภายในของนักดนตรี โดยเจาะเข้าไปในตัว "I" ที่สร้างสรรค์ของเขา ควรสังเกตว่าการติดต่อภายในนั้นมีจุดโฟกัสสองจุดของการได้ยิน: ประการแรกคือการควบคุมการกระทำของวงออเคสตราและประการที่สองคือการติดต่อกับตัวนำด้วยเสียงภายในของวงออเคสตรานั่นคือความคิดของเขาเกี่ยวกับวิธีการ วงออเคสตราควรฟัง
ตามตัวนำที่มีชื่อเสียงหลายคน เช่น วอลเตอร์ ไวน์การ์ตเนอร์ สาระสำคัญของการสื่อสารระหว่างวาทยกรและนักดนตรีอยู่ที่การระดมความคิดซึ่งกันและกัน การเกิดขึ้นของ "กระแสวิญญาณ" พิเศษระหว่างผู้คน
ทักษะทั้งหมดที่ผู้ควบคุมงานต้องการสำหรับงานของเขา ควรให้ความสำคัญกับการฟังเป็นอันดับแรก การเอาใจใส่ในการฟังเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักดนตรีและนักแสดงทุกคน ขณะเล่นเครื่องดนตรี นักดนตรีตั้งใจฟังการแสดงของเขา เปรียบเทียบกับความคิดที่เกิดขึ้นในใจของเขา
ในกิจกรรมของผู้ควบคุมวง ความสนใจในการได้ยินทั้งสองประเภท - การแสดงและการสอน - จะรวมกันเป็นความสามัคคีแบบอินทรีย์ ขณะฟังออร์เคสตรา ผู้ควบคุมวงสามารถแก้ปัญหาที่คล้ายกับงานของครูแต่ละคน - นักบรรเลงที่ทำงานร่วมกับนักเรียนของเขา เขาต้องบรรลุรูปแบบที่สมบูรณ์แบบที่สุดของงานที่ทำอยู่
สิ่งที่สำคัญไม่น้อยสำหรับกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จของผู้ควบคุมวงคือความทรงจำทางดนตรีที่พัฒนาแล้ว สิ่งสำคัญสำหรับผู้ควบคุมวงในการพัฒนาหน่วยความจำการได้ยินซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการทำงานที่ประสบความสำเร็จในด้านศิลปะดนตรีใด ๆ ตรรกะ - เกี่ยวข้องกับการทำความเข้าใจเนื้อหาของงาน รูปแบบการพัฒนาความคิดของผู้แต่ง; มอเตอร์ - เกี่ยวข้องกับเทคนิคแบบแมนนวลของตัวนำ ภาพ - ในการศึกษาและท่องจำคะแนน
สุดท้าย ตัวนำต้องมีจิตนาการ จินตนาการเป็นของขวัญวิเศษ ทำให้เกิดภาพ การค้นพบ จินตนาการเชิงสร้างสรรค์คือความสามารถในการช่วยให้เราเปลี่ยนจากแนวคิดไปสู่การปฏิบัติ ผู้ควบคุมวงที่อยู่ในขั้นตอนการศึกษาคะแนนมีปัญหาด้านประสิทธิภาพ ปัญหาการตีความทางศิลปะ ซึ่งหมายความว่าเราไม่สามารถทำได้หากไม่มีจินตนาการทางศิลปะ หากปราศจากจินตนาการ ในกระบวนการสร้างสรรค์ จินตนาการ จินตนาการทางศิลปะคือทุกสิ่ง จำเป็นต้องพัฒนาและฝึกจินตนาการเชิงสร้างสรรค์สัญชาตญาณ
ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยพรสวรรค์ พรสวรรค์คือความสามารถในการทำงาน (ไม่มีอัจฉริยะหากไม่มีงานทำ) เป็นความเข้าใจที่น่าอัศจรรย์ในสาระสำคัญของงาน พรสวรรค์ต้องได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพ
พรสวรรค์ของวาทยากร (ของแท้) เป็นสิ่งที่หายากอย่างยิ่ง พรสวรรค์นี้สันนิษฐานถึงความสามารถในการโอบรับปรากฏการณ์ทางดนตรีในความหมายที่ครอบคลุมทุกอย่าง - ประวัติศาสตร์ สังคม พื้นบ้าน - ระดับชาติ และสิ่งนี้ไม่ได้มอบให้กับหลาย ๆ คน
1.2 ขั้นตอนการสื่อสารระหว่างวาทยกรกับวงดนตรี
ในระหว่างการดำเนินการ ผู้ควบคุมวงหลายคนสังเกตเห็นการเกิดขึ้นของ "กระแสวิญญาณ" ระหว่างพวกเขากับนักดนตรี ซึ่งทำให้เกิดการเชื่อมต่อที่จำเป็น พวกเขาพูดถึงผลการสะกดจิตของผู้ควบคุมวงที่มีต่อจิตสำนึกของนักดนตรีซึ่งปฏิบัติตามคำแนะนำทั้งหมดของท่าทางของผู้ควบคุมวงราวกับว่าถูกสะกดจิต ตัวนำหลายคนให้ความสำคัญกับการสบตาเป็นอย่างมาก “ดวงตามีพลังอำนาจทุกอย่าง” Y. Ormandy กล่าว “ดวงตาที่สร้างแรงบันดาลใจ การถาม และการโน้มน้าวใจเป็นวิธีการสื่อสารอย่างต่อเนื่องระหว่างหัวหน้าวงออเคสตรากับนักดนตรี ซึ่งเป็นกระจกที่สะท้อนทุกความคิดและอารมณ์ของผู้ควบคุมวง”
ความพยายามในการสอนดนตรีให้กับนักดนตรีตาบอดยังไม่ประสบผลสำเร็จ การขาดการแสดงออกทางสีหน้าและการสบตามีผลเสียต่อผลลัพธ์
ปัญหาที่สำคัญมากคือความสามารถในการวิจารณ์นักดนตรีของคุณเกี่ยวกับการแสดงของพวกเขา หลายคนเข้าใจคำพูดดังกล่าวอย่างเจ็บปวด เนื่องจากคำพูดหลาย ๆ อย่างของผู้ควบคุมวงถึงนักดนตรีคนเดียวกันเกี่ยวกับวิธีที่ดีที่สุดที่จะเล่นวลีนี้หรือวลีนั้นสามารถรับรู้ได้โดยเขาว่าเป็นความเสียหายต่อศักดิ์ศรีในอาชีพของเขา วาทยากรสามารถช่วยได้มากที่นี่ด้วยคำแนะนำจากหนังสือ How to Win Friends and Influence People ของ Dale Carnegie ในส่วนเกี่ยวกับวิธีการโน้มน้าวผู้คนโดยไม่ทำให้พวกเขาขุ่นเคืองและไม่ก่อให้เกิดความรู้สึกขุ่นเคือง D. Carnegie เขียนว่าสำหรับสิ่งนี้คุณต้องการ:
เริ่มต้นด้วยการสรรเสริญและการยอมรับอย่างจริงใจในข้อดีของคู่สนทนา
ชี้ให้เห็นข้อผิดพลาดไม่ใช่โดยตรง แต่โดยอ้อม
อันดับแรก พูดถึงความผิดพลาดของตัวเอง แล้ววิพากษ์วิจารณ์คู่สนทนาของคุณ
ถามคำถามคู่สนทนาแทนที่จะสั่งอะไรเขา
แสดงความยินดีกับผู้คนเกี่ยวกับความสำเร็จเพียงเล็กน้อยและเฉลิมฉลองทุกความสำเร็จ
· สร้างชื่อเสียงที่ดีให้กับผู้คนซึ่งพวกเขาจะพยายามรักษาไว้
ความสามารถในการสื่อสารของผู้ควบคุมวงเป็นหนึ่งในองค์ประกอบด้านพรสวรรค์ของเขา
จากมุมมองของทฤษฎีการทำธุรกรรม เพื่อรักษาความสัมพันธ์ที่ดีกับนักดนตรี ผู้ควบคุมวงจะต้องสามารถสลับตำแหน่งได้สามตำแหน่ง - ผู้ปกครอง ผู้ใหญ่ และเด็ก ในตำแหน่งผู้ปกครองและมีอำนาจหน้าที่ทั้งหมด ผู้ควบคุมงานสามารถสั่งการกระทำบางอย่างที่จะดำเนินการหรือไม่ดำเนินการได้ ตัวอย่างเช่น กำหนดค่าปรับสำหรับการมาซ้อมสายหรือตำหนิสำหรับการละเมิด เงื่อนไขของสัญญา ในตำแหน่งผู้ใหญ่ เขาอภิปรายปัญหาในการตีความเพลงหรือคดีจากชีวิตปัจจุบันของวงออเคสตรา ในตำแหน่งเด็ก เขาสามารถเล่นตลกกับนักดนตรีได้ เช่น เล่าเรื่องตลกหรือเรื่องตลกให้พวกเขาฟัง
ความสามารถในการรับตำแหน่งที่เหมาะสมขึ้นอยู่กับสถานการณ์ปัจจุบันมีส่วนช่วยในการสร้างและบำรุงรักษาความสามัคคีในกลุ่มของทีม
กิจกรรมหลักและการพัฒนามากที่สุดและการสื่อสารร่วมกันระหว่างผู้ควบคุมวงกับคณะนักร้องประสานเสียงคือการซ้อม นั่นคือเหตุผลที่วงออเคสตราและผู้ควบคุมวงต้องการมันเสมอ วงออเคสตราจำเป็นต้องรู้จักและซึมซับท่าทางของผู้ควบคุมวง เพื่อทำความเข้าใจการตีความของเขาเกี่ยวกับเพลง จังหวะ วาทยกรต้องรู้ความสามารถในการแสดงของศิลปินเดี่ยว กลุ่มเดี่ยว และวงออเคสตราโดยรวม ความยืดหยุ่นและการตอบสนองที่รวดเร็วต่อผู้ควบคุมวง
ท่าทาง พวกเขาควร "ทำงานร่วมกัน" ในการซ้อมสองหรือสามครั้ง สำหรับวาทยากร คณะนักร้องประสานเสียงเป็น "เครื่องดนตรีที่มีชีวิต" ที่เขาไม่สามารถใช้ในงานเตรียมการที่เป็นอิสระได้ ดังนั้น ยิ่งผู้ควบคุมวงมีประสบการณ์น้อยเท่าไร เวลาในการซ้อมก็จะยิ่งน้อยลงเท่านั้นสำหรับเขา ในเวลาเดียวกัน การกำหนดจำนวนการซ้อม การจัดระเบียบการซ้อมและประสิทธิภาพการทำงาน เป็นการทดสอบอย่างจริงจังถึงวุฒิภาวะของผู้ควบคุมวงและคุณภาพทางจิตวิทยาของเขา
ความรู้ที่ดีเกี่ยวกับคะแนนและเทคนิคในการทำเทคนิคที่ยอดเยี่ยมจะช่วยเพิ่มประสิทธิภาพการฝึกซ้อม อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่เงื่อนไขเดียวสำหรับการสร้างความเข้าใจร่วมกันระหว่างผู้ควบคุมวงและคณะนักร้องประสานเสียง ที่นี่เงื่อนไขทางจิตวิทยาของการสื่อสารมีบทบาทสำคัญและชี้ขาดในบางครั้ง
ดังนั้นในบรรดาอาชีพการแสดงทั้งหมด อาชีพของวาทยากรจึงเป็นอาชีพที่ยากและมีความรับผิดชอบมากที่สุด
การดำเนินกิจกรรมทำให้เกิดความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันมากที่สุดในหมู่ผู้ฟัง และบางครั้งแม้แต่ในหมู่นักดนตรีมืออาชีพ จากข้อเท็จจริงที่ว่างานเดียวกันโดยวาทยากรที่แตกต่างกัน ในวงออเคสตราเดียวกันนั้นฟังดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ผู้ฟังและบางครั้งแม้แต่นักดนตรีก็สรุปว่าศิลปะการแสดงเป็นสิ่งที่ลึกลับ อธิบายไม่ได้ เป็นปรากฏการณ์ชนิดหนึ่ง ความประทับใจนี้ได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติมหลังจากพบกับตัวนำที่โดดเด่นซึ่งบรรลุผลการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม แต่นักดนตรีที่ "มีสติสัมปชัญญะ" มากขึ้นไม่เห็นสิ่งลึกลับในเรื่องนี้ ในกรณีเช่นนี้ พวกเขาชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องถึงคุณธรรมอันโดดเด่นด้านดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของผู้ควบคุมวง ความสามารถในการฝึกซ้อมอย่างมีเหตุมีผล จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม และวัฒนธรรมชั้นสูง ซึ่งช่วยให้เขาหลงใหลในวงออเคสตราด้วยการตีความ ความเข้าใจในงานที่เล่นมากเกินไป
บทที่ 2 รูปแบบและวิธีการฝึกซ้อม
2.1 ระเบียบวิธีในการฝึกซ้อม
รูปแบบหลักของการศึกษาแบบกลุ่มในงานการศึกษาของกลุ่มดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ (ตระการตา) เป็นการซ้อม
การซ้อม - การเตรียมการ, การแสดงการทดลองของชิ้นหนึ่ง
ในการฝึกฝนการทำงานของกลุ่มดนตรีและครีเอทีฟ การฝึกซ้อมมีสี่ประเภทหลัก แต่ละแห่งมีงานและคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง
ประเภทของการซ้อม
มีการดำเนินการซ้อมแก้ไขเพื่อชี้แจงลักษณะของการจัดเรียงชิ้นที่กำลังศึกษา การปฏิบัติตามเนื้อหา ความตั้งใจในการแสดง ตลอดจนระบุข้อบกพร่องและกำหนดวิธีการกำจัด จัดเป็นกลุ่มที่มีการฝึกดนตรีในระดับสูงเพียงพอ ในกรณีที่ผู้นำมีข้อสงสัยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีหรือเครื่องดนตรี
มีการฝึกซ้อมแบบธรรมดาหรือการทำงานเพื่อศึกษางานเฉพาะเตรียมการแสดงคอนเสิร์ต ผู้นำจะกำหนดจำนวนการซ้อมปกติและจัดทำแผนการซ้อมสำหรับแต่ละคนโดยขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของการเล่น ระบุงานที่ต้องแก้ไข การฝึกซ้อมดังกล่าวจัดขึ้นโดยมีวงดนตรีออร์เคสตราเต็มรูปแบบ (ทั้งมวล) เป็นกลุ่มและเป็นรายบุคคล จุดประสงค์ของการฝึกซ้อมนี้คือการหาส่วนต่างๆ อย่างละเอียด
มีการฝึกซ้อมแบบทดสอบต่อเนื่องเพื่อแก้ปัญหาส่วนบุคคลที่เกี่ยวข้องกับการปรับปรุงคุณภาพการปฏิบัติงานของงานทั้งหมด กำหนดอัตราส่วนที่ถูกต้องของจังหวะ ไดนามิก ฯลฯ ตลอดจนรักษาระดับผลงานศิลปะที่เหมาะสมของงานที่ทำเสร็จแล้ว
มีการฝึกซ้อมทั่วไปเพื่อพิจารณาความพร้อมของชิ้นงานที่กำลังศึกษาสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต เพื่อขจัดข้อผิดพลาดเล็กน้อย เป็นผลจากการซ้อมธรรมดา ดังนั้นควรจัดเมื่องานละเอียดและพร้อมสำหรับการแสดงในคอนเสิร์ต
2.2 ลักษณะงานซ้อมในกลุ่มดนตรี
กระบวนการซ้อมกับทีมดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ประกอบด้วยการแก้ไขงานด้านการแสดงและการศึกษามากมาย งานหลักคือการพัฒนาดนตรี สุนทรียศาสตร์ และความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีในกระบวนการทำงานเป็นชิ้น ที่นี่เป็นไปได้ที่จะแยกแยะและเน้นย้ำความสำคัญด้านการศึกษาในการจัดซ้อมในกลุ่มเครื่องมือและสร้างสรรค์ (ตระการตา) เนื่องจากในกลุ่มเหล่านี้มักมีช่วงเวลาเชิงลบการคำนวณผิดพลาดในการสอนเกี่ยวกับวิธีการดำเนินการเรียนกับสมาชิกในทีม ผู้นำหลายคนลอกเลียนกิจกรรมของวงออเคสตราและวงดนตรีมืออาชีพอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า และโอนวิธีการทั่วไปของวิธีการทำงานกับกลุ่มนักดนตรีมืออาชีพไปเป็นวงดนตรีเล็ก ๆ โดยไม่คำนึงถึงลักษณะเฉพาะของพวกเขา แน่นอนว่าโดยธรรมชาติแล้วกิจกรรมของสมาชิกในวงนั้นใกล้เคียงกับกิจกรรมของนักดนตรีมืออาชีพ (เตรียมงานสำหรับการแสดงต่อหน้าผู้ชม) มันถูกสร้างขึ้นบนหลักการเดียวกันและเกิดขึ้นในลำดับเดียวกันกับงานสร้างสรรค์ของนักดนตรีมืออาชีพ
ลักษณะเฉพาะของการจัดกระบวนการซ้อมในกลุ่มเครื่องมือและสร้างสรรค์ (ตระการตา) คือ:
ประการแรก งานดนตรีขึ้นอยู่กับงานด้านการศึกษา ดำเนินการในระดับต่างๆ และครอบคลุมระยะเวลาในการพัฒนาที่ยาวนานกว่ามาก
ประการที่สอง สำหรับมืออาชีพ ผลลัพธ์ของกิจกรรม - การแสดง - ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือที่มีอิทธิพลด้านสุนทรียะต่อผู้ฟัง และในการทำงานของนักแสดงมือสมัครเล่น ทั้งการเตรียมตัวและการแสดงมีความสำคัญเป็นหลักในฐานะวิธีการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์และการก่อตัว ของบุคลิกภาพของผู้เข้าร่วมเอง
ดังนั้นการลอกเลียนแบบกิจกรรมของกลุ่มมืออาชีพทำให้เกิดความเสียหายต่อการจัดกระบวนการศึกษาในกลุ่มดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ (ตระการตา)
ผู้นำต้องพิจารณาแง่บวกที่สะสมไว้ในการปฏิบัติงานของนักแสดงมืออาชีพอย่างมีวิจารณญาณและนำไปใช้อย่างสร้างสรรค์โดยคำนึงถึงความสามารถของทีมของเขา
ลักษณะเฉพาะของกระบวนการซ้อมในกลุ่มดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ (ตระการตา) ถูกกำหนดโดยระดับของการฝึกอบรมระดับมืออาชีพของผู้เข้าร่วม เงื่อนไขเฉพาะของกิจกรรมของกลุ่มมือสมัครเล่น
ที่สำคัญที่สุดคืองานบางอย่างที่ทีมงานต้องเผชิญ
ขึ้นอยู่กับระดับของทักษะการแสดงของสมาชิกในทีม ผู้นำจะกำหนดขั้นตอนของกระบวนการฝึกซ้อมจำนวนหนึ่ง แต่ละคนมีลักษณะและงานของตนเอง
คำอธิบายสั้น
ปัจจุบัน การประกอบอาชีพกลายเป็นอาชีพที่นักดนตรีในแวดวงอื่นไม่สามารถมีส่วนร่วมได้หากปราศจากการฝึกอบรมทางวิชาชีพที่เหมาะสม ดังที่มักจะปฏิบัติกันในอดีต นักแสดงมืออาชีพ - นักดนตรีวงออเคสตรา - มุ่งมั่นที่จะทำงานร่วมกับวาทยกรที่มีความสามารถ ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา ผู้ควบคุมงานยุคใหม่ต้องมีความรู้เชิงลึก ความสามารถในการตีความงานในลักษณะที่น่าสนใจและมีความหมาย นอกจากนี้ หัวหน้าทีมมืออาชีพต้องมีคุณสมบัติทางวิชาชีพที่สำคัญมากมาย ซึ่งรวมถึงนอกเหนือจากดนตรี แต่ยังรวมถึงการสอน จิตวิทยา และองค์กรด้วย สิ่งที่สำคัญพอๆ กันสำหรับตัวนำคือความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคแบบแมนนวลที่ดีและมีคุณภาพสูง
เนื้อหา
บทที่ 1 ลักษณะทางจิตวิทยาและคุณสมบัติของตัวนำ………..7
1.1 คุณสมบัติทางวิชาชีพของ Creative Director (Conductor)……..7
1.2 ขั้นตอนการสื่อสารระหว่างวาทยกรกับวงดนตรี………………..12
บทที่ 2 รูปแบบและวิธีการดำเนินการเรียน………………………….16
2.1 วิธีการฝึกซ้อม………………………………………………………………………… 16
2.2 ลักษณะเฉพาะของการฝึกซ้อมในกลุ่มดนตรี .................................17
2.3 เริ่มการซ้อมบทใหม่…………………………………… 18
2.4 การศึกษารายละเอียดของแต่ละแบตช์ ................................................ ................... .nineteen
2.5 การเรียนรู้งานโดยกลุ่ม……………………………………………………… 21
สรุป……………………………………………………………………………………… 24
บรรณานุกรม…………………………………
กระบวนการฝึกซ้อมในคณะนักร้องประสานเสียงจูเนียร์
รายงาน
อาจารย์ประจำภาควิชาขับร้องและประสานเสียง
MBUDOD "ZARECHNENSKOY DSHI"
ตาย เอลวิรา เซทเวลิเยฟนา
.
การศึกษาแกนนำในคณะนักร้องประสานเสียง แนวคิดของทักษะการร้องและการร้อง
การศึกษาแกนนำในคณะนักร้องประสานเสียงเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของงานร้องประสานเสียงกับเด็กๆ เงื่อนไขหลักสำหรับการจัดการศึกษาการร้องที่ถูกต้องคือการเตรียมความพร้อมของผู้นำในการเรียนร้องเพลงกับนักเรียนที่อายุน้อยกว่า ตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุดคือกรณีที่นักร้องประสานเสียงมีเสียงที่ไพเราะ จากนั้นงานทั้งหมดจะขึ้นอยู่กับการแสดงที่จัดโดยนักร้องประสานเสียงเอง แต่งานรูปแบบอื่นทำให้สามารถแก้ปัญหาการศึกษาเกี่ยวกับเสียงพูดได้สำเร็จ ในกรณีเช่นนี้ นักร้องประสานเสียงมักใช้การแสดงร่วมกับพวกเขา โดยการเปรียบเทียบ จะเลือกตัวอย่างที่ดีที่สุดสำหรับการแสดงผล ในคณะนักร้องประสานเสียงทุกแห่งมีเด็ก ๆ ที่ร้องเพลงได้ถูกต้องโดยธรรมชาติด้วยท่วงทำนองที่สวยงามและการผลิตเสียงที่เหมาะสม การประยุกต์ใช้อย่างเป็นระบบควบคู่ไปกับการทำงานด้านเสียงโดยรวมซึ่งเป็นแนวทางเฉพาะของนักร้องประสานเสียงครูจะตรวจสอบการพัฒนาเสียงของแต่ละคนอย่างต่อเนื่อง แต่ถึงแม้จะใช้รูปแบบเสียงร้องที่ถูกต้องที่สุด แต่ก็ให้ผลลัพธ์ที่แตกต่างกันสำหรับผู้ร้องที่แตกต่างกัน เรารู้ว่าเนื่องจากไม่มีบุคคลภายนอกที่เหมือนกันสองคน ดังนั้นจึงไม่มีอุปกรณ์เสียงที่เหมือนกันสองแบบ
เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าความสนใจในกระบวนการเรียนรู้เนื้อหาต่างๆ มีความสำคัญเพียงใด "ความสนใจเป็นทิศทางของกิจกรรมทางจิตและการมุ่งเน้นไปที่วัตถุที่มีความสำคัญบางอย่างสำหรับบุคคล (ยั่งยืนหรือตามสถานการณ์)"
งานแกนนำในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กมีลักษณะเฉพาะของตัวเองเมื่อเปรียบเทียบกับการทำงานในคณะนักร้องประสานเสียงผู้ใหญ่ ความเฉพาะเจาะจงนี้เกิดจากประการแรกเนื่องจากร่างกายของเด็กไม่เหมือนกับผู้ใหญ่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลง การฝึกฝนมาหลายปีได้พิสูจน์แล้วว่าการร้องเพลงในวัยเด็กไม่เพียงไม่เป็นอันตรายเท่านั้น แต่ยังมีประโยชน์อีกด้วย เรากำลังพูดถึงการร้องเพลงที่ถูกต้องซึ่งเป็นไปได้หากปฏิบัติตามหลักการบางอย่าง การร้องเพลงมีส่วนช่วยในการพัฒนาสายเสียง อุปกรณ์ช่วยหายใจ และข้อต่อต่างๆ การร้องเพลงอย่างถูกต้องช่วยเสริมสร้างสุขภาพของเด็ก
และเพื่อให้การพัฒนาเด็กนักเรียนในคณะนักร้องประสานเสียงเป็นไปอย่างถูกต้องจำเป็นต้องสร้างในตัวเขาเกี่ยวกับ ทักษะการร้องและการร้องขั้นพื้นฐาน
ซึ่งรวมถึง:
ร้องเพลงติดตั้ง
นักเรียนต้องเรียนรู้เกี่ยวกับการจัดเวทีร้องเพลงเพื่อเป็นพื้นฐานในการพัฒนาสื่อการเรียนให้ประสบความสำเร็จ
ท่าทางของคอนดักเตอร์
นักเรียนควรทำความคุ้นเคยกับประเภทของท่าทางตัวนำ:
- ความสนใจ
- การหายใจ
- เริ่มร้องเพลง
- จบเพลง
- เปลี่ยนความแรงของเสียง จังหวะ สโตรก ตามมือผู้ควบคุมวง
หายใจเข้าและหยุด
ครูควรสอนเด็ก ๆ ให้เชี่ยวชาญเทคนิคการหายใจ - การหายใจสั้น ๆ แบบเงียบ ๆ การสนับสนุนการหายใจและการใช้จ่ายทีละน้อย ในขั้นตอนต่อมาของการฝึก ให้เชี่ยวชาญเทคนิคการหายใจแบบลูกโซ่ การหายใจจะค่อยๆ เพิ่มขึ้น ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นของการฝึก เพลงที่มีวลีสั้น ๆ ที่มีโน้ตยาวหรือวลีสุดท้ายคั่นด้วยการหยุดชั่วคราวจึงควรรวมไว้ในเพลงด้วย ต่อไปจะแนะนำเพลงที่มีวลียาวขึ้น จำเป็นต้องอธิบายให้นักเรียนฟังว่าธรรมชาติของการหายใจในเพลงที่มีการเคลื่อนไหวและอารมณ์ต่างกันนั้นไม่เหมือนกัน เพลงพื้นบ้านรัสเซียเหมาะที่สุดสำหรับการพัฒนาการหายใจ
การผลิตเสียง
การก่อตัวของเสียงโจมตีเบา ๆ แนะนำให้ใช้ Hard อย่างยิ่งในงานในลักษณะบางอย่าง แบบฝึกหัดมีบทบาทสำคัญในการให้ความรู้เกี่ยวกับรูปแบบเสียงที่ถูกต้อง เช่น การร้องเพลงเป็นพยางค์ อันเป็นผลมาจากการทำงานในการสร้างเสียง - การพัฒนาการร้องเพลงแบบเดียวในเด็ก
พจน์
การก่อตัวของทักษะการออกเสียงพยัญชนะที่ชัดเจนและชัดเจน ทักษะการทำงานของอุปกรณ์ข้อต่อ
สร้าง ประกอบ
การทำงานเกี่ยวกับความบริสุทธิ์และความถูกต้องของเสียงสูงต่ำในการร้องเพลงเป็นเงื่อนไขหนึ่งในการบำรุงรักษาระบบ ความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการรับรู้ที่ชัดเจนของความรู้สึกของ "โหมด" เป็นไปได้ที่จะให้ความรู้ความเข้าใจที่เป็นกิริยาช่วยผ่านการพัฒนาแนวคิดของ "หลัก" และ "รอง" การรวมมาตราส่วนต่างๆ ขั้นตอนหลักของโหมดในบทสวด การเปรียบเทียบลำดับหลักและลำดับรอง การร้องเพลงแคปเปล
ในการร้องเพลงประสานเสียง แนวคิดของ "วงดนตรี" - ความสามัคคี, ความสมดุลในข้อความ, ท่วงทำนอง, จังหวะ, พลวัต; ดังนั้นการขับร้องประสานเสียงจึงต้องมีความสม่ำเสมอและสม่ำเสมอในธรรมชาติของการผลิตเสียง การออกเสียง และการหายใจ จำเป็นต้องสอนนักร้องให้ฟังเสียงที่อยู่ใกล้เคียง
การพัฒนา
ทักษะการร้องและขับร้องเมื่อทำงานร่วมกับกลุ่มนักร้องประสานเสียงที่อายุน้อยกว่า
ขั้นตอนแรกของการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงจูเนียร์
คณะนักร้องประสานเสียงรุ่นน้อง ดังที่ระบุไว้ข้างต้น มีลักษณะเฉพาะช่วงเสียงที่จำกัด ก่อนอ็อกเทฟแรก -re - mi-แฟลตของอ็อกเทฟที่สอง ที่นี่เสียงต่ำยากที่จะระบุด้วยหู นักร้องเสียงโซปราโนที่ไม่ค่อยเด่นชัด แม้แต่อัลโตที่หายากกว่า ในเรื่องนี้ เราเชื่อว่าในช่วงเริ่มต้นของชั้นเรียน การแบ่งส่วนร้องประสานนั้นไม่เหมาะสม งานหลักของเราคือการบรรลุเสียงประสานของคณะนักร้องประสานเสียง
คณะนักร้องประสานเสียงรุ่นเยาว์ต้องเผชิญกับงานควบคุมท่าทางของวาทยกรและพัฒนาปฏิกิริยาตอบสนองที่ดีต่อพวกเขา (ความสนใจ การหายใจ การแนะนำตัว การถอนตัว แฟร์มาตา เปียโน มือขวา ครีสเซนโด ดิมินูเอนโด ฯลฯ) ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการหายใจ - การหายใจเป็นวลีกว้าง ๆ แต่ละเซสชั่นของคณะนักร้องประสานเสียงจูเนียร์ (การฝึกซ้อมของคณะนักร้องประสานเสียงสัปดาห์ละครั้งเป็นเวลา 45 นาที) มักจะเริ่มต้นด้วยการร้องเพลง ตามด้วยการฝึกร้องประสานเสียงโซลเฟจจิโอ เราเขียนเพลงทั้งหมดที่เราเรียนรู้ไว้บนกระดาน บางครั้งเราใช้เทคนิคสัมพัทธ์: แทนที่จะใช้คีย์ที่ไม่สบายใจที่มีป้ายจำนวนมากบนกระดาน เราเขียนคีย์ที่สะดวกที่สุด เช่น แทน D flat major, D major, แทน F minor, E minor เป็นต้น การเรียนรู้เพลงสามารถเริ่มต้นด้วยเสียง (ด้วยหู) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะแรก เพราะการใช้โน้ตมากเกินไปอาจทำให้เด็กออกจากบทเรียน (ยาก!) แต่คุณต้องย้อนกลับไปที่โน้ต
การร้องเพลงท่วงทำนองจากโน้ตนำมาซึ่งประโยชน์บางประการ ประการแรก เด็ก ๆ คุ้นเคยกับการร้องเพลงจากโน้ต และประการที่สอง การปรับโครงสร้างทางจิตวิทยาเกิดขึ้น: “ปรากฏว่าการร้องจากโน้ตเป็นเรื่องที่น่าสนใจ และไม่ยากนัก”
เราจำเป็นต้องคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของอายุของเด็กซึ่งเราระบุไว้ในบทแรกของการศึกษาของเรา ดังนั้นในเกรดที่ต่ำกว่าเด็ก ๆ จะเหนื่อยเร็วและความสนใจของพวกเขาลดลง สำหรับความเข้มข้นของมัน เราต้องสลับเทคนิควิธีการที่หลากหลาย ใช้ช่วงเวลาของเกมอย่างแข็งขัน และสร้างบทเรียนทั้งหมดตามบรรทัดที่เพิ่มขึ้น
ในความคิดของเรา บทเรียนการร้องประสานเสียงควรเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วและเต็มไปด้วยอารมณ์ ในอนาคต คณะนักร้องประสานเสียงที่ดีทุกคนล้วนเป็นแหล่งซ้อม ร้องเพลงที่ค่ายฝึก การใช้วิธีการและเทคนิคที่ซับซ้อนควรเน้นที่การพัฒนาคุณภาพพื้นฐานของเสียงร้องเพลงของเด็กโดยการกระตุ้นก่อนอื่นความสนใจและกิจกรรมการได้ยินจิตสำนึกและความเป็นอิสระ
นอกจากนี้ เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาทักษะการร้องและการร้องประสานคือการเลือกเพลงที่ถูกต้อง และหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงต้องดูแลเรื่องนี้ล่วงหน้า เนื่องจากสิ่งนี้สำคัญมาก: พวกเขาจะร้องเพลงอย่างไรขึ้นอยู่กับว่าเด็กจะร้องเพลงอะไร . ในการเลือกเพลงที่เหมาะสม ครูต้องจำงานที่ได้รับมอบหมายให้คณะนักร้องประสานเสียง และงานที่เลือกควรมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาทักษะบางอย่างด้วย ละครต้องเป็นไปตามข้อกำหนดต่อไปนี้:
ก) ให้ความรู้
b) เป็นศิลปะอย่างมาก
ค) เหมาะสมกับวัยและความเข้าใจของเด็ก
ง) สอดคล้องกับความสามารถของทีมที่ทำหน้าที่นี้
จ) มีความหลากหลายในธรรมชาติ เนื้อหา
จ) ความยากลำบากที่เลือก เช่น งานแต่ละงานควรขับเคลื่อนคณะนักร้องประสานเสียงไปข้างหน้าเพื่อรับทักษะบางอย่างหรือเสริมกำลัง
คุณไม่ควรทำงานที่ซับซ้อนและใหญ่โต สำหรับเด็กที่จะร้องเพลงนี้ มันอาจกลายเป็นงานที่เป็นไปไม่ได้ และสิ่งนี้จำเป็นต้องส่งผลกระทบต่อประสิทธิภาพการทำงานของพวกเขา และอาจนำไปสู่ความเหนื่อยล้า ไม่แยแสกับงานที่เขามีส่วนร่วม ในบางกรณีถึงกับแปลกแยกจาก ร้องเพลงประสานเสียงโดยทั่วไป(แล้วแต่ธรรมชาติ)ลูก แต่ควรรวมงานที่ซับซ้อนไว้ในละครด้วยความระมัดระวังและคำนึงถึงงานที่ตามมาทั้งหมด ในเวลาเดียวกัน ควรจำกัดเพลงง่าย ๆ จำนวนมากในละคร เนื่องจากโปรแกรมง่าย ๆ ไม่กระตุ้นการเติบโตอย่างมืออาชีพ และโดยธรรมชาติแล้ว มันควรจะน่าสนใจสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งทำให้โล่งใจในการทำงาน เนื่องจากเด็กๆ จะพยายามทำงานให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้และฟังทุกคำพูดของผู้นำ
เทคนิคการพัฒนาการได้ยินที่มุ่งสร้างการรับรู้การได้ยินและการแทนเสียงร้อง:
สมาธิในการฟังและการฟังการแสดงของครูเพื่อวิเคราะห์สิ่งที่ได้ยินในภายหลัง
เปรียบเทียบรุ่นต่างๆ เพื่อเลือกรุ่นที่ดีที่สุด
การแนะนำแนวคิดเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับคุณภาพของเสียงร้องเพลงและองค์ประกอบของการแสดงออกทางดนตรีบนพื้นฐานของประสบการณ์ส่วนตัวของนักเรียนเท่านั้น
ร้องเพลง "ในสายโซ่";
การสร้างแบบจำลองสนามด้วยการเคลื่อนไหวของมือ
ภาพสะท้อนของทิศทางการเคลื่อนที่ของท่วงทำนองด้วยความช่วยเหลือของภาพวาด, แผนภาพ, กราฟ, สัญญาณมือ, โน้ตดนตรี;
ปรับคีย์ก่อนร้องเพลง
คำสั่งปากเปล่า;
การจัดสรรน้ำเสียงที่ยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งจะกลายเป็นแบบฝึกหัดพิเศษที่ทำในคีย์ต่าง ๆ ด้วยคำหรือการเปล่งเสียง
ในกระบวนการเรียนรู้ชิ้นส่วนให้เปลี่ยนกุญแจเพื่อค้นหาสิ่งที่สะดวกที่สุดสำหรับเด็กซึ่งเสียงของพวกเขาฟังดูดีที่สุด
วิธีหลักในการพัฒนาเสียงที่เกี่ยวข้องกับการสร้างเสียง การเปล่งเสียง การหายใจ การแสดงออกของการแสดง:
การเปล่งเสียงของวัสดุร้องเพลงด้วยเสียงสแต็กคาโตเบา ๆ กับสระ "U" เพื่อชี้แจงน้ำเสียงในระหว่างการโจมตีของเสียงและระหว่างการเปลี่ยนจากเสียงเป็นเสียงรวมถึงการขจัดการบังคับ
การเปล่งเสียงของเพลงในพยางค์ "lu" เพื่อทำให้เสียงต่ำเท่ากัน บรรลุ cantilena การใช้ถ้อยคำที่สมบูรณ์แบบ ฯลฯ ;
เมื่อร้องเพลงจากน้อยไปมาก เสียงบนจะทำในตำแหน่งล่าง และเมื่อร้องเพลงจากมากไปน้อย - ตรงกันข้าม: เสียงล่างควรจะทำในตำแหน่งบน
การขยายตัวของรูจมูกที่ทางเข้า (หรือดีกว่า - ก่อนหายใจเข้า) และรักษาไว้ในตำแหน่งดังกล่าวเมื่อร้องเพลงซึ่งทำให้แน่ใจได้ว่าการรวมตัวของ resonators ส่วนบนอย่างเต็มรูปแบบด้วยการเคลื่อนไหวนี้เพดานอ่อนจะถูกเปิดใช้งานและเนื้อเยื่อยืดหยุ่นจะเรียงรายไปด้วย ยืดหยุ่นและแข็งแรงมากขึ้น ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการสะท้อนของคลื่นเสียงระหว่างการร้องเพลง และส่งผลให้เสียงถูกตัด
การควบคุมการเคลื่อนไหวของระบบทางเดินหายใจเป้าหมาย
การออกเสียงข้อความด้วยเสียงกระซิบซึ่งกระตุ้นกล้ามเนื้อทางเดินหายใจและทำให้รู้สึกว่ามีเสียงสนับสนุนในการหายใจ
เสียงที่เปล่งออกมาอย่างเงียบ ๆ แต่กระฉับกระเฉงในระหว่างการร้องเพลงทางจิตใจโดยอาศัยเสียงภายนอก ซึ่งกระตุ้นอุปกรณ์ข้อต่อและช่วยให้รับรู้ถึงมาตรฐานเสียง
การออกเสียงคำของเพลงในเสียงร้องที่ระดับความสูงเท่ากันด้วยเสียงที่ยกขึ้นเล็กน้อยเมื่อเทียบกับช่วงของเสียงพูด ในเวลาเดียวกัน ความสนใจของคณะนักร้องประสานเสียงควรมุ่งไปที่การรักษาเสถียรภาพของตำแหน่งของกล่องเสียงเพื่อสร้างเสียงพูด
ความแปรปรวนของงานเมื่อทำแบบฝึกหัดซ้ำและจดจำเนื้อหาเพลงเนื่องจากวิธีการของวิทยาศาสตร์เสียง พยางค์ที่เปล่งออกมา ไดนามิก เสียงต่ำ โทนเสียง การแสดงออกทางอารมณ์ ฯลฯ
ทำงานเกี่ยวกับสระ
ประเด็นหลักในการทำงานเกี่ยวกับสระคือการทำซ้ำในรูปแบบที่บริสุทธิ์นั่นคือไม่มีการบิดเบือน ในการพูด พยัญชนะมีบทบาทในเชิงความหมาย ดังนั้น การออกเสียงสระที่ไม่ถูกต้องทั้งหมดจึงมีผลเพียงเล็กน้อยต่อการทำความเข้าใจคำศัพท์ ในการร้องเพลง ระยะเวลาของสระจะเพิ่มขึ้นหลายเท่า และความไม่ถูกต้องเพียงเล็กน้อยจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนและส่งผลเสียต่อความชัดเจนของพจน์
ความเฉพาะเจาะจงของการออกเสียงสระในการร้องเพลงนั้นอยู่ในรูปแบบที่กลมกล่อม นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่าเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงมีความเท่าเทียมกันและเพื่อให้เกิดความพร้อมเพรียงกันในส่วนการร้อง การจัดตำแหน่งของสระทำได้โดยการถ่ายโอนตำแหน่งเสียงที่ถูกต้องจากสระหนึ่งไปยังอีกสระหนึ่งโดยมีเงื่อนไขของการปรับโครงสร้างที่ราบรื่นของรูปแบบการเปล่งเสียงของสระ
จากมุมมองของการทำงานของอุปกรณ์ข้อต่อ การก่อตัวของเสียงสระนั้นสัมพันธ์กับรูปร่างและปริมาตรของช่องปาก การก่อตัวของเสียงสระในตำแหน่งร้องเพลงสูงในคณะนักร้องประสานเสียงทำให้เกิดปัญหาบางอย่าง
เสียง "U, Y" - ถูกสร้างขึ้นและให้เสียงที่ลึกกว่าและไกลกว่า แต่หน่วยเสียงมีการออกเสียงที่เสถียร ไม่บิดเบี้ยว กล่าวได้ว่าการออกเสียงเฉพาะบุคคลยากกว่า "A, E, I, O" สำหรับคนต่าง ๆ พวกเขาฟังเหมือนกัน
จากนี้ไปจะเป็นการใช้การขับร้องเฉพาะของเสียงเหล่านี้ในการแก้ไข "ความแตกต่าง" ของเสียงของคณะนักร้องประสานเสียง และเสียงสระเหล่านี้ทำให้เสียงพร้อมเพรียงกันได้ง่ายขึ้นและเสียงก็อยู่ในแนวเดียวกัน เมื่อทำงานกับผลงานหลังจากร้องเพลงเป็นพยางค์ "LU", "DU", "DY" - การแสดงด้วยคำพูดจะได้รับความเท่าเทียมกันของเสียงมากขึ้น แต่อีกครั้งหากนักร้องประสานเสียงตรวจสอบการรักษาการตั้งค่าเดียวกันอย่างระมัดระวัง อวัยวะที่เปล่งเสียงเช่นเมื่อร้องเพลงสระ "U" และ Y"
เสียงสระบริสุทธิ์ "O" มีคุณสมบัติที่ "U, Y" แต่ในระดับที่น้อยกว่า
เสียงสระ "A" ให้ความหลากหลายมากที่สุดในการร้องเพลง เนื่องจากคนต่างออกเสียงไม่เหมือนกัน รวมถึงกลุ่มภาษาต่างๆ จึงควรนำมาพิจารณาเมื่อทำงานในภาษาต่างประเทศ ตัวอย่างเช่น ชาวอิตาลี - "A" จากส่วนลึกของลำคอ อังกฤษ - ลึก และในหมู่ชนชาติสลาฟ สระ "A" มีเสียงหน้าอกแบน การใช้ฟอนิมนี้ในชั้นเรียนที่มีผู้เริ่มต้นจะต้องระมัดระวังให้มาก
"I, E" - กระตุ้นการทำงานของกล่องเสียงทำให้สายเสียงปิดแน่นและลึกขึ้น การก่อตัวของพวกเขาเกี่ยวข้องกับการหายใจแบบสูงและตำแหน่งของกล่องเสียงทำให้เสียงสว่างขึ้นและทำให้ตำแหน่งเสียงพูดเข้ามาใกล้ขึ้น แต่เสียงเหล่านี้ต้องการความเอาใจใส่เป็นพิเศษในแง่ของการปัดเศษของเสียง
สระ "I" ควรออกเสียงใกล้เคียงกับ "Yu" มิฉะนั้นจะได้เสียงที่ไม่พึงประสงค์และเจาะทะลุ แล้วเสียงจะไม่ "แคบ" Sveshnikov พิจารณาว่าจำเป็นต้องรวมกับสระ "A" (I-A)
สระ "E" ควรถูกสร้างขึ้นราวกับว่ามาจากโครงสร้างข้อต่อ "A"
สระ "E, Yu, Ya, Yo" เนื่องจากโครงสร้างข้อต่อแบบเลื่อนสามารถร้องได้ง่ายกว่าสระบริสุทธิ์
ดังนั้น การทำงานกับสระในคณะนักร้องประสานเสียงจึงเป็นคุณภาพของเสียงและประกอบด้วยการออกเสียงที่ชัดเจนร่วมกับเสียงร้องที่เต็มเปี่ยม
ทำงานเกี่ยวกับพยัญชนะ
เงื่อนไขสำหรับพจน์ที่ชัดเจนในคณะนักร้องประสานเสียงคือวงดนตรีจังหวะที่ไร้ที่ติ การออกเสียงพยัญชนะต้องมีกิจกรรมการออกเสียงที่เพิ่มขึ้น
การก่อตัวของพยัญชนะเมื่อเทียบกับสระ เนื่องจากการปรากฏตัวของสิ่งกีดขวางในเส้นทางการไหลของอากาศในชั้นเชิงของคำพูด พยัญชนะแบ่งออกเป็นเสียงที่เปล่งออกมาดังและหูหนวกขึ้นอยู่กับระดับของการมีส่วนร่วมของเสียงในรูปแบบของพวกเขา
ต่อจากหน้าที่ของอุปกรณ์เสียงร้องไปจนถึงอันดับที่ 2 หลังสระ เราใส่เสียงที่ดังก้อง: “M, L, N, R” ได้ชื่อนี้มาเพราะว่ายืดได้ มักยืนขนานกับสระ เสียงเหล่านี้ได้ตำแหน่งร้องเพลงที่สูงและมีโทนสีที่หลากหลาย
นอกจากนี้พยัญชนะที่เปล่งออกมา "B, G, C, F, Z, D" นั้นถูกสร้างขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมของเสียงร้องและเสียงในช่องปาก ด้วยพยัญชนะที่เปล่งออกมา เช่นเดียวกับเสียงที่เปล่งออกมา พวกเขาได้ตำแหน่งการร้องเพลงที่สูงและมีโทนสีที่หลากหลาย พยางค์ "Zi" เข้าถึงความใกล้ชิด, ความเบา, ความโปร่งใสของเสียง
คนหูหนวก "P, K, F, S, T" เกิดขึ้นโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของเสียงและประกอบด้วยเสียงเพียงอย่างเดียว สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เสียง แต่เป็นแนวทาง ลักษณะเฉพาะของระเบิดคือลักษณะเฉพาะ แต่กล่องเสียงไม่ทำงานกับพยัญชนะหูหนวก เป็นการง่ายที่จะหลีกเลี่ยงการออกเสียงบังคับเมื่อเปล่งเสียงสระด้วยพยัญชนะหูหนวกนำหน้า ในระยะเริ่มแรก สิ่งนี้ทำหน้าที่ในการพัฒนาความชัดเจนของรูปแบบจังหวะและสร้างเงื่อนไขเมื่อสระได้รับเสียงที่ดังมากขึ้น (“Ku”) เชื่อกันว่าพยัญชนะ "P" เป็นตัวกลมของสระ "A"
เสียงฟู่ "X, C, H, W, W" - ประกอบด้วยเสียงรบกวน
"F" แบบไม่มีเสียงเหมาะสำหรับใช้ฝึกการหายใจโดยไม่มีเสียง
พยัญชนะในการร้องเพลงนั้นออกเสียงสั้นเมื่อเทียบกับสระ โดยเฉพาะเสียงฟู่และผิวปาก "S, Sh" เพราะติดหูได้ดีต้องย่อให้สั้นลงไม่เช่นนั้นเวลาร้องเพลงจะทำให้เกิดเสียงนกหวีด
มีกฎสำหรับการเชื่อมต่อและตัดการเชื่อมต่อพยัญชนะ: ถ้าคำหนึ่งลงท้ายและอีกคำขึ้นต้นด้วยเสียงเดียวกันหรือเสียงพยัญชนะเดียวกันโดยประมาณ (d-t; bp; v-f) ดังนั้นจะต้องเน้นที่แยกจากกันอย่างช้าๆและที่ ก้าวอย่างรวดเร็วเมื่อเสียงดังกล่าวตกในช่วงเวลาเล็ก ๆ พวกเขาจำเป็นต้องเชื่อมต่ออย่างเด่นชัด
ทำงานเพื่อความชัดเจนของจังหวะ
เราเริ่มต้นการพัฒนาสัญชาตญาณของจังหวะตั้งแต่วินาทีแรกของการทำงานของคณะนักร้องประสานเสียง เรานับระยะเวลาอย่างแข็งขันโดยใช้วิธีการนับต่อไปนี้:
- ออกเสียงดังเป็นจังหวะพร้อมเพรียงกัน
- แตะ (clap) จังหวะและในขณะเดียวกันก็อ่านจังหวะของเพลง
หลังจากปรับจูนนี้แล้ว ให้คร่ำครวญแล้วร้องเพลงด้วยคำพูดเท่านั้น
ลักษณะจังหวะของวงดนตรียังเกิดจากข้อกำหนดทั่วไปสำหรับการหายใจ ด้วยจังหวะที่เหมาะสมเสมอ เมื่อเปลี่ยนอัตราหรือระหว่างหยุดชั่วคราว ไม่อนุญาตให้ขยายหรือลดระยะเวลา ผู้ที่ร้องเพลง หายใจเข้า โจมตี และถอดเสียงพร้อมกันจะมีบทบาทพิเศษที่ไม่ธรรมดา
เพื่อให้บรรลุความหมายและความแม่นยำของจังหวะ เราใช้แบบฝึกหัดสำหรับการกระจายตัวของจังหวะ ซึ่งต่อมาจะเปลี่ยนเป็นจังหวะภายในและให้ความอิ่มตัวของเสียงต่ำ ในความคิดของเราวิธีการบดนั้นมีประสิทธิภาพมากที่สุดและเป็นที่รู้จักมาเป็นเวลานาน
ร้องเพลงหายใจ.
ตามตัวเลขของนักร้องประสานเสียงหลายคน เด็ก ๆ ควรใช้การหายใจระหว่างหน้าอกและช่องท้อง (การก่อตัวเหมือนในผู้ใหญ่) แน่นอนเราควบคุมและตรวจสอบนักเรียนแต่ละคน ตราบใดที่เขาเข้าใจวิธีหายใจอย่างถูกต้อง อย่าลืมแสดงให้เราเห็นด้วย นักร้องตัวน้อยควรสูดอากาศด้วยจมูกโดยไม่ต้องยกไหล่และอ้าปากโดยให้แขนของพวกเขาลดลงอย่างสมบูรณ์และเป็นอิสระ ด้วยการฝึกทุกวัน ร่างกายของเด็กจะปรับตัว เรารวมทักษะเหล่านี้ด้วยการฝึกหายใจโดยไม่มีเสียง:
หายใจเข้าเล็กน้อย - หายใจออกตามอำเภอใจ
หายใจเข้าเล็กน้อย - หายใจออกช้า ๆ กับพยัญชนะ "f" หรือ "v" นับถึงหกถึงสิบสอง
หายใจเข้าด้วยการนับเพื่อสวดมนต์ช้าๆ
หายใจเข้าทางจมูกสั้น ๆ และหายใจออกทางปากสั้น ๆ นับแปด
ชั้นเรียนมักจะเริ่มต้นด้วยการสวดมนต์ ในที่นี้เราเน้น 2 ฟังก์ชั่น:
1) วอร์มอัพและปรับแต่งเสียงร้องของนักร้องให้ทำงาน
2) การพัฒนาทักษะการร้องและการขับร้อง ความสำเร็จของคุณภาพเสียงที่สวยงามในการทำงาน
ข้อบกพร่องที่พบบ่อยที่สุดในการร้องเพลงในเด็กจากการสังเกตของเราคือไม่สามารถสร้างเสียง, กรามล่างที่หนีบ (เสียงจมูก, สระแบน), พจน์ที่ไม่ดี, การหายใจสั้นและมีเสียงดัง
การร้องเพลงประสานเสียงจัดระเบียบและฝึกฝนเด็ก ๆ และมีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะการร้องเพลง (การหายใจ การผลิตเสียง วิทยาศาสตร์เสียง การออกเสียงสระที่ถูกต้อง)
ช่วงแรกๆ แบ่งเวลาร้องเพลง 10-15 นาที และยืนร้องดีกว่า การฝึกร้องควรมีการคิดไตร่ตรองให้ดีและให้อย่างเป็นระบบ ในระหว่างการสวดมนต์ (แม้ว่าจะเป็นระยะสั้น) เราให้แบบฝึกหัดต่างๆ เพื่อการเป็นผู้นำ พจน์ และการหายใจ แต่แบบฝึกหัดเหล่านี้ไม่ควรเปลี่ยนแปลงในแต่ละบทเรียน เพราะเด็กๆ จะรู้ว่าแบบฝึกหัดนี้ใช้ทักษะอะไรเพื่อพัฒนา และในแต่ละบทเรียน คุณภาพของการร้องจะดีขึ้น ส่วนใหญ่เราใช้เนื้อหาที่ศึกษาสำหรับการสวดมนต์
ในการตั้งตัวและตั้งใจให้เด็ก ๆ นำเข้าสู่สภาพการทำงาน เราเริ่มร้องเพลงราวกับว่ามาจาก "ฉาก" เราขอให้เด็ก ๆ ร้องเพลงพร้อม ๆ กันโดยปิดปาก แบบฝึกหัดนี้ร้องอย่างสม่ำเสมอโดยไม่กระตุกในการหายใจต่อเนื่อง (โซ่) สม่ำเสมอริมฝีปากนุ่มไม่ปิดสนิท ต้องกำหนดจุดเริ่มต้นของเสียงและจุดสิ้นสุดของเสียง ในอนาคต แบบฝึกหัดนี้สามารถร้องได้ด้วยเสียงที่อ่อนลงและแข็งแกร่งขึ้น
สามารถร้องเป็นพยางค์ ma และ da แบบฝึกหัดนี้จะสอนเด็ก ๆ ให้โค้งมนและเก็บเสียง รักษารูปร่างของปากให้ถูกต้องเมื่อขับเสียงสระ "A" และปฏิบัติตามการออกเสียงตัวอักษร "H, D" ด้วยริมฝีปากที่ยืดหยุ่น สะดวกมากสำหรับพยางค์ lu, le เพราะชุดค่าผสมนี้เป็นธรรมชาติมากและง่ายต่อการทำซ้ำ ที่นี่คุณต้องตรวจสอบการออกเสียงของพยัญชนะ "L" มันจะไม่ใช้ภาษาที่อ่อนแอ และสระ "Yu, E" ก็ร้องใกล้มากและริมฝีปากยืดหยุ่น
การเรียนรู้เพลง
นี่เป็นขั้นตอนต่อไปในการทำงานเกี่ยวกับทักษะการร้องและการขับร้อง
ถ้านี่เป็นครั้งแรกที่รู้จักกับเพลง เราก็นำการเรียนรู้ด้วยเรื่องสั้นเกี่ยวกับผู้แต่ง เกี่ยวกับกวี เกี่ยวกับสิ่งอื่นที่พวกเขาเขียน หากรู้ประวัติการสร้างสรรค์เพลงเราก็แนะนำให้พวกเขารู้จัก
ถัดมาเป็นเพลง ทัศนคติของเด็กต่อการเรียนรู้มักขึ้นอยู่กับวิธีการดำเนินการ - ความกระตือรือร้นหรือไม่แยแสความเกียจคร้าน ดังนั้นเราจึงใช้ความสามารถทั้งหมดของเราในระหว่างการแสดง เราเตรียมตัวไว้ล่วงหน้าสำหรับมันเป็นอย่างดี
ตามกฎแล้ว เราจะไม่เขียนเนื้อเพลงระหว่างเรียนคณะนักร้องประสานเสียง (ยกเว้นตำราภาษาต่างประเทศ ซึ่งจำยากและต้องศึกษาเพิ่มเติมกับครูสอนภาษานี้) สิ่งนี้ไม่จำเป็น เนื่องจากวิธีการท่องจำเพลงแบบวลีต่อวลีโดยมีการทำซ้ำหลายครั้ง คำจึงเรียนรู้ได้ด้วยตัวเอง
การท่องจำสถานที่เดิมซ้ำๆ เป็นเวลานานๆ จะลดความสนใจของเด็กในการทำงานลง และในที่นี้ เราจะต้องมีความรู้สึกถึงสัดส่วนที่แม่นยำมาก ความรู้สึกของเวลาที่จัดสรรไว้สำหรับการทำซ้ำของงานชิ้นใดชิ้นหนึ่ง
เราพยายามที่จะไม่รีบเร่งที่จะเรียนรู้ทุกข้อ เนื่องจากพวกเขามีแนวโน้มที่จะร้องเพลงที่คุ้นเคยด้วยคำศัพท์ใหม่มากกว่าเพลงที่รู้จัก ดังนั้นกระบวนการเรียนรู้จึงควรช้าลง ในแต่ละข้อใหม่ คุณต้องให้ความสนใจ อย่างแรกเลย ไปยังสถานที่ยากๆ ที่ออกมาได้ไม่ดีพอเมื่อแสดงข้อก่อนหน้า
เรายังให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาการเปล่งเสียง สำนวนที่แสดงออกเมื่อร้องเพลง หลังจากที่คณะนักร้องประสานเสียงได้เรียนรู้ท่วงทำนองหลักแล้วคุณสามารถดำเนินการตกแต่งงานศิลปะโดยรวมได้
อีกทางเลือกหนึ่งที่เป็นไปได้: การโต้ตอบอย่างใกล้ชิด การรวมกันของการแก้ปัญหาทางเทคนิคและการตกแต่งงานศิลปะของงาน
หลังจากเรียนเพลงใหม่แล้ว เรามาทวนเพลงที่เรียนไปแล้ว และที่นี่ไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะร้องเพลงทุกเพลงตั้งแต่ต้นจนจบ - เป็นการดีกว่าที่จะแสดงบางส่วนแยกกันเป็นส่วน ๆ จากนั้นจึงร่วมกันสร้างช่วงเวลา (คอร์ด) คุณสามารถทำงานในรายละเอียดบางอย่างได้ ปรับปรุงงานด้วยความแตกต่างในการแสดงใหม่ ด้วยงานดังกล่าวในวัสดุที่คุ้นเคยเขาจะไม่มีวันเบื่อ
ในตอนท้ายของชั้นเรียน เพลงหนึ่งหรือสองเพลงถูกร้อง พร้อมที่จะเล่น มีการจัด "วิ่ง" ชนิดหนึ่งซึ่งมีหน้าที่เปิดใช้งานการติดต่อของหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงในฐานะผู้ควบคุมวงกับนักแสดง ที่นี่ภาษาของท่าทางของผู้ควบคุมวงที่เข้าใจได้สำหรับนักร้องประสานเสียงนั้นได้รับการฝึกฝน
ในช่วงเวลา "วิ่ง" ควรใช้เครื่องบันทึกเทป - สำหรับการบันทึกและการฟังในภายหลัง เทคนิคนี้ให้เอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง เมื่อเด็กๆ ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง ดูเหมือนว่าพวกเขาทุกอย่างเรียบร้อยดี ไม่มีอะไรต้องทำอีกแล้ว หลังจากฟังการบันทึก เด็กๆ ร่วมกับผู้นำ สังเกตข้อบกพร่องของการแสดงและพยายามกำจัดสิ่งเหล่านี้ในระหว่างการบันทึกครั้งต่อๆ ไป เราไม่ได้ใช้เทคนิคนี้ในทุกบทเรียนเพราะไม่เช่นนั้นความแปลกใหม่จะหายไปและความสนใจจะหายไป
เราจบชั้นเรียนด้วยดนตรี - พวกที่ยืนแสดง "ลาก่อน" ซึ่งร้องในกลุ่มหลักสาม
ตามสมมติฐานของการศึกษาของเรา การพัฒนาทักษะการร้องและการขับร้องของการร้องเพลงประสานเสียงในบทเรียนดนตรีจะมีประสิทธิภาพมากขึ้นเมื่อการศึกษาดนตรีดำเนินการอย่างเป็นระบบในความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดระหว่างครูและนักเรียนกับพื้นหลังของการก่อตัวของนายพล วัฒนธรรมดนตรีของเด็กในวัยเรียนประถม และสุดท้าย โดยคำนึงถึงอายุและลักษณะบุคลิกภาพของเด็กด้วย สิ่งนี้ได้รับการพิสูจน์โดยระบบวิธีการและเทคนิคที่เราใช้ในการพัฒนาและพัฒนาทักษะการร้องและการร้องขั้นพื้นฐานในเด็กวัยประถม ภายในสิ้นปี เด็กๆ จะฝึกฝนการหายใจที่ถูกต้องอย่างต่อเนื่อง พัฒนาคำศัพท์ที่ถูกต้อง เรียนรู้ที่จะร้องเพลงพร้อมเพรียงกันโดยไม่รบกวนรูปแบบทั่วไปของการร้องเพลงประสานเสียง กล่าวคือ พวกเขากลายเป็นทีมเดียวกัน สิ่งมีชีวิตร้องเพลงเดียวที่คุณ สามารถทำงานต่อไปได้ เรียนรู้งานใหม่ที่ซับซ้อนมากขึ้น
โดยสรุป ฉันสามารถพูดได้ว่าหากไม่มีความสนใจในอาชีพและความรักของคุณ มันยากมากที่จะประสบความสำเร็จ และการดิ้นรนเพื่อจุดสุดยอดแห่งความสำเร็จของคุณเท่านั้นที่จะช่วยให้คุณเอาชนะเส้นทางที่มีหนามตั้งแต่ต้นจนจบ !!!
2016
ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง
เอกสารที่คล้ายกัน
หลักการสร้างละครของกลุ่มออกแบบท่าเต้นของเด็ก การออกแบบท่าเต้นในการเลี้ยงดูและพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก อายุและลักษณะเฉพาะของการสอนเด็กของนักเรียนชั้นประถมศึกษา วิธีการและเทคนิคการทำงานในการสร้างละคร
ภาคเรียนที่เพิ่ม 06/01/2015
พื้นฐานทางจิตวิทยาและการสอนสำหรับการสร้างทีมเด็ก คุณสมบัติและขั้นตอนหลักของการพัฒนา เนื้อหาวิธีการทำงานเพื่อสร้างทีมในเด็กก่อนวัยเรียน หลักการทดลอง วิเคราะห์ข้อมูลที่ได้รับ
ภาคเรียนที่เพิ่ม 01/12/2015
แนวคิดของทักษะการร้องและการร้อง ประเพณีการสอนร้องเพลงประสานเสียงในรัสเซีย การพัฒนาทักษะการร้องและการร้องประสานเสียงเมื่อทำงานร่วมกับกลุ่มน้องของคณะนักร้องประสานเสียง การสร้างระบบสื่อดนตรีและร้องเพลงที่โรงเรียน คุณสมบัติของการศึกษาแกนนำในคณะนักร้องประสานเสียง
กระดาษภาคเรียนเพิ่ม 11/17/2009
ปัญหาการพัฒนาทักษะการศึกษาทั่วไปของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าในวรรณคดีจิตวิทยา-การสอนและวิทยาศาสตร์-ระเบียบวิธี องค์กรของกระบวนการก่อตัวขั้นตอนของมัน ผลการศึกษานำร่องเพื่อศึกษาผลกระทบของการทำงานอิสระ
วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 06/10/2015
ผู้นำในฐานะบุคคลที่ได้รับมอบหมายอย่างเป็นทางการให้มีหน้าที่ในการจัดการทีมและจัดกิจกรรมคุณลักษณะการทำงานของครูในตำแหน่งนี้ ข้อกำหนดสำหรับเขาในกระบวนการบริหารทีมเด็ก
ทดสอบเพิ่ม 01/29/2014
รากฐานของปัญหาและจิตวิทยาและการสอนของการเริ่มต้นการศึกษาด้านสิ่งแวดล้อมในเด็กก่อนวัยเรียน เงื่อนไขการสอนสำหรับการก่อตัวของวัฒนธรรมทางนิเวศวิทยาในเด็กก่อนวัยเรียนวัยกลางคนในกระบวนการค้นหากิจกรรมเบื้องต้น
วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 06/10/2011
รากฐานทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ จิตวิทยาและการสอนของศิลปะการร้องและการขับร้องในรัสเซีย คุณสมบัติของการก่อตัวของเสียงร้องและเพลงประสานเสียงก่อนศตวรรษที่ 17 การพัฒนาการร้องเพลงประสานเสียงในรัสเซีย การพัฒนาทักษะการร้องและการขับร้องของนักเรียนในขั้นปัจจุบัน
ภาคเรียนที่เพิ่มเมื่อ 08/31/2011
ลักษณะทั่วไปของวัยรุ่น ความโดดเด่นของการพัฒนาทางจิตวิทยาและการสอน (การก่อตัวของแบบแผน, เอกลักษณ์ของตัวเอง, ความต้องการความรักที่จำเป็น) สถานการณ์การสอนที่ยากลำบากในการทำงานกับวัยรุ่นและแนวทางแก้ไข
ภาคเรียนที่เพิ่ม 03/12/2014
คอนเสิร์ตและกิจกรรมการแสดง
การจัดประชุมสร้างสรรค์กับกลุ่มมือสมัครเล่นและมืออาชีพต่างๆ
องค์กรและการดำเนินการทัวร์ของคณะนักร้องประสานเสียง
การติดต่อทางธุรกิจ
หน้าที่ของหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงไม่เพียงแต่สอนให้สมาชิกรู้จักทักษะการร้องเพลงและการร้องประสานเสียงที่ถูกต้อง การพัฒนาดนตรีเท่านั้น แต่ยังให้ความรู้แก่พวกเขาในรสนิยมทางศิลปะที่ดี มีจิตวิญญาณที่สูงส่ง และรักศิลปะการร้องประสานเสียงด้วย งานนี้ซับซ้อนโดยข้อเท็จจริงที่ว่าผู้นำต้องทำงานร่วมกับผู้คนในวัยต่าง ๆ ระดับการศึกษาและวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน
กิจกรรมที่หลากหลายและหลากหลายของหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นต้องการความรู้ ทักษะ และความสามารถจากเขาในด้านศิลปะการร้องเพลงพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังต้องการความรู้ทั่วไปในวงกว้างและการศึกษาด้านการสอนด้วย เขาต้องเป็นครูที่เก่งกาจและสร้างสรรค์ สิ่งนี้ต้องการความรู้ที่ดีในด้านวรรณกรรม ละคร ศิลปกรรม สังคมศาสตร์ และพื้นฐานของจิตวิทยา หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงต้องมีสติปัญญาและกำลังใจที่พัฒนาแล้ว การทำงานกับนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นจำเป็นต้องมีความสามารถที่ยอดเยี่ยมในการทำงาน ความอดทน และสุขภาพที่ดี รวมถึงการมองโลกในแง่ดี และแน่นอนว่าต้องมีอารมณ์ขันจากผู้นำด้วย ความรู้ ทักษะ ความสามารถ ความสามารถ และลักษณะนิสัยทั้งหมดนี้มีสาระสำคัญ , คุณสมบัติระดับมืออาชีพของหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น
คุณสมบัติขององค์กรของนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น
คณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นถูกสร้างขึ้นในสถาบันต่างๆ: มหาวิทยาลัย บ้านและวังแห่งวัฒนธรรม ศูนย์วัฒนธรรมและสมาคม ฯลฯ
ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น งานองค์กรมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับงานสอนและดำเนินการตลอดทั้งกิจกรรมของทีม
ในการสร้างคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น จำเป็นต้องมีเงื่อนไขบางประการ: วัสดุและฐานทางเทคนิค ห้องซ้อม เครื่องดนตรี เฟอร์นิเจอร์ที่จำเป็นสำหรับการทำงานของคณะนักร้องประสานเสียง ตลอดจนเงินทุนสำหรับค่าตอบแทนของหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงและผู้ช่วยของเขา ซื้อชุดคอนเสิร์ต ห้องสมุดดนตรี ห้องสมุดดนตรี ฯลฯ .
เป็นสิ่งสำคัญที่ห้องซ้อมจะเหมาะสมกับคณะนักร้องประสานเสียง สำหรับการซ้อมร้องประสานเสียง ควรมีห้องแยกหลายห้องพร้อมเครื่องดนตรี สิ่งนี้จะช่วยให้คณะนักร้องประสานเสียงฝึกซ้อมเป็นส่วน ๆ (กลุ่ม) การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าเงื่อนไขดังกล่าวสำหรับการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงนั้นหายากมาก ควรจัดสรรห้องที่กว้างขวางอย่างน้อยสองห้องสำหรับการฝึกขับร้องประสานเสียง จำเป็นอย่างยิ่งที่แต่ละห้องจะต้องมีเสียง การระบายอากาศ และแสงที่ดี สภาพเสียงของห้องซ้อมต้องได้รับการเอาใจใส่เป็นพิเศษ ห้องที่มีเสียงไม่ดี (การดูดซับเสียงทั้งหมดหรือการสะท้อนด้วยเอฟเฟกต์ "สะท้อน") ไม่เหมาะสำหรับการฝึกฝนโดยสิ้นเชิง โดยปกติ มุมห้องจะถูกพาดไว้ในห้องเพื่อปรับปรุงเสียง
การสร้างและการจัดกลุ่มนักร้องประสานเสียงเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนซึ่งต้องการความสนใจและความช่วยเหลืออย่างมากจากความเป็นผู้นำขององค์กรที่สร้างกลุ่มขึ้นมา ในกระบวนการจัดคณะนักร้องประสานเสียง ควรใช้วิธีการโฆษณา การปลุกปั่น และการโฆษณาชวนเชื่อแบบต่างๆ: ประกาศเกี่ยวกับการสร้างคณะนักร้องประสานเสียงทางวิทยุท้องถิ่นและในสื่อ ฯลฯ
คุณสมบัติการสอนของรูปแบบขององค์ประกอบการร้องเพลง
ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการก่อตัวของคณะนักร้องประสานเสียงคือการฟังสมาชิก ผลการฟังต้องบันทึกอย่างเป็นระบบและเคร่งครัดในวารสารที่จัดทำขึ้นเป็นพิเศษ นอกจากข้อมูลเสียงและดนตรีของผู้ฟังแล้ว ควรบันทึกการศึกษาทั่วไปและพิเศษ สถานที่ทำงานหรือเรียน ที่อยู่บ้าน (โทรศัพท์ ปีเกิด สถานภาพสมรส)
เมื่อฟังควรกำหนดคุณภาพของเสียง (ประเภท, พิสัย), หูดนตรี, สัมผัสแห่งจังหวะ, ความจำดนตรี, และค้นหาการฝึกสอนดนตรีด้วย: ความรู้เกี่ยวกับโน้ตดนตรี, การครอบครองเครื่องดนตรีใด ๆ, ประสบการณ์การร้องเพลงใน คณะนักร้องประสานเสียง มีหลายวิธีในการฟังผู้สมัครนักร้องประสานเสียง ตามปกติแล้ว ผู้สมัครจะได้รับเชิญให้แสดงเพลง หลังจากนั้น จะกำหนดช่วงของเสียง ประเภทของเสียง คุณภาพของหูดนตรีจะถูกกำหนดในแบบฝึกหัดง่ายๆ ตัวอย่างเช่น ขอเสนอให้ทำซ้ำบทสวดต่างๆ หลังจากเครื่องดนตรีหรือเสียงภายในช่วงเสียงกลางของช่วงเสียงของเสียงที่เข้ามา ทำซ้ำด้วยเสียงที่สร้างเสียงสามถึงห้าเสียงที่เล่นบนเครื่องดนตรีอย่างง่าย หากผู้สมัครมีการศึกษาด้านดนตรีหรือมีประสบการณ์ในการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง แบบฝึกหัดอาจจะค่อนข้างซับซ้อน ตัวอย่างเช่น ผู้สมัครจะถูกขอให้ระบุช่วงเวลาที่เรียบง่ายโดยหูในทำนองไพเราะและจากนั้นในรูปแบบฮาร์มอนิกเพื่อสร้างช่วงเวลาที่แตกต่างกันด้วยเสียงจากเสียงที่กำหนด ขอแนะนำให้รวมโครงสร้างสีอย่างง่ายในการฟัง
สัมผัสของจังหวะจะทดสอบโดยการทำซ้ำรูปแบบจังหวะง่ายๆ
หากผู้ที่มาออดิชั่นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงไม่มีประสบการณ์การร้องเพลงและไม่มีการฝึกดนตรี แนะนำให้ทำการออดิชั่นหลายขั้นตอน ในระยะแรก คุณสามารถจำกัดตัวเองให้เป็นคนรู้จักทั่วไปกับผู้สมัครเท่านั้น โดยบอกว่าเขาเริ่มเข้าเรียนคณะนักร้องประสานเสียง และหลังจากสามหรือสี่สัปดาห์ ให้ทำความคุ้นเคยกับข้อมูลเสียงร้องและดนตรีอย่างละเอียดยิ่งขึ้น และหลังจากนั้นก็แสดงออกมาในที่สุด ความคิดเห็นเกี่ยวกับความเหมาะสมในการเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียง บ่อยครั้งที่ความเขินอายความขี้ขลาดของผู้ที่มาออดิชั่นขัดขวางการค้นหาความสามารถด้านเสียงและดนตรีของเขา ในกรณีนี้ คุณสามารถลองทำงานนี้ในระหว่างการซ้อมคณะนักร้องประสานเสียงได้
ไม่แนะนำให้สร้างองค์ประกอบของคณะนักร้องประสานเสียงหากไม่มีการตรวจสอบข้อมูลเสียงร้องและดนตรีเข้าสู่คณะนักร้องประสานเสียง
ควรใช้ความระมัดระวังเพื่อให้แน่ใจว่าสมาชิกใหม่ของคณะนักร้องประสานเสียงไม่ลดระดับประสิทธิภาพของคณะนักร้องประสานเสียง เพื่อจุดประสงค์นี้ เป็นที่พึงปรารถนาที่จะมีกลุ่มเตรียมการของคณะนักร้องประสานเสียง
