ชื่อเล่นสำหรับตัวตลก ตัวตลกที่มีชื่อเสียงที่สุด (13 ภาพ) มิคาอิล Rumyantsev

ในระหว่างการดำรงอยู่กาแล็กซีตัวตลกชื่อดังทั้งกาแล็กซี่ได้เกิดขึ้นในรัสเซียซึ่งดึงดูดผู้ชมไม่เพียง แต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ทั่วโลก ทำไมไม่นึกถึงผู้คนที่อุทิศชีวิตให้กับศิลปะละครสัตว์ ซึ่งเป็นคนที่ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ชื่นชอบ ดังนั้นรายชื่อตัวตลกที่มีชื่อเสียงโด่งดังและเป็นที่รักที่สุดของสหภาพโซเวียตและรัสเซีย:

1. มิคาอิล รุมยานเซฟ -ดินสอ

รูปถ่าย: www.livemaster.ru

Mikhail Rumyantsev (ชื่อบนเวที - Karandash, 1901 - 1983) เป็นตัวตลกโซเวียตที่โดดเด่นซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทตัวตลกในรัสเซีย ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2512)

มิคาอิล Nikolaevich Rumyantsev เกิดเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2444 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การแนะนำศิลปะของมิคาอิลเริ่มต้นในโรงเรียนศิลปะ แต่การฝึกอบรมไม่ได้กระตุ้นความสนใจ อาชีพการทำงานของศิลปินในอนาคตเริ่มต้นด้วยการวาดภาพโปสเตอร์สำหรับโรงละครเมื่ออายุ 20 ปีเขาเริ่มทำงานในคณะละครสัตว์ตเวียร์ในฐานะนักออกแบบโปสเตอร์

ในปี 1925 Rumyantsev ย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาเริ่มวาดโปสเตอร์ภาพยนตร์ ปี 1926 กลายเป็นปีแห่งชะตากรรมสำหรับศิลปินหนุ่ม เมื่อเขาเห็นแมรี พิคฟอร์ดและดักลาส แฟร์แบงค์สอยู่ข้างๆ เช่นเดียวกับพวกเขา Rumyantsev ตัดสินใจเป็นนักแสดง หลังจากเรียนหลักสูตรการเคลื่อนไหวบนเวทีในปี พ.ศ. 2469 เขาได้เข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะละครสัตว์ในชั้นเรียนกายกรรมประหลาด ในปี 1930 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนละครสัตว์และเริ่มทำงานเป็นนักแสดงละครสัตว์

ในขั้นต้น (พ.ศ. 2471 ถึง พ.ศ. 2475) Rumyantsev ปรากฏตัวต่อสาธารณะในรูปของ Charlie Chaplin แต่ในไม่ช้าก็ตัดสินใจละทิ้งภาพนี้

ในปี 1935 เขามาทำงานที่คณะละครสัตว์เลนินกราด จากนั้นเขาถูกย้ายไปที่คณะละครสัตว์มอสโก ในเวลานี้เองที่มิคาอิล Nikolaevich ได้ใช้นามแฝงดินสอ (Caran d'Ash) และเริ่มทำงานกับภาพลักษณ์ของเขา ชุดสูทสีดำธรรมดาๆ แต่หลวมๆ รองเท้าบูทธรรมดา แต่ใหญ่กว่าหลายขนาด เกือบจะเป็นหมวกธรรมดา แต่มีมงกุฎแหลม ไม่มีจมูกปลอมหรือปากสีแดงเข้มถึงหู สิ่งที่เหลืออยู่ของแชปลินคือหนวดเล็กๆ ซึ่งเน้นความสามารถทางใบหน้าของใบหน้าของเขา ดินสอเป็นคนธรรมดา นิสัยดี ไหวพริบ ร่าเริง มีไหวพริบ เต็มไปด้วยความเป็นเด็ก มีเสน่ห์ และมีพลัง ความซุ่มซ่ามและความอึดอัดโดยเจตนาของเขาทำให้เกิดสถานการณ์ที่ตลกขบขัน

รูปถ่าย: www.livemaster.ru

ดินสอทำงานเป็นตัวตลกในละครสัตว์หลายประเภท: การแสดงผาดโผนและยิมนาสติก การฝึกซ้อม ฯลฯ Klyaksa เทอร์เรียร์ชาวสก็อตแลนด์กลายมาเป็น "เครื่องหมายประจำตัว" ของ Pencil

การเสียดสีกลายเป็นหนึ่งในสีหลักของชุดสีสร้างสรรค์ของ Karandash แนวทางเสียดสีในงานของเขาเริ่มต้นขึ้นในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เมื่อคารันดาชสร้างประเด็นต่างๆ เพื่อประณามผู้นำของนาซีเยอรมนี หลังจากสิ้นสุดสงคราม การแสดงซ้ำเชิงเสียดสีเฉพาะเรื่องก็ยังคงอยู่ในละครของเขา เมื่อมาทัวร์ในเมืองใหม่ ศิลปินพยายามใส่ชื่อสถานที่ยอดนิยมในท้องถิ่นในสุนทรพจน์ของเขา

ในช่วงทศวรรษที่ 40-50 Karandash เริ่มดึงดูดผู้ช่วยในการแสดงของเขาซึ่งยูริ Nikulin โดดเด่นเช่นเดียวกับมิคาอิล Shuidin ซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งทีมที่งดงาม
คู่ตัวตลก

ตัวตลกได้รับความนิยมมากจนมีเพียงการแสดงของเขาเท่านั้นที่รับประกันความสำเร็จทางการเงินของคณะละครสัตว์ ตัวตลกร่าเริงอุทิศตนอย่างมีสติกับงานของเขา แต่แม้จะอยู่นอกเวทีเขาก็ต้องการการอุทิศตนอย่างเต็มที่จากผู้ช่วยของเขา

ดินสอกลายเป็นตัวตลกโซเวียตตัวแรกที่ความนิยมแพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขตของประเทศ เขาเป็นที่รู้จักและชื่นชอบในฟินแลนด์ ฝรั่งเศส เยอรมนีตะวันออก อิตาลี อังกฤษ บราซิล อุรุกวัย และประเทศอื่นๆ

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ทำงานในคณะละครสัตว์มาเป็นเวลา 55 ปี เขาปรากฏตัวครั้งสุดท้ายในสนามประลองเพียง 2 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

2. ยูริ นิคูลิน

ยูริ Nikulin (2464 - 2540) - นักแสดงละครสัตว์โซเวียตนักแสดงภาพยนตร์ ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2516) ผู้ได้รับรางวัล RSFSR แห่งรัฐ (2513)

Yuri Vladimirovich Nikulin เกิดเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2464 ในเมือง Demidov ภูมิภาค Smolensk พ่อและแม่ของตัวตลกในอนาคตเป็นนักแสดงซึ่งต้องกำหนดชะตากรรมของ Nikulin ไว้ล่วงหน้า

ในปี 1925 เขาย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่มอสโก หลังจากสำเร็จการศึกษาชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ในปี พ.ศ. 2482 ยูรินิคูลินก็ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ด้วยยศส่วนตัวเขาเข้าร่วมในสงครามสองครั้ง: ฟินแลนด์ (พ.ศ. 2482 - 2483) และมหาสงครามแห่งความรักชาติ (พ.ศ. 2484 - 2488) โดยได้รับรางวัลทางการทหาร ในปีพ.ศ. 2489 นิคูลินถูกปลดประจำการ

หลังจากพยายามเข้าสู่ VGIK (สถาบันภาพยนตร์แห่งรัฐ All-Union) และ GITIS (สถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐ) ไม่สำเร็จ Nikulin ก็เข้าสู่สตูดิโอสนทนาที่ Moscow Circus ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2492

ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 เขาเริ่มแสดงในกลุ่มตัวตลกภายใต้การดูแลของ Karandash ที่ Moscow State Circus จากนั้นเขาก็ก่อตั้งคู่ที่สร้างสรรค์ร่วมกับผู้ช่วยอีกคนของตัวตลก Karandash - Mikhail Shuidin

เอเจนซี่ "ภาพถ่าย ITAR-TASS" มิคาอิล ชุยดิน และ ยูริ นิคูลิน

คู่ Nikulin-Shuidin ดำรงอยู่มาเป็นเวลานานและเพลิดเพลินกับความสำเร็จของผู้ชมอย่างมาก ทั้งคู่ออกทัวร์มากมายและได้รับประสบการณ์อย่างรวดเร็ว ความร่วมมือของพวกเขาดำเนินต่อไปจนถึงปี 1981 ถ้า Shuidin มีภาพลักษณ์ของผู้ชายที่ไม่สวมเสื้อที่รู้ทุกอย่าง Nikulin ก็แสดงภาพคนเกียจคร้านและเศร้าโศก ในชีวิตคู่หูในเวทีแทบไม่ได้รักษาความสัมพันธ์เลย

สิ่งสำคัญในบุคลิกลักษณะเฉพาะที่สร้างสรรค์ของ Nikulin คืออารมณ์ขันที่ทำลายล้างในขณะที่ยังคงรักษาความสงบภายนอกไว้อย่างสมบูรณ์ เครื่องแต่งกายมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างกางเกงขาสั้นลายทางและรองเท้าบูทขนาดใหญ่กับเสื้อที่ดูหรูหรา เช่น แจ็กเก็ตสีดำ เสื้อเชิ้ตสีขาว เนคไท และหมวกนักพายเรือ

ภาพ: kommersant.ru

หน้ากากที่ออกแบบอย่างเชี่ยวชาญ (เบื้องหลังความหยาบคายภายนอกและแม้แต่ความโง่เขลาสติปัญญาและจิตวิญญาณที่อ่อนโยนและอ่อนแอก็ปรากฏขึ้น) ทำให้ยูริ Nikulin สามารถทำงานในประเภทตัวตลกที่ยากที่สุด - การบรรเลงโคลงสั้น ๆ - โรแมนติก ในเวทีนี้เขาเป็นคนเป็นธรรมชาติ ไร้เดียงสา และสัมผัสได้เสมอ และในขณะเดียวกันเขาก็รู้วิธีทำให้ผู้ชมหัวเราะอย่างไม่มีใครเหมือน ในภาพตัวตลกของ Nikulin ระยะห่างระหว่างหน้ากากกับศิลปินได้รับการดูแลอย่างน่าอัศจรรย์และทำให้ตัวละครมีความลึกและมีความสามารถรอบด้านมากขึ้น

ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขาในเวทียูริ Nikulin ได้สร้างการแสดงซ้ำภาพร่างและละครใบ้ที่ไม่เหมือนใครซึ่งสิ่งที่น่าจดจำและเป็นที่รักของศิลปินมากที่สุดคือ "ปิแอร์ตัวน้อย" ปีโปและเศรษฐีในการแสดงละครสัตว์ "Carnival in Cuba" และ " Peace Pipe”, Barmaley ในการแสดงสำหรับเด็กปีใหม่ ฯลฯ หนึ่งในฉากประเภทที่โด่งดังที่สุดคือ "ท่อนไม้" ในตำนาน

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin และ D. Alperov, ฉาก "Log"

ความสามารถรอบด้านของเขาทำให้ยูริ Nikulin ตระหนักถึงตัวเองในประเภทอื่น เขาแสดงในภาพยนตร์มากกว่าสี่สิบเรื่อง โดยเล่นทั้งบทบาทที่ตลกสดใส ดราม่า และน่าเศร้าอย่างแท้จริง

การเปิดตัวบนจอภาพยนตร์ขนาดใหญ่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2501 คอเมดี้ของ Gaidai ("ปฏิบัติการ "Y" และการผจญภัยอื่น ๆ ของ Shurik", "นักโทษแห่งคอเคซัส", "The Diamond Arm") นำความรักอันเป็นที่นิยมมาสู่นักแสดง Nikulin อย่างไรก็ตามเขายังมีภาพยนตร์ที่จริงจังหลายเรื่องอยู่ข้างหลังเขา - "Andrei Rublev", "พวกเขาต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ", "หุ่นไล่กา"

กับ Lyudmila Gurchenko ในภาพยนตร์เรื่อง "20 วันโดยไม่มีสงคราม"

ตัวตลกที่มีพรสวรรค์ได้พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นนักแสดงละครที่จริงจังและลึกซึ้ง ยูริ Nikulin ได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตและฮีโร่แห่งแรงงานสังคมนิยม ใกล้คณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy มีอนุสาวรีย์ของตัวตลกชื่อดังและคู่หูของเขา

หลังจากการเสียชีวิตของ Shuidin ยูริวลาดิมิโรวิชเป็นหัวหน้าคณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy ในปี 1982 (ปัจจุบันตั้งชื่อตาม Nikulin) ซึ่งเขาทำงานมารวมกันมากกว่า 50 ปี

“ทุกครั้งก่อนที่จะออกไปสนามกีฬา ฉันจะมองผ่านรอยแยกของม่านเข้าไปในหอประชุม ฉันมองดูผู้ชมเตรียมตัวพบกับพวกเขา วันนี้เราจะได้รับอย่างไร? ฉันดูว่ามีเพื่อนของฉันในกลุ่มผู้ชมหรือไม่ ฉันชอบเวลาที่เพื่อน ครอบครัว และศิลปินที่คุ้นเคยมาแสดง จากนั้นระหว่างทำงานฉันก็พยายามหยุดข้างๆ พวกเขาอีกครั้ง ทักทาย ขยิบตา และบางครั้งก็ตะโกนอะไรบางอย่างให้พวกเขา มันทำให้ฉันมีความสุข”

3. ตัวตลกซันนี่ - Oleg Popov

Oleg Popov - ตัวตลกและนักแสดงโซเวียต ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2512)

Oleg Konstantinovich Popov เกิดเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2473 ในหมู่บ้าน Vyrubovo ภูมิภาคมอสโก ในปี 1944 ขณะแสดงผาดโผน ชายหนุ่มได้พบกับนักเรียนของโรงเรียนละครสัตว์ Oleg หลงใหลในละครสัตว์มากจนเขาเข้าโรงเรียนทันทีโดยได้รับความสามารถพิเศษในเรื่อง "ประหลาดบนเส้นลวด" ในปี 1950 แต่ในปี 1951 โปปอฟได้เปิดตัวในฐานะตัวตลกบนพรม

ภาพ: 360tv.ru

เป็นที่รู้จักของประชาชนทั่วไปในชื่อ “ตัวตลกซันนี่” ชายร่าเริงผู้มีผมสีน้ำตาลอ่อนตกใจนี้สวมกางเกงขายาวขนาดใหญ่และหมวกลายตารางหมากรุก ในการแสดงของเขา ตัวตลกใช้เทคนิคที่หลากหลาย - การแสดงผาดโผน, การเล่นกล, ล้อเลียน, การแสดงสมดุล ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับทางเข้าซึ่งรับรู้ได้ด้วยความช่วยเหลือจากความเยื้องศูนย์และความตลกขบขัน

ในบรรดาเพลงบรรเลงที่โด่งดังที่สุดของโปปอฟ เราจำเพลง "Whistle", "Beam" และ "Cook" ได้ ในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกพยายามจับแสงอาทิตย์ไว้ในกระเป๋าของเขา

ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินไม่ได้จำกัดอยู่ที่โรงละครเพียงอย่างเดียว เขาแสดงทางโทรทัศน์มากมายและเข้าร่วมในรายการโทรทัศน์สำหรับเด็กเรื่อง "นาฬิกาปลุก" โปปอฟยังแสดงในภาพยนตร์ (มากกว่า 10 เรื่อง) และกำกับการแสดงละครสัตว์ ตัวตลกชื่อดังเข้าร่วมในการทัวร์ครั้งแรกของคณะละครสัตว์โซเวียตในยุโรปตะวันตก การแสดงที่นั่นทำให้โปปอฟมีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง

ภาพ: ruscircus.ru

โปปอฟมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาหลักการใหม่ของตัวตลกทั่วโลก ซึ่งพัฒนาโดย Karandash ก่อนหน้านี้ - ตัวตลกที่มาจากชีวิต จากชีวิตประจำวัน มองหาสิ่งที่ตลกและน่าสัมผัสในความเป็นจริงโดยรอบ

ในปี 1991 โปปอฟออกจากรัสเซียด้วยเหตุผลส่วนตัว และยังไม่สามารถยอมรับการล่มสลายของมาตุภูมิอันยิ่งใหญ่ได้ ตอนนี้เขาอาศัยและทำงานในเยอรมนีโดยใช้นามแฝงว่า Happy Hans

Oleg Konstantinovich Popov เป็นอัศวินแห่งธงแดงแห่งแรงงาน ผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลละครสัตว์นานาชาติในกรุงวอร์ซอ และเป็นผู้ชนะรางวัล Golden Clown ในเทศกาลนานาชาติที่เมืองมอนติคาร์โล การแสดงซ้ำหลายครั้งของโปปอฟได้กลายเป็นละครสัตว์คลาสสิกของโลก

4.คอนสแตนติน เบอร์แมน

ภาพ: imgsrc.ru

คอนสแตนติน เบอร์แมน (1914-2000) ตัวตลกพรมโซเวียตคนนี้ปรากฏตัวในครอบครัวของผู้ควบคุมวงออเคสตราละครสัตว์ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เด็กชายถูกดึงดูดเข้าสู่เวทีอย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่วัยเด็กเขามีส่วนร่วมในการแสดงละครใบ้โดยเชี่ยวชาญศิลปะละครสัตว์ประเภทอื่น

อาชีพนักแสดงตลกของเขาเริ่มต้นเมื่ออายุ 14 ปี โดยร่วมกับนิโคไล น้องชายของเขา เขาแสดงละคร “Vaulting Acrobats” จนถึงปี 1936 ทั้งคู่แสดงร่วมกันโดยใช้ภาพของนักแสดงภาพยนตร์ตลกยอดนิยม H. Lloyd และ Charlie Chaplin

ในช่วงสงคราม Berman แสดงเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มแนวหน้าในทิศทาง Bryansk-Oryol ของแนวหน้า การบรรเลงที่เรียบง่าย "Dog-Hitler" ทำให้เขามีชื่อเสียง มันบอกว่าตัวตลกรู้สึกเขินอายที่จะเรียกสุนัขเห่าใส่ทุกคนฮิตเลอร์เพราะมันอาจทำให้ขุ่นเคืองได้ การตอบโต้ที่เรียบง่ายนี้มักจะพบกับเสียงหัวเราะของทหารที่เป็นมิตรที่อยู่ด้านหน้าเสมอ

ภาพ: imgsrc.ru

ในปี 1956 เบอร์แมนกลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR

Konstantin Berman ได้สร้างหน้ากากดั้งเดิมของบุคคลสำรวยที่มีความสำคัญในตัวเองและสวมชุดสูทที่หรูหราอย่างไร้เหตุผล ในตอนแรกเขาแสดงเป็นละครใบ้พรม จากนั้นเขาก็เปลี่ยนมาใช้บทสนทนาซ้ำและแสดงเสียดสีในเวลาต่อมา การละเล่นและตัวตลกในธีมประจำวันและธีมนานาชาติ นักการเมือง

เขาเป็นหนึ่งในนักแสดงละครสัตว์ที่มีความสามารถรอบด้าน และได้มีส่วนร่วมในการแสดงด้วย วิธีที่นักกายกรรมตีลังกาเหนือรถ วิธีที่นักแสดงตลกกระโดดร่มมีส่วนร่วมในการบินทางอากาศ การปรากฏตัวครั้งแรกของเขาต่อหน้าผู้ชมนั้นน่าทึ่งมาก - เขาพบว่าตัวเองอยู่ในวงออเคสตรากำลังควบคุมมันจากนั้นก็ "ก้าว" เข้าไปในเวทีจากความสูงของระเบียงวงออเคสตราไปจนถึงเสียงหอบหืดของผู้ชม

เรื่องตลกของ Kostya Berman แทบจะไม่ได้แพร่สะพัดในมอสโกก่อนที่เขาจะได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือในกรุงเตหะราน หลังจากการเดินทางไปอิหร่าน กลับไปยังเมืองโซเวียตบ้านเกิดของฉัน ทบิลิซี - บากู - รอสตอฟออนดอน - ริกา - เลนินกราด - ทาลลินน์ - บากู - คาซาน - อิวาโนโว และมอสโกอีกครั้ง

ของจิ๋วของ Berman อยู่ในจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย พวกเขาเยาะเย้ยคนหน้าด้าน หยิ่งยโส และเจ้านายที่หยิ่งผยอง

ภาพ: imgsrc.ru

ตัวตลกชื่อดังแสดงในภาพยนตร์สองเรื่องใน The Girl on the Ball (1966) เขาเล่นด้วยตัวเองเป็นหลักและในปี 1967 เขาได้มีส่วนร่วมในภาพยนตร์เรื่องนี้ " เที่ยวบินทางอากาศ”

5. เลโอนิด เอนกิบารอฟ

ภาพ: sadalskij.livejournal.com

Leonid Engibarov (2478 - 2515) - นักแสดงละครสัตว์ตัวตลกใบ้ ด้วยบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์ Leonid Engibarov ได้สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของนักปรัชญาและกวีตัวตลกที่น่าเศร้า การแสดงซ้ำของเขาไม่ได้ตั้งเป็นเป้าหมายหลักในการบีบเสียงหัวเราะจากผู้ชมให้ได้มากที่สุด แต่บังคับให้เขาคิดและไตร่ตรอง

Leonid Georgievich Engibarov เกิดเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2478 ที่กรุงมอสโก เขาชอบนิทานและละครหุ่นตั้งแต่เด็ก ที่โรงเรียนเขาเริ่มชกมวยและเข้าเรียนในสถาบันพลศึกษา แต่ก็ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่านี่ไม่ใช่อาชีพของเขา

ในปี 1959 เขาสำเร็จการศึกษาจาก State School of Circus Arts แผนกตัวตลก ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Leonid ก็เริ่มแสดงบนเวทีเป็นละครใบ้ การเปิดตัวอย่างเต็มรูปแบบเกิดขึ้นในปี 2502 ที่เมืองโนโวซีบีร์สค์

เมื่อถึงโรงเรียนแล้ว บุคลิกที่สร้างสรรค์ของเขาในฐานะปรมาจารย์ละครใบ้ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจน แตกต่างจากตัวตลกส่วนใหญ่ในยุคนั้นที่ให้ความบันเทิงแก่ผู้ชมด้วยความช่วยเหลือของชุดกลอุบายและเรื่องตลกมาตรฐาน Yengibarov ใช้เส้นทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและเป็นครั้งแรกที่เริ่มสร้างตัวตลกบทกวีในเวทีละครสัตว์

ตั้งแต่การแสดงครั้งแรก เอนกิบารอฟเริ่มกระตุ้นให้เกิดคำวิจารณ์ที่ขัดแย้งกันจากสาธารณชนและเพื่อนร่วมงานมืออาชีพ ประชาชนที่คุ้นเคยกับการเล่นละครสัตว์และไม่คิดจะรู้สึกผิดหวังกับตัวตลกเช่นนี้ และในไม่ช้าเพื่อนร่วมงานหลายคนก็เริ่มแนะนำให้เขาเปลี่ยนบทบาทในฐานะ "ตัวตลกแห่งความคิด"

ยูริ Nikulin เล่าว่า:“ตอนที่ฉันเห็นเขาครั้งแรกในสนามประลอง ฉันไม่ชอบเขาเลย ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมชื่อเยนกิบารอฟถึงได้รับความนิยมขนาดนี้ และสามปีต่อมาเมื่อได้พบเขาอีกครั้งในเวทีของ Moscow Circus ฉันก็ดีใจมาก เขามีคำสั่งหยุดที่น่าทึ่งอย่างน่าทึ่ง สร้างภาพลักษณ์ของคนเศร้าเล็กน้อย และการแสดงซ้ำแต่ละครั้งของเขาไม่เพียงแต่ทำให้ผู้ชมรู้สึกขบขันเท่านั้น แต่ยังมีความหมายเชิงปรัชญาอีกด้วย Yengibarov พูดคุยกับผู้ชมเกี่ยวกับความรักและความเกลียดชังโดยไม่พูดอะไรสักคำเกี่ยวกับการเคารพบุคคลเกี่ยวกับหัวใจที่สัมผัสได้ของตัวตลกเกี่ยวกับความเหงาและความไร้สาระ และเขาทำทั้งหมดนี้อย่างชัดเจน อ่อนโยน และผิดปกติ”

ในปี 1961 เอนกิบารอฟได้เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ของสหภาพโซเวียต และประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในทุกที่ ในเวลาเดียวกันมีการเดินทางไปต่างประเทศไปยังโปแลนด์ที่ซึ่งตัวตลกก็ได้รับการปรบมือจากผู้ชมที่กตัญญู

ในปีพ. ศ. 2507 ศิลปินได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติอย่างกว้างขวาง ในการแข่งขัน International Clown ที่กรุงปราก Engibarov ได้รับรางวัลชนะเลิศ - E. Bass Cup ถือเป็นความสำเร็จอันน่าทึ่งของศิลปินวัย 29 ปีรายนี้ หลังจากชัยชนะครั้งนี้ เรื่องสั้นของเขาก็เริ่มได้รับการตีพิมพ์ มีการสร้างสารคดีเกี่ยวกับศิลปินที่มีความสามารถตัวเขาเองมีส่วนร่วมในภาพยนตร์โดยร่วมมือกับ Parajanov และ Shukshin

ช่วงปลายทศวรรษ 1960 ถือเป็นช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพสร้างสรรค์ของเอนกิบารอฟ เขาประสบความสำเร็จในการออกทัวร์ทั้งในประเทศและต่างประเทศ (ในโรมาเนีย, โปแลนด์, เชโกสโลวะเกีย) นอกจากการแสดงละครสัตว์แล้ว เขายังแสดงร่วมกับ “Pantomime Evenings” บนเวทีและแสดงในภาพยนตร์ด้วย

ตัวตลกชื่อดังที่โด่งดังที่สุดออกจากคณะละครสัตว์และสร้างโรงละครของตัวเองขึ้นมา เอนกิบารอฟ พร้อมด้วยยูริ เบลอฟ ผู้กำกับประจำของเขา กำลังจัดแสดงละครเรื่อง "The Whims of the Clown" ในระหว่างการทัวร์ระดับชาติ 240 วันในปี พ.ศ. 2514-2515 มีการแสดง 210 ครั้ง

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2515 มีเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นกับเขาซึ่งบ่งบอกถึงทัศนคติของสาธารณชนที่มีต่อเขาได้ดีที่สุด Leonid มาถึงเยเรวานและไปที่คณะละครสัตว์บ้านเกิดของเขา ในขณะนั้นก็มีการแสดงเกิดขึ้นแล้ว และเพื่อไม่ให้เป็นการรบกวน Engibarov จึงเดินเข้าไปในกล่องของผู้กำกับอย่างเงียบ ๆ และนั่งลงในมุมห้อง อย่างไรก็ตาม นักแสดงคนหนึ่งรู้เรื่องการปรากฏตัวของเขา และในไม่ช้าทั้งทีมก็ได้รับแจ้งเรื่องนี้ ดังนั้นศิลปินแต่ละคนที่เข้ามาในเวทีจึงถือเป็นหน้าที่ของตนที่จะต้องแสดงท่าทางต้อนรับไปที่กล่องผู้กำกับ สิ่งนี้ไม่ได้หนีความสนใจของผู้ชมเช่นกัน พวกเขาเริ่มกระซิบกันเองและมองกลับไปที่กล่องมากขึ้น ในท้ายที่สุด หัวหน้าวงก็ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องขัดขวางการแสดงและประกาศให้ทั่วทั้งเวที: “เพื่อน ๆ ที่รัก! วันนี้ตัวตลก Leonid Engibarov มาร่วมการแสดงของเราด้วย!” ก่อนที่เสียงสะท้อนของคำพูดเหล่านี้จะหายไปใต้ส่วนโค้งของละครสัตว์ ทั่วทั้งห้องโถงลุกขึ้นจากที่นั่งและปรบมือดังกึกก้องไปด้วยแรงกระตุ้นเพียงครั้งเดียว

ศิลปินรู้สึกเขินอายอย่างยิ่งกับความสนใจในตัวเขาเช่นนี้ แต่เขาไม่สามารถทำอะไรกับมันได้ เขาต้องลุกขึ้นเดินออกจากมุมมืดไปสู่แสงสว่าง ผู้ชมปรบมืออย่างอบอุ่นต่อไป เขาพยายามทำให้พวกเขาสงบลงด้วยมือของเขา แต่โดยธรรมชาติแล้วไม่มีอะไรได้ผล จากนั้นด้วยความกตัญญูต่อความรักเช่นนี้ เขาจึงแสดงละครใบ้ขึ้นมาทันที โดยเปิดหน้าอกด้วยมือทั้งสองข้าง หยิบหัวใจออกมา หั่นเป็นชิ้นเล็ก ๆ หลายพันชิ้นแล้วโยนให้ผู้ชม เป็นการแสดงที่อลังการมาก สมกับความสามารถของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

ในเดือนกรกฎาคมของปีเดียวกัน เอนกิบารอฟมาถึงมอสโก เดือนนั้นเต็มไปด้วยความร้อนและความแห้งแล้งอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ภูมิภาคมอสโกมีการเผาไหม้พรุบึง และในบางวันอากาศก็รุนแรงจนมองไม่เห็นใครเลยที่อยู่ห่างออกไปเพียงไม่กี่เมตร และในวันหนึ่ง - 25 กรกฎาคม - Engibarov ป่วยและเขาขอให้แม่ของเขา - Antonina Andreevna - โทรหาหมอ ไม่นานเขาก็มาถึง วินิจฉัยว่าเป็นพิษ สั่งยาแล้วออกจากบ้าน ไม่นานหลังจากที่เขาจากไป ศิลปินก็ยิ่งแย่ลงไปอีก แม่ต้องเรียกรถพยาบาลอีกครั้ง ขณะที่แพทย์กำลังขับรถ Leonid ได้รับความเจ็บปวด และในระหว่างการโจมตีครั้งหนึ่ง จู่ๆ เขาก็ถามแม่ของเขาว่า “ขอแชมเปญเย็นๆ ให้ฉันหน่อย มันจะทำให้ฉันรู้สึกดีขึ้น!” เห็นได้ชัดว่าเขาไม่รู้ว่าแชมเปญทำให้หลอดเลือดหดตัว แม่ของเขาก็ไม่รู้เรื่องนี้เช่นกัน Leonid ดื่มไปครึ่งแก้วและเสียชีวิตด้วยอาการอกหักในไม่ช้า เขาอายุเพียง 37 ปี

ตัวตลกผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2515 ในฤดูร้อนที่ร้อนระอุจากอกหัก เมื่อ L. Engibarov ถูกฝัง ฝนตกหนักเริ่มขึ้นในมอสโก ดูเหมือนว่าท้องฟ้ากำลังคร่ำครวญถึงการสูญเสียศิลปินที่ยอดเยี่ยมคนนี้ ตามที่ Yu. Nikulin ทุกคนเข้าไปในห้องโถงของ Central House of Artists ซึ่งมีการจัดพิธีศพพลเรือนด้วยใบหน้าที่เปียกชื้น และหลายพันก็มา...

เยนกิบารอฟลงไปในประวัติศาสตร์ละครสัตว์ในฐานะตัวแทนของละครใบ้ตัวตลกเชิงปรัชญา

แม้ว่าเขาจะอายุสั้น แต่ชายคนนี้ก็สามารถทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้ในงานศิลปะได้ มิมสามารถสร้างบทบาทใหม่ได้ - ตัวตลกที่น่าเศร้าและนอกจากนี้เอนกิบารอฟยังเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์อีกด้วย

ในปารีสเมื่อทราบเกี่ยวกับการตายของ Leonid Yengibarov แล้ว Vladimir Vysotsky ก็อดไม่ได้ที่จะร้องไห้และพูดซ้ำ:
“ สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้... สิ่งนี้ไม่เป็นความจริง…” Vladimir Vysotsky เอง (25 มกราคม 2481 - 25 กรกฎาคม 2523)
ลีโอนิด เยนกิบารอฟรอดชีวิตมาได้แปดปี และจากไปในวันเดียวกันคือ 25 กรกฎาคม Vysotsky อุทิศบรรทัดต่อไปนี้ให้กับตัวตลกผู้ยิ่งใหญ่:

“...ก็เหมือนกับว่าเขาจมลงไปในน้ำ
ทันใดนั้น ท่ามกลางแสงสว่างอย่างโจ่งแจ้งในสองมือ
ขโมยความเศร้าโศกจากกระเป๋าด้านใน
จิตวิญญาณของเราสวมเสื้อแจ็กเก็ต
แล้วเราก็หัวเราะกันอย่างอัศจรรย์
พวกเขาตบมือขยี้ฝ่ามือ
เขาไม่ได้ทำอะไรตลก -
พระองค์ทรงรับเอาความโศกเศร้าของเราไว้กับพระองค์เอง”

6. ยูริ คูคลาชอฟ

Yuri Kuklachev - ผู้อำนวยการและผู้ก่อตั้ง Cat Theatre ศิลปินประชาชนของ RSFSR

Yuri Dmitrievich Kuklachev เกิดเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2492 ที่กรุงมอสโก ตั้งแต่เด็กๆ ฉันใฝ่ฝันอยากจะเป็นตัวตลก เขาพยายามเข้าโรงเรียนละครสัตว์เป็นเวลาเจ็ดปีติดต่อกัน แต่เขาถูกบอกอยู่เสมอว่าเขาไม่มีพรสวรรค์

ในปี พ.ศ. 2506 เขาเข้าเรียนในโรงเรียนอาชีวศึกษาหมายเลข 3 และในตอนเย็นเขาเริ่มฝึกการแสดงละครสัตว์พื้นบ้านที่ Red October House of Culture

การแสดงครั้งแรกของ Yuri Kuklachev เกิดขึ้นในปี 1967 โดยเป็นส่วนหนึ่งของ All-Union Amateur Arts Show ซึ่งเขาได้รับรางวัลผู้ได้รับรางวัล ในคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายซึ่งจัดขึ้นที่ Circus บนถนน Tsvetnoy ผู้เชี่ยวชาญดึงความสนใจไปที่ชายหนุ่มและเชิญเขาไปเรียนที่ Moscow State School of Circus and Variety Arts

ในปี 1971 ยูริ Kuklachev สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนละครสัตว์และวาไรตี้แห่งรัฐมอสโก ต่อมาเขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐด้วยปริญญาด้านการวิจารณ์ละคร

ตั้งแต่ปี 1971 ถึง 1990 Kuklachev เป็นศิลปินที่ Soyuz State Circus ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 เขาปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีละครสัตว์โดยมีแมวบ้านแสดงอยู่จำนวนหนึ่ง ข่าวลือเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้แพร่กระจายไปทั่วมอสโกทันทีเพราะแมวถือเป็นสัตว์ที่ไม่สามารถฝึกได้และการปรากฏตัวของมันในคณะละครสัตว์ก็เป็นเรื่องที่น่าจับตามอง

รายการ "Cats and Clowns" และ "City and World" ที่สร้างโดยศิลปินดึงดูดผู้ชมทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ Kuklachev ไปเที่ยวหลายประเทศทั่วโลก

ในปี 1990 Kuklachev ได้เปิดโรงละครแมวส่วนตัวแห่งแรกของโลก (Cat House) ในปี พ.ศ. 2534 - 2536 มีโรงเรียนสอนตัวตลกที่โรงละครตามความสมัครใจ

ในปี 2544 สำหรับการสร้างโรงละครแห่งนี้ ผู้กำกับ Yuri Kuklachev ได้รับรางวัล Order of the Hope of Nations และตำแหน่งนักวิชาการด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ

ในปี 2548 โรงละครแมว Kuklachev ได้รับสถานะของสถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐในมอสโก

ทัวร์ชมโรงละคร Yuri Kuklachev จัดขึ้นในส่วนต่างๆ ของโลก โรงละครแห่งนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในญี่ปุ่น สหรัฐอเมริกา แคนาดา ฟินแลนด์ และจีน โรงละครแห่งนี้ได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมาย รวมถึงถ้วยทองคำและตำแหน่ง "โรงละครดั้งเดิมมากที่สุดในโลก" ในระหว่างการทัวร์ในปารีส

ภาพ: verstov.info

ในปี 1977 ยูริ Dmitrievich Kuklachev ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ "ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR" และในปี 1979 สำหรับการแสดงละคร "Circus in My Bags" และมีบทบาทหลักในนั้นเขาได้รับรางวัล "ศิลปินประชาชนของ RSFSR”

Kuklachev เป็นเจ้าของ Order of Friendship (1995) ผู้ได้รับรางวัล Lenin Komsomol Prize (1976)

พรสวรรค์ของ Yuri Kuklachev โดดเด่นด้วยรางวัลและรางวัลจากต่างประเทศมากมาย: "Golden Crown" ในแคนาดา (1976) สำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในการฝึกอบรม, สำหรับการปฏิบัติต่อสัตว์อย่างมีมนุษยธรรมและการส่งเสริมมนุษยนิยมนี้, "Golden Oscar" ในญี่ปุ่น (1981) , รางวัล “Silver Clown” ในมอนติคาร์โล, World Cup of Journalists (1987), ตำแหน่งสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสมาคมตัวตลกแห่งอเมริกา

Yuri Kuklachev ได้รับความนิยมอย่างมากในฝรั่งเศส ที่นั่นทั้งบทอุทิศให้กับเขาในหนังสือเรียนเกี่ยวกับภาษาแม่สำหรับเด็กนักเรียนชาวฝรั่งเศส - "บทเรียนแห่งความเมตตา" และที่ทำการไปรษณีย์ซานมารีโนเพื่อรับรู้ถึงความสามารถเฉพาะตัวของศิลปินได้ออกแสตมป์ที่อุทิศให้กับ Kuklachev ซึ่งกลายเป็นตัวตลกคนที่สองในโลก (รองจาก Oleg Popov) ที่ได้รับเกียรติเช่นนี้

7. Evgeny Maykhrovsky -อาจ

ภาพ: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (ชื่อบนเวที ตัวตลก May) - ตัวตลกเทรนเนอร์ ศิลปินประชาชนของ RSFSR (1987)

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky เกิดเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2481 พ่อแม่ของเขา Bernard Vilhelmovich และ Antonina Parfentyevna Maykhrovsky เป็นนักกายกรรม

ในปี 1965 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนละครสัตว์และเริ่มทำงานในเวทีในกลุ่มเยาวชน "Restless Hearts" ในปี 1971 เขาเริ่มแสดงในรายการละครสัตว์ต่างๆ ในฐานะตัวตลกบนพรม และตั้งแต่ปี 1972 เขาได้แสดงโดยใช้นามแฝงว่า May

ตัวตลกใหม่ออกมาที่สนามประลองพร้อมลายเซ็นต์อุทานว่า “โอ้ โอ้ โอ้!” เสียงอุทานเหล่านี้ได้ยินในการบรรเลงเกือบทั้งหมดของเขา

ในละครของ Evgeny Maykhrovsky พร้อมด้วยการบรรเลงดั้งเดิมรวมถึงสัตว์ที่ได้รับการฝึกฝนแล้วยังมีการแสดงละครสัตว์ที่ซับซ้อนอีกด้วย

ในละครเรื่อง Bumbarash (Perm Circus, 1977) พระเอกร้องเพลงจากภาพยนตร์โทรทัศน์ชื่อเดียวกัน มีส่วนร่วมในการไล่ล่าม้า บินอยู่ใต้โดมละครสัตว์จากผู้ไล่ตามของเขา และต่อสู้ในฐานะนักแสดงผาดโผนและกายกรรมประหลาด นอกเหนือจากบทบาทหลักแล้ว Evgeny Maykhrovsky ยังมีบทบาทอื่นอีกหลายอย่างในละครเรื่องนี้ บี 198

ตัวตลกโซเวียตถือเป็นหนึ่งในตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก ละครสัตว์ในสหภาพโซเวียตเป็นรูปแบบศิลปะที่แยกจากกันซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก ตัวตลกหลายคนยังคงจดจำผู้ที่ได้เห็นพวกเขาเป็นการส่วนตัวในการแสดงครั้งแรก เราจะพูดถึงสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดในบทความนี้

ในบรรดาตัวตลกโซเวียต หนึ่งในผู้โด่งดังที่สุดคือศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ซึ่งเป็นไอดอลของยูริ นิคูลิน ผู้ชื่นชอบอารมณ์ขันและเสียงหัวเราะของโซเวียตหลายชั่วอายุคน เขาเกิดที่จังหวัดสโมเลนสค์ในปี พ.ศ. 2464 พ่อแม่ของเขาเป็นศิลปิน ดังนั้นชะตากรรมของยูริจึงถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าเป็นส่วนใหญ่

ในปี 1939 ทันทีที่เรียนจบ เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติเขาต่อสู้ใกล้เลนินกราด ในปีพ.ศ. 2486 เขาป่วยด้วยโรคปอดบวม และต้องอยู่ในโรงพยาบาลเป็นเวลานาน และหลังจากออกจากโรงพยาบาลก็ได้รับบาดเจ็บเกือบจะในทันทีระหว่างการโจมตีทางอากาศครั้งหนึ่งที่เลนินกราด

หลังสงครามเขาพยายามเข้าสู่ VGIK แต่เขาไม่ได้รับการยอมรับเพราะพวกเขาไม่พบความสามารถในการแสดงของเขา ดังนั้น Nikulin จึงไปที่สตูดิโอโรงเรียนตัวตลกซึ่งทำงานที่คณะละครสัตว์ในเมืองหลวงบนถนน Tsvetnoy นี่เป็นที่หลบภัยของเขามาหลายสิบปี

ในปี 1948 ตัวตลกโซเวียตผู้โด่งดังได้เปิดตัวร่วมกับบอริส โรมานอฟในเพลงที่เรียกว่า "The Model and the Hack" ซึ่งเขาสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมทันที บางครั้งเขาทำงานเป็นผู้ช่วยของ Karandash ฉันได้พบกับมิคาอิล ชุยดิน ซึ่งฉันได้ออกทัวร์ทั่วประเทศเพื่อรับประสบการณ์การทำงานในคณะละครสัตว์ด้วย

Nikulin ทำงานร่วมกับ Karandash เป็นเวลาสองปีครึ่งหลังจากนั้นเขาจากไปพร้อมกับ Shuidin เนื่องจากความขัดแย้ง เมื่อเริ่มแสดงอย่างอิสระพวกเขาได้สร้างเพลงคู่ที่โด่งดังไปทั่วประเทศแม้ว่าพวกเขาจะเป็นศิลปินที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงทั้งในด้านประเภทและอุปนิสัย

ในบรรดาตัวตลกของสหภาพโซเวียต Nikulin เป็นหนึ่งในตัวตลกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด เขาทำงานในคณะละครสัตว์พื้นเมืองของเขามาครึ่งศตวรรษและกลายเป็นสัญลักษณ์ของโรงละคร ปัจจุบัน มีแม้แต่อนุสาวรีย์ของศิลปินชื่อดังที่สร้างขึ้นบนถนน Tsvetnoy

ในเวลาเดียวกันเขามีอาชีพภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมโดยเล่นในภาพยนตร์ตลกยอดนิยมเรื่อง "Operation "Y" และการผจญภัยอื่น ๆ ของ Shurik", "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Arm"

เขาหยุดแสดงในละครสัตว์เมื่ออายุ 60 ปีเท่านั้น ในปี 1981 เขาออกจากเวทีอย่างเป็นทางการโดยเริ่มทำงานเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการคณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy ในปี 1982 เขาเข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการคณะละครสัตว์ ภายใต้ตัวตลกโซเวียตผู้โด่งดังนี้ คณะละครสัตว์ก็เจริญรุ่งเรือง มีการสร้างอาคารใหม่ซึ่งเปิดในปี 1989

Yuri Nikulin ได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโทรทัศน์ในประเทศด้วย ในยุค 90 รายการของเขาชื่อ White Parrot ได้รับการออกอากาศ เธอรวบรวมศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงมารวมตัวกันเพื่อเล่าเรื่องตลกและเรื่องตลกที่พวกเขาชื่นชอบจากอาชีพการงานของพวกเขา เรื่องตลกที่เป็นเอกลักษณ์นั้นเป็นเรื่องตลกที่ยูรินิคูลินเล่าเองมาโดยตลอด

Nikulin เสียชีวิตในปี 1997 เมื่ออายุ 76 ปีหลังจากภาวะแทรกซ้อนที่เกิดจากการผ่าตัดหัวใจ

มิคาอิล ชุยดิน

มิคาอิล ชุยดิน เป็นตัวตลกจากวงตลกทั้งสามของโซเวียต เขาแสดงร่วมกับ Nikulin และ Karandash โดยไม่แพ้เพื่อนร่วมงานบนเวทีที่มีชื่อเสียงของเขาเลย ซุยดินเกิดที่จังหวัดตูลาเมื่อปี พ.ศ. 2465 เขาเป็นนักกายกรรมที่แปลกประหลาด

เช่นเดียวกับ Nikulin เขาผ่านสงครามมหาสงครามแห่งความรักชาติซึ่งมีอายุเท่ากัน ชุยดินเข้าร่วมในยุทธการที่สตาลินกราดและเคิร์สต์ สร้างความโดดเด่นในการรบในยูเครน โดยได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์ดาวแดง เขายังได้รับรางวัลฮีโร่แห่งสหภาพโซเวียตซึ่งถูกแทนที่ด้วยคำสั่งด้วย Order of the Red Banner

ทันทีหลังสงครามเขาเข้าโรงเรียนศิลปะละครสัตว์ เขาทำงานเป็นผู้ช่วยของ Karandash ร่วมกับ Nikulin การเปิดตัวของเขาประสบความสำเร็จเมื่อตัวตลกชาวโซเวียตผู้โด่งดังรับบทเป็นผู้กำกับคนสำคัญโดยมีรูปร่างอ้วนท้วนและมีรูปร่างเตี้ย การปรากฏตัวของเขาทำให้เกิดเสียงหัวเราะในห้องโถงอย่างสม่ำเสมอ

หลังจากออกจาก Karandash กับ Nikulin พวกเขาทำงานร่วมกันจนถึงปี 1983 เกือบจะจนกระทั่งตัวตลกโซเวียตเสียชีวิตหลังจากป่วยหนักและยาวนานเมื่ออายุ 60 ปี เขาเป็นผู้ชายที่รู้และสามารถทำทุกอย่างได้ ไม่เหมือนนิคูลินที่เล่นเป็นคนเศร้าโศก ตัวตลกโซเวียตเหล่านี้มีพื้นฐานการทำงานร่วมกันโดยอาศัยความขัดแย้งของตัวละคร

ที่น่าสนใจคือในชีวิตปกติ Shuidin และ Nikulin ไม่ได้ติดต่อกันเลย พวกเขามีลักษณะและวิถีชีวิตที่แตกต่างกันมาก แต่ในฐานะคู่หูบนเวทีพวกเขาเลียนแบบไม่ได้ ผู้ชมมาที่ละครสัตว์เป็นพิเศษบนถนน Tsvetnoy เพื่อชมศิลปินที่น่าทึ่งสองคนนี้

Shuidin ตัวตลกชาวโซเวียตผู้โด่งดังฉายภาพร่างเสียดสีและละครใบ้ "Little Pierre", "Pipe of Peace", "Carnival in Cuba", "Roses and Thorns"

มิคาอิล รุมยันเซฟ

คนส่วนใหญ่รู้จัก Mikhail Rumyantsev ในชื่อดินสอ นี่คือหนึ่งในชื่อบนเวทีที่โด่งดังที่สุดของตัวตลกในสหภาพโซเวียต เขาเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2444 Rumyantsev ตัดสินใจเป็นศิลปินเมื่อเขาได้พบกับศิลปินภาพยนตร์เงียบชาวอเมริกันในตำนานอย่าง Douglas Fairbanks และ Mary Pickford ในมอสโก

Rumyantsev ไปเรียนหลักสูตรการแสดงบนเวที จากนั้นไปที่โรงเรียนศิลปะละครสัตว์ โดยเรียนกับ Mark Mestechkin หัวหน้าผู้อำนวยการคณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy

ในปี 1928 เขาเริ่มปรากฏตัวต่อสาธารณะในรูปของชาร์ลีแชปลินในตำนานในขณะนั้น หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะละครสัตว์ เขาทำงานในคาซาน สโมเลนสค์ และสตาลินกราด ในปีพ. ศ. 2475 หนึ่งในตัวตลกโซเวียตในอนาคตที่โด่งดังที่สุดซึ่งเป็นรายชื่อที่เขาเป็นผู้นำอย่างถูกต้องได้ตัดสินใจละทิ้งภาพลักษณ์ของศิลปินในต่างประเทศ ในปี 1935 เขาเริ่มทำงานในคณะละครสัตว์เลนินกราดโดยใช้นามแฝง Karan D'Ash เขาค่อยๆ สร้างภาพลักษณ์บนเวทีที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ตัดสินใจเลือกเครื่องแต่งกายและโปรแกรมการแสดง

ในปีพ.ศ. 2479 เขาย้ายไปมอสโคว์ โดยได้เลี้ยงสุนัขสก็อตช์ เทอร์เรียร์ตัวเล็กชื่อ Klyaksa มาเป็นคู่หู และเริ่มอาชีพของตัวตลกชาวโซเวียต Karandash ประชาชนในเมืองหลวงต่างรู้สึกยินดีกับศิลปินหน้าใหม่

คุณลักษณะเฉพาะของดินสอคือเรื่องตลกทางการเมือง ตัวอย่างเช่น ในช่วงที่เบรจเนฟซบเซา เขาขึ้นไปบนเวทีพร้อมกับถุงเชือกขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยหุ่นจำลองผลิตภัณฑ์ที่หายาก ได้แก่ คาเวียร์สีแดง สับปะรด ไส้กรอกรมควันดิบ เมื่ออยู่บนเวที เขาก็เงียบไปต่อหน้าผู้ชม ผู้ชมรออย่างใจจดใจจ่อกับสิ่งที่ตัวตลกจะพูด หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ประกาศเสียงดัง: “ฉันเงียบเพราะฉันมีทุกอย่าง คุณทำไม!” ในเวลาเดียวกัน Rumyantsev เองก็ตั้งข้อสังเกตว่าตัวละครบนเวทีของเขาไม่เคยยอมให้ตัวเองทำอะไรเป็นพิเศษ

ตลอดอาชีพของเขา เขาไม่เพียงแต่แสดงเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวตลกในละครตลกของโซเวียตทั้งสามร่วมกับ Nikulin และ Shuidinov อีกด้วย ชื่อเสียงของเขาเป็นที่เชื่อกันว่าเมื่อปรากฏตัวบนเวทีเขาสามารถบันทึกการแสดงใด ๆ ได้ ห้องโถงรับรองว่าจะเต็ม ตัวตลกโซเวียตซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ในบทความนี้ มีมโนธรรมมากเกี่ยวกับงานของเขาและเรียกร้องการอุทิศตนอย่างเต็มที่จากผู้ช่วย ช่างเทคนิคในเครื่องแบบ และช่างเทคนิคไฟส่องสว่าง

เขาทำงานในละครสัตว์มาเกือบตลอดชีวิตในวัยผู้ใหญ่เป็นเวลา 55 ปี เขาปรากฏตัวบนเวทีครั้งสุดท้ายเพียงสองสัปดาห์ก่อนเสียชีวิต ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2526 เขาถึงแก่กรรม มิคาอิล รุมยานเซฟ อายุ 81 ปี

บางทีทุกคนอาจจะรู้จักเขา ตัวตลกโซเวียต Oleg Popov เกิดในปี 1930 ในภูมิภาคมอสโก เขาเริ่มต้นอาชีพของเขาด้วยการเป็นนักเดินไต่เชือกโดยแสดงบนเส้นลวด ในปี 1951 เขาปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีในฐานะตัวตลกบนพรมในละครสัตว์ Saratov จากนั้นจึงย้ายไปที่ริกา ในที่สุดเขาก็สถาปนาตัวเองในบทบาทนี้ โดยทำงานภายใต้การนำของดินสอในตำนานในช่วงต้นทศวรรษที่ 50

ตัวตลกโซเวียตโปปอฟสร้างภาพลักษณ์อันโด่งดังของตัวตลกสุริยะ เขาเป็นชายหนุ่มผมฟางเป็นประกาย ไม่สิ้นหวังในทุกสถานการณ์ ปรากฏตัวบนเวทีด้วยหมวกลายตารางหมากรุกและกางเกงลายทาง ในการแสดงของเขา เขามักจะใช้เทคนิคละครสัตว์ที่หลากหลาย เช่น การเล่นกล การแสดงผาดโผน การเดินไต่เชือก การล้อเลียน แต่สิ่งสำคัญในการแสดงของเขาถูกครอบครองโดยทางเข้า ซึ่งเขาแสดงโดยใช้การแสดงตลกคลาสสิกและความแปลกประหลาด ตัวเลขที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ "Whistle", "Cook", "Beam"

ผู้ชมในประเทศจำชื่อของตัวตลกโซเวียตผู้โด่งดังในหมวกตาหมากรุกได้ทันที เขาไม่เพียงแสดงบนเวทีเท่านั้น แต่ยังมักปรากฏในรายการโทรทัศน์ เช่น ในรายการเด็กตอนเช้า "นาฬิกาปลุก" ซึ่งมักแสดงในภาพยนตร์ มักเป็นจี้ และแสดงละครสัตว์ในฉากในฐานะผู้กำกับ

ศิลปินมักจะออกทัวร์ไปยังประเทศในยุโรปตะวันตกซึ่งส่งผลให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก ตัวตลกโซเวียตในหมวกตาหมากรุกเป็นที่รู้จักในทุกประเทศทั่วโลก

หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต โปปอฟก็เดินทางไปเยอรมนี ในปี 1991 เขาตั้งรกรากอยู่ในเมืองเล็กๆ ชื่อ Eglofstein และเริ่มแสดงในรายการละครสัตว์ของเขาเองภายใต้ชื่อใหม่ Happy Hans

เขากลับมารัสเซียในปี 2558 โดยใช้เวลา 24 ปีในเยอรมนี เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน การแสดงที่รอคอยมานานของเขาจัดขึ้นที่คณะละครสัตว์โซชีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลละครสัตว์ "Master"

ในปี 2559 โปปอฟตัวตลกชาวรัสเซียในปัจจุบันมีการวางแผนทัวร์รัสเซีย การแสดงที่ขายหมดของเขาเกิดขึ้นใน Saratov ในเดือนตุลาคมเขามาถึง Rostov-on-Don ซึ่งเขาวางแผนจะแสดงอย่างน้อย 15 ครั้ง หลังจากนั้นเขาจะไปทัวร์ที่ Samara และ Yekaterinburg

เพื่อนของเขาจำได้ว่าเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน เขาร่าเริง เขาไปตลาดกลาง และวางแผนที่จะไปตกปลาที่แม่น้ำ Manych ในท้องถิ่นเพื่อจับปลาคอน ในตอนเย็นเขาดูทีวีในห้องพักในโรงแรมของเขา เมื่อเวลาประมาณ 23.20 น. เขาเริ่มป่วย พนักงานโรงแรมเรียกรถพยาบาล แต่พวกเขาไม่สามารถช่วยชีวิตนักแสดงได้ เมื่อทราบกันดีว่า เขาเผลอหลับไปในห้องพักในโรงแรมด้วยเก้าอี้ทรงลึกและไม่เคยตื่นอีกเลย

จากการตัดสินใจของภรรยาและลูกสาว เขาจึงถูกฝังที่เมืองเอกลอฟชไตน์ ประเทศเยอรมนี ซึ่งเป็นที่ซึ่งครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ ยิ่งไปกว่านั้น ตามความประสงค์ของศิลปิน เขาถูกวางไว้ในโลงศพในชุดตัวตลก

อาซิสไย

เมื่อนึกถึงตัวตลกโซเวียตผู้โด่งดังซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ในบทความนี้จำเป็นต้องพูดถึง Vyacheslav Polunin ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ Asisyai บนเวทีของเขา

ชาวบ้านกลุ่มนี้เกิดในภูมิภาค Oryol ในปี 1950 เขาได้รับการศึกษาระดับสูงที่สถาบันวัฒนธรรมในเลนินกราดจากนั้นสำเร็จการศึกษาจากแผนกวาไรตี้ที่ GITIS นี่คือ Asisyai ตัวตลกชาวโซเวียตที่โด่งดังไปทั่วประเทศนักแสดงละครใบ้ผู้แต่งและผู้กำกับการแสดงตัวตลกหน้ากากการแสดงซ้ำและการแสดง

เขาคือผู้ที่กลายเป็นผู้ก่อตั้งผู้มีชื่อเสียงที่ประสบความสำเร็จไปทั่วประเทศ "ลิทเซเด" ได้รับความนิยมสูงสุดในยุค 80 อาซิสไยเป็นตัวละครหลักของโรงละครแห่งนี้ ตัวเลขยอดนิยม ได้แก่ “อาซิสใหญ่”, “นกขมิ้นเศร้า”, “นิซย่า”

ตั้งแต่ปี 1989 Polunin ได้ริเริ่มคาราวานของนักแสดงตลกท่องเที่ยวในมอสโก ซึ่งเริ่มต้นจากมอสโกวแสดงทั่วยุโรป โดยรวบรวมสถานที่แสดงบนเวทีหลายแห่งในประเทศต่างๆ ไว้ในพื้นที่โรงละครแห่งเดียว ตั้งแต่ปี 1989 เป็นต้นมา เทศกาลคาราวานแห่งสันติภาพได้จัดขึ้นเป็นประจำทุกปี

เป็นที่น่าสังเกตว่าตั้งแต่ปี 1988 Polunin อาศัยและทำงานในต่างประเทศเป็นหลัก ในปี 1993 เขาได้รวมคณะใหม่ซึ่งเขาได้แสดงรอบปฐมทัศน์หลายสิบครั้ง

เมื่อพูดถึงหลักการทำงานของเขา Polunin ตั้งข้อสังเกตเสมอว่าสำหรับเขาแล้วตัวตลกเป็นวิธีใหม่ในการมองเห็นโลกมันเป็นการรับรู้ถึงความเป็นจริงเป็นพิเศษภายใต้กรอบที่ตัวตลกรักษาจิตวิญญาณของผู้ชม

ผู้ฝึกสอนและนักแสดงละครสัตว์ Vladimir Durov เกิดที่มอสโกในปี พ.ศ. 2406 แม้แต่ในวัยเยาว์ เขาออกจากโรงยิมทหารเพราะเขาเริ่มสนใจละครสัตว์ เขาเริ่มแสดงในปี พ.ศ. 2422

ในปี พ.ศ. 2426 เขาตั้งรกรากอยู่ในโรงละครสัตว์ Winkler ในมอสโก เขาเริ่มต้นอาชีพศิลปินด้วยการเป็นคนเข้มแข็ง จากนั้นก็ลองเล่นบทนักเล่นกลลวงตา นักสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ ตัวตลก และนักร้องกลอน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430 เขาเริ่มเชี่ยวชาญเป็นพิเศษในฐานะนักเสียดสีและผู้ฝึกสอนตัวตลก

การฝึกสัตว์นั้นมีพื้นฐานอยู่บนหลักการของการให้อาหารโดยพัฒนาปฏิกิริยาตอบสนองแบบมีเงื่อนไขในตัวพวกมันด้วยความช่วยเหลือของรางวัล สำหรับแต่ละกลอุบายที่ประสบความสำเร็จ สัตว์จะได้รับการรักษา Durov ศึกษาผลงานของ Sechenov และ Pavlov โดยใช้วิธีการฝึกอบรมของเขาตามความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์

ในบ้านของเขาเองในมอสโก เขาได้ทำการทดลองทางจิตวิทยากับสัตว์ต่างๆ โดยดึงดูดจิตแพทย์และนักจิตวิทยาชื่อดัง เช่น Pavlov และ Bekhterev เพื่อเริ่มสร้างรายได้เขาเปิดมุมนั่งเล่นในบ้านของเขาซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปเริ่มถูกเรียกว่ามุมของ Durov" ในนั้นเขาแสดงการแสดงกับสัตว์ต่างๆ ตัวอย่างเช่น เขาเกิดการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์และโด่งดังที่เรียกว่า “ รถไฟหนู”

งานนี้ถูกระงับโดยการปฏิวัติเดือนตุลาคมและความหายนะที่ตามมา ประตูของ Durov's Corner เปิดอีกครั้งในปี 1919 แต่เป็นโรงละครของรัฐแทนที่จะเป็นโรงละครส่วนตัว Durov เองก็ได้รับอนุญาตให้อาศัยอยู่ในบ้านหลังเก่าของเขาซึ่งเมื่อถึงเวลานั้นได้กลายเป็นของกลาง

ในสหภาพโซเวียตแล้ว Durov ยังคงทำการทดลองเกี่ยวกับกระแสจิตร่วมกับนักชีวฟิสิกส์ชาวโซเวียตชื่อดัง Bernard Kazhinsky ในปี 1927 Durov อยู่ในสถานะตัวตลกโซเวียตแล้วตีพิมพ์หนังสือ "My Animals" ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปได้รับการพิมพ์ซ้ำหลายครั้งและได้รับความนิยมอย่างมาก

ในปี 1934 Vladimir Durov เสียชีวิตเมื่ออายุ 71 ปี หลังจากที่เขาเสียชีวิตแอนนาลูกสาวของเขายังคงดำเนินธุรกิจต่อไป ในปี 1977 “ Durov's Corner” ส่งต่อไปยังหลานชายของเธอยูริ ตอนนี้ดำเนินการโดยหลานชายของ Vladimir Leonidovich, Yuri Yuryevich ซึ่งสานต่อประเพณีของตัวตลกโซเวียตและรัสเซียที่ทำงานกับสัตว์

การจดจำชื่อของตัวตลกของสหภาพโซเวียตซึ่งมีรูปถ่ายนำเสนอในบทความนี้คุณต้องจำ Leonid Yengibarov อย่างแน่นอน ซึ่งใช้เวลาเกือบทั้งอาชีพการแสดงเป็น "ตัวตลกเศร้า"

เขาเกิดที่มอสโกในปี 2478 เมื่ออายุ 20 ปี เขาเข้าโรงเรียนละครสัตว์ในแผนกตัวตลก ในปี 1959 เขาเริ่มแสดงในเวทีของ Novosibirsk Circus จากนั้นเขาก็ปรากฏตัวบนเวทีละครสัตว์ในทบิลิซี, คาร์คอฟ, มินสค์, โวโรเนซ เขารวบรวมบ้านเรือนที่แน่นขนัดในสหภาพโซเวียต และเดินทางไปต่างประเทศที่โปแลนด์ ซึ่งเขาก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน

ในปี 1962 เอนกิบารอฟได้รับเหรียญรางวัลในเลนินกราดสำหรับผลงานที่ดีที่สุด ซึ่งเขาได้พบกับโรลัน ไบคอฟ และมาร์เซล มาร์โซ การประชุมเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในอาชีพของเขาเขากับ Bykov ยังคงเป็นเพื่อนกันจนวาระสุดท้ายของชีวิต

ในปี 1963 เอนกิบารอฟยังเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินภาพยนตร์ เขาแสดงในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Way to the Arena" โดย Levon Isahakyan และ Henrikh Malyan - ในบทบาทนำของตัวตลก Leni ที่ตัดสินใจทำงานในละครสัตว์แม้จะมีการประท้วงของพ่อแม่ของเขาที่อยากให้เขามีอนาคตที่แตกต่างออกไป .

หนึ่งปีต่อมาเอนกิบารอฟปรากฏตัวในละครประโลมประวัติศาสตร์คลาสสิกของ Sergei Parajanov เรื่อง "Shadows of Forgotten Ancestors" เขาเล่นบทบาทของคนเลี้ยงแกะใบ้ซึ่งพิสูจน์ว่าเขามีความสามารถไม่เพียง แต่มีอารมณ์ขันเท่านั้น แต่ยังมีบทบาทที่น่าเศร้าอีกด้วย

ในปีพ.ศ. 2507 “ตัวตลกผู้โศกเศร้า” เดินทางไปปราก ซึ่งเขาชนะการแข่งขันระดับมืออาชีพ เรื่องสั้นของเขาถูกตีพิมพ์ที่นั่นเป็นครั้งแรกปรากฎว่าเอนกิบารอฟก็เป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์เช่นกัน ในปรากบาร์บาร่าลูกสาวของเขาเกิดแม่ของเธอเป็นนักข่าวและศิลปินชาวเช็กชื่อ Jarmila Galamkova

ในปี 1966 ภาพยนตร์สารคดีที่อุทิศให้กับศิลปิน "Leonid Engibarov พบกับฉัน!" ได้รับการเผยแพร่บนหน้าจอของสหภาพโซเวียต

ในตอนท้ายของยุค 70 เขาไปเที่ยวทั่วสหภาพโซเวียต ผู้ชมในเคียฟ, โอเดสซา, เลนินกราดและเยเรวานชื่นชมเขามากที่สุด ในปี 1971 Engibarov ร่วมมือกับ Belov เพื่อนร่วมงานของเขาได้สร้างละครเรื่อง Starry Rain แสดงในโรงละครวาไรตี้ของเมืองหลวง หลังจากนั้น เอนกิบารอฟออกจากคณะละครสัตว์และค้นพบโรงละครของตัวเองซึ่งมีการแสดงเดี่ยวที่เต็มไปด้วยตัวตลก การแสดงซ้ำ และกลเม็ดต่างๆ นี่คือลักษณะการผลิตของ “The Folly of the Clown”

หนังสือเรื่องสั้นของ Engibarov เรื่อง "The First Round" กำลังตีพิมพ์ในเยเรวาน ในเวลาเดียวกัน เขาได้แสดงในภาพยนตร์อุปมาตลกของ Tengiz Abuladze เรื่อง “A Necklace for My Beloved” ในรูปของตัวตลก Suguri ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 เขาได้ไปเที่ยวกับโรงละครทั่วประเทศ โดยแสดง 210 รอบใน 240 วัน

อาชีพที่สดใสของ Engibarov สิ้นสุดลงอย่างกะทันหันและน่าเศร้า ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2515 เขามาพักผ่อนที่มอสโคว์ เริ่มทำงานละครเรื่องใหม่ เดือนกรกฎาคมปีนั้นร้อนและแห้งอย่างไม่น่าเชื่อ นอกจากนี้ หนองพรุกำลังลุกไหม้ใกล้กรุงมอสโก และในบางวันหมอกควันในเมืองหลวงก็ไม่สามารถมองเห็นบุคคลได้จากระยะไกลหลายเมตร

เมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม เอนกิบารอฟกลับบ้านหลังจากคอนเสิร์ตใน He รู้สึกไม่สบายเนื่องจากอาการเจ็บคอที่ขา Antonina Andrianovna แม่ของเขาเตรียมอาหารเย็นและไปค้างคืนกับเพื่อน เช้าวันรุ่งขึ้นเธอก็พบว่าลีโอนิดส์ยังไม่ตื่น

ตอนเย็นเขารู้สึกไม่สบายจึงขอเรียกรถพยาบาล เมื่อแพทย์มาถึง ศิลปินรู้สึกดีขึ้น เขาเริ่มชมเชยพยาบาลด้วยซ้ำ แต่หลังจากนั้นอีกสองชั่วโมงอาการของเขาก็แย่ลงอีกครั้ง แม่เรียกรถพยาบาลอีกครั้ง เอนกิบารอฟขอแชมเปญเย็นๆ สักแก้วซึ่งทำให้หลอดเลือดหดตัว อาการของเขาก็ยิ่งแย่ลงเท่านั้น แพทย์ที่มารอบ 2 ช่วยไม่ได้ ตัวตลกเสียชีวิตด้วยโรคหลอดเลือดหัวใจเรื้อรัง

ตามที่แพทย์ระบุ สาเหตุคือลิ่มเลือด ซึ่งเกิดขึ้นจากการที่ลูกชายกลับมาป่วยจากทัวร์ และกำลังซ้อมการแสดงด้วยอาการเจ็บคอ ตอนที่เขาเสียชีวิต เอนกิบารอฟมีอายุเพียง 37 ปี เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Vagankovskoye

หลายคนมองว่าการเสียชีวิตของเขาเป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัว

ศิลปินประชาชนของ RSFSR ได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้ฝึกสอนแมว เขาเกิดที่ภูมิภาคมอสโกในปี พ.ศ. 2492 ฉันใฝ่ฝันที่จะเป็นตัวตลกมาตั้งแต่เด็ก แต่เขาไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าโรงเรียนละครสัตว์เป็นเวลาเจ็ดปีติดต่อกัน

ในที่สุด ในปีพ.ศ. 2506 เขาได้เข้าเรียนในโรงเรียนอาชีวศึกษาเพื่อเป็นช่างพิมพ์ แต่ก็ไม่หมดหวังที่จะมาแทนที่ ในขณะที่ทำงานที่โรงพิมพ์ "Young Guard" ในตอนเย็นเขาใช้เวลาอยู่ที่คณะละครสัตว์พื้นบ้านที่ศูนย์วัฒนธรรม "Red October" ในปี พ.ศ. 2510 เขาได้รับรางวัลจากการแข่งขันศิลปะสมัครเล่น

ในคอนเสิร์ตรอบสุดท้ายของการแข่งขัน เขาสังเกตเห็นนักแสดงละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy Boulevard อย่างไรก็ตาม Kuklachev ยังได้รับเชิญให้ไปที่โรงเรียนละครสัตว์ ในปี 1971 เขาได้เป็นศิลปินที่ได้รับการรับรองจาก Union State Circus ซึ่งเขาทำงานมาจนถึงปี 1990 ภาพลักษณ์ของเขาเป็นคนเรียบง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็มีตัวตลกเจ้าเล่ห์เล็กน้อยจากผู้คนในเสื้อเชิ้ตรัสเซียเก๋ไก๋ ในตอนแรกเขาทำงานภายใต้นามแฝงวาซิเลก

เพื่อค้นหาความสนุกของตัวเอง Kuklachev ตัดสินใจย้อนกลับไปในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ว่าแมวควรปรากฏในการแสดงของเขา พวกเขาถือว่าฝึกยาก แต่ Kuklachev ก็สามารถทำงานร่วมกับพวกเขาได้สำเร็จ เมื่อเวลาผ่านไป คณะสัตว์เริ่มได้รับการเติมเต็มด้วยศิลปินที่มีหางมากขึ้นเรื่อยๆ ทำให้สามารถสร้างการแสดงกับสัตว์ได้หลายอย่าง

มันเป็นตัวเลขที่มีแมวที่ทำให้ Kuklachev all-Union ได้รับความนิยมและเขาก็ประสบความสำเร็จในการทัวร์ต่างประเทศด้วย

ในปี 1990 ศิลปินละครสัตว์ได้เข้ามาสร้างโรงละคร Prizyv เดิมซึ่งตั้งอยู่ที่ Kutuzovsky Prospekt ในไม่ช้าที่ฐานของเขา เขาก็เปิดโรงละครส่วนตัวแห่งแรกในประเทศ ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปได้รับชื่อ "โรงละครแมวของ Kuklachev" ปรากฎว่านี่เป็นโรงละครแมวแห่งแรกของโลกและมีชื่อเสียงไปไกลเกินกว่ารัสเซียในทันที

ในปี 2548 โรงละครได้รับสถานะของรัฐและนอกเหนือจากแมวแล้วสุนัขยังปรากฏตัวซ้ำอีกด้วย

ตอนนี้ Kuklachev อายุ 69 ปีเขายังคงทำงานที่โรงละครแมวต่อไป

เอเวลินา เบลดานส์

นักแสดงหญิงชาวรัสเซียเชื้อสายลัตเวียเริ่มต้นจากการเป็นตัวตลก เธอเกิดที่ยัลตาเมื่อปี พ.ศ. 2512 เธอสำเร็จการศึกษาจากแผนกการแสดงของสถาบันศิลปะการแสดงในเลนินกราด

ชื่อเสียงครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นในปี 1999 เมื่อเธอปรากฏตัวในฐานะสมาชิกคณะละครตลกเรื่อง "Masks" ซึ่งผลิตรายการโทรทัศน์ยอดนิยมที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับตัวตลก ละครใบ้ และความแปลกประหลาด ศิลปินโดดเด่นเพราะพวกเขาทำงานในประเภทหนังเงียบ โครงการทั้งหมดคิดและดำเนินการโดยผู้กำกับศิลป์ Georgy Deliev ซึ่งเองก็เป็นหนึ่งในศิลปินของคณะตลก

ในยุค 90 ซีรีส์ทางโทรทัศน์ชื่อดังเรื่อง "Mask Show" เปิดตัวโดยรวมพวกเขาสามารถถ่ายทำได้ห้าซีซั่นซึ่งมีรวมเกือบสองร้อยตอน

หลังจากนั้น Evelina Bledans ก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักแสดงโทรทัศน์และภาพยนตร์

ตัวตลกกลายเป็นภาพลักษณ์ยอดนิยมในสหภาพโซเวียตซึ่งมักพบเห็นได้นอกเวทีละครสัตว์ ตัวอย่างเช่นของเล่นตัวตลกของโซเวียตเป็นที่ต้องการอย่างมากในสหภาพโซเวียตซึ่งถือเป็นของขวัญพิเศษสำหรับวันหยุดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับวันเกิด

ในรายการตลกขบขันของศิลปินป๊อป Yevgeny Petrosyan ซึ่งได้รับความนิยมในยุค 90 ของเล่นตัวตลกกลายเป็นสัญลักษณ์ซึ่งสามารถเห็นได้เสมอบนสกรีนเซฟเวอร์ของโปรเจ็กต์

การ์ตูนโซเวียตเกี่ยวกับตัวตลก "The Cat and the Clown" ยังแสดงให้เห็นว่าศิลปินเหล่านี้ได้รับความนิยมมากเพียงใด เปิดตัวในปี 1988 กำกับโดย Natalia Golovanova

การ์ตูนเรื่องนี้ถ่ายทำด้วยจิตวิญญาณของหนังตลกหวัวคลาสสิกซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของตัวตลกเฒ่าที่ใช้เวลาหลายปีทำงานในคณะละครสัตว์ เขาได้เห็นอะไรมามากมายในช่วงเวลาของเขามันเป็นเรื่องยากที่จะทำให้เขาประหลาดใจด้วยสิ่งใดๆ แต่สิ่งนี้สามารถทำได้โดยแมววิเศษที่สามารถแปลงร่างเป็นวัตถุได้ทุกประเภท

การ์ตูนความยาว 10 นาทีนี้แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ที่เข้มข้นและเข้ากันไม่ได้ระหว่างเหล่าฮีโร่ ซึ่งแต่ละคนมีบุคลิกที่แข็งแกร่งและไม่ยืดหยุ่น ด้านหนึ่งมีตัวตลกสูงอายุ และอีกด้านหนึ่งเป็นแมวที่อวดดี ไร้เดียงสา และบางครั้งก็หยาบคาย งานที่ไม่ธรรมดานี้จบลงอย่างกะทันหัน: ในตอนท้ายสุดแมวก็กลายเป็นเด็กผู้ชาย

เริ่มต้นด้วยโปรแกรมการศึกษา:

ตัวตลก (ตัวตลกภาษาอังกฤษจากภาษาละติน Colonus - ผู้ชายหยาบคาย) ในความหมายสมัยใหม่ของคำ - ศิลปินละครสัตว์ป๊อปหรือละครเวทีที่ใช้เทคนิคพิลึกและตลก คำจำกัดความที่เกี่ยวข้อง: ตัวตลก ตัวตลก ตัวตลก คนโง่ ฯลฯ

คำว่า "ตัวตลก" เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 เดิมทีนี่เป็นชื่อของตัวละครการ์ตูนในโรงละครยุคกลางของอังกฤษคล้ายกับ Harlequin, Polichinelle, Ganswurst ฯลฯ เขาเป็นคนบ้านนอกที่หยาบคายและอึดอัดซึ่งทำหน้าที่เป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยชาวเมือง บทบาทของตัวตลกเต็มไปด้วยเรื่องตลกหยาบคาย การแสดงของเธอตามธรรมเนียมมีองค์ประกอบที่แข็งแกร่งของการแสดงด้นสด ในไม่ช้าตัวตลกก็ทะลุขอบเขตของความตลกขบขัน - ตัวอย่างเช่นวิลเลียมเชคสเปียร์มักจะแนะนำตัวละครนี้ในโศกนาฏกรรมของเขา (ในการแปลภาษารัสเซีย - ตัวตลก; หนึ่งในฮีโร่ของเช็คสเปียร์ที่โด่งดังที่สุดคือตัวตลกในคิงเลียร์) เมื่อถึงศตวรรษที่ 17 ตัวตลกเกือบจะหายไปจากละคร โดยมีชีวิตรอดจากบทส่งท้ายเป็นหลัก ชื่อของเขากลายเป็นชื่อครัวเรือน และได้รับมอบหมายให้เป็นนักแสดงที่มีบทบาทตัวตลกในละครใบ้และคูหา

ในละครสัตว์และป๊อปอาร์ตสมัยใหม่ ตัวตลกมักจะทำงานเป็นคู่หรือเป็นกลุ่ม (คู่ตัวตลกแบบดั้งเดิมที่มั่นคงคือตัวตลก "สีแดง" และ "สีขาว") ในระหว่างการแสดงเดี่ยว คู่หูของตัวตลก "แดง" อาจเป็นหัวหน้าวงหรือศิลปินในเครื่องแบบ ในรายการวาไรตี้ - ผู้ชมในห้องโถงหรือผู้ชมรายบุคคล

ตัวตลกในละครสัตว์มีความเชี่ยวชาญหลายอย่าง (นักดนตรีที่แปลกประหลาด นักแสดงพรม นักกายกรรม ผู้ฝึกสอน นักแสดงละครใบ้ ฯลฯ ) แต่ไม่มีการแบ่งแยกที่ชัดเจน โดยทั่วไปแล้ว ตัวตลกในละครสัตว์ส่วนใหญ่จะทำงานในหลากหลายประเภท
ตัวตลกเป็นหนึ่งในคนที่มีประชาธิปไตยมากที่สุดและในขณะเดียวกันก็เป็นความเชี่ยวชาญที่ซับซ้อนและเป็นสากลที่สุดของนักแสดง ประวัติศาสตร์ไม่ทราบตัวอย่างความเชี่ยวชาญของประเภทตัวตลกของศิลปินที่น่าเศร้า อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างที่ตรงกันข้ามไม่ได้หายากนัก ตัวตลกที่โดดเด่นหลายคน (รวมถึงตัวตลกในละครสัตว์) ประสบความสำเร็จอย่างมากในบทบาทภาพยนตร์และละครของละครที่น่าเศร้า (Yu. Nikulin, L. Engibarov, V. Polunin)
*http://ru.wikipedia.org/wiki/ตัวตลก
___________________________________

ฉันพยายามหลีกเลี่ยงแค่นักแสดงตลกและนักแสดงป๊อป ไม่ว่าพวกเขาจะใกล้ชิดกับตัวตลกแค่ไหนก็ตาม (Charlie Chaplin, Mr. Bean หรือ Buster Keaton)
อาจมีข้อบกพร่องและข้อผิดพลาด - ทุกอย่างสามารถแก้ไขได้

Slava Polunin (12 มิถุนายน 1950) ราศีเมถุนเสือ/กษัตริย์
เขาถูกเรียกว่า "ตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก" "SNOW SHOW" ของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็น "ละครคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20" เขาไม่ทำอะไรเลย ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของเขานั้นละเอียดถี่ถ้วน มีความคิดรอบคอบ มีความสมดุลมาก แม้แต่คนที่บ้าที่สุด เหลือเชื่อที่สุด และชอบผจญภัยที่สุด และในการบรรลุเป้าหมาย เขามีความเฉพาะเจาะจง รวบรวม และไม่สั่นคลอน
ความนิยมของ "Litsedeev" ทำให้หูหนวกความรักของชาติมีขอบเขตและรูปแบบที่คุกคาม
พ.ศ. 2525 - “ Mime Parade” ซึ่งรวบรวมศิลปินละครใบ้มากกว่า 800 คนจากทั่วบ้านเกิดอันกว้างใหญ่ในขณะนั้น
พ.ศ. 2528 (ค.ศ. 1985) – เขานำละครใบ้และตัวตลกจากต่างประเทศมาร่วมงานเทศกาล ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการประชุมเยาวชนและนักศึกษาโลก
ในปี 1987 เทศกาลแรกของโรงละครริมถนน "Litsedey-Lyceum" เกิดขึ้น All-Union "Congress of Fools" เป็นงานศพอันศักดิ์สิทธิ์ของโรงละคร "Litsedei" เนื่องจากตามที่ Stanislavsky แย้งว่าโรงละครกำลังจะตายหลังจากผ่านไป 20 ปีของการดำรงอยู่
พ.ศ. 2532 (ค.ศ. 1989) - การอุทิศตนในเรื่องของการตระหนักถึงสิ่งที่ทำไม่ได้และการตระหนักถึงสิ่งที่ไม่สามารถเกิดขึ้นได้คือ สามเดือนก่อนการล่มสลายของกำแพงเบอร์ลิน "คาราวานแห่งสันติภาพ": เทศกาลละครการเดินทางที่สร้างขึ้นโดยโรงละครจากรัสเซีย ฝรั่งเศส อิตาลี สเปน สาธารณรัฐเช็ก โปแลนด์ และเดินทางโดยรถยนต์ทั่วยุโรปตั้งแต่มอสโกวไปจนถึงปารีสเป็นเวลา 6 เดือน ศิลปินอาศัยอยู่ในบ้านที่มีล้อ เล่นบนถนน และในเต็นท์...
1993 - "Academy of Fools" ซึ่งในเวลาเพียงไม่กี่ปีของการดำรงอยู่สามารถจัดการปัญหาในการฟื้นฟูแนวคิดของงานรื่นเริงใหม่ที่ทันสมัยมากกว่างานรื่นเริงในพิพิธภัณฑ์ “Academy of Fools” ได้จัดงานเทศกาลโดยใช้ชื่อภาษารัสเซียว่า “Fool Women” เป็นครั้งแรก ซึ่งอุทิศให้กับปรากฏการณ์ที่หาได้ยากที่สุดในธรรมชาติของตัวตลกหญิง สมาคม Old Fools นำโดย Rolan Bykov ออกอาละวาดในมอสโกในแบบของตัวเองโดยมอบตำแหน่ง "คนโง่ที่สมบูรณ์" และ "คนโง่ครึ่งหนึ่ง" ให้กับสิ่งที่ดีที่สุดและยินดีรับคนโง่ผู้ยิ่งใหญ่จากต่างประเทศเข้ามา อันดับของมัน
เป็นพวกเขาที่ Polunin รวมตัวกันหลายปีต่อมาสำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกโรงละครในมอสโกโดยเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมอื่นที่เรียกว่า "ตัวตลกที่ดีที่สุดแห่งปลายศตวรรษที่ 20" สิ่งที่ดีที่สุด บ้าคลั่งที่สุด และฉลาดที่สุด มาถึงเมืองหลวงแล้ว: Boleslav Polivka, Jerome Deschamps, Franz Joseph Bogner, Django Edwards และ Leo Bassi

Oleg Popov (31 กรกฎาคม 1930) Lion Horse/Knight
บิดาผู้ก่อตั้งลัทธิตลกโซเวียต เขาสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของ "ตัวตลกซันนี่" - เด็กชายร่าเริงที่มีผมสีน้ำตาลอ่อนที่น่าตกใจโดยจงใจใส่กางเกงลายทางกว้างและหมวกตาหมากรุก ในการแสดงของเขาเขาใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การเดินไต่เชือก การแสดงผาดโผน การเล่นกล การล้อเลียนการแสดงละครสัตว์ แต่จุดหลักในการแสดงของเขาถูกครอบครองโดยทางเข้า ซึ่งแก้ไขได้ด้วยการใช้ความสนุกสนานและความแปลกประหลาด ในบรรดาเพลงบรรเลงที่ดีที่สุดของ Oleg Popov ได้แก่ "Cook", "Whistle", "Beam" มีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์หลายรายการซึ่งมักแสดงในภาพยนตร์ เขาทำหน้าที่เป็นผู้กำกับการแสดงละครสัตว์ เขามีส่วนร่วมในการทัวร์ครั้งแรกของคณะละครสัตว์โซเวียตในยุโรปตะวันตก การเดินทางเหล่านี้ทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก ผู้ชนะเทศกาลละครสัตว์นานาชาติในกรุงวอร์ซอรางวัลออสการ์ (บรัสเซลส์ พ.ศ. 2501) ในปี พ.ศ. 2524 เขาได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ "ตัวตลกทองคำ" จากเทศกาลนานาชาติที่มอนติคาร์โลและอื่น ๆ อีกมากมาย

Yuri Kuklachev (12 เมษายน 2492) Aries Bull / Jester ด้วย
โซเวียต ตัวตลกรัสเซีย ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย เขาได้รับชื่อเสียงจากการเป็นคนแรกในสหภาพโซเวียตที่ได้ร่วมงานละครสัตว์กับแมว ผู้สร้างและผู้กำกับ Cat Theatre

Yuri Galtsev (12 เมษายน 2504) Aries Bull / Jester
เขาทำให้มันอยู่ในรายชื่อของเราเพียงเพราะชื่อตัวตลกของเขา ผู้สมัครคนแรกที่ถูกคัดออกจากการคัดเลือก

ยูริ Nikulin (18 ธันวาคม 2464) ไก่ - ราศีธนู / ตัวตลก

มิคาอิล นิโคลาเยวิช ชุยดิน(27 กันยายน 2465) สุนัขราศีตุลย์ / ศาสตราจารย์
ตัวตลกโซเวียตที่โดดเด่น นักกายกรรมประหลาด ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (2512 - ไก่) เขาเริ่มทำงานร่วมกับ Yu. Nikulin ในตำแหน่งผู้ช่วยนักเรียนของ Karandash ตัวตลก หลังจากออกจาก Karandash แล้ว Nikulin และ Shuidin ได้สร้างคู่หูตัวตลก Nikulin และ Shuidin (จากปี 1950 - Tiger) และทำงานร่วมกันเกือบจะจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของ Mikhail Shuidin ในปี 1983 อย่างไรก็ตาม ในชีวิตปกติ ตามที่ยูริ Nikulin ยอมรับเอง มิคาอิล Shuidin และยูริ Nikulin ไม่ได้รักษาความสัมพันธ์พิเศษ - สะท้อนให้เห็นความแตกต่างอย่างมากในตัวละครและไลฟ์สไตล์ของพวกเขา

มิคาอิล รุมยานเซฟ (ดินสอ) (10 ธันวาคม พ.ศ. 2444) ราศีธนู อ็อกซ์/ผู้นำ

เลโอนิด เอนกิบารอฟ(15 มีนาคม 2478) หมู-ราศีมีน/ราชา

คู่ตลก วาเลรี เซเรบริยาคอฟ(9 มิถุนายน 1939) แมวราศีเมถุน/ตัวตลก
Stanislav Shchukin (14 มิถุนายน 2482) Gemini Cat / Jester
การดูเอ็ตไม่ได้ยอดเยี่ยมมากนักเนื่องจากเป็นที่น่าจดจำเนื่องจากประวัติศาสตร์ของเรา

Muslya (Alexey Sergeev) (16 กุมภาพันธ์ 2458) Cat-Aquarius / ผู้นำ
ตัวตลก Muslya ในสภาพแวดล้อมของละครสัตว์ถือเป็นตัวตลกที่มีความสามารถและฉลาดที่สุด เขาได้รับของขวัญเป็นละครใบ้โดยแทบไม่ต้องพูดอะไรสักคำในเวที มีการแสดงด้นสดในงานของเขา ผู้ชมรู้สึกประหลาดใจและสนุกสนานกับการกระทำของเขาที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ น่าเสียดายที่ Alexey Sergeev กลายเป็นคนที่มีจิตใจอ่อนแอซึ่งไม่อนุญาตให้เขามีชื่อเสียง บุคคลในละครสัตว์หลายคนตั้งข้อสังเกตว่าหากไม่ใช่เพราะตัวละครที่อ่อนแอคนนี้และการติดแอลกอฮอล์ของตัวตลก Musli เขาซึ่งเป็น "ตัวตลกจากพระเจ้า" ที่เก่งกาจก็คงได้กลายเป็นหนึ่งในตัวตลกที่โด่งดังและดีที่สุดในโลก

Marcel Marceau (22 มีนาคม 1923) หมู-ราศีเมษ/ราศีมีน/ตัวตลก/ราชา
ละครใบ้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ผู้ก่อตั้งโรงเรียนละครใบ้
เนื่องจากวันที่ตัดยอดในสถิติ ข้อมูลอื่นนอกเหนือจากปีจะไม่รวมอยู่ในสถิติ

จังโก้ เอ็ดเวิร์ดส์ (15 เมษายน 1950) เสือ-ราศีเมษ/อัศวิน
Django Edwards ได้รับการขนานนามว่าเป็นราชาแห่งความโง่เขลาแห่งอัมสเตอร์ดัม “คลาสสิก” ในความเข้าใจของเขาคือการเปลื้องผ้า การดูหมิ่น และการขว้างไข่ใส่ผู้ฟัง หนึ่งในไม่กี่คนที่ Slava Polunin ถือว่าเป็นครูของเขา เขาลากเขาไปที่สหภาพโซเวียตในปี 2529 (เสือ) ดำเนินการผ่านคณะกรรมการเมืองคณะกรรมการเขตและองค์กรคมโสมทั้งหมด หลังเวที Django ถาม Slava:
- สลาวา คุณมีประเทศเผด็จการ อะไรไม่ควรทำบนเวที?
- ทำสิ่งที่คุณต้องการ - แค่อย่าขึ้นไปบนเวทีโดยเปลือยเปล่า...
เอฟเฟกต์ "อย่าโยนฉันเข้าไปในพุ่มไม้หนาม" ได้ผล และจังโก เอ็ดเวิร์ดส์ก็ไม่เคยปรากฏตัวในสหภาพโซเวียตอีกเลยจนกระทั่งพังทลายลง ในยุค 70 เขาเป็นผู้ก่อตั้งเทศกาล Fools ในอัมสเตอร์ดัม “เทศกาลคนโง่นานาชาติ” และในช่วงทศวรรษที่ 80 เขาได้ก่อตั้งโรงละครเล็กๆ ขึ้นในย่าน Pigalle ของปารีส

Bolek Polivka (31 กรกฎาคม 2492) Leo Ox / ขุนนาง

Jerome Deschamps (5 ตุลาคม 2490) Pig-Libra / Vector

ลีโอ บาสซี (1952) มังกร

นุ๊กตัวตลก (14 กรกฎาคม 2451) ลิงมะเร็ง/หัวหน้า
“เครื่องหมายการค้า” ของนุ๊กคือกระเป๋าเดินทางใบใหญ่และเสื้อคลุมลายตารางหมากรุกขนาดใหญ่ซึ่งซ่อนเครื่องดนตรีต่างๆ ไว้ นุ๊กเป็นหนึ่งในตัวตลกที่โดดเด่นไม่กี่ตัวในสมัยของเขา ซึ่งถือเป็นตัวตลกทางดนตรีที่โด่งดังที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 อย่างถูกต้อง “ ตัวตลกที่อ่อนโยนที่สุดตลอดกาล” - นี่คือวิธีที่หนังสือพิมพ์ตั้งชื่อเขาไว้แล้วในปี 2505

Grok (Charles Adrien Wettach), (10 มกราคม พ.ศ. 2423) มังกรมังกร/หัวหน้า
ตัวตลกชาวสวิส

Carl Borromäus Godlewski (20. พฤศจิกายน 1862) สุนัขราศีพิจิก / ขุนนาง
ตัวตลกในละครสัตว์ นักกายกรรม นักออกแบบท่าเต้น ครูสอนเต้นรำ และนักออกแบบท่าเต้น

Louis Auriol (11. สิงหาคม 1806) Tiger-Lion / Knight
ตัวตลกฝรั่งเศส ลูกชายของนักออกแบบท่าเต้นชื่อเดียวกันซึ่งได้รับการฝึกฝนโดยอดีตนักเดินไต่เชือก Pierre Forioso เขาเริ่มต้นด้วย Direction Ducrow ด้วยการเต้นรำขวดอันโด่งดัง ท่องเที่ยวไปกับเบอร์ดังทั่วยุโรป เขาเปิดตัวครั้งแรกในปารีส ซึ่งเขาสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยการแข่งม้า

ออลลี เฮาเอนสไตน์ (1953) งู
ตัวตลกชาวสวิส

Bernhard Paul (20. พฤษภาคม 1947) หมู-ราศีพฤษภ / อัศวิน
ผู้กำกับละครสัตว์ชาวออสเตรีย ผู้กำกับ ตัวตลก และผู้ร่วมก่อตั้ง Circus Roncalli

รูปภาพ, eigentlich Richard Hirzel, (* 1949) บูล
ตัวตลกชาวสวิสมีส่วนสำคัญต่อความสำเร็จในช่วงแรกของ Circus Roncalli

Habakuk / Arminio Rothstein (25. กรกฎาคม 1927), Leo Cat / Vector
ศิลปินนักวิชาการชาวออสเตรีย ช่างทำหุ่นและนักแสดงละครหุ่น ผู้เขียนบทและนักเขียน นักดนตรี...

Gardi Hutter, Altstätten (Saint-Gall), (5 มีนาคม 1953) Snake-Pisces / Aristocrat
ผู้หญิงตัวตลก.

David Larible (23. มิ.ย. 2500) Rooster-Cancer / Vector
ตัวตลกชาวอิตาลี

Coluche (28 ตุลาคม 2487) ลิงราศีพิจิก/ตัวตลก
นักแสดงตลก นักแสดง และนักเขียนบทชาวฝรั่งเศส
__________________________________

สถิติ

ตัวตลก – 6
ผู้นำ – 4
อัศวิน – 4
ขุนนาง – 3
เวกเตอร์ – 3
คิง – 2
ศาสตราจารย์ – 1
________________
บูล – 5
หมูป่า - 4
แมว – 4
เสือ – 3
มังกร – 2
ไก่ตัวผู้ – 2
ลิง – 2
สุนัข – 2
งู – 2
ม้า – 1
แพะ – 0
หนู – 0
_________________
ลีโอ – 4
ราศีเมถุน – 3
ราศีเมษ – 3
ราศีตุลย์ – 2
ราศีธนู – 2
ปลา – 2
ราศีมังกร - 1
มะเร็ง – 2
ราศีกุมภ์ – 1
ราศีพิจิก – 2
ราศีพฤษภ – 1
ราศีกันย์ – 0
_____________
ผู้มองโลกในแง่ดีโดยธรรมชาติ / คนร่าเริง – 10
เศร้าโศก/สงสัย – 8
ผู้มองโลกในแง่ดีเฉื่อยชา / จักรวาล – 7
ขี้บ่น/นักสร้างละคร – 2
_______________
ปิด - 11
ออร์โธดอกซ์ - 9
เปิด - 7
___________________
ซาดิสม์ - 7
พ่อครัว - 8
นักชิม - 5
มาโซคิสต์ - 5
_________________
การบินขึ้น - 9
โหดเหี้ยม - 9
ต่อสายดิน - 5
มีความเห็นอกเห็นใจ - 3
_________________
ผู้โชคดี - 11
ผู้เสียชีวิต - 5
ผู้บุกเบิก - 6
นัก DIY - 5
-

อย่างที่คุณเห็น Jester ครองแชมป์แน่นอน ผู้นำที่กระตือรือร้นยังอยู่ใกล้กับอัศวินประหลาดอีกด้วย ก่อนอื่น ตัวตลกก็คือรูปภาพ ดังนั้น บทบาทที่ตั้งไว้อย่างถูกต้องของรูปภาพเสมือนจริงจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในงานของเขา

ผู้มองโลกในแง่ดีทุกแถบ ตั้งแต่อวกาศสู่ธรรมชาติ ครองอันดับหนึ่งที่ด้านบน โดยปล่อยให้แมวขี้ระแวงเพียงคนเดียวเท่านั้นที่จะเข้าร่วมได้ ม้ามีพฤติกรรมแปลกมาก เห็นได้ชัดว่าการแลกเปลี่ยนกับแมวครั้งนี้ได้ผล: ผู้มองโลกในแง่ร้ายคนหนึ่งลุกขึ้นเพื่อแลกกับผู้มองโลกในแง่ดีโดยธรรมชาติที่ไร้การควบคุมคนหนึ่งลง ดังนั้นทุกสิ่งทุกอย่างจึงเป็นไปตามที่ควรจะเป็น ทั้งเชิงโครงสร้างและแนวความคิด เป็นรูปธรรมล้วนๆ

นักพูด - ศาสตราจารย์ในอาชีพเงียบ ๆ กลายเป็นสิ่งฟุ่มเฟือยมากจนเขาเข้ามาแทนที่กษัตริย์เอง

การล่มสลายของสัญญาณเปิดที่มีความเป็นผู้นำโดยสมบูรณ์ของคนปิดนั้นอธิบายได้อย่างแปลกประหลาด - การแสดงตัวตลกดูเหมือนจะไม่ใช่สุนทรียภาพแบบปิดมากนักและเป็นตัวอย่างที่ดีของความเปิดกว้าง คนทั่วไป และความสามารถในการค้นหาการติดต่อกับผู้ชมอย่างแน่นอน แม้ว่าควรสังเกตว่าตัวตลกมักจะอยู่คนเดียว แต่นี่เป็นการแสดงแบบคนเดียว และแน่นอนว่าลักษณะนี้คือโชคชะตาแห่งความใกล้ชิด

ชื่อตัวตลกที่อ่อนโยนที่สุดสำหรับนักชิม: กรกฎ (นุก)

นักทำโทษตัวเองสองคน - นักกายกรรม นักออกแบบท่าเต้น นักเต้น... นั่นคือในพื้นที่ของตัวตลกที่อาชีพนี้ใกล้เคียงกับกีฬาในแง่ของการออกกำลังกาย เอ็กจินบารอฟ (ราศีมีน) กวนตัวเลขด้วยจาน..

ซาดิสต์: Kuklachev ฝึกทรมานแมว ไปที่นี่ รีบมาที่นี่ - พวกมันมีความสุข Polunin (ราศีเมถุน) - ผู้จัดงานแสดงและกิจกรรมทางวัฒนธรรม ไม่ว่าเขาจะขับรถทุกคนไปตามทุ่งนาแล้วบังคับพวกเขาให้ไล่ตามรถรางแล้วให้ทุกคนอาศัยอยู่ในเต็นท์ในยุโรป... พวกซาดิสม์เป็นหัวหน้าที่ดีเพราะพวกเขาชอบ "บิดเชือก" ออกจากคนมากกว่า พ่อครัวแม่ครัวเป็นต้น

ตัวตลกอยู่ในวัฒนธรรมของเรามาระยะหนึ่งแล้ว อย่างน้อยก็นึกถึงตัวตลกที่เกี่ยวข้องซึ่งอยู่ที่ศาลและให้ความบันเทิงแก่ขุนนาง คำว่า "ตัวตลก" ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 เดิมทีเป็นชื่อที่ตั้งให้กับตัวละครการ์ตูนจากโรงละครยุคกลางของอังกฤษ ฮีโร่คนนี้ด้นสดมากและมุขตลกของเขาก็เรียบง่ายและหยาบคายด้วยซ้ำ

ปัจจุบัน ตัวตลกเป็นนักแสดงละครสัตว์หรือวาไรตี้ที่ใช้คำหยอกล้อและการแสดงตลก อาชีพนี้ไม่ง่ายอย่างที่คิด นอกจากนี้ ตัวตลกยังทำงานในประเภทต่าง ๆ ไม่มีคณะละครสัตว์ที่เคารพตนเองไม่สามารถทำได้หากไม่มีคนเช่นนี้ ใครอีกที่จะทำให้ผู้ชมหัวเราะระหว่างตัวเลข?

เป็นที่น่าสนใจว่าในอเมริกาภาพลักษณ์ของตัวตลกนั้นน่ากลัวอย่างน่าประหลาดใจ นี่เป็นเพราะผลงานมากมายที่นำเสนอภาพนี้ว่ากระหายเลือดและโหดร้าย (แค่จำโจ๊กเกอร์) แม้แต่อาการป่วยทางจิตเช่นโรคกลัวตัวตลกก็ยังปรากฏให้เห็น เมื่อพูดถึงตัวตลกสมัยใหม่ คงไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงชื่อของชาร์ลี แชปลิน นักแสดงตลกคนนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแสดงประเภทนี้ ภาพของเขาถูกคัดลอกและนำกลับมาใช้ใหม่

ต้องบอกว่าตัวตลกที่โดดเด่นที่สุดตระหนักว่าตัวเองอยู่ไกลจากละครสัตว์ทั้งในโรงภาพยนตร์และโรงละคร ในขณะเดียวกันก็แสดงละครที่น่าเศร้าด้วย เราจะกล่าวถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของอาชีพที่ตลกและไม่ใช่เรื่องง่ายด้านล่างนี้

โจเซฟ กริมัลดี (1778-1837)นักแสดงชาวอังกฤษคนนี้ถือเป็นบิดาแห่งตัวตลกสมัยใหม่ เชื่อกันว่าเขาคือคนที่กลายเป็นตัวตลกคนแรกที่มีใบหน้าแบบยุโรป ต้องขอบคุณ Grimaldi ตัวการ์ตูนจึงกลายเป็นตัวตั้งตัวตีของตัวละครตลกชาวอังกฤษ พ่อของโจเซฟซึ่งเป็นชาวอิตาลีเองก็เป็นนักพากย์ ศิลปิน และนักออกแบบท่าเต้นในโรงละคร และแม่ของฉันแสดงในคณะบัลเล่ต์ เด็กชายได้แสดงบนเวทีละครตั้งแต่อายุสองขวบ ความล้มเหลวในชีวิตส่วนตัวของเขาทำให้ Grimaldi รุ่นเยาว์หันมาสนใจงาน ชื่อเสียงของเขามาถึงเขาด้วยการผลิต The Tales of Mother Goose ที่ Royal Theatre นักแสดงกลายเป็นผู้ริเริ่มที่ชัดเจนเพราะตัวละครของเขา Joy the Clown มีความคล้ายคลึงกับภาพลักษณ์สมัยใหม่ ตัวตลกเป็นตัวละครหลักในการแสดงเขามาพร้อมกับการแสดงตลกและการแสดงภาพซึ่งทำให้ผู้ชมหัวเราะอยู่เสมอ ภาพของคนธรรมดาสามัญและคนโง่ย้อนกลับไปในสมัยของนักแสดงตลกเดลลาร์เต Grimaldi นำละครใบ้หญิงมาแสดงที่โรงละครและสร้างประเพณีให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในการแสดง การเล่นบนเวทีบ่อนทำลายสุขภาพของตัวตลก ทำให้เขาพิการอย่างมีประสิทธิภาพ เมื่ออายุ 50 ปี Grimaldi ยากจนและใช้ชีวิตด้วยเงินบำนาญและความช่วยเหลือจากการแสดงการกุศลเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา เมื่อเขาเสียชีวิตหนังสือพิมพ์เขียนด้วยความขมขื่นว่าวิญญาณของละครใบ้หายไปแล้วเพราะความสามารถไม่เท่าเทียมกับตัวตลกเลย

ฌ็อง-บัปติสต์ ออรีออล (1806-1881)ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ไม่มีรูปตัวตลกเช่นนี้ ในสนามประลอง นักกายกรรมขี่ม้าตลกพูดติดตลก มีนักขี่ใบ้และตัวตลก สถานการณ์นี้เปลี่ยนไปเมื่อร่างของ Jean-Baptiste Auriol ปรากฏตัวในละครสัตว์ของฝรั่งเศส เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาถูกส่งไปฝึกโดยครอบครัวนักเต้นเชือก ในไม่ช้า Jean-Baptiste ก็กลายเป็นศิลปินอิสระในคณะละครสัตว์ที่เดินทางทั่วไป อาชีพของศิลปินเริ่มต้นอย่างรวดเร็วนักกายกรรมนักกายกรรมที่มีพรสวรรค์ด้านการ์ตูนก็สังเกตเห็น ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะ Luasse Oriol เริ่มเดินทางไปทั่วยุโรปพร้อมกับเธอ ขั้นต่อไปคือ Paris Olympic Theatre-Circus การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2377 Jean-Baptiste แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นปรมาจารย์ที่เก่งกาจ - เขาเป็นนักเดินไต่เชือกนักเล่นกลและผู้แข็งแกร่ง นอกจากนี้เขายังเป็นนักแสดงที่แปลกประหลาดอีกด้วย ร่างกายที่แข็งแกร่งและทรงพลังสวมมงกุฎด้วยใบหน้าที่ร่าเริงซึ่งทำให้ผู้ชมหัวเราะ ตัวตลกสวมชุดพิเศษซึ่งเป็นชุดที่ทันสมัยของตัวตลกในยุคกลาง แต่โอเรียลไม่ได้แต่งหน้า เขาใช้แค่ไพรเมอร์ทั่วไปเท่านั้น โดยพื้นฐานแล้วงานของตัวตลกนี้ถือได้ว่าเป็นงานดัดพรม เขาหยุดชั่วคราวระหว่างการแสดงและล้อเลียนละครหลัก Oriol เป็นผู้สร้างภาพลักษณ์ของตัวตลกให้อารมณ์ขันแบบฝรั่งเศสเบา ๆ และนำความโรแมนติกมาสู่คณะละครสัตว์ ในวัยชรา Oriol เริ่มเล่นฉากการ์ตูนโดยมีส่วนร่วมในละครใบ้

กร็อค (2423-2502) ชื่อจริงของชาวสวิสคนนี้คือ Charles Adrien Wettach ครอบครัวของเขาเป็นครอบครัวชาวนาธรรมดา แต่พ่อของเขาสามารถปลูกฝังความรักในละครสัตว์ให้กับลูกชายของเขาได้ พรสวรรค์ของชาร์ลส์ถูกสังเกตเห็นโดยตัวตลกอัลเฟรโดผู้เชิญชายหนุ่มให้เข้าร่วมคณะละครสัตว์เดินทาง หลังจากได้รับประสบการณ์แล้วชาร์ลส์ก็ละทิ้งคู่หูและไปฝรั่งเศส เมื่อถึงเวลานั้น ตัวตลกได้เรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิด รู้วิธีการเล่นปาหี่ และเป็นนักกายกรรมและนักไต่เชือก เฉพาะที่ Swiss National Circus ในเมือง Nimes ศิลปินหนุ่มเพียงทำงานเป็นแคชเชียร์เท่านั้น ชาร์ลส์สามารถผูกมิตรกับละครเพลงเรื่อง Brick ซึ่งในที่สุดก็เข้ามาแทนที่บร็อคคู่หูของเขา ตัวตลกใหม่เลือกนามแฝง Grok การเปิดตัวของศิลปินที่ Swiss National Circus เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2446 คณะทัวร์เยอะมาก Grok เดินทางไปสเปน เบลเยียม และแม้แต่อเมริกาใต้พร้อมกับเธอ ในปี 1911 ตัวตลกประสบความล้มเหลวในกรุงเบอร์ลิน แต่การทัวร์ในออสเตรีย-ฮังการีและเยอรมนีในปี 1913 ประสบความสำเร็จมากกว่ามาก Grok กลายเป็นที่รู้จักในนามราชาแห่งตัวตลก การทัวร์รัสเซียก็กลายเป็นชัยชนะเช่นกัน หลังจากสิ้นสุดสงคราม Grok ก็กลับมาแสดงอีกครั้งโดยออกทัวร์ในอเมริกาด้วยซ้ำ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ตัวตลกยังสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับตัวเขาเองซึ่งไม่ประสบความสำเร็จ หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สองศิลปินได้เปิดตัวภาพยนตร์อีกสองเรื่องที่มีการแสดงที่ดีที่สุดของเขาและในปี 1951 เขาได้เปิดละครสัตว์ Grok ของตัวเองด้วยซ้ำ การปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของตัวตลกผู้โด่งดังในเวทีนี้เกิดขึ้นในปี 1954 หน้ากากตั้งชื่อตาม Grok ซึ่งได้รับรางวัลจากเทศกาล European International Circus Clown Festival

มิคาอิล รุมยานเซฟ (2444-2526)ดินสอตัวตลกเป็นละครสัตว์คลาสสิกของสหภาพโซเวียต การแนะนำศิลปะของมิคาอิลเริ่มต้นในโรงเรียนศิลปะ แต่การฝึกอบรมไม่ได้กระตุ้นความสนใจ อาชีพการทำงานของศิลปินในอนาคตเริ่มต้นด้วยการวาดภาพโปสเตอร์สำหรับโรงละคร ในปี 1925 Rumyantsev ย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาเริ่มวาดโปสเตอร์ภาพยนตร์ ปี 1926 กลายเป็นปีแห่งชะตากรรมสำหรับศิลปินหนุ่ม เมื่อเขาเห็นแมรี พิคฟอร์ดและดักลาส แฟร์แบงค์สอยู่ข้างๆ เช่นเดียวกับพวกเขา Rumyantsev ตัดสินใจเป็นนักแสดง หลังจากหลักสูตรการเคลื่อนไหวบนเวทีแล้วก็มีโรงเรียนสอนศิลปะละครสัตว์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2471 ถึง พ.ศ. 2475 ตัวตลกปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะในรูปของชาร์ลีแชปลิน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2478 Rumyantsev เริ่มใช้ภาพลักษณ์ใหม่ของ Caran d'Asha ในปี 1936 ตัวตลกทำงานในคณะละครสัตว์มอสโกจุดสุดท้ายในการสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของเขาคือสก๊อตเทอร์เรียตัวเล็ก การแสดงของตัวตลกมีชีวิตชีวาเต็มไปด้วยการล้อเลียนปัญหาที่เร่งด่วนที่สุดในสังคม เมื่อมาทัวร์ในเมืองใหม่ ศิลปินพยายามใส่ชื่อสถานที่ยอดนิยมในท้องถิ่นในสุนทรพจน์ของเขา ในช่วงทศวรรษที่ 40-50 Karandash เริ่มดึงดูดผู้ช่วยให้มาแสดงซึ่งยูริ Nikulin โดดเด่น ตัวตลกได้รับความนิยมมากจนมีเพียงการแสดงของเขาเท่านั้นที่รับประกันความสำเร็จทางการเงินของคณะละครสัตว์ ตัวตลกร่าเริงอุทิศตนอย่างมีสติกับงานของเขา แต่แม้จะอยู่นอกเวทีเขาก็ต้องการการอุทิศตนอย่างเต็มที่จากผู้ช่วยของเขา อาชีพของดินสอในคณะละครสัตว์ยาวนานถึง 55 ปี เขาปรากฏตัวครั้งสุดท้ายในสนามประลองเพียง 2 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผลงานของศิลปินได้รับรางวัลมากมาย เขาเป็น Hero of Socialist Labor, ศิลปินประชาชนของรัสเซียและสหภาพโซเวียต

นุ๊ก (2451-2541) Georg Spillner ชาวเยอรมันกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกภายใต้นามแฝงนี้ เมื่อเขาเริ่มทำงานในตำแหน่งทันตแพทย์ในปี พ.ศ. 2475 ไม่มีใครคาดคิดว่าชะตากรรมของเขาจะพลิกผันอย่างรวดเร็วเช่นนี้ แต่ในไม่ช้าจอร์จก็ละทิ้งงานนี้และกลายเป็นตัวตลกทางดนตรี ในปี 1937 โรงละครเยอรมันในมิวนิกได้ประกาศให้เขาเป็นตัวตลกที่โด่งดังที่สุดในยุโรป “เคล็ดลับ” ของศิลปินคือกระเป๋าเดินทางใบใหญ่และเสื้อคลุมตัวใหญ่ซึ่งปกปิดเครื่องดนตรีหลากหลายชนิด นุ๊กแสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่โด่งดังที่สุดในยุโรป แต่ถึงแม้จะมีชื่อเสียง แต่เขาก็ยังเป็นคนค่อนข้างถ่อมตัว ตัวตลกเล่นดนตรีได้ดีมาก โดยเล่นแซ็กโซโฟน แมนโดลิน ฟลุต คลาริเน็ต ไวโอลิน และฮาร์โมนิกา ในยุค 60 พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขาในฐานะตัวตลกที่อ่อนโยนที่สุดตลอดกาล นุ๊กมักถูกเปรียบเทียบกับตำนานอีกคนหนึ่งคือ กร็อก แต่ชาวเยอรมันมีภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง พวกเขาบอกว่าวันหนึ่งมีตัวตลกคนหนึ่งต้องการซื้อเบอร์หนึ่งให้นูก้า แต่เขาปฏิเสธ ท้ายที่สุดแล้วภาพลักษณ์ของเขาคือทั้งชีวิตด้วยประสบการณ์ ความรู้สึก ความสำเร็จ และการตบหน้า เป็นเวลาหลายปีที่ภรรยาของเขาซึ่งเล่นเปียโนปรากฏตัวบนเวทีร่วมกับจอร์จ ในปี 1991 เยอรมนีมอบรางวัล Cross of Merit ให้กับเขาจากการทำงานการกุศลที่มีต่ออดีตเพื่อนร่วมงาน นุ๊กเองก็บอกว่าสังคมมีทัศนคติแบบเหมารวมว่าตัวตลกควรจะเป็นคนเศร้าในชีวิตแต่กลับตลกบนเวทีอยู่เสมอ แต่ภาพดังกล่าวไม่มีอะไรเหมือนกันกับตัวเขาเอง ตัวตลกเขียนว่าการจะได้อาชีพนี้ไม่จำเป็นต้องเรียน แต่ต้องทำงานหนัก ความลับของศิลปินนั้นเรียบง่าย - Georg สัมผัสทุกสิ่งในการแสดงของเขาเป็นการส่วนตัว

คอนสแตนติน เบิร์กแมน (1914-2000)ตัวตลกพรมโซเวียตคนนี้ปรากฏตัวในครอบครัวของผู้ควบคุมวงออเคสตราละครสัตว์ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เด็กชายถูกดึงดูดเข้าสู่เวทีอย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่วัยเด็กเขามีส่วนร่วมในการแสดงละครใบ้โดยเชี่ยวชาญศิลปะละครสัตว์ประเภทอื่น อาชีพนักแสดงตลกของเขาเริ่มต้นเมื่ออายุ 14 ปี โดยร่วมกับนิโคไล น้องชายของเขา เขาแสดงละคร “Vaulting Acrobats” จนถึงปี 1936 ทั้งคู่แสดงร่วมกันโดยใช้ภาพของนักแสดงภาพยนตร์ตลกยอดนิยม H. Lloyd และ Charlie Chaplin ในช่วงสงคราม เบิร์กแมนแสดงเป็นส่วนหนึ่งของกองพลแนวหน้า การบรรเลงอย่างเรียบง่าย "Dog Hitler" ทำให้เขามีชื่อเสียง มันบอกว่าตัวตลกรู้สึกเขินอายที่จะเรียกสุนัขเห่าใส่ทุกคนฮิตเลอร์เพราะมันอาจทำให้ขุ่นเคืองได้ ในปี 1956 เบิร์กแมนกลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ตัวตลกสามารถสร้างหน้ากากของคนสำรวยที่สำคัญโดยสวมชุดสูทที่ชาญฉลาดอย่างไร้เหตุผล นักแสดงละครสัตว์เปลี่ยนมาใช้บทสนทนาซ้ำ ไม่เพียงแต่พูดถึงหัวข้อในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับการเมืองด้วย เบิร์กแมนเป็นตัวตลกที่มีความสามารถรอบด้าน รวมถึงการแสดงอื่นๆ ด้วย เขากระโดดข้ามรถยนต์เหมือนนักกายกรรมและมีส่วนร่วมในการบินทางอากาศ เบิร์กแมนท่องเที่ยวไปทั่วประเทศบ่อยครั้ง และอิหร่านก็ปรบมือให้เขา ตัวตลกชื่อดังแสดงในภาพยนตร์สองเรื่อง ใน "Girl on a Ball" เขาเล่นด้วยตัวเองเป็นหลัก

เลโอนิด เอนกิบารอฟ (2478-2515)แม้ว่าเขาจะอายุสั้น แต่ชายคนนี้ก็สามารถทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้ในงานศิลปะได้ มิมสามารถสร้างบทบาทใหม่ได้ - ตัวตลกที่น่าเศร้าและนอกจากนี้เอนกิบารอฟยังเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์อีกด้วย ตั้งแต่วัยเด็ก Leonid ชอบเทพนิยายและละครหุ่นกระบอก ที่โรงเรียนเขาเริ่มชกมวยและเข้าเรียนในสถาบันพลศึกษา แต่ก็ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่านี่ไม่ใช่อาชีพของเขา ในปี 1955 Engibarov เข้าเรียนที่ Circus School ซึ่งเขาเริ่มศึกษาตัวตลก ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Leonid ก็เริ่มแสดงบนเวทีเป็นละครใบ้ การเปิดตัวอย่างเต็มรูปแบบเกิดขึ้นในปี 2502 ที่เมืองโนโวซีบีร์สค์ ในปี 1961 เอนกิบารอฟได้เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ของสหภาพโซเวียต และประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในทุกที่ ในเวลาเดียวกันมีการเดินทางไปต่างประเทศไปยังโปแลนด์ที่ซึ่งตัวตลกก็ได้รับการปรบมือจากผู้ชมที่กตัญญู ในปี 1964 ที่เทศกาลนานาชาติในกรุงปราก Engibarov ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก และเรื่องสั้นของเขาก็เริ่มได้รับการตีพิมพ์ มีการสร้างสารคดีเกี่ยวกับศิลปินที่มีความสามารถตัวเขาเองมีส่วนร่วมในภาพยนตร์โดยร่วมมือกับ Parajanov และ Shukshin ตัวตลกชื่อดังที่โด่งดังที่สุดออกจากคณะละครสัตว์และสร้างโรงละครของตัวเองขึ้นมา เอนกิบารอฟ พร้อมด้วยยูริ เบลอฟ ผู้กำกับประจำของเขา กำลังจัดแสดงละครเรื่อง "The Whims of the Clown" ในระหว่างการทัวร์ระดับชาติ 240 วันในปี พ.ศ. 2514-2515 มีการแสดง 210 ครั้ง ตัวตลกผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในฤดูร้อนด้วยอาการอกหัก เมื่อเขาถูกฝัง จู่ๆ ฝนก็เริ่มตกในกรุงมอสโก ดูเหมือนว่าท้องฟ้ากำลังคร่ำครวญถึงการสูญเสียตัวตลกผู้โศกเศร้า เยนกิบารอฟลงไปในประวัติศาสตร์ละครสัตว์ในฐานะตัวแทนของละครใบ้ตัวตลกเชิงปรัชญา

ยูริ นิคูลิน (2464-2540)คนส่วนใหญ่รู้จัก Nikulin ในฐานะนักแสดงภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม แต่การโทรของเขาคือละครสัตว์ พ่อและแม่ของตัวตลกในอนาคตเป็นนักแสดงซึ่งต้องกำหนดชะตากรรมของ Nikulin ไว้ล่วงหน้า เขาผ่านสงครามทั้งหมดและได้รับรางวัลทางทหาร หลังจากสิ้นสุดสงคราม Nikulin พยายามเข้าสู่ VGIK และสถาบันการละครอื่น ๆ แต่เขาไม่ได้รับการยอมรับจากที่ใดเนื่องจากคณะกรรมการคัดเลือกไม่สามารถแยกแยะความสามารถในการแสดงของชายหนุ่มได้ เป็นผลให้ Nikulin เข้าไปในสตูดิโอตัวตลกที่ Circus บนถนน Tsvetnoy นักแสดงหนุ่มเริ่มช่วยเหลือ Karandash ร่วมกับ Mikhail Shuidin ทั้งคู่ออกทัวร์มากมายและได้รับประสบการณ์อย่างรวดเร็ว ตั้งแต่ปี 1950 Nikulin และ Shuidin เริ่มทำงานอย่างอิสระ ความร่วมมือของพวกเขาดำเนินต่อไปจนถึงปี 1981 ถ้า Shuidin มีภาพลักษณ์ของผู้ชายที่ไม่สวมเสื้อที่รู้ทุกอย่าง Nikulin ก็แสดงภาพคนเกียจคร้านและเศร้าโศก ในชีวิตคู่หูในเวทีแทบไม่ได้รักษาความสัมพันธ์เลย ตั้งแต่ปี 1981 Nikulin กลายเป็นผู้อำนวยการหลักของคณะละครสัตว์พื้นเมืองของเขาและในปีหน้าเขาก็ได้เป็นผู้อำนวยการ เราไม่สามารถเพิกเฉยต่อการมีส่วนร่วมของตัวตลกชื่อดังในภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ การเปิดตัวบนจอภาพยนตร์ขนาดใหญ่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2501 คอเมดี้ของ Gaidai ("ปฏิบัติการ "Y" และการผจญภัยอื่น ๆ ของ Shurik", "นักโทษแห่งคอเคซัส", "The Diamond Arm") นำความรักอันเป็นที่นิยมมาสู่นักแสดง Nikulin อย่างไรก็ตามเขายังมีภาพยนตร์ที่จริงจังหลายเรื่องอยู่ข้างหลังเขา - "Andrei Rublev", "พวกเขาต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ", "หุ่นไล่กา" โคลนที่มีพรสวรรค์ได้พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นนักแสดงละครที่จริงจังและลึกซึ้ง ยูริ Nikulin ได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตและฮีโร่แห่งแรงงานสังคมนิยม ใกล้คณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy มีอนุสาวรีย์ของตัวตลกชื่อดังและคู่หูของเขา

มาร์เซล มาร์โซ (1923-2007)นักแสดงละครใบ้ชาวฝรั่งเศสคนนี้สร้างโรงเรียนศิลปะของเขาขึ้นมาทั้งโรงเรียน เขาเกิดในครอบครัวชาวยิวในสตราสบูร์ก มาร์เซลเริ่มสนใจการแสดงหลังจากได้พบกับภาพยนตร์ของชาร์ลี แชปลิน Marceau ศึกษาที่ School of Decorative Arts ใน Limoges จากนั้นที่ Sarah Bernhardt Theatre ซึ่ง Etienne Decroux สอนศิลปะการล้อเลียนให้เขา ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ตัวตลกผู้ปรารถนาหนีออกนอกประเทศ เขามีส่วนร่วมในการต่อต้าน และญาติส่วนใหญ่ของเขา รวมทั้งพ่อแม่ของเขา เสียชีวิตในค่ายเอาชวิทซ์ ในปี 1947 Marceau ได้สร้างภาพที่โด่งดังที่สุดของเขา Beep the Clown ที่มีใบหน้าสีขาว เสื้อสเวตเตอร์ลายทาง และหมวกขาดรุ่งริ่ง กลายเป็นที่โด่งดังไปทั่วโลก ในเวลาเดียวกันก็มีการสร้างคณะตลก "เครือจักรภพแห่ง Mimes" ซึ่งดำรงอยู่มา 13 ปีแล้ว การแสดงละครเดี่ยวที่ไม่ธรรมดาแห่งนี้ถือเป็นการแสดงบนเวทีที่ดีที่สุดในประเทศ ในปีต่อๆ มา Marceau แสดงอย่างอิสระ เขาไปเที่ยวสหภาพโซเวียตหลายครั้ง ครั้งแรกที่เกิดขึ้นในปี 2504 ในฉากหนึ่ง ปิ๊บผู้เศร้าโศกนั่งอยู่ที่โต๊ะฟังคู่สนทนาของเขา เมื่อหันไปหาตัวตลกตัวหนึ่งก็แสดงสีหน้าร่าเริง และอีกตัวหนึ่งแสดงสีหน้าเศร้า เส้นสลับกันและค่อยๆ เร็วขึ้น ทำให้ตัวตลกต้องเปลี่ยนอารมณ์อยู่ตลอดเวลา มีเพียงมาร์โซเท่านั้นที่ทำได้ ภาพย่อส่วนที่มี Bip โดยทั่วไปแล้วจะเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อเพื่อนผู้น่าสงสาร ในปี 1978 ตัวตลกได้สร้างโรงเรียนละครใบ้แห่งปารีสขึ้นมาเอง เพชรประดับใหม่และฮีโร่ใหม่ปรากฏในคลังแสงของเขา พวกเขาบอกว่าเป็น Marcel Marceau ที่สอนเขาเรื่องมูนวอล์กอันโด่งดัง สำหรับผลงานศิลปะนักแสดงได้รับรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส - Legion of Honor

โอเล็ก โปปอฟ (เกิด พ.ศ. 2473)ศิลปินชื่อดังได้รับฉายาว่าเป็นบิดาผู้ก่อตั้งตัวตลกโซเวียต ในปี 1944 ขณะแสดงผาดโผน ชายหนุ่มได้พบกับนักเรียนของโรงเรียนละครสัตว์ Oleg รู้สึกทึ่งกับละครสัตว์มากจนเขาเข้าโรงเรียนทันทีโดยได้รับความสามารถพิเศษด้านเส้นลวดในปี 1950 แต่ในปี 1951 โปปอฟได้เปิดตัวในฐานะตัวตลกบนพรม ศิลปินสามารถสร้างภาพศิลปะของ "Sunny Clown" ได้ ชายร่าเริงผู้มีผมสีน้ำตาลอ่อนตกใจนี้สวมกางเกงขายาวขนาดใหญ่และหมวกลายตารางหมากรุก ในการแสดงของเขา ตัวตลกใช้เทคนิคที่หลากหลาย - การแสดงผาดโผน, การเล่นกล, ล้อเลียน, การแสดงสมดุล ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับทางเข้าซึ่งรับรู้ได้ด้วยความช่วยเหลือจากความเยื้องศูนย์และความตลกขบขัน ในบรรดาเพลงบรรเลงที่โด่งดังที่สุดของโปปอฟ เราจำเพลง "Whistle", "Beam" และ "Cook" ได้ ในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกพยายามจับแสงอาทิตย์ไว้ในกระเป๋าของเขา ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินไม่ได้จำกัดอยู่ที่โรงละครเพียงอย่างเดียว เขาแสดงทางโทรทัศน์มากมายและเข้าร่วมในรายการโทรทัศน์สำหรับเด็กเรื่อง "นาฬิกาปลุก" โปปอฟยังแสดงในภาพยนตร์ (มากกว่า 10 เรื่อง) และกำกับการแสดงละครสัตว์ ตัวตลกชื่อดังเข้าร่วมในการทัวร์ครั้งแรกของคณะละครสัตว์โซเวียตในยุโรปตะวันตก การแสดงที่นั่นทำให้โปปอฟมีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง ตัวตลกกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลละครสัตว์นานาชาติในกรุงวอร์ซอ ได้รับรางวัลออสการ์ในกรุงบรัสเซลส์ และได้รับรางวัลตัวตลกทองคำในงานเทศกาลที่มอนติคาร์โล ในปี 1991 โปปอฟออกจากรัสเซียด้วยเหตุผลส่วนตัว และยังไม่สามารถยอมรับการล่มสลายของมาตุภูมิอันยิ่งใหญ่ได้ ตอนนี้เขาอาศัยและทำงานในเยอรมนีโดยใช้นามแฝงว่า Happy Hans

สลาวา โปลูนิน (เกิด พ.ศ. 2493) Polunin ได้รับการศึกษาที่สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐเลนินกราดและจากนั้นที่แผนกความหลากหลายของ GITIS ในช่วงทศวรรษ 1980 Vyacheslav ได้สร้างโรงละคร Lycedei ที่มีชื่อเสียง เขาทำให้ผู้ชมตะลึงด้วยตัวเลข "Asisyai", "Nizzya" และ "Blue Canary" โรงละครได้รับความนิยมอย่างมาก ในปีพ.ศ. 2525 โปลูนินได้จัดงาน Mime Parade ซึ่งดึงดูดศิลปินละครใบ้มากกว่า 800 คนจากทั่วประเทศ ในปี 1985 มีการจัดเทศกาลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการประชุมเยาวชนและนักเรียนโลกซึ่งมีตัวตลกจากต่างประเทศเข้าร่วมด้วย ตั้งแต่นั้นมา Polunin ได้จัดงานเทศกาล การจัดฉาก การแสดง การแสดงจำนวน และการบรรเลงใหม่หลายครั้ง โดยลองสวมหน้ากากหลากหลายแบบ ตั้งแต่ปี 1988 ตัวตลกได้ย้ายไปต่างประเทศซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ตอนนี้ “Snow Show” ของเขาถือเป็นละครคลาสสิกแล้ว ผู้ชมบอกว่าหิมะของโปลูนินทำให้จิตใจอบอุ่น ผลงานของตัวตลกได้รับรางวัล Laurence Olivier Award ในอังกฤษ, รางวัลในเอดินบะระ, ลิเวอร์พูล และบาร์เซโลนา Polunin เป็นผู้อาศัยกิตติมศักดิ์ของลอนดอน สื่อตะวันตกเรียกเขาว่า "ตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก" แม้จะมีอาชีพที่ "ไร้สาระ" แต่ตัวตลกก็เข้าใกล้งานของเขาอย่างถี่ถ้วน แม้แต่การแสดงที่บ้าระห่ำและผจญภัยที่สุดที่เขาแสดงก็ยังมีการคิดอย่างรอบคอบและสมดุล โปลูนินทำงานหนักมากและไม่รู้ว่าจะพักผ่อนอย่างไรอย่างไรก็ตามชีวิตของเขามีความสุขทั้งบนเวทีและนอกเวที และที่สำคัญคนนี้เป็นคนสร้างวันหยุด

26 สิงหาคม 2552 เป็นวันครบรอบ 90 ปีของการลงนามในพระราชกฤษฎีกาการสร้างคณะละครสัตว์ของรัฐใน RSFSR - "วันเกิด" ของคณะละครสัตว์โซเวียตและปัจจุบันคือรัสเซีย ในระหว่างการดำรงอยู่กาแล็กซีตัวตลกชื่อดังทั้งหมดได้เกิดขึ้นในรัสเซีย

การแสดงของเขาโดดเด่นด้วยการผสมผสานของประเภทต่างๆ: การเดินไต่เชือก, การแสดงตลก, การแสดงผาดโผน, การเล่นกล, การแสดงตลก - ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในการแสดงของ Oleg Konstantinovich

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 Oleg Popov ออกจากรัสเซีย อาศัยอยู่ในเยอรมนีใกล้กับนูเรมเบิร์ก

Oleg Konstantinovich Popov เป็นอัศวินแห่งธงแดงแห่งแรงงาน ผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลละครสัตว์นานาชาติในกรุงวอร์ซอ และเป็นผู้ชนะรางวัล Golden Clown ในเทศกาลนานาชาติที่เมืองมอนติคาร์โล การแสดงซ้ำหลายครั้งของโปปอฟกลายเป็นละครสัตว์คลาสสิกของโลก ("Dream on a Wire", "Beam" ฯลฯ )

Kuklachev เป็นเจ้าของ Order of Friendship (1995) ผู้ได้รับรางวัล Lenin Komsomol Prize (1976)

พรสวรรค์ของ Yuri Kuklachev โดดเด่นด้วยรางวัลและรางวัลจากต่างประเทศมากมาย: "Golden Crown" ในแคนาดา (1976) สำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในการฝึกอบรม, สำหรับการปฏิบัติต่อสัตว์อย่างมีมนุษยธรรมและการส่งเสริมมนุษยนิยมนี้, "Golden Oscar" ในญี่ปุ่น (1981) , รางวัล “ตัวตลกเงิน” ในมอนติคาร์โล, World Journalists' Cup (1987) ตำแหน่งสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสมาคมตัวตลกแห่งอเมริกา

Yuri Kuklachev ได้รับความนิยมอย่างมากในฝรั่งเศส ที่นั่นทั้งบทอุทิศให้กับเขาในหนังสือเรียนเกี่ยวกับภาษาแม่สำหรับเด็กนักเรียนชาวฝรั่งเศส - "บทเรียนในความเมตตา" และที่ทำการไปรษณีย์ซานมารีโนเพื่อรับรู้ถึงความสามารถเฉพาะตัวของศิลปินได้ออกแสตมป์ที่อุทิศให้กับ Kuklachev ซึ่งกลายเป็นตัวตลกคนที่สองในโลก (รองจาก Oleg Popov) ที่ได้รับเกียรติเช่นนี้

เยฟเจนี เมย์ครอฟสกี้(ชื่อบนเวที ตัวตลก เชียงใหม่) - ตัวตลก, ผู้ฝึกสอน. ศิลปินประชาชนของ RSFSR (1987)

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky เกิดเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2481 พ่อแม่ของเขา Bernard Vilhelmovich และ Antonina Parfentyevna Maykhrovsky เป็นนักกายกรรม ในปี 1965 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนละครสัตว์และเริ่มทำงานในเวทีในกลุ่มเยาวชน "Restless Hearts" ในปี 1971 เขาเริ่มแสดงในรายการละครสัตว์ต่างๆ ในฐานะตัวตลกบนพรม และตั้งแต่ปี 1972 เขาได้แสดงโดยใช้นามแฝงว่า May

ในละครเรื่อง "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) พระเอกร้องเพลงจากภาพยนตร์โทรทัศน์ชื่อเดียวกันมีส่วนร่วมในการไล่ล่าม้าบินไปใต้โดมละครสัตว์จากผู้ไล่ตามของเขาต่อสู้ในฐานะนักแสดงผาดโผนและกายกรรมประหลาด นอกเหนือจากบทบาทหลักแล้ว Evgeny Maykhrovsky ยังมีบทบาทอื่นอีกหลายอย่างในละครเรื่องนี้ ในปี 1984 ที่ Leningrad Circus ในละครเพลงสำหรับเด็ก "The Most Joyful Day" ซึ่งสร้างจากเรื่องราวของ Kashtanka ของ Anton Chekhov เขายังเล่นบทบาทหลักเกือบทั้งหมดโดยเปลี่ยนจากตัวตลกในทันที

Evgeny Maykhrovsky เป็นผู้ก่อตั้งคณะละครสัตว์ประจำตระกูล May ซึ่งในวันนี้ทั้งครอบครัวของเขาแสดง - ภรรยาของเขา Natalya Ivanovna (ตัวตลกชื่อเล่น Kuku) ลูกชาย Boris - ชื่อบนเวที Bobo ลูกสาว Elena - Lulu หลานสาว Natasha - Nyusya

ในทุกโปรแกรมของละครสัตว์ "เดือนพฤษภาคม" มีสององค์ประกอบเสมอ: ตัวตลกและการฝึกฝน

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส