"ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ" - ศาลากลางในแอนต์เวิร์ป 1561-1564 บ๊อชรวบรวมโลกแห่งกองกำลังปีศาจที่พยายามทำลายล้างบุคคล "ตาบอด". ผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ สร้างงานแกะสลักที่มีชื่อเสียง: "Apocalypse", Knight, Death and the Devil" วันนี้เรามีชีวิตอยู่และพรุ่งนี้ - ใครจะทำนาย? เพื่อน ๆ มาโกงความตายและดื่มเพื่อความรักกันเถอะ!
"ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี" - Filippo Brunelleschi เก่าและใหม่มีความเชื่อมโยงและการเผชิญหน้าอย่างแยกกันไม่ออก นักมานุษยวิทยาใช้อะไรเป็นพื้นฐานของหลักการของพวกเขา? คุณสมบัติหลักของศิลปะและวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา") คืออิตาลี จิโอคอนด้า. มาดอนน่าและเด็ก ฟิลิปโป ลิปปี. ความหนักเบาและความมั่นคงของแบบฟอร์ม
"บทเรียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" - คุณลักษณะของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืออะไร? หน้าหนังสือเก่า. คริสต์มาส. "โลกทั้งใบคือโรงละคร และผู้คนในนั้นก็คือนักแสดง" อัลเบรชท์ ดูเรอร์. ยูโทเปียเป็นสถานที่ที่ไม่มีอยู่จริง "จิตรกรชาวนา" ปีเตอร์ บรูเกล รำชาวนาผู้เฒ่า เลโอนาร์โด ดา วินชี 1452-1519 คุณสมบัติของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แววตาที่เต็มไปด้วยความอยากรู้อยากเห็นเปล่งประกาย
"จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ" - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ จุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เทรเซนโต - 1300 วินาที จากอิตาลี. cinquecento (ห้าร้อย) จัดทำโดย: Mikhailova Maria Laskova Anastasia Peter Brueghel the Elder, The Blind, 1568, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติและหอศิลป์แห่ง Capodimonte จากอิตาลี. ducento (สองร้อย) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง จากอิตาลี. quattrocento (สี่ร้อย)
"Brunelleschi" - มุมมองเชิงเส้น โกธิค ชนะการแข่งขันบรูเนลเลสชี ในปี 1434 งานทั้งหมดเสร็จสมบูรณ์ โครงสร้างโดม Filippo Brunelleschi เป็นผู้ริเริ่มด้านสถาปัตยกรรมและมุมมองเชิงเส้น การทดลอง #2 ภายในระบบประกอบด้วยโดมคู่ และด้านนอกมีห้องนิรภัยแบบยกสูง เป็นที่น่าสังเกตว่าบรูเนลเลสชีแกะสลักท้องฟ้า
"ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง" - ภาพเหมือนตนเอง อะไรคือความเหมือนและความแตกต่างในผลงานของศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีและภาคเหนือ? เป้าหมาย: ราฟาเอล ซานติ ราสมุสแห่งร็อตเตอร์ดัม แรมแบรนดท์ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Sistine Madonna ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงในวิชาประวัติศาสตร์ใหม่เกรด 7 โมนาลิซ่า (La Gioconda) แกะสลัก
มีการนำเสนอทั้งหมด 30 เรื่องในหัวข้อ
ในปี ค.ศ. 1517 นักศาสนศาสตร์มาร์ติน ลูเทอร์ (1483-1546) พระภิกษุสงฆ์ได้พูดในวิตเทนเบิร์กด้วยการประณามอย่างรุนแรงต่อการขายการปล่อยตัวโดยคริสตจักรคาทอลิก - การอภัยโทษเป็นลายลักษณ์อักษร ลูเธอร์เชื่อว่าไม่มีใครมีสิทธิ์ที่จะกำจัดความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของคนอื่น ทุกคนสามารถตอบพระเจ้าสำหรับตัวเองเท่านั้น นี่เป็นการท้าทายโดยตรงต่อสมเด็จพระสันตะปาปา ลูเทอร์ถูกคว่ำบาตร แต่เขาได้รับการสนับสนุนจากชาวเมืองและขุนนางชาวเยอรมันส่วนใหญ่ ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะหลายคนเห็นอกเห็นใจอย่างอบอุ่นกับสุนทรพจน์ของ Martin Luther หนึ่งในนั้นคือDürer
Albrecht Dürer "ศิลปินที่คู่ควรกับความเป็นอมตะ" - คำเหล่านี้เกี่ยวกับศิลปินจิตรกรและกราฟิกชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนักทฤษฎีศิลปะและนักวิทยาศาสตร์ Albrecht Dürer
Dürerเกิดในนูเรมเบิร์ก เขาเป็นลูกชายของช่างทอง เด็กชายจึงเป็นเด็กฝึกงานในโรงงานของพ่อก่อน บ้านในนูเรมเบิร์กที่ Albrecht Dürer อาศัยและทำงานตั้งแต่ปี 1509
แท่นบูชา Landauer หรืองานเลี้ยงของ All Saints การประพันธ์เพลงของ Dürer และ Italy Dürer มีความชัดเจน มีเหตุผล และทำงานออกมาได้แม่นยำ ในขณะเดียวกันอิทธิพลของศิลปะอิตาลีก็สังเกตเห็นได้ในตัวพวกเขา
Dürerเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะเยอรมันในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น เขาผสมผสานประสบการณ์ของศิลปะโกธิคยุคกลางเข้ากับเทคนิคการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเนเธอร์แลนด์และอิตาลี ความรักของ Magi - Albrecht Dürer 1504. สีน้ำมันบนไม้. 99x113, 5 ฮิวโก้ ฟาน เดอร์ โกส์ จิตรกรชาวเฟลมิช ราฟาเอล สันติ
Durer เป็นปรมาจารย์เพียงคนเดียวของ Northern Renaissance ที่พยายามควบคุมกฎของศิลปะ พัฒนาสัดส่วนที่สมบูรณ์แบบของร่างมนุษย์ และกฎของการสร้างมุมมอง นี่คือความคล้ายคลึงกันของเขากับปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี Dürerแตกต่างจากชาวอิตาลีที่มีอารมณ์ความรู้สึก เรียงความตุ๊ด (ซีมัน)
ภาพวาดโดย Albrecht Dürer มีพรสวรรค์เท่าเทียมกันในฐานะจิตรกร ช่างแกะสลัก และช่างเขียนแบบ การวาดและการแกะสลักครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่บางครั้งก็เป็นผู้นำในตัวเขา มรดกของDürerในฐานะนักเขียนแบบร่างที่มีจำนวนมากกว่า 900 แผ่นสามารถเปรียบเทียบได้กับมรดกของ Leonardo da Vinci ในด้านความกว้างใหญ่และความหลากหลายเท่านั้น
สำหรับปรมาจารย์แห่งอิตาลีแล้ว การวาดภาพกลายเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาในการทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบ ซึ่งรวมถึงภาพร่าง หัว แขน ขา ผ้าม่าน
ภาพวาดโดย Albrecht Dürer สีน้ำที่มีชื่อเสียงของเขา "A Piece of Sod" และ "The Hare" นั้นทำด้วยความใส่ใจและแม่นยำมากจนสามารถแสดงรหัสทางวิทยาศาสตร์ได้
ในเวนิสตามคำสั่งของชุมชนพ่อค้าท้องถิ่นจากเยอรมนีศิลปินวาดภาพ "งานเลี้ยงแห่งสายประคำ" ซึ่งมีไว้สำหรับโบสถ์ San Bartolomeo ภาพนี้ทำให้Dürerได้รับการยอมรับอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับชาวเวนิสที่มีประสบการณ์ในการวาดภาพ เนื้อเรื่องเชื่อมโยงกับการปฏิบัติลึกลับที่พระโดมินิกันเทศนาอย่างขยันขันแข็ง: ประกอบด้วยการอ่านคำอธิษฐานด้วยความช่วยเหลือของสายประคำ ภาพวาดโดย Albrecht Dürer
มารีย์ พระกุมารเยซู และนักบุญดอมินิก ยืนทางซ้าย แจกพวงหรีดดอกกุหลาบแก่ผู้ศรัทธา การเชื่อมโยงของสายประคำโดมินิกัน (สีขาวและสีแดง) เป็นสัญลักษณ์ของดอกกุหลาบสีขาว (ความสุขของพระแม่มารี) และดอกไม้สีแดงเข้ม (ความทุกข์ทรมานของพระคริสต์)
ภาพเหมือนตนเอง การวาดด้วยดินสอสีเงิน ภาพเหมือนและภาพเหมือนตนเองของ Albrecht Dürer เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวยุโรปกลุ่มแรกๆ ที่เริ่มวาดภาพตัวเอง เขาถ่ายภาพตัวเองครั้งแรกเมื่ออายุเก้าขวบ
ภาพแรกเป็นภาพชายหนุ่มถือดอกธิสเซิลมีหนามอยู่ในมือ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปินมือใหม่ได้เรียนรู้มากมายพยายามที่จะเข้าใจความลับของงานฝีมือ เขาเดินทางไปทั่วอิตาลี อาศัยอยู่ในเวนิส ร่วมชมผลงานศิลปะชิ้นเอกของปรมาจารย์ชาวอิตาลี เหนือภาพเหมือน Dürer วางบทกวีสองบรรทัด: "ธุรกิจของฉันดำเนินต่อไปตามที่สวรรค์สั่ง"
ห้าปีต่อมา เขาวาดภาพตัวเองอีกภาพหนึ่ง แต่ศิลปินเปลี่ยนไปที่นี่อย่างไร! ในภาพนี้ เราเห็นศิลปินในช่วงที่มีพลังสร้างสรรค์สูงสุด เขาได้เห็นมากและรู้มาก การจ้องมองอย่างตั้งใจที่ผู้ชมได้กลายเป็นจิตวิญญาณและทะลุทะลวงมากขึ้น ด้านขวา บนผนังมืด มีคำจารึกว่า “ฉันเขียนสิ่งนี้จากตัวฉันเอง ฉันอายุ 26 ปี อัลเบรชต์ ดูเรอร์"
ภาพตัวเองที่น่าทึ่งที่สุดของศิลปินถูกสร้างขึ้นในปี 1500 ผู้ชมสมัยใหม่รู้สึกทึ่งที่Dürerกล้าที่จะให้ภาพตัวเองของเขามีความคล้ายคลึงกับภาพของพระคริสต์อย่างชัดเจน ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการทางตอนเหนือ พระคริสต์เป็นอุดมคติใหม่ของมนุษย์ และคริสเตียนทุกคนไม่เพียงแต่สามารถเป็นเหมือนพระคริสต์เท่านั้น แต่ยังจำเป็นต้องพยายามเพื่อสิ่งนี้ด้วย ในภาษาเยอรมัน คำว่า "คริสต์" หมายถึงทั้ง "พระคริสต์" และ "คริสเตียน" ดังนั้น Dürer จึงแสดงภาพตัวเองว่าเป็นคริสเตียน
Dürerมาพร้อมกับภาพวาดที่มีคำจารึก: "ฉัน Albrecht Dürer ชาวนูเรมแบร์ วาดภาพตัวเองด้วยสีสันอันเป็นนิรันดร์ . . »
งานแกะสลักของ Dürer Albrecht Dürer ประสบความสำเร็จไม่แพ้กันในด้านงานแกะสลักไม้ (งานแกะสลักไม้) และงานแกะสลักบนทองแดง เขาเปลี่ยน งานแกะสลักเป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะชั้นนำ ภาพสลักของเขามีอารมณ์เป็นภาษาอิตาลีและมีรายละเอียดเป็นภาษาเยอรมัน
ในงานแกะสลักของ Dürer ประเพณีโกธิคแบบเยอรมันล้วน ๆ ปรากฏขึ้น - แสดงออกมากเกินไป, ความตึงเครียด, มุม, หักพับ, ลายเส้นที่รวดเร็ว แม่มดบินฟอร์จูน
ภาพเขียนที่สงบและชัดเจนในยุคแรกๆ นั้นเป็นภาพกราฟิกขนาดใหญ่ชุดแรกของเขาที่ตัดกันอย่างชัดเจน นั่นคือภาพพิมพ์แกะไม้ 15 ภาพในธีมของคัมภีร์ของศาสนาคริสต์
SERIES "APOCALYPSE" โครงเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิลและพระกิตติคุณยังคงอยู่ในศตวรรษที่ 15 - 16 พื้นฐานทางทัศนศิลป์ แต่ Dürer ให้การตีความที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน ศิลปินให้ความหมายที่ทันสมัยแก่เรื่องราวพระกิตติคุณแบบดั้งเดิม ธีมของ "Apocalypse" นั้นสอดคล้องกับอารมณ์ที่เกิดขึ้นในเยอรมนีเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 สงครามระหว่างมนุษย์อย่างต่อเนื่อง ความอดอยาก โรคระบาด ข่าวลือเกี่ยวกับวันสิ้นโลกที่กำลังจะมาถึงและการพิพากษาครั้งสุดท้ายที่คุกคามมนุษยชาติในปี 1500 ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในคัมภีร์ของศาสนาคริสต์
ฉากที่บรรยายถึง Four Horsemen of the Apocalypse โรคระบาด สงคราม ความอดอยาก และความตาย พัดปกคลุมโลกราวกับลมบ้าหมู กวาดล้างทุกสิ่งที่ขวางหน้า ภายใต้กีบม้าของพวกเขา จักรพรรดิ บิชอป หญิงชาวเมือง และชาวนา ผู้ซึ่งเป็นตัวแทนของมนุษยชาติทั้งหมดต้องพินาศ ทุกคนเท่าเทียมกันก่อนการลงโทษจากสวรรค์ ไม่เพียงทำลายล้าง แต่ยังทำให้บริสุทธิ์ด้วย - นี่เป็นหนึ่งในแนวคิดหลักของ Dürer ที่ถ่ายทอดผ่านซีรีส์ทั้งหมด
ในมรดกทางกราฟิกอันยาวนานของ A. Durer สถานที่ตรงกลางเป็นของงานแกะสลักสามชิ้นบนทองแดงอย่างถูกต้อง ซึ่งเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพภายใต้ชื่อ "Master Engravings"
"ความเศร้าโศก" "ความเศร้าโศกคือความโศกเศร้า แต่แข็งแกร่งกว่าเท่านั้น นี่คือสิ่งที่เรารู้สึกเมื่อเราคิดถึงโลกและเราเข้าใจน้อยเพียงใดเมื่อเราคิดถึงจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เค. บาร์เกอร์
ร่างของอัครสาวกเปโตรและเปาโลและผู้เผยแพร่ศาสนามาระโกและยอห์นเป็นสัญลักษณ์ของอารมณ์ทั้งสี่ประเภท จอห์นและปีเตอร์ มาร์คและพอล งานจิตรกรรมชิ้นสุดท้าย - "The Four Apostles" ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับศาลาว่าการนูเรมเบิร์ก
ประเด็นหลักประการหนึ่งของงานของ Dürer คือการค้นหาสัดส่วนในอุดมคติของร่างกายมนุษย์ ความลับที่เขามองหาโดยการวาดภาพเปลือยของชายและหญิง Dürerเป็นคนแรกในเยอรมนีที่หันมาศึกษาภาพเปลือย
Albrecht Dürer เสียชีวิตในนูเรมเบิร์กในปี 1528 โดยทิ้งภาพวาดไว้กว่า 60 ภาพ ภาพแกะสลักและภาพวาดอีกหลายร้อยภาพ เขาเขียนหนังสือเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ เขาเลี้ยงดูนักเรียนหลายคน "ให้ศิลปะเยอรมันมีมุมมองใหม่และหัวใจใหม่"
การทดสอบการตรวจสอบ ความคิดสร้างสรรค์ของ A. Dürer 1. การแกะสลักคือ: ก) ศิลปกรรมประเภทหนึ่งซึ่งอาศัยการใช้จุดสี b) ประเภทของกราฟิก ลวดลายที่ตัดบนพื้นผิวเรียบและรอยประทับ; c) จิตรกรรมฝาผนังบนปูนปลาสเตอร์สด d) ภาพวาดบนกระดานไม้ 2. ในงานของเขา Dürer ได้ผสมผสานประสบการณ์ของศิลปินจากประเทศต่างๆ ที่เขามีโอกาสไปเยือน เลือกประเทศที่มีสไตล์ศิลปะสะท้อนให้เห็นในผลงานของDürer a) สแกนดิเนเวีย b) เนเธอร์แลนด์ c) อิตาลี d) สเปน 3. หนึ่งใน 15 ภาพแกะสลักที่ Durer ทำขึ้นในหัวข้อ Apocalypse เรียกว่า "นักขี่ม้าสี่คน" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของกองกำลังทำลายล้างทั้ง 4 บอกชื่อพลังทำลายล้างของทหารม้าแต่ละตัวที่เป็นสัญลักษณ์ 1- 2- 3- 4- 4. งานของDürerแตกต่างจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีอย่างไร: a) ลักษณะทางวิทยาศาสตร์; b) แฟนตาซียุคกลางและไสยศาสตร์; ค) การมองโลกในแง่ดี d) ความแข็งแกร่งและรายละเอียดแบบกอธิค
5. ยุคต่าง ๆ ได้รวมเป็นหนึ่งในงานของDürer เลือกข้อใดต่อไปนี้ ก) โบราณ ข) โรมาเนสก์ ค) โกธิค ง) เรเนซองส์ 6. จับคู่ผู้แต่งและชื่อเรื่อง: 1) Albrecht Dürer; ก) รถเข็นหญ้าแห้ง 2) เฮียโรนิมัส บอช; b) "การต่อสู้ของ Maslenitsa และเข้าพรรษา"; 3) ปีเตอร์ บรูเกล c) "The Arnolfini Couple" 4) Jan van Eyck d) "The Horseman, Death and the Devil"; 7. อะไรคือความคล้ายคลึงกันระหว่างDürerกับปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ก) สร้างภาพเฟรสโกด้วยฉากในพระคัมภีร์ ข) แสดงความคิดสร้างสรรค์อันไร้ขอบเขตของมนุษย์ ค) พยายามควบคุมกฎของศิลปะ ง) แสดงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในช่วงเวลาของเขา 8. Dürer ใช้เทคนิคอะไร ก) ปูนเปียก ข) การแกะสลัก ค) ประติมากรรม ง) จิตรกรรม
9. ภาพใดทำให้ดูเรรูส์ได้รับการยอมรับอย่างกระตือรือร้นจากชาวเวนิสที่มีประสบการณ์ในการวาดภาพ ก) "งานเลี้ยงของบรรดานักบุญ" ข) "ความรักของพวกโหราจารย์" ค) "งานเลี้ยงสายประคำ" ง) "ผู้เผยแพร่ศาสนาทั้งสี่" 10. งานของDürerเปรียบได้กับมรดกของ ... ก) มีเกลันเจโลในด้านความกว้างและความหลากหลาย ข) ปีเตอร์ บรูเกล; ค) เลโอนาร์โด ดา วินชี ง) ราฟาเอล สันติ. 11. Dürerเป็นหนึ่งในจิตรกรชาวยุโรปกลุ่มแรกที่เริ่มวาดภาพ ... ก) ภาพเปลือย; ข) ตัวเขาเอง; ค) ทิวทัศน์ ง) ความชั่วร้ายของมนุษย์ 12. ในภาพเหมือนตนเองที่โด่งดังที่สุดของเขา Durer แสดงภาพตัวเองในรูปของ ... ก) อลิโกเรีย; b) เบอร์เกอร์: c) พระคริสต์; ง) เด็กชาย
13. Durer เปลี่ยนการแกะสลักให้เป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะชั้นนำ เขาใช้เทคนิคอะไรในการแกะสลัก? ก) ไม้แกะสลัก - ไม้แกะสลัก; b) การพิมพ์หิน - การแกะสลักหิน; c) การแกะสลักบนทองแดง d) linography - การแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน 14. ในผลงานชุดหนึ่งชื่อ "Master engravings" ศิลปินได้พรรณนาถึงความรู้สามระดับของโลก ก) "นักขี่ม้า" ข) "โชคลาภ" ค) "ความเศร้าโศก" ง) "นักบุญ ก) 34 ข) 42 ค) 23 ง) 32 16. งานภาพสุดท้าย - "สี่อัครสาวก" เป็นสัญลักษณ์ ... ก) พลังแห่งจิตใจ; b) การเชื่อมต่อกับศิลปะอิตาลี c) การแสดงเจตจำนง; ง) ประเภทของอารมณ์
คำอธิบายของงานนำเสนอในแต่ละสไลด์:
1 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
2 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
อัลเบรชท์ ดูเรอร์ (เยอรมัน: Albrecht Dürer, 1471-1528) เป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวเยอรมัน หนึ่งในปรมาจารย์ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปตะวันตกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง
3 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
คำพูดเหล่านี้เกี่ยวกับศิลปิน จิตรกรและกราฟิก นักทฤษฎีศิลปะและนักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นของนักปรัชญาและนักเขียนชื่อดัง Erasmus of Rotterdam พวกเขาเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจความหมายของงานของเขา Durer เกิดเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม ค.ศ. 1471 ในเมืองนูเรมเบิร์ก ซึ่งเป็นศูนย์กลางหลักของมนุษยนิยมชาวเยอรมัน ความสามารถทางศิลปะ คุณสมบัติทางธุรกิจ และทัศนคติของเขาก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของบุคคลสามคนที่มีบทบาทสำคัญที่สุดในชีวิตของเขา: พ่อของเขาซึ่งเป็นพ่อค้าอัญมณีชาวฮังการี Koberger เจ้าพ่อผู้ทิ้งศิลปะเครื่องประดับและเริ่มตีพิมพ์ และเพื่อนสนิทของ Dürer, Wilibald Pirckheimer นักมนุษยนิยมที่โดดเด่นซึ่งแนะนำศิลปินหนุ่มให้รู้จักกับแนวคิดใหม่ ๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลี
4 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
ภาพตัวเองที่เขาสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาให้แนวคิดเกี่ยวกับชีวิตของDürerและการค้นหาที่สร้างสรรค์ พวกเขาทั้งหมดเป็นพยานไม่เพียง แต่ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงภายในของศิลปิน ตัวละคร ความคิด และจิตวิญญาณของเขาด้วย
5 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
ลูกชายของช่างเงินชาวฮังการี เขาศึกษาครั้งแรกกับพ่อของเขา จากนั้นกับจิตรกรและช่างแกะสลักชาวนูเรมเบิร์ก Michael Wolgemuth (1486-90) ได้รับคำสั่งให้ได้รับตำแหน่งปรมาจารย์ "ปีแห่งการพเนจร" (ค.ศ. 1490-94) เขาใช้เวลาอยู่ในเมืองของแม่น้ำไรน์ตอนบน (บาเซิล, กอลมาร์, สตราสบูร์ก) ซึ่งเขาเข้าสู่แวดวงมนุษยนิยมและเครื่องพิมพ์หนังสือ ใน Colmar ไม่พบ M. Schongauer ที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งเขาตั้งใจที่จะปรับปรุงเทคนิคการแกะสลักบนโลหะ เขาศึกษางานของเขาสื่อสารกับลูกชายของเขาซึ่งเป็นศิลปินด้วย เมื่อกลับมาที่นูเรมเบิร์กในปี ค.ศ. 1494 เขาแต่งงานกับแอกเนส เฟรย์ และเปิดเวิร์กช็อปของเขาเอง ในไม่ช้าเขาก็ออกเดินทางครั้งใหม่ คราวนี้ไปทางตอนเหนือของอิตาลี (ค.ศ. 1494-95; เวนิสและปาดัว) ในปี 1505-07 เขากลับมาที่เวนิสอีกครั้ง เมื่อได้พบกับจักรพรรดิ Maximilian I ในปี 1512 เห็นได้ชัดว่าในเวลาเดียวกันเขาก็เริ่มทำงานให้เขา (จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1519) ในปี ค.ศ. 1520-21 เขาไปเยือนเนเธอร์แลนด์ (แอนต์เวิร์ป บรัสเซลส์ บรูจส์ เกนต์ มาลิน และเมืองอื่นๆ) ทำงานในนูเรมเบิร์ก
6 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
คำอธิบาย ผืนผ้าใบวาดภาพอัลเบรชต์ ดูเรอร์หนุ่มที่มีดอกธิสเซิล (หัวสีน้ำเงิน) ในมือขวา ซึ่งมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของความหลงใหลในพระคริสต์ ประวัติการสร้างสรรค์ Dürer อายุ 22 ปี ในขณะที่เขียนภาพตัวเองนี้ เขาสร้างมันขึ้นมาในสตราสบูร์กระหว่างที่เขาพเนจร ก่อนที่เขาจะกลับไปที่นูเรมเบิร์กและแต่งงานกับแอกเนส เฟรย์ ลูกสาวของพลเมืองที่นับถือมาก ซึ่งพ่อของเขาเลือกให้เขา Johann Wolfgang von Goethe ผู้ซึ่งเห็นสำเนาภาพวาดในปี 1805 ในเมือง Helmstedt ถือว่าผืนผ้าใบนี้เป็นของขวัญแก่ Agnes Frey ในการจับคู่ อัลเบรชท์ ดูเรอร์. ภาพเหมือน. 1493 ลูฟร์, ปารีส.
7 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
มิวนิก เมืองที่มีแสงแดดจัดที่สุดในเยอรมนีตั้งอยู่ใกล้กับเทือกเขาแอลป์และล้อมรอบด้วยทะเลสาบที่งดงาม มีวันที่แดดจ้ามากกว่า 200 วันต่อปี เฉพาะในเมืองนี้เท่านั้นที่คุณจะได้ชมภาพเหมือนตนเองของดือเรอร์และคอลเลกชั่นภาพวาดของรูเบนส์ที่ยอดเยี่ยมใน Alte Pinakothek ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก เพลิดเพลินกับการช้อปปิ้งบนถนนช้อปปิ้งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเยอรมนี และจิบกาแฟใน ชวาบิงคาเฟ่ ซึ่งเลนิน โทมัสเคยเป็นแมนน์ พอล คลี และวาสซิลี คันดินสกี
8 สไลด์
คำอธิบายของสไลด์:
"ภาพเหมือนตนเอง" ของ Dürer นี้เป็นหลักฐานที่ชัดเจนว่าเขากังวลต่อการอนุมัติสถานะทางสังคมของศิลปิน รายละเอียดของเครื่องแต่งกายที่เขียนอย่างระมัดระวังแสดงให้เราเห็นถึงความสามารถที่ไม่มีใครเทียบได้ของผู้เขียนในการถ่ายทอดรายละเอียดที่เล็กที่สุดของโลกโดยรอบและทำให้เราจำคำพูดของเขาเอง: "ยิ่งศิลปินพรรณนาชีวิตได้แม่นยำมากเท่าไหร่ รูปภาพของเขาก็จะยิ่งดูดีเท่านั้น" มือของ Durer พับราวกับว่าพวกเขากำลังนอนอยู่บนโต๊ะ ในเวลาเดียวกันพวกเขาสวมถุงมือ - เห็นได้ชัดว่าเพื่อเน้นว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่มือของช่างฝีมือธรรมดา ทิวทัศน์ของเทือกเขาแอลป์ที่เปิดผ่านหน้าต่างชวนให้นึกถึงการเดินทางไปอิตาลีซึ่งเกิดขึ้นเมื่อไม่กี่ปีก่อนหน้านี้ ทุกอย่างที่นี่ทำงานเพื่อเสริมสร้างสิ่งที่น่าสมเพชที่กำหนดไว้อย่างดี รูปภาพประกาศความสำคัญทางสังคมของจิตรกร สิทธิในเสรีภาพภายใน และมุมมองของเขาที่มีต่อโลก ในสมัยของ Dürer วิธีการนี้เป็นนวัตกรรมใหม่ ภาพเหมือนตนเอง (1498) พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด
9 สไลด์
Albrecht Durer (1471-1528) สร้างเสร็จโดย: Krapivina Lyudmila Pavlovna MKOU DOD AGO "Achitskaya Children's Art School"
สำรวจเส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปิน - บนพื้นฐานของเอกสารทางประวัติศาสตร์ แหล่งที่มา วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ เพื่อกำหนดว่างานของDürerมีบทบาทอย่างไรต่อการพัฒนายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมัน P เพื่อทำความคุ้นเคยกับมรดกของช่างแกะสลัก, จิตรกร, ช่างร่างผู้ยิ่งใหญ่ Albrecht Dürer วัตถุประสงค์: งาน:
ในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเยอรมนี ศิลปะมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง ปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 กลายเป็นช่วงเวลาสั้น ๆ แต่การออกดอกของภาพวาดและกราฟิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมันซึ่งในขอบเขตที่มากกว่าในอิตาลียังคงเชื่อมโยงกับประเพณีของโกธิค แต่ให้ความสำเร็จทางศิลปะที่มีความสำคัญระดับโลก
สถานที่สำคัญในศิลปะของช่วงเวลานี้เป็นผลงานของ Albrecht Dürer (1471-1528) Dürerมีพรสวรรค์ในระดับสากล: เป็นจิตรกรที่มีความสามารถรอบด้าน ศิลปินกราฟิกที่กลายเป็นช่างแกะสลักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุโรป นอกจากนี้เขายังเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่จัดการกับปัญหาของมุมมองเชิงเส้นและสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ เป็นนักทฤษฎีศิลปะที่พยายามอย่างต่อเนื่องที่จะเข้าใจ กฎแห่งความงาม.
Dürerเกิดเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม ค.ศ. 1471 ในเมืองนูเรมเบิร์ก ความสามารถทางศิลปะ คุณสมบัติทางธุรกิจ และทัศนคติของเขาก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของบุคคลสามคนที่มีบทบาทสำคัญที่สุดในชีวิตของเขา: พ่อของเขาซึ่งเป็นพ่อค้าอัญมณีชาวฮังการี Koberger เจ้าพ่อผู้ทิ้งศิลปะเครื่องประดับและเริ่มตีพิมพ์ และเพื่อนสนิทของ Dürer, Wilibald Pirckheimer นักมนุษยนิยมที่โดดเด่นซึ่งแนะนำศิลปินหนุ่มให้รู้จักกับแนวคิดยุคเรอเนซองส์ใหม่และผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลี
“นักบุญเจอโรมในห้องขัง” การแกะสลัก “นักบุญเจอโรมในห้องขัง” เผยให้เห็นอุดมคติของมนุษยนิยมที่อุทิศตนเพื่อความเข้าใจในความจริงที่สูงขึ้น ในการแก้ปัญหาในการตีความภาพลักษณ์ของนักวิทยาศาสตร์ในชีวิตประจำวันการตกแต่งภายในมีบทบาทนำซึ่งเปลี่ยนโดยศิลปินให้กลายเป็นสภาพแวดล้อมกวีทางอารมณ์ ร่างของเจอโรมหมกมุ่นอยู่กับการแปลหนังสือศักดิ์สิทธิ์ เป็นจุดสนใจของเส้นองค์ประกอบที่บดบังรายละเอียดในชีวิตประจำวันหลายอย่างของการตกแต่งภายใน ปกป้องนักวิทยาศาสตร์จากความไม่สงบและความวุ่นวายของโลก
จักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1 ในภาพเหมือนของจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนที่ 1 ผู้เย่อหยิ่งจองหองและเย่อหยิ่ง (1519; เวียนนา) ดูเรอร์สรุปผลการศึกษาระยะยาวเกี่ยวกับบุคลิกภาพของมนุษย์ อย่างไรก็ตาม ในการถ่ายภาพบุคคลในครั้งนี้ ตัวละครทั้งหมดของ Dürer ยังคงรักษาลักษณะนิสัยที่ไม่เปลี่ยนแปลงไว้เป็นพิเศษ
ภาพเหมือนตนเอง 1,500 Dürer วาดภาพตนเองเป็นจำนวนมาก อย่างไรก็ตามอันนี้มีชื่อเสียงที่สุด ทำไม ในภาพนี้ Dürer แสดงภาพตัวเองแบบเต็มหน้าโดยไม่มีอุปกรณ์ตกแต่งภายในใดๆ ในด้านทักษะทางศิลปะ ภาพวาดนี้มีความสวยงามและคุณภาพที่น่าอัศจรรย์ ความยับยั้งชั่งใจและระเบียบวินัยภายในแสดงออกมาในลักษณะที่ตึงเครียด กระสับกระส่ายและมีอารมณ์รุนแรง
แนวคิดเรื่อง "Melancholia" ยังไม่ได้รับการเปิดเผย แต่ภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่มีปีกที่ทรงพลังสร้างความประทับใจให้กับความสำคัญและความลึกทางจิตใจ ถักทอจากความแตกต่างทางความหมาย สัญลักษณ์ที่ซับซ้อนที่สุดและการพาดพิง มันปลุกความคิด สมาคม และประสบการณ์ที่น่ารำคาญ ความเศร้าโศกเป็นศูนย์รวมของสิ่งมีชีวิตที่สูงกว่า
การแกะสลัก "Knight, Death and the Devil" มีพื้นฐานมาจากภาพลักษณ์ของนักรบที่แน่วแน่จากบทความทางจริยธรรมและเทววิทยาของ Erasmus of Rotterdam "Instruction to the Christian Warrior" แต่Dürerให้การตีความของเขาเอง ผู้ร่วมสมัยมองว่าภาพนี้เป็นสัญลักษณ์ของพลังงานชีวิตที่กระตือรือร้นของบุคคล
ในอีก "การแกะสลักที่เชี่ยวชาญ" โดยDürer - "St. เจอโรมในห้องขัง” - นักวิทยาศาสตร์ถูกบรรยาย หมกมุ่นอยู่กับงานของเขาในบรรยากาศแห่งความสงบและความเงียบ เวลาที่ผ่านไปอย่างช้าๆ ที่นี่ Dürer ได้รวบรวมอุดมคติของชีวิตประเภทต่างๆ ซึ่งนักมานุษยวิทยาเรียกว่าการครุ่นคิด ซึ่งเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างมากเช่นกัน นักบุญเจอโรมในห้องขัง
งานนี้มีการผสมผสานที่ซับซ้อนของมุมมองยุคกลางกับประเพณีทางศาสนา เช่นเดียวกับประสบการณ์ที่เกิดจากเหตุการณ์ทางสังคมที่ปั่นป่วนในสมัยนั้น การเปรียบเทียบ, สัญลักษณ์ของภาพ, ความซับซ้อนของแนวคิดทางเทววิทยาที่ซับซ้อน, จินตนาการลึกลับถูกรักษาไว้ตั้งแต่ยุคกลาง; จากภาพของศาสนาโบราณ - การปะทะกันของพลังทางจิตวิญญาณและวัตถุ ความรู้สึกของความตึงเครียด การต่อสู้ ความสับสน และความอ่อนน้อมถ่อมตน ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย
การต่อสู้ของเทวทูตไมเคิลกับมังกร ในการแกะสลัก "การต่อสู้ของเทวทูตไมเคิลกับมังกร" สิ่งที่น่าสมเพชของการต่อสู้ที่ดุเดือดนั้นถูกเน้นด้วยความแตกต่างของแสงและเงาโดยจังหวะที่ไม่ต่อเนื่องของเส้น ในภาพลักษณ์วีรบุรุษของชายหนุ่มที่มีใบหน้าที่เปี่ยมด้วยแรงบันดาลใจและมุ่งมั่น ในทิวทัศน์ที่ส่องสว่างด้วยดวงอาทิตย์ที่กว้างใหญ่ไร้ขอบเขต ศรัทธาในชัยชนะของการเริ่มต้นที่สดใสจะแสดงออกมา
การเปิดตัวความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์สูงสุดของแมวน้ำที่ห้าและหกของ Durer ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 คือชุดภาพพิมพ์แกะไม้และแผ่นกระดาษสิบหกแผ่น (รวมถึงหน้าชื่อเรื่องซึ่งแตกต่างกันไปตามฉบับต่างๆ) ในธีมของ Apocalypse ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ประชากรในยุคกลางของเยอรมนี ภาพสลักเหล่านี้ถูกปกคลุมด้วยเส้นสายคดเคี้ยวที่แปลกประหลาด เต็มไปด้วยอารมณ์ร้อน จับภาพด้วยภาพที่สดใสและพลังแห่งจินตนาการ พวกเขามีความสำคัญอย่างยิ่งในงานฝีมือของพวกเขา การแกะสลักถูกยกระดับขึ้นสู่ระดับของศิลปะที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่
การปรากฏของพระคริสต์ต่อยอห์นและแก่นแท้ของโบสถ์ทั้งเจ็ด ในฉากเชิงเปรียบเทียบ ดูเรอร์นำเสนอภาพของตัวแทนจากชนชั้นต่างๆ ในสังคมเยอรมัน ใช้ชีวิตแบบคนจริงๆ เต็มไปด้วยประสบการณ์ที่เร่าร้อนและน่าสยดสยองและการกระทำที่แข็งขัน
นามสกุล Dürer มาจากภาษาฮังการี Aitoshi (ฮังการี Ajtósi) ภาพประตูที่เปิดอยู่บนโล่เป็นคำแปลตามตัวอักษร ซึ่งแปลว่า "ประตู" ในภาษาฮังการี ปีกนกอินทรีและผิวสีดำของผู้ชายเป็นสัญลักษณ์ที่มักพบในตราประจำตระกูลของเยอรมันตอนใต้ พวกเขายังใช้โดยครอบครัวนูเรมเบิร์กของ Barbara Holper แม่ของDürer Dürerเป็นศิลปินคนแรกที่สร้างและใช้ตราอาร์มของเขาและพระปรมาภิไธยย่อที่มีชื่อเสียง (อักษรตัวใหญ่ A และ D จารึกอยู่ในนั้น ตราแผ่นดินของ Albrecht Dürer, 1523
Albrecht Dürer ให้ความสนใจอย่างมากกับการปรับปรุงป้อมปราการป้องกันซึ่งเกิดจากการพัฒนาอาวุธปืนอันเป็นผลมาจากโครงสร้างยุคกลางจำนวนมากไม่ได้ผล ในงานของเขา "คำแนะนำเกี่ยวกับการสร้างป้อมปราการของเมือง ปราสาท และช่องเขา" ซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1527 Dürer อธิบายโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ป้อมปราการประเภทใหม่โดยพื้นฐาน ซึ่งเขาเรียกว่า บัสตี การสร้างทฤษฎีใหม่ของป้อมปราการตาม Dürer เอง เกิดจากความกังวลของเขาในการปกป้องประชากร "จากความรุนแรงและการกดขี่ที่ไม่เป็นธรรม" Durer กล่าวว่าการสร้างป้อมปราการจะช่วยให้ผู้ด้อยโอกาสมีงานทำและช่วยให้พวกเขารอดพ้นจากความอดอยากและความยากจน ในเวลาเดียวกันเขาสังเกตว่าสิ่งสำคัญในการป้องกันคือความแข็งแกร่งของผู้พิทักษ์
ในตอนท้ายของชีวิตDürerทำงานเป็นจิตรกรเป็นจำนวนมากในช่วงเวลานี้เขาได้สร้างผลงานที่ลึกซึ้งที่สุดซึ่งแสดงให้เห็นถึงความคุ้นเคยกับศิลปะดัตช์ หนึ่งในภาพวาดที่สำคัญที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาคือภาพวาด "สี่อัครสาวก" ซึ่งศิลปินนำเสนอต่อสภาเมืองในปี 2069
ในเนเธอร์แลนด์ Dürer ตกเป็นเหยื่อของโรคที่ไม่รู้จัก (อาจเป็นมาลาเรีย) ซึ่งทำให้เขาต้องทนทุกข์ทรมานจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต อาการของโรค - รวมถึงการขยายตัวอย่างรุนแรงของม้าม - เขารายงานในจดหมายถึงแพทย์ของเขา Dürerดึงตัวเองชี้ไปที่ม้าม ในคำอธิบายของภาพวาด เขาเขียนว่า: "ที่ใดมีจุดสีเหลืองและสิ่งที่ฉันชี้ด้วยนิ้ว มันทำให้ฉันเจ็บตรงนั้น" จนกระทั่งวันสุดท้าย Dürer กำลังเตรียมบทความทางทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับสัดส่วนเพื่อตีพิมพ์ Albrecht Durer เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1528 ในบ้านเกิดของเขาในนูเรมเบิร์ก
จบ http://www.museum-online.ru http://smallbay.ru http://ru.wikipedia.org http://www.art-drawing.ru http://artchive.ru http:// www.bibliotekar.ru http://www.design-warez.ru เมื่อสร้างงานนำเสนอจะใช้เว็บไซต์อินเทอร์เน็ต
Albrecht Dürer เป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวเยอรมัน ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ภาพพิมพ์แกะไม้ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ผู้ซึ่งยกระดับศิลปะขึ้นสู่ระดับของงานศิลปะที่แท้จริง หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปตะวันตก นักทฤษฎีศิลปะคนแรกในบรรดาศิลปินชาวยุโรปเหนือ ผู้เขียนคู่มือเชิงปฏิบัติสำหรับศิลปินเป็นภาษาเยอรมัน ผู้ก่อตั้งมานุษยวิทยาเปรียบเทียบ ศิลปินชาวยุโรปคนแรกที่เขียนอัตชีวประวัติ
ผู้ปกครอง: Barbara Holper AlbrechtDürer
จากปี 1477 Albrecht เข้าเรียนที่โรงเรียนภาษาละติน ในตอนแรกพ่อดึงดูดลูกชายให้ทำงานในโรงงานเครื่องประดับ อย่างไรก็ตาม Albrecht ต้องการวาดภาพ ผู้อาวุโสDürerแม้จะรู้สึกเสียดายเวลาที่ใช้ไปกับการสอนลูกชาย แต่ก็ยอมทำตามคำขอของเขา และเมื่ออายุได้ 15 ปี Albrecht ถูกส่งตัวไปเวิร์กช็อปของ Michael Wolgemuth ศิลปินชั้นนำของนูเรมเบิร์กในยุคนั้น
ภาพวาด ภาพวาดโดย Durer ประมาณหนึ่งพันภาพรอดชีวิตมาได้: ภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพร่างคน สัตว์ และพืช มรดกทางกราฟิกของ Durer ซึ่งเป็นหนึ่งในมรดกที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป เทียบได้กับกราฟิกของ da Vinci และ Rembrandt ในแง่ของปริมาณและความสำคัญ ภาพวาดสัตว์และพฤกษศาสตร์ของเขาโดดเด่นด้วยงานฝีมือชั้นสูง การสังเกต ความเที่ยงตรงในการถ่ายทอดรูปแบบธรรมชาติ ลักษณะเฉพาะของนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ
ภาพเหมือนตนเอง Dürer มีความเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของภาพเหมือนตนเองของยุโรปเหนือในรูปแบบอิสระ หนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่ดีที่สุดในยุคของเขา เขาให้คุณค่ากับการวาดภาพมากเพราะความจริงที่ว่ามันอนุญาตให้รักษาภาพของบุคคลใดบุคคลหนึ่งไว้สำหรับคนรุ่นต่อไปในอนาคต นักเขียนชีวประวัติสังเกตว่า Dürer มีรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดโดยเฉพาะอย่างยิ่งชอบที่จะพรรณนาตัวเองในวัยหนุ่มและจำลองรูปลักษณ์ของเขาโดยไม่ได้ปราศจาก "ความปรารถนาอันเย่อหยิ่งที่จะทำให้ผู้ชมพอใจ"
งานแกะสลัก Albrecht Dürer สร้างงานแกะสลักไม้ 374 ชิ้น และงานแกะสลักทองแดง 83 ชิ้น สำหรับ Dürer การแกะสลักไม่ได้เป็นเพียงวิธีการจำลองผลงานศิลปะและหนังสือภาพประกอบ ซึ่งคนทั่วไปเข้าถึงได้ แต่ยังเป็นสาขาวิจิตรศิลป์ที่เป็นอิสระอีกด้วย นอกจากนี้ในการแกะสลักซึ่งแตกต่างจากการวาดภาพประเภทใหม่ปรากฏขึ้นก่อนหน้านี้และหยั่งรากได้ง่ายกว่า นอกเหนือจากคัมภีร์ไบเบิลดั้งเดิมและของเก่าใหม่แล้ว Dürer ยังได้พัฒนาหัวข้อในชีวิตประจำวันอีกด้วย
แผ่นหนังสือ ในปีแรกของศตวรรษที่ 16 ศิลปินเริ่มผลิตป้ายหนังสือที่พิมพ์ออกมา โดย Dürer รู้จักแผ่นป้ายหนังสือทั้งหมด 20 แผ่น โดย 7 แผ่นอยู่ในแบบร่างและ 13 แผ่นทำเสร็จแล้ว ศิลปินสร้างบรรณานุกรมเดิมของเขาเองด้วยตราแผ่นดินดูเรอร์ในปี ค.ศ. 1523 ภาพประตูเปิดบนโล่ระบุชื่อ "Dürer" Dürerเป็นศิลปินคนแรกที่สร้างและใช้ตราอาร์มและพระปรมาภิไธยย่ออันโด่งดังของเขา
กระจกสี Dürer มีส่วนสำคัญต่อธุรกิจกระจกสีในฐานะนักออกแบบ: ช่างกระจกคนอื่นๆ สร้างกระจกสีตามแบบแผนและแบบร่างของเขา
Dürer - นักวิทยาศาสตร์และนักทฤษฎี Dürer ได้รับชื่อเสียงอย่างกว้างขวางในฐานะนักคณิตศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง geometer ที่ศึกษาทฤษฎีมุมมอง การสร้างรูปทรงเรขาคณิต และการพัฒนาแบบอักษร ผลลัพธ์ที่เขาได้รับนั้นได้รับการชื่นชมอย่างสูงในผลงานในศตวรรษต่อ ๆ มาและในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ได้มีการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ ในประวัติศาสตร์คณิตศาสตร์ Dürer เทียบได้กับนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น และถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งทฤษฎีเส้นโค้งและเรขาคณิตบรรยาย
จัตุรัสเวทมนตร์ของดูเรอร์ Durer สร้างสิ่งที่เรียกว่าจัตุรัสแห่งเวทมนตร์โดยปรากฎบนหนึ่งในงานแกะสลักที่สมบูรณ์แบบที่สุดของเขา นั่นคือ "Melancholy" ข้อดีของ Durer อยู่ที่การที่เขาสามารถจัดเรียงตัวเลขตั้งแต่ 1 ถึง 16 ในลักษณะที่ได้ผลรวม 34 ไม่เพียง แต่เมื่อเพิ่มในแนวตั้ง แนวนอน และแนวทแยงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั้งสี่ส่วนในสี่เหลี่ยมจัตุรัสกลางด้วย และแม้กระทั่งเมื่อเพิ่มตัวเลขจากสี่มุมเซลล์ ผลรวมของคู่ของตัวเลขใดๆ ก็ตามที่อยู่อย่างสมมาตรเมื่อเทียบกับศูนย์กลางของจัตุรัสคือ 17 Dürer พบตำแหน่งในตารางสำหรับปีที่สร้างงานแกะสลัก Melancholia (1514) "Magic Square" ของ Dürer ยังคงเป็นปริศนาที่ซับซ้อน หากเราพิจารณาช่องสี่เหลี่ยมตรงกลางของแนวตั้งแรก เป็นที่น่าสังเกตว่ามีการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นกับพวกเขา - ตัวเลขได้รับการแก้ไขแล้ว: 6 ได้รับการแก้ไขสำหรับ 5 และ 9 มาจาก 5 ไม่ต้องสงสัยเลยว่าDürerไม่ได้เพิ่มคุณค่าของเขา " magic square" กับรายละเอียดที่มองข้ามไม่ได้
แผนที่ดาวและภูมิศาสตร์ของดูเรอร์ ในปี ค.ศ. 1515 ดูเรอร์สร้างภาพแกะสลักไม้ที่มีชื่อเสียง 3 ภาพ โดยแสดงแผนที่ซีกโลกใต้และซีกเหนือของท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวและซีกโลกตะวันออก งานศิลปะเหล่านี้เป็นอนุสรณ์สถานทางวิทยาศาสตร์ที่มีค่าที่สุดในเวลาเดียวกัน แผนที่ทางภูมิศาสตร์ของ Dürer ซึ่งได้รับความร่วมมือจาก Stabius และ Heinfogel แสดงให้เห็น "โลกเก่า" - ยุโรป เอเชีย และแอฟริกา นั่นคือพื้นที่เดียวกันกับที่ทอเลมีทำแผนที่
"คู่มือการวัดด้วยเข็มทิศและไม้บรรทัด" "คู่มือ ..." ประกอบด้วยหนังสือสี่เล่มที่สรุปความสำเร็จของสมัยโบราณและยุคกลางและยังรวมถึงการค้นพบส่วนตัวของDürer คนแรกให้คำจำกัดความของแนวคิดทางเรขาคณิตที่ง่ายที่สุดในแผนผังและสามมิติ และพิจารณาปัญหาการก่อสร้างที่เกี่ยวข้องกับวงกลมและส่วนต่างๆ หนังสือเล่มที่สองกล่าวถึงวิธีการสร้างรูปหลายเหลี่ยมปกติด้วยวิธีการที่แน่นอนและวิธีการโดยประมาณสำหรับตัวเลขเหล่านั้น ซึ่งการสร้างที่แน่นอนนั้นเป็นไปไม่ได้ด้วยความช่วยเหลือของเข็มทิศและเส้นตรงเท่านั้น หนังสือเล่มที่สามเป็นคำแนะนำเกี่ยวกับการใช้ astrolabe และ jacobstab การพิจารณานาฬิกาแดด หนังสือเล่มที่สี่สรุปจุดเริ่มต้นของทฤษฎีการคาดหวัง Dürerเป็นคนแรกที่แก้ปัญหาการวาดภาพร่างสามมิติบนระนาบ: มีการเสนอให้ใช้การฉายภาพมุมฉากบนระนาบตั้งฉากกันสามระนาบดังที่ทำในการวาดภาพสมัยใหม่
"หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสัดส่วน" ในเล่มแรก ผู้เขียนรวมการวัดตัวเลขห้าร่างของมนุษย์โดยใช้ตัวแบ่ง ในหนังสือเล่มที่สอง ต่อจาก Alberti Dürer ใช้มาตราส่วนคล้ายกับที่เรียกว่า Alberti exempede เพื่อวัดรูปร่างของมนุษย์ อย่างไรก็ตาม Dürer ไม่เหมือนกับ Alberti ตรงที่ Dürer ไม่ได้วัดตัวเลขที่ใกล้เคียงกับอุดมคติ แต่วัดค่าต่างๆ ของค่านั้น (ทั้งหมดแปดค่า) ในหนังสือเล่มที่สามของบทความ เขาอธิบายถึงวิธีการสร้างร่างมนุษย์ที่แท้จริงโดยใช้การบิดเบือนสัดส่วน เสร็จสิ้นหนังสือเล่มที่สาม "Aesthetic digression" ซึ่งศิลปินได้เปิดเผยหลักการทางศิลปะของเขา
ป้อมปราการ ในปีสุดท้ายของชีวิต Albrecht Dürer ให้ความสนใจอย่างมากกับการปรับปรุงป้อมปราการป้องกันซึ่งเกิดจากการพัฒนาอาวุธปืนอันเป็นผลมาจากโครงสร้างยุคกลางจำนวนมากไม่ได้ผล ในงานของเขา "คำแนะนำเกี่ยวกับการสร้างป้อมปราการของเมือง ปราสาท และช่องเขา" ซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1527 Dürer อธิบายโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ป้อมปราการประเภทใหม่โดยพื้นฐาน ซึ่งเขาเรียกว่า บัสตี การสร้างทฤษฎีใหม่ของป้อมปราการตาม Dürer เอง เกิดจากความกังวลของเขาในการปกป้องประชากร "จากความรุนแรงและการกดขี่ที่ไม่เป็นธรรม" Durer กล่าวว่าการสร้างป้อมปราการจะช่วยให้ผู้ด้อยโอกาสมีงานทำและช่วยให้พวกเขารอดพ้นจากความอดอยากและความยากจน ในเวลาเดียวกันเขาสังเกตว่าสิ่งสำคัญในการป้องกันคือความแข็งแกร่งของผู้พิทักษ์
พิพิธภัณฑ์ A. Dürer บ้านของ Dürer ใน Zisselgasse ซึ่งเขาอาศัยและทำงานตั้งแต่ปี 1509 จนกระทั่งเสียชีวิต ถูกซื้อโดยเมือง Nuremberg ในปี 1826 ในขั้นต้นมีการติดตั้งห้องอนุสรณ์สถาน ในปีพ. ศ. 2414 ในวันครบรอบของศิลปินบ้านหลังนี้ถูกย้ายไปที่ Albrecht Dürer House Society ตั้งแต่นั้นมาพิพิธภัณฑ์ก็เปิดทำการ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 บ้านได้รับความเสียหายอย่างมาก แต่ได้รับการบูรณะใหม่ พิพิธภัณฑ์ยังจัดนิทรรศการชั่วคราวสำหรับผลงานต้นฉบับของศิลปิน จัตุรัส Thirgertnertorplatz ซึ่งอยู่ติดกับจัตุรัสนี้มีชื่อเรียกอย่างไม่เป็นทางการว่า "Dürer Square"
