ฤดูใบไม้ผลิ/ บอตติเชลลี
จุดเปลี่ยนในเหตุการณ์ทางศิลปะถูกพบเห็นเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 จากนั้นการกำเนิดอันทรงพลังของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็เกิดขึ้นในฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นแรงผลักดันในการแก้ไขทั้งหมด วัฒนธรรมศิลปะของอิตาลี. ผลงานของนักเขียนเช่น Masaccio, Donatello และเพื่อนร่วมงานของพวกเขาพูดถึงชัยชนะของสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีความแตกต่างอย่างมากจาก "ความสมจริงของรายละเอียด" ที่มีอยู่ในศิลปะกอทิกของ Trecento ตอนปลาย อุดมคติของมนุษยนิยมแทรกซึมเข้าไปในผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ บุคคลที่เพิ่มขึ้นย่อมอยู่เหนือระดับชีวิตประจำวัน ความสนใจของศิลปินส่วนใหญ่ถูกครอบครองโดยสีของตัวละครแต่ละตัวและความแข็งแกร่งของประสบการณ์ของมนุษย์ รายละเอียดที่พิถีพิถันจะถูกแทนที่ด้วยลักษณะทั่วไปและความยิ่งใหญ่ของรูปแบบ เป็นที่น่าสังเกตว่าความกล้าหาญและความยิ่งใหญ่ที่มีลักษณะเฉพาะของผลงานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ที่เปิดยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีนั้นยังคงอยู่ในงานศิลปะของ Quattrocento เพียงระยะหนึ่งและพัฒนาต่อไปใน ยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง.
เดวิด/ โดนาเทลโล
การปฏิรูปทางศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 ได้ตัดความเป็นไปได้ที่จะหันไปใช้ทั้งรูปแบบเก่าและลัทธิผีปิศาจในยุคกลาง ตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไป ศิลปะแห่งอิตาลีมีทัศนคติที่สมจริงและมีลักษณะทางโลกในแง่ดี ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่กำหนดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
เพื่อหยุดหันไปหาประเพณีแบบโกธิกของยุคเรอเนซองส์ตอนต้น การค้นหาแนวคิดเริ่มต้นในสมัยโบราณและในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโปรโต สิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยข้อแตกต่างประการหนึ่ง ดังนั้น หากก่อนหน้านี้การอุทธรณ์ต่อโบราณวัตถุมีลักษณะเป็นฉาก ๆ และมักจะเป็นเพียงการลอกเลียนแบบสไตล์ธรรมดา ๆ ในปัจจุบัน การใช้มรดกโบราณก็เข้าหาจากจุดยืนที่สร้างสรรค์
ลักษณะเฉพาะของศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 นั้นคล้ายคลึงกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิมซึ่งมีการใช้กันอย่างแพร่หลาย นอกจากนี้หากก่อนหน้านี้ ปรมาจารย์แห่งยุคโปรโต-เรอเนซองส์กำลังมองหาไอเดียอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า ตอนนี้สไตล์การสร้างสรรค์ของพวกเขาอยู่บนพื้นฐานของความรู้ที่ถูกต้อง
มาดอนน่าและเด็ก/มาซซาโช
ในศตวรรษที่ 15 มีการบรรจบกันของศิลปะและวิทยาศาสตร์ ศิลปินมุ่งมั่นที่จะทำความเข้าใจและศึกษาโลกรอบตัว ซึ่งนำไปสู่การเปิดโลกทัศน์ให้กว้างขึ้น และถอยห่างจากจุดสนใจแคบๆ ของงานฝีมือของกิลด์ สิ่งนี้ยังก่อให้เกิดสาขาวิชาเสริมอีกด้วย
สถาปนิกและศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ (Donatello, Philippe Brunelleschi, Leona Battista Alberti และคนอื่นๆ) พัฒนาทฤษฎีมุมมองเชิงเส้น
ช่วงเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการศึกษาอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับโครงสร้างของร่างกายมนุษย์และการเกิดขึ้นของทฤษฎีสัดส่วน เพื่อที่จะพรรณนารูปร่างและพื้นที่ของมนุษย์ได้อย่างถูกต้องและสมจริง จึงมีการใช้วิทยาศาสตร์ เช่น กายวิภาคศาสตร์ คณิตศาสตร์ กายวิภาคศาสตร์ และทัศนศาสตร์
โบสถ์ Lazzi ของมหาวิหาร Santa Croce ในฟลอเรนซ์/บรูเนลเลสชิ
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 14 และต้นศตวรรษที่ 15 สไตล์เรอเนซองส์ได้ปรากฏขึ้นในสถาปัตยกรรมและมีการละทิ้งประเพณีเก่า ๆ เช่นเดียวกับงานศิลปะ การเรียกร้องให้มีสมัยโบราณมีบทบาทสำคัญในการฟื้นฟู แน่นอนว่ารูปแบบใหม่ไม่ได้เป็นเพียงชีวิตที่สองของสมัยโบราณเท่านั้น สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณและวัตถุใหม่ของผู้คน
เริ่มแรก สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์พบแนวคิดในการพัฒนาอนุสาวรีย์ที่ได้รับอิทธิพลจากสถาปัตยกรรมโบราณ เมื่อรวมกับแนวคิดใหม่ ๆ ผู้สร้างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแม้จะถูกปฏิเสธจากรากฐานเก่า แต่ก็ยังนำคุณสมบัติบางอย่างของสถาปัตยกรรมกอทิกมาใช้
สถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ยังมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของรูปแบบใหม่ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือการก่อสร้างโบสถ์ กระบวนการเปลี่ยนแปลงและ การพัฒนาสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์เกิดจากการพยายามเปลี่ยนชิ้นส่วนตกแต่งภายนอกเป็นการนำรูปแบบสถาปัตยกรรมที่สำคัญมาปรับปรุงใหม่ทั้งหมด
มาดอนน่าและเด็ก/คนต่างชาติ ดา ฟาบริอาโน
ศิลปะอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 15 มีความโดดเด่นด้วยความหลากหลาย สภาพที่แตกต่างกันของโรงเรียนในท้องถิ่นนำไปสู่การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลาย หากในฟลอเรนซ์ขั้นสูงงานศิลปะใหม่ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นก็ไม่ได้หมายความว่าจะได้รับการยอมรับในส่วนอื่น ๆ ของประเทศเลย ในขณะเดียวกันกับผลงานของผู้เขียนฟลอเรนซ์ (มาซาชโช, บรูเนลเลสชิ, โดนาเทลโล) ประเพณีของศิลปะไบแซนไทน์และกอธิคยังคงมีอยู่ในทางตอนเหนือของอิตาลี เพียงแต่ค่อยๆ ถูกแทนที่โดยยุคเรอเนซองส์
การปรากฏตัวพร้อมกันของแนวโน้มด้านนวัตกรรมและอนุรักษ์นิยมเป็นลักษณะของโรงเรียนประติมากรรมและจิตรกรรมในท้องถิ่นตลอดจนสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 15
) - ยุคที่มีความสำคัญระดับโลกในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปซึ่งเข้ามาแทนที่ยุคกลางและนำหน้าการตรัสรู้และสมัยใหม่ มันตกอยู่ในอิตาลี - ในตอนต้นของศตวรรษที่ 14 (ทุกที่ในยุโรป - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16) - ช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 และในบางกรณี - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17 ลักษณะเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือธรรมชาติของวัฒนธรรมทางโลก มนุษยนิยมและมานุษยวิทยา (นั่นคือ ความสนใจ สิ่งแรกคือในมนุษย์และกิจกรรมของเขา) ความสนใจในวัฒนธรรมโบราณกำลังเฟื่องฟู "การฟื้นฟู" กำลังเกิดขึ้น - นี่คือลักษณะที่ปรากฏของคำนี้
ภาคเรียน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพบแล้วในหมู่นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลี เช่น จอร์โจ วาซารี ในความหมายสมัยใหม่ คำนี้ถูกนำมาใช้โดยนักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสชื่อ Jules Michelet ในศตวรรษที่ 19 ปัจจุบันระยะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นอุปมาความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรม
ลักษณะทั่วไป
การเติบโตของสาธารณรัฐในเมืองนำไปสู่การเพิ่มอิทธิพลของชนชั้นที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินา: ช่างฝีมือและช่างฝีมือ พ่อค้า นายธนาคาร ระบบลำดับชั้นของค่านิยมที่สร้างขึ้นโดยยุคกลางซึ่งส่วนใหญ่เป็นวัฒนธรรมของคริสตจักรและนักพรตและจิตวิญญาณที่ถ่อมตนนั้นต่างจากพวกเขาทั้งหมด สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของมนุษยนิยม - การเคลื่อนไหวทางสังคมและปรัชญาที่ถือว่าบุคคล บุคลิกภาพ เสรีภาพ กิจกรรมที่กระตือรือร้นและสร้างสรรค์ของเขาเป็นคุณค่าสูงสุดและเกณฑ์ในการประเมินสถาบันสาธารณะ
ศูนย์กลางวิทยาศาสตร์และศิลปะทางโลกเริ่มปรากฏให้เห็นในเมืองต่างๆ กิจกรรมที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของคริสตจักร โลกทัศน์ใหม่หันไปสู่สมัยโบราณโดยเห็นตัวอย่างของความสัมพันธ์ที่เห็นอกเห็นใจและไม่ใช่นักพรต การประดิษฐ์การพิมพ์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 มีบทบาทอย่างมากในการเผยแพร่มรดกโบราณและมุมมองใหม่ไปทั่วยุโรป
ยุคเรอเนซองส์
การฟื้นคืนชีพแบ่งออกเป็น 4 ระยะ คือ
- ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่ 14)
- ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 15 - ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 15)
- ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลายศตวรรษที่ 15 - 20 ปีแรกของศตวรรษที่ 16)
- ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (กลางคริสต์ศตวรรษที่ 16 - ค.ศ. 1590)
โปรโต-เรอเนซองส์
ยุคโปรโต-เรอเนซองส์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคกลาง จริงๆ แล้วปรากฏอยู่ในยุคกลางตอนปลาย โดยมีประเพณีไบแซนไทน์ โรมาเนสก์ และกอทิก ยุคนี้เป็นบรรพบุรุษของยุคเรอเนซองส์ แบ่งออกเป็นสองช่วงย่อย: ก่อนการตายของ Giotto di Bondone และหลัง (1337) ในช่วงแรกมีการค้นพบที่สำคัญที่สุดเกิดขึ้นปรมาจารย์ที่ฉลาดที่สุดอาศัยและทำงาน ส่วนที่สองเกี่ยวข้องกับโรคระบาดที่ระบาดในอิตาลี ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 13 อาคารวัดหลักได้ถูกสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ - มหาวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร ผู้เขียนคือ Arnolfo di Cambio จากนั้นงานก็ดำเนินต่อไปโดย Giotto ผู้ออกแบบหอระฆังของมหาวิหารฟลอเรนซ์
ศิลปะยุคแรกสุดของยุคเรอเนสซองส์ก่อนปรากฏในงานประติมากรรม (Niccolò และ Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano) การวาดภาพมีโรงเรียนศิลปะสองแห่งเป็นตัวแทน: ฟลอเรนซ์ (Cimabue, Giotto) และ Siena (Duccio, Simone Martini) Giotto กลายเป็นบุคคลสำคัญของการวาดภาพ ศิลปินยุคเรอเนซองส์ถือว่าเขาเป็นนักปฏิรูปการวาดภาพ Giotto สรุปเส้นทางที่การพัฒนาเกิดขึ้น: การเติมรูปแบบทางศาสนาด้วยเนื้อหาทางโลก, การเปลี่ยนอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากภาพแบนเป็นสามมิติและภาพนูน, การเพิ่มความสมจริง, นำปริมาตรพลาสติกของตัวเลขมาสู่การวาดภาพ และบรรยายภาพภายใน ในการวาดภาพ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
ช่วงเวลาที่เรียกว่า "Early Renaissance" ครอบคลุมช่วงเวลาในอิตาลีตั้งแต่ปี 1500 ในช่วงแปดสิบปีนี้ ศิลปะยังไม่ได้ละทิ้งประเพณีในอดีตที่ผ่านมา (ยุคกลาง) อย่างสิ้นเชิง แต่ได้พยายามที่จะผสมผสานองค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกเข้าไป หลังจากนั้นและทีละเล็กทีละน้อยภายใต้อิทธิพลของสภาพชีวิตและวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงมากขึ้นศิลปินก็ละทิ้งรากฐานในยุคกลางโดยสิ้นเชิงและใช้ตัวอย่างศิลปะโบราณอย่างกล้าหาญทั้งในแนวคิดทั่วไปของผลงานและในรายละเอียด
แม้ว่าศิลปะในอิตาลีจะดำเนินตามแนวทางการเลียนแบบสมัยโบราณอย่างเด็ดเดี่ยวอยู่แล้ว แต่ในประเทศอื่นๆ ศิลปะก็ยึดถือประเพณีสไตล์กอทิกมายาวนาน ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์และในสเปน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เริ่มต้นจนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 15 และช่วงแรกนั้นคงอยู่จนถึงประมาณกลางศตวรรษหน้า
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ช่วงที่สามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาแห่งการพัฒนาสไตล์ของเขาที่งดงามที่สุด - มักเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง" ครอบคลุมในอิตาลีตั้งแต่ประมาณปี ค.ศ. 1527 ในเวลานี้ศูนย์กลางของอิทธิพลของศิลปะอิตาลีจากฟลอเรนซ์ได้ย้ายไปที่โรมด้วยการขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาของจูเลียสที่ 2 ซึ่งเป็นชายที่มีความทะเยอทะยานกล้าหาญและกล้าได้กล้าเสียซึ่งดึงดูดศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลีมาที่ราชสำนักของเขา ผลงานที่สำคัญมากมายและเป็นตัวอย่างความรักในงานศิลปะแก่ผู้อื่น ภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาองค์นี้และภายใต้ผู้สืบทอดทันทีของเขา โรมก็กลายเป็นเอเธนส์แห่งใหม่ในยุค Pericles: มีการสร้างอาคารขนาดใหญ่จำนวนมากที่นั่นมีการสร้างงานประติมากรรมอันงดงามจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดซึ่งยังถือว่าเป็นไข่มุก ของการวาดภาพ; ในขณะเดียวกันศิลปะทั้งสามแขนงก็จับมือกันอย่างกลมกลืนช่วยเหลือซึ่งกันและกันและมีอิทธิพลต่อกันและกัน ขณะนี้โบราณวัตถุได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนมากขึ้น โดยทำซ้ำด้วยความเข้มงวดและความสม่ำเสมอที่มากขึ้น ความสงบและศักดิ์ศรีเข้ามาแทนที่ความงามอันขี้เล่นซึ่งเป็นความปรารถนาของสมัยก่อน ความทรงจำในยุคกลางหายไปอย่างสิ้นเชิง และรอยประทับคลาสสิกก็ตกอยู่กับการสร้างสรรค์งานศิลปะทั้งหมด แต่การเลียนแบบคนสมัยก่อนไม่ได้ทำให้ความเป็นอิสระในศิลปินหมดไป และด้วยความมีไหวพริบและความมีชีวิตชีวาของจินตนาการ พวกเขาจึงนำผลงานกลับมาใช้ใหม่อย่างอิสระและประยุกต์ใช้กับงานของพวกเขาในสิ่งที่พวกเขาเห็นว่าเหมาะสมที่จะยืมมาจากงานศิลปะกรีก-โรมันโบราณเพื่อตนเอง
ผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่สามคนถือเป็นจุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) และ Raphael Santi (1483-1520)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายในอิตาลีครอบคลุมช่วงตั้งแต่คริสต์ทศวรรษที่ 1530 ถึงคริสต์ทศวรรษ 1590 ถึงคริสต์ทศวรรษ 1620 ศิลปะและวัฒนธรรมในยุคนี้มีความหลากหลายมากจนสามารถลดให้เหลือเพียงตัวส่วนเดียวเท่านั้นด้วยการประชุมระดับสูง ตัวอย่างเช่น สารานุกรมบริแทนนิกาเขียนว่า "ยุคเรอเนซองส์ซึ่งเป็นยุคประวัติศาสตร์ที่สำคัญ จบลงด้วยการล่มสลายของกรุงโรมในปี 1527" ในยุโรปตอนใต้ กลุ่มต่อต้านการปฏิรูปได้รับชัยชนะ โดยมองอย่างรอบคอบต่อความคิดเสรีใดๆ รวมถึงการเชิดชูร่างกายมนุษย์ และการฟื้นคืนชีพของอุดมคติในสมัยโบราณในฐานะที่เป็นรากฐานสำคัญของอุดมการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความขัดแย้งของโลกทัศน์และความรู้สึกทั่วไปของวิกฤตส่งผลให้ฟลอเรนซ์กลายเป็นศิลปะ "ประสาท" ที่เต็มไปด้วยสีสันและเส้นที่แตกหัก - กิริยาท่าทาง ลัทธิมารยาทนิยมไปถึงปาร์มา ซึ่งคอร์เรจจิโอทำงานอยู่ หลังจากที่ศิลปินเสียชีวิตในปี 1534 เท่านั้น ประเพณีทางศิลปะของเวนิสมีตรรกะในการพัฒนาของตัวเอง จนถึงปลายทศวรรษที่ 1570 ทิเชียนและปัลลาดิโอทำงานที่นั่น ซึ่งงานของเขาไม่ค่อยมีอะไรเหมือนกันกับวิกฤติในงานศิลปะของฟลอเรนซ์และโรม
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ
ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีแทบไม่มีอิทธิพลต่อประเทศอื่นก่อนคริสตศักราช หลังจากคริสตศักราช รูปแบบดังกล่าวได้แพร่กระจายไปทั่วทวีป แต่อิทธิพลแบบโกธิกตอนปลายจำนวนมากยังคงอยู่แม้กระทั่งในยุคบาโรก
แนวคิดเรื่อง "เรอเนซองส์" (rinascita) เกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 อันเป็นผลมาจากความเข้าใจในนวัตกรรมแห่งยุคนั้น ตามเนื้อผ้า Dante Alighieri ถือเป็นผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวรรณคดี เขาเป็นคนแรกที่หันไปหามนุษย์ ความหลงใหล และจิตวิญญาณของเขาในงานของเขาที่เรียกว่า "ตลก" ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า "Divine Comedy" เขาคือผู้ที่เป็นกวีคนแรกที่ฟื้นคืนประเพณีมนุษยนิยมอย่างชัดเจนและยืนกราน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือเป็นคำที่ใช้อธิบายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปเหนือ หรือโดยทั่วไปทั่วยุโรปนอกอิตาลี ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี แต่มีความแตกต่างด้านคุณลักษณะอยู่หลายประการ ด้วยเหตุนี้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือจึงไม่เหมือนกัน: ในแต่ละประเทศจะมีลักษณะเฉพาะบางอย่าง ในการศึกษาวัฒนธรรมสมัยใหม่ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าในวรรณคดียุคเรอเนซองส์มีการแสดงออกถึงอุดมคติมนุษยนิยมในยุคนั้น การเชิดชูบุคลิกภาพที่กลมกลืน อิสระ สร้างสรรค์ และได้รับการพัฒนาอย่างครอบคลุมมากที่สุด
ยุคเรอเนซองส์ในเนเธอร์แลนด์ เยอรมนี และฝรั่งเศส มักถูกระบุว่าเป็นขบวนการรูปแบบที่แยกจากกัน ซึ่งมีความแตกต่างบางประการกับยุคเรอเนซองส์ในอิตาลี และเรียกว่า "เรอเนซองส์ตอนเหนือ"
ความแตกต่างของโวหารที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือในการวาดภาพ: แตกต่างจากอิตาลีตรงที่ประเพณีและทักษะของศิลปะกอธิคได้รับการเก็บรักษาไว้ในการวาดภาพมาเป็นเวลานาน โดยให้ความสนใจน้อยกว่าในการศึกษามรดกโบราณและความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์
การฟื้นฟูในรัสเซีย
กระแสสมัยเรอเนซองส์ที่มีอยู่ในอิตาลีและยุโรปกลางมีอิทธิพลต่อรัสเซียในหลายๆ ด้าน แม้ว่าอิทธิพลนี้จะจำกัดมากเนื่องจากระยะห่างที่มากระหว่างรัสเซียกับศูนย์กลางวัฒนธรรมหลักของยุโรปในด้านหนึ่ง และความผูกพันอย่างแน่นแฟ้นของวัฒนธรรมรัสเซียกับออร์โธดอกซ์ ประเพณีและมรดกไบแซนไทน์ในทางกลับกัน
วิทยาศาสตร์
โดยทั่วไปแล้วเวทย์มนต์ที่นับถือพระเจ้าในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แพร่หลายในยุคนี้สร้างภูมิหลังทางอุดมการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยสำหรับการพัฒนาความรู้ทางวิทยาศาสตร์ การก่อตัวขั้นสุดท้ายของวิธีการทางวิทยาศาสตร์และการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ที่ตามมาของศตวรรษที่ 17 เกี่ยวข้องกับขบวนการปฏิรูปที่ต่อต้านยุคเรอเนซองส์
ปรัชญา
นักปรัชญายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
วรรณกรรม
ผู้ก่อตั้งที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวรรณคดีถือเป็นกวีชาวอิตาลี Dante Alighieri (1265-1321) ซึ่งเปิดเผยแก่นแท้ของผู้คนในยุคนั้นอย่างแท้จริงในงานของเขาที่เรียกว่า "ตลก" ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า "The Divine" ตลก”. ด้วยชื่อนี้ ผู้สืบทอดแสดงความชื่นชมต่อการสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ของดันเต้ วรรณกรรมยุคเรอเนซองส์แสดงอุดมการณ์มนุษยนิยมในยุคนั้นได้อย่างเต็มที่ที่สุด การเชิดชูบุคลิกภาพที่กลมกลืน อิสระ สร้างสรรค์ และพัฒนาอย่างครอบคลุม บทกวีรักของ Francesco Petrarch (1304-1374) เผยให้เห็นความลึกของโลกภายในของมนุษย์ ความมีชีวิตชีวาของชีวิตทางอารมณ์ของเขา ในศตวรรษที่ XIV-XVI วรรณกรรมอิตาลีประสบกับความรุ่งเรือง - เนื้อเพลงของ Petrarch เรื่องสั้นของ Giovanni Boccaccio (1856-1375) บทความทางการเมืองของ Niccolo Machiavelli (1469-1527) บทกวีของ Ludovico Ariosto (1474- (รวมถึงกรีกและโรมันโบราณ) สำหรับประเทศอื่นๆ
วรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีพื้นฐานมาจากสองประเพณี: บทกวีพื้นบ้านและวรรณกรรมโบราณ "หนังสือ" ดังนั้นจึงมักจะรวมหลักการที่มีเหตุผลเข้ากับนิยายบทกวีและประเภทการ์ตูนได้รับความนิยมอย่างมาก สิ่งนี้ปรากฏอยู่ในอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดในยุคนั้น: Decameron ของ Boccaccio, Don Quixote ของ Cervantes และ Gargantua และ Pantagruel ของ Francois Rabelais การเกิดขึ้นของวรรณกรรมระดับชาติมีความเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ตรงกันข้ามกับวรรณกรรมในยุคกลางซึ่งสร้างขึ้นเป็นภาษาละตินเป็นหลัก ละครและละครเริ่มแพร่หลาย นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ William Shakespeare (1564-1616, England) และ Lope de Vega (1562-1635, Spain)
ศิลปะ
ภาพวาดยุคเรอเนซองส์โดดเด่นด้วยการจ้องมองอย่างมืออาชีพของศิลปินโดยหันไปหาธรรมชาติ กฎแห่งกายวิภาคศาสตร์ มุมมองชีวิต การกระทำของแสง และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอื่นๆ ที่เหมือนกัน
ศิลปินยุคเรอเนซองส์ที่ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดธีมทางศาสนาแบบดั้งเดิมเริ่มใช้เทคนิคทางศิลปะใหม่: การสร้างองค์ประกอบสามมิติโดยใช้ภูมิทัศน์เป็นองค์ประกอบโครงเรื่องในพื้นหลัง สิ่งนี้ทำให้พวกเขาสามารถสร้างภาพที่มีความสมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น ซึ่งแสดงให้เห็นความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างงานของพวกเขากับประเพณีการยึดถือแบบดั้งเดิม ซึ่งเต็มไปด้วยแบบแผนในภาพ
สถาปัตยกรรม
สิ่งสำคัญที่เป็นลักษณะของยุคนี้คือการกลับมาของสถาปัตยกรรมต่อหลักการและรูปแบบของศิลปะโบราณซึ่งส่วนใหญ่เป็นศิลปะโรมัน ความสำคัญอย่างยิ่งในทิศทางนี้อยู่ที่ความสมมาตร สัดส่วน เรขาคณิต และลำดับของส่วนประกอบต่างๆ ดังที่เห็นได้ชัดเจนจากตัวอย่างสถาปัตยกรรมโรมันที่ยังมีชีวิตอยู่ สัดส่วนที่ซับซ้อนของอาคารในยุคกลางถูกแทนที่ด้วยการจัดเรียงเสา เสา และทับหลังอย่างเป็นระเบียบ โครงร่างที่ไม่สมมาตรจะถูกแทนที่ด้วยครึ่งวงกลมของโค้ง ซีกโลกของโดม ซอก และเสาค้ำ ปรมาจารย์ทั้งห้าท่านมีส่วนสนับสนุนมากที่สุดในการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:
- Filippo Brunelleschi (1377-1446) - ผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์พัฒนาทฤษฎีมุมมองและระบบลำดับคืนองค์ประกอบหลายอย่างของสถาปัตยกรรมโบราณไปสู่การปฏิบัติในการก่อสร้างซึ่งสร้างขึ้นเป็นครั้งแรกในรอบหลายศตวรรษโดม (ของมหาวิหารฟลอเรนซ์) ซึ่งยังคงครอบงำทัศนียภาพอันงดงามของเมืองฟลอเรนซ์
- Leon Battista Alberti (1402-1472) - นักทฤษฎีที่ใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ผู้สร้างแนวคิดแบบองค์รวมได้คิดทบทวนลวดลายของมหาวิหารคริสเตียนยุคแรกตั้งแต่สมัยคอนสแตนตินใน Palazzo Rucellai เขาได้สร้างที่อยู่อาศัยในเมืองรูปแบบใหม่ด้วย ด้านหน้าอาคารได้รับการตกแต่งแบบชนบทและผ่าด้วยเสาหลายชั้น
- Donato Bramante (1444-1514) - ผู้บุกเบิกสถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์สูง ผู้เชี่ยวชาญด้านองค์ประกอบที่เน้นศูนย์กลางพร้อมสัดส่วนที่ปรับอย่างสมบูรณ์แบบ ความยับยั้งชั่งใจทางกราฟิกของสถาปนิก Quattrocento ถูกแทนที่ด้วยตรรกะการแปรสัณฐาน ความเป็นพลาสติกของรายละเอียด ความสมบูรณ์ และความชัดเจนของการออกแบบ (Tempietto)
- Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - สถาปนิกหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายซึ่งดูแลงานก่อสร้างที่ยิ่งใหญ่ในเมืองหลวงของสมเด็จพระสันตะปาปา ในอาคารของเขา หลักการพลาสติกแสดงออกมาในความแตกต่างแบบไดนามิกของมวลที่ดูเหมือนลอยอยู่ในเปลือกโลกอันงดงามตระการตา เป็นงานศิลปะที่ลวงตา
ศิลปะอิตาลีไม่ได้พัฒนาอย่างต่อเนื่องในแนวจากน้อยไปมากจากระดับล่างไปสู่ระดับสูง แนวการพัฒนาวัฒนธรรมในยุคเรอเนซองส์มีความซับซ้อนและยืดหยุ่นมากขึ้น ตลอดระยะเวลาสามศตวรรษ ด้วยการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย จึงมีการเติบโตหลายอย่างที่โดดเด่น ความรุนแรงที่สุดในอิตาลีเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 15 นี่คือช่วงเวลาของยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ซึ่งมีการค้นหาอย่างเข้มข้นเป็นพิเศษ ศูนย์กลางของนวัตกรรมในงานศิลปะทุกรูปแบบในเวลานี้ เช่นเดียวกับในสมัยของจอตโตคือเมืองฟลอเรนซ์ กิจกรรมของผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นเกิดขึ้นที่นี่: จิตรกร มาซาชโชประติมากร โดนาเทลโล, สถาปนิก บรูเนลเลสชิ.
หนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะ Quattrocento ซึ่งมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์คือหลักคำสอนเรื่องมุมมองอนาคต - นี่คือรูปภาพของวัตถุตามการเปลี่ยนแปลงขนาดและโครงร่างที่ปรากฏซึ่งกำหนดโดยระดับระยะห่างจากผู้ชม การทดลองครั้งแรกในการสร้างเปอร์สเป็คทีฟถูกนำมาใช้อยู่แล้วในสมัยกรีกโบราณ แต่ในรูปแบบคลาสสิกซึ่งเป็นเปอร์สเปคทีฟที่มีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ ได้รับการพัฒนาโดยปรมาจารย์ของ Quattrocento ชาวอิตาลี Filippo Brunelleschi เป็นคนแรกที่ค้นพบกฎของตน จึงได้จัดตั้งโครงการพัฒนาใหม่สำหรับงานศิลปะของชาวฟลอเรนซ์ทั้งหมด
บรูเนลเลสกีได้ข้อสรุปที่ชี้ขาดสำหรับวิจิตรศิลป์: หากรังสีตรงที่มาจากจุดที่เลือกในอวกาศไปยังวัตถุที่ปรากฎถูกระนาบตัดกัน การฉายภาพที่แม่นยำของวัตถุนี้จะเกิดขึ้นบนระนาบนี้ เป็นไปได้มากว่าการศึกษากฎการมองเห็นของ Brunelleschi เกิดขึ้นจากการศึกษาซากปรักหักพังของโรมัน ซึ่งเขาวัดและร่างภาพอย่างระมัดระวัง
เพื่อนของ Brunelleschi ซึ่งเป็นประติมากร Donatello ใช้มุมมองเชิงเส้นในการแกะสลักประติมากรรม (“การต่อสู้ของนักบุญ จอร์จกับมังกร" , 1416) ทำให้เกิดความรู้สึกถึงความลึกเชิงพื้นที่ มาซาชโชร่วมสมัยของพวกเขาใช้การค้นพบนี้ในการวาดภาพ (ปูนเปียก"ทรินิตี้" , 1427) ในที่สุด สถาปนิกและนักทฤษฎีศิลปะ Alberti ได้ให้รายละเอียดการพัฒนาทางทฤษฎีของกฎแห่งมุมมองใน “บทความเกี่ยวกับจิตรกรรม” (1435)
กระแสใหม่ในวิจิตรศิลป์ปรากฏตัวครั้งแรกในประติมากรรม . ก่อนหน้านี้เน้นการตกแต่งภายในเป็นหลัก ปัจจุบันเน้นที่ด้านหน้าของโบสถ์และอาคารสาธารณะ ในจัตุรัสกลางเมือง ซึ่งไม่อยู่ภายใต้สถาปัตยกรรมอีกต่อไป
จุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ของประติมากรรมในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นนั้นถือเป็นประเพณีในปี 1401 เมื่อช่างอัญมณีรุ่นเยาว์ Lorenzo Ghiberti ชนะการแข่งขันของช่างแกะสลักที่แข่งขันกันเพื่อสิทธิ์ในการทำประตูทองสัมฤทธิ์ของหอศีลจุ่มฟลอเรนซ์ . Ghiberti เป็นหนึ่งในประติมากรชั้นนำในยุคของเขา เขาเป็นเจ้าของผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น - ประตูทางทิศตะวันออกที่สองของห้องทำพิธีศีลจุ่ม ซึ่งต่อมาเรียกโดย Michelangelo ว่า "ประตูแห่งสวรรค์" ภาพนูนต่ำนูนสูงเหล่านี้อุทิศให้กับฉากต่างๆ จากพันธสัญญาเดิม
ประติมากรที่เก่งที่สุดของ Quattrocento คือ Donato di Niccolo di Betto Bardi ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลกภายใต้ชื่อ Donatello (1386-1466) เขาเป็นหนึ่งในนักปฏิรูปศิลปะอิตาลีที่กล้าหาญที่สุด ความสำเร็จหลักประการหนึ่งของ Donatello คือการคืนชีพของรูปปั้นทรงกลมตั้งพื้นอิสระ เสร็จจากเขา.รูปปั้นของดาวิดที่ได้รับชัยชนะ (ฟลอเรนซ์) เป็นประติมากรรมชิ้นแรกของยุคเรอเนซองส์ที่ไม่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม เป็นอิสระจากช่องที่คับแคบและเข้าถึงได้รอบด้าน การสร้างภาพลักษณ์ของคนเลี้ยงแกะในตำนานที่เอาชนะโกลิอัทยักษ์ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพสำหรับสาธารณรัฐในเมืองของอิตาลีหลายแห่ง Donatello พยายามที่จะเข้าใกล้ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของประติมากรรมโบราณมากขึ้น ดาวิดของเขาเปลือยเปล่าราวกับวีรบุรุษในสมัยโบราณ ไม่มีประติมากรยุคเรอเนสซองส์สักคนเดียวที่เคยแสดงลักษณะตามพระคัมภีร์ในรูปแบบนี้ด้วยตัวเอง
ผลงานที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นหนึ่งของ Donatello คืออนุสาวรีย์ของ Erasmo di Narni ผู้นำทางทหารผู้กล้าหาญซึ่งมีชื่อเล่นว่า Gattamelata (“ Sly Cat”) Erasmo บุรุษแห่งประชาชนด้วยพลังแห่งความคิดและพรสวรรค์ของเขา กลายเป็นผู้สร้างชะตากรรมของตนเองและกลายเป็นรัฐบุรุษที่โดดเด่น และประติมากรที่รักษาภาพเหมือนได้แสดงภาพทั่วไปของชายในยุคใหม่ราวกับยืนยันคำพูดของ Petrarch:“ เลือดนั้นมีสีเดียวกันเสมอ มนุษย์ทำให้ตนมีเกียรติด้วยการกระทำของตนเอง”
ยิ่งแพร่หลายมากขึ้นไปอีกก็คือการอุทธรณ์ต่อประเพณีโบราณค่ะสถาปัตยกรรม . ภาพร่างและการวัดขนาดอาคารโรมันโบราณ ศึกษาบทความของวิทรูเวียส พบตั้งแต่ต้นที่สิบห้าศตวรรษมีส่วนทำให้รูปแบบกอธิคถูกแทนที่อย่างรวดเร็วโดยของโบราณ ระเบียบโบราณกำลังได้รับการฟื้นฟูและคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์ ซึ่งได้นำเอาสัดส่วนเชิงตรรกะและความกลมกลืนมาสู่สถาปัตยกรรมในยุคปัจจุบัน หากมหาวิหารกอทิกมองเห็นได้ยากอยู่แล้วเนื่องจากมีขนาดมหึมา อาคารต่างๆ ในยุคเรอเนซองส์ก็ดูเหมือนจะถูกปกคลุมด้วยการมองเพียงครั้งเดียว โดดเด่นด้วยสัดส่วนที่น่าทึ่ง
อนุสาวรีย์สำคัญแห่งแรกของสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ - สร้างโดย Brunelleschiโดมของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร ในฟลอเรนซ์ ขนาดของมันนั้นด้อยกว่าโดมของวิหารแพนธีออนของโรมันเพียงเล็กน้อยเท่านั้น แต่ต่างจากมันไม่ได้วางอยู่บนทรงกลม แต่อยู่บนฐานแปดเหลี่ยม
พร้อมกับการก่อสร้างโดม บรูเนลเลสกีได้กำกับการก่อสร้างสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า . นี่เป็นอาคารแห่งแรกในสไตล์เรอเนซองส์ซึ่งมีโครงสร้างใกล้เคียงกับอาคารโบราณมาก ความชัดเจนของรูปลักษณ์และรูปแบบเรียบง่าย สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือส่วนหน้าอาคารตกแต่งด้วยระเบียงในรูปแบบของระเบียงโค้ง ระเบียงแผ่ออกไปทั่วทั้งความกว้างของอาคาร ให้ความรู้สึกถึงความกว้างขวางและความสงบสุข และเพิ่มความโดดเด่นของเส้นแนวนอน ผลลัพธ์ที่ได้คืออาคารที่ตรงกันข้ามกับปณิธานแบบโกธิกด้านบนโดยสิ้นเชิง สิ่งใหม่ๆ ก็คือการขาดการตกแต่งด้วยประติมากรรมอันวิจิตรงดงามตามแบบฉบับของมหาวิหารแบบโกธิก
ประเภทของระเบียงที่มีส่วนโค้งเป็นรูปครึ่งวงกลมและเสาบางที่มีระยะห่างกว้างขวางที่ใช้ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ต่อมาได้รับการจัดตั้งขึ้นในสถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์พาลาซโซ .
พระราชวังแห่งนี้เป็นคฤหาสน์ในวังของเมืองซึ่งมีผู้มั่งคั่งอาศัยอยู่ โดยปกติจะเป็นอาคารสามชั้นหันหน้าไปทางถนน ตามแผนของพวกเขา พระราชวังเข้าใกล้จตุรัสตรงกลางซึ่งมีลานภายในล้อมรอบด้วยแกลเลอรี่โค้ง
จิตรกรรม Quattrocento ของอิตาลีเริ่มต้นด้วย Masaccio (1401-1428 ชื่อจริง Tommaso di Giovanni di Simone Cassai) มาซาชโชเป็นหนึ่งในอัจฉริยะที่เป็นอิสระและสม่ำเสมอที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่นๆ ในยุคนี้ เขาทำงานในสาขาจิตรกรรมอนุสรณ์สถานซึ่งแสดงบนผนังโดยใช้เทคนิคปูนเปียก จากการค้นหาของจิอตโตอย่างต่อเนื่อง มาซาชโชพยายามทำให้ภาพมีความสมจริงราวกับมีชีวิตอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน
จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือจิตรกรรมฝาผนังโบสถ์ Brancacci โบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเนในฟลอเรนซ์ พวกเขานำเสนอเรื่องราวของอัครสาวกเปโตร เช่นเดียวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์เรื่อง “การขับออกจากสวรรค์” ซึ่งตีความด้วยพลังที่น่าทึ่งเป็นพิเศษ
ทุกสิ่งในจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้เต็มไปด้วยความน่าประทับใจเป็นพิเศษ พลังอันยิ่งใหญ่ และความกล้าหาญ ทุกสิ่งเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่: ดูเหมือนว่าศิลปินไม่ได้วาดรูปทรง แต่แกะสลักด้วยความช่วยเหลือของไคอาโรสคูโรซึ่งเกือบจะเป็นการบรรเทาทุกข์ทางประติมากรรม ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสไตล์สร้างสรรค์ของ Masaccio ก็คือ“ปาฏิหาริย์แห่งสเตเตอร์” (เรื่องราวของเหรียญที่พบในปากปลาอย่างอัศจรรย์ซึ่งทำให้พระคริสต์และสาวกของพระองค์เข้าถึงเมืองคาเปอรนาอุมได้)
โชคชะตาได้ขัดขวางการเติบโตของอัจฉริยะคนนี้เมื่ออายุ 27 ปี แต่สิ่งที่เขาทำได้ทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะผู้ก่อตั้งงานศิลปะชิ้นใหม่ หลังจากการเสียชีวิตของ Masaccio โบสถ์ Brancacci ได้กลายเป็นโรงเรียนสำหรับจิตรกรคนต่อมาทั้งหมด ซึ่งเป็นสถานที่แสวงบุญ
Masaccio, Brunelleschi, Donatello ห่างไกลจากความโดดเดี่ยวในภารกิจของพวกเขา ในเวลาเดียวกันปรมาจารย์ดั้งเดิมหลายคนทำงานร่วมกับพวกเขาในเมืองต่าง ๆ ของอิตาลี: Fra Angelico, Paolo Uccello, Piero della Francesca, Andrea Mantegna
ในตอนท้ายของ Quattrocento ธรรมชาติของแรงบันดาลใจในการวาดภาพอิตาลีเปลี่ยนไปอย่างมีนัยสำคัญ: การศึกษามุมมองและสัดส่วนจางหายไปในพื้นหลัง ในขณะที่การศึกษาธรรมชาติของมนุษย์มาถึงเบื้องหน้า ตามวรรณกรรมและบทกวี ภาพวาดเผยให้เห็นชีวิตที่เข้มข้นของจิตวิญญาณ การเคลื่อนไหวของความรู้สึก สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาประเภทแนวตั้งและเป็นประเภทใหม่ในระยะสามในสี่ และไม่อยู่ในโปรไฟล์เหมือนเมื่อก่อน
ศิลปินที่มีผลงานแนวความคิดทางศิลปะใหม่ๆ พบว่ามีการแสดงออกที่กลมกลืนกันมากที่สุดซานโดร บอตติเชลลี (ค.ศ. 1445-1510 ชื่อจริง อเลสซานโดร ฟิลิเปปี)
บอตติเชลลีเป็นตัวแทนของโรงเรียนวาดภาพฟลอเรนซ์ เขาอยู่ใกล้กับศาลของ Lorenzo Medici นักการเมืองและนักการทูตที่มีพรสวรรค์ ผู้มีการศึกษาดี กวีผู้มีพรสวรรค์ ผู้รักวรรณกรรมและศิลปะ ซึ่งสามารถดึงดูดนักมานุษยวิทยา กวี และศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้มากมาย
เนื่องจากมีความเกี่ยวข้องกับกลุ่มนักวิชาการชาวฟลอเรนซ์ บอตติเชลลีจึงเต็มใจพึ่งพาผลงานของเขาในรายการบทกวีที่พวกเขารวบรวม แรงบันดาลใจจากบทกวีสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งเหล่านี้มีลักษณะเชิงเปรียบเทียบ บทบาทพิเศษในตัวพวกเขาแสดงโดยภาพลักษณ์ของวีนัสซึ่งเป็นศูนย์รวมแห่งความรักซึ่งเป็นความรู้สึกสูงสุดของมนุษย์
ดาวศุกร์เป็นภาพสำคัญของภาพวาดที่ทำให้บอตติเชลลีโด่งดัง:"ฤดูใบไม้ผลิ"และ "กำเนิดดาวศุกร์" มันอยู่ในองค์ประกอบในตำนานเหล่านี้ ที่ซึ่งความรักครอบงำ เสน่ห์อันลึกลับของความงามในอุดมคติของบอตติเซลล์เบ่งบาน ความงามนี้มีความซับซ้อนเป็นพิเศษและไม่มีการป้องกันที่เปราะบาง และในขณะเดียวกันก็ปกปิดความแข็งแกร่งภายในอันมหาศาล ซึ่งเป็นความแข็งแกร่งของชีวิตฝ่ายวิญญาณ
ความมีชีวิตชีวาของโลกภายในของบุคคลเดียวกันนั้นถูกเปิดเผยต่อผู้ชมด้วยภาพวาดของศิลปิน: "ภาพเหมือนของนักอัญมณี", "Giuliano de 'Medici" และอื่น ๆ
ประสบการณ์ส่วนตัวที่ลึกซึ้งที่สุดที่เกี่ยวข้องกับชีวิตสาธารณะของฟลอเรนซ์ในตอนท้ายที่สิบห้าศตวรรษ กำหนดโศกนาฏกรรมอันสูงส่งของผลงานในเวลาต่อมาของบอตติเชลลี: "คร่ำครวญของพระคริสต์", "ละทิ้ง"
ในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 โรงเรียนศิลปะได้ถือกำเนิดขึ้นในแคว้นอุมเบรีย (ปินทูริกคิโอ) เวนิส (คนต่างชาติและจิโอวานนี เบลลินี การ์ปาชโช) เฟอร์รารา ลอมบาร์ดี และฟลอเรนซ์ยังคงเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมชั้นนำของอิตาลี พร้อมด้วยโรงเรียนฟลอเรนซ์ ที่นี่ในช่วงทศวรรษที่ 1470 กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Leonardo da Vinci เริ่มต้นขึ้น Michelangelo เกิดและเติบโตที่นี่ได้รับชื่อเสียงจากศิลปินคนแรกด้วยการสร้างรูปปั้นของ David (ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของฟลอเรนซ์ มันถูกวางไว้หน้า Palazzo เดลลา ซินญอเรีย) ฟลอเรนซ์ยังมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอล ผู้วาดภาพชุดมาดอนน่าของเขาที่นี่ (เมื่อเขามาถึงฟลอเรนซ์ ทั้งเลโอนาร์โดและไมเคิลแองเจโลก็ทำงานที่นั่น) ผลงานของปรมาจารย์ผู้ปราดเปรื่องเหล่านี้ ควบคู่ไปกับงานศิลปะของ Bramante, Giorgione และ Titian ถือเป็นช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง
Medicis เป็นครอบครัวของนายธนาคารผู้มั่งคั่งซึ่งที่สิบห้าศตวรรษอันที่จริงเป็นของอำนาจในฟลอเรนซ์
การลุกฮือของประชาชนเพื่อต่อต้านเมดิชี ซึ่งนำโดยพระภิกษุซาโวนาโรลาแห่งโดมินิกัน การโจมตีอย่างรุนแรงโดยกลุ่มผู้นับถือซาโวนาโรลาเพื่อต่อต้าน "ความสกปรกอันชั่วร้าย" ของวัฒนธรรมทางโลก และในที่สุด ซาโวนาโรลาก็ถูกคว่ำบาตรจากคริสตจักรและการเสียชีวิตของเขาบนเสาหลัก
หลังจากประสบกับอิทธิพลอันแข็งแกร่งของซาโวนาโรลา บอตติเชลลีก็ตกใจกับการตายของเขา
มหาวิทยาลัยเศรษฐกิจแห่งรัฐอูราล
สาขานิจนีทาจิล
ทดสอบงานต่อ
วัฒนธรรมและศิลปะโลก
หัวเรื่อง: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
เสร็จสิ้นโดย: Popova E. M.
ตรวจสอบโดย: อดัม ดี.เอ.
นิจนี ทาจิล
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรม การฟื้นฟู มานุษยวิทยา
การแนะนำ
1. ลักษณะทั่วไปของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
2. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น แนวโน้มการพัฒนาหลัก
ผู้แทน
บรรณานุกรม
แอปพลิเคชัน
การแนะนำ
ยุคเรอเนซองส์เป็นยุคทั้งหมดในการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรป ซึ่งตามหลังยุคกลาง และโดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นและการสถาปนาแนวความคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยม ยุคแห่งความเจริญรุ่งเรืองของวรรณกรรมและศิลปะ จุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามักเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 14 และยุคทั้งหมดดำเนินไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ 16 นักประวัติศาสตร์ได้แบ่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาออกเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น กลาง สูงและปลาย
การฟื้นฟู ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของวัฒนธรรมตะวันตกสมัยใหม่ แนวทางและหลักการของการพัฒนาวัฒนธรรมที่ประชาชนชาวยุโรปเลือกในช่วงเวลานี้มีอิทธิพลเหนือตะวันตกจนถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 พวกเขายังคงมีความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้
1. ลักษณะทั่วไปของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ลักษณะสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือธรรมชาติของการเปลี่ยนผ่าน นักคิดและศิลปินยุคเรอเนซองส์อาศัยและทำงานในวัฒนธรรมคริสเตียนยุคกลาง แต่มุ่งเน้นไปที่อนาคต ซึ่งดูเหมือนพวกเขาจะแตกต่างไปจากอดีตโดยพื้นฐาน โลกและมนุษย์ได้รับคุณลักษณะที่ศักดิ์สิทธิ์อย่างชัดเจนในยุคนี้: มนุษย์เป็นผู้สร้างร่วมของพระเจ้า โลกธรรมชาติคือความเป็นจริงที่เต็มไปด้วยพลังอันศักดิ์สิทธิ์
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าในที่สุดแนวคิดเรื่อง "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ("ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา") ก็ได้รับการอนุมัติจากนักประวัติศาสตร์ศิลป์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ในที่สุด จอร์โจ วาซารี (1511 - 1574) เขาแนะนำในงานของเขาเรื่อง “The Lives of the Most Famous Painters, Sculptors and Architects” (1550) เมื่อเขาพูดถึงความเสื่อมถอยของจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมตั้งแต่สมัยโบราณ และประเมินความก้าวหน้าที่ก้าวหน้าของการฟื้นฟูศิลปะเหล่านี้
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากมุมมองของนักประวัติศาสตร์สมัยใหม่ ไม่มีสถานะของยุค - เป็นเพียงช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่ค่อนข้างเล็กสามศตวรรษที่เรียกว่ายุคกลาง การเปลี่ยนแปลงในสามศตวรรษนี้ส่วนใหญ่เกิดขึ้นในสาขาศิลปะและวรรณกรรม ไม่ใช่ในสาขาความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและสังคมและการเมือง อย่างไรก็ตาม ยุคเรอเนสซองส์เป็นยุคแรกที่ยอมรับตัวเองว่าเป็นยุคหนึ่ง และใช้ชื่อนี้ตามตำแหน่งในยุคอื่นๆ คนนอกรีตติดตามเวลาจากรุ่นสู่รุ่น ดังนั้นจึงปฏิบัติตามกฎแห่งวัฏจักรธรรมชาติ คริสเตียนดำเนินการจากการต่อต้านของเวลาบนโลกไปสู่สวรรค์ชั่วนิรันดร์
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเรียกตัวเองว่ายุคสมัย ทำให้ประวัติศาสตร์ของมนุษย์เป็นเครื่องวัดเวลา
นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมัน เจ. เบิร์คฮาร์ดท์ ในหนังสือของเขาเรื่อง “วัฒนธรรมแห่งอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา” (พ.ศ. 2403) นำเสนอยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการเจริญรุ่งเรืองทางจิตวิญญาณอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เป็นช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติที่ก้าวหน้ายิ่งใหญ่ที่สุดในทุกด้าน ของกิจกรรมของมนุษย์
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น แนวโน้มการพัฒนาหลัก
ประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติของยุคเปลี่ยนผ่านอย่างต่อเนื่อง การพบกันของกระแสวัฒนธรรมในยุคกลางที่ผ่านไปและยุคใหม่ที่กำลังเกิดขึ้นทำให้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเต็มไปด้วยความขัดแย้งและก่อให้เกิดตัวเลขแปลก ๆ แต่เกือบจะเป็นแบบฉบับในเวลานั้น: ลำดับชั้นของคริสตจักรเป็นผู้ชื่นชมในสมัยโบราณของศาสนา นักวิทยาศาสตร์ที่จริงจังที่สุด - นักมายากลและนักเล่นแร่แปรธาตุ เผด็จการที่โหดร้ายและทรยศคือผู้ใจบุญที่ใจกว้างและละเอียดอ่อน
ความรู้ด้านมนุษยธรรมเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นด้วยกิจกรรมการแปล คำสอนของกรีกและตะวันออกซึ่งอธิบายเวทมนตร์และเทววิทยาซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงเวลานี้กำลังกลับมามีชีวิตอีกครั้ง ผลงานด้านเวทมนตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดได้แก่ Corpus Hermeticum และ Chaldean Oracles นอกจากนี้ยังมีความสนใจเพิ่มขึ้นในคับบาลาห์ ซึ่งเป็นหลักคำสอนที่มีมนต์ขลังที่มีต้นกำเนิดในยุคกลาง แต่มีรากฐานมาจากสมัยโบราณ
มีการแปลผลงานอื่นๆ ด้วย ตัวอย่างเช่น ในปี 1488 โฮเมอร์ฉบับพิมพ์ครั้งแรกได้รับการตีพิมพ์ในเมืองฟลอเรนซ์ ในยุโรปยุคกลาง เขาเป็นที่รู้จักโดยเฉพาะจากคำพูดของนักเขียนละตินและอริสโตเติล ยิ่งกว่านั้น ความรุ่งโรจน์ทางบทกวีของโฮเมอร์ยังถูกบดบังด้วยรัศมีภาพของเวอร์จิลโดยสิ้นเชิง
ยุคกลางยังแสดงความสนใจเพียงเล็กน้อยต่อบทสนทนาของเพลโต (ยกเว้น Meno, Phaedo และ Timaeus) ในศตวรรษที่ 15 บทสนทนาทั้งหมดแปลโดย Leonardo Bruni เป็นภาษาละตินและได้รับเสียงชื่นชมอย่างมาก ในศตวรรษที่ 15 ภาษากรีกกำลังแพร่กระจายในยุโรปตะวันตก
ลัทธิปัจเจกนิยมและมานุษยวิทยาในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น (1320-1500) ความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ที่เป็นอิสระ เกิดขึ้นทั้งทางกายภาพ ปริมาตร และสามมิติ และไม่ใช่แบบนักพรตและเป็นสัญลักษณ์ ดังที่คิดในยุคกลาง ได้ปรากฏให้เห็นในวัฒนธรรม บุคคลได้รับการต่ออายุในความพึงพอใจในตนเองทางศิลปะและสุนทรียภาพในความเพลิดเพลินของชีวิตที่สวยงามซึ่งความรุนแรงอันน่าเศร้าที่เขายังไม่ต้องการที่จะคิดถึง สำหรับตัวแทนที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศีลธรรมใด ๆ ดูไร้เดียงสาและไร้สาระ ประการแรกมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดำเนินการจากโลกทัศน์ที่ไร้กังวลและมีชีวิตชีวาและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมดเป็นการต่อสู้ระหว่างความประมาทนี้และการค้นหาอย่างต่อเนื่องสำหรับ รากฐานพฤติกรรมของมนุษย์ที่แท้จริงและมั่นคงยิ่งขึ้น
หัวหน้าของ "Platonic Academy" ในฟลอเรนซ์นักมนุษยนิยม Marsilio Ficino (1433-1499) พยายามสร้างเหตุผลสำหรับลัทธิปัจเจกชนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยอาศัยการคิดใหม่เกี่ยวกับประเพณีทางปรัชญาโดยเชื่อว่างานเขียนของ Hermes, Orpheus, Zoroaster, Pythagoras และเพลโตก็สอดคล้องกับหลักคำสอนของคริสเตียนอย่างง่ายดาย ฟิซิโนได้พัฒนาทฤษฎี "ความรักสงบ" ซึ่งเข้าใกล้แนวคิดเรื่องความรักแบบคริสเตียนมากขึ้น
ลอเรนโซ วาลา นักมานุษยวิทยาชื่อดังอีกคน (1407-1457) ในงานของเขาเรื่อง "On the True and False Good" วิพากษ์วิจารณ์การบำเพ็ญตบะ โดยพยายามรื้อฟื้นประเพณี Epicurean บนพื้นฐานความเป็นคริสเตียน เขาใช้แนวคิดเรื่องความสุขที่ตีความอย่างกว้างๆ: จากราคะไปจนถึงสวรรค์
บุคคลสำคัญในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีคือ Pico della Mirandola (1463-1494) เขาศึกษาปรัชญาของอริสโตเติลเป็นหลัก ไม่ใช่เพลโต โดยพยายามรวมมุมมองของพระคริสต์ เพลโต อริสโตเติล มูฮัมหมัด ออร์ฟัส และคับบาลาห์ ในคำสอนของเขาเองเกี่ยวกับกิจกรรมส่วนตัวของมนุษย์ แนวคิดหลักคือวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับการสร้างสรรค์ของมนุษย์
โลกทัศน์ด้านสุนทรียศาสตร์ เชื่อกันว่ายุคเรอเนซองส์เริ่มต้นในวันที่ 26 เมษายน ค.ศ. 1335 ในวันนี้เองที่ Francesco Petrarch ในจดหมายถึงเพื่อนแสดงความยินดีที่ได้ไตร่ตรองธรรมชาติจากความสูงของ Mount Ventosa ใกล้ Avignon
ยุคเรอเนซองส์เปลี่ยนความลึกลับอันศักดิ์สิทธิ์ของโลกให้เป็นรูปธรรมเชิงสุนทรีย์แบบพอเพียง ซึ่งได้รับการชื่นชมแต่ไม่ได้อธิษฐานขอ และความหมายทางศาสนาซึ่งถูกตีความเชิงเปรียบเทียบ: ไม่ใช่อย่างที่เข้าถึงไม่ได้ในตอนแรกและไม่สามารถบรรลุได้ แต่ตรงกันข้าม ดังที่ มนุษย์เป็นที่เข้าใจได้
วี. ทำให้เกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริงในจิตใจ มันเป็นช่วงต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่ความเป็นกลางทางศิลปะถูกฉีกออกจากประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ในที่สุด และได้มาซึ่งความหมายแบบพอเพียง ราคะและความคุ้นเคยไม่เพียงเจาะเข้าไปในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังเจาะเข้าไปในวรรณกรรมทางศาสนาด้วย ดังนั้น สำหรับ Giovanni Colombini นักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (1304-1367) ผู้พลีชีพนักบุญ แมรี่แห่งอียิปต์กลายเป็นสุภาพสตรีที่สวยงาม พระคริสต์กลายเป็น "กัปตัน" และวิสุทธิชนกลายเป็น "บารอนและคนรับใช้"
วิจิตรศิลป์ในยุคเรอเนซองส์ อิตาลีกลายเป็นศูนย์กลางที่สว่างที่สุดของวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 13 และ 14 วัฒนธรรมใหม่ในยุคแรกๆ แต่ทรงพลังได้ปรากฏขึ้นในอิตาลี กวี Dante Alighieri กลายเป็นผู้สร้างภาษาวรรณกรรมอิตาลี และจิตรกร Giotto หรือ Bondone เป็นผู้ก่อตั้งวิจิตรศิลป์ที่สมจริง จุดเริ่มต้นที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวิจิตรศิลป์เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1420 ซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น เมื่อ F. Brunelleschi, Donatello และ Masaccio ทำงานอย่างเป็นอิสระจากกันโดยสิ้นเชิงในฟลอเรนซ์และเนเธอร์แลนด์ R. Kampen และพี่น้อง Van Eyck ซึ่งผลงานของเขาได้จุดกระแสชีวิตทางศิลปะอย่างสงบสุขอย่างแท้จริง ความน่าสมเพชทั่วไปของสัจนิยมและมนุษยนิยมซึ่งทำให้พวกเขาแตกต่างจากรุ่นก่อนในยุคกลางทั้งชาวอิตาลีและชาวดัตช์ไม่ได้ลบล้างความแตกต่างที่ลึกซึ้งระหว่างพวกเขา: ในอิตาลีมุมมองใหม่ของโลกของศิลปินใกล้เคียงกับความหลงใหลในการสำรวจธรรมชาติ ในภาคเหนือ มันถูกระบายสีด้วยความรู้สึกลึกลับของเครือญาติของสรรพสิ่งบนโลกที่พระเจ้าทรงสร้างขึ้น
ประวัติศาสตร์ศิลปะของยุโรปตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 โดดเด่นด้วยการสถาปนาหลักการทางศิลปะใหม่ที่แข็งแกร่ง - ในอิตาลี เนเธอร์แลนด์ และเยอรมนี พวกเขาค่อยๆ ได้รับความมั่นคงและแม้กระทั่งความเข้มงวด ก่อให้เกิดประเพณีของตนเอง แต่เวลาไม่เคยผ่านไปเลย - ในภาคกลางและตอนเหนือของอิตาลี P. della Francesca, A. Mantegna, A. da Messina และ D. Bellini ประสบความสำเร็จในการสร้างสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศที่งดงามในรูปแบบที่แตกต่างกัน วงโคจรของศิลปะยุโรปยุคใหม่นั้นรวมถึงสำนักของเยอรมนีด้วย ลักษณะเฉพาะซึ่งก็คือลัทธิสื่อสารมวลชน พบการแสดงออกในเทคนิคการแกะสลักบนไม้และโลหะที่เกิดขึ้นที่นั่น
โรงเรียนสอนศิลปะชั้นนำด้านศิลปะยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีในศตวรรษที่ 14 คือเมืองเซียนาและเมืองฟลอเรนซ์ในคริสต์ศตวรรษที่ 15 - ฟลอเรนซ์, อุมเบรียน, ปาดวน, เวนิส เมืองเซียนาเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมทางศิลปะ
หลักคำสอนเรื่องเปอร์สเปคทีฟมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาจิตรกรรมยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ด้วยการรับรู้เปอร์สเปคทีฟ ความสนใจจึงเกิดขึ้นในโครงสร้างและโครงสร้างทางคณิตศาสตร์ ในสุนทรียภาพของความงามที่อิงตามราคะที่เรียงลำดับทางคณิตศาสตร์
วิชาศิลปะเรอเนซองส์ก็นำมาจากพระคัมภีร์เช่นกัน และเป็นวิชาที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามักตีความในระนาบของจิตวิทยา สรีรวิทยา และชีวิตประจำวันที่ธรรมดาที่สุด ตัวอย่างเช่น หัวข้อการวาดภาพที่พบบ่อยมากคือพระแม่มารีและพระกุมาร
วรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น - รูปแบบและประเภท ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาพลักษณ์ของโลกที่กำหนดวรรณกรรมเปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง: มนุษย์ไม่มีความสัมพันธ์กับความเป็นอยู่ทางสังคมตามธรรมชาติที่สมบูรณ์อีกต่อไป ไม่ใช่กับความสัมบูรณ์เหนือธรรมชาติ แต่กับตัวเขาเอง ด้วยแก่นแท้และ ความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคล ปัจเจกนิยมได้รับการยอมรับแม้ว่าจะยังคงอยู่ในรูปแบบดั้งเดิมก็ตาม
วัฒนธรรมของยุคเรอเนซองส์มีคุณค่าอย่างสูงต่อวรรณกรรม และมักให้ความสำคัญกับการแสวงหาวรรณกรรมเหนือกิจกรรมรูปแบบอื่นๆ ของมนุษย์ Petrarch ยังประกาศบทกวีว่าเป็นเส้นทางพิเศษสู่ความจริง สไตล์เป็นสิ่งสำคัญที่ทำให้บทกวีแตกต่างจากศิลปะและวิทยาศาสตร์อื่นๆ ตามที่นักเขียนยุคเรอเนซองส์กล่าวไว้ เพทราร์ชแบ่งสไตล์ไว้ 3 แบบ คือ เคร่งขรึม ปานกลาง และถ่อมตัว ทุกสิ่งทุกอย่างไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะแห่งการพูดเลย เป็นเพียงความไหลล้นเท่านั้น บทกวีของ Petrarch เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของความจริงเชิงนามธรรม: เทววิทยา ปรัชญา คุณธรรม ดาราศาสตร์ หลายคนพยายามเพื่อให้ได้มาซึ่งความจริงเหล่านี้ ความกังวลหลักของกวีคือสไตล์
ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของวรรณกรรมในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นคือการเผยแพร่เรื่องสั้นในวงกว้าง ในประเภทเรื่องสั้น เป็นครั้งแรกที่มีการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมมนุษยนิยมเข้ากับวัฒนธรรมการหัวเราะโดยตรงของมวลชน เรื่องสั้นยุคเรอเนซองส์ได้รับการพัฒนามากที่สุดในอิตาลี
ในฝรั่งเศส นวนิยายเรื่องนี้มีบทบาทคล้ายกัน ในอังกฤษ - ในละคร ในสเปน - ในละครและนวนิยาย รวมถึงเรื่องราวเกี่ยวกับต่างประเทศและการเดินทาง
วี. กลายเป็นศตวรรษแห่งการรุ่งเรืองของความโรแมนติคอัศวินยุคเรอเนซองส์ในช่วงสั้นๆ การผูกขาดทางทหารของอัศวินถูกทำลายในสงครามร้อยปี และในขณะเดียวกัน คำสั่งอัศวินใหม่ๆ ก็เกิดขึ้นทั่วยุโรป ศตวรรษที่ 15 วาดภาพงานรื่นเริงของอัศวินที่ยิ่งใหญ่ โดยดึงพลังออกมาไม่มากนักจากประเพณีที่แท้จริงของชีวิตประจำวัน แต่มาจากประเพณีแห่งความโรแมนติกในราชสำนัก
3.ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
Giovanni Boccaccio (1313-1375) กลายเป็นนักเขียนเรื่องสั้นคนแรกที่เรารู้จักในชื่อ เป็นครั้งแรกในประเภทเรื่องสั้นใน "The Decameron" ที่เขาผสมผสานวัฒนธรรมมนุษยนิยมเข้ากับวัฒนธรรมของมวลชน เขามีผู้ติดตามและผู้เลียนแบบมากมาย - Franco Sacchetti (ประมาณปี 1332 - ประมาณปี 1400); มาซุชซิโอ กวาร์ดาตี (ระหว่าง ค.ศ. 1410-1415 - ประมาณ ค.ศ. 1475); ลุงกี ปุลชี (1432-1487) และคนอื่นๆ
Filippo Brunelleschi (1377 - 1446) - สถาปนิกชาวอิตาลี ได้สร้างอาสนวิหารฟลอเรนซ์เสร็จด้วยโดมขนาดยักษ์ในปี 1434 ในปี 1419-1424 เข้าร่วมในการก่อสร้างสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในเมืองฟลอเรนซ์ บางทีผลงานสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดของ Brunelleschi ก็คือโบสถ์ Pazzi ซึ่งเป็นโบสถ์ประจำตระกูลของกลุ่มพ่อค้าผู้มีอิทธิพล (1430-1443)
Leone Batista Alberti (1404-1472) - สถาปนิกชาวอิตาลีคนแรก พระราชวังของตระกูล Rucellai ได้รับการตกแต่งแบบโบราณโดย Alberti (1446-1451) สร้างโบสถ์ซานเซบาสเตียโนในเมืองมานตัว (ค.ศ. 1460-1473)
Donatello (Donato di Nicolo di Betto Bardi; ประมาณปี 1386-1446) - ประติมากรชาวอิตาลี ปั้นรูปปั้นนักบุญจอร์จในปี 1416 ขณะทำงานสร้างอนุสาวรีย์ของ condottiere Gattamelata สำหรับปาดัวในปี 1446-1453 โดนาเทลโลเลือกจัตุรัสกลางเมืองเป็นที่ตั้งของเขาก่อน พ.ศ. 1440 - แสดงประติมากรรมขนาดเล็กที่แสดงถึงเวลาในรูปแบบของเด็กกำลังเล่นลูกเต๋า - ที่เรียกว่าคิวปิด - แอตติส
มาซาชโช (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai; 1401-1428) เป็นจิตรกรและปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ที่ได้รับการเคารพในฐานะผู้ก่อตั้งศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วาดโดยเขาในปี 1427-1428 โบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ Florentine แห่ง Santa Maria del Carmine กลายเป็นโรงเรียนสำหรับจิตรกรทันที ความสนใจของ Masaccio ไม่ได้อยู่ที่ "บทสนทนา" ที่น่าทึ่งของบุคคล แต่อยู่ที่ความสามัคคีอันสง่างามของอวกาศและมวลชน
Uccello (Paolo di Donno; 1397-1475) - จิตรกรชาวฟลอเรนซ์ วาดภาพ "The Battle of San Romano" ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1432
Beato Angelico (Fra Giovanni da Fiesole; ประมาณ ค.ศ. 1400-1455) - ศิลปินอารามชาวฟลอเรนซ์ โลกที่ Angelico แสดงให้เห็นนั้นเป็น "ภาพสะท้อน" ของโลกทางโลก "การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" (1437), "การประกาศ" (1438-1445)
บอตติเชลลี (Alessandro Filipepi) - จิตรกรชาวฟลอเรนซ์ ภาพวาดของบอตติเชลลีในยุครุ่งเรืองของเขา (ค.ศ. 1470-1480) เป็นโลกที่แปลกประหลาดด้วยพื้นที่ที่ไม่มั่นคงและรูปแบบที่เปราะบาง พรสวรรค์ของบอตติเชลลีเป็นของขวัญในคุณภาพที่ไม่งดงามเท่าบทกวีหรือแม้แต่ดนตรี "ฤดูใบไม้ผลิ" (1478), "การกำเนิดของดาวศุกร์" (ภาคผนวก 1)
ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา (ประมาณ ค.ศ. 1420 - 1462) - จิตรกรเซียนา; ปูนเปียกยุคแรก "การบัพติศมาของพระคริสต์" (1445) จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์คือจิตรกรรมฝาผนังในแท่นบูชาของโบสถ์ซานฟรานเชสโกในอาเรซโซ (1452-1466) - พวกเขาอุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของต้นไม้ให้ชีวิตซึ่งถูกนำมายังโลกจากเอเดนโดยบุคคลกลุ่มแรกซึ่งในตอนนั้น ถูกกำหนดให้เป็นเครื่องมือในการประหารชีวิตของพระคริสต์ แท่นบูชาแห่งมอนเตเฟลโตร (ค.ศ. 1472-1474) - จิตรกรวาดภาพดยุคเฟเดริโกผู้อุปถัมภ์ของเขาสวดภาวนาต่อพระมาดอนน่าผู้เงียบสงบ "การฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์" (1459-1469), "การมาเยือนของโซโลมอนโดยราชินีแห่งชีบา" (1452-1466)
Pisanello (Antonio Pisano; 1395-1455) - จิตรกรแห่งอิตาลีตอนเหนือ ในภาพเหมือนของเจ้าหญิงจากบ้านเฟอร์ราราแห่งเอสเต (ทศวรรษ 1430) ปรมาจารย์ได้เน้นย้ำถึงความสงบอันอ่อนโยนของใบหน้าของหญิงสาวโดยวางไว้บนพื้นหลังที่ตัดกันของใบไม้สีเข้ม
อันโตเนลโล ดา เมสซีนา (ประมาณ ค.ศ. 1430-1479) - จิตรกรชาวเวนิส การทำงานในเนเปิลส์ช่วยให้อันโตเนลโลเชี่ยวชาญเคล็ดลับในการทำสีน้ำมัน ผลงานที่โด่งดัง "St. Sebastian" (1476) สร้างความประหลาดใจด้วยความแตกต่างระหว่างโศกนาฏกรรมของโครงเรื่องกับแสงอันสนุกสนานที่เติมเต็มภาพ "ภาพเหมือนของมนุษย์" (1475)
Andrea Mantegna (1431-1506) - วีรบุรุษในภาพวาดของเขามีลักษณะคล้ายรูปปั้นที่ทาสีสดใสวางราวกับอยู่ในโลกที่กลายเป็นหิน วงจรปูนเปียกที่เรียกว่า Camera degli Sposi (ห้องเกี่ยวกับการแต่งงาน) ของพระราชวัง Gonzaga สร้างเสร็จในปี 1474 บ่งบอกว่าตลอดหลายปีที่ทำงานในราชสำนัก Mantuan รูปแบบการวาดภาพของเขานุ่มนวลขึ้น "การตรึงกางเขน" (1457-1459), "ครอบครัว Gonzaga" (1474)
จิโอวานนี เบลลินี (ประมาณปี ค.ศ. 1430-1516) จิตรกรชาวเวนิส สร้างสรรค์สไตล์ของเขาโดยใช้ลัทธิสีสัน "คำอธิษฐานเพื่อถ้วย" (ประมาณ 1465)
Giotto di Bondone (1266-1337) - จิตรกรชาวอิตาลี ผลงานของเขาที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุดคือจิตรกรรมฝาผนังของ Chapel del Arena และภาพวาดในโบสถ์ Santa Croce
ในบรรดาศิลปินหลักๆ ได้แก่ Duccio di Buoninseglia (ประมาณปี 1250-1319), Simone Martini (1284-1344), Ambrogio Lorenzetti (ประมาณปี 1280-1348)
ในบรรดาศิลปินในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นของชาวดัตช์ ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคือพี่น้อง Hubert (เสียชีวิตในปี 1426) และ Jan (ประมาณปี 1390-1441) Van Eyck, Hugo Van der Goes (ประมาณปี 1435-1482), Rogier Van der Weyden (1400 ? - 1464)
ในฝรั่งเศส ภาพวาดสมัยเรอเนซองส์ตอนต้นนำเสนอโดยนักวาดภาพเหมือนและนักวาดภาพขนาดจิ๋ว ฌอง ฟูเกต์ (ประมาณ ค.ศ. 1420-1481)
บรรณานุกรม
1. สารานุกรมโรงเรียนใหม่ พ.ศ. 2546 - N. E. Ilyenko
2.วัฒนธรรมศึกษา: หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษา พ.ศ. 2552 - A.L. Zolkin
3. บอร์โซวา อี.พี. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก อุ๊ย เบี้ยเลี้ยง. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2545-2555 สำเนา
4. เชอร์โนโคซอฟ เอ.ไอ. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก อุ๊ย เบี้ยเลี้ยง. ร.-บน-D.1997-12 สำเนา.
พงศาวดารของวัฒนธรรมโลก สำเนา M2001-1
แอปพลิเคชัน
กวดวิชา
ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?
ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา
หน่วยงานกลางเพื่อการศึกษา
มหาวิทยาลัยสถาปัตยกรรมศาสตร์และวิศวกรรมโยธาแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภาควิชาประวัติศาสตร์
ระเบียบวินัย: วัฒนธรรมศึกษา
ไททันส์และผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
กลุ่มนักศึกษา 1 อส 2
อี ยู นาลิฟโก
หัวหน้างาน:
คิ วท., อาจารย์
ไอ.ยู.ลาปิน่า
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
บทนำ…………………………………………3
ศิลปะยุคเรอเนซองส์ตอนต้น……………………..4
ยุคเรอเนซองส์สูง…………………………….5
ซานโดร บอตติเชลลี…………………………….5
เลโอนาร์โด ดาวินชี……………………………………7
มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ …….………………10
ราฟฟาเอลโลสันติ…………....…………………….13
สรุป………………………………………………………………………..15
รายการวรรณกรรมที่ใช้แล้ว………………....16
การแนะนำ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาสำคัญในวัฒนธรรมโลก ในตอนแรก ปรากฏการณ์ใหม่ในชีวิตวัฒนธรรมยุโรปดูเหมือนเป็นการหวนกลับไปสู่ความสำเร็จที่ถูกลืมของวัฒนธรรมโบราณในสาขาวิทยาศาสตร์ ปรัชญา และวรรณคดี ปรากฏการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่ที่ความจริงที่ว่ามรดกโบราณกลายเป็นอาวุธในการโค่นล้มศีลและข้อห้ามของโบสถ์ โดยพื้นฐานแล้ว เราต้องพูดถึงการปฏิวัติวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่ซึ่งกินเวลานานถึงสองศตวรรษครึ่งและจบลงด้วยการสร้างโลกทัศน์รูปแบบใหม่และวัฒนธรรมรูปแบบใหม่ ไม่มีอะไรเช่นนี้เกิดขึ้นนอกภูมิภาคยุโรปในเวลานั้น ดังนั้นหัวข้อนี้จึงกระตุ้นความสนใจและความปรารถนาที่จะวิเคราะห์ช่วงเวลานี้โดยละเอียดยิ่งขึ้น
ในเรียงความของฉัน ฉันต้องการที่จะมุ่งเน้นไปที่บุคคลที่โดดเด่นเช่น Sandro Botticelli, Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raffaello Santi พวกเขากลายมาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดในขั้นตอนหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี
1. ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 15 จุดเปลี่ยนที่สำคัญเกิดขึ้นในงานศิลปะของอิตาลี การเกิดขึ้นของศูนย์กลางอันทรงพลังของยุคเรอเนซองส์ในฟลอเรนซ์ทำให้เกิดการฟื้นฟูวัฒนธรรมศิลปะของอิตาลีทั้งหมด
ผลงานของโดนาเทลโล, มาซาชโชและเพื่อนร่วมงานของพวกเขาถือเป็นชัยชนะของสัจนิยมยุคเรอเนซองส์ ซึ่งแตกต่างจาก "ความสมจริงของรายละเอียด" ที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะกอทิกของ Trecento ตอนปลายอย่างมีนัยสำคัญ ผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้เต็มไปด้วยอุดมคติของมนุษยนิยม พวกเขาเป็นวีรบุรุษและยกย่องบุคคลโดยยกระดับเขาให้อยู่เหนือระดับของชีวิตประจำวัน
ในการต่อสู้กับประเพณีกอทิก ศิลปินในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นได้แสวงหาการสนับสนุนในด้านสมัยโบราณและศิลปะของยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิม สิ่งที่ปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิมแสวงหาโดยการสัมผัสโดยสัญชาตญาณ ขณะนี้มีพื้นฐานอยู่บนความรู้ที่แม่นยำ
ศิลปะอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 15 มีความหลากหลายอย่างมาก ศิลปะแบบใหม่ซึ่งได้รับชัยชนะในเมืองฟลอเรนซ์ขั้นสูงเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 ไม่ได้รับการยอมรับและเผยแพร่ในภูมิภาคอื่น ๆ ของประเทศในทันที ในขณะที่บรูเนเลสคี มาซาชโช และโดนาเทลโลทำงานในฟลอเรนซ์ ประเพณีของศิลปะไบแซนไทน์และกอทิกยังคงมีชีวิตอยู่ทางตอนเหนือของอิตาลี มีเพียงยุคเรอเนซองส์เข้ามาแทนที่เท่านั้น
ศูนย์กลางหลักของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นคือเมืองฟลอเรนซ์ วัฒนธรรมฟลอเรนซ์ในช่วงครึ่งปีแรกและกลางศตวรรษที่ 15 มีความหลากหลายและอุดมสมบูรณ์ ตั้งแต่ปี 1439 นับตั้งแต่สภาคริสตจักรทั่วโลกจัดขึ้นที่ฟลอเรนซ์ ซึ่งจักรพรรดิไบแซนไทน์ จอห์น ปาลาโอโลกอส และพระสังฆราชแห่งคอนสแตนติโนเปิล มาถึงพร้อมกับผู้ติดตามที่งดงาม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมในปี 1453 เมื่อนักวิทยาศาสตร์จำนวนมากที่หนีจากตะวันออก พบที่หลบภัยในฟลอเรนซ์ เมืองนี้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางหลักในอิตาลีสำหรับการศึกษาภาษากรีกตลอดจนวรรณคดีและปรัชญาของกรีกโบราณ ถึงกระนั้น บทบาทนำในชีวิตทางวัฒนธรรมของฟลอเรนซ์ในช่วงครึ่งแรกและกลางศตวรรษที่ 15 ก็เป็นของศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย 1
2. ยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง
ช่วงเวลานี้แสดงถึงจุดสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มันเป็นช่วงเวลาสั้น ๆ ที่กินเวลาประมาณ 30 ปี แต่ในแง่ของปริมาณและคุณภาพ ช่วงเวลานี้เป็นเหมือนศตวรรษ ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงเป็นผลรวมของความสำเร็จของศตวรรษที่ 15 แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพครั้งใหม่ ทั้งในทฤษฎีศิลปะและการนำไปปฏิบัติ "ความหนาแน่น" ที่ไม่ธรรมดาในช่วงเวลานี้สามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าจำนวนศิลปินที่เก่งกาจที่ทำงานพร้อมกัน (ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ช่วงหนึ่ง) ถือเป็นบันทึกประเภทหนึ่งแม้กระทั่งในประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมด การตั้งชื่อชื่อเช่น Leonardo da Vinci, Raphael และ Michelangelo ก็เพียงพอแล้ว
3.ซานโดร บอตติเชลลี
ชื่อของซานโดร บอตติเชลลีเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในฐานะหนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี
ซานโดร บอตติเชลลีเกิดในปี 1444 (หรือ 1445) ในครอบครัวของนักฟอกหนัง มาเรียโน ฟิลิปเปปี ชาวเมืองฟลอเรนซ์ ซานโดรเป็นบุตรชายคนสุดท้องคนที่สี่ของฟิลิปเปปี น่าเสียดายที่แทบไม่มีใครรู้ว่าซานโดรเข้ารับการฝึกอบรมด้านศิลปะที่ไหนและเมื่อไหร่ และตามแหล่งข่าวเก่ารายงานว่า เขาศึกษาเครื่องประดับเป็นครั้งแรกจริงๆ แล้วจึงเริ่มวาดภาพ ในปี 1470 เขามีเวิร์คช็อปของตัวเองแล้วและดำเนินการตามคำสั่งที่ได้รับอย่างอิสระ
เสน่ห์ของงานศิลปะของบอตติเชลลียังคงลึกลับอยู่เสมอ ผลงานของเขาทำให้เกิดความรู้สึกว่าผลงานของปรมาจารย์คนอื่นไม่ทำให้นึกถึง
บอตติเชลลีด้อยกว่าศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 15 บางคนมีพลังที่กล้าหาญ และบางคนมีรายละเอียดที่แม่นยำตามความเป็นจริง รูปภาพของเขา (มีข้อยกเว้นที่หายากมาก) ปราศจากความยิ่งใหญ่และดราม่า รูปแบบที่เปราะบางเกินจริงของสิ่งเหล่านี้มักจะเป็นเรื่องปกติเล็กน้อย แต่ไม่เหมือนกับจิตรกรคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 15 บอตติเชลลีมีความสามารถในการเข้าใจบทกวีที่ลึกซึ้งที่สุดเกี่ยวกับชีวิต นับเป็นครั้งแรกที่เขาสามารถถ่ายทอดประสบการณ์อันละเอียดอ่อนของมนุษย์ได้ ความตื่นเต้นที่สนุกสนานถูกแทนที่ด้วยภาพวาดของเขาด้วยความฝันอันเศร้าโศก ความสนุกสนาน - ด้วยความเศร้าโศกที่น่าปวดหัว การไตร่ตรองอย่างสงบ - ด้วยความหลงใหลที่ไม่สามารถควบคุมได้
ทิศทางใหม่ของศิลปะของบอตติเชลลีได้รับการแสดงออกอย่างสุดขั้วในช่วงสุดท้ายของกิจกรรมของเขาในผลงานของทศวรรษที่ 1490 และต้นทศวรรษที่ 1500 เทคนิคการพูดเกินจริงและความไม่ลงรอยกันในที่นี้แทบจะทนไม่ไหว (เช่น "ปาฏิหาริย์ของนักบุญเซโนเบียส") ศิลปินอาจกระโจนเข้าสู่ห้วงแห่งความโศกเศร้าอย่างสิ้นหวัง (“ Pieta”) หรือยอมจำนนต่อความสูงส่งที่รู้แจ้ง (“ การมีส่วนร่วมของนักบุญเจอโรม”) สไตล์การวาดภาพของเขาเรียบง่ายจนเกือบจะเป็นแบบแผนของสัญลักษณ์ โดดเด่นด้วยความผูกมัดลิ้นที่ไร้เดียงสา ทั้งภาพวาดที่ถ่ายด้วยความเรียบง่ายจนถึงขีดจำกัด และสีที่มีความเปรียบต่างที่คมชัดของสีในท้องถิ่นนั้นอยู่ภายใต้จังหวะเชิงเส้นระนาบอย่างสมบูรณ์ ภาพเหล่านั้นดูเหมือนจะสูญเสียเปลือกโลกที่แท้จริงไป ซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ลึกลับ อย่างไรก็ตาม ในศิลปะทางศาสนาอย่างละเอียดถี่ถ้วนนี้ องค์ประกอบของมนุษย์ดำเนินไปอย่างมีพลังมหาศาล ไม่เคยมีศิลปินคนใดใส่ความรู้สึกส่วนตัวลงในผลงานของเขามากนักและไม่เคยมีมาก่อนที่ภาพของเขาจะมีความหมายทางศีลธรรมสูงส่งเช่นนี้
ด้วยการเสียชีวิตของบอตติเชลลี ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพชาวฟลอเรนซ์ในยุคเรอเนซองส์ตอนต้นสิ้นสุดลง - นี่คือฤดูใบไม้ผลิที่แท้จริงของวัฒนธรรมศิลปะของอิตาลี บอตติเชลลีผู้ร่วมสมัยของเลโอนาร์โด ไมเคิลแองเจโล และราฟาเอลรุ่นเยาว์ ยังคงเป็นคนแปลกจากอุดมคติคลาสสิกของพวกเขา ในฐานะศิลปิน เขาอยู่ในศตวรรษที่ 15 โดยสมบูรณ์และไม่มีผู้สืบทอดโดยตรงในการวาดภาพยุคเรอเนซองส์สูง อย่างไรก็ตาม ศิลปะของเขาไม่ได้ตายไปพร้อมกับเขา นี่เป็นความพยายามครั้งแรกที่จะเปิดเผยโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ ซึ่งเป็นความพยายามขี้อายที่จบลงอย่างน่าเศร้า แต่ตลอดหลายชั่วอายุคนหลายศตวรรษ ได้รับการไตร่ตรองอย่างไม่สิ้นสุดในผลงานของปรมาจารย์คนอื่นๆ
งานศิลปะของบอตติเชลลีเป็นคำสารภาพเชิงกวีของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งสร้างความตื่นเต้นและจะทำให้จิตใจของผู้คนตื่นเต้นอยู่เสมอ 2
4.เลโอนาร์โด ดาวินชี
ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะหาบุคคลอื่นที่ฉลาดเฉลียวเช่นเดียวกับผู้ก่อตั้งงานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงอย่าง Leonardo da Vinci (1452-1519) ลักษณะที่ครอบคลุมของกิจกรรมของศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ชัดเจนเมื่อมีการตรวจสอบต้นฉบับที่กระจัดกระจายจากมรดกของเขาเท่านั้น เลโอนาร์โดได้อุทิศวรรณกรรมจำนวนมหาศาลและชีวิตของเขาได้รับการศึกษาอย่างละเอียด อย่างไรก็ตาม งานส่วนใหญ่ของเขายังคงเป็นปริศนาและยังคงปลุกเร้าจิตใจของผู้คนต่อไป
Leonardo Da Vinci เกิดที่หมู่บ้าน Anchiano ใกล้ Vinci ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากฟลอเรนซ์ เขาเป็นลูกนอกสมรสของทนายความผู้มั่งคั่งและเป็นหญิงชาวนาธรรมดา เมื่อสังเกตเห็นความสามารถพิเศษของเด็กชายในการวาดภาพ พ่อของเขาจึงส่งเขาไปที่เวิร์คช็อปของ Andrea Verrocchio ในภาพวาดของครูเรื่อง "The Baptism of Christ" ร่างของนางฟ้าผมบลอนด์ที่มีจิตวิญญาณเป็นของพู่กันของลีโอนาโดรุ่นเยาว์
ผลงานในยุคแรกๆ ของเขาคือภาพวาด “Madonna with a Flower” (1472) ซึ่งทำด้วยภาพวาดสีน้ำมัน ซึ่งหาชมได้ยากในอิตาลี
ประมาณปี ค.ศ. 1482 เลโอนาร์โดเข้ารับราชการของดยุคแห่งมิลาน โลโดวิโก โมโร อาจารย์แนะนำตัวเองเป็นอันดับแรกในฐานะวิศวกรทหาร สถาปนิก ผู้เชี่ยวชาญในสาขาวิศวกรรมชลศาสตร์ และหลังจากนั้นในฐานะจิตรกรและประติมากร อย่างไรก็ตามงานของ Leonardo ในยุคมิลานครั้งแรก (ค.ศ. 1482-1499) กลับกลายเป็นว่าประสบความสำเร็จมากที่สุด ปรมาจารย์กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในอิตาลี ศึกษาสถาปัตยกรรมและประติมากรรม และหันมาสนใจจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดบนแท่นบูชา
ภาพวาดของเลโอนาร์โดจากยุคมิลานยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ องค์ประกอบแท่นบูชาชุดแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงคือ "มาดอนน่าในถ้ำ" (1483-1494) จิตรกรออกจากประเพณีของศตวรรษที่ 15: ซึ่งภาพวาดทางศาสนามีข้อจำกัดอันเคร่งขรึม แท่นบูชาของเลโอนาร์โดมีร่างอยู่ไม่กี่รูป ได้แก่ แมรี่ที่เป็นผู้หญิง พระเยซูคริสต์ทรงอวยพรยอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อย และทูตสวรรค์คุกเข่าราวกับมองออกมาจากภาพ ภาพมีความสวยงามและเชื่อมโยงกับสภาพแวดล้อมอย่างเป็นธรรมชาติ นี่คือสิ่งที่คล้ายกับถ้ำท่ามกลางหินบะซอลต์สีเข้มที่มีช่องว่างในส่วนลึก - โดยทั่วไปแล้วภูมิทัศน์ลึกลับที่น่าอัศจรรย์ตามแบบฉบับของเลโอนาร์โด ร่างและใบหน้าถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่โปร่งสบาย ทำให้พวกเขามีความนุ่มนวลเป็นพิเศษ ชาวอิตาลีเรียกเทคนิคนี้ของ Leonardo sfumato
เห็นได้ชัดว่าปรมาจารย์ได้สร้างภาพวาด "Madonna and Child" ในมิลาน ("Madonna Lita") ที่นี่ตรงกันข้ามกับ "มาดอนน่ากับดอกไม้" เขาพยายามทำให้อุดมคติของภาพเป็นภาพรวมมากขึ้น สิ่งที่ปรากฎไม่ใช่ช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นความสุขสงบในระยะยาวที่หญิงสาวสวยจมอยู่ใต้น้ำ แสงที่เย็นและชัดเจนส่องให้เห็นใบหน้าที่บางและนุ่มนวลของเธอด้วยการจ้องมองที่ลดลงครึ่งหนึ่งและรอยยิ้มที่เบาจนแทบจะมองไม่เห็น ภาพวาดนี้วาดด้วยสีฝุ่น ซึ่งเพิ่มความไพเราะให้กับเสื้อคลุมสีน้ำเงินและชุดสีแดงของแมรี ผมหยิกสีทองเข้มที่นุ่มนวลของ The Baby นั้นถ่ายทอดออกมาได้อย่างน่าอัศจรรย์ และการจ้องมองอย่างเอาใจใส่ของเขาที่มุ่งตรงไปยังผู้ชมนั้นไม่ได้จริงจังแบบเด็ก ๆ
เมื่อมิลานถูกกองทหารฝรั่งเศสยึดครองในปี 1499 เลโอนาร์โดก็ออกจากเมือง เวลาแห่งการเร่ร่อนของเขาได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว เขาทำงานที่ฟลอเรนซ์มาระยะหนึ่งแล้ว ที่นั่นงานของ Leonardo ดูเหมือนจะสว่างไสวด้วยแสงแฟลช: เขาวาดภาพเหมือนของ Mona Lisa ภรรยาของ Florentine Francesco di Giocondo ผู้มั่งคั่ง (ประมาณปี 1503) ภาพนี้เรียกว่า "La Gioconda" และได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
ภาพหญิงสาวตัวเล็ก ๆ ที่ถูกปกคลุมไปด้วยหมอกที่โปร่งสบายนั่งอยู่กับฉากหลังของภูมิทัศน์สีฟ้าอมเขียวนั้นเต็มไปด้วยความกังวลใจที่มีชีวิตชีวาและอ่อนโยนซึ่งตามคำกล่าวของวาซารี คุณสามารถเห็นชีพจรเต้นในโพรงของโมนา คอของลิซ่า. ดูเหมือนว่าภาพจะเข้าใจง่าย ในขณะเดียวกันในวรรณกรรมกว้างขวางที่อุทิศให้กับ La Gioconda การตีความภาพที่สร้างโดย Leonardo ขัดแย้งกันมากที่สุด
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Leonardo da Vinci ทำงานเป็นศิลปินเพียงเล็กน้อย หลังจากได้รับคำเชิญจากกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 เขาจึงเดินทางไปฝรั่งเศสในปี 1517 และกลายเป็นจิตรกรในราชสำนัก เลโอนาร์โดก็เสียชีวิตในไม่ช้า ในการวาดภาพเหมือนตนเอง (ค.ศ. 1510-1515) พระสังฆราชมีหนวดเคราสีเทาซึ่งมีรูปลักษณ์ที่ลึกล้ำและเศร้าโศกดูแก่กว่าอายุของเขามาก
ขนาดและเอกลักษณ์ของพรสวรรค์ของ Leonardo สามารถตัดสินได้จากภาพวาดของเขาซึ่งครอบครองหนึ่งในสถานที่อันทรงเกียรติในประวัติศาสตร์ศิลปะ ไม่เพียงแต่ต้นฉบับที่อุทิศให้กับวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะด้วย มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับภาพวาด ภาพร่าง ภาพร่าง และแผนภาพของเลโอนาร์โด ดา วินชี มีพื้นที่มากมายสำหรับปัญหาของไคอาโรสคูโร การสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตร มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ Leonardo da Vinci เป็นเจ้าของการค้นพบ โครงการ และการศึกษาเชิงทดลองมากมายในสาขาคณิตศาสตร์ กลศาสตร์ และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติอื่นๆ
ศิลปะของ Leonardo da Vinci การวิจัยทางวิทยาศาสตร์และเชิงทฤษฎีของเขาเอกลักษณ์ของบุคลิกภาพของเขาได้ผ่านประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์โลกทั้งหมดและมีอิทธิพลอย่างมาก 3
5. มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ
ในบรรดาเทวดาและไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง Michelangelo ครอบครองสถานที่พิเศษ ในฐานะผู้สร้างงานศิลปะใหม่ๆ เขาสมควรได้รับฉายา Prometheus แห่งศตวรรษที่ 16
ประติมากรรมหินอ่อนที่สวยงามซึ่งรู้จักกันในชื่อ Pieta ยังคงเป็นอนุสรณ์สถานของการประทับครั้งแรกในกรุงโรมและความเป็นผู้ใหญ่เต็มที่ของศิลปินวัย 24 ปีรายนี้ พระแม่มารีนั่งอยู่บนก้อนหิน บนตักของเธอ วางร่างอันไร้ชีวิตของพระเยซูซึ่งถูกนำมาจากไม้กางเขนไว้ เธอสนับสนุนเขาด้วยมือของเธอ ภายใต้อิทธิพลของผลงานโบราณ Michelangelo ละทิ้งประเพณีทั้งหมดของยุคกลางในการวาดภาพหัวข้อทางศาสนา พระองค์ประทานความกลมกลืนและความงดงามแก่พระกายของพระคริสต์และงานทั้งหมด การสิ้นพระชนม์ของพระเยซูไม่ควรทำให้เกิดความสยดสยอง เป็นเพียงความรู้สึกประหลาดใจต่อผู้ประสบภัยครั้งใหญ่เท่านั้น ความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าได้ประโยชน์อย่างมากจากผลกระทบของแสงและเงาที่เกิดจากการจัดชุดของแมรี่อย่างชำนาญ ต่อหน้าพระเยซูซึ่งวาดโดยศิลปิน พวกเขายังพบความคล้ายคลึงกับซาโวนาโรลาด้วยซ้ำ Pieta ยังคงเป็นเครื่องพิสูจน์ชั่วนิรันดร์ของการต่อสู้และการประท้วง ซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานชั่วนิรันดร์สำหรับความทุกข์ทรมานที่ซ่อนเร้นของตัวศิลปินเอง
Michelangelo กลับไปที่ฟลอเรนซ์ในปี 1501 ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับเมืองโดยจากบล็อกหินอ่อน Carrara ขนาดมหึมาซึ่งมีไว้สำหรับรูปปั้นขนาดมหึมาของ David ในพระคัมภีร์ไบเบิลเพื่อตกแต่งโดมของมหาวิหารเขาจึงตัดสินใจสร้างอาคารที่สมบูรณ์และ งานที่สมบูรณ์แบบโดยไม่ลดขนาดและนั่นคือเดวิด ในปี 1503 วันที่ 18 พฤษภาคม รูปปั้นนี้ได้รับการติดตั้งใน Piazza della Señoria ซึ่งตั้งตระหง่านมานานกว่า 350 ปี
ในชีวิตอันยาวนานและเศร้าโศกของ Michelangelo มีเพียงช่วงเวลาเดียวเท่านั้นที่ความสุขยิ้มให้กับเขา - นี่คือตอนที่เขาทำงานให้กับสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ในแบบของเขาเอง Michelangelo รักพระสันตปาปานักรบที่หยาบคายคนนี้ซึ่งไม่มีมารยาทที่รุนแรงของสมเด็จพระสันตะปาปาเลย หลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสไม่ได้งดงามอย่างที่ไมเคิลแองเจโลตั้งใจไว้ แทนที่จะเป็นอาสนวิหารเซนต์. เปโตรเธอถูกวางไว้ในโบสถ์เล็ก ๆ ของนักบุญ เปตราซึ่งไม่ได้เข้าไปทั้งหมดด้วยซ้ำ และแต่ละส่วนของมันก็กระจัดกระจายไปยังที่ต่างๆ แต่ถึงแม้จะอยู่ในรูปแบบนี้ มันก็ถือเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บุคคลสำคัญของมันคือโมเสสในพระคัมภีร์ไบเบิลผู้ปลดปล่อยผู้คนของเขาจากการถูกจองจำในอียิปต์ (ศิลปินหวังว่าจูเลียสจะปลดปล่อยอิตาลีจากผู้พิชิต) ความหลงใหลที่กินเวลานาน ความแข็งแกร่งเหนือมนุษย์ทำให้ร่างกายอันทรงพลัง ความตั้งใจ และความมุ่งมั่นของฮีโร่ตึงเครียด ความกระหายในการกระทำที่สะท้อนให้เห็นบนใบหน้าของเขา การจ้องมองของเขามุ่งตรงไปยังดินแดนแห่งคำสัญญา demigod นั่งอยู่ในความสง่างามของโอลิมปิก มือข้างหนึ่งของเขาวางอย่างเข้มแข็งบนแผ่นหินที่คุกเข่า ส่วนอีกมือวางอยู่ที่นี่ด้วยความประมาทที่คู่ควรกับผู้ชายที่การยักคิ้วของเขาเพียงพอที่จะทำให้ทุกคนเชื่อฟัง ดังที่กวีกล่าวไว้ว่า "ชาวยิวมีสิทธิ์ที่จะหมอบกราบอธิษฐานต่อหน้ารูปเคารพดังกล่าว" ตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย "โมเสส" ของไมเคิลแองเจโลมองเห็นพระเจ้าจริงๆ
ตามคำร้องขอของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียส ไมเคิลแองเจโลได้วาดภาพเพดานโบสถ์ซิสทีนในนครวาติกันด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงถึงการสร้างโลก ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยเส้นและลำตัว 20 ปีต่อมาบนผนังด้านหนึ่งของโบสถ์หลังเดียวกัน Michelangelo วาดภาพปูนเปียก "The Last Judgement" - ภาพอันน่าทึ่งของการปรากฏของพระคริสต์ในการพิพากษาครั้งสุดท้ายเมื่อคลื่นซึ่งมือคนบาปตกลงไปในนรกแห่งนรก . ยักษ์ Herculean ที่มีล่ำสันนั้นไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับพระคริสต์ในพระคัมภีร์ไบเบิลผู้เสียสละตัวเองเพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติ แต่เป็นตัวตนของการแก้แค้นของเทพนิยายโบราณ ภาพปูนเปียกเผยให้เห็นก้นบึ้งอันน่าสยดสยองของวิญญาณที่สิ้นหวังซึ่งเป็นวิญญาณของ Michelangelo
ผลงานของ Michelangelo แสดงถึงความเจ็บปวดที่เกิดจากโศกนาฏกรรมในอิตาลีผสมผสานกับความเจ็บปวดเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าเศร้าของเขาเอง Michelangelo ค้นพบความงามซึ่งไม่ผสมกับความทุกข์ทรมานและความโชคร้ายในสถาปัตยกรรม หลังจากบรามันเตถึงแก่กรรม ไมเคิลแองเจโลก็เข้ามารับหน้าที่ก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ในฐานะผู้สืบทอดตำแหน่งที่คู่ควรของ Bramante เขาได้สร้างโดมที่ไม่มีใครเทียบได้จนถึงทุกวันนี้ไม่ว่าจะขนาดหรือความยิ่งใหญ่ก็ตาม
Michelangelo ไม่มีทั้งนักเรียนหรือโรงเรียนที่เรียกว่า แต่ยังมีโลกทั้งใบที่เขาสร้างขึ้น 4
6. ราฟาเอล
ผลงานของราฟาเอล สันติเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมยุโรปที่ไม่เพียงแต่มีชื่อเสียงไปทั่วโลกเท่านั้น แต่ยังได้รับความสำคัญเป็นพิเศษอีกด้วย ซึ่งเป็นจุดสังเกตที่สูงที่สุดในชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษยชาติ เป็นเวลากว่าห้าศตวรรษที่งานศิลปะของเขาถูกมองว่าเป็นหนึ่งในตัวอย่างแห่งความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียภาพ
อัจฉริยะของราฟาเอลถูกเปิดเผยในการวาดภาพ กราฟิก และสถาปัตยกรรม ผลงานของราฟาเอลเป็นตัวแทนการแสดงออกถึงแนวคลาสสิกที่สมบูรณ์และสดใสที่สุด ซึ่งเป็นหลักการคลาสสิกในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง (ภาคผนวก 3) ราฟาเอลสร้าง "ภาพลักษณ์สากล" ของบุคคลที่สวยงามสมบูรณ์แบบทั้งทางร่างกายและจิตวิญญาณโดยรวบรวมแนวคิดเรื่องความงามที่กลมกลืนของการดำรงอยู่
ราฟาเอล (Raffaello Santi) เกิดเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1483 ในเมืองเออร์บิโน เขาได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากพ่อของเขา จิโอวานนี สันติ เมื่อราฟาเอลอายุ 11 ขวบ จิโอวานนี สันติเสียชีวิตและเด็กชายถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า (เขาสูญเสียเด็กชายไป 3 ปีก่อนที่พ่อของเขาจะเสียชีวิต) เห็นได้ชัดว่าในอีก 5-6 ปีข้างหน้าเขาศึกษาการวาดภาพกับ Evangelista di Piandimeleto และ Timoteo Viti ซึ่งเป็นปรมาจารย์ประจำจังหวัด
ผลงานชิ้นแรกของราฟาเอลที่เรารู้จักนั้นแสดงในช่วงปี 1500 - 1502 เมื่อเขาอายุ 17-19 ปี ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานขนาดเล็ก "The Three Graces" และ "The Knight's Dream" สิ่งที่มีจิตใจเรียบง่ายแต่ยังขี้อายของนักเรียนเหล่านี้มีบทกวีที่ละเอียดอ่อนและความจริงใจของความรู้สึก จากก้าวแรกสุดของความคิดสร้างสรรค์ พรสวรรค์ของราฟาเอลก็ได้รับการเปิดเผยในความริเริ่มสร้างสรรค์ทั้งหมด และมีการสรุปธีมทางศิลปะของเขาเองไว้ด้วย
ผลงานที่ดีที่สุดในยุคแรก ได้แก่ Madonna Conestabile องค์ประกอบที่แสดงถึงพระแม่มารีและพระบุตรทำให้ราฟาเอลมีชื่อเสียงและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง มาดอนน่าที่เปราะบาง อ่อนโยน และชวนฝันแห่งยุคอุมเบรียนถูกแทนที่ด้วยภาพที่เปี่ยมไปด้วยเลือดและโลกมากขึ้น โลกภายในของพวกเขาซับซ้อนยิ่งขึ้นและเต็มไปด้วยเฉดสีทางอารมณ์ ราฟาเอลสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของมาดอนน่าและพระบุตร - ยิ่งใหญ่, เข้มงวดและไพเราะในเวลาเดียวกันทำให้หัวข้อนี้มีความสำคัญอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน
เขาเชิดชูการดำรงอยู่ของโลกของมนุษย์ความกลมกลืนของพลังทางจิตวิญญาณและทางกายภาพในภาพวาดของบท (ห้อง) ของวาติกัน (1509-1517) บรรลุความรู้สึกที่ไร้ที่ติของสัดส่วนจังหวะสัดส่วนความไพเราะของสีความสามัคคีของตัวเลข และความยิ่งใหญ่ของภูมิหลังทางสถาปัตยกรรม มีภาพพระมารดาของพระเจ้ามากมาย ("Sistine Madonna", 1515-1919) วงดนตรีศิลปะในภาพวาดของ Villa Farnesina (1514-18) และ loggias of the Vatican (1519 พร้อมนักเรียน) ในการถ่ายภาพบุคคลเขาสร้างภาพในอุดมคติของชายยุคเรอเนซองส์ (“ Baldassare Castiglione”, 1515) ออกแบบอาสนวิหารเซนต์. ปีเตอร์ ได้สร้างชาเปล Chigi ของโบสถ์ซานตามาเรียเดลโปโปโล (ค.ศ. 1512-20) ในกรุงโรม
ภาพวาดของราฟาเอล สไตล์ และหลักสุนทรียศาสตร์สะท้อนถึงโลกทัศน์ในยุคนั้น เมื่อถึงทศวรรษที่สามของศตวรรษที่ 16 สถานการณ์ทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณในอิตาลีก็เปลี่ยนไป ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ได้ทำลายภาพลวงตาของลัทธิมนุษยนิยมยุคเรอเนซองส์ การฟื้นฟูกำลังจะสิ้นสุดลง 5
บทสรุป
ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสนใจในศิลปะของกรีกโบราณและโรมถูกปลุกให้ตื่นขึ้น ซึ่งกระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในยุโรปที่เป็นจุดสิ้นสุดของยุคกลางและจุดเริ่มต้นของยุคสมัยใหม่ ช่วงเวลานี้ไม่เพียงแต่เป็นช่วงเวลาแห่ง "การฟื้นฟู" ของอดีตโบราณเท่านั้น แต่ยังเป็นช่วงเวลาแห่งการค้นพบและการวิจัย ช่วงเวลาแห่งแนวคิดใหม่ๆ ตัวอย่างคลาสสิกเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความคิดใหม่ โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษต่อบุคลิกภาพของมนุษย์ การพัฒนาและการสำแดงความสามารถ แทนที่จะเป็นข้อจำกัดซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคกลาง การสอนและการวิจัยไม่ได้เป็นเพียงงานของคริสตจักรอีกต่อไป มีโรงเรียนและมหาวิทยาลัยใหม่เกิดขึ้น มีการทดลองทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและทางการแพทย์ ศิลปินและประติมากรต่างต่อสู้ดิ้นรนในการทำงานเพื่อความเป็นธรรมชาติเพื่อสร้างโลกและมนุษย์ขึ้นมาใหม่อย่างสมจริง ศึกษารูปปั้นคลาสสิกและกายวิภาคของมนุษย์ ศิลปินเริ่มใช้เปอร์สเปคทีฟโดยละทิ้งภาพแบนๆ วัตถุทางศิลปะ ได้แก่ ร่างกายมนุษย์ วิชาคลาสสิกและสมัยใหม่ รวมถึงประเด็นทางศาสนา ความสัมพันธ์แบบทุนนิยมกำลังเกิดขึ้นในอิตาลี และการทูตเริ่มถูกนำมาใช้เป็นเครื่องมือในความสัมพันธ์ระหว่างนครรัฐ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี เช่น การประดิษฐ์การพิมพ์ มีส่วนช่วยในการเผยแพร่แนวคิดใหม่ๆ แนวคิดใหม่ๆ ค่อยๆ เข้ามาครอบงำทั่วทั้งยุโรป
ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา(ศตวรรษที่ XIV-XVI/XVII) ... นี่เป็นคุณูปการอันยิ่งใหญ่ต่องานศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา.ไททันส์เลโอนาร์โด ดา วินเซีย ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง ในตอนท้าย... การมีส่วนร่วมอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสร้างขึ้นเอง ผลงานชิ้นเอก. ใน วัฒนธรรมศตวรรษที่ XV-XVI ...
วัฒนธรรม ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
แบบทดสอบ >> วัฒนธรรมและศิลปะคนที่ทำให้เขาชอบ ไทเทเนียมพวกเขาแยกมันออกจาก... สำเนาหินอ่อน ความหมาย วัฒนธรรม อายุ การฟื้นฟูดังนั้นด้วยความพยายามที่จะรู้ วัฒนธรรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความลับของมัน...นิ้วก็เป็นหนึ่งในนั้น ผลงานชิ้นเอกซิโมน มาร์ตินี่. ความงามของมัน...
ยุโรป วัฒนธรรม ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (2)
การบรรยาย >> วัฒนธรรมและศิลปะมนุษยนิยม 3. ไททันส์ ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. Titanism เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม 4. “บาโรก” – วัฒนธรรมความหรูหราและความสับสน...งานฝีมือทั้งในด้านวรรณกรรมและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ คลาสสิค ผลงานชิ้นเอกเลโอนาร์โด, มิเกลันเจโล, บรูนัลเลสคี, ทิเชียน, ราฟาเอล...
ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (11)
บทคัดย่อ >> วัฒนธรรมและศิลปะเวลา" (เอฟ. เองเกลส์) ยิ่ง ผลงานชิ้นเอกกวีทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ ... ผลของการพัฒนาในยุคกลาง วัฒนธรรมและแนวทางสู่สิ่งใหม่ วัฒนธรรม ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. ศรัทธาในสรรพสิ่งทางโลก...ฟังอยู่ในบทกลอนของบทหลัง ไทเทเนียม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา,เขียนในนามของเขา...
ลักษณะเปรียบเทียบ พืชผล ยุคสมัย
บทคัดย่อ >> วัฒนธรรมและศิลปะ... ยุคออกัสตากลายเป็นผลงานประวัติศาสตร์เล่มที่ 142 ติต้าลิเบีย... ถือเป็นโลก ผลงานชิ้นเอกโลก วัฒนธรรม. อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมและการก่อสร้าง ยุคต้น... ยุคกลางในเมือง วัฒนธรรม. ชื่อมีเงื่อนไข: ปรากฏใน ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมันหมายถึง...
