Открыть левое меню живерни. «Сад — это его мастерская, его палитра»: Усадьба Живерни, откуда черпал вдохновение Клод Моне Водный сад Клода Моне

В Живерни Клод Моне счастливо проживет 43 года до конца своих дней.

К этому времени Клод Моне уже известный художник, признанный метр живописи, его картины хорошо продаются, он вполне богат, окружен любящей семьей, друзьями, коллегами. В дом в Живерни переезжает большая семья Моне: сам художник и двое его сыновей Жан и Мишель, вторая жена Алиса со своими шестью детьми (два сына и четыре дочери).

В Живерни Моне разбивает большой сад (переустраивает старый участок и развивает новый), в котором высаживает растения, заказанные им и привезенные друзьями из разных частей света.

В те годы художник был увлечен японской культурой, поэтому для ухода за садом он нанимает японского садовника. В саду на новой территории Моне устраивает искусственный пруд, в котором разводит кувшинки.

Сад и пруд с кувшинками стали главной любовью Клода Моне, источником наслаждения и вдохновения, главным объектом творчества. До конца дней Моне будет писать практически только свой сад, находя в нем все новые и новые неисчерпаемые источники для творчества. Многолетнюю работу Моне над своим садом и его изображением на картинах можно сравнить с упорным научным трудом.

Живерни - маленькая деревня на правом берегу Сены, в месте ее слияния с рекой Эпт. В конце XIX века там постоянно проживало около 300 человек, сейчас немногим более 500.

Как выглядела Живерни во времена Клода Моне, мы можем узнать по картинам самого Моне и полотнам художников, приезжавших к Клоду Моне. В те годы Живерни была центром французского (и не только французского) импрессионизма. В Живерни приезжали художники из разных стран мира, снимали там дома на длительный срок. Среди них было очень много американцев, которые хотели учиться у знаменитого метра импрессионизма. В те годы в Живерни существовала целая колония художников-импрессионистов. Отель H?tel Baudy в Живерни стал своеобразным клубом художников. Там регулярно проводились выставки имперссионистов. Колония художников просуществовала в Живерни до начала Первой мировой войны. Сейчас в Живерни открыт Музей импрессионизма. В основном, там находятся полотна американских художников-импрессионистов.

Клод Моне "Вид деревни Живерни", 1886 год, Новоорлеанский музей Искусств (NOMA), Новый Орлеан, США.
Американский художник-импрессионист Теодор Робинсон (Theodore Robinson ) (1852-1896) в конце XIX века несколько лет прожил в Живерни, близко сдружился с Клодом Моне. "Живерни". 1889 год. Коллекция Philips, Вашингтон
Теодор Робинсон. "Долина Сены с высокого берега Живерни". 1892 год. Галерея Коркорана (Corcoran Gallery of Art), Вашингтон.
Гай Роуз (Guy Rose ), американский художник (1867-1925). "Вечер. Живерни". 1910 год. Музей Искусств Сан-Диего, США.
Фредерик Карл Фрисек (Frederick Carl Frieseke ), американский художник-импрессионист (1874-1939). "Дом в Живерни". 1912 год. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.

Клод Моне в своем доме в Живерни и в студии за работой над серией "Кувшинки".

Клод Моне в своем саду в Живерни и знаменитый Японский мостик, увитый глицинией.

Фото со страницы Fondation Claude Monet на Facebook.

Клод Моне в Первой студии и на главной аллее сада среди настурций.

Фото с сайта giverny-impression.com .

В Живерни Клод Моне всегда был в окружении семьи. У его сыновей не было детей, поэтому родных внуков у художника не было. Зато дети второй жены Алисы оставили большое потомство.
Пожалуй, ближе всех к художнику была его падчерица Бланш (Blanche Monet-Hosched?), дочь второй жены художника Алисы. Бланш сама была художницей, часто ассистировала Клоду Моне. Она была замужем за старшим сыном Клода Моне Жаном Моне. После его смерти в 1913 году она вернулась к Клоду Моне в Живерни, поддерживала его до конца дней. В своих собственных работах Бланш писала сад художника и окрестности Живерни. Одна из улиц в Живерни сейчас носит ее имя.

Клод Моне и многие члены его семьи похоронены на кладбище в Живерни.

После смерти художника в 1926 году дом и сад перешли к его младшему сыну Мишелю. Но он по большей части жил в Париже, поэтому за садом продолжала ухаживать падчерица Клода Моне Бланш. В уходе за садом ей помогал прежний старший садовник Louis Lebret. Бланш поддерживала дом и сад, стараясь сохранить традиции художника.

Дом и сад Клода Моне в Живерни серьезно пострадали во время фашисткой оккупации во Вторую мировую войну. После смерти Бланш в 1947 году сад художника долгое время был практически заброшен. Дом Клода Моне после союзнических бомбардировок стоял полуразрушенный, с выбитыми стеклами. Младший сын художника Мишель Моне после войны в 1950-х годах практически за бесценок распродавал коллекцию картин своего отца. Кому? Кто хозяйничал в разрушенной после войны Европе, у кого были деньги на покупку картин? - У американцев. Таким образом работы Клода Моне и его друзей-импрессионистов из личной коллекции художника осели в частных коллекциях и заокеанских музеях. В 1966 году младший сын Клода Моне Мишель Моне погиб в автомобильной катастрофе, по завещанию он передал дом и сад художника Французской Академии изящных искусств, а оставшуюся коллекцию картин отца Музею Мармоттан в Париже. Поэтому парижский Музей Мармоттан-Моне содержит сейчас самое большое собрание полотен художника в мире.
В 1970-х годах была проведена серьезная реставрация дома и сада Клода Моне в Живерни..

В 1980 году был организован Фонд Клода Моне (Fondation Claude Monet ). Это некоммерческая организация, которая занимается содержанием сада и Дома-музея Клода Моне в Живерни. Фонд Клода Моне стремиться поддерживать дом и сад в таком виде, как они были при жизни великого художника. Большой сад площадью около 2-х гектар обслуживают 8 садовников.

В 1980 году сад и Дом-музей Клода Моне в Живерни были открыты для посетителей. Теперь это одно из культовых мест туризма во Франции. Ежегодно его посещают около 500 тысяч человек.

Музей открыт в теплое время года, с апреля до конца октября. Входной билет стоит €9.50, €6.00 для студентов, €5.00 для пенсионеров, для детей до 7 лет вход бесплатный.

В Живерни организуют экскурсии из Парижа или Руана.

В теплое время года с 1 апреля по 31 октября включительно из Парижа организуют ежедневные экскурсии в Живерни на автобусе или минивене. Стоимость экскурсии составляет от 77 до 105 евро (в 2013 году).

Самостоятельно до Дома-музея Моне в Живерни можно добраться из Парижа на автомобиле по шоссе A13 в сторону Руана. Большая часть дороги бесплатна, стоимость проезда по платному участку магистрали составляет €1.80. После Вернона следует свернуть на Живерни.

Или на поезде (45 минут) от парижского вокзала Сен-Лазар (именно этот вокзал изображал Клод Моне на своих знаменитых полотнах) до Вернона, это ближайший городок к Живерни.
От Вернона до Живерни можно добраться на автобусе, такси, или взяв в аренду велосипед за €12. Дорога от Вернона до Живерни на велосипеде составляет около 6,5 км.
Из Вернона в Живерни можно также добраться по воде на яхте, лодке или катере, или же пешком примерно 5 км вдоль старой железнодорожной линии.

В Живерни работает художественная студия ArtStudy/Giverny для художников и фотографов, в которой обучают всех желающих (на английском языке) живописи и фотографии в саду Клода Моне и окрестностях Живерни.

В Живерни действует Музей импрессионизма, открытый в 1992 году. Он посвящен, главным образом, истории импрессионизма и работам американских импрессионистов. Там регулярно проводятся различные выставки. У Музея импрессионизма есть свой собственный очень красивый сад.

План усадьбы Клода Моне в Живерни.

В верхней части плана главное здание и Clos Normand, в нижней части - Японский водный сад.

Фото с сайта giverny.org .

Дом-музей Клода Моне в Живерни, вид с высоты птичьего полета.

Главное здание и цветочный сад Clos Normand.

Сад Клода Моне состоит из двух частей:

1. Цветочный сад перед домом, который называется Clos Normand .

2. Через дорогу находится Японский водный сад со знаменитым прудом с кувшинками и японским мостиком.
В 1893 году Клод Моне докупил участок земли через железную дорогу от Clos Normand, на котором разбил сад в японском стиле с прудом. Там протекает небольшая речушка, одна из притоков реки Эпт. Перегородив ее, Клод Моне обустроил искусственный пруд.

Дом Клода Моне . Вид из сада. Кирпичный дом с розовым фасадом.
Дом художника утопает в цветах. Весной это тюльпаны, летом и осенью - клумбы с красной геранью. Фасад дома увит диким виноградом. Все элементы декора дома и сада: скамейки, ступеньки, перила, ставни, а также Японский мостик выкрашены в единый зеленый цвет (оттенок "зеленый Моне").
Этот зеленый цвет гармонично сочетается с розовым фасадом дома и розовыми и ярко-красными цветами в саду.




Окно Первой студии выходит на маленький розарий.	Ипомея на фасаде дома	Ограда дома, та самая Clos Normand. На переднем плане зеленые ворота гаража и Вторая студия, слева вдали - главное здание.

Внутренне убранство дома Клода Моне. Вот так жил великий художник. Обратите внимание, на стенах дома очень много японских гравюр, которыми был так увлечен Моне.

Интерьер дома выглядит точно так же, как при Клоде Моне: первая студия художника, желтая столовая с японскими гравюрами, спальня Моне и его второй жены Алисы, кухня, выложенная голубой плиткой. Мебель и прочие элементы декора аутентичны тем, что были при жизни знаменитого художника.

Первая студия Клода Моне восстановлена не так давно. В этой комнате художник хранил свои картины, которые не хотел продавать, они были важными этапами в его творчестве. Студия выглядит так, как будто художник только что покинул ее. Первая студия находится в главном здании. Всего у Клода Моне в Живерни было три студии, вторая и третья располагались в отдельных зданиях. Последнюю студию художник оборудовал в возрасте 76 лет. Для посещения туристов открыта только Первая студия.

	Желтая столовая	Кухня
	Желтая столовая	Желтая столовая


Кухня	Первая студия	Желтая столовая

1. Цветочный сад Clos Normand

Clos Normand в переводе с французского означает "нормандская ограда". Сад назван так потому, что он огражден широкой каменной стеной. Вообще-то для нормандских садов такое серьезное ограждение не очень характерно, это, скорее, исключение. Но такая стена является надежной защитой от кроликов и других животных, а также нежелательных посетителей.

Когда Клод Моне переселился в Живерни, перед домом находился яблоневый сад и огород (кухонный сад). От ворот к дому вела широкая аллея, усаженная кипарисами и елями. Вдоль дороги располагались клумбы с цветами и подстриженный самшит. Художнику очень понравился сад, и он сразу же занялся его перепланировкой, решив создать здесь сад своей мечты.

Четырехметровые деревья на главной аллее создавали в саду густую тень. Клод Моне очень любил цветы и понимал, что в тени они будут плохо расти. После долгих споров с женой Алисой, которой нравился тенистый сад, он вырубил все деревья в главной аллее, оставил только два дерева (тиса) в начале аллеи. По началу Клод Моне оставил от деревьев высокие пни, которые использовались как опоры для плетистых роз. Затем вдоль главной аллеи появились зеленые металлические арки, перголы, которые существуют и сейчас. Главную аллею украсили ароматные розы и ковер из настурций. Художнику нравилось, чтобы цветы плавно "растекались" вдоль дороги, как вода в реке.

Яблони Клод Моне заменил на вишни и японскую сливу или японский абрикос. Все пространство сада он устлал ковром из тысячи цветов: нарциссы, тюльпаны, восточные маки, ирисы, пионы, георгины и т.п.

Клод Моне обустраивал свой сад как истинный художник. Он работал с перспективой, играл светом и тенью, подбирал оптимальную освещенность для дома. С левой стороны сада он создал прямоугольную клумбу из цветов отдельных оттенков, которая напоминала палитру художника. Занимаясь садоводством как живописью, он создал солнечный сад, который благодаря таланту современных садовников каждый год показывает нам свою красоту и волшебство.

Сейчас перед домом художника разбит регулярный сад с прямыми аллеями. Clos Normand - это великолепный сад, постоянно цветущий с ранней весны до поздней осени. Клод Моне таким образом разбил свой сад и распланировал в нем посадки растений и цветов, чтобы в любой месяц с апреля по октябрь там обязательно что-нибудь цвело: деревья, кустарники, цветы. Благодаря этому каждый месяц сад художника в Живерни выглядит по-разному. Существует календарь цветения растений в саду Клода Моне. Он выложен на сайтах giverny.org и fondation-monet.com . Цветение в саду полностью обновляется 2 или 3 раза за сезон.

		Сад в марте
Центральная аллея, перголы		Ковер из настурции
Нарциссы цветут
	Амарант "Queue de renard"
	Сад в октябре
Кошка в розовой аллее		Тропинка среди ирисов
	Перголы в саду
Панорама сада в Живерни, август 2013 г.		Розы в саду

	Деревья в цвету	Аллея в саду, ковер из настурций
Лабурнум, бобовник анагировидный или Золотой дождь	Клематис	Рудбекия
Фуксия		Цветник у дома

Цветы в саду Клода Моне. Огромное разнообразие цветов. Здесь можно встретить и декоративные садовые цветы, и луговые цветы, характерные для бассейна Сены.
Думаю, сам художник по достоинству оценил бы сегодняшний сад в Живерни. Он был бы доволен, если бы смог увидеть эти великолепные цветы.



	Маргаритки	Фиалка трехцветная
Ирисы	Тропинка среди ирисов	Мак восточный
		Пионы
Розы	Тюльпаны	Красные маки
Пион	Ирисы	Тюльпаны

2. Японский сад с прудом с кувшинками и японским мостиком.

Клод Моне всегда интересовался отражениями в воде. Еще в Аржантее он оборудовал плавающую студию на лодке и писал на воде. Поэтому вода обязательно должна была присутствовать в саду его мечты.
На своем новом участке в Живерни с согласия местных властей он перекрывает речку, приток Эпт, создавая искусственный пруд.

Сейчас Японский водный сад Клода Моне окружен высокими деревьями, которые скрывают его от окружающего мира. Туристы попадают сюда из сада Clos Normand через тоннель под дорогой. И они сразу оказываются как бы на полотнах великого художника.

В центре водного сада находится знаменитый пруд, в котором растут кувшинки. Через пруд перекинут изящный Японский мостик. Моне выкрасил его в зеленый цвет, как и все другие элементы декора сада, (оттенок "зеленый Моне"), чтобы отличаться от красного, который традиционно используется в Японии. Японский мостик находится на одной линии с главной аллеей в Clos Normand.

Вообще, в Японском водном саду всего 6 мостиков. Главный Японский мостик, который больше всего любил писать Клод Моне, увит глицинией. Остальные мостики - малые. Напротив главного мостика, с другой стороны пруда, перекинут изящный малый мост.



Желтые ирисы		Бамбук
Малый мост	Малый мост	На рассвете

А вот так выглядит Японский мостик вблизи. Он увит глицинией. Это - вьющаяся лиана, цветущая душистыми сиреневыми цветами, собранными в огромные, ниспадающие кисти, напоминающие гроздья винограда. Их аромат напоминает запах жасмина.
Главный японский мостик в саду Клода Моне обвивают две глицинии: лавандовая и белая. Они зацветают в конце апреля - начале мая, первой зацветает лавандовая глициния, а затем - белая. Художник специально посадил две разные глицинии, чтобы продлить цветение на мосту. Первый раз глициния зацветает весной, еще до появления листьев. И это самый красивый момент. Повторно глициния цветет в июле, когда она уже полностью покрыта листвой. Второе цветение не столь обильное и красивое. Зато летом красивее выглядит пруд с кувшинками.

	Цветет лавандовая глициния
Туристы на мосту. Июль, повторное цветение глицинии.		Японский мостик весной
Цветут белая и лавандовая глицинии

Японский сад и пруд с кувшинками

Восточная атмосфера сада передается выбором растений: древесный бамбук (Phyllostachys aurea ), гинко (Ginkgo biloba L.), клены, японские пионы, белые лилии, плакучие ивы, которые так чудесно обрамляют пруд. Клод Моне сам посадил кувшинки ("нимфеи") в своем пруду. Об этом он рассказывал так: "Я люблю воду, но я также люблю цветы. Поэтому когда пруд был наполнен водой, я решил украсить его цветами. Я просто взял каталог и выбрал наугад, вот и все".

Волонтеры в Живерни рассказывают немного другую историю о кувшинках. Дело в том, что в XIX веке во Франции в дикой природе росли только белые кувшинки. Розовые и желтые кувшинки были экзотикой, они не были морозоустойчивыми, на зиму их необходимо было забирать в оранжерею. В конце XIX века селекционер Bory Latour-Marliac скрестил дикие белые кувшинки с экзотическими и вывел морозоустойчивые цветные кувшинки, целую палитру окрасок. Он выставил свои разноцветные кувшинки на Всемирной выставке в Париже в 1889 году (тогда же, когда была построена Эйфелева башня), и именно там и тогда Клод Моне впервые увидел их. Это было за 4 года до того, как он обустроил пруд в своем саду. Возможно, если бы Bory Latour-Marliac не создал новые виды кувшинок, Клод Моне не написал бы свои знаменитые шедевры из серии "Кувшинки".

Клод Моне очень гордился своим водным садом, ему нравилось принимать здесь гостей. Он много времени проводил в саду, часами созерцая его. Садовник, обслуживающий сад, постоянно удалял каждый засохший лист, чтобы не нарушилась гармония.

В 1897 году Клод Моне начал писать здесь свою знаменитую серию "Кувшинки". Стремясь передать отражение неба в воде, его соприкосновение с поверхностью воды с помощью плавающих точек цвета, Клод Моне достиг вершин мастерства в своей живописи. Вибрация цвета на его полотнах вызывает море чувств и эмоций.
Клод Моне создал свыше 270 полотен, на которых изобразил свой водный сад.


	Японский сад весной
		Азалия цветет
Знаменитые кушинки или нимфеи	Этот ракурс очень любил Клод Моне: ветки ивы соприкасаются с водой. С этой точки он писал свою знаменитую серию "Кувшинки".

Клод Моне любил кур, любил свежие яйца, поэтому в углу сада он всегда держал небольшой птичий двор с курами и индейками.

Фонд Клода Моне (Fondation Claude Monet) старается полностью воссоздать обстановку 100-летней давности, поэтому и сейчас содержит рядом с домом художника, возле кухни, небольшой птичий двор с курами и индейкам. Причем, как и сам Клод Моне, каждый год Фонд содержит разные породы кур.
На фото справа: цыпленок из курятника в саду Клода Моне в Живерни.

Обитатели птичьего двора в Живерни.

Из разряда курьезов. Американские туристы все время спрашивают, в какой зоне находится Живерни (имеются в виду зоны зимостойкости, USDA-зоны). Экскурсоводы и волонтеры Живерни в растерянности - во Франции не принято американское деление на зоны. Чтобы объяснить климатические условия, они рассказывают, какие наблюдаются температуры зимой (в Живерни бывает снег, и пруд почти всегда замерзает). Американцы и этого не понимают, так как они знают только градусы по Фаренгейту, а во Франции, как и во всей Европе, используется температурная шкала по Цельсию. Так вот, специально для американцев Фонд Клода Моне, экскурсоводы и волонтеры выяснили, что Живерни находится в 8 зоне.

Французы планируют подать заявку на внесение Дома-музея и сада Клода Моне в Живерни в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Очень интересно сравнить современные фотографии сада и пруда с полотнами Клода Моне . А еще лучше - увидеть это все воочию.

Фото : Spedona, Amadalvarez, Remi Jouan, Gortyna, Ariane Cauderlier, Amadalvarez, Stéphanie De Nadaï, Michal Osmenda, Selena N. B. H., Mussklprozz, Gortyna, Popolon, Anabase4, Remi Jouan, Michal Osmenda, Fondation Monet, Donar Reiskoffer, Metzner, Ariane Cauderlier, Comité Régional de tourisme de Normandie, Сергей Прокопенко, Andrew Horne, с сайтов Fondation Claude Monet www.fondation-monet.fr , giverny.org , giverny-impression.com и со страницы Fondation Claude Monet a Giverny на Facebook.

Алла Макарова / 21. 05.2017 Рубрика:

Доброго дня, дорогие мои друзья!

Думаю, среди нас найдется немало тех, кто даже будучи достаточно близко знаком с миром искусства и, в частности, с живописью, испытывал определенные трудности с отличием двух художников, которые не только жили в одно и то же время, вращались в одних и тех же кругах, но и были друзьями. Конечно же вы догадались, что речь идет об Эдуарде Мане и Клоде Моне – известных французских художниках, признанных основателями такого направления в живописи, как импрессионизм.

Возможно, когда-нибудь мы сделаем сравнительный обзор творений этих мастеров кисти, но сегодня мне хотелось бы рассказать вам о прекрасном уголке, в котором провел больше 40 лет своей жизни Оскар Клод Моне – небольшой деревушке в Верхней Нормандии под названием Живерни, Франция.

Именно здесь художник создал одно из самых великолепных своих творений – он превратил серую и унылую усадьбу в живой и многогранный цветочный сад, которой и по сей день привлекает сотни тысяч почитателей творчества Клода Моне, а также простых туристов, путешествующих по романтичной Франции.

Усадьба Клода Моне в Живерни: как все начиналось

Деревушка Живерни находится примерно в часе езды от Парижа. Ее Моне рассмотрел из окна поезда, но, увидев однажды, уже не смог позабыть. После недолгих раздумий в 1883 году художник арендовал здесь дом с приусадебным участком площадью примерно в 1 гектар, куда и переехал жить с детьми (его первая жена уже скончалась, однако дама по имени Алиса Ошаде, в последующем ставшая его второй супругой, помогала ему воспитывать двоих сыновей).

Любовь Клода Моне к прекрасному не знала границ, поэтому в очень короткие сроки мрачные владения превратились в яркий и манящий Сад Тысячи Цветов. Художник не на шутку увлекся «ландшафтным дизайном» и цветоводством, с головой окунувшись в работу садовода:

Безжизненная аллея из елей и кипарисов была без раздумий вырезана, и о том, что на этом месте когда-то росли мрачные деревья, напоминали лишь высокие пни, которые послужили замечательной опорой для новых местных поселенцев – кустистых роз. Со временем вьющиеся по обрубкам стволов цветы образовали сомкнутый в верхней части длинный живой коридор, ведущий от входа в усадьбу и до самого дома.
Перед самым домом была собрана настоящая коллекция цветов – внешне эта композиция до боли напоминала полноценную палитру, в которой находятся коробочки с самыми разными красками. Герань, , ирисы, георгины, розы, акации, фиалки –
Все, что Моне делал в своем саду, было не спонтанными действиями обывателя – художник очень серьезно относился к процветанию своего цветочного рая, поэтому плотно общался с профессионалами этого дела, скупал горы литературы на эту тему, сотрудничал с питомниками, закупал новые виды цветов, обменивался семенами или саженцами с соседями.

К 1890 году живописец буквально прирос душой к этому месту, поэтому выкупил арендованные земли, став их полноправным владельцем. К этому времени его картины пользовались популярностью и оценивались достаточно дорого. Финансовое благополучие и любовь к нежной природе этих мест заставляют Моне купить соседний участок, отделенный от его усадьбы линией железнодорожного полотна.

Водный сад Клода Моне

Разводя многолетние цветы для сада, Моне не забывает и о своем творчестве. С того момента, как он поселился в этом чудном райском уголке, практически все его работы были посвящены усадьбе в Живерни.

После того, как к списку владений живописца добавился участок за железной дорогой, Моне прилагал массу усилий для того, чтобы этот болотистый кусочек Франции превратился в уютное и милое местечко. Благодаря поддержке местной власти живописец превратил протекающий здесь ручек в прекрасный пруд.

Красота этого кусочка земли была умело подчеркнута чудными растительными и цветочными композициями, созданными как в самом пруду, так и вокруг него:

В пруду поселились прекрасные белые лилии;
Берега были усажены плакучими ивами, бамбуком, ирисами. Нашлось здесь место и розам.
Для дополнения композиции в нескольких местах на пруду были построены мостики. И, конечно же, эти мосты были также щедро украшены цветами, дикими и декоративными растениями.

Милый уголок для отдыха и творчества

Как я уже говорила, внутренняя сила и красота местной природы полностью овладели сердцем и душой мастера. Самые красивые цветы для сада Моне заказывал в разных уголках мира – в Европе и Азии, некоторые экземпляры были доставлены ему из далекой Японии.

Уход за цветами и увековечение этих прекрасных творений природы на своих картинах – вот основные цели и приоритеты художника. Даже в глубокой старости, практически лишившись возможности видеть окружающее, Моне продолжал заботиться о своем Саде и рисовать его самые незабываемые уголки.

Что тут еще можно добавить? Если вам посчастливится прогуляться по парижскому пригороду, не упустите возможность посетить Музей Клода Моне, открытый в его доме, окунуться в волшебный мир цветов в прекрасном саду, а также заглянуть на тенистый пруд, который так любил художник.

А я с вами прощаюсь, но с нетерпением буду ждать новой встречи. Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые интересные заметки о цветах!

До скорого!

Как говорится, это была любовь с первого взгляда. Когда знаменитый импрессионист Клод Моне проезжал на поезде мимо деревеньки Живерни, он был потрясен роскошной зеленью этой местности. Художник понял, что проведет здесь остаток жизни. Именно Живерни стала главным местом для вдохновения живописца, а сады, на благоустройство которых Моне потратил полжизни, сегодня считаются настоящим достоянием Франции.

Клод Моне поселился в Живерни в 1883 году. Тогда с деньгами в семье было трудно, и у него едва хватило средств, чтобы арендовать усадьбу. Но спустя несколько лет дела художника пошли в гору, его картины стали хорошо продаваться, и в 1890 Моне сумел выкупить поместье. Став полноправным хозяином этого места, художник расширил дом и занялся созданием еще одного своего шедевра – цветочного сада.

Художник вырубил хвойные деревья и заменил их на кусты роз, огород был перенесен вглубь участка, чтобы не портить своим видом цветник. Работа по обустройству сада заняла не один год. Вначале ему помогали дети и жена, а потом Моне нанял целую группу садовников. Художник тщательно продумывал целые цветочные ансамбли.

Французский государственный деятель Жорж Клемансо как-то отметил: «С удивительной тонкостью художник света переделал природу таким образом, чтобы она помогала ему в творчестве. Сад был продолжением мастерской. Со всех сторон вас окружает буйство красок, что является хорошей гимнастикой для глаз. Взгляд перескакивает с одного на другое, и от постоянно сменяющих друг друга оттенков зрительный нерв возбуждается всё больше, и ничто не может усмирить этот восторг».

Самые известные полотна Моне были написаны именно в Живерни. Жена художника Алиса Ошеде также говорила: «Сад - это его мастерская, его палитра» . Сам импрессионист признавался журналистам в интервью, что все, что он зарабатывал, уходило на сады.

Смерть возлюбленной Алисы в 1911 году очень потрясла Моне. На этой почве у художника начала развиваться катаракта. Его картины становились все более размытыми, но живописец не прекращал писать и работать в саду.

Когда в 1926 году Клод Моне ушел из жизни, усадьбу унаследовал его сын Мишель. К сожалению, он не разделял страсти отца к цветам. Картины были распроданы, дом пришел в запустение, а великолепные цветники поросли бурьяном.

В 1966 году Мишель Моне погиб в автомобильной аварии. Он не имел наследников и, согласно его завещанию, усадьба Живерни переходила в собственность Академии изящных искусств (Académie des Beaux Arts). Тогда академия не располагала средствами на восстановление поместья, которое пребывало в плачевном состоянии. Знаменитый японский мостик, разрушенный грызунами, с каждым годом сгнивал все сильнее, предметы мебель были сломаны вандалами, сад превратился в заросший участок.

В 1976 году восстановлением усадьбы Клода Моне занялся Жеральд Ван дер Кемп (Gérald Van der Kemp), прославившийся восстановлением Версаля. Энергичный реставратор обратился за помощью к американским меценатам, и средства на были найдены. Понадобилось много лет, прежде чем усадьба Живерни вернула свой прежний блеск. На сегодняшний день сады Клода Моне считаются национальным достоянием Франции.

Сам Клод Моне удивительным образом стал художником. позволят взглянуть на творчество художника под другим углом.

Мы любовались воспетыми им видами. С благоговением смотрели на Руанский собор. Мы не могли не заехать в Живерни, где мэтр прожил 43 года – ровно половину жизни. Вторую половину – он родился в 1840 году, умер в 1926 году, поселившись в Живерни в 1883.
Вся природа в этот день ликовала вместе с нами – после серых, пасмурных дней в Нормандии солнце щедро заливало всю округу, словно вспоминая, какие шутки оно проделывало с художником, оставляя ему не более 40 минут для работы над одной из серии картин. Законы обращения Земли вокруг светила меняли освещение через столь короткий промежуток времени, что Моне приходилось переходить от одного полотна к другому, каждый раз меняя краски.

Чтобы дойти до дома маэстро, нужно пройти через деревню Живерни. Первым делом поклонник таланта Моне попадает в обширный сад. Его разбили спустя много лет после смерти мастера, когда в Живерни открыли музей. Когда-то здесь просто был луг, от него сохранился небольшой участок. С теми самыми, ставшими знаменитыми, стогами. Это первое, что мы увидели в Живерни.

Клод Моне “Стог сена в Живерни”

Сад в Живерни разделён на небольшие участки, они отделяются одна от другой боскетами или живыми изгородями.

Растения в каждом из отделений тематически подобраны – они гармонируют друг с другом либо ароматом, либо цветом. Есть отделения с розами, в других собраны только белые цветы.

Или только голубые, или только красные. Все растения скомпонованы по сезонам. Их меняют в зависимости от сроков цветения, поэтому с ранней весны до поздней осени сад цветёт и благоухает.

Живерни в прямом смысле утопает в зелени. Пока идёшь к дому-музею Моне, поневоле настраиваешься на на волну единения с природой, которое со всей силой своего таланта выразил великий импрессионист.

Внушительная очередь в кассу исчезла за считанные минуты – для организованных групп открыт свой вход, а “диких”, как мы, было не очень много.

Подойдя к дому, в первую очередь видишь полихромное море цветов на зелёном фоне. В нём хочется плавать и купаться, вдыхать, впитывать, вбирать, втягивать благодать Земли. Замираешь от восхищения, что всё разнообразие флоры помещено и рассажено строго определённым образом. Он подчинён художественной логике самого Клода Моне – да, именно так и никак иначе должен выглядеть его сад, это правильно и это очень красиво!

Сам дом мастера сначала воспринимаешь как неотъемлемую часть сада, который живёт природными циклами.

Мне ужасно хочется досыта, “до посинения накупаться” в саду Моне, но надо идти в дом-музей – утро воскресенья, до Парижа меньше 100 км и вскорости здесь может быть настоящая “демонстрация”. У нас есть несколько минут, чтобы рассмотреть дом, где столько лет провёл художник со своей второй женой Алисой и детьми – его и Камиллы сыновьями, и детьми Алисы Ошеде от первого брака, совместных детей у них не было, но случился родственный союз их детей – старший сын художника, Жан Моне женился на дочери Алисы Бланш Ошеде.

Дом-музей Клода Моне

Любопытно, что этот дом стал вторым розовым зданием с зелёными жалюзи, в котором жил Моне, первый был в Аржантёй (Argenteuil). Он стал ещё одним жильём мастера, где сад от дома отделяла железная дорога, то же было и в Ветёй (Vetheuil). Премьер-министр Франции Жорж Клемансо однажды заметил: “В его саду даже есть железная дорога!”

Сначала семья просто снимала этот единственный подходящий дом в Живерни. Когда Клод (так хочется поставить отчество 🙂) Моне приобрёл его, дом выглядел по-другому. Усадьба называлась довольно интересно – “дом яблочного пресса”. Машина для прессования яблок стояла неподалёку. Сообразовываясь со своим вкусом, мастер расширил дом в обе стороны, приспособил под потребности большой семьи и под свои профессиональные нужды. Небольшой сарай, стоящий поблизости, соединили с домом и он стал первой студией художника. И хотя Моне, в основном, работал на пленэре, в студии он завершал полотна, да и хранил их. Над этой студией располагалась его комната. Мастер целиком занял всю левую половину дома – здесь он мог работать, отдыхать, принимать гостей.

Вдоль всего фасада тянется узкая терраса. Сейчас в дом можно попасть через центральный вход, также, как и во времена Моне. Им пользовались все домочадцы, друзья и гости.

Есть ещё две боковых двери, они тоже выходят в сад. Если хотел сразу попасть в свою мастерскую, он входил в дом через дверь слева. Правая дверь предназначалась для прислуги, она сразу ведёт на кухню.

Фасад дома Клода Моне очень прост, но вид обманчив! Как часто случается, что за элегантным фасадом скрывается весьма посредственная обстановка с заброшенной библиотекой, жалкими покрывалами и картинами, которые не трогают душу. К дому Моне это никак не относится! Здесь наоборот, за скромным видом дома обнаруживается удивительная атмосфера, едва ли можно себе представить что-нибудь более очаровательное. Мы поднимаемся по ступенькам и я чувствую, как дыхание перехватывает от возможности прикоснуться к другому миру – миру цвета и располагающей атмосфере простого уюта. Столовая, голубая гостиная переносят тебя то в Англию, то ты вдруг ощущаешь чисто французские черты, и ещё вокруг тебя царит настоящая Япония! Таким может быть только дом художника! Классические нотки в обстановку привнесла Алиса, но цвета – заслуга Клода Моне, его слово всегда было последним и решающим. Временами, когда мастер уезжал в поисках новых видов, Алиса писала ему, что изменила кое-что в своей спальне и очень довольна результатом. Ответ мужа всегда был довольно холоден: “Подожди, когда я вернусь, нужно посмотреть, что получилось”.

Осмотр дома начинается с голубой гостиной . В былые времена её называли Лиловой (Mauve) гостиной или Голубым салоном. Голубой цвет комнаты выбрал сам мэтр. В классические голубые цвета импрессионист добавил свой собственный состав, из-за этого она несёт особое очарование. Мастер выбирал цвет не только в гостиной Алисы, но и во всех комнатах дома.

Интерьер комнаты выдержан во французском стиле XVIII века. По размеру гостиная невелика и предназначалась для хозяйки дома, Алисы. Обычно она проводила здесь время за вышиванием, любила сидеть с детьми. Но иногда бывало, что многочисленные гости толпились именно в голубом салоне. Так случалось, когда Моне работал в своей мастерской или размышлял в спальне или же ловил последние лучи заходящего солнца, работая на пленере. Здесь приглашённые ждали хозяина, болтали, пили чай. В промозглые осенние дни воду для чая согревали в большом самоваре.

Алиса часто отдыхала здесь, прикрыв глаза. Когда Клод Моне уезжал на этюды, в письмах к жене он часто упоминал, что ждёт-не дождётся когда же наконец сможет распаковать свои новые полотна и рассмотреть их вместе с супругой. Яркая, насыщенная голубизна стен и мебели удивительно сочетается с японскими гравюрами. Большинство гравюр значительной коллекции мастера висели именно здесь.

Японские гравюры в доме Моне.

Традиционная японская гравюра – это отпечатки, сделанные с деревянных дощечек. Их клише сначала вырезали на срезах вишнёвого или грушевого дерева. Они стали чрезвычайно популярны в Японии из-за сравнительно невысокой цены и массового производства. В XIX веке японской гравюрой увлеклись и в Европе.

Hiroshige Asakusa Rice Fiels during the Festival of the Cock

Моне страстно собирал их на протяжении 50 лет и накопил 231 гравюру. Общепризнанно, что первую гравюру мастер купил в начале 1870-х годов в Голландии. Но также известно, что Моне и прежде встречал такие рисунки. Он сам признавался, что однажды, ещё в Гавре, когда он прогуливал школьные уроки, то увидел японские гравюры, привезённые с Востока торговыми судами, следующими в Германию, Голландию, Англию и Америку. Именно тогда будущий основоположник импрессионизма столкнулся с первыми низкопробными картинками, они продавались в прибрежном магазине Гавра, родного города Моне. Какая из гравюр появилось первой в его коллекции, теперь уже никто не скажет.

Hokusai “Хорошая погода с южным ветром” – один из 36 видов горы Фудзи из коллекции Клода Мона

Маэстро не только бережно собирал свою коллекцию, он с удовольствием раздаривал картинки. Моне постоянно покупал их сотнями и также легко расставался со многими. “Вам нравятся японские гравюры? Выберите какую-нибудь себе!”- то и дело слышалось в доме Моне. Щедро дарили японские гравюры дети и пасынки мастера.

Темы рисунков которые он собирал, отвечали разнообразным интересам художника – природы, театра, музыки, сельской жизни, ботаники, энтомологии, бытовые сцены. Он обожал видеть их вокруг себя и сам признавался, что эти рисунки его очень вдохновляют.

Гравюры украшают стены всех помещений дома Моне, есть они и в проходной комнате, которая служила кладовой.

Из голубой гостиной переходим в кладовую . Иногда трудно понять логику организации пространства. Почему, например, в кладовую попадают из гостиной, а не из кухни? Просто в доме нет коридора, соединяющего все комнаты, любая из них могла быть проходной. Для удобства именно кладовая стала связью между другими помещениями.

Даже несмотря на такую роль, кладовая стала важной частью интерьера. Об этом говорят несколько гравюр на стене. На них изображены купеческие корабли с развивающимися на ветру флагами, они везут товары из Йокогамы к восточным берегам и обратно. На другой гравюре мы увидим женщин в кимоно и кринолинах у прилавков иноземных торговцев в Йокогаме. Гравюры в голубых тонах хорошо уживаются здесь со шкафом – основным предметом интерьера.

Шкаф запирался на ключ, который всегда хранился у хозяйки дома. И только ей одной открывались богатства экзотических стран – бурбонская ваниль, мускатный орех и гвоздика из Кайенны, корица с Цейлона и перец, доставленный из Голландской Восточной Индии. Специи были весьма редки и очень дороги в то время. Из шкафа, выполненного в бамбуковом стиле, доносились ароматы яванского кофе и цейлонского чая. Китайский чай в конце XIX века ещё не пили, он появился в Европе лишь в начале ХХ-го. Всё это богатство лежало в железных банках, коробках, шкатулках от лучших парижских мастеров. Хранили здесь и английский чай, и оливковое масло из Экса, и фуа-гра из . В шкафу есть выдвижные ящики и в каждый из них тоже встроены замки.

Кладовая – холодное помещение, её специально не отапливали, чтобы можно было хранить продукты, в основном, яйца и чай. Во времена Моне яиц ели значительно больше, чем теперь. На стене закреплены две коробки для их хранения, они могут вместить 116 штук. Яйца семья Моне не покупала, у них был собственный курятник во дворе. Хотя ни Алиса, ни, тем более, Клод Моне никогда не воспринимали жизнь в Живерни, как провинциальную. От сельских жителей их отделял обширный сад и высокий забор. Но постепенно они познакомились с несколькими местными семьями. Однако прошло немало времени, до тех пор, пока их куры стали нестись, корова начала давать достаточно молока и появились ягоды на кустах смородины.

Переходим в первую мастерскую, а позже – гостиную Моне . Сквозь южное окно свет рекой вливается в гостиную мастера, хорошему освещению помогает и эркер, выходящий на восток. Но такое освещение совсем не годится, в мастерской художника окна должны выходить на север! Из-за первого этажа устроить окна на север в этой комнате было невозможно и с самого начала Моне знал, что его студия останется здесь совсем недолго, он подберёт помещение получше.

Так и вышло, позже его первая мастерская стала гостиной. Хотя она оставалась комнатой для работы, которая чередовалась с семейными и дружескими беседами, здесь Моне с Алисой принимали многочисленных посетителей, друзей, гостей, торговцев картинами, критиков, коллекционеров. Здесь же стояли два письменных стола – его и Алисы. Оба они вели активную переписку, оба писали много и каждый день. Под большим окном находится кубинский секретер из красного дерева. Стулья, журнальный столик, музыкальный стол, шкаф в стиле Ренессанс до отказа заполненный книгами, софа, две китайские вазы – всё сохранилось здесь со времен Моне. Большие вазы обычно заполнялись цветами одного сорта, их расставляли по всей гостиной. Нотку элегантности комнате придавали персидские коврики.

Репродукции картин Моне на стенах возвращают посетителей во времена художника, ведь мастер обожал хранить полотна, напоминавшие о каждом шаге его карьеры. Правда, оригиналы, ранее украшавшие стены гостиной, сейчас выставляются в Париже, в музее Моне Мармоттан. Ранее здесь висели работы, с которыми Моне не мог расстаться. Порой, уже проданные полотна он выкупал обратно, затем опять продавал и вновь обменивали или покупал.

Он едва сводил концы с концами, когда за 50 франков предложил купить полотно “Ветёй в тумане”, написанное в 1879 году, Жану-Батисту Фору. Тому показалось, что картина слишком белая, краски слишком скудные и вообще, невозможно определить, что же всё-таки изображено на полотне. Однажды, много лет спустя, Фор приехал в Живерни и увидел эту картину на стене в этой самой первой мастерской мастера и проявил к ней неподдельный интерес. Моне ответил гостю, что эта картина больше не продаётся ни за какую цену и напомнил Фору обстоятельства, при которых тот уже видел “Ветёй в тумане”. Смущённый Фор нашёл несколько серьёзных причин, чтобы поскорей уехать из Живерни.

Здесь, как и везде в доме, сохранилась подлинная обстановка и это создаёт ощущение присутствия мастера. Он и вправду незримо здесь. Хотя вместо живого мэтра в первой студии установлен его бюст работы Поля Полена. Бюст напоминает о том, что Моне стал легендой уже при жизни. Правда, ему пришлось подождать признания, оно пришло к художнику лишь в 50 лет.

Клод Моне в своей первой мастерской-гостиной

Как мастер и предполагал, вскоре построили вторую, более удобную мастерскую, она располагалась отдельно в западной части сада. Для этого пришлось сломать стоящие там постройки и как только Моне купил розовый дом, он не задумываясь снёс всё лишнее и наконец-то стал обладателем настоящей мастерской, где всё было устроено для работы, было достаточно места и огромное окно выходило на север! Вторая мастерская стала святилищем мастера, где никто не тревожил его во время работы.

Не могу утверждать, сохранилась ли эта мастерская, в книге об этом ничего не говорится и туристам её не показывают.

Спальня К.Моне расположена непосредственно над его первой мастерской-гостиной. Чтобы попасть в спальню художника, нужно вновь вернуться в кладовую. Оттуда вверх ведёт очень крутая лестница это единственный путь в комнату отдыха мастера. В дни отчаяния, сомнений, дурного настроения и болезни мэтр избегал любого общества, даже самых близких людей. Иногда он днями не выходил из своей спальни, шагая по ней взад и вперёд, не спускался к обеду и еду ему приносили сюда. В такие дни дом окутывала тишина. Даже в столовой не раздавались голоса, если в ней не было хозяина.

В спальне мы найдём довольно простую кровать, где спал художник и где почил в бозе 5 декабря 1926 года. Стены в его комнате белые, во времена Моне здесь ещё стоял секретер времени Людовика XIV и два комода. Мебель насчитывала добрую сотню лет уже при жизни мастера, её сделали ещё в конце XVIII веке.

Из каждого из трёх окон спальни открываются великолепные виды в сад. Два из них сориентированы на юг и одно – на запад.

Но главное сокровище спальни Моне составляли картины. Коллекция занимала также стены в ванной комнате, и продолжалась в спальне Алисы. Здесь были три полотна , 12 работ , девять полотен , пять – Берта Моризо, несколько – , три картины Камиля Писсаро, был и Альфред Сислей, , морской пейзаж Альбера Марке. Собрания дополняли пастели Моризо, Эдуарда Мане, Поля Синьяка и даже пара скульптур Огюста Родена.

Спальня Алисы находится по соседству с комнатой Моне. Как в то время было принято в домах знати, муж и жена спали в разных спальнях. Соединяются они через дверь в ванной комнате.

Совсем простая комната второй жены художника украшена японским гравюрами с изображениями женщин. Это одно из немногих помещений дома, с окнами, выходящими на улицу, то есть на север. В её комнате можно представить, как на самом деле узок дом. Из окна своей спальни мадам Моне могла следить за детьми, играющими на другом конце усадьбы.

На самом верху главной лестницы есть небольшое помещения для хранения белья. И по ней же мы попадаем в столовую . Пожалуй, это самая волнующая комната в доме Моне. Скольких же знаменитостей повидала она на своём веку!

Во времена Моне приглашение на обед означало, что гости неукоснительно и безоговорочно соглашаются со всеми неизменными традициями дома. Это значит, что если гость и не гурман, то, по крайней мере, знаток высокой кухни. Ему должно нравится всё японское. Гости обязаны знать строгий распорядок дома, где всё жило в соответствии с рабочим ритмом хозяина и с достоинством подчиниться правилам и дисциплине, которая была близка к бенедиктинской. Ежедневная рутина была строгой и незыблемой. Даже проходить по дому и саду следовало по тщательно выработанному маршруту.

Моне значительно расширил столовую за счёт бывшей кухни, она стала большой и светлой, её французские окна выходят на веранду. В ту Викторианскую эпоху в ходу были тёмные и мрачные тона интерьеров. Мастер мало обращал внимание на моду и решил придать столовой два оттенка жёлтого цвета. Вибрирующие оттенки охры подчёркивали голубизну фаянсовой посуды из Руана и Делфта, стоящей в буфете. Пол покрыт плиткой в шахмат – рисунок создают белые и тёмно-красные панели, такое сочетание очень любили в то время. Потолок, стены и мебель выкрашены двумя оттенками жёлтого цвета. За большим столом свободно усаживались 12 человек, но иногда его накрывали и на 16 персон.

В столовой, которая сама по себе выглядела как художественная галерея, собиралась вся семья, их друзья и почётные гости, включая гостей из Японии – например господина Куроки Хайяси (Kurokis Hayashi). На столе всегда была разложена жёлтая льняная скатерть, обычно ставили фаянсовый японский сервиз, который назывался “вишнёвое дерево” или белый фарфоровый сервиз с широкими жёлтыми каёмками с голубой отделкой. Шторы из органзы, также выкрашенной в жёлтый цвет раздвигали для лучшего освещения. Друг напротив друга стояли два зеркала. Одно украшала голубая фаянсовая подставка для цветов из Руана, на другом цветочная подставка была серой и голубой японской, в виде раскрытого веера, внизу стояла большая ваза.

Стены столовой заполнены японскими гравюрами, которые Моне подбирал, сообразуясь со своим чувством цвета. В его коллекции были работы лучших японских мастеров – Хокусаи, Хиросигэ, Утамаро.

Для удобства, рядом со столовой находится кухня – последняя комната, которую можно посмотреть в доме. Моне решил её в голубом цвете. Этот цвет хорошо гармонировал с жёлтым тоном столовой. Если в соседнее помещение открывали дверь, то гости видели хорошо подходящий жёлтому голубой цвет.

Вид в кухню из жёлтой столовой

Это было ещё одним нарушением общепризнанных правил рубежа веков, когда на кухне царствовал лишь повар и его помощники и приходили обедать слуги. Интересно, что хозяин никогда не заходил на кухню, посетив её лишь единожды, когда продумывал убранство этого помещения. Он решил, что бледный королевский голубой хорошо оттеняется насыщенно-голубым, который мастер повсеместно применял в интерьере комнат. Такая цветовая гамма ещё больше добавляла света помещению с двумя окнами, выходящими на веранду и французским окном, которое, как и большинство окон в доме смотрело в сад.

Стены кухни отделаны голубой руанской плиткой. За неё заплатили немалые деньги, потому что для придания цвета в неё добавляли кобальт и процесс производства был очень дорог. Не только стены, но и пол, и потолок кухни, а также стол, стулья, короб для льда, солонки, шкафы выкрашены в один цвет. В то время считалось, что голубой цвет способствует поддержанию гигиены, а также отпугивает насекомых, особенно мух. Голубая обстановка стен и шкафов кухни подчёркивает сияние медной посуды, большая коллекция коей располагается на стенах.

Неудивительно, что в семье из 10 человек еда играла немаловажную роль, а кухня представлялась святилищем. Ведь ежедневно нужно было накормить завтраком, обедом и ужином не только домочадцев, но и гостей и слуг. Здесь всё подчинялось назначению помещения. Каждый день – в жару и в холод, на кухне углём или дровами топили громадную печь. В неё встроен огромный котёл с медной крышкой и в доме всегда была горячая вода.

В маленькое окошко, выходящее на улицу каждый день стучался крестьянин и объявлял, что доставил полученный накануне заказ на овощи и фрукты. Ступеньки рядом с окошком вели в обширный погреб, где хранили скоропортящиеся продукты, а лёд доставляли из соседнего Вернона.

Кухня едва оставляла поварам свободное время. Постоянно нужно было резать, крошить, мешать, шинковать. А потом – мыть, чистить, полировать многочисленные медные соусники, кастрюли, чайники до следующего раза, который никогда не задерживался.

Как и везде, в доме Моне служили несколько поваров, иногда целые династии. Например, Каролина и Мелани дали свои имена изобретённым им рецептам. А самой знаменитой поварихой Живерни была Маргарет. Она начала работать в доме ещё девочкой. Затем познакомила Моне со своим женихом, Полем. И чтобы Маргарет не ушла из дома, Моне взяли Поля на работу. На своём посту Маргарет оставалась и после смерти маэстро, до 1939 года. В редкие минуты отдыха Маргарет любила присесть в невысокое кресло без ручек и листать книгу рецептов, откуда она черпала вдохновение, как её хозяин из японских гравюр. Иногда она просто смотрела в сад, где две сакуры цвели белым и нежно-розовым цветом. Когда она ушла из Живерни и вернулась в родной Берри, она вспоминала: “работа в Живерни была очень тяжёлой, но когда я трудилась, передо мной всегда были два японских дерева”.

Осмотр дома на этом заканчивается. Мы переходим в сад Нормандия или Кло-Норман (Clos Normand), а затем в Водный сад.

Снимать в музее запрещено. Но заметив, что в первой мастерской-студии художника все посетители фотографируют, я тоже сделала несколько кадров.
Остальные снимки взяты с сайта дома-музея Клода Моне .
По материалам книги Cdaire Joyes “Claude Monet at Giverny. A Tour and History of the House and Garden”, Stipa, Montreuil (Seine-Saint-Denis), 2010

Ещё будучи школьницей, я очень увлекалась творчеством французских художников, в том числе, импрессионистов. Много раз я просматривала репродукции картин Клода Моне, видела его дом в Живерни, сад и великолепный пруд с кувшинками. Но могла ли я подумать, что когда-то окажусь здесь сама? Нет, об этом я даже мечтать не могла! Однако, судьба повернулась так, что я очутилась здесь, чему я безумно рада! И не беда, что в составе экскурсионной группы, что на мой взгляд, даже и лучше: и очередь не надо отстаивать, и цена входного билета ниже, опять же, привезут-увезут... Но дело даже не в этом. Мне очень хотелось оказаться именно здесь, чтобы увидеть всё собственными глазами!!!

Усадьба Клода Моне находится в маленькой деревушке Живерни, всего в 80 км на северо-запад от Парижа. Это настоящая малюсенькая нормандская деревушка с домиками, которые покрыты соломенными крышами, палисадничками с множеством красивых и ярких цветов, и река Сена протекает совсем неподалёку... Необыкновенное место! Со своим колоритом и аурой! И это надо хоть однажды в жизни, но обязательно увидеть!

Был период, когда Моне увлечённо писал Руанский собор, и это была даже целая серия картин. И вот однажды, возвращаясь из Руана, из окна поезда, Клод Моне заприметил деревушку Живерни. В 1883 году он покупает здесь дом и разбивает сад. Сюда он переезжает со своими двумя сыновьями от первого брака и уже здесь женится на Алисе Ошеде (вторая жена), с которой знаком много-много лет и которая помогала ему вести хозяйство. Моне официально удочеряет и усыновляет её 6-х детей. Кстати, одна его падчерица Сюзанна, позируя отчиму, становится известной моделью и натурщицей, а другая, Бланш, учится у Моне владеть кистью и красками, и, подражая его манере писать, становится известной художницей импрессионисткой Бланш Моне-Ошеде. Но сейчас речь пойдёт не о них...

Самым настоящим чудом и шедевром Клода Моне становится его сад. Клод обменивается семенами и рассадой с известными ботаниками. Его друзья, такие как Писсарро, Сезанн, Матисс, Ренуар, Сислей тоже привозят ему из путешествий красивые и редкие цветы. Сад разрастается и становится всё более и более необыкновенным чудом. Я совершенно спокойна к листочкам-цветочкам, т.е. ботаника - совсем не моё! Но именно здесь я ощутила необыкновенную ауру цветов. Мне постоянно хочется фотографировать и фотографировать! Да и приехали мы сюда в самое лучшее время, во второй половине июня, когда в Живерни всё цветёт. Я иду по дорожкам нормандского сада и меня распирает гордость, я счастлива, ведь когда-то именно по этим же самым тропинкам, гуляли самые известные и самые любимые французские художники. Каждый, зашедший сюда, невольно замирает, затаив дыхание, увидев шедевр, созданный великим мастером, узнавая сюжеты всемирно известных картин.

Далее мы идём в дом-музей Клода Моне. На первый взгляд, его обстановка достаточно скромна и незатейлива. Обыкновенный быт сельского жителя. В комнатах видны японские иллюстрации, а ведь Клод Моне очень увлекался Японией, хотя и ни разу сам там не бывал. Именно на годы проживания в усадьбе Живерни падает самый пик творчества Клода Моне, он уже известен и признан, у него есть деньги, притом немалые, но живёт он довольно скромно, посвящая себя себя только живописи. А с ним - и вся его многочисленная семья...Однако, у них есть даже целый штат прислуги: прачка, повар, садовник... Клод Моне покупает ещё участок земли рядом, выкапывает пруд и разбивает сад в японском стиле. Каждое утро, в 5 часов, Клод Моне пишет здесь свои самые знаменитые картины, кувшинки на пруду, зелень вокруг и даже японский мостик. Он бережно передаёт освещение, а его мазки ярко и натурально передают цвета. С уходом за садом ему очень помогает его падчерица Бланш, которая в дальнейшем учится у отчима манере живописи в стиле импрессионизма. Проходят годы...С возрастом зрение у великого мастера ухудшается, у него появляется катаракта. После 2-х перенесённых операций он начинает видеть чуть лучше, но больше в ультрафиолетовом цвете, и его любимые кувшинки (нимфеи) обретают голубоватые и лиловые оттенки.

Клод Моне прожил длинную и яркую жизнь. Он любил и был любим, имел огромную семью, занимался интересным и любимым делом, посвятив живописи всего себя. Годы, проведённые в Живерни (1883-1926), были самыми счастливыми. Умер Клод Моне в возрасте 86 лет, пережив и свою вторую жену, Алису Ошеде, и сына Жана. Похоронен Клод Моне в фамильном склепе, на кладбище в Живерни, около церквушки Сент-Радегонд, в которой когда-то венчался с Алисой. После его смерти, сын великого художника, Мишель, передал усадьбу в дар парижской Академии изящных искусств. Любители импрессионизма и творчества Клода Моне, приезжают сюда со всего света, чтобы посмотреть на его сад, который стал настоящим шедевром, благодаря которому великий мастер и черпал вдохновение. Но не ищите здесь подлинники работ великого художника. Сейчас они стоят баснословные деньги, т.е. бесценны и находятся в разных музеях мира. Большинство работ Клода Моне находятся в музее Д"Орсэ, в Париже, а его знаменитые кувшинки во всех вариантах - в музее "Оранжери" и в Лондонской национальной галерее.

Добраться до дома-музея Клода Моне очень легко и просто. Конечно, можно самостоятельно приехать на автомобиле, ведь Живерни находится всего в 80 км от Парижа. А можно приехать на поезде с парижского железнодорожного вокзала Сен-Лазар до станции "Вернон" (кстати, она НЕ конечная у поездов). Стоимость билета - 15 евро. От станции до самой усадьбы Вас доставят автобусы с логотипом "Giverny" (билет в одну сторону - 4 евро, но лучше покупать туда - обратно сразу). Усадьба работает с апреля по ноябрь с 9.30 до 18.00. Входной билет для взрослых стоит - 10 евро, если взять комби с музеем импрессионизма - 15 евро, детский билет - 5,5 евро).

Сама усадьба произвела на меня неизгладимое впечатление, я получила огромное удовольствие, погуляв в волшебном саду великого Клода Моне!!! И так незаметно пролетели у меня здесь 4 часа!!! Если будете в Париже, обязательно приезжайте в это чудное место, это стоит увидеть своими глазами!!!