Zarys lekcji MHK „Pojawienie się nowych stylów w XVII – XVIII wieku. Różnorodność stylistyczna sztuki XVII-XVIII wieku. S. Botticellego. Narodziny Wenus

W sztuce XVII-XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Prezentacja zawiera krótki opis stylów. Materiał odpowiada podręcznikowi Danilovej „Światowa kultura artystyczna” klasa 11.

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Różnorodność stylistyczna sztuki XVII-XVIII wieku Brutus Guldajewa S.M.

W Europie zakończył się proces rozdzielania krajów i narodów. Nauka poszerzyła wiedzę o świecie. Położono podwaliny pod wszystkie współczesne nauki przyrodnicze: chemię, fizykę, matematykę, biologię, astronomię. Odkrycia naukowe początku XVII wieku ostatecznie wstrząsnęły obrazem wszechświata, w centrum którego znajdował się sam człowiek. Jeśli wcześniej sztuka afirmowała harmonię Wszechświata, teraz człowiek obawiał się groźby chaosu, upadku kosmicznego porządku świata. Zmiany te znalazły odzwierciedlenie w rozwoju sztuki. Wiek XVII-XVIII to jedna z najjaśniejszych kart w historii światowej kultury artystycznej. To czas, w którym renesans został zastąpiony stylami artystycznymi baroku, rokoka, klasycyzmu i realizmu, które postrzegały świat w nowy sposób.

STYLE ARTYSTYCZNE Styl to połączenie środków i technik artystycznych w twórczości artysty, ruchu artystycznego, całej epoki. Manieryzm Barok Klasycyzm Rokoko Realizm

MANERYZM Manieryzm (wł. manierismo, od maniera – maniera, styl), nurt w sztuce zachodnioeuropejskiej XVI wieku, odzwierciedlający kryzys kultury humanistycznej renesansu. Zewnętrznie podążając za mistrzami wysokiego renesansu, dzieła manierystów wyróżniają się złożonością, intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy i często ostrością rozwiązań artystycznych. El Greco „Chrystus na Górze Oliwnej”, 1605. Narodowy. Gal., Londyn

Charakterystyczne cechy stylu Manieryzm (artystyczny): Wyrafinowanie. pretensjonalność. Obraz fantastycznego, nieziemskiego świata. Zerwane linie konturowe. Kontrast światła i kolorów. Wydłużenie kształtu. Niestabilność i złożoność póz.

Jeśli w sztuce renesansu człowiek jest panem i twórcą życia, to w dziełach manieryzmu jest ziarenkiem piasku w światowym chaosie. Manieryzm obejmował różne rodzaje twórczości artystycznej - architekturę, malarstwo, rzeźbę, sztukę zdobniczą i użytkową. El Greco „Laokoon”, 1604-1614

Galeria Uffizi w Palazzo del Te w Mantui Manieryzm w architekturze wyraża się w naruszaniu renesansowej równowagi; stosowanie niemotywowanych architektonicznie rozwiązań konstrukcyjnych, które wywołują u widza niepokój. Do najważniejszych osiągnięć architektury manierystycznej należy zaliczyć Palazzo del Te w Mantui (dzieło Giulio Romano). Budynek Galerii Uffizi we Florencji utrzymany jest w manierystycznym duchu.

BAROK Barok (wł. barocco - kapryśny) to styl artystyczny, który dominował od końca XVI do połowy XVIII wieku. w sztuce europejskiej. Ten styl powstał we Włoszech i rozprzestrzenił się na inne kraje po renesansie.

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE STYLU BAROKOWEGO: Przepych. pretensjonalność. Krzywizna form. Jasność kolorów. Bogactwo złoceń. Mnóstwo skręconych kolumn i spiral.

Główne cechy baroku to przepych, powaga, przepych, dynamizm, afirmujący życie charakter. Sztuka baroku charakteryzuje się odważnymi kontrastami skali, światła i cienia, koloru, połączeniem rzeczywistości i fantazji. Katedra w Santiago - de - Compostela Kościół Znaku Marii Panny w Dubrowicach. 1690-1704. Moskwa.

Szczególnie należy zwrócić uwagę w stylu barokowym na połączenie różnych sztuk w jednym zespole, duży stopień przenikania się architektury, rzeźby, malarstwa i rzemiosła artystycznego. To pragnienie syntezy sztuk jest podstawową cechą baroku. Wersal

KLASYCYZM Klasycyzm z łac. classicus - "wzorowy" - nurt artystyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku, skupiony na ideałach antycznych klasyków. Nicolas Poussin „Taniec do muzyki czasu” (1636).

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE KLASYCYZMU: Powściągliwość. Prostota. Obiektywność. Definicja. Gładka linia konturu.

Głównymi tematami sztuki klasycyzmu były triumf zasad publicznych nad osobistymi, podporządkowanie uczuć obowiązkowi, idealizacja heroicznych obrazów. N. Poussin „Pasterze Arkadii” 1638-1639 Luwr, Paryż

W malarstwie główne znaczenie nabrało logiczne rozwinięcie fabuły, wyraźna zrównoważona kompozycja, wyraźne przeniesienie objętości, podrzędna rola koloru za pomocą światłocienia oraz użycie lokalnych kolorów. Claude Lorrain „Odjazd królowej Saby” Formy artystyczne klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, wyrazistością i harmonią obrazów.

W krajach Europy klasycyzm istniał przez dwa i pół wieku, a następnie, zmieniając się, odrodził się w neoklasycznych nurtach XIX - XX wieku. Dzieła architektury klasycystycznej wyróżniały się ścisłą organizacją linii geometrycznych, klarownością brył i regularnością planowania.

ROKOKO Rokoko (rokoko francuskie, od rocaille, rocaille - motyw zdobniczy w kształcie muszli), nurt stylistyczny w sztuce europejskiej 1. poł. XVIII wieku. Kościół Franciszka z Asyżu w Ouro Preto

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE ROKOKA: Wyrafinowanie i złożoność form. Fantazja linii, ornamentyki. Łatwość. Łaska. Eteryczność. Zalotność.

Wywodzące się z Francji rokoko w dziedzinie architektury przejawiało się głównie w charakterze wystroju, który nabierał form zdecydowanie eleganckich, wyszukanych i wyszukanych. Amalienburg pod Monachium.

Wizerunek osoby stracił swoje niezależne znaczenie, postać zamieniła się w detal ornamentalnej dekoracji wnętrza. Malarstwo rokokowe było głównie dekoracyjne. Malarstwo rokokowe, ściśle związane z wnętrzem, rozwijało się w dekoracyjnych i sztalugowych formach kameralnych. Antoine Watteau „Wyprawa na wyspę Cyterę” (1721) Fragonard „Swing” (1767)

REALIZM Realizm (fr. réalisme, z późn. łac. realis „rzeczywistość”, z łac. Terminu „realizm” po raz pierwszy użył w latach 50. francuski krytyk literacki J. Chanfleury. Julesa Bretona. „Ceremonia religijna” (1858)

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE REALIZMU: Obiektywność. Dokładność. Konkretność. Prostota. Naturalność.

Thomasa Eakinsa. „Max Schmitt w łódce” (1871) Narodziny realizmu w malarstwie kojarzone są najczęściej z twórczością francuskiego artysty Gustave'a Courbeta (1819-1877), który w 1855 roku otworzył w Paryżu swoją osobistą wystawę „Pawilon realizmu”. realizm został podzielony na dwa główne obszary - naturalizm i impresjonizm. Gustawa Courbeta. „Pogrzeb w Ornanie”. 1849-1850

Malarstwo realistyczne rozpowszechniło się poza Francją. W różnych krajach był znany pod różnymi nazwami, w Rosji był znany jako Wędrowcy. IE Repin. „Wozidła barkowe na Wołdze” (1873)

Wnioski: W sztuce XVII-XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Różnorodni w swych przejawach, posiadali jednak jedność i wspólność. Niekiedy zupełnie przeciwstawne rozwiązania artystyczne i obrazy były jedynie oryginalnymi odpowiedziami na najważniejsze pytania życia społeczeństwa i człowieka. Nie sposób jednoznacznie wyrazić, jakie zmiany zaszły do XVII wieku w nastawieniu ludzi. Stało się jednak oczywiste, że ideały humanizmu nie przetrwały próby czasu. Środowisko, środowisko i odbicie świata w ruchu stają się głównym tematem sztuki XVII - XVIII wieku.

Referencje: 1. Danilova G.I. Sztuka świata. Klasa 11. - M.: Drop, 2007. Literatura do dodatkowej lektury: Solodovnikov Yu.A. Sztuka świata. Klasa 11. - M .: Edukacja, 2010. Encyklopedia dla dzieci. Sztuka. Tom 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Wykonaj zadania testowe: Każde pytanie ma kilka możliwych odpowiedzi. Prawidłowe, Państwa zdaniem, odpowiedzi należy zaznaczyć (podkreślić lub postawić znak plus). Za każdą poprawną odpowiedź otrzymujesz jeden punkt. Maksymalna ilość punktów to 30. Ilość punktów uzyskanych od 24 do 30 odpowiada testowi. Uporządkuj wymienione poniżej epoki, style, nurty w sztuce w porządku chronologicznym: a) klasycyzm; b) barokowy; c) styl romański; d) renesans; e) Realizm; f) starożytność; g) gotycki; h) manieryzm; i) Rokoko

2. Kraj - kolebka baroku: a) Francja; b) Włochy; c) Holandia; d) Niemcy. 3. Połącz termin i definicję: a) barok b) klasycyzm c) realizm 1. ścisły, zrównoważony, harmonijny; 2. reprodukcja rzeczywistości poprzez formy sensoryczne; 3. bujny, dynamiczny, kontrastowy. 4. Wiele elementów tego stylu zostało ucieleśnionych w sztuce klasycyzmu: a) antyk; b) barokowy; c) gotyk. 5. Ten styl jest uważany za bujny, pretensjonalny: a) klasycyzm; b) barokowy; c) manieryzm.

6. Ścisła organizacja, równowaga, klarowność i harmonia obrazów są charakterystyczne dla tego stylu: a) rokoko; b) klasycyzm; c) barokowy. 7. Dzieła tego stylu wyróżniają się napięciem obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy, ostrością rozwiązań artystycznych: a) rokoko; b) manieryzm; c) barokowy. 8. Wstaw styl architektoniczny „Architektura ……… (L. Bernini, F. Borromini we Włoszech, B. F. Rastrelli w Rosji) charakteryzuje się zakresem przestrzennym, fuzją, płynnością złożonych, zwykle krzywoliniowych form. Często rozmieszczone są wielkoformatowe kolumnady, obfitość rzeźby na elewacjach i we wnętrzach „a) gotyk b) styl romański c) barok

9. Przedstawiciele klasycyzmu w malarstwie. a) Delacroix; b) Poussina; c) Malewicz. 10. Przedstawiciele realizmu w malarstwie. a) Delacroix b) Poussina; c) Repin. 11. Periodyzacja epoki baroku: a) XIV-XVI w. b) XV-XVI wiek. c) XVII wiek (koniec XVI-połowa XVIII wieku). 12. G. Galileusz, N. Kopernik, I. Newton to: a) rzeźbiarze b) naukowcy c) malarze d) poeci

13. Połącz dzieła ze stylami: a) klasycyzm; b) barokowy; c) manieryzm; d) rokoko 1 2 3 4

Lekcja technologii nauczania mieszanego

Moduł „Zmiana obszarów pracy”

Przedmiot - Światowa kultura artystyczna Klasa 11

Nauczyciel MHK i muzyki, najwyższa kategoria kwalifikacji - Ochirova Z.M., „Honorowy Pracownik Kształcenia Ogólnego”

Temat lekcji„Różnorodność stylów w kulturze XVII-XVIII wieku”

Tyle nowości w ciągu 20 lat

i w krainie gwiazd,

i w obszarze planet,

wszechświat rozpada się na atomy,

Wszystkie więzy są zerwane, wszystko roztrzaskane na kawałki.

Fundamenty zostały wstrząśnięte i teraz

wszystko stało się względem nas względne.

John Donne (1572-1631) poeta

Cel lekcji

Ujawnij charakterystyczne cechy różnorodności stylów kulturowych XVII-XVIII wieku.

Zadania

Określ wzór zmieniających się stylów artystycznych.

Rozwijaj umiejętność wybierania i analizowania informacji przez uczniów. Umiejętność werbalizowania swoich uczuć i uczuć

Kształcenie studentów w bardziej świadomym postrzeganiu dzieł sztuki.

rodzaj lekcji - lekcja uogólniająca złożonego zastosowania wiedzy/lekcja rozwijania kontroli/.

Forma studiów: czołowy, grupowy

Utworzony UUD

Rozmowny– nabycie umiejętności uwzględniania pozycji rozmówcy (partnera), organizowania i realizowania współpracy i współdziałania z nauczycielem i rówieśnikami, adekwatnego postrzegania i przekazywania informacji.

kognitywny

umiejętność wyrażenia głównej myśli i wyodrębnienia głównego znaczenia.

umiejętność analizy zadania z różnych punktów widzenia i na podstawie różnych parametrów.

Osobisty

umiejętność słuchania i słyszenia rozmówcy.

umiejętność formułowania swojego stanowiska w sposób poprawny i przekonujący, okazując szacunek dla stanowiska i opinii innych osób.

Regulacyjne (refleksyjne)

Umiejętność panowania nad własną wypowiedzią z uwzględnieniem sytuacji komunikacyjnej, norm etycznych i społeczno-kulturowych.

Umiejętność przewidywania percepcji rozmówcy.

Wyposażenie lekcji: komputer osobisty (4 szt.), tablica interaktywna, multimedialny projektor wideo, nagrania audio, magnetofon, prezentacja do lekcji w formacie Microsoft Office PowerPoint, materiały informacyjne (reprodukcje prac, karty z tekstami, zadania testowe).

Plan lekcji

1. Moment organizacyjny 1-2 min.

2. Wprowadzenie do tematu 2-3 min.

3. Ankieta przednia 3-5 min.

4. Główny etap lekcji 25 -30 min.

5. Podsumowanie lekcji 3-5 min.

6. Refleksja 1-2 min.

7. Wnioski 1-2 min.

Podczas zajęć

Organizowanie czasu- Pozdrowienia.

/Na slajdzie znajduje się nazwa tematu lekcji, epigraf. Nauczyciel rozpoczyna lekcję na tle dźwiękuIVfragmenty cyklu „Pory roku” A. Vivaldiego – „Zima” /

2.Wprowadzenie do tematu

XVII-XVIII wiek to jedna z najjaśniejszych i najwspanialszych epok w historii światowej kultury artystycznej. To czas, kiedy zwykły, z pozoru niewzruszony obraz świata gwałtownie się zmieniał, w świadomości społecznej nastąpił upadek ideałów renesansu. To czas, kiedy ideologię humanizmu i wiarę w nieograniczone możliwości człowieka zastąpiono innym sensem życia.

Za każdym razem niesie ze sobą swoje nieodłączne prawa i korzyści. Wiadomo, że dzieła architektury, rzeźby, muzyki, rzemiosła artystycznego, malarstwa itp. są swoistym sposobem kodowania „przesłań kulturowych”. Komunikujemy się z minionymi epokami, używając naszej zdolności do abstrakcyjnego postrzegania. Znając „kody”, a w naszym przypadku są to cechy i znaki stylów artystycznych XVII-XVIII wieku, będziemy mogli bardziej świadomie odbierać dzieła sztuki.

Tak więc dzisiaj naszym zadaniem jest próba zidentyfikowania wzorca zmieniających się stylów i nauczenie się dostrzegania „kodu” określonego stylu (koncepcja slajdu „styl”). Styl to trwała jedność środków wyrazu, która charakteryzuje artystyczną oryginalność dzieła lub zespołu dzieł.

3 .Ankieta czołowa- Chłopaki, kto może wymienić główne style w sztuce XVII-XVIII wieku? Studenci wymieniają główne style tego okresu (manieryzm, barok, rokoko, klasycyzm, romantyzm, realizm).

W ciągu serii lekcji zapoznałeś się z każdym z nich. Oczywiście zgadzamy się ze stwierdzeniem współczesnego rosyjskiego historyka sztuki Wiktora Własowa: „Styl to artystyczne doświadczenie czasu”

Opiszmy pokrótce każdy z nich. Dla każdego stylu podano słowną definicję.

4. Główny etap lekcji. Dlatego dziś pracujemy nad modułem „Zmiana obszarów pracy”. Klasa zostaje podzielona na 4 grupy, z których każda wykonuje swoje zadanie. Wasza zdolność do współpracy, konsultowania się ze sobą i dochodzenia do wspólnej opinii jest bardzo ważna.

Grupa „A” (słabi uczniowie) pracuje z materiałami informacyjnymi, które muszą być rozdzielone pomiędzy 6 nazwanych stylów. Tutaj masz definicję stylu i cechy każdego z nich, reprodukcje obrazów, powiedzeń i wierszy poetyckich znanych osób.

Grupa „B” (uczniowie szkół średnich) pracuje z elementami testowymi na nasz temat.

Musisz skorelować nazwę obrazów z nazwiskiem autora, styl z nazwą obrazu, cechy stylu z jego nazwą itp.

A grupa - „D” (doskonali studenci), pracuje z prezentacją „Style w sztuce XVII-XVIII wieku…” na laptopach z dostępem do Internetu. Jest to praca praktyczna, zawiera trudne zadania, które wymagają głębokiej znajomości tematyki MHC.

Chłopaki, wykonujecie zadania przez 10-12 minut, a następnie zmieniacie obszary pracy: grupa „A” przenosi się na miejsce grupy „B” i odwrotnie; grupa „C” zmienia się wraz z obszarem roboczym grupy „D”. Jestem nauczycielem, ściśle współpracuję z grupą „A”, a moi asystenci pracują z pozostałą trójką – laureatami olimpiad MHC, nazwijmy ich tutorami. Na slajdzie- « Tutor – z angielskiego „tutor” – kurator, mentor, edukator. Tutor może pomóc w rozwiązywaniu problemów organizacyjnych, wspierać chęć realizacji zadań i samodzielność, rozwiązywać problemy organizacyjne, nawiązywać kontakt między uczniami, psychologicznie ustawiać oddział do produktywnej pracy, jest łącznikiem między uczniami a nauczycielem.

Podczas lekcji zapraszamy do poznania przyczyny zmiany stylów i próby zidentyfikowania wzorców w tym procesie. To będzie efekt naszej dzisiejszej pracy.

Studenci pracują w grupach. Nauczyciel dyskretnie monitoruje przebieg realizacji zadań iw miarę możliwości koryguje odpowiedzi w grupie. Opiekunowie koordynują pracę w każdej grupie.

W przypadku grupy „A” wymagana jest bardziej żmudna i dokładnie kontrolowana praca. Aby uzyskać wyższą motywację, konieczne jest tworzenie sytuacji problemowych i ustalanie indywidualnych zadań. Na przykład, określając styl obrazu, zwróć szczególną uwagę na szczegóły reprodukcji, które pomogą dokładniej poradzić sobie z zadaniem. A pracując z tekstem poetyckim, znajdź kluczowe słowa lub frazy, które pomogą określić styl i kierunek w sztuce.

5. Podsumowanie lekcji.

Cóż, dowiedzmy się, jak poradziłeś sobie z zadaniem i jakie wyciągnąłeś wnioski? Przedstawiciele każdej grupy wyrażają swój punkt widzenia .... Nauczyciel pośrednio prowadzi uczniów do poprawnego sformułowania odpowiedzi: ludzie kreatywni zawsze dążyli do czegoś nowego, nieznanego, co umożliwiało tworzenie nowych arcydzieł; XVII-XVIII w. - czas odkryć naukowych, które doprowadziły do przemian we wszystkich dziedzinach życia, w tym w sztuce; zmiana stylów to naturalny proces opanowywania świata zgodnie z prawami piękna, naturalne odzwierciedlenie ludzkiego życia….

Ostatnie słowo nauczyciela- Doszliśmy więc do wniosku, że środowisko, otoczenie i odbicie świata w ruchu staje się najważniejsze dla sztuki XVII - XVIII wieku. Sztuka nie ogranicza się jednak bynajmniej do sfery estetycznej. Historycznie dzieła sztuki pełniły w kulturze nie tylko funkcje estetyczne (artystyczne), choć estetyka zawsze była istotą sztuki. Od czasów starożytnych społeczeństwo nauczyło się wykorzystywać potężną i skuteczną siłę sztuki do różnych celów społecznych i użytkowych - religijnych, politycznych, terapeutycznych, epistemologicznych, etycznych.

Sztuka to utrwalona, skrystalizowana i utrwalona forma panowania nad światem według praw piękna. Ma znaczenie estetyczne i niesie ze sobą artystyczną koncepcję świata i osobowości.

6. Refleksja

A teraz spróbuj ocenić dzisiejszą lekcję i swój stosunek do niej. Ankieta jest anonimowa.

/ na tle dźwięku sztuki L. Beethovena „Dla Elise” /

7. Wnioski

A teraz pozostaje nam ocenić Twoją pracę. Członkowie każdej grupy otrzymują takie same oceny. Więc wyniki są... ( grupa „A” dostaje zasłużoną „czwórkę”, a reszta uczniów, myślę, że się z tym zgodzisz, dostaje ocenę „piątkę”).

Dziękuję wszystkim za lekcję!

Vanyushkina LM, Nowoczesna lekcja: światowa kultura artystyczna, St. Petersburg, KARO, 2009.

Dmitrieva NA, Krótka historia sztuki, Moskwa, Sztuka, 1990.

Danilova GI, Światowa kultura artystyczna: programy dla instytucji edukacyjnych. Klasa 5-11, Moskwa, Drop, 2010.

Danilova G.I., Światowa kultura sztuki. Klasa 11, Moskwa, Interbook 2002.

Polevaya VM, Encyklopedia sztuki popularnej: architektura. Obraz. Rzeźba. Grafika. Sztuka dekoracyjna, Moskwa, „Soviet Encyclopedia”, 1986.

Plan - podsumowanie lekcji

Temat: „Pojawienie się nowych stylów wXVII – XVIIIstulecia"

Cel lekcji:

– edukacyjny (daj wyobrażenie o głównych stylach artystycznych, które powstały wXVII – XVIIIstulecia);

– rozwijanie (kształcenie umiejętności rozumienia zróżnicowania stylistyki sztuki, umiejętności analizowania konkretnych dzieł sztuki);

– edukacyjny (wychowanie zainteresowania sztuką i kształtowanie zrozumienia jej wartości).

Ekwipunek:

– tablica (oznaczenie tematu lekcji, nazwy stylów, nowe terminy, nazwiska i nazwiska mistrzów, którzy pracowali w każdym konkretnym stylu);

– laptop z głośnikami (do demonstrowania ilustracji obrazów artystów i słuchania nagrań dźwiękowych).

Podczas zajęć

Organizowanie czasu.

Dobrego popołudnia klaso. Dzisiaj przestudiujemy nowy temat, który pozwoli nam dokonać krótkiego przeglądu tego, z czym zapoznamy się bardziej szczegółowo w kolejnych lekcjach. Porozmawiamy o stylach, które pojawiły się w sztuce europejskiej w okresie późnego renesansu i rozwijały się do końca.XVIIIwieki

Upewnij się, że masz zeszyty i długopisy na biurkach. dzisiaj musisz nagrać wiele ważnych informacji.

Wyjaśnienie nowego materiału.

Tak więc tematem naszej lekcji jest „Pojawienie się nowych stylów wXVII – XVIIIstulecia"(Zwracam uwagę dzieci na temat: jest napisany na tablicy i podkreślony kredą) .

Zanim zaczniemy, spróbujmy sobie przypomnieć, jak wyglądała sytuacja w zachodnioeuropejskiej sztuce końcaXVIw.

Począwszy od drugiej połowy widać już upadek malarstwa włoskiego, a im dalej, tym silniejszy. Po okresie świetności następuje okres naśladownictwa. Indywidualne cechy genialnych mistrzów są przekształcane przez ich naśladowców w maniery i kanony.
Wielu słynnym mistrzom, z całą doskonałością ich techniki i udanym zbliżeniem do modeli, brakuje poczucia proporcji - pierwszego warunku piękna i poważnej godności. Charakterystyczne dla renesansu „wypadanie” zasad malarstwa w przesadę. Ta przesada stanowi podstawę nowego stylu artystycznego.

Manieryzm (od łac. recepcja, maniera) (na tablicy zapisano nowy termin i jego tłumaczenie oraz nazwiska przedstawicieli tego stylu, zwracam uwagę dzieci na te notatki i proszę o przeniesienie ich do zeszytów) odzwierciedla kryzys renesansowych idei ideału.

Manieryzm pojawił się we Włoszech, ale bardzo szybko stał się stylem ogólnoeuropejskim.

Złożyły się na to 2 czynniki:

działalność włoskich mistrzów poza granicami Włoch;

szeroka dystrybucja obrazów, grafik, rycin i DPI mistrzów manierystycznych.

Sam termin należy do biografa i malarza Giorgio Vasariego, który nazywa go nowym systemem malarskim, który charakteryzuje się 3 głównymi cechami:

Ostrość obrazów;

Ekspresja postaw, wydłużenie proporcji figur;

Kontrasty światła i kolorów(powyższe zasady są również ustalane przez studentów, a następnie analizowane na przykładach malarstwa artystów reprezentujących dany styl).

Wszystkie trzy zasady znalazły odzwierciedlenie w dziełach manierystycznych mistrzów, których uważa się za:

- Allesandro Allori ;

- Francesco Parmigianino;

- Jacopo Tintoretto.

Uważani są również manieryściprzedstawiciele szkoły z Fontainebleau we Francji iEl Greco w Hiszpanii.

W literaturze i muzyce termin „manieryzm” jest używany szerzej niż w sztukach wizualnych; dzieła literackie nazywane są manierystycznymi, które charakteryzują się złożonością sylaby i składni, wykorzystaniem fantazyjnie fantastycznych obrazów.

Jaskrawym tego przykładem jest dwutomowa powieść „Euphues” Johna Lily, z której pochodzi termin „eufizm”, oznaczający wysoce sztuczny i pretensjonalny styl.

Manieryzm w muzyce to dzieło Carlo di Vinosa, które cechuje harmonia, zmiana tempa i wyrazista ekspresja.

Mimo wszystko historycy sztuki bardzo często w ogóle nie wyodrębniają manieryzmu jako odrębnego stylu, lecz traktują go jedynie jako wczesny etap jednego z najwspanialszych nurtów w sztuce.XVII – XVIIIwieki -barokowy .

Barok odczytywany jest w stylu syntetycznym, tj. sztucznie stworzony na bazie dwóch poprzednich nurtów – renesansowego i manierystycznego. Z pierwszego uzyskał splendor i solidność, z drugiego dynamikę i emocjonalność.

Barok od końca dominował w sztuce europejskiejXVIdo środkaXVIIIwieku i obejmowała wszystkie rodzaje twórczości, najpełniej odzwierciedlone w architekturze i sztukach plastycznych.

Termin pochodzi od portugalskiego słowabarocco , co oznacza perłę o nieregularnym kształcie. Istnieje jednak odpowiednik w języku włoskim -barokowy - bujny, czerwony, dziwny. Właściwie te trzy słowa - bujny, czerwony, dziwny - i określona sztuka barokowa - jasna, luksusowa, tonąca w złocie i aksamicie(termin i jego interpretacje skopiowane z tablicy) .

Barok wywarł na ludziach ogromne wrażenie, więc szybko zakorzenił się w krajach katolickich, stając się nieodzownym atrybutem władzy i potęgi Papieża. Z tego powodu największymi zabytkami architektury barokowej są kościoły i klasztory.

Uderzającym tego przykładem jest Plac św. Piotra i katedra w Rzymie autorstwa architektów Lorenzo Berniniego i Francesco Borrominiego.

Tradycyjnie przedstawicielami baroku są:

- architekci Lorenzo Bernini i Francesco Borromini

- malarze Caravaggio, Carracci, Peter Paul Rubens i Rembrandt van Rijn (nazwiska mistrzów zapisane na tablicy dzieci przepisują w zeszycie) .

Sztuka baroku, zarówno w architekturze, jak i rzeźbie i malarstwie, charakteryzuje się:

Kontrast, łączący światło i cień;

Dynamika;

Pasja do spektakularnej rozrywki, przepychu i blasku(zasady można spisać lub podać tylko ustnie, gdyż zostaną one omówione bardziej szczegółowo na kolejnych lekcjach) .

Wielobarwna rzeźba, sztukateria, snycerstwo, lustra, malowidła ścienne, plafony, dziesiątki metrów jedwabiu, aksamitu i brokatu w dekoracji pomieszczeń – to ogromna spuścizna, jaką pozostawił nam barok.

Wszystkie te elementy zdobnicze pomogły następnie Charlesowi Le Brunowi i Louisowi Levo – architektowi i rzeźbiarzowi – zrealizować projekt największego zabytku architektury pałacowo-parkowej – Wersalu. Ale o tym później.

I chociaż mamy stulecieXVIII, jego pierwsza połowa. Królowie Louis, monarchowie z dynastii Burbonów, dążą do umocnienia swojej władzy, podkreślając status „wybrańców” wszelkimi dostępnymi środkami. Ogromny dwór królewski domaga się rozrywki i luksusu. Nie zadowalają się przepychem baroku, potrzebują czegoś mniej pretensjonalnego, ale bardziej eleganckiego. Odkryciem staje się nowy styl „dzielnych uroczystości” - rokoko.

rokoko (od os. rocaille - motyw ozdobny w postaci muszli) - to styl lub kierunek stylu w sztuce Francji w pierwszej połowieXVIIIwiek(nazwę stylu odpisują dzieci z planszy wraz z nazwiskami jego przedstawicieli) .

Termin „rokoko” nie pojawił się od razu, później zaczęto tak pogardliwie nazywać manieryzm tkwiący w tym stylu.

Rokoko charakteryzuje się:

Pełne wdzięku, wyrafinowane formy,

Sceny idylliczne (pastoralne) lub zmysłowe,

Przygaszone kolory, subtelna gra świateł, zamglone obrazy(każda z zasad jest analizowana na przykładzie obrazów artystów poniżej) .

We współczesnej historii sztuki przyjęło się uważać czterech wybitnych francuskich dekoratorów za przedstawicieli rokoka:François Boucher, Antoine Watteau, Nicolas Lancret i Jean Fragonard .

Ci czterej malarze w trakcie swojej działalności stworzyli styl, którego obrazy i meble przez wiele lat zdobiły pałace najbogatszych ludzi we Francji.

Rokoko to styl kameralny (małe formy), głównie malarstwo i rzeźba, niemałe miejsce w nim zajmuje również DPI.

Tematyka prac oscyluje w ramach wątków mitologicznych i pastoralnych.

Jednak nadmierny pociąg do Amorków i Wenus, pięknych pasterzy i pasterzy, ostatecznie zrujnował ten styl.

W połowie lat 50XVIIIwieku rokoko było krytykowane za maniery, nadmierną zmysłowość i śmieszną komplikację kompozycji.

Wiek Oświecenia wkradł się niepostrzeżenie i zadał miażdżący cios zasadom, według których rozwijało się rokoko. Przede wszystkim Oświecenie ze swoimi nowymi ideałami wpłynęło na architekturę, która nigdy nie była mocną stroną rokoka. Mistrzów zaczęła pociągać surowość i spokój starożytnej, w większości greckiej architektury.

Rosnącemu zainteresowaniu starożytnością sprzyjało odkrycie w 1755 roku miasta Pompeje o bogatym dziedzictwie artystycznym oraz studia nad architekturą południowych Włoch. Efektem nowych trendów był wysoki styl w sztuce i literaturze zwany klasycznym.

Więc,klasycyzm (dzieci kopiują termin z tablicy) to styl w literaturze i sztuceXVIII- początekXIX, który zwrócił się do antycznego dziedzictwa jako normy i idealnego wzoru.

Styl ten pojawił się we Francji, następnie rozprzestrzenił się na inne kraje wraz z artystami i architektami, których aktywnie zapraszano na dwory europejskich monarchów, jako nosicieli wiedzy o „absolutnej harmonii”.

Artyści, pisarze i architekci klasycyzmu wierzyli, że dzieło sztuki jest owocem rozumu i logiki, dlatego powinno być pozbawione chaosu i płynności form.

W oparciu o sztukę antyczną mistrzowie opracowali szereg zasad, zgodnie z którymi wszyscy przedstawiciele stylu podjęli się tworzenia:

Przedstawienie wysokich (heroicznych i moralnych) ideałów;

Ścisła organizacja logicznych, wyraźnych obrazów;

Powściągliwość koloru(wszystkie te zasady są demonstrowane dzieciom za pomocą ilustracji dzieł sztuki autorstwa klasycznych mistrzów) .

Mogłoby się wydawać, że ustanowienie tak sztywnych ram zubożyło artystyczne formy stylu, zamieniając je we wzory. Jednak tak nie jest. Wiadomo, że to architekci klasycyzmu zdołali stworzyć te pałace i zespoły parkowe, które teraz zachwycają cały świat.

Trzej wybitni architekci – Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre, a później Louis Le Vaux – budują Wersal – najjaśniejszy przykład sztuki klasycznej.

Wersal, zbudowany z białego marmuru, jest ucieleśnieniem wszystkich kanonów starożytnego dziedzictwa. Na zewnątrz - to klarowność, klarowność, prostota formy. Wewnątrz - drugie narodziny stylu barokowego. Dlaczego tak się stało, postaramy się dowiedzieć w następnej lekcji.

Najwięksi przedstawiciele klasycyzmu to:

- architekci Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Notre, Louis Leveau;

- rzeźbiarz Antonio Canova;

- artyści Jacques-Louis David i Nicolas Poussin (Dzieci kopiują nazwiska mistrzów w zeszytach) .

W czasach Napoleona, który widział cel sztuki w gloryfikowaniu swojej osobowości, swoich wyczynów, klasycyzm odrodził się w stylu uroczystym i pod wieloma względami bardziej integralnym - Empire.

Jeśli chodzi o muzykę okresu klasycznego, wyróżnia się tutaj „krąg wiedeński” - Haydn, Mozart i Beethoven. Literaturę klasycyzmu reprezentują dzieła Moliera i Woltera na Zachodzie, Łomonosowa, Nowikowskiego i Gribojedowa w Rosji.

Zreasumowanie.

Dziś poznaliśmy cztery nowe style sztuki europejskiej, przeanalizowaliśmy cechy charakterystyczne każdego z nich, a także przyjrzeliśmy się ilustracjom typowych przedstawicieli. W następnej lekcji będziemy kontynuować badanie tych stylów, bardziej szczegółowo omawiając najbardziej imponujący z nich - barok.

Zadanie domowe.

Teraz zapisz pracę domową. Przeczytaj akapit nr 1 w podręczniku, 1 - 3 jego części. I zastanów się nad odpowiedzią na pytanie: „Który ze stylówXVII – XVIIIwieki podobało ci się bardziej?”, wyjaśnij dlaczego. to wszystko. Dziękuję wszystkim za uwagę, każdy jest wolny.

Spis bibliograficzny

Daniłowa GI Światowa kultura artystyczna: od XVII wieku do współczesności. 11 komórek Poziom podstawowy: podręcznik. dla edukacji ogólnej instytucje. – M.: Drop, 2012. – 366, s.

Emokhonova L.G. Sztuka świata. proc. na 10 - 11 komórek. ogólne wykształcenie instytucje. O godzinie 3. Część 2. - M .: Edukacja, 2012. - 255 s.

Wirtualne Muzeum MalarstwamałyZatoka. Elektroniczna Encyklopedia Muzeum Sztuki i Historii / , 10.08.2016

8 października 2016 r

< http:// mała zatoka. en/ rokoko. HTML> , 8.10.2016

< http:// mała zatoka. en/ klasyczny. HTML> , 8.10.2016

Opis prezentacji Zróżnicowanie stylistyczne sztuki XVII-XVIII w. B według slajdów

STYLE ARTYSTYCZNE Styl to połączenie środków i technik artystycznych w twórczości artysty, ruchu artystycznego, całej epoki. Manieryzm i klasyka baroku oraz rokokowy realizm

MANERYZM Manieryzm (wł. manierismo, od maniera – maniera, styl), nurt w sztuce zachodnioeuropejskiej XVI wieku. , odzwierciedlając kryzys kultury humanistycznej renesansu. Zewnętrznie podążając za mistrzami wysokiego renesansu, dzieła manierystów wyróżniają się złożonością, intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy i często ostrością rozwiązań artystycznych. El Greco „Chrystus na Górze Oliwnej”, 1605. Narodowy. gal. , Londyn

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE STYLU BAROKOWEGO: Przepych. pretensjonalność. Krzywizna form. Jasność kolorów. Bogactwo złoceń. Mnóstwo skręconych kolumn i spiral.

Główne cechy baroku to przepych, powaga, przepych, dynamizm, afirmujący życie charakter. Sztuka baroku charakteryzuje się odważnymi kontrastami skali, światła i cienia, koloru, połączeniem rzeczywistości i fantazji. Katedra w Santiago de Compostela. Cerkiew Znaku Marii Panny w Dubrowicach. 1690 -1704. Moskwa.

KLASYCYZM Klasycyzm z łac. classicus - "wzorowy" - nurt artystyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku. , skoncentrowany na ideałach starożytnych klasyków. Nicolas Poussin „Taniec do muzyki czasu” (1636).

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE KLASYCYZMU: Powściągliwość. Prostota. Obiektywność. Definicja. Gładka linia konturu.

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE ROKOKA: Wyrafinowanie i złożoność form. Fantazja linii, ornamentyki. Łatwość. Łaska. Eteryczność. Zalotność.

REALIZM Rzeczywistość węża (fr. réalisme, z późn. łac. realis „rzeczywistość”, z łac. Terminu „realizm” po raz pierwszy użył w latach 50. francuski krytyk literacki J. Chanfleury. Julesa Bretona. „Ceremonia religijna” (1858)

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE REALIZMU: Obiektywność. Dokładność. Konkretność. Prostota. Naturalność.

Thomasa Eakinsa. „Max Schmitt w łodzi” (1871) Narodziny realizmu w malarstwie są najczęściej kojarzone z twórczością francuskiego artysty Gustave'a Courbeta (1819-1877), który w 1855 roku otworzył w Paryżu swoją osobistą wystawę „Pawilon realizmu”. realizm został podzielony na dwa główne obszary - naturalizm i impresjonizm. Gustawa Courbeta. „Pogrzeb w Ornanie”. 1849 -1850

Malarstwo realistyczne rozpowszechniło się poza Francją. W różnych krajach był znany pod różnymi nazwami, w Rosji był znany jako Wędrowcy. IE Repin. „Wozidła barkowe na Wołdze” (1873)

Literatura: 1. Danilova GI Światowa kultura artystyczna. Klasa 11. - M.: Drop, 2007. Literatura do dodatkowej lektury: 1. Solodovnikov Yu A. Światowa kultura artystyczna. Klasa 11. - M.: Edukacja, 2010. 2. Encyklopedia dla dzieci. Sztuka. Tom 7. - M.: Avanta +, 1999. 3. http: //ru. wikipedia. org/

Wykonaj zadania testowe: Każde pytanie ma kilka możliwych odpowiedzi. Należy zaznaczyć prawidłowe, Pana/i zdaniem, odpowiedzi 1. Uszereguj chronologicznie wymienione epoki, style, nurty w sztuce: a) Klasycyzm; b) barokowy; c) renesans; d) Realizm; e) starożytność; f) manieryzm; g) rokoko

8. Przedstawiciele klasycyzmu w malarstwie. a) Delacroix; b) Poussina; c) Malewicz. 9. Przedstawiciele realizmu w malarstwie. a) Delacroix b) Poussina; c) Repin. 10. Periodyzacja epoki baroku: a) XIV-XVI wiek. b) XV-XVI wiek. c) XVII wiek (koniec XVI-połowa XVIII wieku). 11. G. Galileusz, N. Kopernik, I. Newton to: a) rzeźbiarze b) naukowcy c) malarze d) poeci

12. Połącz dzieła ze stylami: a) klasycyzm; b) barokowy; c) manieryzm; d) rokoko

slajd 1

Różnorodność stylistyczna sztuki XVII-XVIII wieku
Przygotowane przez nauczyciela plastyki i MHC MKOU SOSH str. Brutus Guldajewa S.M.

slajd 2

slajd 3

STYLE ARTYSTYCZNE
Styl to połączenie środków i technik artystycznych w twórczości artysty, ruchu artystycznego, całej epoki.
Manieryzm Barok Klasycyzm Rokoko Realizm

slajd 4

MANIERYZM
Manieryzm (wł. manierismo, od maniera – maniera, styl), nurt w sztuce zachodnioeuropejskiej XVI wieku, odzwierciedlający kryzys kultury humanistycznej renesansu. Zewnętrznie podążając za mistrzami wysokiego renesansu, dzieła manierystów wyróżniają się złożonością, intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy i często ostrością rozwiązań artystycznych.
El Greco „Chrystus na Górze Oliwnej”, 1605. Narodowy. Gal., Londyn

slajd 5

Charakterystyczne cechy stylu Manieryzm (artystyczny):
Sofistyka. pretensjonalność. Obraz fantastycznego, nieziemskiego świata. Zerwane linie konturowe. Kontrast światła i kolorów. Wydłużenie kształtu. Niestabilność i złożoność póz.

slajd 6

Slajd 7

Galeria Uffizi
Palazzo del Te w Mantui
Manieryzm w architekturze wyraża się w naruszaniu renesansowej równowagi; stosowanie niemotywowanych architektonicznie rozwiązań konstrukcyjnych, które wywołują u widza niepokój. Do najważniejszych osiągnięć architektury manierystycznej należy zaliczyć Palazzo del Te w Mantui (dzieło Giulio Romano). Budynek Galerii Uffizi we Florencji utrzymany jest w manierystycznym duchu.

Slajd 8

BAROKOWY
Barok (wł. barocco - kapryśny) to styl artystyczny, który dominował od końca XVI do połowy XVIII wieku. w sztuce europejskiej. Ten styl powstał we Włoszech i rozprzestrzenił się na inne kraje po renesansie.

Slajd 9

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE STYLU BAROKOWEGO:
Przepych. pretensjonalność. Krzywizna form. Jasność kolorów. Bogactwo złoceń. Mnóstwo skręconych kolumn i spiral.

Slajd 10

Główne cechy baroku to przepych, powaga, przepych, dynamizm, afirmujący życie charakter. Sztuka baroku charakteryzuje się odważnymi kontrastami skali, światła i cienia, koloru, połączeniem rzeczywistości i fantazji.
Katedra w Santiago de Compostela
Cerkiew Znaku Marii Panny w Dubrowicach. 1690-1704. Moskwa.

slajd 11

slajd 12

KLASYCYZM
Klasycyzm z łac. classicus - "wzorowy" - nurt artystyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku, skupiony na ideałach antycznych klasyków.
Nicolas Poussin „Taniec do muzyki czasu” (1636).

slajd 13

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE KLASYCYZMU:
Powściągliwość. Prostota. Obiektywność. Definicja. Gładka linia konturu.

Slajd 14

Głównymi tematami sztuki klasycyzmu były triumf zasad publicznych nad osobistymi, podporządkowanie uczuć obowiązkowi, idealizacja heroicznych obrazów.
N. Poussin „Pasterze Arkadii” 1638-1639 Luwr, Paryż

slajd 15

W malarstwie główne znaczenie nabrało logiczne rozwinięcie fabuły, wyraźna zrównoważona kompozycja, wyraźne przeniesienie objętości, podrzędna rola koloru za pomocą światłocienia oraz użycie lokalnych kolorów.
Claude Lorrain „Wyjazd królowej Saby”
Formy artystyczne klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, klarownością i harmonią obrazów.

slajd 16

W krajach Europy klasycyzm istniał przez dwa i pół wieku, a następnie, zmieniając się, odrodził się w neoklasycznych nurtach XIX - XX wieku.
Dzieła architektury klasycystycznej wyróżniały się ścisłą organizacją linii geometrycznych, klarownością brył i regularnością planowania.

Slajd 17

ROKOKO
Rokoko (francuskie rokoko, od rocaille, rocaille - dekoracyjny motyw w kształcie muszli), nurt stylistyczny w sztuce europejskiej pierwszej połowy XVIII wieku.
Kościół Franciszka z Asyżu w Ouro Preto

Slajd 18

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE ROKOKA:
Wyrafinowanie i złożoność form. Fantazja linii, ornamentyki. Łatwość. Łaska. Eteryczność. Zalotność.

Slajd 19

Slajd 20

Wizerunek osoby stracił swoje niezależne znaczenie, postać zamieniła się w detal ornamentalnej dekoracji wnętrza. Malarstwo rokokowe było głównie dekoracyjne. Malarstwo rokokowe, ściśle związane z wnętrzem, rozwijało się w dekoracyjnych i sztalugowych formach kameralnych.
Antoine Watteau „Wyjazd na wyspę Cyterę” (1721)
Fragonarda „Huśtawka” (1767)

slajd 21

REALIZM
Realizm (francuski réalisme, z późnej łac. realis „rzeczywisty”, z łac. rēs „rzecz”) to stanowisko estetyczne, zgodnie z którym zadaniem sztuki jest jak najdokładniejsze i obiektywne uchwycenie rzeczywistości. Terminu „realizm” po raz pierwszy użył w latach 50. francuski krytyk literacki J. Chanfleury.
Julesa Bretona. „Ceremonia religijna” (1858)

slajd 22

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE REALIZMU:
Obiektywność. Dokładność. Konkretność. Prostota. Naturalność.

slajd 23

Thomasa Eakinsa. „Max Schmitt w łodzi” (1871)
Narodziny realizmu w malarstwie kojarzone są najczęściej z twórczością francuskiego artysty Gustave'a Courbeta (1819-1877), który w 1855 roku otworzył w Paryżu swoją osobistą wystawę "Pawilon realizmu". realizm został podzielony na dwa główne obszary - naturalizm i impresjonizm.
Gustawa Courbeta. „Pogrzeb w Ornanie”. 1849-1850

slajd 24

Malarstwo realistyczne rozpowszechniło się poza Francją. W różnych krajach był znany pod różnymi nazwami, w Rosji był znany jako Wędrowcy.
IE Repin. „Wozidła barkowe na Wołdze” (1873)

Slajd 25

Wyniki:
W sztuce XVII-XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Różnorodni w swych przejawach, posiadali jednak jedność i wspólność. Niekiedy zupełnie przeciwstawne rozwiązania artystyczne i obrazy były jedynie oryginalnymi odpowiedziami na najważniejsze pytania życia społeczeństwa i człowieka. Nie sposób jednoznacznie wyrazić, jakie zmiany zaszły do XVII wieku w nastawieniu ludzi. Stało się jednak oczywiste, że ideały humanizmu nie przetrwały próby czasu. Środowisko, środowisko i odbicie świata w ruchu stają się głównym tematem sztuki XVII - XVIII wieku.

slajd 26

Slajd 27

Uruchom zadania testowe:
Dla każdego pytania istnieje kilka możliwych odpowiedzi. Prawidłowe, Państwa zdaniem, odpowiedzi należy zaznaczyć (podkreślić lub postawić znak plus). Za każdą poprawną odpowiedź otrzymujesz jeden punkt. Maksymalna ilość punktów to 30. Ilość punktów uzyskanych od 24 do 30 odpowiada testowi.
Uporządkuj wymienione poniżej epoki, style, nurty w sztuce w porządku chronologicznym: a) klasycyzm; b) barokowy; c) styl romański; d) renesans; e) Realizm; f) starożytność; g) gotycki; h) manieryzm; i) Rokoko

Slajd 28

Slajd 29

slajd 30

Slajd 31

13. Połącz dzieła ze stylami: a) klasycyzm; b) barokowy; c) manieryzm; d) rokoko
1
2
3
4