Fotografia jest tym, czym staje się malarstwo, kompozycja, plastyczny rytm, geometria, umieszczone w ułamkach sekundy (Henri Cartier-Bresson).
Kiedy o tym myślimy kompozycje w fotografii, pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, jest zasada trójpodziału, ...
Ale jest jeszcze jeden ważny element kompozycji - geometria. Geometria w fotografii to proste kształty, takie jak kwadrat, trójkąt, okrąg, linie proste i zakrzywione.
Obiekty geometryczne mają zazwyczaj charakter pomocniczy, poprawiają percepcję i potrafią łączyć poszczególne elementy fotografii w jedną całość. Wybierając na fotografii taki czy inny kształt geometryczny, autor może z wyprzedzeniem skupić uwagę przyszłego widza na określonych obszarach. Ustalono np., że narożniki kwadratu okazują się strefami bardzo aktywnymi, natomiast dla koła czy owalu jest to środek. To nie przypadek, że tradycja portretów w owalu rozwinęła się od czasów starożytnych. Kąty nie odwracały uwagi od najważniejszej rzeczy - wizerunku twarzy. Najpopularniejszym i najbardziej wszechstronnym narzędziem geometrycznym jest linie. Przeczytaj więcej na ich temat w naszym oddzielnym artykule.
Tak naprawdę każdy obiekt w otoczeniu można porównać do jakiejś figury geometrycznej, jednak każdy z nich wywołuje u widza inne emocje i uczucia. Proste kształty geometryczne, takie jak koło i kwadrat, są znacznie szybciej utrwalane przez nasze oczy i postrzegane przez mózg, dzięki czemu są lepiej zapamiętywane niż te złożone i nieregularne. Ogólnie rzecz biorąc, istnieją trzy podstawowe liczby. Ten prostokąt, trójkąt i okrąg. Wszystko inne - owal, kwadrat, trapez, elipsa, romb to tylko ich odmiany. Wszystkie różnią się zarówno graficznie, jak i (nie zdziw się) emocjonalnie.
KWADRAT W KOMPOZYCJI
Kwadrat jest formą najbardziej stabilną, kompletną, gotową wywołać afirmujące obrazy. Kojarzy się z takimi pojęciami jak porządek, stabilność, niezawodność, siła. Jednocześnie plac sprawia wrażenie nieco przyziemnego i ciężkiego.
Zdjęcie: Robertino Nikolic. „Światło bawi się geometrią czy geometria światłem?”.Zwycięzca nagrody Black & White Spider Awards 2007.
Foto: Alma (źródło - 1510.deviantart.com)
PROSTOKĄT W KOMPOZYCJI
Prostokąt ustawiony poziomo większym bokiem wywołuje poczucie stabilności, spokoju i solidności.
Szczególnie harmonijnie wygląda, jeśli jest wykonany w proporcjach „złotej sekcji”. Prostokąt, umieszczony większym bokiem w pionie, stwarza wrażenie lekkości, zwiewności.
TRÓJKĄT W KOMPOZYCJI
Trójkąt jest najczęstszym kształtem spotykanym w przyrodzie. Trójkąt to najbardziej dynamiczny, niestabilny kształt, który wiąże się z ruchem, rozwojem i szybkością. W pozycji „do góry” przywołuje obrazy stabilności, stabilności (piramida). Kilka trójkątów - pozytywny ruch dynamiczny. W pozycji „z góry na dół” - niepewna równowaga, równoważenie. W przeciwieństwie do prostokąta boki nie są sobie przeciwstawne, lecz zmieniają kierunek rozwoju. Można to wykorzystać do tworzenia określonych obrazów. Trójkąt w naturalny sposób dodaje kompozycji głębi.
KOŁO W KOMPOZYCJI
W formie koła wyraża się bardziej niż w jakimkolwiek innym wyobrażeniu o naturze, ziemi i wszechświecie. Kręgów jest mnóstwo zarówno w przyrodzie, jak i w świecie przedmiotów stworzonych przez człowieka. Dlatego takie pojęcia jak „dobro”, „życie”, „szczęście”, „dobrobyt” są kojarzone u człowieka z tą konkretną formą. Kształt ten kieruje oko w stronę oprawy. Koło kojarzy się z czymś lekkim, przewiewnym i jednocześnie zrównoważonym. Ale w przeciwieństwie do kwadratu równowaga ta jest bliższa fizycznej koncepcji „równowagi niestabilnej”. Koła to najbardziej przyjemne dla oka kształty, które można bezpiecznie zastosować w oprawie. Od razu przykuwają uwagę widza, a dzięki doskonałej symetrii wprowadzają obrazowi harmonię. Ponieważ okrąg nie ma narożników, pięknie kontrastuje z prostokątnym kadrem ramy.
Podobnie jak trójkąt, okrąg jest bardzo efektowną figurą geometryczną, którą można z pożytkiem wykorzystać w kompozycji kadru, choć w innym znaczeniu. W przeciwieństwie do przekątnych, które ładują kadr dynamiką i napięciem, zakrzywione linie tworzą harmonię. Dzięki temu możliwe jest tworzenie wyrazistych i informacyjnych kompozycji opartych na prostych geometrycznych kształtach.
Obiekty geometryczne można podzielić na trzy grupy ze względu na ich funkcję: linie prowadzące, przegrody przestrzeni i obramowanie. Separatory przestrzenne dzielą obraz na osobne strefy, które niosą ze sobą własny ładunek semantyczny, ale współpracują ze sobą, tworząc jedną kompozycję. Przykładem najprostszego separatora przestrzeni jest linia horyzontu oddzielająca niebo od powierzchni morza. Trójkąty wyglądają bardzo dobrze jako separatory spacji, ale elementy takie jak przekątne i otwarte linie również mogą być używane z pewnością.
Ramy mają za zadanie przyciągnąć wzrok widza i skupić go na głównym obiekcie. Drzwi, łuki, okna świetnie sprawdzają się jako elementy obramowania. Ponadto elementy naturalne, takie jak gałęzie drzew, doskonale radzą sobie z tą funkcją. Ważne, aby kadrowanie obejmowało co najmniej dwie strony obrazu i było wykonane w spokojnej tonacji, najlepiej ciemniejszej niż główny bohater, tak aby nie rozpraszać widza. Element kadru powinien mieć ciekawy kolor, kształt, fakturę lub inną cechę godną uwagi, jednak warto pamiętać, że elementy kadru powinny kierować, a nie rozpraszać. Szczególnie dobrze sprawdzają się w tym przypadku trójkąty lub łuki. Łuk potrafi stworzyć ciekawą dynamiczną kompozycję.
Próbuj, eksperymentuj i nie zapominaj, że w jednym ujęciu możesz wykorzystać kilka geometrycznych kształtów na raz, aby zbudować kompozycję.
Kompozycja przetłumaczone z łaciny dosłownie oznacza kompilację, oprawę, połączenie części.
Kompozycja jest najważniejszym momentem organizującym formę artystyczną, nadającym dziełu jedność i integralność, podporządkowującym jego elementy sobie i całości. Łączy w sobie poszczególne aspekty budowania formy artystycznej (rzeczywiste lub iluzoryczne kształtowanie przestrzeni i objętości, symetria i asymetria, skala, rytm i proporcje, niuanse i kontrast, perspektywa, grupowanie, kolorystyka itp.).
Kompozycja jest najważniejszym środkiem budowania całości. Przez kompozycję rozumiemy celową konstrukcję całości, w której o układzie i powiązaniu części decyduje znaczenie, treść, cel i harmonia całości.
Gotowe dzieło nazywane jest również kompozycją, na przykład obrazem - obrazem, utworem muzycznym, występem baletowym z liczb połączonych jednym pomysłem, kompozycją stopów metali, perfum itp.
W chaotycznym stosie przedmiotów nie ma kompozycji. Nie ma go także tam, gdzie treść jest jednorodna, jednoznaczna, elementarna. Wręcz przeciwnie, kompozycja jest niezbędna dla każdej integralnej struktury, raczej złożonej, niezależnie od tego, czy jest to dzieło sztuki, dzieło naukowe, przekaz informacyjny czy organizm stworzony przez naturę.
Kompozycja zapewnia logiczny i piękny układ części składających się na całość, nadając klarowności i harmonii formie oraz czyniąc treść zrozumiałą.
Bez zrozumienia konstrukcji kompozycyjnej jako sposobu organizacji materiału nie można oceniać dzieł sztuki, a tym bardziej ich tworzenia.
Zadaniem kompozycyjnej konstrukcji utworu jest takie rozmieszczenie materiału przyszłego utworu, w takiej kolejności, w takim powiązaniu części utworu, aby jak najlepiej ukazać sens i cel utworu. pracować i stworzyć wyrazistą i harmonijną formę artystyczną.
Istnieją dwa sposoby artystycznej wizji podczas organizowania kompozycji:
Zwrócenie uwagi na odrębny temat jako dominujący w całej kompozycji i postrzeganie reszty jedynie w odniesieniu do niego. W tym przypadku otoczenie widziane jest tzw. widzeniem peryferyjnym i ulega deformacji, słuchając centrum uwagi i pracując na rzecz niego.
Wizja jako całość, bez wyróżnienia odrębnego obiektu, a wszelkie detale są podporządkowane całości, tracą swoją niezależność. W takiej kompozycji nie ma ani głównego, ani wtórnego - jest to pojedynczy zespół.
Budowa.
Podstawowe zasady
Nie ma kompozycji, jeśli nie ma porządku. Porządek określa miejsce każdej rzeczy i przynosi jasność, prostotę i siłę oddziaływania.
Zacznij od poszukiwania koloru tła, powinien on być spokojny i podkreślać wyrazistość obiektów. Nie zapomnij o lekkim, prawidłowym i wyrazistym oświetleniu obiektów.
Spośród przedmiotów nic nie powinno być zbędne. Uważaj na różnorodność. Wskazane jest, aby w kompozycji nie było więcej niż czterech kolorów podstawowych. Rozpocznij układ od narysowania prostokąta, który określa format przyszłego rysunku, na przykład ścian z sąsiadującymi obiektami. Wykonaj wstępny szkic obiektów ołówkiem. Określ skalę przedstawionych obiektów. Określ ostateczny stosunek kolorów w kompozycji.
Treść tematu
^ Co musisz wiedzieć, aby prawidłowo rysować. Impresje letnie (1 godzina - praca praktyczna, obserwacja)
Ćwiczenia: zadawać pytania (odpowiadać na pytania i uzupełniać zdanie), rozwiązywać krzyżówki, rysować to, co najbardziej Ci się podobało i najbardziej zapamiętałeś z wakacji.
Materiały: podręczniki do sztuk plastycznych z różnych lat wydania, czasopismo „Młody Artysta”, tablice metodyczne „Rodzaje sztuk pięknych”, „Gatunki malarskie”, „Kolejność pracy nad kompozycją”, materiał naturalny (jesienne liście, kwiaty, owoce), materiały graficzne, zeszyty plastyczne, długopisy.
Zasięg wizualny: 5-6 reprodukcji tematycznych: A. Rykov „W błękitnej przestrzeni”, A. Gerasimov „Po deszczu. Taras morski”, A. Plastov „Sianokiszonka latem”, „Żniwa”, „Na łące”, „Kolacja traktorzystów”, T. Yablonskaya „Chleb”, „Leń”, J. Proso „Zbieracze”, A. Venitsianov „Wiosna. W pasiece”
Seria literacka: letnie wiersze, zagadki
^ 2. Pełne koło kolorów (1 godzina - praca praktyczna)
Cele i zadania: rozwój umiejętności graficznych; badać właściwości kolorów i techniki znajdowania nowych kolorów; poszerzyć wiedzę o możliwościach materiałów plastycznych.
Materiały: akwarela, gwasz (lepszy), papier, pędzle, paleta, kompasy, linijka.
Ćwiczenia : narysuj pełne koło kolorów, używając obu grup kolorów: chromatycznej i achromatycznej.
Seria literacka: wiersze o kwiatach (malownicze).
^ 3.Ćwiczenia malarskie i graficzne (2 godziny - praca praktyczna)
Cele i zadania: określenie poziomu przygotowania dzieci4 do poszerzania wiedzy na temat różnych możliwości wykorzystania materiałów plastycznych; studiować podstawy nauki o kolorze, grafiki; rozwijać umiejętności graficzne, oko, dokładność, wytrwałość, uwagę, zdolności analityczne, myślenie skojarzeniowe
Ćwiczenia: Wykonaj ćwiczenia graficzne: oglądanie rysunków wykonanych z różnych materiałów graficznych, wypełnianie formatu w celu określenia centrum wizualnego, zadanie twórcze - rozcięcie formatu za pomocą przecinających się linii, kolorowanie, komponowanie kompozycji z przecinających się figur liniowych, ćwiczenie kompozycyjne.
Materiały: album, farby, linijka, tablice metodyczne „Koło kolorów”, „Kolory ciepłe i zimne”, „Ćwiczenia graficzne”.
^ 4. Jesienny liść. Motyl i owoce (1 godzina - praca praktyczna).
Cele i zadania: rozwój umiejętności graficznych: nauka dostrzegania i przekazywania proporcji, odcieni kolorów podstawowych i wtórnych w kolorze jesiennych liści, motyli o różnych kształtach; poszerzenie wiedzy na temat różnorodności materiałów artystycznych i środków wizualnych; pogłębić wiedzę na temat symetrii jako jednego z praw natury, otaczającego świata; powtórz umiejętności rysowania symetrycznych obiektów; opanować metodę stylizacji form rzeczywistych na dekoracyjne, upraszczanie na rzecz wyrazistości artystycznej; pielęgnujcie miłość i szacunek do rodzimej przyrody.
Ćwiczenia: pod kierunkiem nauczyciela wykonanie prac malarskich.
Materiały: akwarela, gwasz, paleta, papier, pędzle, jesienne liście, ilustracje i pocztówki z motylami, liście różnych drzew, linijka, tablice metodyczne „Symetria. Budowa obiektów symetrycznych”, „Paleta jesiennego lasu”.
^ 5-6. Rysunek martwej natury. Kryty kwiat i jabłko. Kosz z warzywami. (2 godziny - praca praktyczna)
Cele i zadania: poszerzenie wiedzy dzieci na temat gatunku martwej natury, zapoznanie ich z twórczością artystów z tej dziedziny; uczyć analizowania wyrazistości środków wizualnych, kształtu złożonych obiektów; utrwalić umiejętność wykorzystania wzorców perspektywy liniowej i powietrznej, światłocienia, nauki o kolorze; czerpać z natury; potrafić porównać swoją pracę z przedstawioną przyrodą i poprawić błędy; obserwować kolejność przedstawienia graficznego i obrazowego; wykorzystaj możliwości koloru, kontrastu kolorów, ciepłych i zimnych kolorów; rozwijać pamięć wzrokową w przekazywaniu wrażeń; rozbudzają wyobraźnię, umiejętność łączenia detali
Ćwiczenia: samodzielnie narysuj grupę obiektów z natury, przeanalizuj kolor obiektów.
Materiał: album, ołówek, farby (akwarela lub gwasz), pędzle, papier, paleta, słoiczki z wodą, kwiat kryty z dużymi wyrazistymi liśćmi, corina z warzywami, draperia, czajniczek, jabłko, taca, kontrastowe tło.
Zasięg wizualny: tablice i podręczniki „Etapy czerpania z natury martwej natury”, prace studenckie, reprodukcje: I. Mashkov „Jabłka i gruszki”, „Begonie”, F. Tołstoj „Martwa natura z kamelią”, I. Kramskoj „Bukiet kwiatów . Floksy”, K. Korovin „Róże”
^ 7. W jesiennym lesie park (1 godz. - zajęcia praktyczne).
Cele i zadania: przeprowadzenie werbalnego i obrazowego opisu jesiennej przyrody oraz nauka korzystania z właściwości perspektywy liniowej, powietrznej; badać budowę drzew, krzewów, przekazywać tę wiedzę i obserwacje na rysunkach; pokazać związek człowieka z przyrodą; rozwijać myślenie ekologiczne; uczyć umiejętności podkreślania i rozwijania centrum fabuły kompozycji, tworzenia określonego koloru, przekazywania nastroju poprzez kolor; kontynuuj doskonalenie techniki malowania „pociągnięciem”
Ćwiczenia: stworzenie artystycznego obrazu natury, oddanie nastroju na rysunku za pomocą koloru; fabułą i centrum semantycznym obrazu jest osoba.
Materiał : prosty ołówek, gumka, farby, pędzle, słoiczki z wodą, papier, paleta, liście różnych drzew, tablice metodyczne „Paleta Jesiennego Lasu”, rysunki dzieci, fotografie lasu, pojedyncze drzewa..
zasięg widzenia : 5-6 reprodukcji z listy: I. Szyszkin „Odległości leśne”, „Jesień”, „Żyto”, „Deszcz w lesie dębowym”, „Sosny oświetlone słońcem”, „Przed burzą”., F. Wasiliew „Mokra łąka”, I. Lewitan „Złota jesień”, „Słobodka”, „Brzozowy gaj”, A. Savrasow „Wiejska droga”, V. Polenov „Jesień w Abramcewie”.
Seria literacka : wiersze i zagadki o drzewach, historia G. Skrebitskiego „Artysta-jesień”, fragment dzieła S.T. Aksakowa „Jesień”.
Linia muzyczna: P. Czajkowski „Pory roku”, A. Vivaldi „Pory roku”.
^ 8. Szkice zwierząt domowych (koń, schronisko, koza, pies, kot) (1 godzina - praca praktyczna)
Cele i zadania: kształtowanie wiedzy na temat gatunku zwierzęcego w sztukach wizualnych; zapoznać się z twórczością artystów zwierząt Vatagin, Charushin, Lansere i innych; przeprowadzić analizę porównawczą anatomii zwierząt pod kątem budowy ciała, w celu powiązania cech wyglądu zewnętrznego z siedliskiem; rozwijać umiejętności kompozycji, posługiwania się materiałami graficznymi i środkami wyrazu artystycznego; rozwijać kulturę zachowania.
Ćwiczenia: pod okiem nauczyciela wykonaj rysunek konia, nazwij rysunek.
Materiał: proste ołówki, kredki, akwarele, kredki, tusz i inne materiały graficzne, zabawki przedstawiające zwierzęta.
Zasięg wizualny: podręczniki metodyczne; rysunki dzieci, fotografie zwierząt, ilustracje, reprodukcje obrazów: V. Serov „biegnący koń w zaprzęgu”, K. Korovin „zimą”, A. Łaptiew „Rysunki koni”, K. Petrov-Vodkin „Kąpiel na czerwono koń”, minirzeźby z wizerunkami zwierząt.
Seria literacka: wiersze, zagadki o zwierzętach
^ 9. Na dnie morza. (1 godzina - praca praktyczna).
Cele i zadania: utrwalenie wiedzy na temat gatunku zwierzęcego; poprawić umiejętność rysowania zwierząt; pogłębić wiedzę na temat wielkości, budowy anatomicznej, koloru, położenia przestrzennego ciała zwierzęcia; uczyć widzieć ogół i indywidualność w strukturze ciała zwierząt (zwłaszcza spokrewnionych); powtórz technikę pracy „na sucho”, „na mokro”; pokazać zasadę pracy z szablonem; kultywować wzajemną uprzejmość, dyscyplinę, dokładność, cechy kolektywistyczne, kulturę ekologiczną.
Ćwiczenia: pod okiem nauczyciela rysuj na temat za pomocą szablonów, pisz kolorem.
Materiał: gwasz, prosty ołówek, gumka, papier, słoiczki z wodą, paleta, tablice do nauki i podręczniki przedstawiające ryby, mieszkańców dna morza (rzeki), muszle, glony, zabawki, pamiątki, szablony, szablony, książki tematyczne ..
zasięg widzenia : fotografie, ilustracje do książek, rysunki funduszu metodologicznego.
Seria literacka: zagadki, wiersze, fragmenty dzieł literackich.
^ 10. Niewidzialna bestia. (1 godzina - praca praktyczna).
Cele i zadania: utrwalenie wiedzy na temat gatunku zwierzęcego; analizować, porównywać anatomię różnych zwierząt, podkreślać to, co wspólne i odmienne, potrafić powiązać cechy wyglądu zwierzęcia (ptaka, ryby) ze środowiskiem, cechami stylu życia; rozwijać umiejętności graficzne; poprawić zdolność myślenia figuratywnego i prezentacji; kultywuj cechy kolektywistyczne, wzajemną uprzejmość, dokładność, uwagę, dyscyplinę
Materiał: tablice metodyczne, książeczki z ilustracjami, wycinana książeczka „Nonsens”, tablica, kreda, materiały graficzne, książeczki z ilustracjami
Zasięg wizualny: tablice metodyczne przedstawiające zwierzęta dzikie i domowe, ilustracje E. Charushina, V. Serowa, Leonarda da Vinci, P. Klodta, E. Lansera, P. Trubetskoya, rysunki funduszu metodologicznego
^ 11. Szkice z lalek - zabawek. (1 godzina - praca praktyczna)
Cele i zadania: analiza proporcji, struktury konstrukcyjnej i anatomicznej formy trójwymiarowej (powtarzającej sylwetkę ludzką); poprawić zdolność do konsekwentnej pracy; przygotować przejście od rysowania z życia lalki do rysowania z życia człowieka.
Ćwiczenia: wykonać rysunek lalki pod okiem nauczyciela, korzystając z materiałów graficznych.
materiały : prosty ołówek, gumka, pamiątki, papier, tablice metodyczne, lalki trójwymiarowe i papierowe, „żywa modelka” uczniów, lalka z zawiasami.
zasięg widzenia : szkice postaci ludzkiej autorstwa I. Repina, V. Serowa i inne reprodukcje obrazów: A. Deineka „Na świeżym powietrzu”, „Ekspansja”, „Bieganie”, T. Yablonskaya „Poranek”, książeczki dla dzieci z ilustracjami dzieci i lalki.
^ 12-13. Szkice postaci siedzącej z profilu (w lekkim ubraniu) (2 godz. – praca praktyczna)
Cele i zadania: dać wyobrażenie o portrecie jako gatunku malarstwa; zapoznanie się z twórczością wybitnych portrecistów; uczyć analizowania proporcji konstrukcyjno-anatomicznej struktury ciała ludzkiego, formy trójwymiarowej; wyrobienie umiejętności wykonywania szkiców z życia postaci ludzkiej na różne sposoby, rozwinięcie tonacji i kolorystyki formy; doskonalenie umiejętności konsekwentnej pracy i przenoszenia środków wyrazu w rysunku różnymi metodami pracy z akwarelą, tuszem.
materiały : materiały graficzne, papier, gwasz, akwarela, książki z ilustracjami (w których znajduje się osoba siedząca0, tablice metodyczne, fotografie osób w lekkich strojach, sportowców.
Zasięg wizualny: 5-6 reprodukcji: O. Kiprensky „Portret A. S. Puszkina”, I. Kramskoy „Portret artysty I. Szyszkina”, „Portret L. N. Tołstoja”, B. Kustodiewa „Portret Fiodora Chaliapina”, P. Korina „Portret” marszałka G. Żukowa.
^ 14. Postać mężczyzny w ruchu. Sport (1 godzina - praca praktyczna).
Cele i zadania: utrwalenie wiedzy na temat proporcji ciała ludzkiego; doskonalenie umiejętności i umiejętności przedstawiania sylwetki ludzkiej zgodnie z anatomią ciała przy wykorzystaniu różnorodnych materiałów i metod wizualnych (aplikacja, kolaż); rozwijać pamięć wzrokową, wyobraźnię, oko, twórcze postrzeganie świata, obserwację.
Ćwiczenia: pod okiem nauczyciela wykonaj wizerunek sportowca techniką aplikacji.
Materiały: papier kolorowy, wata, klej PVA, nożyczki, wykroje do aplikacji, lalka papierowa z ruchomymi częściami ciała, guzik, linijka
Zasięg wizualny: tablice metodyczne „Szkielet”, „Układ mięśniowy”, schematy ruchów, reprodukcje: V. Mukhina „Robotnik i kobieta z kołchozu”, Miron „Discoball”, T. Yablonskaya „Poranek”, Nika Samotraka, A. Deineka „Obrona Sewastopola "
^ 15. Dwie kontrastujące postacie. (1 godzina – praca praktyczna).
Cele i zadania: zapoznanie studentów z pojęciem kontrastu w sztukach wizualnych, jego odmianami; utrwalić umiejętności przenoszenia proporcji, konstruktywnej struktury anatomicznej sylwetki ludzkiej; doskonalić umiejętności konsekwentnej pracy; rozwijać samokontrolę, dyscyplinę; potrafić stworzyć wyrazisty obraz artystyczny
Ćwiczenia: wymyśl dwie kontrastujące postacie ludzkie, które łączy jakieś działanie (rozmowa, praca), wykorzystaj w swojej pracy wszystkie możliwe rodzaje kontrastu.
materiały: książki z ilustracjami, materiały graficzne, papier, tablice metodyczne „Kolor Urgu”, „Kontrasty koloru, rozmiarów” itp., „Proporcje człowieka” ..
Zasięg wizualny: prace dziecięce, reprodukcje: P. Picasso „Dziewczyna na piłce”, „Siłacz i chłopiec”, F. Reshetnikov „Znowu dwójka”, M. Antokolsky „Iwan Groźny”, O. Daumier „Praczki”
^ 16. Karta noworoczna (1 godzina - praca praktyczna).
Cele i zadania: doskonalenie umiejętności rysowania, stosowania, harmonijnego łączenia różnych technik.
Ćwiczenia: wykonaj szkic, wytnij wykroje części z tektury, przyklej (technika aplikacji), wykonaj układ pocztówki.
Materiały: Kartki noworoczne, plakaty, reklamy, prace dla dzieci, papier kolorowy, blichtr, folia, nożyczki, klej, szablony
^ 17. Zabawy zimowe, komiks (rozrywka, sport) (2 godz. - zajęcia praktyczne).
Cele i zadania: zapoznanie studentów z komiksem jako rodzajem współczesnej grafiki książkowej; znaleźć wspólne korzenie z książkami i filmami, grafiką komputerową; rozwijać umiejętności graficzne, reprezentację figuratywną, fantazję, logikę; kierować aktywnością, zwracać uwagę dzieci na pracę twórczą, kultywować wzajemną uprzejmość, koleżeństwo, dokładność, samodyscyplinę.
Ćwiczenia: wymyśl możliwe opcje zimowej zabawy dla komiksu (gry na świeżym powietrzu, gry w pobliżu domu, choinki, maskarady, sporty zimowe, zimowe bajki, kreskówki. .
Materiał: ołówek, gumka, papier, gwasz, komiksy dla dzieci, książki rysunkowe
^ 18-19. Rysujemy narzędzia (2 godziny - praca praktyczna)
Cele i zadania: nauczyć analizować konstrukcję obiektów, rozbijając ją na najprostsze elementy ich form; przekazać układ przestrzenny poszczególnych części obiektów, uwzględniając znajomość perspektywy liniowej, cieniowania światłocieniowego; pokazywać redukcje perspektywiczne płaszczyzn, ścian, poprawnie określać kąty redukcji perspektywy; nawiązać interdyscyplinarne powiązania.
Ćwiczenia: rysując na miejscu
Materiał: prosty ołówek, papier (kolorowy lub podbarwiony), tusz, węgiel drzewny, kredki.
zasięg widzenia : reprodukcje i fotografie przedstawiające martwe natury z narzędziami, tablice metodyczne, rysunki z funduszu metodycznego, oprawę przyrodniczą (strugarka lub dłuto, strugarka itp.)
^ 20. Słynne zespoły architektoniczne Moskwy i Petersburga. (1 godzina - rozmowa)
Cele i zadania: zapoznanie studentów z architekturą jako rodzajem sztuki plastycznej oraz najważniejszymi zabytkami, rozbudzanie zainteresowania i umiłowania całej historii Ojczyzny, Ojczyzny, twórcze postrzeganie świata, twórcze podejście do pracy, doskonalenie graficzne umiejętności, rozwijanie gustu artystycznego i estetycznego uczniów.
Ćwiczenia: quiz - odgadnij kraj po jego zabytkach architektury..
Materiał: prosty ołówek, farby (gwasz lub akwarela), pędzle, słoiki z wodą, papier, paleta.
zasięg widzenia : nagrania wideo, zdjęcia zabytków architektury (Kreml, Plac Pałacowy itp.); reprodukcje obrazów artystów rosyjskich przedstawiających te zespoły (A.Vasnetsov, K.Yuon, V.Alekseev), albumy fotograficzne, zestawy pocztówek, przewodniki
^ 21. Nasze nowe budynki. (1 godzina - praca praktyczna).
Cele i zadania: zapoznanie z architekturą jako rodzajem sztuki pięknej, zabytkami architektury ojczyzny, kraju; nauczyć się rysować budynki z natury, poprzez obserwację i z pamięci, umieć analizować i określać początkowe formy konstrukcyjne w otaczających obiektach; przekaż swoje wrażenia na rysunku; przestudiować podstawowe wzorce perspektywy obserwacyjnej, liniowej i powietrznej.
Ćwiczenia : samodzielnie wykonuje szkice samochodu (podstawowe kształty nadwozia, koła, szczegóły rysunkowe).
Materiał : ilustracje książkowe, detale projektantów budynków, domki z zabawkami, materiały graficzne.
zasięg widzenia : reprodukcje obrazów: Yu.Pimenov „Podróże”, „Moskwa i Moskale”, V. Popkov „Budownicy elektrowni wodnej Brack”, A. Czebakow „Przestrzeń”, rysunki dzieci, tablice metodyczne „Kolejność rysowania”, „ Perspektywa pryzmatu z jednym punktem zbiegu i dwoma punktami zbiegu”
^ 22-23. Piękno stroju ludowego (rosyjskiego). (1 godzina - rozmowa, 1 godzina - praca praktyczna).
Cele i zadania: zapoznanie uczniów ze specyfiką rosyjskiego stroju świątecznego, z różnorodnością i wszechobecnością stroju narodowego jako symbolu ludu, kraju; utrwalić umiejętności tworzenia obrazu artystycznego w kompozycji dekoracyjnej, opanować materiały graficzne, techniki aplikacji; wzmocnienie powiązań interdyscyplinarnych (lit-ra, historia, geografia, technologia)
Ćwiczenia: zrób szkic świątecznego stroju ludowego.
Materiał : tablice metodyczne, fotografie, ilustracje dotyczące stroju ludowego, prace dzieci, lalka papierowa, materiały graficzne, klej, bibułka, koraliki, warkocz, guziki.
zasięg widzenia : reprodukcje obrazów: W. Wasniecow „Alyonuszka”, „Trzy księżniczki podziemnego świata”, „Iwan Carewicz o Szarym Wilku”
^ 24. Życie Rosji w minionych stuleciach (1 godzina – zajęcia praktyczne)
Cele i zadania: zapoznanie dzieci z twórczością wybitnych rosyjskich artystów XIX wieku (I. Repin, V. Surikov, V. Vasnetsov, Wanderers); nauczyć się wybierać najbardziej wyrazistą fabułę kompozycji tematycznej i wykonywać do niej prace przygotowawcze (szkice, obserwacja, szkice, szkice), posługiwać się zasadami kompozycji, perspektywy, światłocienia, zapoznać się z grafiką książkową.
Ćwiczenia: ilustrują wiersz jednego z klasycznych poetów rosyjskich X wieku - N. Niekrasowa, A. Kolcowa, A. Maikowa, I. Surikowa i innych.
Materiał : prosty ołówek, gumka, papier, notes na ISOR, akwarela, tusz, wybielacz, tablice metodyczne „Jak pracować nad kompozycją”, rysunki dzieci, ilustracje do książek..
zasięg widzenia : reprodukcje V.Venitsianov, V.Perov, Z.Serebryakova, G.Myasoedov, K.Savitsky, I.Repin, V.Surikov.
^ 25. Macierzyństwo („Boże Narodzenie” lub „Noworodek”. (1 godzina – praca praktyczna).
Cele i zadania: zapoznanie z tematyką kobiecego piękna, macierzyństwa w sztukach plastycznych, malarstwa ikon, ukazanie przenikania się świeckiego tematu macierzyństwa z historiami biblijnymi, wspólnymi i różnymi; zapoznać się z historią święta 8 marca, rozwinąć myślenie przestrzenne, umiejętności graficzne, wizję figuratywną.
Ćwiczenia: wybierz fabułę (świecką lub biblijną), wykonaj pracę ołówkiem, a następnie w kolorze, przeprowadź szczegółowe studium
Materiał: papier, ołówek, pocztówki, fotografie, ilustracje książkowe .
Zasięg wizualny: pocztówki na temat 8 marca, Bożego Narodzenia; reprodukcje: ikona „Włodzimierz Matka Boża”, Dürer „Madonna z Dzieciątkiem”, Leonardo da Vinci „Madonna Litta”, „Madonna Benois”, Rafael „Madonna Sykstyńska”, M. Savitsky „Madonna Partyzancka”.
Seria literacka: wiersze, fragmenty opowieści o matkach, babciach.
Linia muzyczna: kołysanki .
^ 26. Piękno ozdoby (1 godzina – zajęcia praktyczne).
Cele i zadania: zapoznanie się z rodzajami ozdób, opanowanie etapów pracy od ogółu do szczegółu, technika kreskowania „według formy”, poznanie i przekazanie wzorów konstruktywnej struktury wyimaginowanych obiektów, podstawy perspektywy liniowej i lotniczej, światłocień; potrafić zastosować różne metody pracy z ołówkiem, akwarelą, gwaszem, modelowaniem z plasteliny, aby uzyskać dokładne i figuratywne przeniesienie rzeczywistych obiektów; usystematyzować wiedzę o rzeźbie
Ćwiczenia: opcje: wywołanie światłocienia ołówkiem, prace akwarelowe w technice grisaille lub modelowanie koniczyny
Materiał: materiały graficzne, akwarela, paleta, pędzle, plastelina, stosy, deski, słój z wodą, szmaty, oprawa plenerowa, podsufitka, draperia, stojak na podium.
^ Wizualny rząd: odmiany zdobnictwa i jego zastosowanie w różnych dziedzinach sztuki i życiu codziennym; tablice metodyczne „Budowa i rysowanie koniczyny”, praca studencka.
