29.03.2018
„Paquita”. Balet do muzyki Deldeviz, Minkus, Drigo
Czwarte wykonanie subskrypcji Petipa.
Po długiej zimie i tragicznym tygodniu ta „Paquita” wlała się w dusze publiczności jak życiodajny balsam.
Czarująca, oślepiająco jasna scenografia. Różne kolory kostiumów. Może gdzieś w ciepłym południowym klimacie byłoby to uciążliwe, ale w szarym klimacie Petersburga, w obliczu beznadziejnego oczekiwania na lato, te liliowe obłoki kwitnącej jacarandy na tle turkusowych pól i błękitnego nieba są najlepszym lekarstwem na Blues. I wcale nie pstrokaty, ale wręcz przeciwnie, bardzo, bardzo radosny. I jak dobrze otwarte łuki pałacu w stylu mauretańskim wpasowały się w scenę Grand pas - wydawało się, że przez nie płonęło gorące powietrze Hiszpanii. A girlandy kwiatów opadające w finale całkowicie wykończyły się i wywołały niemal dziecięcą radość. Jak my uwielbiamy te pseudocygańskie i pseudohiszpańskie namiętności!
Może w porównaniu z Grand pasem zaprezentowanym w zeszłym roku na uroczystości wręczenia dyplomów Akademii Baletu Rosyjskiego było to trochę „za dużo”. Ale te Grand pas mają zupełnie inny charakter – dla Akademii to raczej bal w jednym z uroczystych pałaców w Petersburgu, a w wersji teatralnej to prawdziwe hiszpańskie święto.
Program baletowy:
 |
 |
Finał baletu – Grand pas w inscenizacji Jurija Burlaki – to triumf klasycznej choreografii Petipy. Morze, morze tańca! Wykwintne wariacje głównych bohaterów i druhen, oficerów. I jaki wspaniały mazurek w wykonaniu uroczych dzieci z Waganowskiego!
O wykonawcach:
U Oksana Skorik(Paquita) miała debiut. A ja, jako widz, również miałem swoje pierwsze spotkanie z baletnicą. Skorik jest bardzo techniczny, profesjonalny i pewny siebie. Wysoki, o pięknych liniach, szerokich krokach – od stóp do uszu, z wdzięcznymi dłońmi przypominającymi łabędzie. A przekątna na pointach, na jednej nodze, spotkała się z zasłużoną owacją - wykonano ją „żelbetową” :). Ale w obrazie Paquity-Skorika był pewien chłód i dystans. Dla siebie przypisałem to szlacheckiemu pochodzeniu Cygana. W końcu w pobliżu zapalała się naturalna Cyganka Christina - Nadieżda Batojewa. Och, jak ona przykuła wzrok i uwagę! Kokieteria, entuzjazm, błyszczące oczy! Tańczyła znakomicie i w butach z młodą Cyganką (Gwóźdź Enikeev) oraz na pointach w odmianach trio i Grand pas. Sukces tańca z czerwonymi płaszczami w obozie to niewątpliwa zasługa solistów urzekającej Batoevy i nieodpartego Enikeeva.
Andres ( Parafia Xandera) pojawił się raczej jako cygański książę-baron. Dumne noszenie głowy, wytworne maniery, postawa oficera nawet w prostym garniturze – podziwiałem całe przedstawienie. Ale jego przeciwnik Clemente ( Dawid Zalew) nie zgubił się na tle przystojnego macho. Co prawda surdut Davida został podniesiony jakby z ramienia kogoś innego, ale nawet w tym stroju tańczył wspaniale.
Grand pas zawierał wspaniałe wersje czterech dziewczyn Paquity. Wszyscy tańczyli niesamowicie, ale dla mnie szczególnie zwrócił uwagę ten najsłodszy Maria Shirinkina(debiut) i cudowny Szamal Guseinow.
Konduktor Walery Owsjannikow przewidywał każdy ruch na scenie, dosłownie oddychając wraz z tancerzami. A podczas ukłonów próbowałam nawet wykonać pewien „krok” :).
Bravi, bravi, bravi wszystkim za niesamowity balet!
Zdjęcia z łuku: 
Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
Wysłany dnia http://www.allbest.ru/
Wysłany dnia http://www.allbest.ru/
Federalna państwowa budżetowa instytucja edukacyjna wyższego kształcenia zawodowego „Moskiewska Państwowa Akademia Choreografii”
Streszczenie na temat:
„Paquita” na scenie światowej od Maziliera do Lacotte’a
Wykonane:
Studentka drugiego roku
Tyablikova I.V.
„Paquita” (lub „Paquita”) (francuski: Paquita) to balet do muzyki kompozytora Edouarda-Marie-Ernest Deldevez (francuski: Edouard-Marie-Ernest Deldevez; 1817-1897) z późniejszymi dodatkami muzycznymi kompozytora Ludwiga Minkusa .
Prawykonanie odbyło się w Paryżu, na scenie Teatru Wielkiej Opery, 1 kwietnia 1846 roku w inscenizacji choreografa Josepha Maziliera do muzyki Ernesta Deldeveza.
Postacie:
Luciena d'Hervilly
Inigo, szef obozu cygańskiego
Don Lopez de Mendoza, gubernator prowincji w Hiszpanii
Hrabia d'Hervilly, francuski generał, ojciec Luciena
Rzeźbiarz
Doña Serafina, siostra Dona Lopeza
Hrabina, matka hrabiego d'Hervilly
Młody Cygan.
W Hiszpania Piękna Paquita mieszka w obozie cygańskim. Ale ona nie jest Cyganką. Jej pojawienie się w obozie wiąże się z jakąś straszliwą zbrodnią z 1795 roku i owiane jest tajemnicą. Paquita starannie przechowuje miniaturowy portret swojego ojca, ale kim on jest i dlaczego został zabity? -- ona nie wie. Była bardzo młoda i pamięta tylko, jak ktoś ją zabrał.
Ale wtedy do doliny niedaleko Saragossy, gdzie znajduje się obóz cygański, przybywa hrabia d'Hervilly, francuski generał, żądając wzniesienia pomnika swojemu bratu Karolowi, który kiedyś zginął w tym wypadku wraz z żoną i córką. bardzo miejsce.
Tymczasem gubernator hiszpańskiej prowincji Lopez de Mendoza knuje intrygi, jak poślubić swoją siostrę Serafinę z Lucienem d'Hervilly, a Inigo, przywódca obozu cygańskiego, własne intrygi. -- chce zdobyć miłość pięknej Paquity. Jednak zauważa, że między Lucienem i Paquitą wybuchają czułe uczucia. Inigo przychodzi do gubernatora Dona Lopeza de Mendozy i opracowują plan zniszczenia Luciena: daj mu wino z dodatkiem tabletek nasennych, a wtedy przyjdą specjalnie wynajęci zabójcy.
Ale ich plany nie mają się spełnić -- Paquita podsłuchała ich rozmowę i ratuje Luciena, wymieniając butelki wina i dając Inigo tabletki nasenne. Wynajęci zabójcy, otrzymawszy rozkaz zabicia tego, który był w domu, omyłkowo zabijają samego Inigo zamiast Luciena.
A główni bohaterowie, Paquita i Lucien d'Hervilly, razem, żywi i cali po wszystkich kłopotach, docierają do miejsca, w którym przygotowywany jest wielki bal i gdzie rzeźbiony jest portret zamordowanego bohatera Charlesa d'Hervilly.
Paquita opowiada o zdradzie gubernatora i zostaje aresztowany. A na portrecie zmarłego bohatera, porównując go z wizerunkiem w jej medalionie, rozpoznaje własnego ojca.
Historia baletu
Premiera dwuaktowego spektaklu odbyła się 1 kwietnia 1846 roku w Paryżu, w Teatrze Wielkiej Opery; choreograf J. Mazilier, artyści R. Philastre, C. Cambon, P. Lieterle, T. J. Sechan, E. Despleches.
W rolach głównych: Paquita – Carlotta Grisi, Lucien – Lucien Petipa; w roli Inigo – Pearsona.
Balet działał w Operze Paryskiej do 1851 roku, gdzie pracowała główna odtwórczyni roli Carlotta. Grisi (potem wyjechała do swojego konkubenta, choreografa Julesa Perrota, do Rosji, gdzie otrzymała kontrakt na dwa sezony i gdzie wśród wykonywanych ról znalazła się Paquita).
Ale prawdziwy sukces czekał ten balet półtora roku później w Rosji, gdzie otrzymał nazwę „Paquita”, był kilkakrotnie wystawiany i do dziś kontynuuje swoje życie sceniczne.
Produkcja w Rosji była kolejną po paryskiej premierze, z dwuaktowego stał się trzyaktowy i został wykonany przez petersburską trupę cesarską na scenie Teatru Big Stone 26 września (8 października 1847 r.) z muzyką Deldeveza w instrumentacji K.N. Lyadova a po dodaniu nowej muzyki galopowej w jego wykonaniu jest także dyrygentem pierwszego przedstawienia (według innych źródeł orkiestracji dokonał i dyrygował nie Konstantin Lyadov, ale jego brat Aleksander Lyadov, właśnie w tym czasie został mianowany dyrygentem Orkiestry Baletowej w Petersburgu; choreografowie Jean-Antoine Petipa, Mariusa Petipy i Frederica Malavergne’a (istnieją wersje, w których starszy Petipa nie brał udziału w tej produkcji); artyści G. G. Wagnera i Jourdela. W rolach głównych: Paquita – Elena Andreyanova, Lucien – Marius Petipa, Inigo – Frederic, hrabia D’Hervilly – Nikolai Golts (później w tej samej edycji spektaklu rolę Paquity wykonali: R. Giro, A. I. Prikhunova i pierwsza performerka premiery paryskiej Carlotta Grisi przybyła do Rosji w 1851 r.).
Po udanej premierze w Petersburgu Elena Andreyanova wyjechała w poszukiwaniu twórczego szczęścia do Moskiewskiej Trupy Cesarskiej, wraz z nią wysłano jej ówczesnego stałego partnera, Mariusa Petipę. Marius Petipa powtórzył to samo przedstawienie w Moskiewskiej Trupie Cesarskiej w Teatrze Bolszoj 23 listopada 1848 roku, sam wraz ze swoją partnerką E. Andreyanovą, wykonując główną imprezy; artyści I. Brown, F.F. Serkow, FI. Shenyang, dyrygent D. P. Karasev. Spektakl pozostał w repertuarze moskiewskim, rola Paquity w wykonaniu Irki Matias, E.A. Sankowska, p. P. Lebiediewa.
5 października 1866 choreograf Fryderyk wznowił występ, dyrygent P. N. Luzin; Paquita – A. Gorochowa.
27 grudnia 1881 roku petersburska trupa cesarska na scenie Teatru Bolszoj Kamenny pokazała nową wersję baletu choreografa Mariusa Petipy z muzyką Deldeveza uzupełniona została muzyką Minkusa, do której kilka specjalnie wymyślił M. Petipa sceny, łącznie z tymi, którzy później otrzymali ogromne sława dzieci mazurek i grand pas; artyści G. G.Wagnera, F. E. Jegorow, A. R. Łupanow (scenografia), Karol Wielki (stroje); sam przeprowadził L. Minkus. To właśnie ta edycja stała się klasyczna i zyskała dalszą historię sceniczną. W premierowym przedstawieniu w 1881 r. z udziałem: Paquita – E. Vazem , Lucien – P. Gerdt, Inigo – F. I. Kshesinsky (wtedy ta sama gra z nie mniej zostały one pomyślnie zrealizowane przez jego syna I. F. Kshesinsky).
29 stycznia 1889 choreograf A. N. Bogdanow przeniósł petersburską inscenizację M. Petipy z wstawkami muzycznymi L. Minkusa do Moskiewskiej Trupy Cesarskiej na scenę Teatru Bolszoj, dodając kilka kolejnych musicali x sceny kompozytorów Ts. Pugni, R.E. Drigo i wsp.; dyrygent s. Y. Ryabow; Paquita -- M.N. Gorszenkowa, Lucien – N. F. Manokhin.
W 1896 roku Marius Petipa stworzył kolejną wersję tego samego baletu, dodając między innymi nowe sceny numerów tanecznych z baletu „The Wayward Wife” - przedstawienie zbiegło się z obchodami 100-lecia odbywającymi się w Peterhofie śmierci cesarzowej Katarzyny II. Wykonawcą głównej roli była Matylda Kshesinskaya.
Od tego czasu balet był kilkakrotnie reaktywowany na scenach różnych teatrów muzycznych.
Kilka produkcji stworzył Rudolf Nurejew. W 1964 wystawił ten balet dla angielskiej Królewskiej Akademii Tańca, następnie w 1970 dla włoskiego teatru La Scala, w 1971 Nurejew przeniósł swoją wersję do dwóch teatrów: Wiedeńskiej Opery Państwowej ( Wiedeń Państwo Opera Balet ) i do trupy amerykański Balet Teatr w Nowym Jorku.
W okresie sowieckim w ZSRR Balet został wystawiony przez choreografów K. F. Bojarski (1957 g.), p. A. Gusiew (1972 ), N.A. Dolgushin (1974), O.M. Winogradow (1978), T. N. Legat (1987, Teatr Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki) itp.
Wersja baletu wystawiona przez Mariusa Petipę nie jest stracony. Uratował go N. G. Siergiejewa, który nagrał repertuar baletowy Petersburga Cesarskiej Trupy na początku XX wieku według systemu choreograficznego dokumentacja fizyczna swojego nauczyciela V. JEST Tepanova. Po wygnaniu N. G. Siergiejew zabrał ze sobą wszystkie nagrania i sam je kilkakrotnie wykorzystał, inscenizując przedstawienia baletowe na różnych scenach, do których został zabrany było życie; w latach 1922-1924 N. G. Siergiejew był choreografem Teatru Muzycznego w Rydze i wystawił tam kilka spektakli opartych na swoich nagraniach, m.in. „Paquitę”. Obecnie jego zbiory przechowywane są w USA, w bibliotece Uniwersytetu Harvarda i są dostępne dla wszystkich pracowników baletu.
W 2000 roku na podstawie tych nagrań Pierre Lacotte przywrócił wydanie Mariusa Petipy dla Wielkiej Opery Paryskiej. W ten sposób balet powrócił – choć nie w swojej pierwotnej formie, ale w wersji Mariusa Petipy – na scenę, od której rozpoczęła się jego historia.
Odtworzenie „Paquity” stało się dla mnie bardzo ważną rzeczą” – przyznał Lacotte. — Miałam szczęście być uczennicą Ljubowa Egorovej, która w latach 1900-1910 tańczyła Paquitę pod okiem Mariusa Petipy, i Carlotty Zambelli, która tę rolę wykonywała w Petersburgu w 1901 roku. Wypełnili moje dzieciństwo swoimi wspaniałymi wspomnieniami, dzięki nim zobaczyłam wiele fragmentów baletów, wśród których była Paquita.
Jednak według Lacotte'a przywrócenie baletowi pierwotnej formy okazało się niezwykle trudne.
W rezultacie jego wersja jest dużym spektaklem opartym na fabule, obejmującym taniec klasyczny, taniec charakterystyczny i pantomimę. Odrodzona Paquita spodobała się współczesnej publiczności, która lubi oglądać starożytny balet.
choreograf spektaklu baletowego petipa
Źródła
1. Paquita. Balet. E. Deldeveza. L. Minkus. P. Lacotte Opera de Paris, 2003
2. Paquita (Balet Opery Paryskiej) / Deldevez i Minkus
3. „PAQUITA” („Paquita”) w encyklopedii baletowej (
Francuzi otworzyli sezon baletowy w Teatrze Bolszoj. Była to druga część powrotnego tournée trupy baletowej Opery Paryskiej. A raczej zwrot zapomnianego długu, o którym Brigitte Lefebvre pamiętała przed opuszczeniem stanowiska szefa Baletu Opery Paryskiej.
Już od dawna chciała wprowadzić paryską „Paquitę” Pierre’a Lacotte’a na historyczną scenę Bolszoj, jednak tournée baletu Opery (luty 2011) zbiegło się w czasie ze szczytem renowacji, a paryżanie pokazali balet małoformatowy na Nowej Scenie: „Suite in White” Serge’a Lifara, „La L'Arlesienne” „Roland Petit” oraz „The Park” Angelina Preljocaja.
Do grona choreografów „importowanych” nie zaliczali się ani Rudolf Nurejew, ani Pierre Lacotte, autorzy wielkich spektakli scenicznych, tzw. paryskich ekskluzywnych z kategorii klasyki.
Dwa lata temu Teatr Bolszoj wprowadził wygodną praktykę - rozpocząć sezon zwiedzaniem jakiegoś poważnego teatru europejskiego.
W 2011 roku madrycki teatr „Real” zaprezentował operę Kurta Weilla „Powstanie i upadek miasta mahoniowego”, w 2012 roku – La Scala pokazała swojego nowego „Don Giovanniego”. Trasa Baletu Opery Paryskiej z Paquitą doskonale wpisuje się w ten schemat. Poziom artystyczny zwiedzających utrzymuje się na wysokim poziomie.
Są to jednak wszystko formalności wyjaśniające. Przesłanie wycieczki po Paryżu jest inne.
Każdy, kto śledzi wydarzenia we Francji, wie, że Balet Opery Paryskiej stoi u progu zmian.
W 2014 roku na czele zespołu stanie nowy dyrektor artystyczny – choreograf z Bordeaux, mąż Natalie Portman, była premier New York City Balle, Benjamin Millepied.
Tak, oczywiście, Brigitte Lefebvre, wieloletnia liderka słynnego zespołu, nie była strażniczką dziedzictwa klasycznego, wręcz przeciwnie, robiła wszystko, co w jej mocy, aby taniec nowoczesny znalazł się w repertuarze. Ale dbała także o lokalne dziedzictwo - balety Nurejewa i Lacotte'a. A także zapewnienie, że pierwszeństwo przy nowych przedstawieniach w teatrze powinni mieć choreografowie lub tancerze, którzy chcą przekształcić się w choreografów pochodzenia francuskiego.
To znowu nie oznacza, że promowano rasizm. Lefebvre zaprosił do występu choreografów izraelskich, choreografów algierskich i wszystkich innych, którzy „brali udział w dyskursie”. Wśród tak obiecujących zaproszonych Francuzów dwukrotnie znalazł się Millepied – z bardzo przeciętnymi pracami „Amoveo” i „Triada”, które zostały wyniesione na właściwy poziom dzięki błyskotliwym stopom paryskich tancerzy i projektom projektantów mody.
Jednak ksenofobia historycznie występowała w Paryskiej Szkole Operowej.
Szkoła przyjmuje różnorodne zdolne dzieci, ale po ukończeniu studiów tylko posiadacze francuskiego paszportu mogą dostać się do corps de ballet głównego teatru baletowego w kraju. To okrutne, ale ogólnie sprawiedliwe. Każdy teatr ma swoją specyfikę, a instytucja baletu francuskiego, jako najstarsza na świecie, ma prawo do swoich dziwactw, których efektem zawsze był wysoki poziom kunsztu i, co najważniejsze, jedność stylistyczna.
Gdziekolwiek pójdzie tancerz baletu Opery Paryskiej, zawsze nosi ze sobą styl francuski – to sposób wykonania, technikę i szczególną kulturę sceniczną.
To samo można powiedzieć o baletnicach Teatru Maryjskiego, częściowo o artystach Teatru Bolszoj, a także o solistach Królewskiego Baletu Duńskiego, czyli o przedstawicielach najstarszych krajowych zespołów.
I to wszystko – tylko te trzy, cztery teatry.
Czy ta elitarność jest dobra czy zła w dobie globalizacji?
Z punktu widzenia baletnicy niewątpliwie jest dobrze. Ponieważ wokół tych teatrów filarowych znajdują się inne wspaniałe teatry, w których honorowana jest mieszanka stylów, technik i narodowości. Są to American Ballet Theatre (ABT), La Scala Ballet, New York City Ballet, Covent Garden Ballet, English National Ballet, Berlin State Ballet, Vienna Opera Ballet i kilka innych. Ponadto istnieją teatry autorskie, takie jak Balet Hamburski (repertuar Neumeiera) czy Balet Stuttgarcki (Cranko).
Czas dokonuje korekt. Zarówno w Danii, jak i w Paryżu pojawił się jednocześnie problem braku utalentowanych studentów posiadających „prawidłowy” paszport do teatru. Wyjścia z tej sytuacji są dwa – albo zmienić statut i przyjąć obcokrajowców spośród najlepszych absolwentów, albo przyjąć z rzędu wszystkich Francuzów.
Dania przyjmuje już wszystkich, bo kraj jest mały, a problem zaczyna się nie w momencie ukończenia studiów, ale już w momencie przyjęcia – brakuje duńskich dzieci.
A teraz do Szkoły Królewskiego Baletu Duńskiego może wejść dziewczyna dowolnego pochodzenia, posiadająca odpowiednie dane, ale chłopcy są przyjmowani nawet bez danych, pod warunkiem, że pójdą. Ale Duńczycy wcześniej nie cierpieli na ksenofobię; w Danii było po prostu wystarczająco dużo dzieci, aby uczęszczać na zajęcia baletowe.
Francja jest jeszcze na poziomie szkolnym, bo tam, podobnie jak w Rosji, gdzie oprócz Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk i ARB (Waganowki) istnieje jeszcze kilkanaście szkół baletowych, które mogą wyżywić nie tylko dwie szkoły metropolitalne, jedna szkoła, ale kilka. Mimo wszystko francuski problem kadrowy nie jest odległy i trzeba będzie go jakoś rozwiązać, i najprawdopodobniej kosztem „nie-Francuzów”.
Tymczasem przyszły dyrektor artystyczny Baletu Opery Paryskiej Benjamin Millepied nie widzi zagrożenia w wejściu do teatru obcych osób.
Ponadto. Swoimi wypowiedziami w prasie zdążył już wzbudzić oburzenie etoilowych ludzi. W jego oświeconym, zamerykanizowanym spojrzeniu w wyrafinowanej firmie brakuje Afroamerykanów z ich niezwykłą plastycznością i technikami. Normalna wypowiedź człowieka, który nigdy nie tańczył w Operze Paryskiej i nawet nie studiował w tej słynnej szkole.
Co więcej, na początku kolejnego sezonu nie będzie mu trudno pozyskać do zespołu plastikowych nie-Europejczyków. Od razu na emeryturę odchodzą cztery etouiles – „kurczaki” Nurejewa Nicolas Leriche (żegna się latem 2014 w „Katedrze Notre Dame” Rolanda Petita) i Agnès Letestu (jej pożegnalny występ – „Dama kameliowa” Johna Neumeiera odbędzie się 10 października br.), a także Aurélie Dupont (w balecie „Manon” jesienią 2014 r.) i Isabelle Ciaravola w marcu 2014 r. w roli Tatiany w „Onieginie” J. Cranko.
Zgodnie z prawem artysta Baletu Opery Paryskiej przechodzi na emeryturę w wieku czterdziestu dwóch i pół roku!
Jednak w grupie pierwszych tancerzy, skąd mają być nominowane przyszłe gwiazdy na wolne stanowiska, w takiej liczbie nie ma odpowiednich kandydatów. Oczywiste jest, że w ciągu roku można awansować kogoś z niższych stopni na pierwszego tancerza, ale ci ludzie będą musieli „ciągnąć” najtrudniejsze role w baletach klasycznych. Dlatego pomysł Millepied, aby „rozcieńczyć” trupę zewnętrznymi profesjonalistami, niezależnie od tego, jak mierny i niesmaczny może się to wydawać, najprawdopodobniej zostanie zrealizowany. I wszystko, wszystko się zmieni.
Ale póki na czele stoi Brigitte Lefebvre, w jej trupie nie ma wolnych stanowisk, wręcz przeciwnie, są znakomici tancerze, z którymi przez 20 lat ramię w ramię walczyła o czystość i tożsamość francuskiego stylu.
Była i pozostaje przyjaciółką Teatru Bolszoj - za jej namową moskiewscy artyści byli zapraszani na jednorazowe przedstawienia: Nikołaj Tsiskaridze tańczył „Bajaderę” i „Dziadka do orzechów”, Maria Aleksandrowa – „Rajmonda”, Swietłana Łunkina – „Dziadek do orzechów” „Dziadek do orzechów” i „Próżna ostrożność”, Natalya Opipova - „Dziadek do orzechów”. Po drugie, dzięki porozumieniom między Lefevre i Iksanovem, trupa baletowa Teatru Bolszoj zaczęła regularnie koncertować w Paryżu.
„Paquita” przywieziona do Moskwy to pożegnalna fotografia Baletu Opery Paryskiej z epoki Brigitte Lefebvre.
Piękny gest królowej awangardy, która chce zostać zapamiętana w Rosji nie tylko jako propagatorka egzystencjalnego tarzania się po podłodze.
Ta wersja Paquity miała swoją premierę w 2001 roku. Francuzów obawiano się wówczas nieco, że Teatr Bolszoj, w którym na rok przed premierą baletu Pierre’a Lacotte’a „Córka faraona” według Petipy odniósł spektakularny sukces, przejmie od Opery Paryskiej swojego głównego znawcę i rekonstruktora romantyczna starożytność. W tym czasie w repertuarze teatru znajdowały się regularnie odnawiane dzieła La Sylphide i rzadkie spektakle Marco Spada.
Wersja Paquity Lacotte'a pochodzi z premierowego przedstawienia w 1846 roku, z choreografią Josepha Maziliera, która nie zachowała się.
Choreograf oparł się na odnalezionych w Niemczech unikalnych dokumentach, którymi były: pełny opis mise-en-scène, pierwsze wydanie pantomimy i dwie wariacje Maziliera, zaznaczone i napisane przez choreografa, a także opis projektu występu.
Wszystko to było potrzebne, aby zamienić się w pełnoprawne wykonanie „Wielkiego klasycznego pasa” – arcydzieła, fragmentu „Paquity” Mariusa Petipy, który przetrwał. Są to dobrze znane mazurki dziecięce, pas de trois, wirtuozowskie wariacje kobiece, żałosne pas de deux Paquity i Luciena oraz ogólne entre, które szczęśliwie istniały przez sto lat w trybie pozbawionym fabuły.
Pierwsza francuska „Paquita” z 1846 roku powstała w wyniku fascynacji ówczesnych choreografów legendami Półwyspu Iberyjskiego.
Z jednej strony Hiszpania była postrzegana jako kraj, w którym mogły wydarzyć się niesamowite historie związane z porwaniami dzieci przez Cyganów i napadami bandytów - takie historie aktywnie zasilały francuski balet romantyczny. Z kolei Hiszpania słynęła jako miejsce narodzin wszelkiego rodzaju tańców ludowych – cygańskiego, bolerka, cachuchi. Tamburyny, tamburyny, kastaniety, płaszcze - te akcesoria stały się integralną częścią ówczesnych baletów.
Podstawą literacką „Paquity” było opowiadanie „Cyganka” M. Cervantesa.
Późne lata 30-te, 40-te. Minione stulecie w ogóle upłynęło pod znakiem cygańskich baletowców. W Petersburgu w 1838 roku Philippe Taglioni wystawił balet „La Gitana” dla Marii Taglioni. Joseph Mazilier jeszcze przed Paquitą wystawił Cygankę dla Fanny Elsler. Pierwszą wykonawczynią Paquity była nie mniej wybitna francuska baletnica Carlotta Grisi. W tym samym czasie w Londynie odbyła się premiera baletu Julesa Perrota Esmeralda, głównego przeboju baletu cygańskiego XIX wieku.
Jednak wątek cygański w Paquicie zostaje ukazany nieco inaczej niż w Esmeraldzie.
Słowo „Cyganie” w balecie romantycznym było w pewnym sensie rozumiane jako epitet dla „zbójców teatru”. Libretto „Paquity” opowiada więc o niezwykłych losach dziewczyny, która żyje w obozie cygańskim zgodnie z jego prawami – zarabia na życie tańcem. Jej pochodzenie owiane jest jednak tajemnicą – dziewczynka posiada medalion z wizerunkiem francuskiego arystokraty, nawiązującym do jej szlacheckiego rodzica.
A w „Esmeraldzie” słowo „Cyganka” oznacza „żebrak”, „prześladowaną”, „bezdomną”, a życie cygańskie w balecie nie jest owiane żadnym romansem. W tym sensie pierwszej paryskiej „Paquicie” bliżej do „Katarzyny, córki zbójnika” J. Perraulta. „Paquita” to późnoromantyczny balet, którego fabuła oparta jest na uwielbianym przez bywalców teatrach na Wielkich Bulwarach melodramacie.
W rezultacie Lacotte, którego znamy jako pierwszorzędnego reżysera tańca w stylu epoki romantyzmu, przywraca w swojej „Paquicie” – w oparciu o nagrania, ryciny, szkice, recenzje i artykuły poetów i krytyków literackich tego poziomu Théophile’a Gautiera – cała pantomima mise-en-scène.
Spektakl zawiera całą scenę „Obóz cygański”, w której praktycznie nie ma tańca, za to pełno jest najbardziej dramatycznej pantomimy, którą niegdyś zachwycał się Gautier.
Trudno porównywać warsztat aktorski pierwszej performerki Paquity, Carlotty Grisi, z dzisiejszymi baletnicami Ludmilą Pagliero i Alice Renavan, ale sam obraz będący odnowioną ryciną wygląda harmonijnie, przypominając po części dramatyczną przerwę.
Paquita zakochana we francuskim oficerze Lucienie d'Hervilly podsłuchuje rozmowę Cygana Inigo z hiszpańskim gubernatorem, którzy planują podać do wypicia tabletki nasenne, a następnie zabić Luciena – pierwszy z zazdrości, drugi z powodu nienawiść do Francuzów i niechęć do wydania córki Serafiny za znienawidzonego syna generała Paquita ostrzega Luciena przed niebezpieczeństwem, zamienia okulary Luciena i Inigo, zasypia przed popełnieniem przestępstwa, a para bezpiecznie ucieka tajnymi drzwiami w kominku.
W poprzednim filmie treść przekazywana była głównie poprzez taniec. Jest to taniec hiszpański z tamburynami i taniec cygański Paquity oraz wariacje Luciena i słynny taniec z płaszczami (Danse de capes), który niegdyś wykonywali tancerze parodii, a który Lacotte podarował mężczyznom, oraz pas de trois , przepisany w inny sposób niż w stylu Petipy.
Obraz „pieszy” stanowi zatem przejście do kolejnego, całkowicie tanecznego aktu – balu u General d’Hervilly’s,
do którego zdyszani po pościgu Paquita i Lucien wbiegają z opóźnieniem. Dziewczyna demaskuje złego gubernatora, jednocześnie odkrywając na ścianie portret mężczyzny o rysach znanych z jej medalionu. To jej ojciec, brat generała, zabity wiele lat temu. Paquita natychmiast przyjmuje propozycję Luciena, którą wcześniej delikatnie odrzuciła, uważając się za niegodnego plebsu, zakłada piękną ślubną spódniczkę tutu i bal trwa w klimacie owego „grand pas” ukochanego przez baletnice wszystkich czasów i narodów przy muzyce Minkusa, skomplikowaną przez Lacotte'a na sposób francuski.
W wywiadzie Lacotte wielokrotnie powtarzał, że „technika Paquity wymaga więcej żywotności niż liryzmu”.
A „baleriny muszą dostosować się do starej techniki allegro, która stopniowo zanika”. Wyjścia Paquity to ciąg małych kroków, skoków, „płozów” i pas de sha. Wariacje solisty w pas de trois i wariacje Luciena to niemal ciągły lot bez lądowań.
Składy solistów, które paryżanie sprowadzili do Paquity, są nierówne choćby dlatego
Matthias Eyman – wykonawca Luciena – istnieje w świecie w jednym egzemplarzu.
Wszyscy pozostali Lucienowie są dobrzy, ale nie dorównują Matthiasowi. Zadebiutował w Paquita w grudniu 2007 roku we wszystkich częściach na raz. Podczas gdy jego starsi koledzy pracowali nad statusem gwiazdy w głównej roli, Eyman, który właśnie został podniesiony do rangi pierwszego tancerza, wskoczył w pas de trois i zasalutował w tańcu hiszpańskim, wpychając loty Luciena do sali reprezentacyjnej .
A kiedy w zastępstwie wystąpił w głównej roli - chłopiec z wyraźną arabską nutą w rysach twarzy i absolutnie niesamowitym skokiem bez wysiłku - imię przyszłej aktorki było jasno określone (wówczas jednak nie było wakat przez długi czas, a na spotkanie trzeba było czekać co najmniej rok).
Eyman wypracował zupełnie inny styl tańca i zachowania na scenie – nieustraszony, trochę bezceremonialny, trochę nieczuły, ale niezwykle ciekawy i nowatorski.
Dziś jest czcigodnym premierem, którego występy ogląda Paryż i który jest żarliwie kochany przez Moskali. Nie została ona zaprezentowana podczas poprzedniego tournée, powołując się na zatrudnienie artysty w aktualnym repertuarze opery, co pogłębiło szok wywołany odkryciem. Florian Magnetet, drugi Lucien, nie ustępuje Eymanowi w dzielnych manierach, ale wariacje Lacotte'a nie osiągnęły jeszcze jego siły.
Pierwszego wieczoru Paquitę tańczyła Ludmiła Pagliero, główny wirtuoz Opery Paryskiej.
Etoile jest piękny, sprężysty, ma dobry skok, świetną rotację i niezwykłe wyczucie adagio.
Jak każdy zakładnik technologii, Ludmiła ma pewien dramatyczny banał, ale nie krytyczny.
Drugą Paquitą jest Alice Renavan. Jest również wytrzymała, także w skoku, ale jest zbyt egzotyczna na balet klasyczny. Renavan zastygła w rolach drugoplanowych, które często gra lepiej niż inne główne role, ale mentalność dobrego adiutanta nie pozwala jej zostać generałem.
Jednak uroda Alicja ma wszelkie szanse, aby wkrótce stać się etykietą osiągnięć w tańcu współczesnym – w tej dziedzinie jest bezkonkurencyjna.
Oprócz rozkoszy tańca etoile, Francuzi dali radość schludnych piątych miejsc, powściągliwych manier i elegancji każdego artysty indywidualnie.
Fot. D. Jusupow
Akt pierwszy
Scena 1.
Dolina w okolicach Saragossy. W oddali na wzgórzach można zobaczyć duże, prymitywnie wyrzeźbione kamienne byki. Po prawej stronie znajdują się ogromne skały z naturalnymi schodami. Tam jest namiot cygański.
Rzeźbiarz wyrzeźbił napis na marmurowej desce. Hiszpańscy chłopi leżą i stoją w grupach. Pojawia się francuski generał w towarzystwie gubernatora prowincji hiszpańskiej i jego siostry Serafiny. Lucien wspiera swoją babcię. Ogólne polecenie pokazania napisu wyrzeźbionego przez rzeźbiarza. Jest następująco:
„Pamięci mojego brata Charlesa d'Hervilly, zamordowanego wraz z żoną i córką 25 maja 1795 r.”
Badając napis, w mimetycznej opowieści przypomina sobie to smutne wydarzenie, które miało miejsce podczas jego ostatniej podróży do Hiszpanii. Jako Francuz i zwycięzca w tym kraju, a więc mający prawo dowodzenia, żąda, aby ten napis został wyryty na skale, w tym samym miejscu, gdzie jego brat zginął od sztyletu zbójców. Lucien i jego babcia podzielają jego smutek. Gubernator, chcąc jakoś rozproszyć ponury nastrój, ogłasza im wielkie święto wiejskie, które zaplanowano właśnie tam i tego samego dnia, a po święcie obiecuje spełnić wolę brata w sprawie pomnika. Don Lopez dba o przyjezdnych gości, zwłaszcza że ma na celu nawiązanie z nimi kontaktu.
Generał nie jest przeciwny temu związkowi i biorąc Serafinę za rękę, łączy ją z ręką Luciena, za zgodą pierwszego. Można zauważyć, że choć na zewnątrz gubernator, wymuszony okolicznościami politycznymi i przewagą zwycięzców, zgadza się na ten sojusz, wewnętrznie jest od tego daleki. Gubernator, jako Hiszpan, nosi w duszy nienawiść do Francuzów – nienawiść, która nie raz była przyczyną tylu morderstw podczas ostatniej wojny hiszpańskiej.
Tymczasem babcia po cichu pyta wnuka, czy kocha pannę młodą. „Nie” – odpowiada wnuk – „a moje serce jest nadal wolne”. - "Zrobisz to!" Będziesz miał czas, żeby się zakochać, czas jeszcze nie minął” – mówi starsza kobieta i cała trójka na zaproszenie Dona Lopeza wybiera się na spacer i podziwia malowniczą okolicę Saragossy.
Żywa i wesoła muzyka zwiastuje nadejście obozu cygańskiego. Schodzą z gór. Wozy, nosze z dobytkiem i innym dobytkiem powoli ciągną się po równinie. Wszyscy dobrze się bawią w oczekiwaniu na zbliżające się wakacje, jednak Inigo, kierownik obozu, rozglądając się wokół, zauważa, że Paquity, jego pierwszej, najpiękniejszej i najbardziej zręcznej tancerki, nie ma.
Na jego rozkaz niektórzy wracają po nią na drogę, ale w tym czasie pojawia się ona na górze. Nie odrywając smutnego wzroku od bukietu w dłoniach, Paquita powoli schodzi w dół. Podchodząc do przyjaciół, obdarowuje ich zebranymi po drodze kwiatami. Inigo jest zły i zły, że się spóźniła. Trudno go utrzymać. Wydaje różne polecenia dotyczące święta i wszyscy wchodzą do namiotu.
Pozostawiony sam na sam z Paquitą, Inigo opowiada jej o swoich uczuciach, że w jej rękach leży uczynienie go swoim najbardziej posłusznym niewolnikiem od dumnego i niezłomnego pana. Paquita jest obciążona niewolnictwem, ale nadal woli to od miłości Inigo. Odbija się od niego, biegnie, tańczy w jakimś zapomnieniu, jakby chciała zagłuszyć zarówno propozycje Inigo, jak i smutne uczucia, jakie wzbudziły. Inigo na próżno myśli, żeby ją powstrzymać: Paquita powstrzymuje go jednym spojrzeniem, w którym widać wyraźne oburzenie. Zdezorientowany Inigo odchodzi.
Pozostawiona sama Paquita wyjmuje ukryty na piersi portret, z którym nie rozstaje się od dzieciństwa. Nie pokazuje ani klanu, ani ojczyzny osoby, którą przedstawia. Ale Paquita wyobraża sobie, że przedstawia słodkie rysy tego, któremu zawdzięcza życie - tego, z którym wiążą się wszystkie radości i przyjemności spokojnego rodzinnego szczęścia. Przygotowując się do wyjścia do znajomych i rozglądając się po okolicy, nagle zatrzymuje się, z przerażeniem rozpoznając na jej oczach miejsce, w którym rozegrało się krwawe wydarzenie, z którego pozostało jedynie niejasne wspomnienie. Tutaj, w tym miejscu, zginął policjant, który ją niósł na rękach, potem została złapana, porwana przez obcych, a potem... Jednak hałas i gromadzące się tłumy widzów i uczestników zakłócają wspomnienia Paquity i przypominają jej smutnej rzeczywistości. Wchodzi do cygańskiego namiotu.
Scena się zapełnia. Generał, jego matka Serafina i gubernator wracają i zajmują przygotowane dla nich miejsca. Z namiotu wychodzą Cyganie w eleganckich strojach. Taniec. Po nich Inigo, licząc na urodę Paquity, każe jej chodzić po widowni i zbierać od niej pieniądze. Paquita jest posłuszna, ale nieśmiało, ze smutkiem i niechętnie. Przechodząc obok Luciena, robi na nim duże wrażenie. Zbiórka się skończyła. Jednak pomimo hojności młodego oficera, chciwy Inigo jest nieszczęśliwy. Chce uzupełnić zebraną kwotę i ponownie licząc na Paquitę, każe jej zacząć tańczyć. Czy Paquita jest na to gotowy? Jest mniej skłonna do tańca niż kiedykolwiek, jest smutna, nudzi się, odmawia. Inigo traci panowanie nad sobą i chce ją zmusić, ale Lucien staje w obronie nieszczęsnej kobiety. Uspokajając Paquitę, przygląda jej się uważnie. Zadziwia go delikatność jej twarzy, biel, szlachetność. Wszystko wskazuje na to, że nie jest Cyganką, że kryje się za nią jakaś fatalna tajemnica, która skrywa zarówno jej życie, jak i pochodzenie. Lucien zabiera Paquitę do swojej babci, która jest równie zachwycona urodą dziewczynki i wyraża swoją troskę o nią. Lucien pyta Inigo, kim jest ta dziewczyna. Inigo odpowiada, że jest jego krewną. Lucien nie wierzy w to i pyta samą Paquitę. Paquita mówi, że ma jedną rzecz, która może wyjaśnić, kim jest i skąd pochodzi – jest to portret, zaczyna go szukać, ale niestety… Portret zniknął. Inigo, widząc obrót, jaki przybierało to wyjaśnienie i obawiając się jego konsekwencji, potajemnie ukradła jej medalion z kieszeni. Paquita obwinia Inigo za swój smutek i rozpacz. Lucien zarządza jego areszt, ale gubernator interweniuje i uwalnia Cygana. Lucien upiera się, że Paquity nie należy zmuszać do tańca. Zazdrosny Inigo wcale nie twierdzi, że jest inaczej. Ale Paquita, chcąc w jakiś sposób wyrazić swoją wdzięczność za udział i wstawiennictwo młodego mężczyzny, mimowolnie reagując na jego uczucia i kierując się nieodpartym instynktem jak najbardziej niewinnej i naturalnej kokieterii, sama chciała tańczyć. Teraz Inigo temu zapobiega. Tutaj interweniuje gubernator i nakazuje nie przeszkadzać Paquicie, aby robiła, co chce.
Zachęcona obecnością Lluciena tańczy. Jego miłość rozpala się coraz bardziej, a Mendoza, poczęwszy jakieś zło, z radością obserwuje rodzącą się pasję. Zaprasza generała i jego rodzinę na obiad, o czym informuje go wchodząca służba. Goście wychodzą, ale gubernator pozostaje przez jakiś czas pod pretekstem konieczności jego obecności na zakończenie uroczystości.
Pozostawiony sam na sam z Inigo, gubernator pyta go, czy jest zły na Luciena. „Nadal tak!” – odpowiada Inigo. „A jeśli obiecam, że nie będę cię ścigał, zabijesz go?” - "Jego? Twój przyszły zięć? - „Tak, przyszły zięć... Ale ja nie chcę, żeby był moim zięciem i dlatego namawiam Cię, żebyś go zabił...” - „Ale czyż nie pomagając mu zbliżyć się do Paquity? „I nie jest to bezcelowe” – odpowiada Mendoza. „Niech Paquita będzie mimowolnym narzędziem naszej zemsty”.
Powrót Paquity. Mendoza idzie do swoich gości. Inigo mówi Paquicie, że chce iść, i wycofuje się do namiotu, aby natychmiast zebrać cały obóz na wędrówkę.
Paquita jest sama, ale nie minęła nawet chwila, gdy przybiegł Lucien. Młodzi ludzie zakochali się w sobie od pierwszego wejrzenia. Lucien, wciąż biorąc ją za prostą, a przez to skorumpowaną Cygankę, oferuje jej pieniądze, ale urażona Paquita z godnością odmawia. Lucien obiecuje jej inaczej poukładać swój los, przysięga uwolnić ją z niewoli, w której się znajduje, i prosi, aby poszła za nim, ale Pahita, widząc różnicę w ich pozycjach – szlachetność Luciena i znikomość własnego pochodzenia – nie robi tego. zgodzić się na to. Lucien błaga ją, aby chociaż czasem pozwoliła mu się z nią widywać i w podziękowaniu za to pozwolenie prosi o bukiet kwiatów, który trzyma w dłoniach, lecz Paquita również mu odmawia. Zrozpaczony Lussien odchodzi. Paquita współczuje mu, żałuje swojego okrucieństwa i rzuca się za nim... I wtedy Paquita spotyka drwiące i zazdrosne spojrzenie Inigo. Był tutaj, wszystko widział, słyszał ostatnie słowa ich wyjaśnień. Paquita zatrzymuje się; Przeczuwając, że Lucjanowi grozi niebezpieczeństwo śmierci, a nie chcąc być jej narzędziem, cieszy się ze swojej bezkompromisowości w poprzedniej scenie.
Inigo przychodzi do gubernatora i opowiada mu o spotkaniu młodych ludzi oraz o bukiecie, którego Paquita nie zgodził się dać Lucienowi. Gubernator natychmiast obmyśla pewny plan śmierci Luciena. Tymczasem ogłasza się odejście francuskiego generała. Jakby zatroskany jedynie o pożegnanie, gubernator wydaje z tej okazji różne rozkazy, a między innymi nakazuje wszystkim chłopom zbieranie kwiatów i bukietów i przynoszenie ich gościom na znak szczególnego szacunku dla tak zacnych sojuszników Hiszpanii. Nie wkłada jednak bukietu Paquity do wspólnego kosza, ale po cichu oddaje go jednej młodej Cygance, wcześniej nauczył ją, co i jak robić.
Przybywają generał i stara hrabina w towarzystwie Luciena i Serafiny. Podczas składania bukietów młoda Cyganka podchodzi do Luciena i w tajemnicy wręcza mu bukiet. Lucien jest zachwycony, gdy rozpoznaje bukiet Paquity. Przesłuchuje Cygankę, która potwierdza jego przypuszczenia i pokazuje, gdzie mieszka Paquita, dodając, że Lucien może się z nią widywać w każdej chwili. Lucien natychmiast chce sam pojechać konno do miasta i oznajmia to swoim bliskim. Generał i stara hrabina nie powstrzymują go, a jedynie proszą, aby nie spóźnił się na zbliżający się bal, na którym ma się odbyć jego ślub z Serafiną. Lucjan spieszy się, zakłada płaszcz podróżny, żegna się i wychodzi. Chłopki otaczają gości gubernatora, a obóz cygański prowadzony przez Inigo i Paquitę również wyrusza na wędrówkę. Lucien podąża za nimi z daleka.
Scena 2.
Dekoracja wnętrz małego cygańskiego mieszkania.
Wchodzi Paquita, smutna i zamyślona. Marzy o Lucienie. Czy kiedykolwiek go zobaczy?... Nagle słychać hałas. Paquita otwiera okiennice, zamaskowany nieznajomy idzie w stronę domu i wchodzi po schodach. Paquita, podejrzewając coś złego, chowa się za szafą.
Wchodzą przebrany gubernator i Inigo. Gubernator organizuje śmierć zamierzonej ofiary, która nie spóźni się na stawienie się za kilka minut. Inigo nie potrzebuje żadnych rad ani nawoływań: zaopatrzył się już w środek odurzający, który doda do napoju oczekiwanego podróżnika, a wtedy Lucien nieuchronnie umrze. Inigo chowa napój do szafy i zamyka ją, nieświadomy, że Paquita obserwuje każdy jego ruch. Gubernator odchodzi, wręczając Inigo torebkę na przyszłą służbę. Następnie Inigo przywołuje przez okno czterech towarzyszy, którzy powinni być jego pomocnikami w krwawym planie, i przekazuje im część otrzymanej zapłaty. O północy musi zostać popełniona zbrodnia. Tymczasem Inigo ukrywa dwóch swoich wspólników za ścianą kominka, która sama się porusza i obraca, zwróconą twarzą w stronę drzwi po drugiej stronie. Nagle, właśnie w tym momencie Paquita, chcąc wyjść i ostrzec nieszczęsną ofiarę, dotyka krzesła i tym samym mimowolnie się ujawnia. Inigo odwraca się, widzi Paquitę i chwyta ją za rękę - zguba dla niej, jeśli podsłucha sekret... Jednak Paquita zapewnia, że właśnie weszła, a uspokojony Inigo ją opuszcza. W tym momencie rozlega się pukanie do drzwi. Nie ma już nadziei na ratunek – wchodzi Lucjan.
Radość Luciena ze spotkania z Paquitą i przerażenie Paquity, gdy uświadomiła sobie, że osobą stojącą w obliczu śmierci jest Lucien…
Inigo dziękuje mu za ten zaszczyt udaną służalczością. We wszystkich ruchach, we wszystkich oznakach Paquity widać coś zupełnie innego – zdaje się ona pytać: „Dlaczego tu jesteś? Dlaczego idziesz na śmierć? W odpowiedzi Lucien pokazuje jej bukiet rzekomo przez nią wysłany. Paquita zaprzecza – ale na próżno: Lucien jej nie wierzy i nie rozumie. Inigo nakazuje Paquicie obsłużyć gościa. Lucien daje szablę Inigo, a Paquita płaszcz. Paquita jakby przez przypadek rzuca ją na głowę Inigo i wyjaśnia Lucienowi, jakie grozi mu niebezpieczeństwo, ten jednak jej nie wierzy: patrzy na nią i myśli tylko o niej, obcy jakimkolwiek lękom. Tymczasem Inigo częstuje Luciena obiadem i wychodząc wydaje rozkazy, po czym zabiera ze sobą Paquitę, która wychodząc nie przestaje dawać Lucienowi znaków, aby był ostrożny i gotowy na niebezpieczeństwo.
Lucien zostaje sam i zauważa, że rzeczywiście jest coś dziwnego i podejrzanego zarówno w samym domu, jak i w jego właścicielce; podchodzi do okna – jest zamknięte, do drzwi – to samo. Tutaj wspomina, że zabrali mu szablę; szuka go, ale jest ukryte. Kiedy on myśli o środkach ochrony, oni ponownie wchodzą do pokoju.
Pierwsza wchodzi Paquita ze sztućcami i talerzami. Za nią stoi Inigo. Podawana jest kolacja. Inigo chce wyjść, Paquita daje znak Lucienowi, żeby go trzymał i ani na minutę nie tracił go z oczu. Lucien zmusza Inigo, aby został i zjadł z nim kolację. Po długiej ceremonii Inigo zgadza się. Inigo nalewa Lucienowi kieliszek wina, Paquita daje znak, że może się napić – Lucien wykonuje polecenie. Tymczasem Paquita podczas serwowania udaje się ukraść pistolety Inigo i rozsypać proch z półek. Inigo, nie zauważając tego i widząc jedynie pieszczoty i pomocne traktowanie Paquity, zaprasza ją do tańca przed Lucienem. Podczas gdy on idzie po kastaniety, młodym ludziom udaje się dać sobie nawzajem kilka znaków ostrzegawczych. Wracając, Inigo nalewa resztę butelki do kieliszka Luciena, gdy jest jeszcze pełna i jakby o czymś pamiętając, uderza się w czoło, podchodzi do szafy i wyjmuje zatrutą butelkę rzekomo najlepszego wina, które według niego chce leczyć młodego oficera. Paquita sygnalizuje Lucienowi, że ta butelka jest zatruta. Inigo, nalawszy go, zaprasza go do picia, ale Lucien odmawia. W tym momencie Paquita upuszcza talerze. Inigo odwraca się i ze złością idzie zobaczyć, co jest zepsute, podczas gdy Paquita udaje się przesunąć okulary. Wszystko się uspokaja, ale role się zmieniają. Teraz Lucien zaprasza Inigo, aby jednym haustem napił się z nim. Inigo, niczego nie podejrzewając, zgadza się. Po czym, mając całkowitą pewność, że jego plan się powiódł, zaprasza Paquitę do tańca i tańczy z nią taniec cygański. Podczas tańca Paquita udaje się poinformować Luciena zarówno o liczbie zabójców, jak i godzinie wyznaczonej na morderstwo. Co więcej, każe mu udawać, że zasypia. Lucien jest posłuszny, a Inigo triumfuje, wierząc, że przeciwnik jest w jego rękach, ale nagle sam zatrzymuje się, ziewa i mimowolnie zamyka oczy. Na próżno próbuje oprzeć się działaniu eliksiru nasennego – rozpina sukienkę i upuszcza medalion, który Paquita natychmiast podnosi. Inigo zataczając się podchodzi do stołu, opada na krzesło i zasypia. Następnie Paquita daje znać Lucienowi, że nie ma chwili do stracenia i szczegółowo wyjaśnia mu obecną sytuację. Lucien chwyta pistolety, ale – niestety – na półkach nie ma prochu. Lucien szuka swojej szabli, znajduje ją, ale co może zrobić przeciwko czterem zabójcom uzbrojonym w pistolety! Tymczasem wybija północ i drzwiczki kominka zaczynają się kręcić. Paquita chwyta Luciena za rękę i biegnie z nim do drzwi; opierają się o nią i wraz z nią znikają z pokoju – są uratowani. Tymczasem pojawiają się zabójcy i myląc Inigo z Lucienem, zabijają go.
Akt drugi
Wspaniała sala w domu francuskiego komendanta Saragossy. Architektura jest mauretańska, z dekoracjami z epoki imperialnej. Na pierwszym planie sali duży portret z pełnowymiarową postacią w mundurze oficerskim. Bal w tradycji tamtych czasów. Wojskowi wszystkich stopni i lat, dworzanie wszystkich klas i obu płci, w najwspanialszych mundurach i kostiumach epoki imperialnej. Oprócz Francuzów można zobaczyć także kilku Hiszpanów w strojach narodowych.
Hrabia d'Hervilly wychodzi ze swoją przyszłą synową i jej ojcem, gubernatorem. Stara hrabina jest zaskoczona nieobecnością Luciena. Hrabia uspokaja ją i przekonuje, żeby się nie martwiła. Na jego prośbę rozpoczyna się kadryl. Stara kobieta jest zmartwiona i tym razem hrabia podziela jej obawy. Jednak nagle tłum się rozstępuje, pojawia się Lucien, prowadząc Paquitę za rękę. Opowieść Luciena o niebezpieczeństwie, któremu uniknął nie tylko zdziwienia i radości, ale także przerażenia gubernatora. Tymczasem Lucien ogłasza, komu zawdzięcza swoje zbawienie i jakie uczucia do siebie żywią. Lucien prosi, aby nie ingerować w ich związek, ale sama Paquita tego nie chce, rozumiejąc różnicę w ich pozycji w społeczeństwie .Cieszy się, że udało jej się uratować Luciena i chce wyjechać.Lucjan ją powstrzymuje, ale w razie sprzeciwu jest gotowy za nią wszędzie pójść.Hrabia i stara hrabina starają się przekonać Lucyna, zwłaszcza, że gubernator jest tutaj i jest gotowy zażądać spełnienia słowa o poślubieniu Luciena z jego siostrą Serafiną. Ale horror! Paquita spogląda na gubernatora i wyraźnie rozpoznaje w nim nieznajomego, który namówił Inigo do morderstwa. Zakłopotanie gubernatora jeszcze bardziej wszystkich o tym przekonuje, dlatego zostaje aresztowany i wywieziony. Serafina podąża za nim. Paquita nadal nie zgadza się na ofiarowane jej szczęście, ale chcąc ponownie wyjść, zauważa na ścianie portret, przygląda się mu, wyjmuje swój medalion, porównuje go z portretem i - och, radość! - ten portret jest portretem jej ojca, brata hrabiego d'Ervilly, a ona sama jest tym samym dzieckiem, które zostało uratowane podczas straszliwej zbrodni 1795 r. i wychowane w obozie cygańskim Inigo. Generał całuje Paquitę. Stary kobieta ją zabiera, Paquita przebiera się, generał daje znak i bal trwa.
