Program edukacyjny na instrumencie muzycznym „Blok – flet” na wydziale sztuki muzycznej (cykl przygotowawczy). Nauczanie fletu dla początkujących Ćwiczenia na flet w celu rozwinięcia techniki

Historia powstania instrumentu.

Flet jest jednym z najstarszych instrumentów dętych. W starożytności termin „flet” oznaczał większość instrumentów dętych, ale prawie wszystkie te instrumenty nie były spokrewnione z fletem, który widzimy dzisiaj. Mniej odległym poprzednikiem „fletu z czubkiem” (fletu podłużnego) był flageolet – prosta rura z niewielką liczbą zaworów.

Przypuszcza się, że kolebką fletu poprzecznego jest Azja. W średniowieczu flet przenikał na zachód, gdzie rozprzestrzeniał się wszędzie. Początkowo miała postać kawałka trzciny, wyposażonej w sześć otworów dźwiękowych i jeden do wdmuchiwania.

W tej formie jest bardzo popularny w Niemczech, gdzie jest stopniowo przekształcany i we wszystkich językach europejskich nazywany jest „niemieckim fletem”. Flet zyskuje sławę jako niezależny instrument koncertowy we Francji, gdzie lokalni muzycy zamieniają go w instrument prawdziwie orkiestrowy wraz z fletem prostym.

Stary niemiecki flet miał dość imponującą objętość, obejmującą wszystkie luki chromatyczne dwie i pół oktawy - od D do tercji. Najniższy dźwięk tego fletu uzyskano poprzez potrząsanie całym słupem powietrza zawartym w tubie instrumentu, podczas gdy wszystkie kolejne, w obrębie dolnej oktawy chromatycznej, powstawały poprzez jej stopniowe skracanie. W ten sposób wszystkie dźwięki, które były częścią skali diatonicznej D-dur, odpowiadały głównym otworom lub otworom starego niemieckiego fletu, a wszystkie pośrednie (chromatyczne) stopnie były uzyskiwane przy użyciu widelca lub „rozwidlonego uchwytu”. Przy tej metodzie wydobywania dźwięku te pośrednie stopnie nie wychodziły zbyt czysto i wkrótce wykonano dla nich osobne otwory, przykryte zaworami.

Nową podstawę urządzenia fletu po raz pierwszy opracował William Gordon (1791-1839), Szkot, oficer gwardii szwajcarskiej króla Francji Karola 10. Po obaleniu króla i rozwiązaniu gwardii Gordon całkowicie poświęcił się ulepszaniu fletu, ale nie miał czasu na dokończenie swojego pomysłu.

Z jego pracy skorzystał Theobald Boehm (1794-1881). W 1832 zaprojektował flet stożkowy z otwartymi zaworami. Ten model instrumentu odniósł sukces we Francji i Anglii, ale nadal nie był doskonały. Ciągłe eksperymenty doprowadziły do ​​powstania w 1847 r. cylindrycznej konstrukcji fletu, która jest używana do dziś. Bem opracował również system zaworów, osiągnął poprawę jakości dźwięku instrumentu i rozszerzył zakres. Teraz flet zaczął grać w granicach 3 oktaw.

W przybliżeniu w tej samej formie flet istnieje do dziś.

Pierwsze lekcje gry na flecie. Ustawienie aparatu wykonawczego.

Nowoczesny flet składa się z trzech części:

• górna część nazywana jest „głową”;
• środek - „ciało”;
• niższy - „kolano”.

Flet waha się od do(c) lub si(h) pierwszej oktawy do do(c) czwartej, doświadczeni fleciści mogą grać nuty do mi(e) czwartej oktawy, ale są one dość trudne do zagrania i mają ostry, przeszywający dźwięk.

Obecnie flet jest jednym z najpopularniejszych instrumentów dętych, szczególnie popularnym wśród dzieci i rodziców. Teraz dzieci zaczynają grać na flecie dość wcześnie, bo w wieku 7-10 lat. Przez te lata organizm dziecka jest jeszcze słaby i nie uformowany, nie wzmocnił układu mięśniowego. Dlatego bardzo ważne jest, aby pierwsze kroki dziecka na flecie traktować ze szczególną troską i uwagą.

Mięśnie oddechowe, wargi, język, palce, brane same, nie są jeszcze aparatem wykonawczym. Stają się takimi dopiero w wyniku opanowania umiejętności wykonawczych. Aby to zrobić, muszą zjednoczyć się w jeden kompleks zwany aparatem napędowym. Aparat ruchowy jest instrumentem ludzkiej świadomości, jego kontynuacją. Niemożliwe jest pełne rozwinięcie cech wykonawczych aparatu ruchowego bez rozwinięcia przede wszystkim muzycznego myślenia samego wykonawcy.

Aparat wykonawczy to układ odpowiednich narządów ruchu człowieka, wyposażony w umiejętności wykonawcze i będący funkcjonalnym narządem świadomości muzycznej. Aparat wykonawczy składa się z następujących elementów:

1. Myślenie muzyczne.
2. Wrażenia słuchowe i ruchowe.
3. Aparatura napędowa.
4. Wykonywanie oddechu.
5. Praca z ustami.
6. Artykulacja języka.
7. Koordynacja palców.

Głównym zadaniem nauczyciela jest wprowadzenie małego ucznia w świat muzyki i zapoznanie go z instrumentem tak, aby dziecko nie odczuwało dyskomfortu, sztywności i niedogodności. Bardzo ważne jest, aby nie zapomnieć o głównej zasadzie, o której pisał Peter-Lukas Graf: „Flet to tylko jedna część twojego instrumentu. Kiedy grasz na flecie, zaangażowane jest również twoje ciało (narządy oddechowe, usta, język, gardło, ręce).”

Jak więc podejść do ekstrakcji pierwszego dźwięku?

Ciało wykonawcy jest równie ważnym instrumentem jak flet. To właśnie definiuje właściwy, piękny dźwięk. Pozycja ciała, oddech i nauszniki – wszystko razem odpowiada za dobre wydobycie dźwięku.

Przed wydobyciem dźwięku konieczne jest przygotowanie ciała do lekcji. Do prawidłowego funkcjonowania aparatu wykonującego należy zadbać o to, aby ciężar był równomiernie rozłożony na obie nogi, plecy wyprostowane. Równa postawa powinna być pod szczególną kontrolą, pochylenie przeszkadza w prawidłowym oddychaniu, prowadzi do ucisku. Małemu dziecku trudno jest panować nad swoim ciałem, grając na instrumencie można wyprostować kręgosłup, opierając plecy o ścianę.

Prawidłowa pozycja ciała jest najważniejszym warunkiem dobrej kontroli oddechu, jest podstawą prawidłowego ustawienia, ma ogromny wpływ na wszystkie obszary produkcji dźwięku.

Aby ramiona, ramiona i oddech pozostały wolne, musisz przestrzegać kilku zasad:

1. Nogi powinny być rozstawione na szerokość barków, ale w taki sposób, aby lewa noga była lekko wysunięta do przodu.
2. Spojrzenie powinno być skierowane przed siebie.
3. Głowa swobodnie balansuje na grzbiecie.
4. Szyja jest wolna.
5. Kolana są lekko sprężyste.

Najważniejsze, że ciało dziecka znajduje się w naturalnej pozycji.

Przed podaniem dziecku instrumentu należy wytłumaczyć mu zasady oddychania, wykonać kilka ćwiczeń, gdyż kontrola równomiernego przepływu powietrza jest bardzo ważna dla prawidłowego wydobycia dźwięku.

Grając na wszystkich instrumentach dętych, wykonawca musi używać oddechu piersiowo-brzusznego (mieszanego). Tylko przy oddychaniu mieszanym możliwe jest maksymalne wykorzystanie wszystkich mięśni oddechowych, które przyczyniają się do realizacji pełnego, głębokiego oddechu i długiego, aktywnie kontrolowanego wydechu, który jest jednym z głównych warunków powstawania i przewodzenia dźwięku. Niewłaściwa praca mięśni wpływa na dźwięk i jego przebieg. Podczas wykonywania oddechu zaangażowane są zewnętrzne mięśnie międzyżebrowe i przepona. Naukę kontrolowania oddechu należy najpierw przeprowadzić bez przyrządu.

J. Dołżikow. Metodologia. 1. Technika wykonywania oddychania. Wydawnictwo "DEKA-VS". Moskwa 2004.

Przede wszystkim musisz nauczyć się oddychać w trzech krokach: kładąc rękę na brzuchu, wypełniając dolną część płuc, czując, jak odpychają się mięśnie brzucha. Następnie wypełnij środkową część powietrzem, rozszerzając żebra. I na koniec wypełnij górną część płuc, popychając do przodu górną część klatki piersiowej. W takim przypadku musisz upewnić się, że ramiona nie unoszą się. Dziecko musi nauczyć się brać taki oddech powoli i nieprzerwanie, wyczuwając równomierny rozkład powietrza we wszystkich częściach płuc.

Aby zasady oddychania były bardziej zrozumiałe dla małego ucznia, należy zwrócić dużą uwagę nie tylko na prawidłowy wdech, ale także na wydech. Długi, przedłużony wydech należy opanować w ćwiczeniach wizualnych, które pozwalają kontrolować strumień powietrza. Tutaj są niektóre z nich:

1. Połóż na stole kawałek waty i dmuchaj tak, aby poruszał się po stole w różnych kierunkach. Będzie to wymagało za każdym razem innej energii powietrza.
2. Całkowicie wydychaj całe powietrze, odczekaj kilka sekund, aż samo ciało każe ci wdychać. Wdychanie powinno być powolne, jak opisano powyżej. Następnie powoli wydychaj powietrze, wsłuchując się w równy dźwięk powietrza.
3. Weź głęboki oddech i zatrzymaj powietrze w płucach na kilka sekund. Następnie zaginając usta jak do gwizdka (wymawiając literę „u”), mocno wypuść strumień powietrza na dłoń, nie nadymając policzków. Dłoń jest potrzebna, aby wyczuć wdmuchiwany strumień powietrza, kontrolować jego równomierność.
4. Weź cienką papierową chusteczkę i przymocuj ją do ściany. Weź również głęboki wdech i zagnij usta, aby chusteczka zagwizdała, tak aby strumień powietrza jak najdłużej przytrzymał chusteczkę przy ścianie.

Podobne doznania czekają na dziecko podczas gry na flecie.

Po opanowaniu ustawienia ciała i podstaw oddychania klatką piersiową, powinieneś zacząć ustawiać zadęcie.

Dmuchając w papierową chusteczkę, zaczęliśmy więc już przygotowywać nauszniki.

Usta są najważniejszymi organami wykonawczymi podczas gry na flecie. Barwa instrumentu, pełnia i głębia dźwięku zależą od prawidłowego ustawienia zadęcia.

Bezpośrednio przed wydobyciem pierwszych dźwięków należy wytłumaczyć uczniowi jak prawidłowo uformować strumień powietrza.

Jednym z głównych zadań zadęcia jest stworzenie takiej szczeliny w ustach, przez którą powietrze skutecznie wnikałoby do fletu. Oto kilka prostych zasad, których należy przestrzegać, aby prawidłowo wyodrębnić dźwięk:

1. Szczęka powinna być lekko opuszczona w odległości od przygryzionego małego palca.
2. Wargi wymawiają literę „u”, podczas gdy składają się niejako w mały pień.
3. Górna warga kieruje strumień powietrza na zewnętrzną krawędź wlotu.
4. Usta są wolne, łatwo dotykaj instrumentu.

Strumień powietrza powinien przypominać strumień wydmuchiwany ze słomy. Jako ilustracyjny przykład możesz zaprosić ucznia, aby dmuchał przez słomkę na swojej ręce, a następnie, z tymi samymi odczuciami, dmuchał bez niej.

Ruch żuchwy może zmienić kierunek strumienia powietrza, ale szczelina w wargach musi zachować swój kształt.

Możesz zaprosić dziecko do dmuchania na rękę, zmieniając kierunek strumienia (góra, dół). W takim przypadku musisz kontrolować równomierny przepływ powietrza.

W końcu dotarliśmy do samej ekstrakcji dźwięku.

W żadnym wypadku uczeń nie powinien otrzymać od razu całego instrumentu. Dziecko może być zdezorientowane, będzie mu bardzo trudno zapanować nad wszystkimi doznaniami, śledzić prawidłową pozycję ciała, rąk, ust i oddychanie.

Głowę, a właściwie wewnętrzną krawędź otworu „gąbek” nakłada się na tzw. linię między brodą a wargą. Otwór powinien znajdować się na środku wargi, czyli pod czubkiem nosa. Otwór powinien być w około 1/3 zamknięty, a 2/3 pozostawiony otwarty, aby wypełnić powietrzem wychodzącym z wlotu.

Po wszystkich opisanych powyżej przygotowaniach powinieneś spróbować zrobić dźwięk na głowie. Używając prawidłowego wdechu i wydechu, powinieneś starać się wydać długi, równy dźwięk. Z reguły nie każdemu udaje się wydobyć pierwszy dźwięk za pierwszym razem, czasami zajmuje to kilka lekcji.

Aby bawić się na głowie i nauczyć się wydawać wyraźne dźwięki, było to dla dziecka bardziej zabawne, można dodać do lekcji elementy gry. Na przykład, stukając palcem wskazującym w otwór tuby, możesz naśladować „krzyk Indianina”. A jeśli przesuniesz palcem wewnątrz tuby, możesz zmienić wysokość dźwięku, pojawi się imitacja syreny, lub jeśli całkowicie zamkniesz otwór tuby dłonią prawej ręki, dostaniesz niski stłumiony dźwięk.

Dopiero gdy dziecko opanuje wszystkie powyższe techniki, a granie na flecie będzie dla niego łatwe, a dźwięk będzie czysty, bez kolca można przystąpić do artykulacji.

Najbardziej znane i rozpowszechnione w praktyce wykonawczej sylaby artykulacji to: tu, ta, te, ti, du, tak, du, de. Na początkowym etapie lepiej użyć jednego i drugiego. Możesz nauczyć się grać proste piosenki na jednym dźwięku (na przykład „Andrzej to wróbel”) lub zmieniając tonację dłonią, odtwarzać utwory na dwóch dźwiękach (na przykład „Kukułka”).

Po tym, jak dziecko opanuje wszystkie powyższe, możesz zacząć ćwiczyć na całym, złożonym flecie.

Aby uczeń mógł opanować podstawy prawidłowej inscenizacji, lepiej ćwiczyć przed lustrem.

Główna zasada prawidłowego ułożenia rąk podczas gry opiera się na równowadze. Aby ciało ucznia nie było zaciśnięte, ramiona, łokcie, barki i usta pozostały wolne, należy pamiętać o punktach odniesienia fletu (miejscach, na których flet się opiera).

Głównym punktem odniesienia jest palec wskazujący lewej ręki. Prawidłowe ułożenie palca i ustawienie ręki pozwoli racjonalnie rozłożyć siłę lewej ręki do podparcia fletu.

Palec wskazujący powinien wyglądać jak angielska litera „S” i lekko podstawiony pod flet, powinien opierać się o korpus fletu bokiem, a nie wnętrzem.

Kciuk lewej dłoni jest swobodnie wyprostowany, pozostałe palce lewej dłoni są zaokrąglone i znajdują się blisko zaworów.

Kolejnym punktem odniesienia jest kciuk prawej ręki. Powinien znajdować się w prostej pozycji mniej więcej pod palcem wskazującym, podczas gdy powinien być umieszczony nieco za rurką fletu. Funkcją kciuka jest podtrzymywanie fletu od dołu. Pozostałe palce prawej ręki powinny być lekko zaokrąglone i blisko zaworów. Podczas ustawiania rąk głównym zadaniem nauczyciela jest upewnienie się, że uczeń nie naciska palcami na zawory i nie ściska sobie rąk. Znalezienie dobrej i wygodnej pozycji ręki na wczesnych etapach gry na flecie nie jest łatwym zadaniem. Dopiero gdy pozycja ciała, głowy, szyi i rąk będzie w równowadze, flet nie zsunie się z brody, a palce pozostaną wolne.

Teraz możesz stopniowo uczyć się nut i piosenek. Najważniejsze jest, aby kontynuować pracę nad wzmocnieniem oddychania, zadęciem i rozwijaniem płynności palców. Na początkowym etapie szkolenia nie należy spieszyć się z komplikowaniem badanego materiału, obciążenie powinno mieścić się w mocy małego ucznia.

Gra na instrumencie dętym wymaga dobrej koordynacji, jednoczesnej pracy oddechowej, języka, palców, zadęcia.

Musisz także być sprawny fizycznie, aby korzystać z instrumentu. Aby zajęcia były bardziej produktywne, dziecko musi angażować się w wychowanie fizyczne. Basen doskonale nadaje się do rozwoju narządów oddechowych, mięśni i postawy.

Z punktu widzenia szkolenia praca aparatu wykonawczego przedstawia się następująco:

1. Nauczyciel w trakcie zajęć wykonuje od ucznia celowe ruchy, oparte na własnych wyobrażeniach na temat charakteru brzmienia instrumentu i związanych z nim wysiłków mięśniowych. Złożona umiejętność powstaje z odczuć słuchowych i mięśniowych, zdeponowanych w pamięci, umiejętność przekształcana jest w reprezentację.
2. Percepcja figuratywna (wzrokowa lub słuchowa) przywołuje z pamięci odpowiednią reprezentację, co powoduje, że ukształtowana umiejętność działa – dźwięk zostaje wydobyty.
3. Następuje analiza słuchowo-ruchowa wydobytego dźwięku i na jej podstawie niezbędne dostosowanie umiejętności.

Innymi słowy, musisz najpierw wyobrazić sobie graną nutę lub sekwencję, a następnie starannie przygotować aparaturę wykonawczą i znaleźć odpowiednie odczucia podczas gry. Dopiero wtedy ma obiektywną możliwość wydobycia kontrolowanego dźwięku lub sekwencji.

Praca i rozwój aparatu wykonawczego jest możliwa tylko w całości. Trafna intonacja, swoboda i melodyjność dźwięku to naturalne kryteria jego prawidłowego działania.

Lekcje z młodymi uczniami, ich pierwsza znajomość z instrumentem, pierwsze kroki powinny być ciekawe i ekscytujące. Aby praca nad wstępnym stwierdzeniem przebiegała pomyślnie, nauczyciel musi zainteresować ucznia, zniewolić, nie stracić najważniejszej rzeczy na małe rzeczy, znać ścieżkę, po której musi prowadzić ucznia. Trzeba więc nie tylko wyobrazić sobie efekt końcowy, ale także dobrze wiedzieć, jak to osiągnąć.

Używane książki:

1. Rogal-Livitsky "Nowoczesna Orkiestra".
2. Peter-Lukas Graf „20 podstawowych ćwiczeń”.
3. Yuri Dolzhikov „Folder muzyczny flecisty. Notatnik 1. Metodologia, ćwiczenia, studia.
4. Barbara Giesler-Haase „Czarodziejski flet” – technika dla początkujących.

Kurs przeznaczony jest dla tych, którzy zajmują się muzyką tylko hobbystycznie, po raz pierwszy widzą notatki i flet prosty.
Będziesz się uczyć:
- notacja muzyczna;
- podstawy rytmu;
- notatki i ustawianie palców na flecie prostym;
- ekstrakcja dźwięku wysokiej jakości, specyfika niskich i wysokich dźwięków;
— zagraj ponad 25 znanych melodii: Samotny pasterz, Wczoraj, Kochaj mnie czule, Lot kondora, Hava Nagila, melodie z filmu Ojciec chrzestny, Titanic i inne.
Wszystkie melodie są szczegółowo analizowane: jak czytać nuty, jak liczyć rytm i grać dokładnie jakimi palcami na flecie. Powoli nauczysz się tego wszystkiego wraz z filmem, a następnie będziesz bawić się z akompaniamentem.
Wynik: po ukończeniu kursu będziesz mógł samodzielnie grać melodie według notatek znalezionych w Internecie lub śpiewnikach.

Możesz również kupić sam rejestrator u nas, w biurze w Moskwie:.

Możesz ocenić jakość obrazu na przykładach:
.

Jeśli już zdecydowałeś się na naukę, pobierz całą lekcję o wyborze fletu. I kup dobry flet, ciężko jest trafić na najwyższe nuty na złych.

Pełny program kursu:

Część I
Lekcja 1. Z czego zrobiony jest flet. Postawa, lądowanie, pozycja palców, oddychanie. Sekwencja dźwięków: do re mi fa sol la si do. Pierwsze dźwięki: do si la sol.
Lekcja 2. Cechy wydobywania niskich dźwięków. Notatki w F mi re.
Lekcja 3. Koordynacja. Uczymy się szybkiego wyszukiwania notatek na dyktafonie. Cała gamma.
Lekcja 4 Legato, nie legato. Jak sprawić, by dźwięk był piękny i przestać wyć.
Lekcja 5 Gramy na pianinie.

część druga
Lekcja 1. Pięciolinia muzyczna, klucz wiolinowy, sposób pisania nut. Oktawy.
Lekcja 2 Jak je zapamiętać. Małe przykłady z arkusza.
Lekcja 3 Zapamiętywanie, przykłady.
Lekcja 4. Gramy nuty bez patrzenia na palce. Ćwiczenia gamma w górę iw dół.
Lekcja 5
Lekcja 6
Lekcja 7

Część III
Lekcja 1. Jak rytm jest zapisany w nutach. Czasy trwania i ich liczenie: cały, połowy, ósmy, szesnasty. Wybijamy rytmy. „W jodełkę” zgodnie z nutami z rytmem.
Lekcja 2
Lekcja 3
Lekcja 4
Lekcja 5 Wzór rytmiczny - nuta z kropką.
Lekcja 6 Kolejna notatka z kropką.
Lekcja 7 Kropkowany rytm.

Część IV
Lekcja 1. Ostre, płaskie, ich znaczenie, położenie na klawiaturze i notacja.
Lekcja 2 Mały kawałek z ostrymi krawędziami.
Lekcja 3 Ostrogi i belki w kluczu. „W ogrodzie lub w ogrodzie”.
Lekcja 4
Lekcja 5
Lekcja 6
Lekcja 7 Powtarzamy wszystkie nuty przekazane krzyżykami i bemolami, uczymy się „pasikonika” nutami, klaskamy w rytm.
Lekcja 8 Gramy w „Chizhik-Pyzhik”.
Lekcja 9 Kropkowany rytm, optymistyczny.

Część V
Lekcja 1. Nuty drugiej oktawy: do re mi fa. Cechy „wydawania” wysokich dźwięków, czyli jak zdobyć sąsiada.
Lekcja 2. Nadal uczymy się wysokich dźwięków, piosenki „The Moon Shines”.
Lekcja 3. Hymn Federacji Rosyjskiej – nuty, rytm, gra z akompaniamentem.
Lekcja 4 Najtrudniejszy.
Lekcja 5. Melodia z filmu „Titanic” – nuty, rytm, granie z akompaniamentem.
Lekcja 6
Lekcja 7
Lekcja 8

Część VI
Lekcja 1. Cisy drugiej oktawy i melodia z filmu „Ojciec chrzestny”.
Lekcja 2
Lekcja 3 „Pieśń krokodyla Gena” (niech biegną niezdarnie…).
Lekcja 4
Lekcja 5 „Zielone rękawy” (Zielone rękawy).
Lekcja 6
Lekcja 7

PREMIA:
Jak zagrać melodię w innej tonacji - wyższej lub niższej niż oryginalne nuty.
Ta wiedza przyda się, jeśli nuty Twojej melodii będą powyżej lub poniżej zakresu dyktafonu.

BONUSY!

Przykład melodii z akompaniamentem w szybkim tempie:
Dym na wodzie, tempo 110 bpm

To samo, wolne tempo:
Dym na wodzie, tempo 70 bpm

Tylko akompaniament gitary, wolne tempo. Zagrasz melodię ;)

Pełna lista utworów w kolekcji:

1. Na polu była brzoza
2. Mała choinka
3. Dwie śmieszne gęsi
4. Chizhik-Pyzhik
5. Kochaj mnie czule
6. Och, jesteś moim baldachimem, baldachimem
7. Szeroki to mój kraj ojczysty (początek)
8. Moskiewskie wieczory (początek)
9. Motyw miłości z filmu „Titanic”
10. Kalinka-Malinka
11. Samotny pasterz
12. Dzwonki
13. Wszystkiego najlepszego!
14. W ogrodzie lub w ogrodzie
15. Konik polny
16. Hej, chodźmy
17. Boomer
18. Dym na wodzie
19. Wieczorne dzwonki
20. Księżyc świeci

Jak grać na flecie - naucz się prawidłowo trzymać flet.

Jeśli przykładanie główki fletu do ust i natychmiastowe wypuszczanie rezonującego dźwięku nie jest jeszcze dla ciebie skuteczne, wróć do sesji 1 do lustra i poćwicz jeszcze trochę. Mam nadzieję, że wszystko wyszło dobrze i można iść na ścieżce nauki gry na flecie.

Zbierz flet. Jak prawidłowo złożyć flet poprzeczny, opisano w pierwszej lekcji. Po zamontowaniu szyjki na głowie zawory na korpusie i trzonek na kolanie powinny ułożyć się w linii prostej. C nie przykładaj siły podczas montażu, części fletu są „wkręcone” i nie są ściśnięte.

Nauczmy się ułożenia palców na zaworach muzycznych otworów fletu

Najpierw policzmy palce, aby uniknąć rozbieżności w dalszym opisie gry na flecie.

Ręce na flecie poprzecznym będą znajdować się dokładnie tak, jak na zdjęciu:

• lewa ręka jest zwrócona dłonią do siebie i znajduje się bliżej głowy;
• prawa ręka jest odwrócona dłonią od ciebie i znajduje się bliżej kolana fletu.

Umówmy się teraz (liczba) jak nazwiemy zawory i dźwignie na flecie:

Na zdjęciu korpus z kolanem do fletu poprzecznego systemu francuskiego. To taki flet, który jest obecnie najczęstszy do nauki i najprawdopodobniej masz właśnie taki flet. Na razie nie będziemy ponumerować wszystkich zaworów/dźwigni, a jedynie te, których będziesz potrzebować na początku nauki gry na flecie. W przyszłości będziemy nadawać nazwy innym elementom fletu

Numery zaworów/dźwigni są takie same jak numery palców na powyższym obrazku. Litery przy cyfrach 1 i 10 oznaczają, że palce z takimi cyframi mogą zajmować więcej niż jedną pozycję.

Oto jak jeden z wiodących producentów instrumentów muzycznych Yamaha pokazuje położenie palców na flecie poprzecznym:

Opis położenia palców na flecie poprzecznym

Jak grać na flecie palcami lewej ręki

Oto jak grać na flecie prawą ręką:

Obejrzyj film o tym, jak grać na flecie w Moskiewskiej Specjalnej Szkole Muzycznej (College) imienia. Gnezyny. Na filmie nauczycielka Centralnej Szkoły Muzycznej w Moskiewskim Konserwatorium. LICZBA PI. Czajkowski Ella Olegovna Dolzhikova szczegółowo pokazuje ustawienie palców i mówi w szczególności o prawidłowej i błędnej pozycji rąk podczas gry na flecie.

Klip wideo Elli Olegovny jest interesujący i użyteczny, ao ułożeniu rąk obejrzyj nagranie z czasu 13 minut 50 sekund (Master-class Elli Dolzhikova).

Zajmij pozycję, jak grać na flecie:

• Wstań. Stań prosto, lekko przechyl ciało do przodu. Utrzymuj to nachylenie (nieco do przodu) przez cały czas gry na flecie;
• punkt stresu podczas gry spada na brzuch. Początkujący fleciści przenoszą stres na swoje usta, co jest niewłaściwe. Wargi powinny być wolne, żołądek jest gotowy do wysłania strumienia powietrza z płuc.

Punkty podparcia fletu poprzecznego

Trzymaj flet obiema rękami tak, aby:

Wszystkie trzy punkty odniesienia są obecne podczas gry na flecie. Lewa ręka w drugim punkcie odniesienia dociska flet do siebie. Twarz w pierwszym punkcie zaczepienia i prawa ręka w trzecim punkcie opierają się naciskowi lewej ręki. W ten sposób flet otrzymuje stabilną pozycję, w której usta i palce flecisty pozostają wolne i mogą brać udział w grze na flecie.

Typowe błędy palcowania dla początkujących na flecie

Obejrzyj film z analizą typowych błędów początkujących flecistów.
Andriej Alpatow mówi:

Postaraj się wydobyć dźwięk z fletu, tak jak robiłeś to podczas ćwiczeń na pierwszej lekcji. Tam zadąłeś w głowę fletu, a teraz flet poprzeczny jest w twoich rękach jako zespół. Nie odtwarzaj jeszcze żadnych nut. Po prostu naucz się, jak prawidłowo trzymać flet, aby grać, co oznacza, że ​​dźwięk jest wytwarzany z łatwością i:

• flet jest poziomy;
• pysk fletu jest „na swoim miejscu”. Nie kieruj lufy w swoją stronę. To jest błąd. Nie zmieniaj też tonu wydobytego dźwięku przez obracanie pyska. Naucz się zmieniać dźwięk, kontrolując strumień wydychanego powietrza;
• palce rąk (z wyjątkiem dużej prawej ręki) nie trzymają fletu. Są potrzebne do gry! Flet trzymany jest w trzech punktach - dolnej szczęce, podstawie pierwszej paliczka palca wskazującego lewej ręki i kciuka prawej ręki.

Na początku trzymanie fletu może być niewygodne. Wypadnie z ręki. Cierpliwość i pracowitość. Osiągniesz sukces. W „Podstawach gry na flecie” prof. V.N. Tsybin mówi, co jest, co powinno ułatwić trzymanie instrumentu. Ciekawe, kto z takiego stoiska korzystał lub przynajmniej widział.

Flet jest bardzo lekkim i poręcznym instrumentem. Nad jego projektem pracowali bardzo utalentowani rzemieślnicy i nie bez powodu flet jest jednym z najbardziej wirtuozowskich instrumentów muzycznych.
Dla łatwiejszej nauki jak grać na flecie skorzystaj z samouczka Svirelka.

6440 0 5.0

PROGRAM NAUCZANIA PRZEDSZKOLAKÓW GRY NA FLECIE NA Flecie

dyrektor muzyczny MBDOU nr 124 miasta Penza.

Notatka wyjaśniająca

Nauka gry na flecie prostym obejmuje nie tylko opanowanie specyfiki posiadania instrumentu, ale także naukę umiejętności muzycznych, rozwijanie słuchu, poczucia rytmu, a także poznawanie historii muzyki. Dziecko uzyskuje pełnoprawny rozwój muzyczny i nabywa umiejętności gry na flecie prostym.
Praktyczne znaczenie lekcji na flecie prostym wiąże się zarówno z fizycznym, jak i intelektualnym rozwojem dziecka. Stosowanie specjalnych technik wykonywania oddechu rozwija narządy oddechowe, ciągła praca nad technikami wykonywania stymuluje rozwój płynności palców i precyzyjnej koordynacji ruchów. Praca nad pracami ćwiczy pamięć dziecka. Znajomość różnych gatunków muzycznych, kompozytorów, stylów historycznych, epok i krajów podczas studiowania charakterystycznego utworu poszerza horyzonty artystyczne dziecka, zaszczepia w nim zainteresowanie i miłość do muzyki oraz rozwija zdolności twórcze.
Występy zespołowe odgrywają ważną rolę w nauce gry na flecie prostym. Przyczynia się do rozwoju słuchu dziecka, jego warsztatu wykonawczego, pozwala poszerzyć zakres badanych utworów.
Program nauki gry na flecie prostym wprowadza dzieci w sztukę muzykowania, rozwija emocjonalność, kunszt, gust muzyczny i artystyczny dziecka. Sprzyja pracowitości, dokładności, celowości, pomaga przystosować się społecznie, tworzy kulturę wykonawczą.
Program należy do orientacji artystycznej i estetycznej. Program został opracowany z uwzględnieniem wieku i cech psychologicznych dzieci i jest modyfikowany, gdyż został napisany w oparciu o istniejące metody i tradycje gry na instrumentach dętych drewnianych (w szczególności na flecie prostym). Przede wszystkim są to metody nauczania fletu stosowane w dziecięcych szkołach muzycznych, a także tradycje nauczania takich profesorów-nauczycieli jak Yu.Dolzhikov, V.Kudrya, N.Volkov, N.Platonov itp.
Cechą wyróżniającą program jest to, że każde dziecko, niezależnie od naturalnych zdolności i poziomu wyszkolenia muzycznego, może opanować umiejętność gry na flecie prostym.
Program przeznaczony jest do pełnego rozwoju dziecka podczas gry na instrumencie. Na szkolenie przyjmowane są dzieci o wszystkich umiejętnościach. Na pierwszej lekcji badany jest słuch dziecka, pamięć muzyczna i poczucie rytmu. W ten sposób nauczyciel opracowuje indywidualny plan dla każdego dziecka, określając dla siebie rozwój umiejętności, które powinny być traktowane priorytetowo.
Kluczowe pojęcia użyte w programie zostały głównie zaczerpnięte z metod różnych nauczycieli, ale istnieje kilka koncepcji, które są unikalne dla tego programu:
1. Wszystkie zainteresowane dzieci mogą uczyć się bez uwzględniania danych muzycznych.
2. Dziecko może rozpocząć naukę w każdym wieku.
3. Specyfika procesu edukacyjnego. Dziecko, nawet o przeciętnych umiejętnościach, może osiągnąć określone wyniki w nauce gry na flecie prostym.
Indywidualne podejście nauczyciela do wyboru badanych utworów pomaga dziecku w jak najkrótszym czasie poprawić swój poziom wykonawczy.

Cele i zadania programu nauczania przedszkolaków gry na flecie prostym.

Cel programu- opanowanie podstawowych umiejętności gry na flecie prostym, twórczy rozwój osobowości dziecka.
Zadania:
. Poradniki:
Nauczenie dzieci podstawowych umiejętności gry na flecie prostym. Opanowanie wiedzy muzyczno-teoretycznej. Rozwój umiejętności gry w zespole.
. Edukacyjny:
Grając w zespole, zaszczepić dzieciom kulturę komunikacji, szacunek dla siebie. Kształtowanie zasad zachowania w społeczeństwie, rozwijanie tradycji domowego muzykowania.
. Rozwijanie:
Rozwój cech osobistych, takich jak: samodzielność, aktywność, odpowiedzialność, dokładność, towarzyskość. A także zdolności muzyczne, pamięć muzyczną, myślenie. Kształtowanie potrzeby samorozwoju, samodoskonalenia. Rozwój zainteresowań muzycznych, gustów, potrzeb dziecka.

Planując trening na flecie prostym, weź pod uwagę następujące punkty:
- orientacja metodyczna szkolenia, w której dzieci świadomie postępują zgodnie z instrukcjami nauczyciela, rozumieją, zapamiętują metody, techniki, kolejność w pracy; poszerzenie zakresu lekcji o solfeż, ruchy rytmiczne, słuchanie muzyki, mówienie o muzyce; stymulowanie aktywności, samodzielności i kreatywności dzieci we wszystkich rodzajach ich aktywności w klasie;
- emocjonalne bogactwo lekcji;
- wykorzystanie gier i technik gier w prowadzeniu zajęć;
- problematyczna struktura zajęć, aktywizująca uwagę, myślenie, rozwój ogólny i muzyczny dzieci.
Wszystkie te postanowienia pozostają niezmienione na wszystkich etapach uczenia się rejestratora. Zmieniają się tylko konkretne treści, formy i metody pracy.

Plan tematyczny I roku studiów

1. Lekcja wprowadzająca 2 lekcje
2. Ustawienie oddechu 6 lekcji
3. Nauka palcowania 6 lekcji
4. Opanowanie wykonania głównych uderzeń 3 lekcje


7. Podstawy alfabetyzacji muzycznej 4 lekcje
8. Pokazy, koncerty 3 lekcje
9. Razem: 70 lekcji

Plan tematyczny II roku studiów

№ Nazwa sekcji Liczba lekcji
1. Lekcja wprowadzająca 1 lekcja
2. Rozwój sprawności oddychania 7 lekcji
3. Nauka palcowania 4 lekcje
4. Rozwój artykulacji 4 lekcje
5. Praca nad pracami 23 lekcje
6. Praca nad materiałem edukacyjno-szkoleniowym (ćwiczenia, skale, studia) 23 lekcje
7. Nauka nowych struktur metrorytmicznych 4 lekcje
8. Pokazy, koncerty 4 lekcje
9. Razem: 70 lekcji

Struktura lekcji

Lekcja składa się z następujących części:

1. Skale, ćwiczenia rozwoju techniki 5-10 min
2. Zapis nutowy, wybór 5 min
3. Gry kreatywne, transpozycja 5 min
4. Praca nad etiudami 5 min
5. Czytanie wzrokiem 5 min
6. Praca nad repertuarem, dyskusja, rozmowa o kompozytorze, charakterze, stylu 10 min
7. Praca zespołowa 5 min
8. Praca domowa, której celem jest utrwalenie odpowiedniej wiedzy lub umiejętności 5 min

Ten przykładowy schemat lekcji jest postrzegany jako model, który można zmieniać na różne sposoby, poświęcając więcej lub mniej czasu na jakiś rodzaj aktywności na lekcji, w zależności od poziomu rozwoju muzycznego i roku studiów.

Formy organizacji procesu edukacyjnego

1. Aktywność poznawcza: trening, prowadzenie rozmów o muzyce; próba; uczęszczanie na koncerty i
występy.
2. Działalność twórcza: występy koncertowe; udział w konkursach i festiwalach.
Praca z rodzicami: zajęcia otwarte, dni otwarte; indywidualne rozmowy nauczyciela z rodzicami; spotkania rodziców.
Plan lekcji jest zawsze inny. Dziecko aktywnie uczestniczy w procesie edukacyjnym, rozwija swoje
kreatywne myślenie, dążenie do osiągnięcia dobrego wyniku.
Flet prosty jest jedną z najpopularniejszych odmian fletu podłużnego. Wielowiekowa historia jego rozwoju rozpoczęła się w czasach wypraw krzyżowych, kiedy fletu prostego przybyło ze Wschodu do Europy Zachodniej i zaczęto uważać za jeden z najdoskonalszych instrumentów dętych.
Obecnie rejestrator jest używany głównie tylko w procesie edukacyjnym. Opanowanie umiejętności gry na flecie prostym przygotowuje dziecko do gry na dowolnym innym instrumencie dętym.
Wszystkie dzieci, niezależnie od wieku, rozpoczynają naukę na flecie prostym. Po kilku zajęciach, w których dziecko otrzymuje priorytetową wiedzę i umiejętności, gra w zespole zostaje dołączona do gry solowej. Może to być zespół: flet prosty z fortepianem lub zespół kilku instrumentów. Umiejętności zespołowe uczymy się na lekcjach indywidualnych. Ale od drugiego roku studiów na flecie prostym więcej czasu poświęca się grze w zespole.
Zarówno kompozycje zespołowe, jak i wykonywane utwory rozwijają się i stają się coraz bardziej złożone.
W trakcie nauki programu do nauki gry na flecie prostym dziecko nauczy się prawidłowo oddychać, grać wszystkie nuty w zakresie półtorej oktawy, grać gamy różnymi uderzeniami (legato, staccato, szczegółowo), znać wszystkie klawisze i grać je w ruchomym tempie. Naucz się samodzielnie czytać muzykę. Dziecko będzie mogło grać w zespole z pianinem lub innymi instrumentami. Znajomość podstawowych struktur metrorytmicznych.
Umieć nastroić instrument i monitorować intonację podczas gry.
W trakcie nauki według programu nauki gry na flecie, dziecko opanuje techniki wykonywania oddechu, rodzaje i metody ataku, równomierność i czas trwania nauki o dźwięku, techniki grania nut w różnych rejestrach, prawidłowe ustawienie instrumentu i technika wykonania palców. Naucz się intonować, stroić instrument i monitorować jego stan techniczny. Dziecko musi zastosować wszystkie wyuczone umiejętności gry w zespole z pianinem lub innymi instrumentami.

I rok studiów:

Skale molowe i durowe z jednym znakiem, kreską legato i staccato, samodzielna analiza tekstu muzycznego, podstawowe struktury metrorytmiczne (długość nut, znaki i zapis dynamiki), utwory zróżnicowane.

Drugi rok studiów:

Skale molowe i durowe do 3 znaków w tempie ruchomym z różnymi uderzeniami, rytmem punktowanym, samostrojeniem instrumentu, dokładnością intonacji podczas wykonania.

Orientacyjny wykaz utworów muzycznych zalecanych do wykonania na flecie prostym w ciągu roku akademickiego w ramach kolokwiów i egzaminów

Pierwszy rok studiów
1 połowa
Rosyjska piosenka ludowa „W zielonym ogrodzie”;
W. A. ​​Mozarta „ABC”;
D. B. Kabalevsky "Mała Polka".

2 semestr
A. Krasev „Top-top”;
Szwajcarska piosenka ludowa „Kukułka”;
J. Haydna „Pieśń”.
Zespół: rosyjska piosenka ludowa „Winogrona kwitną w ogrodzie”;
B. A. Mozart „Allegretto”;
A. Gretry „Spór”.

Drugi rok studiów
1 połowa
L.V. Beethoven „Ecossaise”;
N. A. Rimsky-Korsakov „Kołysanka Wołchowa”;
C. Moniuszko „Opowieść zimowa”.

2 semestr
LV Beethoven „Świstak”;
JB Rameau „Rigodon”;
A. Lyadov „Taniec komara”.
Zespół: W. A. ​​Mozart „Menuet”;
R. Schumanna "Ćma";
F. Mendelssohna „Pieśń”.

Pierwszy rok studiów

1. Lekcja wprowadzająca.

2. Ustawienie oddechu.
Teoria: podstawowe zasady wykonywania oddechu na flecie prostym.
Praktyka: specjalne ćwiczenia dla rozwoju aktywnego szybkiego wdechu i przedłużonego wydechu. Odtwarzanie długich dźwięków.
3. Nauka palcowania na flecie prostym.
Opanowanie racjonalnego ustawiania rąk, głowy.
4. Opanowanie wykonania głównych uderzeń na flecie prostym.
Teoria: metody artykulacji.
Praktyka: ćwiczenia na różne rodzaje ataków, wykonywane na tym samym dźwięku. Nauka gry różnymi uderzeniami.

Teoria: utwory proste, czytanie a vista, analiza znaków muzycznych i notacja.
Praktyka: granie utworów solo iz akompaniamentem.

Wykonanie skal, etiud i różnych utworów. Praca nad różnymi rodzajami technik wykonawczych.
7. Podstawy umiejętności muzycznych odgrywają ważną rolę w nauce gry na flecie prostym.
Teoria: opanowanie zapisu nutowego, czasy trwania; opanowanie najprostszych rozmiarów metro-rytmicznych, pauz, niuansów;
badanie zakresu fletów.
Praktyka: znajomość różnych gatunków utworów; struktura akordów głównych i interwałów; nauka skal durowych i molowych.
8. Zespół (dla programu I roku studiów).
Rozwój umiejętności czytania a vista, praca nad intonacją, gra w zespole z innymi instrumentami.
9. Próby, udział w koncertach i konkursach.
Umiejętności sceniczne. Udział w koncertach w DOW.

Drugi rok studiów

1. Lekcja wprowadzająca.
Odprawa BHP, zapoznanie się z programem szkolenia, narzędziem, jego urządzeniem, zasadami opieki nad nim.
2. Rozwój sprawności oddychania wyczynowego.
Teoria: zasady wydłużonego, równomiernego wydechu i koncepcja podparcia.
Praktyka: granie przedłużonych dźwięków z różną dynamiką, granie ćwiczeń.
3. Nauka palcowania.
Teoria: palcowanie w obrębie trzech oktaw.
Praktyka: gra polegająca na rozwijaniu ćwiczeń, trening palców.
4. Rozwój artykulacji.
Teoria: opanowanie różnych metod artykulacji i rodzajów ataku.
Praktyka: gra ćwiczeń ataku, gra ćwiczeń mobilności języka.
5. Praca nad pracami.
Teoria: Utwory z różnymi uderzeniami i bardziej złożonymi strukturami metryczno-rytmicznymi.
Praktyka: samodzielna analiza i granie utworów zarówno solo, jak iw zespole.
6. Praca nad materiałami edukacyjnymi i szkoleniowymi.
Teoria: badanie struktur metrorytmicznych.
Praktyka: granie gam do trzech znaków, etiud i utworów o różnym charakterze.
7. Podstawy alfabetyzacji muzycznej.
Teoria: opanowanie bardziej złożonych struktur metrorytmicznych, zmienne rozmiary.
Praktyka: gra ćwiczeń, zabawy.
8. Próby. Udział w koncertach, konkursach.
Występy na scenie, udział w koncertach DOW

Wsparcie metodyczne programu

Każda lekcja zawiera różne rodzaje pracy. Na każdej lekcji stosunek poszczególnych sekcji nie jest precyzyjnie regulowany. W zależności od warunków jest różnie, ale we wszystkich przypadkach zawsze zachowana jest pewna proporcjonalność i kolejność poszczególnych odcinków.
Aby osiągnąć dobrą jakość wykonania, każde dziecko jest wychowywane z dużymi wymaganiami wobec siebie. Świadome przyswajanie wiedzy, umiejętności i zdolności zakłada aktywność ucznia. Przez cały etap szkolenia prowadzona jest praca nad intonacją, stosowane są metody pracy indywidualnej i zespołowej, stosowane są różne ćwiczenia, tuner itp.
Jednym z niezbędnych warunków pełnego rozwoju dziecka, wykształcenia rozwiniętej osobowości twórczej jest systematyczne nauczanie umiejętności muzycznych itp. Nauka gry na flecie prostym jest determinowana przez pedagogikę i
wskazówki metodyczne, którymi kieruje się nauczyciel w swojej pracy.
Forma zajęć to lekcja indywidualna. Forma pracy na lekcji jest praktyczna i teoretyczna. Zespół jest działaniem grupowym. Forma pracy – praktyczna i teoretyczna.

Gra na flecie prostym to poważny proces, który wymaga koncentracji zdolności umysłowych i fizycznych dziecka. Uczeń nabywa nowe umiejętności i zdolności. Ale najważniejsza jest kreatywność. Dlatego podczas lekcji wykorzystywane są techniki, które pomagają dziecku szybko opanować badany materiał. Do pracy nad rytmem, podczas rozwoju różnych czasów trwania, wykorzystuje się: marsz, klaskanie, solfegging, zespół (gra z innymi instrumentami). Dzieci przychodzą na zajęcia, aby uczyć się i czerpać estetyczną przyjemność z całego procesu twórczego: poznawania nowych utworów, komunikowania się z nauczycielem, z rówieśnikami, z odczuwania rozwoju zawodowego jako wykonawca.

Warunki realizacji programu

Pomyślne wdrożenie programu wymaga:
1. Obecność biura, fortepian.
2. Obecność stojaka na muzykę i materiał muzyczny.
3. Dostępność środków technicznych (metronom, tuner).
Każde dziecko ma swój indywidualny instrument i materiał muzyczny.

Witam!:)
Dzisiaj pojawi się nietypowy post, nietypowy dla mojego bloga. Niemniej jednak jest on bardzo potrzebny wielu osobom, które z pewnością odnajdą w nim klucz do rozwiązania swoich problemów.

Faktem jest, że kilka dni temu dość spontanicznie i niespodziewanie kupiłem w sklepie muzycznym… instrument muzyczny. Nie, nie duży i nie drogi, ale prawdziwy. Ten instrument muzyczny okazał się zwykłym fletem.

Flet blokowy

Chciałem więc po prostu dmuchać w wielki dziurawy gwizdek, nagrywać jego wspaniałe dźwięki, a nawet wstawiać je od czasu do czasu jako sample do moich utworów muzycznych. Więc pewnego dnia, wracając z pracy do domu, pojechałem do sklepu muzycznego, żeby go kupić. Kosztuje od 176 rubli, ale cena mniej lub bardziej wysokiej jakości modelu zaczyna się już od 500. Lepiej wziąć rejestrator z firmy Yamaha seria 2x lub 3x, system barokowy czy niemiecki - nie zwracajcie większej uwagi na drobną różnicę w palcowaniu tych dwóch systemów: jest ona minimalna. Mocny gwizdek Hohner Kosztuje więcej, w okolicach 1500-2000 rubli.

Ogólnie - bierz to, co lubisz i na co Cię stać. W każdym razie jesteśmy pustą kartą, a zasady któregokolwiek z rejestratorów przyjmiemy za pewnik. Nie mamy się czego uczyć od nowa. A plastikowy dźwięk, jeśli się pojawia, to nadal jakoś obecny jest w modelach z niższego segmentu cenowego. Jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek kupił drogie drewniane modele - co jeśli w zasadzie nie lubi się uczyć? Albo nie lubię narzędzia. Więc bierzemy to, co lubimy. MOŻE BYĆ niedrogie, możesz.

C lub F czyli jak się kładę

Jedyny aspekt poproś sprzedawcę o trzymanie rejestratora w kluczu „C-dur”, lub po prostu Z. Na takie instrumenty napisano przytłaczającą liczbę podręczników i lekcji wideo, w tym książkę poniżej, a także brzmi znacznie przyjemniej niż dyktafon w tonacji „FA” (F). Pospieszyłem się i kupiłem dokładnie ten - w „fa”. Oczywiście możesz też robić dowolne, a ćwicząc, robić notatki zgodnie z palcowaniem swojego instrumentu, ale dla mnie osobiście flet prosty w tonacji FA brzmi bardzo wysoko. Mimo to: najniższym dźwiękiem, jaki jest w stanie opublikować, jest F drugiej oktawy. Sopranissimo.
O systemie barokowy lub Niemiecki Ponownie, nie martw się zbytnio. Różnice w palcowaniu są nieznaczne i są wskazane w instrukcji instrumentu. Ucz się tak, jak wymaga tego instrument.

Tak więc zdecydowaliśmy się na wybór instrumentu, kupiliśmy go. Przynieść do domu. Podudili, może nawet. Co dalej. Nadszedł czas, aby zaprezentować na korcie jeden bardzo dobry samouczek dotyczący gry na flecie prostym.

Samouczek dotyczący rejestratora dla początkujących

Książka ta wpadła w moje ręce całkiem niedawno, kiedy również postanowiłem dla siebie opanować dziwaczny instrument. Długo szukałem, przejrzałem kilka lekcji wideo, obejrzałem występy flecistów, nauczyłem się kilometrów niektórych palcowań ... Ogólnie wszystko okazało się ponad moje siły, owsianka uformowana w mojej głowie była fajna, a potem dostałem zapoznał się z tą książką. Nosi tytuł „Bez muzyka – samouczek dla sieci” i jest przeznaczony dla najbardziej zielonych przedstawicieli klasy samouków - bez notacji muzycznej, bez słuchu i innych zastosowań dla fajnych muzyków, autor stopniowo odsłania stronę po stronie, ćwiczenie po ćwiczeniach dla nas cały świat tego wspaniałego instrumentu.

Pobierz książkę „Bez musicalu – samouczek dla sieci”

Możesz pobrać książkę z mojego Yandex.Disk - tutaj.
Wydrukuj i zacznij! Przy okazji książka jest darmowa, więc autorowi niczego nie ukradłem. Właśnie raz jeszcze złożyłem mu swoje wyznanie.

Przy okazji wydrukuj aplikację:

Palcowanie fletów Yamaha w klawiszach "Z" oraz "F".
Dla obu systemów - barokowy(Angielski i Niemiecki(niemiecki (ok. czapka).

Zawieś na ścianie i ucz. Uczyć. Uczyć. Połóż palce, graj „Chizhika-płowy” czytać książkę i grać. Jednym słowem - zajmij się. Flet prosty to rodzaj instrumentu, który odwdzięczy się oddaniem i melodyjnością, jeśli traktuje się go z duszą, za bardzo, bardzo niewielką cenę. Zarówno materialne, jak i psychiczne :)

Oznacza to, że nie potrzebujesz niczego więcej. JESZCZE. NIC. NIEKONIECZNIE.
Tylko instrument, księga i palcowanie. I wytrwałość. I cierpliwość. I pragnienie. WSZYSTKO.

Aktualizacja Ćwicz z metronomem!

Wyczucie rytmu, gra w zespole, gra na gitarze – wszystkie te umiejętności wspaniale rozwija się, jeśli uczysz się pod metronomem. Dotyczy to nie tylko fletu prostego, ale także każdego innego instrumentu. Dlatego nie zaniedbuj tego prostego rozwiązania, a efektywność Twoich zajęć będzie wielokrotnie wyższa.

Pobierz metronom, którego sam używam: .

Ten post był częścią nowego projektu Alaborn- szkolenie muzyczne w zakresie gry na instrumentach, teorii muzyki i podstaw harmonii, techniki wokalnej. Śledź nowości na moim blogu, a będzie tylko lepiej.