Chóry i zespoły z terytorium Ałtaju. O czym śpiewa Rosja? Chór Ludowy Ryazan im. Jewgienija Popowa

Przykładowy zespół choreograficzny „Młodzież”

Twórcza biografia dziecięcego zespołu choreograficznego „Młodzież” rozpoczęła się w 1962 roku. Wtedy właśnie do Rubcowa przybyła utalentowana nauczycielka i choreografka Maria Wasiliewna Remizowa. Zorganizowała małe koło taneczne na podstawie klubu fabryki traktorów w Ałtaju. Cztery lata później zespołowi przyznano tytuł „wzorowej grupy sztuki amatorskiej”. Z każdą nową produkcją doskonaliły się umiejętności grupy, repertuar stawał się bogatszy i bardziej różnorodny.

Tysiące małych mieszkańców Rubcowa tańcząc w Yunost na zawsze zakochało się w sztuce tańca, a wielu zostało zawodowymi choreografami. Absolwenci zespołu są także obecni liderzy zespołu. Ogólnounijna festiwale sztuki ludowej. Zespół otrzymał dyplomy gazety „Pionerskaja Prawda”, magazynu „Balet Radziecki” oraz dyplom Państwowego Zespołu Tańca Ludowego pod kierunkiem Igora Moisejewa za zdolności twórcze i promocję sztuki choreograficznej. „Złoty Dyplom” w nominacji „Nowoczesna Choreografia” na międzynarodowym festiwalu „Róża Wiatrów-2004” w Moskwie jest także dowodem wysokich umiejętności „Młodzieży”.

W W 2003 roku zespół otrzymał tytuł „Zaszczytnego Kolektywu Amatorskiej Twórczości Artystycznej Terytorium Ałtaju”.

Chór Ludowy „Na połacie Ałtaju»

Pałac Kultury „Traktorostroitel” Rubtsovsk

Kolektyw ten powstał w 1957 roku na bazie przedstawień amatorskich. Jej pierwszym przywódcą był Nikołaj Pietrowicz Salobaev, który zjednoczył wszystkich miłośników rosyjskich piosenek
fabryka. W przyszłości zespół występował jako zespół pieśni i tańca. W 1969 roku otrzymał tytuł „Ludowego”. Od 1978 roku grupą kieruje Władimir Semenowicz Nevidomy, Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej, Zasłużony Pracownik Wszechrosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Jest autorem wielu utworów i oryginalnych aranżacji dla chóru.

Każdy nowy rok to nie tylko intensywna działalność koncertowa i próbna, ale także nowy etap rozwoju zawodowego. Chór „W bezmiarze Ałtaju” – laureat regionalnych festiwali wokalnych i chóralnych
ich sztukę. L. S. Kalinkina; uczestniczka uroczystości poświęconych Dniu Niepodległości Rosji (Moskwa, 2002), dyplomowana zdobywczyni I Regionalnego Festiwalu Sztuki Ludowej Ałtaju „Kalina Krasnaja”. W 2005
dyrektor artystyczny chóru V. Nevidomy stał się właścicielem Grand Prix IV Regionalnego Festiwalu Sztuki Wokalnej i Chóralnej. L. S. Kalinkina „Za wierność i oddanie pracy chórmistrza”.

Chór wydał wielu utalentowanych artystów, którzy zostali zawodowymi śpiewakami: Ludmiła Karnauchow, Czczona Artystka Rosji, solistka Państwowego Chóru Woroneża; Wiktor Kononow, Czczony Artysta Rosji, solista Zespołu Pieśni i Tańca Pacyfiku; Nadieżda Chernova, solistka Voronezh Girls Ensemble i
wiele innych.

W 1994 roku chór wraz z Rosyjską Akademicką Orkiestrą Telewizji i Radia „Nowosybirsk” pod dyrekcją V. Gusiewa nagrał swoją pierwszą płytę. Zawiera 12 utworów: pieśni autorskie V. Nevidomy'ego, aranżacje pieśni rosyjskich, pieśni bijskiego kompozytora M. Aparneva oraz pieśni G. Zawołokina.

W 2003 roku chór „W bezmiarze Ałtaju” otrzymał honorowy tytuł „Honorowy Kolektyw Amatorskiej Twórczości Artystycznej Terytorium Ałtaju”.

W kwietniu 2007 roku zespół obchodził 50-lecie istnienia – datę, która zobowiązuje Horka do dalszych twórczych poszukiwań i rozwoju.

Ludowy Teatr Okręgowego Domu Kultury Rebrikhinsky

Tytuł „ludowego” amatorskiego zespołu teatralnego RDK otrzymał w 1968 roku. Pierwszym dyrektorem teatru był F. A. Popow, Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej. Od 1969 roku teatrem kierował młody reżyser A. Ya Butakov, którego całe życie twórcze nadal jest związane z teatrem. Na przestrzeni lat wystawiono ponad 50 przedstawień. W repertuarze teatru znajdują się sztuki autorów rosyjskich, radzieckich i zagranicznych - A. Ostrowskiego, N. Gogola, I. Babela, M. Swietłowa, W. Rozowa, N. Erdmana, M. Zarudnego, Lope de Vegi i innych.

Teatr jest dyplomatą Ogólnorosyjskiego Przeglądu Zespołów Teatralnych w Omsku, dyplomowanym oraz laureatem regionalnych przeglądów i festiwali. W 2001 roku Teatr Rebrikhinsky jako pierwszy wystąpił w ramach regionalnej akcji „Wizyta artystyczna” najlepszych grup teatralnych Ałtaju w Barnauł. Aktorzy teatru wyróżniają się wysokimi umiejętnościami wykonawczymi, głęboką psychologiczną penetracją materiału, w przedstawieniach odnotowuje się spójność zespołu aktorskiego. Aleksander Jakowlewicz Butakow, mający za sobą bogate doświadczenie, doskonałą wiedzę aktorską charakter, kontynuuje tradycje teatralne Rebrikhin, które opierają się na klasycznej szkole teatru rosyjskiego, pragnieniu głębokiego ujawnienia psychologii bohaterów, silnej woli reżysera, bogatych improwizacjach aktorskich.

W teatrze działa młodzieżowe studio teatralne „Tęcza”, kierowane przez absolwentkę wydziału reżyserskiego Regionalnej Szkoły Kultury Ałtaju Irinę Popową, wnuczkę założyciela teatru
F. A. Popova, przedstawicielka trzeciego pokolenia dynastii Popowów w teatrze ludowym.

Wycieczki są integralną częścią pracy zespołu. Teatr występował w teatrach miast Barnauł, Kemerowo, Kamen nad Ob, w wielu obszarach wiejskich regionu. Przedstawienia odbywają się w wioskach regionu
że zainteresowanie teatrem amatorskim nie słabnie, jego sztuka jest poszukiwana, ma swoją publiczność i powinna nadal służyć wychowaniu młodszego pokolenia.

Honorowy tytuł „Zasłużony Kolektyw Amatorskiej Twórczości Artystycznej Terytorium Ałtaju” został przyznany Teatrowi Ludowemu Rebrikhinsky w 2003 roku.

Ludowy refren „Niebieskooka Rosja”Błagowieszczeńsk Dom Kultury

We wrześniu 1975 roku przy Okręgowym Domu Kultury powstał Chór Zwiastowania, w skład którego wchodzili utalentowani ludzie ze wsi, miłośnicy pieśni rosyjskich. Chór rósł w siłę i zdobywał doświadczenie. W 1977 roku zespołowi przyznano tytuł „Ludowego”. Chór - laureat i dyplomata
Ogólnounijne festiwale sztuki ludowej, regionalne festiwale sztuki wokalnej i chóralnej. L. S. Kalinkina, III Ogólnorosyjski festiwal-konkurs chórów i zespołów ludowych „Śpiewa rodzima wieś” w Omsku. Stały kierownik chóru – Wiktor Iwanowicz Bołochow – chórmistrz z dużym doświadczeniem twórczym, komponuje wiersze, pisze piosenki,
czasami robi to sam. Jego piosenki opowiadają o Ojczyźnie, miłości, naturze, życiu, rodzimym terytorium Ałtaju. „Rosja Niebieskooka” – mieszany zespół chóralny, którego główny skład liczy 35 osób – przedstawiciele inteligencji, przedsiębiorstw przemysłowych i rolniczych. Repertuar chóru jest bogaty – pieśni kompozytorów A. Pakhmutovej, V. Levashova, V. Zacharowa,
G. Pantyukova, M. Starikov, G. i A. Zavolokins, M. Aparneva i inni, Rosyjskie pieśni ludowe w przetwarzaniu współczesnych kompozytorów. Zespół jest w dobrej kondycji twórczej, posiada indywidualny styl wykonawczy i aktywnie uczestniczy w działalności koncertowej.

Przez wiele lat działalności twórczej W 2003 roku Chór Narodowy Niebieskookiej Rosji Domu Kultury Błagowieszczeńsk otrzymał tytuł Zasłużonego Zespołu Amatorskiej Twórczości Artystycznej Terytorium Ałtaju.

Ludowy grupa cyrkowa „Serpentyna”

Baranowski Dom Kultury, dzielnica Zmeinogorsky

Serpentine to jedyny wiejski zespół cyrkowy w regionie. W 1972 r. w. Baranowka rejonu Zmeinogorska Arkady Wasiljewicz Kornetski zorganizował koło cyrkowe „Wesołych chłopaków”. Bilet do życia dla drużyny cyrkowej dał Bohater Pracy Socjalistycznej, prezes kołchozu Rossija, I. Ya. Szumakow, który w 1974 r. sprowadził do miejscowego Domu Kultury specjalistów od sztuki cyrkowej. Zespołem kierowała Galina Władimirowna Klevakina, artystka Nowosybirskiego Cyrku. Wkrótce został uczestnikiem I Ogólnounijnego Festiwalu Amatorskiej Sztuki Ludowej. W 1977 roku Cyrk Serpentynowy otrzymał tytuł „Ludowego”.

Od 1984 roku zespołem kieruje Galina Vasilievna Lukyanova. Wyróżnia ją wysoki profesjonalizm, pracowitość, miłość do wybranego zawodu. Galina Wasiliewna została odznaczona Znakiem Ministra Kultury Federacji Rosyjskiej „Za osiągnięcia w kulturze”, otrzymała tytuł „Honorowego Obywatela Regionu”. „Serpentyny” sprawdzają się we wszystkich gatunkach – balansowanie na wolnym drucie, monocykle, szpule; gimnastyka powietrzna, sztuczki magiczne, klowning. Wizytówką drużyny jest numer „Wesołych Kozaków” - akrobaci na skakance. Pomimo zmiany pokoleń artystów, zawsze jest obecny w programie. Zespół nie stoi w miejscu, co roku pojawia się nowy program, jeszcze ciekawszy, jeszcze bardziej nietypowy. Przez 35 lat cyrk osiągnął wiele. I potwierdzenie tego - liczne nagrody: laureat Ogólnosyberyjskiego festiwalu grup cyrkowych; student III Ogólnounijnego Festiwalu Sztuki Ludowej; student festiwalu amatorskich grup cyrkowych Rosji w Anapie; zwycięzca Ogólnorosyjskiego festiwalu sztuki cyrkowej w Saratowie...

W 2003 roku Cyrk Ludowy Serpentin otrzymał tytuł Zasłużonego Kolektywu Amatorskiej Twórczości Artystycznej Terytorium Ałtaju. Przez lata zespół cyrkowy wypuścił ponad 500 uczniów. Niektórzy z nich, po otrzymaniu specjalnego wykształcenia, nadal robili to, co kochają i pracowali w różnych cyrkach w kraju i krajach sąsiednich.

Ludowy Zespół Tańca Rosyjskiego

« Rejon Sibiriaczka” Shipunovsky
Centrum Kultury

Zespół tańca rosyjskiego „Sibiriaczka” jest jednym z najstarszych zespołów w regionie. Dokładny rok jego powstania nie jest znany, ale pierwszy dyplom za udział w regionalnym konkursie został przyznany grupie tanecznej Domu Kultury Shipunovsky w 1954 roku. W 1967 roku zespół taneczny stał się zespołem pieśni i tańca. W 1969 roku zespołowi przyznano tytuł „Ludowego”. Od 1981 roku, już od 26 lat, zespołem kierują Michaił Afanasjewicz i Ludmiła Nikołajewna Stolbow. W tym czasie zespół osiągnął poziom najlepszych zespołów w regionie.

Dziś „Sibiriaczka” jest jedynym zespołem wiejskim, który wykonuje wyłącznie tańce rosyjskie: tańce okrągłe, tańce, kadryle, tańce różnych regionów Rosji. W repertuarze znajduje się ponad 30 tańców: kurski „Timonya” i Ural „Semyora”, Oryol „Chebotukha” i Penza „Stompers”, tańce okrągłe regionu Archangielska i Moskwy itp. Działalność koncertowa zespołu jest szeroka. Zespół odwiedził wiele regionów regionu i nie tylko. „Sibiriaczka” jest uczestnikiem wszystkich strefowych, regionalnych festiwali i konkursów. O twórczym dorobku zespołu świadczą wysokie nagrody: dyplom Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego pod kierunkiem Igora Moisejewa, dyplom magazynu „Balet Radziecki”, dyplomy laureata Ogólnounijnych Festiwali Sztuki Ludowej, dyplomy regionalne festiwale sztuki choreograficznej Ałtaju „W stronę słońca”.

W „Sibiriaczce” zaangażowane były setki dziewcząt i chłopców. Dla wielu członków zespołu choreografia stała się zawodem. Ludmiła i Michaił Stolbow przekazali swoją pasję do tańca swojej córce Julii, która kontynuuje rodzinną dynastię choreografów.

W 2003 roku zespół ludowy tańca rosyjskiego „Sibiriaczka” otrzymał tytuł „Zaszczytnego Zespołu Amatorskiej Twórczości Artystycznej Terytorium Ałtaju”.

Wzorowe studio teatralne dla dzieci różnorodność taniec „Khoroszki” Barnauł

Dziecięce studio teatralne tańca „Khoroshki” powstało jako grupa w 1982 roku. W 2007 roku „Khoroshki” skończył 25 lat.

Twórcą i stałym kierownikiem teatru studyjnego jest utalentowana choreografka Tamara Wasiliewna Kokorina. Zespół wyróżnia się wyjątkowym, oryginalnym stylem i wysokimi umiejętnościami wykonawczymi. W teatrze studyjnym rocznie pracuje pięć grup wiekowych (studyjna, juniorska, średnia, seniorska i młodzieżowa) o łącznej liczbie 100-120 osób.

Zespół wnosi ogromny wkład w rozwój kreatywności dzieci i młodzieży. „Khoroszki” aktywnie uczestniczą we wszystkich wydarzeniach kulturalnych miasta i regionu. Każdy z ich występów jest wielkim, jasnym świętem. Rosną umiejętności wykonawcze młodych artystów, repertuar staje się coraz bogatszy i bardziej różnorodny. Przez lata działalności twórczej powstało ponad 50 dzieł choreograficznych, odmiennych od siebie, niestandardowych, opartych na syntezie tańca, akrobatyki, gimnastyki. Do najbardziej oryginalnych i kolorowych należą „Królestwo szachowe”, „Epic Rus”, „Światło na wodzie”, „Moja Drola”, „Domovyata”, „Lapotochki” itp.

Zespół gościł na wielu prestiżowych festiwalach i konkursach. Studio teatralne „Khoroshki” jest laureatem Ogólnorosyjskiego festiwalu dziecięcych grup choreograficznych „Hello world!” Kraje WNP w Petersburgu, brązowy medalista III Ogólnorosyjskich Igrzysk Delfickich w Wołgogradzie, zwycięzca 1. nagroda na Międzynarodowym Konkursie „Róża Wiatrów” w Moskwie, zdobywczyni Grand Prix III Konkursu Sztuki Choreograficznej Ałtaju „W stronę słońca” oraz Grand Prix Otwartego Konkursu Regionalnego „Gwiazdy Kuzbass-2006”.

W 2003 roku wzorowe dziecięce studio teatralne „Khoroshki” otrzymało tytuł „Zaszczytnego Kolektywu Amatorskiej Twórczości Artystycznej Terytorium Ałtaju”.

Od arafanów po podłogę, kokoshniki i sztukę pieśni. Rosyjskie chóry ludowe z tytułem „akademickim” – w uznaniu najwyższego poziomu wykonawstwa scenicznego. Więcej o drodze „populistów” na dużą scenę – Natalia Letnikova.

Chór Kozacki Kubań

200 lat historii. Pieśni Kozaków to albo marsz konny, albo wypad pieszy pod „Marusya, raz, dwa, trzy…” z odważnym gwizdkiem. 1811 - rok powstania pierwszego chóru w Rosji. Żywy zabytek, który na przestrzeni wieków niósł ze sobą historię Kubania i śpiewne tradycje armii kozackiej. U początków byli duchowi oświeceni Kubania, arcykapłan Cyryl Rossinski i regent Grigorij Grechinski. Od połowy XIX wieku zespół nie tylko uczestniczył w nabożeństwach, ale także dawał świeckie koncerty w duchu lekkomyślnych kozackich wyzwoleńców i, według Jesienina, „wesołej tęsknoty”.

Chór Mitrofana Piatnickiego

Zespół, który od stulecia dumnie nazywa siebie „chłopskim”. I choć dziś na scenie występują profesjonalni artyści, a nie zwykli krzykliwi wielkoruscy chłopi z Riazania, Woroneża i innych prowincji, chór prezentuje pieśń ludową w niesamowitej harmonii i pięknie. Każdy występ jest godny podziwu, tak jak sto lat temu. W sali Zgromadzenia Szlachetnego odbył się pierwszy koncert chóru chłopskiego. Publiczność, w tym Rachmaninow, Chaliapin, Bunin, wyszła zszokowana po występie.

Chór Ludowy Północy

W Wielkim Ustiugu mieszkała prosta nauczycielka wiejska Antonina Kołotilowa. Do robótek ręcznych zebrała miłośników pieśni ludowych. W lutowy wieczór uszyły bieliznę dla sierocińca: „Gładkie, miękkie światło padające z lampy błyskawicowej stworzyło szczególny komfort. A za oknem szalała lutowa zła pogoda, wiatr gwizdał w kominie, trzepotał deskami na dachu, wyrzucał za okno płatki śniegu. Z powodu tej rozbieżności między ciepłem przytulnego pokoju a wyciem zamieci śnieżnej było trochę smutno w duszy. I nagle zabrzmiała piosenka, smutna, przeciągająca się…” Tak brzmi północna melodia - 90 lat. Już ze sceny.

Chór Ludowy Ryazan im. Jewgienija Popowa

Piosenki Jesienina. W ojczyźnie głównego piosenkarza ziemi rosyjskiej śpiewane są jego wiersze. Melodyjny, przejmujący, porywający. Gdzie biała brzoza nie jest drzewem, ani dziewczyną, zamarzniętą na wysokim brzegu Oki. A topola jest z pewnością „srebrna i jasna”. Chór powstał na bazie wiejskiego zespołu folklorystycznego wsi Bolszaja Żurawinka, działającego od 1932 roku. Chór Ryazan miał szczęście. Szef grupy, Jewgienij Popow, sam napisał muzykę do wierszy rodaka, który zaskakująco wyczuł piękno. Śpiewają te piosenki, jakby opowiadali o swoim życiu. Ciepły i delikatny.

Syberyjski chór ludowy

Chór, balet, orkiestra, pracownia dla dzieci. Chór syberyjski jest różnorodny i współgra z mroźnym wiatrem. Program koncertu „Opowieść woźnicy” oparty jest na materiale muzycznym, pieśniowym i choreograficznym Terytorium Syberii, podobnie jak wiele skeczy scenicznych zespołu. Twórczość Sybiraków można było zobaczyć w 50 krajach świata – od Niemiec i Belgii po Mongolię i Koreę. O czym żyją, o czym śpiewają. Najpierw na Syberii, a potem w całym kraju. Podobnie jak w przypadku piosenki Nikołaja Kudrina „Chleb jest głową wszystkiego”, którą po raz pierwszy wykonał Chór Syberyjski.

Woroneski Rosyjski Chór Ludowy im. Konstantina Massalitinova

Piosenki na pierwszej linii frontu w tych trudnych dniach, kiedy wydawałoby się, że w ogóle nie ma czasu na kreatywność. Chór Woroneża pojawił się w osiedlu roboczym Anna u szczytu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej - w 1943 r. Pieśni nowego zespołu pierwsi usłyszeli w jednostkach wojskowych. Pierwszy duży koncert – ze łzami w oczach – odbył się w wyzwolonym od Niemców Woroneżu. W repertuarze znajdują się znane i lubiane w Rosji pieśni liryczne i przyśpiewki. Między innymi dzięki najsłynniejszej solistce chóru woroneskiego – Marii Mordasowej.

Chór Ludowy Wołgi im. Piotra Miłosławowa

„Stepowy wiatr spaceruje po scenie teatru Châtelet i przynosi nam aromat oryginalnych pieśni i tańców”,– napisała francuska gazeta „L'Umanite” w 1958 r. Samara-gorodok zapoznała Francuzów z dziedzictwem pieśni regionu Wołgi. Wykonawcą jest Chór Ludowy Wołgi, utworzony decyzją rządu RSFSR w 1952 roku przez Piotra Milosławowa. Niespieszne i szczere życie nad brzegiem wielkiej Wołgi i na scenie. Ekaterina Shavrina rozpoczęła karierę w zespole. Chór Wołgi po raz pierwszy wykonał piosenkę „Śnieżka Wiśnia”.

Chór ludowy z Omska

Niedźwiedź z bałałajką. Godło słynnego zespołu jest dobrze znane zarówno w Rosji, jak i za granicą. „Miłość i duma syberyjskiej ziemi” – jak krytycy określili zespół podczas jednej z zagranicznych podróży. „Omskiego Chóru Ludowego nie można nazwać jedynie restauratorem i opiekunem starej pieśni ludowej. On sam jest żywym ucieleśnieniem sztuki ludowej naszych czasów”– napisał brytyjski „The Daily Telegraph”. Repertuar oparty jest na pieśniach syberyjskich nagranych pół wieku temu przez założycielkę zespołu Elenę Kaluginę oraz żywych obrazach z życia. Na przykład pakiet „Zimowa zabawa syberyjska”.

Uralski chór ludowy

Występy na frontach i w szpitalach. Ural nie tylko dał krajowi metal, ale także podniósł morale tańcami wirowymi i tańcami okrągłymi, najbogatszym materiałem folklorystycznym ziemi uralskiej. Pod Filharmonią w Swierdłowsku zjednoczyły się grupy amatorskie z okolicznych wsi Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya. „Nasz gatunek żyje”– mówią dzisiaj w zespole. A uratowanie tego życia jest uważane za główne zadanie. Podobnie jak słynny Ural „Semyora”. Drobuszki i Barabuszki są na scenie od 70 lat. Nie taniec, ale taniec. Autentyczny i zdalny.

Chór ludowy z Orenburga

Chusta puchowa jako część kostiumu scenicznego. Puszysta koronka przeplatana pieśniami ludowymi i okrągłym tańcem - w ramach życia Kozaków Orenburg. Zespół powstał w 1958 roku, aby zachować wyjątkową kulturę i rytuały istniejące „na skraju rozległej Rusi, wzdłuż brzegów Uralu”. Każdy występ jest jak występ. Wykonują nie tylko piosenki, które ludzie skomponowali. Nawet taniec ma podłoże literackie. „Kiedy kozacy płaczą” – kompozycja choreograficzna oparta na historii Michaiła Szołochowa z życia mieszkańców wsi. Jednak każda piosenka czy taniec ma swoją historię.

PRZEDMOWA

Kolekcja ta po raz pierwszy szeroko prezentuje sztukę pieśni ludowej na terytorium Ałtaju.
Piosenki zostały nagrane w wyniku wypraw folklorystycznych w latach 1975–1978 w rejonach Kurinskim, Kamenskim, Pietropawłowskim. Organizatorami wypraw są regionalny Dom Sztuki Ludowej i Państwowy Instytut Kultury Ałtaj.
W wyprawach wziął udział metodolog Domu Sztuki Ludowej T. N. Kashirskaya i grupa studentów ASIC.
Wielka uwaga i wszechstronna pomoc ze strony regionalnych wydziałów kultury oraz pracowników wiejskich domów kultury pozwoliła nam z sukcesem zrealizować zadania wyprawy i nagrać ponad dwieście pieśni w ośmiu wsiach.

Głównym celem wyprawy było odnalezienie różnych form pieśniarstwa ludowego, najbardziej typowych dla tego obszaru. Szczególną uwagę zwrócono na identyfikację polifonii, poszukiwanie utworów najbardziej oryginalnych pod względem melodii i sposobu wykonania.
Materiał ten może, po pierwsze, służyć jako nowe źródło twórcze dla kompozytorów, po drugie, wzbogacać repertuar zarówno wiejskich chórów amatorskich, jak i chórów ludowych, a po trzecie, przyczynić się do teoretycznych badań twórczości pieśni ludowej.
Niektóre pieśni podawane są w różnych wersjach (w wykonaniu zespołów folklorystycznych z różnych wsi), w innych odszyfrowuje się maksymalną liczbę wersetów, aby ukazać bogactwo i różnorodność techniki improwizacyjnego i wariacyjnego rozwoju śpiewu ludowego.
Szczególnie interesujące były grupy dobrze dojrzałe, których działanie nie podlegało obcym wpływom. Czasem zdarzało się obserwować interwencję pracowników Domu Kultury, którzy dobierali repertuar według własnego gustu: „oczyścili” tekst i treść pieśni, „wzbogacili” najprostsze ruchy choreograficzne. W związku z tym miło jest spotkać (na przykład we wsi Sołowikha w obwodzie pietropawłowskim) pracownika Domu Kultury, który dba o oryginalność zespołu folklorystycznego, pomagając wskrzeszać zapomniane w pamięci.

Rozszyfrowując utwory, staraliśmy się jak najdokładniej oddać śpiew, nie wolno nam jednak zapominać, że przy najdokładniejszym nagraniu utrwalenie nigdy nie będzie adekwatne do fonogramu, a tym bardziej do wykonania na żywo (ponieważ sam fonogram jest rodzajem fotografii tylko jednego etapu twórczego w życiu utworu). Sposób wykonywania pieśni ludowych jest niezwykle bogaty i różnorodny. Dopiero przy dźwięku na żywo można usłyszeć pewne cechy współdziałania głosów: zróżnicowanie w obrębie poszczególnych partii, włączanie i wyłączanie części głosów, a co za tym idzie ciągłą zmianę równowagi pomiędzy głosami, co wpływa na zmianę znaczenia części (głos główny jest drugorzędny). W zapisie muzycznym trudno uwzględnić, że często jedną partię prowadzi kilka osób, drugą jeden wykonawca, a w miarę zmęczenia można ją przenosić od jednej do drugiej.
W większości rosyjskich pieśni z terytorium Ałtaju głos wyższy jest prowadzony przez jednego wykonawcę i to właśnie ten głos koncentruje melodyjną oryginalność śpiewu w Ałtaju. W zdecydowanej większości utworów głos ten prowadzi melodię na dwóch sąsiadujących ze sobą nutach, tworząc na nich jasne kulminacje.

Inną cechą pieśni wymagającą szczegółowego zbadania jest ich struktura modalna i harmoniczna. Zwrócę w tym miejscu uwagę na niezwykle oryginalną piosenkę „Och, kochanie”. Stosowany jest tutaj obniżony próg. Ten przykład jest wyjątkowy. Większość utworów charakteryzuje się stylem miksolidyjskim i doryckim.
Niektóre pieśni, które istnieją na innych terenach (znane źródła wskazane są w przypisach do pieśni), wykonywane lokalnie, posiadają wszystkie cechy charakterystyczne śpiewu ałtajskiego.
Wreszcie, zgodnie z fabułą, niektóre utwory przeplatają się ze znanymi już klasycznymi samplami, prezentując ich warianty. Takie są na przykład piosenki „Och, dzwoni” - wariant fabuły słynnej piosenki „Matka, matka, co jest zakurzone na polu” lub piosenka „Wania siedziała na kanapie” - jej wersję tę stosował P. I. Czajkowski w pierwszym kwartecie smyczkowym.
Kompilując kolekcję, celem było pokazanie głównych gatunków istniejących w rosyjskiej muzyce ludowej na terytorium Ałtaju. Są to pieśni weselne, liryczne oraz okrągłe piosenki taneczne, taneczne, zabawowe, komiczne.

W tekście poetyckim dla wskazania cech śpiewu przyjmuje się:
1) wielokropek - na początku słowa („Och, tak, czy to ci to przyniósł); oraz podczas powtarzania samogłoski po pauzie lub po wstawieniu dodatkowego dźwięku (tak, zbroja (e). och, karze);
2) dodatkowe samogłoski w śpiewie spółgłosek nie są wskazane, jeżeli są wyraźnie sugerowane. W pozostałych przypadkach dodatkowe samogłoski podano w nawiasach.
W przypisach wskazano lokalny dialekt. W niektórych przypadkach w przypisach umieszcza się wymowę literacką i notatki dotyczące niedokończonych tekstów.
Autor jest głęboko wdzięczny doktorowi sztuki profesorowi Jewgienijowi Władimirowiczowi Gippiusowi za cenne rady i uwagi dotyczące tej kolekcji.
W. Peszniak

• PIOSENKI ŚLUBNE
  • 1. Tatyanushka szła
  • 2. Tak, na którym mamy blond loki
  • 3. Zadaje ciosy
  • 4. Z powodu ciemnego lasu
  • 5. O tak, za podwórkiem
  • 6. Jak w gorence
  • 7. W palniku
  • 8. W studni
  • 9. Och, dzwoni
  • 10. Mamy drogą morską
  • 11. Wiśnia rośnie, kwitnie
  • 12. Czeriomushka
  • 13. Nasza jagoda polna
  • 14. Nasza zamieć złota
  • 15. Nad potokiem, potokiem
  • 16. Jagody spalone na polu
  • 17. Przy surowym dębie
  • 18. W ogrodzie kwitną winogrona
  • 19. Przy bramie rosła trawa
  • 20. Och, jesteś moim skokiem
• PIOSENKI LIRYCZNE
  • 21. Jestem dzieckiem
  • 22. Och, nudny czas
  • 23. Mama dała mi
  • 24. U kochanej mamy
  • 25. Och, kochanie
  • 26. Kogo tu nie ma
  • 27. Na ulicy pada deszcz
  • 28. Późny wieczór
  • 29. Wściekła mgła
  • 30. Koszenie trawy
  • 31. W kałużach
  • 32. Podobnie jak w tych dziedzinach
  • 33. Jesteś moim królem, mały królu
  • 34. Żołnierz kosi siano
  • 35. Wania usiadła na sofie
  • 36. Mój pierścionek jest złocony
  • 37. Jak wzdłuż Petersburga i wzdłuż ścieżki
  • 38. Och. latać jak strzała
  • 39. Och. jesteś moim udziałem, moim udziałem
  • 40. O tak, jesteś imprezą
  • 41. Och, ty sosno, sosno
  • 42. W oddali na brzegu siedzi marynarz
• PIOSENKI CHÓRALNE, GRY, TANIEC I ŻARTY
  • 43. Pod gruszką
  • 44. Byliśmy w okrągłym tańcu
  • 45. Na rzece jest cienki okoń
  • 46. ​​Kura, kura
  • 47. Siedzę przy piecu
  • 48. Polub nasz warsztat
  • 49. Jak nasza Dunyasha
  • 50. Och, jak nasz przy bramie
  • 51. Słuchajcie
  • 52. Och, jak to mieliśmy - nad Donem
  • 53. Och, w Taganrogu
  • 54. Szczypię drzazgę
  • 55. Teściowa
  • 56. Aloszka ma żonę
  • 57. Jutro będziemy mieli ślub
  • 58. Jak beczka toczy się po piwnicy
  • 59. Och, dom, dom
  • 60. Wielka mama
  • 61. Za siedzeniem grzechoczą łyżki
• Notatki

Rosyjski chór ludowy powstał w 1957 roku na bazie amatorskich występów warsztatowych fabryki traktorów w Ałtaju. Jej pierwszym przywódcą był Nikołaj Pietrowicz Salobaev, który zgromadził w zakładzie wszystkich miłośników rosyjskich pieśni ludowych w jedną całość.

Duża liczba dyplomów, certyfikatów, listów z podziękowaniami – to tylko zewnętrzna cecha zespołu prowadzącego intensywne, twórcze życie. Każdy rok to nowe zwycięstwo w konkursie, festiwalu czy przeglądzie, to nowy etap rozwoju zawodowego. Liczni słuchacze zapoznawali się w bezpośrednim kontakcie na żywo z twórczością tego kolektywu. Przez wiele lat działalności twórczej chór prezentował swoje umiejętności w miastach Czelabińsk, Pawłodar, Omsk, Tomsk, Nowosybirsk, Semipałatyńsk. Występował na licznych scenach w miastach i ośrodkach regionalnych Terytorium Ałtaju. W okresie powstawania i rozwoju twórczego chór został Laureatem trzech Ogólnounijnych festiwali sztuki amatorskiej, otrzymał Certyfikat Honorowy Związku Kompozytorów ZSRR.

W 2008 roku Zasłużony Kolektyw Amatorskiej Twórczości Artystycznej Terytorium Ałtaju rosyjski chór ludowy „W bezmiarze Ałtaju” wziął udział w objazdowej strefie Regionalnego Festiwalu Sztuki Wokalnej i Chóralnej im. L.S. Kalinkina. Na podstawie Pałacu Kultury Traktorostroitel odbył się przegląd najlepszych grup chóralnych i wokalnych strefy Rubtsovsk. Rosyjski Chór Ludowy „W bezmiarze Ałtaju” znalazł się w gronie kandydatów do galowego koncertu finałowego festiwalu.

10 maja 2008 roku zespół słusznie wziął udział w Festiwalu 5-lecia w mieście Barnauł. Będąc stałym uczestnikiem wszystkich dotychczasowych festiwali, rosyjski chór ludowy został uhonorowany Dyplomem Laureata.

W latach 2010, 2011, 2012, 2014 chór ludowy „W bezmiarze Ałtaju” stał się właścicielem Grand Prix i dyplomów Laureata Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Rosyjskiej „Melodie Irtysz” (Semey, Republika Kazachstanu).

O liderach:

Od 1978 roku zespołem kierujeNIEWIDZIALNY Władimir Semenowicz , Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej, Zasłużony Pracownik Wszechrosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, autor wielu dzieł i oryginalnych aranżacji chóru.

Niewidzialny Władimir Semenowicz urodził się 26 grudnia 1944 r. w mieście Rubtsovsk na terytorium Ałtaju. W 1960 roku wstąpił do Semipalatinsk Musical College, następnie przeniósł się do wydziału korespondencyjnego Barnauł Musical College w klasie akordeonu. W 1963 roku został powołany do armii radzieckiej. Służył w Państwowym Zespole Pieśni i Tańca Syberyjskiego Okręgu Wojskowego. Już w tym czasie pojawiły się zdolności twórcze w zakresie kompozycji i muzyki. W tym czasie powstała muzyka do tańców „Taniec rosyjski”, „Każdy z własnym krzesłem”, „Apartament północny”. Pod koniec 1965 r., po zdemobilizowaniu, wrócił do rodzinnego miasta i zaczął prowadzić chór ludowego zespołu pieśni i tańca budowniczych, a w 1967 r. - chór Domu Kultury Ałtajelmasz.

W 1970 roku został zaproszony przez kierownika regionalnego chóru ludowego Kamczatki i dyrektora muzycznego narodowego zespołu Koryak „Mengo”, gdzie wyraźnie ujawnił się talent kompozytora. W tym czasie napisano muzykę do tańców „Och, jestem chłopakiem”, „Dance on the skin”, piosenek „Kamchatskaya labor”, „River-vyvenka” i innych. Od 1978 V.S. Invisible kierował rosyjskim chórem ludowym budowniczych traktorów Ałtaju.W 1985 roku ukończył Państwowy Instytut Kultury w Ałtaju, uzyskując stopień kierownika chóru.
Wiele jego oryginalnych utworów, a także aranżacje i aranżacje pieśni ludowych wykonywane są przez różne zespoły: „Słońce schowało się za górą” – śpiewa Państwowy Chór Omski; „Taniec rosyjski” – w Państwowym Krasnojarskim Zespole Tańca Syberii; „Jesteś Kalinushką” – w Państwowym Zespole „Russian Song”.
Za wielki wkład w rozwój sztuki muzycznej V.S. Invisible otrzymał honorowy tytuł „Honorowy Pracownik Wszechrosyjskiego Towarzystwa Muzycznego”.
W 1995 roku V.S. Niewidoczny dekretem Prezydenta Federacji Rosyjskiej otrzymał tytuł „Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej”. W grudniu 2009 roku V.S. „Invisible” został odznaczony przez gubernatora terytorium Ałtaju medalem „Za zasługi dla społeczeństwa”.
Pod przewodnictwem V.S. Niewidzialny Chór Ludowy „W bezmiarze Ałtaju” w 2002 roku otrzymał tytuł „Zaszczytnego Zespołu Amatorskiej Twórczości Artystycznej Terytorium Ałtaju”.
W latach 2010, 2011, 2012, 2014 chór ludowy „W bezmiarze Ałtaju” stał się właścicielem Grand Prix i dyplomów Laureata Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Rosyjskiej „Melodie Irtysz” (Semey, Republika Kazachstanu).
W 2017 roku chór ludowy „W bezmiarze Ałtaju” skończył 60 lat.

Od października 2018 r. Tokariew Paweł Pawłowicz, urodzony w 1981 r., wykształcenie wyższe

Tokarev Pavel Pavlovich w 2001 roku ukończył Rubtsovsk Music College z dyplomem z zakresu gry na instrumentach „Instrumenty orkiestry ludowej” w klasie akordeonu guzikowego z kwalifikacjami nauczyciela, kierownika zespołu kreatywnego.

W 2013 roku ukończył Państwowy Uniwersytet Kultury i Sztuki w Kemerowie na kierunku Ludowa Twórczość Artystyczna, jako dyrektor artystyczny zespołu muzyczno-instrumentalnego, nauczyciel.

Od 01.10.2013 pracował w MBU „GDK” jako dyrygent orkiestry instrumentów ludowych Zasłużonego Kolektywu Sztuki Amatorskiej Ałtaju, Rosyjskiego Chóru Ludowego „W Ałtaju”.