Alegoria zapachu, siedemnastowieczny, nieprzytomny pacjent holenderskiego grawera, została odkryta zaledwie rok temu na aukcji w New Jersey, po tym, jak została znaleziona w czyjejś piwnicy i wystawiona na aukcję. Mały dom aukcyjny wycenił obraz na 500-800 dolarów. Dwóch ekspertów Rembrandta zasugerowało, że obraz był oryginalnym dziełem słynnego holenderskiego artysty i podniosło koszt pracy do 870 000 dolarów.
Od tego czasu obraz został zidentyfikowany i oficjalnie uznany za dzieło największego przedstawiciela złotego wieku malarstwa holenderskiego – Rembrandta. Obecnie obraz znajduje się w Nowym Jorku i jest częścią kolekcji Leiden, zebranej przez małżeństwo Daphne Recanati i Thomasa S. Kaplana. W kolekcji znajdują się już dwie prace artysty z cyklu przedstawiającego słuch i dotyk. Trzy prace zostały wystawione w maju tego roku w Getty Center w Los Angeles. Teraz łączy je alegoria wizji, przeniesiona z Muzeum Leukenhal, holenderskiego miasta Leiden – rodzinnego miasta Rembrandta.
Powstały w latach 1624-1625 w Lejdzie cykl obrazów doskonale wpisuje się w tradycje północnoeuropejskiego malarstwa rodzajowego, które charakteryzuje gra dwuznacznością słów uosabiających uczucia.
Na przykład w filmie Rembrandta „Man Selling Glasses” (wizja. – ok. „365”) starsza para ze słabym wzrokiem patrzy przez pudełko okularów należące do niewiarygodnego sprzedawcy ulicznego. Praca przedstawia oba znaczenia słowa wizja: wizja i obserwacja.
„Te wczesne prace Rembrandta są ekscytujące, ponieważ pokazują nam zdolności młodego artysty i jego przedwczesny rozwój”, mówi Anne Van Camp, kuratorka sztuki północnoeuropejskiej w Ashmolean Museum. — „Obrazy pokazują, że w wieku osiemnastu lat Rembrandt był już geniuszem: umiejętnie potrafił przedstawić charakter i emocje ludzi, potrafiąc za pomocą kilku pociągnięć zmieścić całą jasną paletę uczuć na płótnie”.
Piąty i ostatni obraz z serii Zmysły Rembrandta, Smak, nigdy nie został odnaleziony w ciągu ostatnich 400 lat. Pani Van Camp uważa, że obraz zaginął lub został zniszczony. Na wystawie cztery płótna holenderskiego malarza będą miały pustą ramę, co, jak ma nadzieję kurator wystawy, zachęci zwiedzających galerię do zastanowienia się i wyobrażenia sobie, jak może wyglądać piąty obraz i pani na strychu.
Tekst: Yana Polyaninova
Adriaen van Ostade (1610 - 1685) Seria pięciu chłopskich wnętrz przedstawiających pięć zmysłów.
1.
Adriaen van Ostade(Harlem, 1610-1685, ibid.), jeszcze w pracowni swojego nauczyciela Fransa Halsa spotkał najzdolniejszego flamandzkiego malarza rodzajowego Adriana Brouwera. Oczywiście ta znajomość ostatecznie zatwierdziła zamiar młodego holenderskiego artysty, by stać się pisarzem życia codziennego dla zwykłych ludzi. Jego prace przedstawiające sceny z życia chłopskiego (bójki, karczmy, gry karciane i inne) odzwierciedlają obiektywne fakty: upadek gospodarki chłopskiej i zgrubienie obyczajów są konsekwencją wieloletnich wojen, rabunków i przemocy popełnianych przez Hiszpanów, a czasem przez ich własne oddziały. Ale podkreślona karykatura postaci i podkreślenie zwierzęcych cech w zachowaniu i wyglądzie chłopa pokazują, że artysta podchodzi do oceny przedstawianych z punktu widzenia klasy rządzącej, dla której ci „mużycy” są istotami gorszymi. Tak więc zarówno w wyborze tematu, jak iw jego interpretacji Ostade jawi się jako ideolog nowego pana kraju, burżua, który zdecydowanie zadeklarował swój gust. Nawet gdy później artysta tworzy dzieła przepojone współczuciem dla swoich bohaterów, codzienna ciężka walka chłopa o byt nie znajduje odzwierciedlenia w jego twórczości, jest ona w całości poświęcona pogodnej stronie życia, chwilom odpoczynku. Dalej... ">
Seria Pięciu Zmysłów - Plotka (opcja)
Ale największą zasługą artysty był sam fakt, że ustanowił nowego bohatera malarstwa – holenderskiego chłopa. Dlatego słusznie uważa się A. Ostade za twórcę gatunku chłopskiego. W dużej mierze dzięki jego staraniom gatunek ten zajął mocne miejsce wśród innych rodzajów malarstwa i stał się popularny.
Chłopi są również przedstawieni w alegorycznym cyklu „Pięć zmysłów” („Wzrok”, „Słuch”, „Zapach” i „Smak”, nie zachował się obraz „Dotyk”, przedstawiający piąty zmysł, prezentowana jest kopia).
2. (Zapach)
Seria Pięciu Zmysłów - Zapach(Zapach)(opcja)
Pięć zmysłów to bardzo popularny temat w sztuce XVI-XVII wieku. Zgodnie z ówczesnymi koncepcjami, alegoryczne przedstawienie uczuć było przedmiotem „wysokiego gatunku” – historycznych, gloryfikujących bogów i bohaterów. W związku z tym uczucia zostały przedstawione w idealnych obrazach, z wyjątkowymi atrybutami. Ostade wystawił je na swoich małych obrazach z pomocą tych samych chłopów. Taka interpretacja pięciu zmysłów nie tylko demokratyzuje „wysoki gatunek” alegorii, ale także niesie w sobie nutę plebejskiego wyzwania dla pojęć i gustów szanowanych mieszczan.
3. Seria Pięciu Zmysłów-Smak
Seria Pięciu Zmysłów-Smak (opcjonalnie) Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Realistyczne malarstwo Holandii nie mogło zaistnieć bez zerwania z konwencjami sztuki feudalno-arystokratycznej i idealistycznej estetyki. Symbolizm i alegoria - podstawa sztuki minionego okresu - zanim ostatecznie znikną z malarstwa holenderskiego, przechodzą transformację, która sprowadza je do poziomu zwykłych zjawisk gatunku codziennego. Ostrość obrazu tego cyklu wciąż graniczy z groteską, ale dawna karykatura ustąpiła miejsca dobrodusznemu humorowi.
4.
Seria Pięciu Zmysłów - Wizja (opcjonalnie) Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Ta seria, której miejsce pobytu jest obecnie nieznane, kilkakrotnie powtarzany i kopiowany, co wskazuje na oczywistą popularność motywu i kompozycji.Chociaż do dziś zachowało się wiele pojedynczych obrazów z serii, niezwykle rzadko można znaleźć całą serię pięciu obrazów na raz.Jedna z wersji całej serii, która od dawna jest w posiadaniu New York Historical Society, została wystawiona na aukcji przez Sotheby's w Nowym Jorku w 1995 roku. Obecnie całą serię można datować na około połowę XVII wieku.
5. Seria Pięciu Zmysłów - Dotyk(Ból)
Chirurg pracuje na ludzkiej nodze. Obraz olejny nawiązuje do Cornelisa Macha. Może Cornelis Mahu skopiował Ostade? Są jak artyści, rówieśnicy, a Cornelis uwielbiał robić kopie.
https://www.lempertz.com/en/catalogues/lot/1057-1/...aen-van-ostade-copy-after.html
http://vsdn.ru/museum/catalogue/exhibit12095.htm
http://vsdn.ru/museum/catalogue/category70858.htm
Colleri, Luis de - Alegoria pięciu zmysłów. Ermitaż, Petersburg
"PIĘĆ ZMYSŁOW"- tradycyjna alegoria sztuk pięknych. W tradycji mistycznej pięć zmysłów osoby (wzrok, słuch, smak, węch, dotyk) jest oznaczonych pentagramem (gwiazdą pięciokątną) z łacińskimi literami „SALUS” (od słowa „zdrowie”). Litery oznaczają początkowe dźwięki łacińskich słów: sensus - "smak", auditus - "słuchanie", libinis - "pragnienie", visus - "wizja", spiritus - "oddech, zapach".
Francken Francja (junior) (1581-1642). Pięć zmysłow. 1620. Kolekcja prywatna 
W zbiorach ikonologicznych i kompozycjach alegorycznych XVI-XVIII wieku. pięć zmysłów człowieka reprezentuje postacie, zwykle kobiece, jak muzy, o odpowiednich atrybutach.
Przesłuchanie uosabia postać z instrumentami muzycznymi, czasem św. Cecylii, patronki sztuki muzycznej;
wizja- piękność z lusterkiem w dłoniach;
smak- „piękny ogrodnik” z koszem owoców,
ona jest z bukietem kwiatów - zmysł węchu;
dotykać- trzyma w dłoni ptaka.
Laress Gerard de (1640-1711). Alegoria pięciu zmysłów. 1668 Galeria Sztuki i Muzeum Glasgow 
Alegoria pięciu zmysłów przedstawiona jest na słynnej serii średniowiecznych gobelinów „Dama z jednorożcem”.
Dama z Jednorożcem to cykl sześciu francuskich gobelinów z końca XV wieku, najsłynniejszy z eksponatów paryskiego muzeum Cluny. Nazwa cyklu jest warunkowa i powstała w XIX wieku. 
Symbolem ludzkich uczuć mogą być zwierzęta i ptaki: orzeł - wzrok, jeleń - słuch, małpa - smak, pies - zapach, jeż - dotyk.
Obrazy Caravaggia „Młody człowiek z lutnią”, „Chłopiec z koszem owoców”, „Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę” (lata 90. XX w.) uważane są za alegorie ludzkich uczuć.
Lutniarz to obraz Caravaggia. Obecnie zachowane są trzy wersje: w Ermitażu w Petersburgu, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku (kolekcja Wildensteina) oraz w osiedlu Badminton House w Gloucestershire w Wielkiej Brytanii. Spośród nich do niedawna powszechnie uznawano autorstwo jedynie płótna Ermitażu; teraz obraz w Nowym Jorku jest uważany za pierwszą autorską wersję fabuły. Obraz angielski jest kopią z Ermitażu. Sam artysta uważał „Lutniczkę” za „najbardziej udany fragment malarstwa dla niego”.
Michał Anioł de Caravaggio. Lutniarz, olej na płótnie. 94×119 cm Ermitaż, Petersburg 
Michał Anioł de Caravaggio. lutnista, ca. 1595. Olej na płótnie. 100 x 126,5 cm Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork 
Michał Anioł de Caravaggio. lutnista, ca. 1596. Olej na płótnie. 96×121 cm Dom do badmintona, Gloucestershire 
Michał Anioł de Caravaggio. Chłopiec z koszem owoców (młody mężczyzna z koszem owoców). 1593-1594. 70 x 67 cm Olej na płótnie. Galeria Borghese 
Michał Anioł de Caravaggio. Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę. Około 1593. 65,8 x 39,5 cm Olej na płótnie. Florencja. Kolekcja Longhi 
Michelangelo Merisi de Caravaggio (włoski Michelangelo Merisi de Caravaggio; 29 września 1571 (15710929), Mediolan - 18 lipca 1610, Grosseto, Toskania) - włoski artysta, reformator malarstwa europejskiego XVII wieku, jeden z największych mistrzów Barokowy. Jeden z pierwszych, który posługuje się stylem pisania „światłocień” – ostra opozycja światła i cienia.
Caravaggia. Wirtualna Galeria
W malarstwie holenderskim i flamandzkim XVII-XVIII wieku. sceny z gatunku codziennego mają wydźwięk alegoryczny: pijacy w karczmie (smak), palacze (zapach), wiejscy śpiewacy (słuch), chłop molestujący piękność (dotyk).
Theodor Rombouts (Rombouts, 1597-1637) - malarz flamandzki. Alegoria pięciu zmysłów. Gandawa, Muzeum Sztuk Pięknych 
Pobierać.
Możesz przesłać dowolne zdjęcie ze swojego urządzenia do dalszego projektowania w studiu online.
Im wyższa rozdzielczość (jakość i rozmiar) plików graficznych, tym wyższa jakość wydruku podczas projektowania obrazu.
Zalecana rozdzielczość plików: najlepiej co najmniej 100 punktów na cal (dpi) przy naturalnym rozmiarze wydruku. Na przykład, aby uzyskać optymalną jakość podczas drukowania obrazu o wymiarach 40x60 cm, zalecany rozmiar obrazu w pikselach to co najmniej 1575x2362 px. Poniżej tego przycisku pojawi się ostrzeżenie o jakości pobranego obrazu dla wybranego rozmiaru wydruku (niski, średni lub wysoki).
Można wgrywać następujące rodzaje plików graficznych: jpg, png, bmp, gif.
Maksymalny rozmiar pliku to 30 MB.
Możesz dodać dowolne zdjęcie z Internetu, podając jego adres.
Pamiętaj, że im wyższa rozdzielczość (jakość i rozmiar) plików graficznych, tym wyższa jakość wydruku.
Z galerii.
Ponad 30 tysięcy wysokiej jakości zdjęć z galerii, niezależnie od tego, czy jest to plakat tematyczny, arcydzieło sztuki światowej, czy portret do kolażu (wstaw twarz do zdjęcia).
Aby wybrać żądany obraz, skorzystaj z menu po lewej stronie, przechodząc przez pozycje tematyczne (style artystyczne, motywy, wybór według nazwy artysty lub klasyfikacja portretów do kolaży dla mężczyzn, kobiet lub portretów grupowych).
Na rolce.
Zamawianie wydruku bez podkładu na papierze lub płótnie różnego rodzaju.
na sztywnej podstawie.
Nawijanie papieru lub płótna na płytę piankową to jeden z końcowych etapów projektowania obrazu.
Główną zaletą moletowania na płycie piankowej jest to, że gotowe dzieło zyska sztywną podstawę, a jednocześnie pozostanie lekki.
Radełkowanie na płycie piankowej ochroni obraz przed wypaczaniem lub zwijaniem się.
Po nawinięciu na płytę piankową płótno jest gotowe do ekspozycji w dowolnym pomieszczeniu.
W zestawie uchwyty ścienne do płyty piankowej.
Druk na płótnie bawełnianym lub lnianym z naciągiem na blejtramie artystycznej.
Stretching może być galeryjny (z częścią obrazu wchodzącą na końce blejtramu) lub studyjny (obraz jest w całości wpisany w przednią powierzchnię blejtramu, natomiast końce mogą powtarzać fragmenty obrazu lub być zamalowane na dowolny kolor) .
Wykonanie ramki bagietkowej, zarówno z obrazem wydrukowanym na płótnie lub papierze, jak i bez nadruku, do gotowej pracy.
Do projektu możesz dodać do 3 passe-partout o różnych odcieniach i szerokościach, szkło zwykłe lub muzealne, które niweluje odblaski i chroni dzieło przed promieniami ultrafioletowymi.
W asortymencie znajduje się ponad tysiąc próbek listew plastikowych, drewnianych i aluminiowych.
Produkcja obrazów z kilku części, zarówno na papierze z moletowaniem na płycie piankowej (opcja ekonomiczna), jak i na płótnie z naciągiem na blejtramie. Ponad 100 opcji kompozycji aranżacji i rozmiarów modułów.
Rejestracja lusterek w ramie bagietki. Ponad tysiąc opcji kadrowania.
Plakat na papierze
Druk odbywa się na profesjonalnym sprzęcie z atramentem pigmentowym, który z kolei chroni kolory przed blaknięciem i zachowuje bogatą i wierną reprodukcję kolorów na Twoich zdjęciach.
Do druku stosuje się wysokiej jakości papier artystyczny o rozdzielczości druku 4800 dpi.
Papier matowy 170g/m2
- Ma wyższą gęstość.
- Wysoka rozdzielczość (1440 dpi) i kontrast.
Papier satynowy 270g/m2
- Najwyższa rozdzielczość to 5760 dpi.
- Soczyste i jasne kolory.
lustro płótno
Srebrna tafla lustra o grubości 4 mm z ochroną odwrotnej strony dokładnie odbija przedmioty i jest używana do większości luster.
Druk na płótnie
Druk na naturalnym, artystycznym płótnie lnianym zapobiega jego wiotczeniu przez cały okres dekorowania Twojego wnętrza.
W przeciwieństwie do bawełny płótno lniane nie gromadzi wilgoci i nie gnije. Druk odbywa się za pomocą atramentów pigmentowych, które w przeciwieństwie do atramentów rozpuszczalnych w wodzie nie blakną w świetle dziennym. Kolory pozostają nasycone i jasne po długim czasie.
Płótno jest naciągnięte na blejtramach artystycznych do maksymalnie elastycznego stanu, odsłaniając w ten sposób całą fakturę artystycznego płótna, na którym namalowano wszystkie poważne i znaczące dzieła sztuki.
Płótno bawełniane, matowe
- Wydrukowany obraz ma dobrą odporność na wilgoć
- Powłoka lakierowa znacząco zwiększa jasność, nasycenie i stabilność kolorów obrazu.
Płótno lniane, błyszczące
- Odporny na wpływy środowiska.
- Idealny materiał na każdą kreację artystyczną.
Kadrowanie bez pracy
Jeśli posiadasz już jakąś pracę (gobelin, haft, płótno, rysunek itp.), to możesz wybrać i zamówić do niego oprawę w ramce, passe-partout itp. W tym celu wybierz opcję „Projekt ramki bez praca”. Wybierz "Rozmiar niestandardowy" w sekcji "Rozmiar obrazu" i wprowadź rozmiar swojej pracy w mm. Aby uzyskać bardziej wizualny i wygodny projekt w bagietce, możesz przesłać zdjęcie swojej pracy do modułu projektowania obrazu, w tym celu kliknij przycisk „Prześlij zdjęcie swojej pracy” i wybierz plik ze zdjęciem swojej pracy pracować na swoim urządzeniu. Obraz jest ładowany do modułu do ozdabiania zdjęć w bagietce. W takim przypadku opcje rozmiaru zostaną obliczone automatycznie, zgodnie z proporcjami obrazu Twojej pracy. Wybierz jeden z proponowanych rozmiarów lub wprowadź swój rozmiar w milimetrach. Następnie wybierz ramkę z bagietki, wybrane passe-partout, materiał do druku lub pismo artystyczne obrazu olejnego i inne opcje. Po zakończeniu rejestracji w bagietce dodaj zdobione zdjęcie do koszyka, klikając odpowiedni przycisk. Płótno bawełniane, matowe 300 mikronów
Faktura płótna nadaje wydrukowanemu obrazowi wygląd prawdziwego obrazu.
- Wydrukowany obraz ma dobrą odporność na wilgoć.
- Powłoka lakierowa znacząco zwiększa jasność, nasycenie i stabilność kolorów obrazu.
Płótno lniane, błyszczące 400 mikronów
Grube, naturalne płótno lniane o błyszczącym wykończeniu.
Wydrukowane na tym płótnie kopie obrazów wykonane w technice malarstwa olejnego pokazywano na wystawach.
Nawet eksperci nie byli w stanie od razu odróżnić tych kopii od oryginałów wystawionych w pobliżu.
- Odporny na wpływy środowiska.
- Idealny materiał na każdą kreację artystyczną.
Papier matowy 170g/m2 (ekonomiczny)
Przeznaczony do szerokiego zakresu zastosowań: od druku dokumentacji technicznej (rysunki, schematy, mapy) po produkcję plakatów, plakatów, bilbordów i szyldów.
- Ma wysoką gęstość.
- Wysoka rozdzielczość (1440 dpi) i kontrast.
Papier błyszczący 220g/m2
Daje żywe, żywe kolory po wydrukowaniu.
Dzięki poliestrowej powłoce podkładu papierowego papier jest całkowicie pozbawiony odkształceń.
Papier posiada wysoką gramaturę (220 g/m2), idealny do drukowania zdjęć wielkoformatowych: fotoportretów, fotopejzaży oraz wszelkich fotorealistycznych reklam.
Zapewnia rozdzielczość do 4320 dpi.
Papier satynowy 270g/m2 (premium)
Satynowy papier satynowy to materiał premium.
Nie daje ostrych refleksów. Dzięki temu nawet najdrobniejsze szczegóły są wyraźnie widoczne na nadrukach.
Ma dużą gęstość i służy do drukowania wysokiej jakości zdjęć, plakatów i plakatów.
- Najwyższa rozdzielczość to 5760 dpi.
- Soczyste i bogate kolory.
Rozmiar obrazu
Wybierz jeden z sugerowanych rozmiarów. Sugerowane rozmiary podane są w centymetrach, jeśli chcesz określić swój rozmiar, wybierz pozycję "Rozmiar niestandardowy" i wprowadź go w milimetrach.
Ten blok wskazuje wielkość obrazu lub gotowej pracy, z wyłączeniem ramki i passe-partout. Całkowity rozmiar obrazu to suma rozmiarów obrazu, ewentualnego passe-partout i szerokości bagietki.
Na przykład, jeśli wybrałeś rozmiar obrazu 30x40cm, 2 passe-partouty po 3cm. i bagietki o szerokości profilu 4 cm, wtedy pełny rozmiar obrazu będzie równy:
Strona A= 30cm. + 12cm. (marginesy po dwa pasterski z każdej strony 3 cm.) + 8 cm. (szerokość profilu bagietki 4 cm z każdej strony) = 50cm
Strona B= 40cm. + 12cm. (marginesy po dwa pasterski z każdej strony 3 cm.) + 8 cm. (szerokość profilu bagietki 4 cm z każdej strony) = 60cm
Jeśli projektujesz obraz z galerii, przesłany obraz lub skończoną pracę, po uprzednim wgraniu jej zdjęcia, wymiary są obliczane automatycznie zgodnie z proporcjami obrazu.
Jeśli projektujesz lustro lub swoją pracę bez wgrywania jej zdjęcia, określ dowolną niezależną szerokość i wysokość, wybierając opcję „Rozmiar niestandardowy”.
Przy projektowaniu lustra przez wielkość obrazu rozumie się taflę lustra. Ty określasz rozmiar lustra bez ramy. W ten sposób zostanie obliczony całkowity rozmiar lustra: rozmiar lustra + szerokość profilu ramy.
Wybierz jeden z proponowanych rozmiarów w centymetrach lub określ swój rozmiar w milimetrach wybierając odpowiednią pozycję.
Wybór ramki bagietki
Aby dodać ramkę do zdjęcia, kliknij przycisk „Wybierz ramkę” i wybierz kategorię bagietki w oknie, które się otworzy. W wybranej kategorii wybierz odpowiednią ramkę dla zdjęcia według ceny, koloru, materiału (drewno, plastik, aluminium) i szerokości profilu, klikając przycisk „Wybierz”.
Ramka na zdjęcie zostanie dodana do projektu, po czym dostępne będą inne bloki, takie jak „Szkło” (jeśli wybrany jest rodzaj materiału „druk na plakacie”), passe-partout i tak dalej.
Możesz zmienić ramkę bagietki dla zdjęcia na poprzednio oglądaną. W tym celu w prawej części bloku w sekcji „Oglądane” utrzymywana jest lista, w której dodawane są ramki do ozdabiania obrazów w bagietce, oglądane przez Ciebie w procesie ozdabiania obrazów w bagietce w ilości ostatnie 6.
Wybór bagietek
Funkcję stelaża bagietkowego trudno przecenić. 
Jest to drugi najważniejszy szczegół projektu obrazu po samym obrazie. Odpowiednio dobrana ramka może znacznie zwiększyć odbiór obrazu jako całości, podobnie jak odwrotnie, nieumiejętnie dobrana bagietka może całkowicie zrujnować cały wygląd pracy i zabić całą koncepcję artystyczną. Rama bagietki powinna współgrać nie tylko z obrazem, ale także z passe-partout i wnętrzem, w którym obraz ma się znajdować w przyszłości. Tę harmonię osiąga się nie tylko poprzez dobór zestawień kolorystycznych, ale także poprzez szerokość profilu, fakturę wzoru i kształt. Najlepiej, gdy tekstura ramki nawiązuje do głównych linii obrazu. Na przykład rysunek wykonany cienkimi i jednokierunkowymi pociągnięciami idealnie łączy się z ramką, na której tekstura jest wykonana w tym samym stylu. Korzystna jest również rama, której kolory powtarzają kolor drugorzędny lub trzeciorzędny użyty w samym projekcie. Duży obraz oprawiony w wąską ramkę wygląda niezręcznie.
Bagietka drewniana
Drewno to tradycyjny, uznany materiał najczęściej używany do produkcji bagietek i ramek. Ceniony jest za to, że jest ciepły i naturalny. Wszystkie znaczące dzieła sztuki oprawione są w naturalną, drewnianą bagietkę. Głównymi gatunkami drewna do wyrobu bagietek są ayos, ramin i sosna europejska.
plastikowa bagietka
Materiałem na plastikową bagietkę jest polistyren ekspandowany (polistyren ekspandowany). 
Jednocześnie wytrzymałość styropianu pozwala na stosowanie go jako elementu konstrukcyjnego zdolnego do przenoszenia znacznych obciążeń przez długi czas. Istotną zaletą tworzywa sztucznego jest to, że nie zmienia swoich właściwości i wymiarów ani podczas długotrwałego kontaktu z wodą, ani podczas wielokrotnego narażenia na zmienne temperatury. Nowoczesne technologie umożliwiają wykonanie bardzo podobnych kopii wielu modeli bagietek drewnianych. Wystrój folii bagietkowej i powłokowej imituje analogi wykonane z drewna, ale powłoka filmowa nigdy nie odda całej różnorodności i indywidualności ręcznej obróbki drewnianej ramy, jej ciepła.
Bagietka aluminiowa
Ze względu na czystość, prostotę i elegancję linii, różnorodność kształtów i powłok bagietka aluminiowa pasuje do obrazów o różnych stylach. 
Chromowane wykończenia i profile szerokoformatowe mogą stanowić oprawę reprodukcji vintage, profile malowane pasują do większości nowoczesnych prac. Nowoczesny materiał o wielu zaletach
- Estetyczna listwa aluminiowa pasuje zarówno do większości nowoczesnych, jak i klasycznych obrazów.
- Bogata kolorystyka Paleta kolorystyczna profili aluminiowych jest bardzo zróżnicowana. Farby są wypalane i nie ulegają starzeniu. W każdej chwili możesz znaleźć podobny kolor.
- Niezawodność Aluminium nie ulega degradacji z upływem czasu. Nie niszczy go nawet wysoka wilgotność.
Obszar zastosowań
Podstawowym zadaniem umieszczania szkła w obrazie jest ochrona obrazu przed środowiskiem zewnętrznym (kurz, wilgoć itp.). Oprócz tych zadań okulary antyrefleksyjne chronią obrazy i materiały projektowe przed promieniami UV i blaknięciem. Obecność szkła jest niezbędna przy wykonywaniu obrazów na papierze. Szkło chroni również hafty, gobeliny, pościel, węgiel, akwarele itp.
Przy wykonywaniu nadruku na papierze i obecności ramki z bagietki szkło jest obowiązkowe.
Zwykłe szkło
Zwykłe szkło artystyczne do obrazów ma grubość 2mm. Zastosowanie cienkiego szkła wynika z najmniejszego zniekształcenia i załamania światła, co pozwala na uzyskanie dokładnej wizualnej percepcji treści obrazu. Również dwumilimetrowe szkło ma stosunkowo niewielką wagę, co jest dość istotne, zwłaszcza przy zdobieniu prac wielkogabarytowych.
Szkło antyrefleksyjne
Szkło chroni i zabezpiecza pracę przed szkodliwym wpływem środowiska. Ale przy wszystkich swoich zaletach zwykłe szkło ma jedną istotną wadę: daje silne odblaski. A przede wszystkim widz widzi w szybie swoje odbicie, a nie sam obraz.
Ten problem może rozwiązać szkło antyrefleksyjne, które zapewnia ochronę obrazu bez jego zniekształcania.
Główną różnicą między szkłem „Anti-glare” jest niewidoczna powłoka antyrefleksyjna, dzięki której nie błyszczy. Odbicie światła jest ograniczone do minimum, zachowując siłę i bogactwo gamy kolorów obrazu.
Efekt szkła antyrefleksyjnego jest szczególnie widoczny w przypadku ciemnych obrazów i materiałów.
Główna charakterystyka:
- Ochrona UV - 65%
- odbicie światła mniej niż 1%
- przepuszczalność światła - 98,5%
- grubość szkła 2 mm
Dzięki bogatej palecie barw i odcieni passe-partout jest narzędziem do osiągnięcia równowagi kolorystycznej pomiędzy obrazem, ramą bagietki i ścianą, na której znajduje się obraz. Passe-partout pomaga znaleźć „powietrze” niezbędne do obrazu i pozwala rozwiązywać problemy zdobnicze w projektowaniu artystycznym. Także obecność passe-partout rozwiązuje problemy praktyczne, takie jak ochronne, archiwalne i estetyczne.
Funkcje passe-partout:
- Passepartout chroni grafikę, tworzy szczelinę powietrzną między dziełem a szkłem i zapobiega dociskaniu obrazu do szkła, zapobiega deformacji papieru i utracie kolorów obrazu. Jest to szczególnie ważne w przypadku wrażliwych powierzchni.
- Passepartout nadaje obrazowi niezbędne „powietrze”, ułatwia percepcję pracy, pomagając widzowi skoncentrować uwagę na obrazie.
- Cięcie maty pod kątem 45 stopni przyciąga wzrok do obrazu, tworząc wokół niego linię, a sama mata nadaje całości wykończony, estetyczny wygląd.
- Kolor passe-partout może zmienić postrzeganie obrazu jako całości, zwrócić uwagę na konkretny obszar obrazu lub wyizolować dzieło tak, aby nic nie wpływało na pierwotną intencję artysty.
- Za pomocą passe-partout obrazowi można nadać wizualną objętość, obraz będzie postrzegany wyraźniej i realistycznie, krawędzie dzieła rozsuwają się, pojawia się objętość i głębia.
- Passepartout tworzy neutralną optyczną strefę pomiędzy pracą a oprawą. Posiadając bogatą paletę odcieni passe-partout służy jako narzędzie do osiągnięcia równowagi kolorystycznej pomiędzy obrazem, ramą i wnętrzem, w którym znajduje się obraz, pomaga pozycjonować dekorowany obraz we wnętrzu, harmonijnie łącząc go z otaczające szczegóły.
- Samo passe-partout może być przedmiotem sztuki. Różnorodność odcieni, faktur, kombinacji stwarza ogromne możliwości ekspresyjnej dekoracji obrazu. Prawidłowo i harmonijnie dobrane passe-partout staje się integralną częścią zdobionej grafiki.
Dodanie passe-partout
Po dodaniu ramki bagietki pojawi się blok designu passe-partout. 
Domyślnie wybrane zostanie jedno, losowe passe-partout. Aby anulować dodawanie passe-partout, kliknij na "0" obok nagłówka bloku "Numer passe-partout:". Aby dodać passe-partout obok tego nagłówka, wybierz żądany numer. Pod nim pojawi się lista mat na podstawie wybranej ilości. Elementy tej listy zawierają:
- numer seryjny passe-partout (od 1 do 3)
- kolor passe-partout
- jego artykuł
- rozwijana lista do wyboru szerokości pola passe-partout w centymetrach (od 1 do 10)
- strzałka wskazująca położenie passe-partout w układzie
- Wybierz rząd z passe-partout klikając na niego
- W bloku z próbkami wybierz odpowiednią
- Wybierz szerokość, zmieniając ją na liście rozwijanej szerokości w cm.
Jeśli zaznaczono więcej niż jedno passe-partout, przejdź do następnego wiersza, klikając go. i zrób to samo. Oceń wynik projektu w układzie obrazu. Eksperymentuj z passe-partout, aż osiągniesz ogólną harmonię pomiędzy passe-partout a obrazem i ramką w układzie wyświetlania obrazu.
Klikając na napis „Szczegóły wierzchowca” wyświetli się szczegółowe podsumowanie wraz z opisem wybranego wierzchowca.
Dodając do pracy passe-partout obecność szkła jest obowiązkowa!
Wybór poziomu stylizacji
Stylizacja na obraz nie zastąpi w pełni procesu malowania przez artystę, ale znacząco zbliży efekt percepcji do dzieła malowanego olejem. Przy pomocy specjalnego sprzętu i oprogramowania nasi projektanci stworzą efekt pociągnięć i „przewiewności” farb olejnych. 
Jeśli planujesz zamówić wydruk obrazu na płótnie, to efekt stylizacji jest szczególnie dobrze tworzony przy zleceniu obróbki płótna werniksem i żelem Art Gel, który tworzy dodatkowe efekty artystycznych pociągnięć pędzla.
Koszt tej usługi uzależniony jest od poziomu stylizacji.
Poziom 1 oznacza tworzenie efektu artystycznych pociągnięć pędzlem obiektów pierwszego planu, bez szczegółowego rysowania małych obiektów i tła.
Stylizacja poziomu 2 obejmuje rysowanie dużych i średnich detali obrazu.
3-poziomowa stylizacja w ramach malowania obejmuje przetwarzanie wszystkich obiektów obrazu. Poziom zależy również od zawartości obrazu. Na przykład, jeśli obraz zawiera wiele małych obiektów (krajobraz), to minimalnym poziomem stylizacji będzie drugi.
Ta usługa jest szczególnie istotna przy zamawianiu kolaży fotograficznych (wstawianych twarzy) na portretach, których oryginały zostały namalowane olejem.
Robienie fasetki na lustrze
Faseta to polerowana, polerowana i fazowana krawędź wzdłuż obwodu, tworząca pewien kąt z powierzchnią lustra. 
W produkcji lustra z fasetą pod pewnym kątem od krawędzi płótna usuwa się krawędź od 1 do 4 cm, która nadaje lustrze efekt objętości i wizualnej kompletności. Lustro z fasetą wygląda szlachetniej i bardziej efektownie.
Koszt wykonania fasety na lustrze jest uzależniony od szerokości fasety oraz wielkości tafli lustra.
Oferujemy 4 opcje produkcji:
- szerokość fasetki 10mm.
- szerokość fasetki 20mm.
- szerokość fasetki 30mm.
- szerokość fasetki 40mm.
Lakierowanie
Pokrycie powierzchni płótna lakierem jest środkiem ochronnym. Po takiej obróbce płótno nie jest narażone na działanie środowiska zewnętrznego. Można go przetrzeć szmatką, wyczyścić odkurzaczem bez obawy o bezpieczeństwo obrazu. Lakier chroni również płótno przed wilgocią, która z czasem może gromadzić się i niekorzystnie wpływać na wygląd pracy.
Oprócz właściwości ochronnych lakierowanie nada płótnie „połysk”, a kolory obrazu będą bogate i wyraźne.
KORZYSTNA oferta ze sklepu internetowego BigArtShop: kup obraz Alegoria Pięciu Zmysłów. Smak artysty Petera Paula Rubensa na naturalnym płótnie w wysokiej rozdzielczości, ozdobiony stylową bagietkową ramą, w ATRAKCYJNEJ cenie.
Obraz Petera Paula Rubensa Alegoria pięciu zmysłów. Smak: opis, biografia artysty, recenzje klientów, inne prace autora. Duży katalog obrazów Petera Paula Rubensa na stronie sklepu internetowego BigArtShop.
Sklep internetowy BigArtShop prezentuje duży katalog obrazów artysty Petera Paula Rubensa. Możesz wybrać i kupić swoje ulubione reprodukcje obrazów Petera Paula Rubensa na naturalnym płótnie.
Peter Paul Rubens urodził się w rodzinie prawnika z Antwerpii. Jako protestant, jego ojciec i jego rodzina uciekli do Niemiec, aby uciec przed terrorem. Po śmierci męża w 1587 r. matka ponownie przeszła na katolicyzm i wróciła z dziećmi do Antwerpii. W wieku 11 lat Piotr wraz ze starszym bratem zaczął uczęszczać do szkoły łacińskiej. W przyszłości matka widziała w swoich synach następców dzieła ojca. Rzeczywiście, starszy brat Petera, po uzyskaniu dyplomu prawniczego, doktoratu z obu praw, został sekretarzem Antwerpii. A Piotr od 14 roku życia zaczął uczyć się malarstwa, mając nieodparte pragnienie tego. Studiował w pracowni Otto van Veena, malarza dworskiego, mistrza malarstwa historycznego.
W 1598 roku Piotr otrzymał tytuł wolnego artysty antwerpskiej gildii św. Łukasza.
W 1600 wyjechał do Włoch, aby doskonalić swoje umiejętności. Rubens wszedł na służbę księcia Vincenzo Gonzas jako malarz nadworny. W imieniu księcia, wybitny kolekcjoner sztuki, Rubens kopiował obrazy w Rzymie, Genui, Wenecji, Florencji. Pierwszymi samodzielnymi pracami artysty były portrety, które zapełniły książęcą galerię „najpiękniejszych dam świata: zarówno księżniczek, jak i kobiet bez tytułu”.
Ale talent Rubensa wymagał szerszego zakresu działań.
Jego talent wyraźnie ujawniły się w wielkich ołtarzach tworzonych dla włoskich kościołów. Zrealizowane zamówienia pozwoliły młodemu Flemingowi stać się jednym z pierwszych malarzy Rzymu.
W 1608 Rubens musiał nagle wrócić do Antwerpii, po otrzymaniu wiadomości o śmiertelnej chorobie matki. Choć pomyślna realizacja zamówień na kościoły otworzyła przed nim wielką perspektywę we Włoszech, pozostał w swojej ojczyźnie. W 1609 Rubens poślubił 18-letnią córkę uczonego prawnika Jana Branta Izabeli.
Do 1611 roku, po zrealizowaniu zamówienia na salę ratusza w Antwerpii w postaci obrazu „Adoracja Trzech Króli” i dwóch ogromnych tryptyków – „Podniesienie krzyża” i „Zstąpienie z krzyża”, stał się czołowy malarz Antwerpii, był nazywany „bogiem malarzy”.
Chętnych do jego warsztatu było tak wielu, że prośby musiały zostać odrzucone. Rubens wiedział, jak uczyć nie tylko rzemiosła, ale także rozwijać umiejętności każdego ze swoich uczniów.
Niejednokrotnie inspiracją były dla niego szkice z zabytków sztuki antycznej, które Rubens przywiózł z Włoch. Starożytność zawsze była dla niego szkołą prawdziwego smaku i prawdziwego rzemiosła. Umiejętność uduchowiania tkwiła także w artyście, była to istota estetyki Rubensa. Cecha ta została żywo urzeczywistniona w pracach drugiej połowy 1610 roku. Wśród nich jest obraz „Zjednoczenie Ziemi i Wody”, napisany przez niego w 1618 roku.
Od początku lat 20. XVII w. Rubens rozpoczął działalność dyplomatyczną. Po śmierci arcyksięcia Alberta w 1621 r. jako powiernik infantki Izabeli wykonywał tajne zadania dla dworu brukselskiego. Bogactwo natury Rubensa pozwoliło mu również w tych latach nadzorować pracę rytowników i malarzy w swojej pracowni, projektować książki o najróżniejszej treści dla wydawnictwa Platen, wytwarzać tekturę na gobeliny, realizować projekty rzeźbiarskich płaskorzeźb i różnych wyrobów rzemiosł artystycznych i opublikować dwutomowy uvrazh "Pałace Genui z ich planami, fasadami i przekrojami"
Tak wszechstronna działalność artysty stała się możliwa dzięki wyważonemu stylowi życia, jaki prowadził:
Według jednego z biografów Rubens „niezwykle kochał swoją pracę i dlatego zawsze żył w taki sposób, aby pracować z łatwością, nie szkodząc zdrowiu”. Wstał o czwartej rano i wysłuchał wczesnej mszy, zapewniając, że taki początek dnia pomógł mu się skoncentrować i poczuć spokój ducha niezbędny do pracy. Potem usiadł przy sztalugach, zawsze pracując w obecności czytelnika, który czytał mu na głos Plutarcha, Tytusa Liwiusza czy Senekę. Jak zeznawali współcześni, Rubens mógł jednocześnie „rozmawiać swobodnie z tymi, którzy go odwiedzali”. Pracował więc „do piątej wieczorem, potem wsiadł na konia i udał się na spacer na wieś lub do miejskich fortyfikacji lub w jakikolwiek inny sposób usiłował odpocząć”. Resztę dnia artysta spędził z rodziną i przyjaciółmi, „którzy przyszli z nim na obiad”. Rubens „nie cierpiał ekscesów w winie i jedzeniu, a także w grze”. Od wszystkiego wolał ciekawą rozmowę, czytanie lub studiowanie swoich zbiorów. Przy całej różnorodności zainteresowań artysty malarstwo nadal pozostawało jego główną pasją.
W latach 20. XVII wieku Rubens pracował dużo iz równym powodzeniem zarówno na polu malarstwa „gabinetowego”, jak i przy tworzeniu dużych zespołów monumentalnych i dekoracyjnych. Przeznaczone do percepcji w przestrzeni dużych pomieszczeń, zawsze były pomyślane przez malarza w jedności z architekturą, do której były przeznaczone. I tutaj umiejętności kompozytorskie Rubensa, jego pomysłowość, niewyczerpana fantazja nie miały sobie równych.
W styczniu 1622 Rubens wyjechał do Paryża, gdzie podpisał umowę z francuską królową Marią Medyceuszy, matką Ludwika XIII, na wykonanie obrazów do dwóch galerii z nowego Pałacu Luksemburskiego. Jedna seria miała przedstawiać „zgodnie z życzeniem Jej Królewskiej Mości” „wydarzenia chwalebnego życia i bohaterskich czynów” samej królowej, druga zaś – „bitwy” i „triumfy” jej zmarłego męża Henryka IV . Druga seria pozostała niezrealizowana. A pierwszy, składający się z dwudziestu czterech obrazów, jest obecnie wystawiony w specjalnej sali Luwru.
W latach dwudziestych XVI wieku Rubens doświadcza również powtarzających się ciosów losu:
w 1623 r. - utrata córki, aw 1626 r., prawdopodobnie w wyniku szalejącej wówczas w Antwerpii epidemii dżumy, zmarła także jego żona, Isabella Brant.
Aktywność dyplomatyczna pomaga zagłuszyć ból. W 1627 wyjeżdża z tajną misją do Paryża, a następnie pod postacią malarza udającego się na studia artystyczne do Holandii, gdzie prowadzi tajne pertraktacje z adwokatem angielskiego ministra, księciem Buckingham. W 1628 Rubens udał się do Madrytu na spotkanie z królem hiszpańskim, aw 1629 do Londynu, aby zakończyć negocjacje. W 1630 r. wieloletnie starania artysty zostały ostatecznie uwieńczone sukcesem: podpisano pokój między Hiszpanią a Anglią, czyli zakończyła się wojna morska, w którą w 1625 wciągnęła Hiszpanię Anglia i od której ucierpiały także Niderlandy Południowe.
W grudniu 1630 roku, w wieku 53 lat, artysta zawiera drugie małżeństwo, poślubiając szesnastoletnią Elenę Fourment, najmłodszą córkę zamożnego kupca gobelinów Daniela Fourmeita.
„Bachus” to prawdziwy cud malarstwa. Prawdopodobnie Rubens namalował go dla siebie, a nie na zamówienie, i bardzo go cenił: ten obraz pozostał w pracowni artysty aż do jego śmierci. A potem nie został sprzedany, ale przeszedł na jego bratanka Filipa Rubensa, który dopiero w 1676 roku sprzedał go księciu Richelieu.
Przez ostatnie kilka lat Rubens żył raczej w odosobnieniu, spędzając większość roku w kupionej w 1635 roku posiadłości Sten z prawdziwym średniowiecznym zamkiem w malowniczej okolicy położonej między Malinem a Antwerpią. Tam malował swoje ostatnie pejzaże, obserwując życie okolicznych wsi, chłopskie święta i festyny. Ale ostatnie lata artysty poważnie przyćmiła okrutna choroba, której ataki nasilały się i częstsze, a od 1638 r. uniemożliwiały mu na długi czas pracę. A jednak zwykła aktywność nie opuściła Rubensa do ostatniego dnia jego życia. Nadal nadzorował swoich asystentów, opiekował się uczniami, a kiedy nie mógł już trzymać w ręku długopisu, dyktował listy.
Rubens zmarł z powodu niewydolności serca. Według Joachima von Sandrart artysta „został pochowany w sposób najbardziej uroczysty. Przed trumną nieśli złotą koronę na poduszce z czarnego aksamitu, miłośnicy sztuki w wielkim żalu odprowadzili ciało do miejsca wiecznego spoczynku.
Faktura płótna, wysokiej jakości farby i druk wielkoformatowy sprawiają, że nasze reprodukcje Petera Paula Rubensa są równie dobre jak oryginały. Płótno zostanie naciągnięte na specjalnych noszach, po czym obraz można oprawić w wybraną przez siebie bagietkę.
