Antarowa. Rozmowy ze Stanisławskim. Okrągły stół. Co powiesz na „prostszy, lżejszy, wyższy i zabawniejszy”? Co on ma na myśli, mówiąc „sztuka”

PAŃSTWOWY INSTYTUT SZTUKI I KULTURY w Tiumeniu

Katedra Reżyserii i Aktorstwa

S.P.Kutmin

Krótki słownik terminów teatralnych

dla studentów specjalności reżyserskiej

Wydawnictwo

Państwowy Instytut Sztuki i Kultury w Tiumeniu

BBK 85,33 i 2

Kutmin, S.P.

Krótki słownik terminów teatralnych dla studentów reżyserii / Kutmin S.P.;TGIIK; Kawiarnia.reż. i działaj. mistrzostwo - Tiumeń, 2003. - 57 s.

W słowniku omówiono szczególne terminy związane z teatrem i pop-artem. To właśnie tych słów częściej niż inni używają na próbach reżyserzy spektakli teatralnych i wydarzeń publicznych, słyszymy je nieustannie, pracując nad spektaklem, spektaklem, a także gdy aktor pracuje nad rolą. Słownik przeznaczony jest dla uczniów i nauczycieli szkół średnich i wyższych uczelni artystycznych i kulturalnych.

Recenzent: Zhabrovets, M.V. Doktor, profesor nadzwyczajny, kierownik. Katedra Reżyserii i Aktorstwa

Przedmowa

Słownik ten ma na celu jedynie krótkie, najbardziej podstawowe wyjaśnienie terminów, które często spotyka się w procesie nauki reżyserii, podczas pracy nad sztuką, przedstawieniem lub rolą. Sztuka jest dziedziną działalności niezwykle trudną do usystematyzowania, uogólnienia, teoretyzowania, a także precyzyjnych definicji i sformułowań. Każde określenie ma wiele interpretacji. A każda interpretacja nie jest całkowicie dokładna i wyczerpująca. Jest tylu dyrektorów kreatywnych i tyle opinii na temat fachowej terminologii. Przecież każde stanowisko teoretyczne wynika z konkretnego twórczego doświadczenia praktycznego, a twórczość jest zawsze indywidualna i niepowtarzalna. Nawet K.S. Stanisławskiego istnieje ciągła ewolucja w rozumieniu tego czy innego terminu. W procesie życiowych i twórczych poszukiwań terminologia pojęć ulegała modyfikacjom, doprecyzowywaniu i uzupełnianiu. Preparaty K.S. Stanisławskiego zostały twórczo pojęte i rozwinięte w twórczości jego uczniów i naśladowców - M. Knebla, M. Czechowa, V. Meyerholda, E. Vakhtangova, G. Christie, G. Tovstonogova, B. Zachawy, A. Palamiszewa, B. Golubowskiego , A. .Efros i wielu innych. K. S. Stanisławski apelował o twórcze podejście do sprawy, a nie traktowanie jej dogmatycznie. Dlatego początkujący reżyser, pracując ze słownikiem, musi poznać jedynie istotę konkretnego pojęcia, a następnie spróbować go „zawłaszczyć i skorelować” z własną percepcją i poszukiwaniami twórczymi. Słownik zawiera około 490 słów i terminów. Ta objętość oczywiście nie wystarczy. Słownik wymaga dalszych udoskonaleń, uzupełnień i wyjaśnień. Mam nadzieję, że będzie on stopniowo zwiększał objętość, a liczba słów i terminów zostanie uzupełniona i wyjaśniona. Jeżeli czytelnicy w trakcie pracy ze słownikiem będą mieli jakieś sugestie lub uwagi, zostaną one uwzględnione w kolejnym wydaniu słownika.

Prostsze, wyższe, lżejsze i zabawniejsze.” K.S.Stanisławski

Abstrakcja(łac. rozproszenie) - sposób myślenia artystycznego i konstruowania obrazu. Metoda ta polega na wyabstrahowaniu z drugorzędnych, nieistotnych informacji o przedmiocie, uwydatnieniu istotnych, znaczących punktów.

Absurdalny(łac. nonsens, absurd) Kierunek w sztuce, sprzeczność z fabułą dzieła. Jeśli dzieło rozwija się w określonej kolejności i logice zdarzeń: ekspozycja, początek, konflikt, jego rozwój, kulminacja, rozwiązanie i finał, to absurdem jest brak logiki konfliktu. Kierunek ten znalazł odzwierciedlenie w pracach J. Anouilha, J. P. Sartre'a, E. Ionesco itp. Absurd to rodzaj twórczości, który determinuje paradoksalny charakter tego zjawiska; był mało zbadany, ale jest szczególnie interesujący z punktu widzenia reżyserii teatralnej.

Awangarda(francuski - awangarda) - kierunek sztuki sprzeczny z ustalonymi normami w sztuce. Szukaj nowych rozwiązań odpowiadających estetyce i potrzebom nowego pokolenia.

Proscenium(francuski - przed sceną) - przednia część sceny teatralnej (przed kurtyną). Proscenium we współczesnej sztuce teatralnej zdaje się być dodatkowym placem zabaw. Możliwość bezpośredniej komunikacji z publicznością.

Administrator(łac. zarządzać, zarządzać) - osoba, której działalność zawodowa ma na celu wynajmowanie spektakli, koncertów w teatrze i na scenie.

Szum(francuski - podniecenie) - silne podekscytowanie, podekscytowanie, konflikt interesów.

Podniecenie(francuski - wypadek) - pasja, entuzjazm. Silna pasja, zapał. Ekstremalna pasja do gier.

Działać(łac. - akt, akcja) - Odrębna, duża, integralna część akcji dramatycznej lub przedstawienia teatralnego.

Aktor(łac. aktor, performer, recytator) – ten, kto gra, odgrywa rolę, staje się bohaterem dzieła dramatycznego na scenie teatralnej i w kinie. Aktor jest żywym łącznikiem pomiędzy tekstem autora, intencją reżysera i odbiorem publiczności.

Znaczek aktora- techniki gry scenicznej raz na zawsze utrwalone przez aktora w jego twórczości. Gotowe techniki mechaniczne aktora, które wchodzą w nawyk i stają się jego drugą naturą, która na scenie zastępuje ludzką naturę.

Sztuka aktorska- sztuka tworzenia obrazów scenicznych; rodzaj sztuki performatywnej. Materiałem do pracy aktora nad rolą są jego własne wrodzone zdolności: mowa, ciało, ruchy, mimika, obserwacja, wyobraźnia, pamięć, tj. jego psychofizyka. Specyfika sztuki aktorskiej polega na tym, że proces twórczy w końcowej fazie odbywa się na oczach widza, podczas przedstawienia. Sztuka aktorska jest ściśle związana ze sztuką reżyserską.

Aktualny(łac. istniejący, nowoczesny) - ważność, znaczenie dla chwili obecnej, aktualność, nowoczesność.

Alegoria(gr. - alegoria) - zasada artystycznego pojmowania rzeczywistości, w której abstrakcyjne koncepcje, idee, myśli wyrażane są w określonych obrazach wizualnych. Na przykład wizerunek kobiety z zawiązanymi oczami i trzymającej wagę - a. sprawiedliwość. Alegoria werbalna w baśniach i baśniach.

Aluzja(łac. – podpowiedź) – technika wyrazu artystycznego, która wzbogaca obraz artystyczny o dodatkowe znaczenia skojarzeniowe oparte na podobieństwie lub różnicy poprzez nawiązanie do znanego już dzieła sztuki. Na przykład w filmie F. Felliniego „A statek płynie dalej” czytana jest aluzja do biblijnej legendy o Arce Noego.

Ambiwalencja(łac. - oba - siła) - koncepcja psychologiczna oznaczająca dwoistość percepcji zmysłowej. Jednoczesna obecność w duszy osoby o przeciwnych, niezgodnych aspiracjach i uczuciach w stosunku do tego samego obiektu. Na przykład: miłość i nienawiść, satysfakcja i niezadowolenie. Jedno z uczuć jest czasami tłumione i maskowane przez inne.

Ambicja(łac. ambicja, przechwalanie się) - duma, poczucie honoru, duma, arogancja.

Rola(francuski - zastosowanie) - charakter ról pełnionych przez aktora. Rodzaj ról teatralnych odpowiadający wiekowi, wyglądowi i stylowi gry aktora. Rodzaje ról scenicznych: komik, tragik, miłośnik bohaterów, bohaterka, komiczna staruszka, soubrette, ingenue, trawestacja, prostak i myśliciel.

Amfiteatr(gr. - dookoła, po obu stronach) - konstrukcja na okulary. We współczesnych teatrach rzędy siedzeń znajdują się za i nad portierem.

Analiza(gr. - rozkład, rozczłonkowanie) - metoda badań naukowych polegająca na podziale całego zjawiska na jego elementy składowe. W teatrze analiza jest (analizą efektywną) rodzajem eksplikacji, czyli: charakteryzuje miejsce i czas zdarzenia, motywację działań fizycznych i werbalnych bohaterów. Elementy kompozycji spektaklu (ekspozycja, fabuła, rozwój konfliktu, kulminacja, rozwiązanie, finał). Atmosfera rozgrywającej się akcji, muzyka, dźwięki i dźwięki. Analiza obejmuje uzasadnienie wyboru tematu, problemu, konfliktu, gatunku, nadrzędnego celu i przekrojowego działania przyszłego spektaklu, a także jego aktualność. Analiza jest skuteczną metodą, procesem przygotowania do wdrożenia produkcji w praktyce.

Analogia(gr. - odpowiedni) - podobieństwo między obiektami pod pewnym względem. Narysowanie analogii polega na porównaniu obiektów ze sobą, ustaleniu wspólnych cech między nimi.

Zaręczyny(francuski - kontrakt) - zaproszenie artysty na podstawie kontraktu do występów na określony czas.

Żart(gr. - niepublikowane) - fikcyjna, krótka opowieść o zabawnym, zabawnym zdarzeniu.

Ogłoszenie(francuski - ogłoszenie) - ogłoszenie o nadchodzących trasach koncertowych, koncertach, występach. Wstępny plakat bez szczegółowych instrukcji.

Ensemble(francuski - razem, całość, połączenie) - harmonijna jedność części tworzących całość. Konsekwencja artystyczna we wspólnym wykonaniu utworu dramatycznego lub innego. Integralność całego spektaklu w oparciu o jego pomysł, decyzję reżyserską itp. Zachowując zespół wykonawców, tworzona jest jedność działania.

Przerwa(francuski - pomiędzy - aktem) - krótka przerwa pomiędzy aktami, czynnościami spektaklu lub fragmentami koncertu.

Przedsiębiorca(francuski - przedsiębiorca) – prywatny przedsiębiorca teatralny. Właściciel, najemca, opiekun prywatnego przedsiębiorstwa rozrywkowego (teatr, cyrk, studio filmowe, telewizja itp.).

Przedsiębiorczość(francuski - przedsiębiorstwo) - spektakularne przedsiębiorstwo utworzone i kierowane przez prywatnego przedsiębiorcę. Utrzymuj przedsiębiorstwo.

Otoczenie(francuski - środowisko, otoczenie) - środowisko, otoczenie. Otoczenie to nie tylko dekoracje i przegrody, ale także przestrzeń,

Pełen dom(niemiecki - cios) - ogłoszenie w teatrze lub kinie, że wszystkie bilety zostały sprzedane. Udany występ przy pełnej sali. Stąd zwrot „przedstawienie zostało wyprzedane”.

osobno(łac. – z boku.) - monologi sceniczne lub uwagi wypowiadane z boku, pod publiczność i rzekomo niesłyszalne dla partnerów na scenie.

Pewność siebie(francuski - pion) - pewność siebie, odwaga w manierach, rozmowie i działaniu.

Apoteoza(gr. - deifikacja) - końcowa, uroczysta scena masowa przedstawienia teatralnego lub świątecznego programu koncertowego. Wspaniałe zakończenie spektaklu.

Arena(łac. - piasek) - okrągła platforma (w cyrku), na której odbywają się przedstawienia. Stosowany zarówno w teatrze, jak i przedstawieniach teatralnych.

Arlekin(włoski – maska) – postać komiczna włoskiej komedii ludowej w charakterystycznym kostiumie wykonanym z wielobarwnych szmat. Klaun, błazen.

"Arlekin"(it.) - wąska i długa kurtyna z tkaniny, ograniczająca górną część sceny nad kurtyną główną.Pierwszy spadek po kurtynie.

Artykulacja(łac. – rozczłonkować, artykułować) – artykułować wymowę. Praca narządów mowy (warg, języka, podniebienia miękkiego, szczęk, strun głosowych itp.) Niezbędna do wymówienia określonego dźwięku mowy. Artykulacja jest podstawą dykcji i jest z nią nierozerwalnie związana.

Artysta(z francuskiego – artysta, artysta) – osoba zajmująca się publicznym wykonywaniem dzieł sztuki. Osoba zdolna, która opanowała swoje umiejętności do perfekcji.

Technika artystyczna- technika mająca na celu doskonalenie psychicznej i fizycznej natury artysty. Obejmuje wszystkie elementy składowe akcji scenicznej: pracę zmysłów, pamięć wrażeń i tworzenie wizji figuratywnych, wyobraźnię, proponowane okoliczności, logikę i sekwencję działań, myśli i uczucia, fizyczną i werbalną interakcję z przedmiotem, jak a także ekspresyjną plastyczność, głos, mowę, charakterystykę, poczucie rytmu, grupowanie, mise-en-scène itp. Opanowanie wszystkich tych elementów powinno doprowadzić aktora do umiejętności wykonywania autentycznych, właściwych, organicznych działań w formie artystycznej i ekspresyjnej.

Architektonika(gr. - budowniczy) - sztuka budowlana, architektura. Konstrukcja dzieła sztuki, którą wyznacza współzależność poszczególnych części jako całości. Proporcjonalne rozmieszczenie części głównych i drugorzędnych. Inaczej mówiąc, jest to jedność formy i treści. Na tej podstawie powstaje koncepcja „architektoniki spektaklu”. Odkrycie w wyniku analizy łańcucha głównych wydarzeń oznacza poznanie architektury spektaklu lub kompozycji.

za kulisami(francuski - backstage) - tylna część sceny, będąca kontynuacją sceny głównej, we współczesnych teatrach - dorównuje jej powierzchnią. Tworzenie iluzji dużej głębi przestrzeni. Służy jako pokój rezerwowy.

Asystent(łac. - obecny) – asystent. W sztuce rozrywkowej asystent to osoba, która pomaga reżyserowi w wystawieniu sztuki lub przedstawienia. Zadania asystenta są różnorodne. Musi rozumieć twórcze zadania swojego lidera i czerpać z nich inspirację w poszukiwaniu artystycznych rozwiązań. Musi także znać prawa panujące na scenie, prowadzić próby pod nieobecność reżysera oraz być łącznikiem pomiędzy reżyserem a aktorami, służbami technicznymi.

Seria skojarzeniowa(łac.) – obrazy i idee, które następują po sobie według ich zgodności lub opozycji.

Stowarzyszenie(łac. - connect) - sposób na osiągnięcie artystycznej ekspresji polegający na utożsamianiu związku obrazów z ideami przechowywanymi w pamięci lub zapisanymi w doświadczeniu kulturowym i historycznym.

Atmosfera(gr. - oddychanie, piłka) - warunki środowiskowe, środowisko. W sztuce teatralnej atmosfera to nie tylko sceneria i warunki otoczenia, to także stan aktorów i performerów, którzy wchodząc w interakcję ze sobą, tworzą zespół. Atmosfera to środowisko, w którym rozwijają się wydarzenia. Atmosfera jest ogniwem łączącym aktora i widza. Jest źródłem inspiracji w twórczości aktora i reżysera.

Atrybut(łac. konieczny) – znak przedmiotu lub zjawiska, przynależący do czegoś. Pełny atrybut można z powodzeniem zastąpić jego fragmentami, ale nie ma to wpływu na czas trwania akcji.

Atrakcja(francuski - atrakcja) - numer w programie cyrkowym lub rozrywkowym, który wyróżnia się skutecznością i budzi zainteresowanie publiczności.

Plakat(francuski - ogłoszenie przybite do ściany) - wywieszone ogłoszenie o zbliżającym się występie, koncercie, wykładzie itp. Rodzaj reklamy.

Reklamować(francuski: ogłaszać publicznie) – afiszować się, celowo zwracać na coś uwagę.

Aforyzm(gr. - powiedzenie) - krótkie, wyraziste powiedzenie zawierające uogólniający wniosek. W przypadku aforyzmu wymagana jest jednakowo kompletność myśli i wyrafinowanie formy.

Oddziaływać(łac. pasja) - emocjonalne podniecenie, pasja. Atak silnego nerwowego podniecenia (wściekłość, przerażenie, rozpacz).

ludzie, architektura, przyroda - tj. wszystko, co otacza człowieka.

12 września 2013 r roku w centrum prasowym Irkuckiego Teatru Akademickiego Okrągły stół zatytułowany „Teatr jest siłą, która chroni człowieka przed pustką moralną i samotnością społeczną”, co zapoczątkowało szereg dyskusji w środowisku teatralnym, którego łączy wspólny kierunek – teatr i nowoczesność.

Festiwal Dramatu Współczesnego im. Wampilowa nie po raz pierwszy gromadzi filologów, pisarzy, dziennikarzy, literaturoznawców i teatrologów, aby odpowiedzieć na pytania o naturę i wpływ teatru na społeczeństwo, aktualność jego funkcji edukacyjnej dzisiaj, jego misję, relacje z publicznością i istniejącą widownią teatralną, jej oczekiwania, preferencje. Spotkanie z 2013 roku można nazwać kontynuacją tradycyjnych już rozmów festiwalowych.

Elena Streltsova, krytyczka teatralna, kandydatka historii sztuki:

„Dzieło teatru albo zmierza do zagłady, a tu pasuje tylko pragmatyzm: tylko rzeczy materialne, tylko pieniądze, tylko zysk, stąd nieustanne życie przedsięwzięcia, które od środka w dużej mierze niszczy zespołowy charakter teatru. Z drugiej strony zdewaluowana jest duchowa strona teatru. Wszystkie te słowa, które dziś profanuje się: edukacja, misja, których nawet przy normalnej intonacji nie da się wypowiedzieć – wszyscy zaczynają się z nich naśmiewać, ironizować…

Teraz wszyscy powtarzają idealny program teatru, który widział Stanisławski. Cztery słowa: „prostsze, lżejsze, wyższe i zabawniejsze”. I jasne jest, że jest zabawniej i łatwiej - to wszystko, ale prostsze i wyższe jest trudne, zapomniane, oczerniane. Tu nie może być żadnego pojednania, może być albo-albo, nie ma trzeciej opcji. Albo stoisz po jednej stronie, po stronie cynizmu i pragmatyzmu, albo stoisz na drabinie prowadzącej w górę. To znacznie bardziej skomplikowane. I może teraz nie jest na to czas, ale musimy się temu przeciwstawić, jakoś się wydostać.

Krytyczka teatralna Vera Maksimova, gospodarz Okrągłego Stołu:

„Co dziwne, chciałem również poddać to zdanie dyskusji. Sama inkorporacja, a nawet niewielkie prawo do kreatywności, daje tak wielkie szczęście. Jak widać, nacisk położony jest na „łatwiej i przyjemniej”. Łatwość jest oczywiście niezbędną cechą geniuszu. Nie ma czegoś takiego jak ciężki, spocony geniusz. Wachtangow był łatwy, powiedział Niemirowicz. O czym opowiadały występy? O życiu i śmierci. Przecież błędem było to, że przez wiele lat mierzyliśmy Wachtangowa Turandotem. „Turandot” był jedynym przedstawieniem będącym wręcz zabawą, nawet w „Weselu” była zaraza, a u Czechowa wydawała mu się zaraza i wahał się tylko przy jednym głównym temacie – związku życia i śmierci. Był Tołstojaninem. Nie wiem, na ile był chrześcijaninem, czy wierzył w nieśmiertelność. Ponure przedstawienia, przedstawienia filozoficzne, ulubiony gatunek - tragedie, a jednocześnie całkowicie lekkie w ich fantazjach, lekkie w ich kompozycjach, konstrukcji, światło w aktorze. Bardzo cenił piękno. Dziś w ogóle nie pamięta się o problematyce piękna, oddziaływaniu piękna i edukacyjnej funkcji piękna. Oto Wachtangow dla ciebie. Zatem to, co w tej czwórce jest dla mnie najcenniejsze, to „wyższe”.

Również w formacie Okrągłego Stołu poruszano inne kwestie, jak np. relację teatru do religii, czy dzisiaj toczy się walka pomiędzy teatrami stacjonarnymi (teatrami repertuarowymi) a nowym teatrem, czego nowy teatr uczy, co nowy teatr pcha człowieka, na co on wpływa, jaka jest misja jego przywódców.

Zdjęcie: Anatolij Byzow

Premiera
Kultowy musical Romana Polańskiego „Taniec wampirów” (wersja wiedeńska 2009).

„Bal wampirów” to muzyczny remake filmu Polańskiego „Nieustraszeni pogromcy wampirów” (1967). Film odniósł ogromny sukces kasowy. 30 lat po premierze filmu Andrew Brownsberg, producent i przyjaciel Romana Polańskiego, zaproponował reżyserowi stworzenie na podstawie materiału filmowego musicalu teatralnego. Zaangażowani byli tacy mistrzowie jak kompozytor Jim Steinman (współautor Andrew Lloyd-Webbera, autor wielu hitów, piszący dla Bonnie Tyler, Meat Loaf i Celine Dion) oraz librecista Michael Kunze (główny tłumacz wszystkich musicali świata na język niemiecki) w pracy nad językiem Ball of the Vampires).

„Tanz der Vampire” („Tanz der Vampire”) to jeden z najbardziej udanych projektów w historii współczesnego europejskiego teatru muzycznego, słusznie zaliczany do najsłynniejszych musicali świata. Wspaniała sceneria, wspaniałe kostiumy, spektakularna choreografia i oczywiście potężna, hipnotyzująca muzyka - wszystko to sprawiło, że „Bal wampirów” stał się prawdziwym arcydziełem.
Warto zaznaczyć, że jednym z głównych tematów musicalu jest melodia z przeboju Bonnie Tyler „Total Eclipse of a heart”, który w 1983 roku otrzymał nagrodę Grammy.

Od pierwszego pokazu w wiedeńskim Raymund Theatre w 1997 roku aż do dnia dzisiejszego Bal Wampirów triumfalnie paraduje po najlepszych scenach Europy. Przez 14 lat „Bal Wampirów” oglądały miliony widzów w Austrii, Niemczech, USA, Japonii, Węgrzech, Polsce, Belgii i Estonii. W 2009 roku autorzy stworzyli nową, wiedeńską wersję musicalu, z bardziej żywiołową scenografią. Węgierski scenograf Kentauer nadaje spektaklowi gotycką wrażliwość, a kierownik muzyczny Michael Reid na nowo aranżuje cały materiał orkiestrowy. Dzięki kunsztowi Corneliusa Balthusa, współreżysera Romana Polańskiego, przedstawienie staje się jeszcze bardziej pełne wdzięku, głębsze i nabiera wielu dowcipnych niuansów. Choreografem projektu jest Denis Callohan.

O skali projektu mogą świadczyć same fakty: podczas spektaklu scenografia zmieniana jest 75 razy, powstaje ponad 220 oryginalnych kostiumów, peruk i wariacji na temat makijażu, a asystenci reżysera muszą zamawiać różne zmiany sceniczne 600 razy!

Wrażenie

Nie będę się rozpisywał szczegółowo o musicalu, po pierwsze, wszyscy słyszeli o nim już od dwustu do pięciuset razy. Po drugie, napisałem. Po trzecie, poszłam na to dwa razy i to już wiele mówi, bo filmów i spektakli nie oglądam dwa razy. Ceny biletów są zaporowe, bardzo zaporowe! Ale IMHO, jeśli wybierasz się na ten musical, to ze względu na imponującą scenerię, kostiumy i głosy. Głosy oczywiście słychać wszędzie, ale wątpię, czy z odległych rzędów balkonu widać scenerię i kostiumy. Jeśli więc naprawdę chcesz obejrzeć i uzyskać przyjemne wrażenie - zapraszamy na stragany i do pierwszych rzędów balkonu!
W ogóle mówię i zawsze powtarzałem, że w Petersburgu nigdy nie zrobiono czegoś podobnego do tego musicalu i nie daj Boże, żeby kiedyś to zrobili!

2. „Boję się miłości”, tj. Lensowet
na bileter.ru
Spektakl „Boję się miłości”

Sceny z życia miasta.
Spektakl odsyła nas do najlepszych przykładów rosyjskiego dramatu, do „Wstyd być nieszczęśliwym” i „Nie rozstawać się z bliskimi” Wołodina, do „104 stron o miłości” Radzińskiego.
„Boję się, że się zakocham, ale… to nie wyjdzie. I nie mam już siły, żeby to złamać. Siłę mam tylko na szczęśliwą miłość” – mówi jedna z bohaterek spektaklu. Czy można uzyskać gwarancję, że nie będzie bólu, rozczarowań i rozstań? Sześciu aktorów odgrywa spotkania, wyznania, oszustwa i oszukiwanie siebie dziesiątek różnych mężczyzn i kobiet. Wcześniejsze doświadczenia nieudanych historii miłosnych regulują nowe spotkania. Bohaterowie boją się uzależnienia od uczuć, boją się nowych pułapek losu. Może to i prawda – „kawa z rana to już związek” i „trzeba go zerwać na szczycie, zanim rano spojrzysz sobie w oczy”? Bohaterowie spektaklu obciążeni miłosnymi przeżyciami, dzieci, byli mężowie, żony, porzucone kochanki i niekochani kochankowie... Życie nauczyło nas ostrożności.
W tej historii każdy widz odnajdzie cechy teraźniejszości i siebie: ktoś nieustraszenie rzuci się w stronę nowej miłości, a ktoś wybierze duchową ciszę.

Wrażenie
Naprawdę mocny, głęboki występ. To było pod koniec grudnia. Spektakl zebrał mnóstwo wątpliwości, doświadczeń i przemyśleń zupełnie zwyczajnych ludzi. Byłem zdumiony występem Artysty Ludowego Rosji A. Aleksakhiny. Dzięki niej została przekazana energia spektaklu, ekspresja i uczucia.
Spektakl to zbiór scen tworzących jedną historię. Historia miłosna. Trochę naiwny, czasem okrutny, ale ogólnie ważny. Rzeczywiście, każdy zapewne odnajdzie w tej historii siebie, swoje przemyślenia i uczucia.
Nie mogę powiedzieć, że jest bardzo ekscytujący, ale 1 godzina 40 minut. bez przerwy wygląda to łatwo! Mój przyjaciel i ja wyszliśmy z mieszanymi wrażeniami i piliśmy kawę przez pół godziny, aby „przemyśleć wszystko”. Zdecydowanie mi się podobało, ale moim zdaniem było „w nastroju”. Jeśli chcesz „zagłębić się w siebie” i zgłębić swoje uczucia, zdecydowanie – „tak”! Jeśli daleko Ci do romantyzmu i innych sentymentalnych bzdur i chcesz poznać cyniczną stronę miłości, to być może tak. Jeżeli w ogóle nie interesują Was tego typu tematy, to z pewnością będziecie się na tym przedstawieniu nudzić i smucić.

3. „Dowłatow. Pięć zakrętów”, MDT
na bileter.ru
Spektakl „Dowłatow. Pięć narożników”

Admirałtejskie Centrum Realizacji Projektów Twórczych prezentuje premierę spektaklu „Dowłatow. Pięć rogów.”

Kompozycja oparta na opowiadaniach, listach, wierszach.
Spektakl „Dowłatow. Pięć kątów” jest próbą odzwierciedlenia czasu i jego bohaterów w oparciu o opowiadania, wiersze, audycje radiowe, listy...
„Pięć rogów” to tytuł niepublikowanej powieści i jednocześnie miejsce, w którym pisarz mieszkał w okresie swojej formacji literackiej w Leningradzie – mieście, do którego powrót stał się nieosiągalnym marzeniem Dowłatowa na emigracji.
W spektaklu wykorzystano listy Siergieja Dowłatowa od najstarszych (wojskowych) do najnowszych (pisanych w Nowym Jorku), wiersze oraz trzy opowiadania z cykli „Walizka” i „Nasze”. Głos Dowłatowa brzmi tak samo.

Spektakl przebiega bez przerwy.

Muzyka - N. Volkova. Artysta - I. Kanevsky. Projektant oświetlenia – A. Makhalova.

Wrażenie
Dobry i ciekawy występ, szczególnie dla fanów Dowłatowa. Kiedyś przeczytałem do głębi jego pracę „Nasze”, a także kilka innych książek, więc ten występ był dla mnie szczególnie interesujący! Zaskoczyło mnie, że jeden z rozdziałów tej książki został przeczytany praktycznie słowo w słowo, „z wyczuciem, z wyczuciem, z układem”. Wspaniały charyzmatyczny aktor, wspaniały wybór fragmentów jego dzieł! Jeśli kochasz Dowłatowa „tak bardzo, jak ja go kocham”, koniecznie idź. Dla mnie on i jego dzieła ukazały się w nowym świetle i zyskały drugie życie. W domu czytam nawet na nowo ulubione fragmenty dzieł.
Z minusów - bardzo trudno bez przerwy i niewygodnych krzeseł w sali kameralnej! Do tego praktycznie całkowity brak garderoby i zupełnie maleńka poczekalnia połączona z „szafą” – czyli wieszakami stojącymi wzdłuż ściany.

4. „I.O. czyli romans związany z przebieraniem się”, T. Buff
na bileter.ru
Spektakl „I.O., czyli romans z cross-dressingiem”

Pełna akcji komedia o miłości. Ale miłość nie istnieje sama w sobie – jest wpisana w konkretny czas, w określone społeczeństwo. I zgodnie z jakimś smutnym prawem miłość i społeczeństwo prawie zawsze okazują się antagonistami.

Powieść z cross-dressingiem okazuje się żartem, który tymczasem odkrywa wiele problemów współczesnego życia. Motyw „pomieszania” bohaterów, którym posłużył się autor, przywodzi na myśl fabułę „Generalnego Inspektora” Gogola. Wątek satyryczny rozwija się jednak równolegle z lirycznym, co ostatecznie prowadzi do nieoczekiwanego rozwiązania.

Spektakl ma jedną przerwę.

Spektakl przeznaczony jest dla widzów od 14 roku życia.

Wrażenie
Właściwie to przez przypadek zobaczyłem występ w Comrade Buff. Ponieważ teatr znajduje się 2 kroki od domu, zastanawialiśmy się z mamą, dlaczego ten teatr jest tak inny, że dostał nowy budynek. Początkowo mama starannie starała się wyrobić sobie negatywną opinię o teatrze, ale ja starałam się zachować obiektywizm. Cóż możemy powiedzieć – na pewno nie jest to „komedia pełna akcji”. O tym nie było nawet mowy! Generalnie występ jest po prostu „dobry”, nie można go nazwać ani złym, ani dobrym. Dość płaskie i przewidywalne dowcipy, w dużej mierze przeciętna gra aktorska. Nie rozumiem, dlaczego fani Comrade Buff tak bardzo podziwiają E. Aleksandrowa, moim zdaniem zdecydowanie przesadził, biorąc nawet pod uwagę gatunek. Podobał mi się tylko występ M. Sultaniyazova, był naprawdę od serca i bardzo profesjonalny.
Nie widziałem w tym przedstawieniu żadnego sensu, żadnej sensownej fabuły, nic. Żarty znowu były bardzo przeciętne. Choć na sali przy najmniejszej nutce humoru słychać było przyjacielski śmiech z pierwszych rzędów.
Wyszliśmy w przerwie, ale tu bardziej wpływ na stan zdrowia i interesy miał wieczór, nie chciałem tracić kolejnych półtorej godziny na ogólnie bezsensowny występ. Ale teoretycznie dało się obejrzeć do końca, choćby po to, żeby uzyskać całościowe wrażenie. Wyszło całkiem sporo ludzi, co najmniej 10-15 osób.
Plusy - wygodne krzesła w nowo wyremontowanej sali, bardzo dobrze zlokalizowane - na wysokości od siebie! Poszedłbym jeszcze raz do Comrade Buff, ale do pierwszego rzędu balkonu (aby nie żałować wydanych pieniędzy na bilety, jeśli coś się stanie). Ciekawie jest przyjrzeć się koncepcjom innych spektakli i wyrobić sobie pełną opinię.
Jak rozumiem, teatr ma niezwykle specyficzną widownię (pani w przezroczystym lamparcie widziała co najmniej pięć) i niezwykle specyficzne przedstawienia. Na pewno nie moja bajka, ale nie tak źle, jak się spodziewałem.

5. „Pocałuj mnie, Kat”, t. Komedia muzyczna
na bileter.ru
Musical „Pocałuj mnie, Kat”

Broadway hitem na scenie teatru komedii muzycznej
Przez wiele lat cała Ameryka oszalała na jego punkcie. Jest to jeden z największych hitów Broadwayu, obok My Fair Lady, Cats i Upiór w Operze.

Muzyka Cole'a Portera jest melodyjna i łatwa do zapamiętania, łączy w sobie przejmujący liryzm z humorem i lekkością, a kilka utworów z tego wykonania stało się klasyką współczesnego jazzu. Jak wszystkie musicale, Kiss Me, Kat! ma wysoki poziom dramaturgiczny. Autorzy oryginalnego libretta, Samuel i Bella Spivak, wzięli za podstawę komedię Szekspira „Poskromienie złośnicy”. Akcja musicalu rozgrywa się w połowie XX wieku, za kulisami teatru, podczas premiery muzycznej wersji Poskromienia złośnicy. W „Pocałuj mnie, Kat!” Relacje pomiędzy aktorami są misternie splecione z relacjami pomiędzy postaciami Szekspira. Musical ma dużo humoru i elementów detektywistycznych.

Muzyka i teksty: Col Porter. Libretto: Sam i Bella Spivak. Inscenizacja: A. Isakov. Choreograf - N. Reutov.

Wrażenie
Jasny, kolorowy i wspaniały musical! Chyba najlepsza rzecz, jaką ostatnio oglądałem. Lekki, wygląda dosłownie za jednym zamachem. Znakomita gra aktorska i ciekawa, wielowątkowa fabuła. Bardzo piękne kostiumy (jak zawsze w Komedii Muzycznej). Niesamowity głos głównego bohatera, melodyjne i uduchowione kompozycje! Podziw i prawdziwy zachwyt wzbudzili gangsterzy, zwłaszcza D. Dmitriew. Wspaniały i lekki humor, w przeciwieństwie do Comrade Buff, żarty wywoływały uśmiech i wprowadzały w pozytywny nastrój. Dużo numerów tanecznych, bardzo podobała mi się choreografia. Musical naprawdę godny, ciekawy i bardzo udany! Chciałbym go jeszcze raz zobaczyć!

Przed nami jeszcze kilka produkcji, są bilety i jestem podekscytowany. Napiwki za kwiecień przyjmowane są z oddzielnym „merci”.