Po tym, jak okazało się, że klawiszowiec „Time Machine” Andrey Derzhavin nie weźmie udziału w trasie po Ukrainie, pojawiło się wiele spekulacji i wersji na temat tego, co tak naprawdę wydarzyło się w zespole. Media i sieci społecznościowe przede wszystkim znalazły w tej historii „ślad krymski”. Podobno w 2015 roku menedżer grupy Anton Chernin poinformował o rozłamie: że, jak mówią, Derzhavin i dyrektor grupy Władimir Sapunow poparli aneksję półwyspu do Rosji, a basista Aleksander Kutikow i Makarewicz poparli Ukrainę.

Sami muzycy nazywają fałszywą wersję odejścia Derżawina z powodu Krymu. Cokolwiek to było, jego ewentualne zwolnienie nie było z pewnością zwykłym wydarzeniem. Nawiasem mówiąc, ze skandalem wyszedł także poprzedni klawiszowiec „Time Machine” Peter Podgorodetsky, który pracował w grupie przez prawie 10 lat. Odejściu jego poprzedników – Siergieja Kawago i Aleksandra Zajcewa – towarzyszyły również nieprzyjemne incydenty. Recenzent NSN postanowiła przyjrzeć się tak zwanej „klątwie klawiatury” w „Wehikule czasu”.

OD HYIPA

Historia usunięcia Andrieja Derżawina zaczęła być aktywnie omawiana po poście w sieci społecznościowej Ukraiński dziennikarz Ayder Muzhdabaev, który przedstawił wersję wyjazdu muzyka z powodu jego poparcia dla przyłączenia Krymu do Rosji. „Jeśli informacje są poprawne, to dzięki Andreiowi Vadimovichowi (i być może Aleksandrowi Kutikovowi) za jasne zrozumienie sytuacji. I oczywiście dobrze, że Ukraińcy, przestrzegając zasad, pomogli legendarnym rockmanom, przyjaciołom Ukrainy, pozbyć się głupca „rosyjskiego świata” ze swojej grupy ”- napisał w swoim Facebook.

Stały lider grupy Andriej Makarewicz w rozmowie z Komsomolską Prawdą nazwał to nonsensem. Jednocześnie zasugerował, że w grupie są pewne „osobiste sprawy wewnętrzne”, o których jeszcze przedwcześnie dyskutować.

Z własnej inicjatywy nieuczestniczenie Derżawina w ukraińskiej trasie i gitarzysta basowy, wokalista i kompozytor „Time Machine” Alexander Kutikov. „Derżawin nie jedzie na Ukrainę z własnej inicjatywy. Dlaczego nie idzie, to pytanie do niego, a nie do nas. A plotki to wszystkie przedruki niektórych dziennikarzy, ponieważ były przedruki przed oficjalnym oświadczeniem naszego dyrektora Wołodyi Sapunowa, że ​​on również został zwolniony z zespołu. To wszystko jest fałszywe – powiedział. NSN muzyk.

W tym samym czasie on… Władimir Sapunow w rozmowie z NSNże 2 listopada z własnej inicjatywy odszedł ze stanowiska dyrektora „Wehikułu Czasu”. O możliwym odejściu Derżawina powiedział, że klawiszowiec nie będzie towarzyszył zespołowi tylko w trasie po Ukrainie. Sapunow nie mówił o swoich przyszłych perspektywach w grupie.

Andrei Derzhavin na prośbę NSN skomentował pogłoski o rozłamie w „Wehikule czasu” z powodu „kwestii krymskiej”, odmówił i rozłączył się.

Później w poniedziałek 13 listopada na stronie Andrieja Makarewicza w Facebook pojawił się znaczący post, w którym lider grupy zauważył, że dobrą grupę uzyskuje się „tylko od ludzi o różnych poglądach”, a stanowisko Derżawina na Krymie go nie interesuje. „Grupa to szczególne stowarzyszenie, relacje muzyków w niej są bardzo bliskie, niemal (panowie husarze, milczcie!) intymne. Wyobraź sobie, że rodzina żyła przez wiele lat – i nagle się rozprasza. Tak, oni sami nie zawsze potrafią wyjaśnić, co poszło nie tak. A potem są wzywani do publiczności i wykrzykiwani - przyznaj się, czy jesteś z powodu Krymu? Cóż, naprawdę, to zabawne ”- napisał muzyk w swoim poście.

NIESAMOWITE KLAWIATURY

Przez prawie pół wieku istnienia „Wehikułu Czasu” w zespole zmieniło się czterech klawiszowców. Odejście każdego z nich wiązało się ze skandalicznymi historiami – nadużywaniem alkoholu, problemami z dyscypliną itp.

Siergiej Kavagoe był współzałożycielem zespołu, przez dziesięć lat grał na klawiszach i gitarze basowej. Powód odejścia z grupy po jednym z występów w 1979 roku opisuje dziennikarz muzyczny Michaił Margolis w swojej książce „Długi zwrot: historia grupy wehikułu czasu”. „Kavagoe i Margulis odprawili rytuał: w środku koncertu, kiedy Makarevich sam wykonał kilka piosenek z gitarą akustyczną, wskocz za kulisy i niczym huzar weź szklankę alkoholu śrubką. Na koncercie dla artystów awangardowych porwali parę”. Razem z Kawagoe opuścił zespół i Jewgienij Margulis.

Kłopoty nie tylko z alkoholem, ale i narkotykami, według wspomnień osób bliskich zespołowi, miał też inny klawiszowiec - Aleksandra Zajcewa. W tej samej książce Michaiła Margolisa wywiadu udziela były uczestnik Wehikułu Czasu Maxim Kapitanovsky: „Zając zachowywał się wtedy jak prawdziwy głupiec. Pił, pił, znikał, a potem wracał, prawie pół godziny przed pierwszym koncertem w Sports Palace, różowy, gładko ogolony, a nawet niegrzeczny wobec Makarevicha, wierząc, że nie zrobił nic złego. A to było po tym, jak przez cały tydzień grupa go szukała, dzwoniła do szpitali, kostnic itp. Oczywiście natychmiast go wyrzucono.

Najbardziej skandaliczne było rozstanie z Piotr Podgorodecki- został zwolniony z zespołu w 1999 roku po jubileuszowym koncercie z okazji 30-lecia zespołu rockowego. Sam powiedział, że przyczyną były nieporozumienia polityczne. Po swoim odejściu wypowiadał się niezwykle bezstronnie o swoich byłych kolegach.

W rozmowie z NSN na temat możliwego zwolnienia Andrieja Derżawina Podgorodecki nie skąpił również oświadczeń skierowanych do muzyków grupy. „Wierzę, że to nie zespół z klawiszowcami miał kiedykolwiek pecha, ale wręcz przeciwnie, klawiszowcy nie mieli szczęścia do zespołu. To przekleństwo wehikułu czasu – powiedział.

Podgorodetsky jest przekonany, że klawiszowcy zawsze byli najlepszą częścią zespołu rockowego, że są „najbardziej profesjonalnymi muzykami”. Poza tym Zhenya Margulis jest jedyną osobą z drużyny, o której mogę wspomnieć. Wszystko inne to amatorski występ frotte ”, podzielił się swoją opinią z NSN Piotr Podgorodecki.

WIDOK Z ZEWNĄTRZ

Koledzy z warsztatu i rosyjscy dziennikarze nie poparli wersji „przekleństwa klawiszowców”. W rozmowie z NSN autor serii książek o muzyce Alexander Kushnir nazwał temat możliwego odejścia Derżavina „mocno zawyżonym”. Czasy, kiedy zespoły były, jego zdaniem, zespołem ludzi o podobnych poglądach, już dawno minęły i to zupełnie normalne, że członkowie zespołu zmieniają się w rockowy zespół. „Przez ostatnie 40 lat formuła modelu zespołu rockowego była liderem, maksymalnie dwóch liderów plus towarzyszący skład. Może z wyjątkiem "Bi-2", gdzie jest dwóch liderów, grupy rockowe - "Mumiy Troll", "Nautilus Pompilius", DDT - to lider plus rodzaj orkiestry, która może mieć od dwóch do dziesięciu osób. „Wehikuł czasu” to Andrey Makarevich plus towarzyszący personel, bez względu na to, jak bardzo jest to dla kogoś obraźliwe ”- powiedział NSN Kusznir.

„Fałszywe” nazwał tę wiadomość i piosenkarz Jurij Loza. Był zdziwiony, że muzycy, którzy pracowali razem przez tyle lat, mogli wydalić członka z zespołu ze względu na jego pozycję na Krymie. „Kto został wyrzucony? Andryukha? Myślę, że coś fajnego. Bo pracowali razem tyle lat i wykopali się na takich podstawach… Wydaje mi się, że ta wiadomość jest fałszywa. Nie sądzę, żeby się rozstali z powodu takich bzdur ”- powiedział Jurij Loza w komentarzu do Federalnej Agencji Informacyjnej.

Czy Andrey Derzhavin rzeczywiście opuści zespół i „klawiszowa klątwa” zostanie ponownie aktywowana, trudno teraz powiedzieć. W każdym razie w ciągu najbliższych kilku tygodni - do zakończenia trasy na Ukrainie. Cóż, albo dopóki Derzhavin nie przemówi ...

Anna Grishko

Często zdarza się, że nazwa wykonawcy lub zespołu muzycznego staje się dla milionów ludzi symbolem epoki, w której żyli - jest tak ściśle wpleciona w ich osobiste wspomnienia, że ​​staje się ich integralną częścią. Dla wielu współczesnych Rosjan, a zwłaszcza tych, których młodość przypadła na lata siedemdziesiąte i osiemdziesiąte, jest to oczywiście grupa Time Machine. Skład, zdjęcie i opis twórczej ścieżki legendarnego zespołu będą tematem naszego artykułu.

Jak to się wszystko zaczeło

Wszystko zaczęło się w 1968 roku, kiedy uczniowie moskiewskiej szkoły numer 19 stworzyli zespół rockowy The Kids. Dzisiejsi starzy ludzie dobrze pamiętają, że w tamtych czasach rzadko spotykano szkołę, która nie miała własnego zespołu wokalno-instrumentalnego. Moda ta była hołdem dla powszechnej fascynacji pieśniami ówczesnych zachodnich idoli Beatlesów i innych mieszkańców muzycznego Olimpu.

Z angielskiego nazwę grupy można tłumaczyć na różne sposoby - „dzieci”, „chłopaki”, a nawet „kozy”. Tak więc w pierwszym składzie tych „koziołków” znaleźli się: Andriej Makarewicz, jego przyjaciel Michaił Jaszyn i dwie wokalistki - Larisa Kashpero i Nina Baranova. Naśladując swoich idoli, grupa bez większych sukcesów występowała z repertuarem anglojęzycznym na różnych wieczorach szkolnych i amatorskich koncertach. Patrząc w przyszłość, należy stwierdzić, że skład grupy Time Machine będzie się na przestrzeni lat wielokrotnie zmieniać.

Angielska wersja nazwy zespołu

Los dał im szansę, gdy w tym samym roku w ich szkole wystąpiła profesjonalna VIA Atlanta, a jej lider A. Sikorsky komunikował się na równych prawach z młodymi muzykami, a nawet grał z nimi podczas przerwy. Ten wieczór pomógł chłopakom uwierzyć w siebie. Już w następnym roku tworzą nową drużynę, w skład której wchodzili ich rówieśnicy z sąsiedniej szkoły numer 20 - ci sami fani Beatlesów co oni. Ścieżka się zaczęła.

Nazwa grupy została przyjęta, podobnie jak w pierwszym przypadku, angielska - Time Machines, prototyp przyszłego „Time Machine”, ale w liczbie mnogiej. Pierwsza kompozycja „Wehikułu Czasu” była czysto męska. W jej skład weszli: Andrey Makarevich (gitara, wokal) - będzie stałym członkiem wszystkich kolejnych zespołów, Igor Mazaev (gitara basowa), (gitara rytmiczna), Sergey Kavagoe (instrumenty klawiszowe), Pavel Rubin (gitara basowa) i perkusista Jurij Borzov . Spośród nich w większości powstanie przyszły skład „Wehikułu Czasu”.

Nieudolni architekci

Również w 1969 roku odbyło się pierwsze nagranie piosenek Time Machines, występującego głównie z repertuarem składającym się z coverów przebojów amerykańskich i angielskich zespołów, uzupełnionych anglojęzycznymi kompozycjami ich własnej kompozycji. Dopiero po pewnym czasie zaczął pisać teksty po rosyjsku. Nie ulega wątpliwości, że w tym okresie muzycy byli pod wpływem ruchu hippisowskiego, popularnego wśród młodzieży zachodniej i sowieckiej. Znalazło to odzwierciedlenie w ich piosenkach i całym stylu życia.

Lata siedemdziesiąte rozpoczynają się dla dwóch członków grupy Andrieja Makarewicza i Jurija Borzowa ważnym wydarzeniem - wchodzą do Moskiewskiego Instytutu Architektury, gdzie poznając tajniki architektury, kontynuują naukę muzyki. Zapoznali się także z Aleksiejem Romanowem, który wkrótce miał dołączyć do „Wehikułu czasu”, a nieco później - z A. Kutikowem, który w 1971 r. Został zaproszony do grupy w miejsce I. Mazaeva, który poszedł do wojska.

Oficjalny wygląd nazwy zespołu

Na początku lat siedemdziesiątych drużyna nadal była amatorska, a jej skład zmieniał się kilkakrotnie. W ciągu tych lat Wehikuły Czasu z powodzeniem występowały w beat clubie, utworzonym wówczas w Moskwie pod patronatem Komitetu Miejskiego Komsomołu. Ciekawe, że rok wcześniej nie zostali tam przyjęci ze względu na „niski poziom wydajności”. Nawiasem mówiąc, na początku kariery Beatlesom odmówiono nagrywania piosenek z tego samego powodu.

Rosyjskojęzyczna i znana nazwa grupy po raz pierwszy pojawiła się oficjalnie w 1973 roku i została na zawsze przypisana do zespołu. Do 1975 roku przeżywał trudny okres występując na parkietach i okazjonalnych koncertach. W tym okresie skład „Wehikułu Czasu” kilkakrotnie się zmieniał. Piętnastu muzyków udało się odwiedzić ten kolektyw. W życiu lidera grupy A. Makarevicha pojawiły się problemy. Z powodu konfliktu z kierownictwem instytutu architektonicznego został wydalony pod pretekstem formalnym.

Uznanie profesjonalizmu

Popularność grupy gwałtownie wzrosła, gdy po spotkaniu z Borisem Grebenshchikovem na Festiwalu w Tallinie w 1976 roku miała okazję często koncertować w Leningradzie. W mieście nad Newą odniosła nieustanny sukces. Początek eksperymentów z dźwiękiem należy do tego samego okresu. Skład „Wehikułu Czasu” w 1977 roku uzupełnili saksofonista E. Legusov i trębacz S. Velitsky. To nadało utworom w ich wykonaniu nowej wyrazistości.

W 1980 roku, stając się wreszcie grupą zawodową, grupa otrzymuje oficjalny status na Rosconcert. Dyrektorem artystycznym zostaje O. Melik-Pashaev, a dyrektorem muzycznym A. Makarevich. W tym roku „Time Machine” odniósł wielki sukces na festiwalu w Tbilisi, gdzie zdobył główną nagrodę, dzięki czemu pojawił się pierwszy album wydany przez firmę „Melody”.

Kreatywność żyje poza ramami ideologicznymi

Ci, którzy spędzili młodość w socjalizmie, pamiętają, jak podstępna i obłudna w swej istocie sowiecka ideologia zapełniła wszystkie sfery życia, a sztuka masowa uginała się pod jej szczególnie ścisłą kontrolą. Aby widzowie mogli zobaczyć nowy program, musiał on zostać zatwierdzony w różnych instancjach i radach artystycznych, gdzie o jego losie decydowali ludzie, którzy nic nie wiedzieli o sztuce i brali pod uwagę jedynie zgodność z wymogami obecnej linii partyjnej.

Sukces „Wehikułu czasu” na festiwalu w Tbilisi tłumaczą nie tylko walory artystyczne wykonania utworów. Był to zresztą pierwszy raz, kiedy muzycy pojawili się na oficjalnej sowieckiej scenie, wyraźnie odcinając się od ogólnej bezimiennej, ale ideologicznie spójnej masy. Nie bez powodu, zniechęceni fenomenalnym sukcesem, organizatorzy koncertu podjęli działania, aby zwycięscy muzycy opuścili festiwal przed jego zakończeniem.

Triumf w mieście nad Newą

W latach 80. popularność grupy w Moskwie i Leningradzie osiągnęła bezprecedensowe rozmiary. Według wspomnień naocznych świadków, emocje podczas ich koncertów były porównywalne jedynie z szaleństwem epoki Beatlemania. Pałac Sportu, w którym odbywały się przedstawienia, został zaatakowany przez tysiące nastolatków, a ci, którzy dostarczyli muzyków, zmuszeni byli uciekać się do objazdów, aby uratować Wehikuł Czasu przed rozentuzjazmowanym tłumem. Rok 1980 był początkiem ich bezprecedensowego wzrostu.

Rezultat dwudziestoletniej podróży

Na początku lat dziewięćdziesiątych przyszedł czas na podsumowanie pierwszych wyników. Cenzura ideologiczna już nie istnieje, a Andriej Makarewicz wydaje swoją książkę „Wszystko jest bardzo proste”, w której opowiada o wszystkim, co grupa musiała znosić w ciągu ostatnich dwudziestu lat. „Time Machine” to wciąż jedna z najpopularniejszych grup muzycznych w kraju. Bierze udział w wielu festiwalach i często podróżuje z programami tras koncertowych. W związku z tym, że pierestrojka otworzyła możliwość swobodnego podróżowania za granicę, geografia ich podróży znacznie się rozszerzyła, obejmując wiele krajów świata.

Skład „Wehikułu Czasu”, w tym momencie w większości już ugruntowany i sprawdzony w czasie, jest okresowo uzupełniany przez gościnnych muzyków, w tym Pavela Rubina, Alika Mazaeva i wielu innych nazwisk dobrze znanych miłośnikom rocka. Bez udziału Andrieja Makarewicza i jego zespołu w latach dziewięćdziesiątych nie mógł zrobić ani jeden program noworoczny, ani żaden zauważalny festiwal.

Życie grupowe w trudnych latach dziewięćdziesiątych

Grupa świętowała swoje dwudzieste piąte urodziny w 1994 roku wspaniałym koncertem na Placu Czerwonym, podczas którego na scenie pojawiło się wiele najpopularniejszych grup muzycznych w kraju. Ich oficjalna pozycja została w dużej mierze wzmocniona dzięki wsparciu, jakiego udzielili Borysowi Jelcynowi, uczestnicząc w kampanii Głosuj albo przegraj z 1996 r., która stała się częścią jego kampanii wyborczej.

Na początku lat 2000 skład grupy Time Machine uzupełnił klawiszowiec Andrei Derzhavin. W ich historii rozpoczyna się kolejny etap, na który złożyło się sporo pracy związanej z poszukiwaniem nowych form brzmienia i wykorzystaniem różnych efektów dźwiękowych. Jednocześnie zespół nie przerywa działalności koncertowej i wydawania płyt, zarówno w rosyjskich studiach, jak i za granicą. W szczególności ich albumy wydaje słynna angielska firma Sintez Records, znana z produkcji płyt Beatlesów.

Wydarzenia ostatniej dekady

Makarevich rozpoczyna drugą dekadę XXI wieku wydaniem trzech swoich nowych książek, które szybko stały się popularne wśród melomanów w każdym wieku. W 2012 roku w kasie pojawił się film im poświęcony, nakręcony przez M. Kapitanovsky'ego. Nosił tytuł „Taymashin: Narodziny Epoki” – jest to dosłowne powtórzenie tego, co w 1983 roku wskazano na czarnej liście niepewnych ideologicznie grup muzycznych „Time Machine”.

Skład grupy zmieniał się wielokrotnie w ciągu całej historii jej istnienia. 2012 nie był wyjątkiem. Pod koniec czerwca opuścił ją E. Margulis, preferując rozwój własnego projektu. Wkrótce jego miejsce zajął Igor Khomicz, który wcześniej współpracował z grupą Kalinov Most. W 2014 roku na placu przed kompleksem sportowym Łużniki, w którym wystąpiła również grupa Time Machine, odbył się jubileuszowy koncert charytatywny. Skład na 2014 rok nie uległ zmianie, a na swoje 45-lecie zespół wykonał najpopularniejsze przeboje.

Niepokój naszych dni

Na początku lutego 2015 roku wielbicieli grupy zaalarmowała informacja, która pojawiła się w prasie o rzekomym rozłamie w grupie, związanym z różnymi stanowiskami jej członków w sprawie wydarzeń na Ukrainie. Ta informacja wydawała się całkiem prawdopodobna, ponieważ ostatnio kwestie polityczne stały się ekscytującym tematem dyskusji dla wielu osób. Na szczęście wkrótce nastąpiła obalenie.

Na koniec wymieńmy skład grupy Time Machine w 2015 roku, który pozostał niezmieniony do dziś: Andrey Makarevich (gitara, wokal), (wokal, gitara basowa), Valery Efimov (perkusja) i Andrey Derzhavin (instrumenty klawiszowe, chórki) ).

Źródło tekstu - Wikipedia
Początek biografii zespołu” Wehikuł czasu„. 1968 - wiosna 1970.
Szkoła nr 19 (imię Bielińskiego) Moskwa, 1 pas Kadashevsky, 3a. Tutaj powstała grupa „Wehikuł Czasu". Poprzednikiem „Wehikułu Czasu" była grupa „Dzieciaki", założona w 1968 roku w Moskwie w 1968 roku. Zawierał:

Andrey Makarevich - gitara
Mikhail Yashin (syn poety i pisarza Aleksandra Yashin) - gitara
Larisa Kasperko - wokal
Nina Baranova - wokal

Grupa śpiewała anglo-amerykańskie pieśni ludowe i występowała na szkolnych imprezach. Nagrania nie zachowały się, na płycie „Unreleased” można usłyszeć tylko jeden utwór z tego okresu – ten utwór „This Happened to Me”, który śpiewał o nieskomplikowanej miłości i rozstaniu. Grupa koncertowała w moskiewskich szkołach, gdzie można było się zgodzić, ale nie odniosła większego sukcesu, chociaż często występowała na szkolnych przedstawieniach amatorskich.

Punktem zwrotnym, według wspomnień Makarevicha, był dzień, w którym przyszedł do szkoły z koncertem zespołu VIA Atlanta, którego lider Aleksander Sikorski pozwolił młodym muzykom zagrać na swoim sprzęcie w przerwie kilka piosenek, a nawet zagrać razem z dzieci w wieku szkolnym na gitarze basowej, z którą zupełnie nie znamy. Po tym wydarzeniu, w 1969 roku, licealiści z dwóch moskiewskich szkół utworzyli pierwszy skład grupy, nazwany „Time Machines” (po angielsku, w liczbie mnogiej, przez analogię z „Beatles”, „Rolling Stones” i inne grupy zachodnie). Nazwę grupy wymyślił Jurij Borzow. W skład grupy wchodzą uczniowie szkoły nr 19: Andrei Makarevich (gitara, wokal), Igor Mazaev (gitara basowa), Jurij Borzow (perkusja), Aleksander Iwanow (gitara rytmiczna), Pavel Rubin (gitara basowa), a także studiował w sąsiednich szkoła numer 20 Sergey Kavagoe (klawiatury).

Po utworzeniu grupy natychmiast pojawia się wewnętrzny konflikt z powodu repertuaru: większość chce śpiewać piosenki Beatlesów, Makarevich nalega na wykonanie mniej znanego zachodniego materiału, powołując się na fakt, że Beatlesi śpiewają zbyt dobrze i nieprofesjonalnie ich imitacja będzie wyglądać żałośnie. Grupa się rozpada, Kawagoe, Borzov i Mazaev próbują zorganizować grupę w szkole numer 20, ale próba kończy się niepowodzeniem i wkrótce wehikuły czasu ponownie się łączą.

W tym utworze dokonano pierwszego nagrania na taśmę z jedenastu anglojęzycznych piosenek napisanych przez członków zespołu. Na koncertach grupa wykonuje covery piosenek zespołów angielskich i amerykańskich oraz ich imitacje w języku angielskim, ale bardzo szybko w repertuarze pojawiają się ich własne piosenki w języku rosyjskim, do których teksty napisał Makarevich. Ogromny wpływ na styl grupy miały zasady ruchu hippisowskiego, który stał się popularny wśród części radzieckiej młodzieży na początku lat 70. XX wieku.

Pozostali po licealistach (1970-1972):
Andrey Makarevich – gitara, wokal
Siergiej Kawagoe - klawiatury
Igor Mazaev - gitara basowa
Jurij Borzow - perkusja

Andrei Makarevich i Yuri Borzov wchodzą do Moskiewskiego Instytutu Architektury, gdzie spotykają Aleksieja Romanowa, który grał w zespole rockowym instytutu. 8 marca 1971 r. W Moskiewskim Instytucie Architektury odbył się koncert grupowy, na który zaproszony tam Kutikow spotkał się z Makarewiczem.

W 1971 roku grupa przez pewien czas mieściła się w Pałacu Kultury Energetik. W pierwszych latach skład pozostaje niestabilny, a zespół jest amatorski. Jesienią 1971 Kawagoe zaprasza Aleksandra Kutikowa do zastąpienia wcielonego do wojska Mazaeva (pierwszy koncert z jego udziałem odbył się 3 listopada 1971), a następnie, za sugestią Kutikowa, Maxa Kapitanovsky'ego, który wcześniej grał w grupie Second Wind zasiada do perkusji zamiast Borzova, który odszedł do grupy Aleksieja Romanowa. W 1972 r. Kapitanovsky został również wcielony do wojska, a Sergey Kavagoe, aby nie szukać nowej osoby w grupie, został przeniesiony na perkusję. Pomimo całkowitej nieznajomości perkusji, szybko nauczył się grać i pozostał perkusistą zespołu do 1979 roku. Do połowy lat 70. głównym trio muzyków pozostał Makarevich (gitara, wokal), Kutikov (gitara basowa) i Kawagoe (perkusja); reszta członków ciągle się zmienia.

Latem 1972 Kutikow i Makarewicz zostali zaproszeni jako muzycy sesyjni do słynnej wówczas grupy The Best Years kierowanej przez Renata Zobnina; muzycy są zgodni, bo ze względu na zatrudnienie Kawagoe, który zdecydował się wstąpić na Moskiewski Uniwersytet Państwowy, „Maszyny” nadal nie mogą w tym czasie występować z pełną mocą. Grupa jedzie nad Morze Czarne, aby wystąpić przed wczasowiczami w międzynarodowym obozie studenckim „Burevestnik-2”. Na koncertach przeboje zespołów zachodnich wykonywane są głównie jeden na jednego (śpiew Sergey Grachev), ale część programu poświęcona jest utworom z repertuaru Wehikułów Czasu w wykonaniu Makarevicha. Po powrocie z południa wspólne występy trwają jeszcze jakiś czas, ale wkrótce sojusz się rozpada. Przez jakiś czas po upadku perkusista The Best Years, Yuri Fokin, był spóźniony w The Machines, a Igor Saulsky od czasu do czasu gra na klawiszach przez około rok.

W 1973 roku pod naciskiem opinii publicznej nazwa grupy została zmieniona na jeden numer – „Time Machine”. Od pewnego czasu w MV śpiewa Aleksiej Romanow, przyszły założyciel Zmartwychwstania; zostaje pierwszym i jedynym „wyzwolonym wokalistą” zespołu w całej jego historii. Romanow nie zostaje długo i wkrótce opuszcza grupę. Firma "Melody" wydaje płytę winylową z nagraniem wokalnego tria "Zodiac" (trio Dmitrija Linnika) z towarzyszeniem "Time Machine". To pierwsza wzmianka o grupie w oficjalnych annałach. Jak napisał Makarevich: „… nawet taka drobnostka pomogła nam istnieć: w oczach każdego biurokratycznego idioty zespół, który miał rekord, nie jest już tylko hipisami z bramy”.

Od jesieni 1973 do początku 1975 roku zespół przeżywał „trudny czas”, występował na parkietach i sesjach, grał „na stół i zadaszenie” w południowych kurortach i często zmieniał skład. Przez półtora roku przez grupę przewinęło się co najmniej 15 muzyków.

Jesienią 1974 roku Makarevich został wyrzucony z instytutu pod formalnym pretekstem i dostał pracę jako architekt w Państwowym Instytucie Projektowania Teatrów i Obiektów Widowiskowych (Giproteatr). Następuje pierwsze doświadczenie filmowania - grupa zostaje zaproszona do udziału w jednym z odcinków filmu „Afonya” w reżyserii Georgy Danelii jako grupa amatorska na tańcu. Danelia oficjalnie kupuje prawa do dwóch piosenek do filmu, a po nakręceniu grupa otrzymuje pierwszą oficjalną opłatę w wysokości 600 rubli (wtedy - wynagrodzenie typowego pracownika lub inżyniera za 4-5 miesięcy), którą przeznacza na zakup magnetofonu Grundig TK-46, w kolejnych latach, zastępując studio grupy. W finalnej wersji filmu prawie wszystkie kadry z „Wehikułem czasu” są wycięte – grupa pojawia się zaledwie na kilka sekund, choć utwory brzmią nieco dłużej.

W 1974 roku, z powodu licznych konfliktów z Kawagoe, Kutikov odszedł do grupy Leap Summer. Kilka miesięcy później wraca, ale latem 1975 ponownie wyjeżdża na VIA do Państwowej Filharmonii w Tule. Kawagoe i Makarevich szybko znajdują gitarzystę Jewgienija Margulisa, który ma charakterystyczny „bluesowy” głos. Makarevich od razu proponuje Margulisowi grę na gitarze basowej, na co łatwo się zgadza, choć szczerze ostrzega, że ​​nigdy nie trzymał basu w rękach. Szybko jednak uczy się dla siebie nowego instrumentu; od tego czasu Makarevich gra wyłącznie na gitarze solo. W grupie Margulis zaczyna pisać i wykonywać piosenki z bluesowym nastawieniem.

Na kolejne cztery lata trzonem grupy staje się trio Makarevich – Kavagoe – Margulis, uzupełniane okresowo przez jednego lub dwóch muzyków sesyjnych. W 1975 roku Eleonora Belyaeva zaprosiła The Time Machine do zapisania się do telewizji w Music Kiosk. Przez dwa dni w profesjonalnym studiu inżynier dźwięku Vladimir Vinogradov nagrywa siedem utworów: „Sunny Island”, „Puppets”, „In the Circle of Clear Water”, „Flag over the Castle”, „From End to End”, „Black i biały” i „Latający Holender”. Grupa nie ma wstępu do telewizji, ale pierwsze wysokiej jakości studyjne nagranie własnych piosenek MV jest natychmiast powielane i spontanicznie rozpowszechniane w całym kraju.

W 1976 roku „maszynarzy” przyjeżdżają na festiwal „Tallinn Songs of Youth-76” w Estonii, gdzie ze zdumieniem dowiadują się, że piosenki „Maszyny” są znane poza Moskwą. Na festiwalu grupa otrzymuje pierwszą nagrodę i tam spotyka Borisa Grebenshchikova, dzięki któremu rozpoczynają się cykliczne amatorskie wycieczki po Leningradzie. Przez sześć miesięcy do grupy przychodzi Jurij Ilczenko (wcześniej solista leningradzkiej grupy „Mity”). Po jego odejściu zespół gra w trzech (Makarevich, Margulis i Kavagoe), w 1977 ponownie występują w Tallinie, jednak z mniejszym powodzeniem niż za pierwszym razem.

Rozpoczynają się eksperymenty z dźwiękiem: do zespołu zostaje zaproszona sekcja dęta, składająca się początkowo z saksofonisty Jewgienija Legusowa i trębacza Siergieja Welitskiego; w 1978 roku Velitsky został zastąpiony przez Siergieja Kuzminyuka. Za dźwięk odpowiadał wtedy Igor Klenov. W marcu 1978 roku światło dzienne ujrzał urodzinowy album magnetyczny, złożony przez Andreya Tropillo z osobnych nagrań. Wziął nagrania, które przyniósł Makarevich (Tropillo prowadził wówczas sesje podziemne) i zreplikował tę taśmę w ilości 200 sztuk. Wiosną 1978 roku Artemy Troitsky zabiera „Maszynę” do Swierdłowska, gdzie grupa występuje na festiwalu „Spring UPI”. Spektakl okazuje się skandaliczny - formacja swoim wyglądem i repertuarem jest zupełnie poza zasięgiem "politycznie wiarygodnej" VIA, która tam występowała.

Latem 1978 roku „kierowcy” dowiadują się, że Kutikow, który pracował w studiu mowy GITIS, znalazł okazję, by po godzinach zorganizować tam nagranie grupy Leap Summer (gdzie wtedy grał). Makarevich prosi Kutikowa, aby pomógł "Maszynie" również się zarejestrować: zgadza się. W ciągu około dwóch tygodni w nocy grupa nagrywa 24 piosenki, które obecnie wykonywane są na koncertach. W nagraniu wykorzystano overdub z powtórnym nagraniem i dwa magnetofony ze źle zestrojonymi ścieżkami, dźwięk gitar i sekcji rytmicznej okazał się „przytłumiony” na tle głosu. Zapis jest natychmiast kopiowany, rozchodzi się po całym kraju (według Makarevicha - bez wiedzy i zgody grupy) i przybliża grupę do wiadomości publicznej. Oryginalna wersja nagrania zaginęła, w 1992 roku z kopii, którą przechowywał Gradsky, album został zdigitalizowany i wydany pod tytułem „To było tak dawno temu…”. Następnie w Internecie wielokrotnie wspominano o istnieniu lepszej kopii nagrania w GITIS, ale nie została ona oficjalnie opublikowana. Są też nagrania kilku utworów „Time Machine” wykonanych w tym samym studiu, ale w innym czasie, różniących się cechami technicznymi.

Jesienią 1978 roku nieznany wówczas Hovhannes Melik-Pashaev dzwoni do grupy i proponuje występ za duże pieniądze w zespole budowlanym w Peczorze, jednocześnie oferując się jako klawiszowiec. Występy w warunkach „polowych” (na polanie leśnej iw małym wiejskim klubie) przynoszą więcej niż przyzwoity dochód, a Paszajew jest osadzony w grupie, pracując na koncertach jako realizator dźwięku, ale głównie jako administrator grupy. Wykorzystując swoje bogate koneksje organizuje spektakle. Komercyjna działalność Melik-Paszajewa przynosi owoce: według Siergieja Kavagoe w ostatnim roku ich podziemnego istnienia muzycy zarabiali ponad tysiąc rubli miesięcznie na koncertach (płaca inżyniera w zakładzie w tym czasie wynosiła około 120 -150, robotnik wykwalifikowany - około 200 rubli miesięcznie) .

Tej samej jesieni 1978 roku zespół rozstał się z sekcją dętą. Pojawia się Alexander Voronov, grający na własnym syntezatorze, ale nie zakorzenia się w zespole i wkrótce odchodzi. 28 listopada 1978 grupa bierze udział w otwarciu Pierwszego Festiwalu Muzyki Rockowej „Chernogolovka-78”. Pierwsze miejsce zajęły właśnie „Time Machine” i „Magnetic Band”, drugie „Leap Summer”. Najciekawsze jest to, że „Time Machine” i „Magnetic Band” ponownie za półtora roku zajmą pierwsze miejsce na festiwalu „Tbilisi-80”.

Pod koniec 1978 r. na 1979 r. powstał program „Mały Książę”, oparty na baśni o tym samym tytule autorstwa Antoine de Saint-Exupery, czyli koncert „Wehikuł czasu”, w którym w pierwszej części piosenki przeplatane były tekstowymi przerywnikami z księgi, dobranymi mniej więcej zgodnie z wykonywanymi tekstami pieśni. Następnie od 1979 do 1981 zmieniał się program, różnił się kompozycją, aranżacjami, zawierał nowe fragmenty prozy i wierszy, także innych autorów. Teksty po raz pierwszy przeczytał Andriej Makarewicz, aw lutym 1979 r. do zespołu jako czytelnik został zaproszony Aleksander Butuzow (Fagot), specjalnie do wykonania literackiej części programu.

W lutym 1979 roku Andrei Tropillo nagrał Małego Księcia podczas jednej z podróży Wehikułu Czasu do Leningradu i rozdał szpule z nagraniem. To nagranie Małego Księcia jest jedynym znanym nagraniem programu w jego wczesnej formie iw starym składzie. W 2000 roku na CD ukazała się nowsza wersja.

Wiosną 1979 roku między dwoma założycielami grupy, Makarevichem i Kawagoe, narastał konflikt. Makarevich w książce „Wszystko jest bardzo proste” mówi o kryzysie twórczym i osobistym konflikcie między nim a Siergiejem Kavagoe. Według Podgorodeckiego (przyszedł do grupy później i nie był osobiście świadkiem wydarzeń) doszło do poważnego skandalu związanego z kwestiami finansowymi, ponadto Kavagoe i Margulis sprzeciwiali się chęci Makarevicha wyprowadzenia grupy z podziemia do profesjonalny etap. Ostateczny rozłam grupy następuje po tym, jak Makarevich zorganizował, mimo aktywnej niechęci Kavagoe, koncert w podziemiach nowo powstałego „Miejskiego Komitetu Grafiki” – komitetu awangardowych artystów na Malaya Gruzinskaya. Według Makarevicha koncert jest obrzydliwy (jego koledzy podają w swoich wspomnieniach, że Kavagoe, Margulis i Melik-Pashayev ewidentnie przesadzili z alkoholem przed koncertem i szczerze wygłupiali się na scenie). Tego samego wieczoru po koncercie grupa zbiera się w mieszkaniu Melik-Paszajewa, gdzie przechowywany był sprzęt, a Makarevich ogłasza swoje odejście z grupy, zapraszając „wszystkich oprócz Kavagoe” do pójścia za nim. Margulis, na którą Makarevich bardzo liczył, opuszcza Kavagoe. Melik-Paszajew, Butuzow i technicy Korotkin i Zaborowski pozostają z Makarewiczem, jedynym muzykiem w Wehikule czasu.

W maju 1979 roku Kutikov, który grał w Leap Summer, proponuje Makarevichowi odtworzenie Time Machine razem z nim i perkusistą Leap Summer, Valerym Efremovem. Piotr Podgorodecki, niedawno zdemobilizowany z wojska, zostaje zaproszony na miejsce klawiszowca; profesjonalny pianista, robi ogromne wrażenie na Makarevichu swoją fantastyczną zdolnością do pracy i umiejętnością grania czegokolwiek. Kutikow i Podgorodetsky znali się przed „Maszyną”, ponieważ 2 tygodnie przed przybyciem do „Maszyny” został zabrany na „Leap Summer”. W tej kompozycji grupa ćwiczy program, który zawiera nowe piosenki „Right”, „Kogo chciałeś zaskoczyć”, „Candle”, „Będzie dzień”, „Crystal City”, „Turn” i inne. Podgorodetsky pisze dla grupy kilka piosenek z humorystycznym akcentem, które wykonuje sam.

Pod koniec 1979 r. nacisk organów partyjnych i policji coraz bardziej utrudnia „podziemną” działalność koncertową. Do grupy jest specjalnie dołączony „kurator” wydziału kultury komitetu miejskiego KPZR Moskwy. Makarevich wpada na pomysł wyjścia z podziemia i włączenia grupy do jednego z państwowych stowarzyszeń twórczych. Trwają negocjacje, m.in. z Teatrem Taganka. W rezultacie grupa otrzymała ofertę od Rosconcert, aw listopadzie 1979 roku stała się częścią trupy Moskiewskiego Objazdowego Regionalnego Teatru Komediowego. Zabawne, że kurator imprezy, zadowolony z odejścia skandalicznej grupy spod jego kurateli, genialnie opisuje „Wehikuł czasu”. W teatrze głównym zajęciem muzyków jest wykonywanie piosenek wbudowanych w spektakle, co umożliwia obejście zakazu koncertów prywatnych (według Makarevicha: „można było bezpiecznie ćwiczyć swoją muzykę i swoje piosenki, a wtedy sesja stała się nie kryminalna impreza undergroundowa, ale całkiem legalne twórcze spotkanie z twórcami słynnego teatru”). Teatr, mając możliwość pisania na plakatach ” z udziałem grupy Time Machine”, radykalnie zwiększa opłaty.

Lata 80.: praca w Rosconcert.
Praca „Wehikułu Czasu” w ramach teatru trwa zaledwie kilka miesięcy. W styczniu 1980 roku kierownictwo Rosconcertu stwierdza, że ​​bardziej opłacalne jest wykorzystanie zespołu zgodnie z jego przeznaczeniem i proponuje przedstawienie własnego programu koncertowego. Program koncertowy na jednym wydziale mija rada artystyczna i wiosną 1980 roku "Wehikuł Czasu" otrzymuje status samodzielnego zespołu na "Rosconcert" i rozpoczyna własną działalność objazdową. Hovhannes Melik-Pashaev oficjalnie zostaje „dyrektorem artystycznym” grupy, a Andrey Makarevich jest oznaczony drobnym drukiem na plakatach jako „dyrektor muzyczny”.

Andrei Makarevich odbiera dyplom Jurija Siergiejewicza Saulskiego na festiwalu Tbilisi 80. W nowym składzie grupa triumfalnie debiutuje 8 marca 1980 roku na Tbilisi Rock Festival w 1980 roku, gdzie otrzymuje pierwszą nagrodę za piosenki „Snow” i „Crystal City”, przed „Autografem” i Akwarium.

Popularność grupy wychodzi z podziemia i zamienia się w ogólnounijną. „Time Machine” jest stale grany w radiu, popularne stają się piosenki „Turn”, „Candle”, „Three Windows”. „Turn” przez 18 miesięcy prowadzi paradę hitów „Soundtrack” „Moskovsky Komsomolets” (jedyna oficjalnie istniejąca w tym czasie sowiecka parada hitów). Podziemne albumy magnetyczne rozchodzą się w dużych nakładach, jednym ze źródeł jest studyjne nagranie „Wehikułu Czasu” – „Moskwa – Leningrad”, pół-undergroundowe wykonane latem 1980 roku podczas tournée grupy w Leningradzie przez inżyniera dźwięku Andrieja Tropillo w leningradzkim oddziale Melodiya.

W drugiej połowie 1980 roku podjęto próbę przywrócenia Małego Księcia jako osobnego programu, trwają próby koncertu, szyto kostiumy, program pomyślnie przeszedł kilka rad artystycznych, były już bilety na spektakl w Teatrze Rozmaitości w kasie i natychmiast wyprzedane. Jednak w przeddzień pierwszego koncertu przybywa Iwanow, urzędnik KC KPZR, aby zatwierdzić program; na jego polecenie program nie zostaje przyjęty, koncerty są odwołane. Do 1981 roku grupa nadal wykorzystywała fragmenty literackie na koncertach, odczytywane między piosenkami, ale jesienią Butuzov został zwolniony z grupy i praktyka ta ustała. Negatywna reakcja KC prowadzi do tego, że „Wehikuł czasu” do 1986 roku w ogóle nie może koncertować w Moskwie. W ciągu tych sześciu lat Mashinie udaje się zwiedzić prawie cały Związek Radziecki.

Andrei Derzhavin opuścił „Time Machine”, aby ożywić „Stalkera”: wywiad z muzykiem

Muzyk Andrey Derzhavin żyje dzisiaj w trybie restartu. W rozmowie z HELLO! powiedział, że postanowił przywrócić do życia legendarną grupę lat 90. „Stalker”, której był liderem. W tym celu opuścił „Wehikuł Czasu” – jest jego klawiszowcem od 2000 roku.

Stary prymitywny syntezator, gotowane oversizowe kurtki, fryzury z ogolonymi zausznikami, białe trampki - estetyka lat 80. jest dziś aktualna prawie bardziej niż w samych latach 80-tych. Utalentowani prowincjusze wdarli się na scenę i szybko stali się liderami list przebojów. Sukces zapewniły liryczne teksty i chwytliwe melodie piosenek „Stalkera”.

Muzykę napisał twórca grupy (jest też klawiszowcem, aranżerem i wokalistą) Andrey Derzhavin. Chłopaki pracowali w gatunku muzyki pop. Nie byli to profesjonalni muzycy, ale „Stalker” miał swój własny, niepowtarzalny dźwięk dzięki komputerom, syntezatorom, samplerom i innym sprzętom. Hity grupy „Nie płacz Alicjo”, „Natasza”, „Zabawna huśtawka”, „Pierwsze kwiaty” są nadal rozpoznawalne od pierwszych nut. I nie ma znaczenia, czy traktuje się je poważnie, z domieszką ironii czy nostalgii – nikt nie pozostaje obojętny.

W 2000 roku Andrei przyjął propozycję dołączenia do grupy Time Machine jako klawiszowiec. Teraz ten etap życia się skończył. Fani dawnego „Stalkera” czekają na spotkanie z odnowioną grupą i jej frontmanem, który według niego pozostał ten sam, poza fryzurą…

„18 lat w „Wehikule czasu” to cudowne lata, jasne i pełne wydarzeń. Czas jednak ruszyć dalej” – mówi Derzhavin (na zdjęciu archiwalne zdjęcie)

Andrey, czy od dawna chciałeś ożywić projekt?

Od dawna chciałem wydobyć „Stalkera” z cienia: przyjaciele, fani i krewni cały czas mi o tym opowiadali. A ja podjąłem decyzję w zeszłym roku i od razu zacząłem to robić. Dziś zagraliśmy już kilka próbnych koncertów, jesteśmy przekonani, że jest to ciekawe nie tylko dla nas. A teraz kończymy próby programu wielkiej trasy, która ma się odbyć w miastach Rosji, WNP, krajów bałtyckich i innych krajów w ciągu najbliższych dwóch lat. Dzięki Bogu, jak dotąd wszystko się układa.

Czy zachowana jest kompozycja „Stalkera”?

Seryozha Kostrov, mój przyjaciel i towarzysz broni, autor większości tekstów, jest dziś ze mną z poprzedniego składu.

A piosenki? Zabrzmi to nowe czy stare?

W programie koncertu znalazły się także pierwsze utwory Stalkera – „Gwiazdy”, „Nocne miasto”, „Wierzę”, a później – „Brat”, „Alicja”, „Żurawie”, „Ten, który odchodzi w Deszcz”, a także wiele innych. Celowo nie robiliśmy przeróbek, ale postanowiliśmy zachować oryginalny dźwięk stalkera, ale zrobiliśmy to przy użyciu najlepszych dzisiejszych technologii. Wspaniali muzycy i producenci Alexander Lev i Alexander Human bardzo mi w tym pomogli. Generalnie jednym z moich ulubionych miejsc jest studio, które istnieje od narodzin grupy Stalker. I postanowiłem przeprowadzić w nim eksperyment - "zaprzyjaźnić się" z naszym pierwszym dyskietkowym komputerem z lat 80-tych z dzisiejszym supermocnym! Uwierz mi, to było nie do opisania uczucie, kiedy coś chrzęściło i hałasowało, a potem nagle zaczęło grać! Właściwie słyszeliśmy nasze oryginalne brzmienie z tamtych czasów iz łatwością przenieśliśmy je do dnia dzisiejszego. Okazuje się, że brzmi to niesamowicie.

Pierwszy skład grupy Stalker - Witalij Liechtenstein, Sergey Kostrov, Andrey Derzhavin, Alexander Chuvashev

Czy możesz powiedzieć, że wchodzisz w czwartą serię swojego życia? Pierwszy to prowincjonalna młodzież stalkera; potem – ogólnounijna sława, przebój „Nie płacz Alicjo”, tłumy fanów; trzecia seria - muzyk „Time Machine”. A teraz - odrodzenie grupy Stalker...

Serial może być inny, ale życie jest jedno. Urodziłem się w małym miasteczku Ukhta na dalekiej północy, chodziłem do szkoły, lubiłem sport i muzykę. Marzy. Ale nie wyobrażałem sobie nawet, że muzyka stanie się moim zawodem, że odwiedzę niemal wszystkie zakątki globu, a co najważniejsze, że poznam tak wielu wspaniałych ludzi. Wiesz, mam szczęście!

Zacząłeś występować jako student w Instytucie Przemysłowym Ukhta. Jak wspominasz tamte lata?

Pracowaliśmy siedem dni w tygodniu, daliśmy kilka koncertów dziennie. Nieśli ze sobą górę sprzętu wykonanego własnymi rękami. Wisiała na odludziu w słabo ogrzewanych autobusach. Warunki, delikatnie mówiąc, nie cukier. Ale tak żyła większość artystów w tamtych latach. Jednak mimo trudności byliśmy szczęśliwi, bo każdego wieczoru na salę przychodziły osoby, na których spotkania najbardziej czekaliśmy.

Studenci Instytutu Przemysłowego Uchta. Nieprofesjonalni muzycy szukali po omacku ​​swojego stylu. Oczywiście musieli być przez kogoś poprowadzeni. Takimi punktami orientacyjnymi dla nich były Secret Service, a-ha, Alphaville, Nik Kershaw, Savage, ABBA

Czy byłeś wtedy żonaty?

Czuję, że od razu urodziłam się zamężna. ( Śmiech.) Poznaliśmy Lenę, gdy kończyła dziesiątą klasę. Wielu facetów ją lubiło, a ja nie wiedziałem, jak zwrócić jej uwagę. I tak stało się później. Siostra mojej mamy pracowała jako dyrektor w szkole, w której uczyła się Lena, i przekonałem ją, żeby pozwoliła mi i mojemu amatorskiemu zespołowi wystąpić na ich balu maturalnym. Uczyliśmy się najbardziej przejmujących piosenek miłosnych, cały wieczór próbowałem śpiewać jak słowik, wydawało mi się, że sukces jest gwarantowany. A potem w instytucie, kiedy poznaliśmy się naprawdę, okazało się, jak bardzo się myliłem co do efekciarstwa tego show.

Jak zakochała się w tobie Elena – przystojna w dzwoneczkach i kolorowej koszulce?

Miałem wtedy wąsy, wydawały mi się bardzo piękne i być może to wszystko pod względem piękna. ( Śmiech.) Wiesz, poważnie, mam niesamowite szczęście w życiu osobistym. Bo po pierwsze moja żona jest piękna, po drugie mądra, a po trzecie od tylu lat znosi mnie. A co najważniejsze jest niezwykłą mamą dwójki naszych dzieci. Chcę za pośrednictwem twojego magazynu, który, wiem, przeczyta, jeszcze raz wyznać Lenie w miłości!

Kiedy przyjechałeś, by podbić Moskwę, jak spotkał cię stołeczny show-biznes?

Oczywiście nikt nie rozkładał ścieżek dywanowych. Jednak nie pracowaliśmy z łokciami. Po prostu robili to, co musieli robić każdego dnia i nie czekali na cuda. I choć wydawało się nam to prawie niemożliwe, aby dostać się do ogólnounijnej telewizji i radia lub wystąpić na scenach Olimpijskiego i Centralnej Sali Koncertowej Rossija, to szybko się stało. Stało się to dzięki wsparciu wielu osób, bez których trudno byłoby nam się odnieść.

I przyszła sława. Cierpi na fanów?

Cierpiałam, cierpię i... jestem gotowa cierpieć dalej! ( Śmiech.) Każdy, kto odpowiada na to pytanie, które mówią tak, cierpiałem, jest przebiegły. Fajnie, że dziewczyny sympatyzują z artystami, sportowcami, przychodzą na koncerty, dają kwiaty, chorują na konkursach – to ogromne źródło inspiracji. Nawiasem mówiąc, dziś na nasze koncerty przychodzą nie tylko młode dziewczyny. Publiczność się poszerzyła - teraz to już dziewczyny z mężami i dorosłymi dziećmi. ( Śmiech.)

Pożegnałeś się z "Time Machine"?

Czy można pożegnać się z tym, co kochasz od młodości? Tyle, że w tym roku nasze harmonogramy tras koncertowych zaczęły się pokrywać i zdecydowaliśmy, że najlepiej będzie znaleźć dla mnie zastępcę. Rozczarowywanie przyjaciół nie jest moją sprawą.

W 1996 roku Andrey Derzhavin rozpoczął karierę solową. W 2000 roku otrzymał propozycję dołączenia do grupy od „Time Machine”

W tym roku masz 55 lat. Wyglądasz młodo i ogólnie sprawiasz wrażenie całej osoby. Jak ty to robisz?

Nawet nie wiem, co odpowiedzieć, ale czy powinienem być mądrzejszy? Prawdopodobnie chodzi o codzienne spożycie alkoholu, ale – w małych dawkach i w dobrym towarzystwie! ( Śmiech.)

Tekst: Marina Bojkowa

Odejście dwóch osób z grupy naraz wiąże się z polityką: w prasie pojawiły się informacje, że Makarewicz zwolnił Derżawina z powodu jego pozycji na Krymie. Muzyk, w przeciwieństwie do stałego lidera grupy, poparł zjednoczenie republiki z Rosją w 2014 roku.

W TYM TEMACIE

Andrey Derzhavin nie skomentował jeszcze swojego odejścia z The Time Machine. Ale Władimir Sapunow potwierdził, że 2 listopada przestał być reżyserem. „Po prostu powiedziano mi: „Władimir Borysowicz, już z tobą nie pracujemy”, powiedział Sapunow w wywiadzie dla AiF.

Sam Makarevich nie komentuje faktycznego rozpadu grupy, powiedział jedynie, że nieobecność Andrieja Derżawina w jej składzie na zbliżającej się trasie po Ukrainie nie jest związana z polityką.

Przypomnijmy, że spory w kwestii krymskiej w znakomitym zespole powstały w 2014 roku. Andriej Makarewicz i basista Aleksander Kutikow byli po stronie Kijowa, Andriej Derżawin i Władimir Sapunow podpisali list popierający powrót Krymu do Rosji.

Grupa Time Machine została założona przez Andreya Makarevicha w 1969 roku, w różnych latach grali i śpiewali w niej znani muzycy. Evgeny Margulis dwukrotnie opuszczał zespół – w 1979 roku oraz w 2012 roku po powrocie w 1990 roku. Petr Podgorodetsky opuścił grupę w 1999 roku, Andrey Derzhavin został zaproszony na jego miejsce.

Znany rosyjski muzyk Jurij Loza w komentarzu do FAN powiedział, że nie wierzy w odejście Derżavina z Wehikułu Czasu. „Kto został wyrzucony? Andryukha? Fajnie, wydaje mi się, że pracowali razem przez tyle lat - i wyrzucili na takich podstawach ... Wydaje mi się, że ta wiadomość jest fałszywa” - powiedział Loza.

Wcześniej ukraiński dziennikarz Ajder Mużdabajew donosił na portalach społecznościowych, że Makarewicz podjął decyzję o zwolnieniu Derżawina przed trasą po Ukrainie. Muzhdabaev zauważył, że Derzhavin został wyrzucony z grupy nie na czas trwania trasy, ale na zawsze.

Andrei Makarevich w ostatnich latach uderza w politykę, czasami wypowiada śmieszne i prowokacyjne stwierdzenia. We wrześniu lider Wehikułu Czasu, jak zwykle, skrytykował pomnik rusznikarza Michaiła Kałasznikowa. Rzeźbę nazwał przeciętną i brzydką, mówiąc, że nie zyskałaby aprobaty nawet w czasach sowieckich.

W 2016 roku Makarevich udzielił wywiadu, który dotknął miliony Rosjan. Muzyk powiedział, że większość ludności świata to idioci, a sami mieszkańcy Rosji nie pozbyli się swojej niewolniczej natury. A 3 kwietnia 2017 r., w dniu zamachu terrorystycznego w petersburskim metrze, Makarewicz postanowił nie odwoływać swojego koncertu w Filharmonii Miejskiej Szostakowicza.