Urodzony 23 kwietnia 1891 r Siergiej Prokofiew- jeden z najwybitniejszych kompozytorów XX wieku. Maestro cieszył się kontrowersyjną reputacją: jego kompozycje niejednokrotnie szokowały publiczność, a publiczność wychodziła, nie słuchając zakończenia dzieła. Za swoje śmiałe odkrycia muzyczne Prokofiew został nazwany „barbarzyńcą” i często spotykał się z krytyką – kompozytor jednak uparcie kontynuował pracę po swojemu. Pewnego razu podczas koncertu w Bostonie amerykańska publiczność miała ogromne trudności ze słuchaniem jego IV Symfonii. Maestro wyciągnął z tego wnioski i na kolejnym przedstawieniu wykonał dla poważnych, szanowanych widzów dziecięcą bajkę symfoniczną „Piotruś i Wilk”. Wcześniej autor zwracał się do słuchaczy słowami „Moje dzieci!” i krótko wyjaśnił, że każda postać w jego bajce reprezentuje określony instrument muzyczny (na przykład kaczka to obój, a Petya jest „symbolizowana” przez struny). Publiczność była bardzo rozbawiona tym nieoczekiwanym wystąpieniem, a koncert był niesamowitym sukcesem.
Twórcze dziedzictwo pianisty i dyrygenta obejmuje 11 oper, 7 baletów i wiele innych dzieł. W 123. rocznicę urodzin Siergieja Prokofiewa AiF.ru zaprasza do przypomnienia niektórych z nich.
Siergiej Prokofiew z synami Światosławem i Olegiem. 1930 Zdjęcie: RIA Nowosti
Apartament Scytyjski
Już podczas studiów w Konserwatorium Prokofiew zyskał reputację „chuligana” - być może dlatego zwrócił się do niego Siergiej Diagilew z prośbą o napisanie baletu opartego na starożytnej rosyjskiej fabule do „Rosyjskich pór roku”. Kompozytor wziął się do pracy – efektem jego pracy była „Ala i Lolliy”. Ale Diagilew nie pochwalił ostatecznego wyniku i odmówił jego wystawienia. Następnie autor przerobił balet na czteroczęściową suitę, a w 1916 roku w Piotrogrodzie odbyła się premiera Suity scytyjskiej (zwanej także „Ala i Lolliy”). Dzieło wywołało głośny skandal – wielu odeszło nie czekając na koniec (m.in Aleksander Głazunow- dyrektor Konserwatorium w Petersburgu). Prokofiewa okrzyknięto wówczas „Scytyjczykiem” i pogromcą podstaw muzycznych.
Opera „Miłość do trzech pomarańczy”
Praca oparta jest na baśni o tym samym tytule. Carla Gozziego- „śmieszna” opowieść o księciu chorym na hipochondrię, którego wyleczyć mógł jedynie śmiech, o wiedźmie Fatie Morganie i zawstydzeniu, jakie przydarzyło jej się w miejscach publicznych, a także o klątwie „miłości trzech pomarańczy”.
Prokofiew ukończył swoje dzieło w 1919 roku, a premiera odbyła się dwa lata później – a przedstawienie wystawiono na scenie Chicago City Opera oraz w języku francuskim. Dyrygował sam kompozytor.
Pod koniec lat dwudziestych dzieło „dotarło” do ojczyzny autora. Nawiasem mówiąc, po Prokofiewie uciekłem się do tej fabuły Siergiej Michałkow, Aleksander Rowe, Leonid Filatow i inni artyści.
Balet „Kopciuszek”
Kompozytor zaczął pisać muzykę do Kopciuszka w 1940 roku, inspirowaną tańcem. baletnica Galina Ulanova, chciał stworzyć właśnie dla niej „magiczny” i baśniowy balet. Jednak wojna pokrzyżowała wszystkie plany Prokofiewa i na jakiś czas musiał on zawiesić swoją pracę. Przerzucił się na pisanie opery patriotycznej „Wojna i pokój” - w tym czasie dzieło to było bardziej potrzebne i ważne, a w 1944 r. Wrócił do „Kopciuszka”. Według mistrza utwór napisał w tradycji starego baletu klasycznego – z pas de deux, walcami i innymi niezbędnymi elementami. W rezultacie powstała „delikatna” kompozycja, często wykonywana bez choreografii – po prostu jako utwór symfoniczny. Nawiasem mówiąc, na premierze pod koniec 1945 roku główną rolę odegrała inna baletnica - Ulanova dołączyła do produkcji w kolejnych przedstawieniach.
Opera „Wojna i pokój”
„Wojna i pokój” to wspaniałe płótno historyczne, które Prokofiew napisał w latach wojny, podczas „wzrostu patriotyzmu”. Kompozytor stworzył nie tylko muzykę do opery, ale także libretto oparte na powieści o tym samym tytule Lew Tołstoj- nawiasem mówiąc, pomogła w tym druga żona mistrza, Mira Mendelson-Prokofiewa. Strukturalnie dzieło wygląda bardzo nietypowo: pierwsze siedem obrazów poświęconych jest opisowi osobistych relacji bohaterów, a pozostałe opowiadają o walkach i wydarzeniach militarnych.
Balet „Kamienny kwiat”
Inspiracją do stworzenia „Opowieści o kamiennym kwiecie” (lub po prostu „Kamiennym kwiecie”) maestro były dzieła m.in. Paweł Bazhova; Przygotowując się do rozpoczęcia pracy, Prokofiew dokładnie przestudiował folklor Uralu. Kompozytor napisał muzykę do baletu około roku, Teatr Bolszoj zatwierdził produkcję, ale wszystko nagle się zatrzymało. Autorowi ciężko było z tym opóźnieniem, jego stan zdrowia się pogarszał, ale korzystając z przymusowej przerwy, przepisał i poprawił niektóre sceny z „Kamiennego kwiatu”. Pierwsze próby rozpoczęły się zaledwie 4 lata po napisaniu baletu – 1 marca 1953 roku. 4 dni później, 5 marca, kompozytor zmarł – nigdy nie widział swojego dzieła na scenie. Z zachowanych źródeł wynika, że Prokofiew do końca pracował nad „Opowieścią o kamiennym kwiecie”, a w dniu swojej śmierci aranżował ją.
23 kwietnia przypada 120. rocznica urodzin wybitnego kompozytora, pianisty i dyrygenta Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa.
Rosyjski kompozytor, pianista i dyrygent, Artysta Ludowy RSFSR Siergiej Siergiejewicz Prokofiew urodził się 23 kwietnia (11 kwietnia w starym stylu) 1891 roku w majątku Sontsovka w obwodzie jekaterynosławskim (obecnie wieś Krasnoje w obwodzie donieckim na Ukrainie).
Jego ojciec był agronomem i zarządzał majątkiem, matka zajmowała się domem i wychowywaniem syna. Była dobrą pianistką i pod jej przewodnictwem lekcje muzyki rozpoczęły się, gdy chłopiec nie miał jeszcze pięciu lat. Wtedy też podjął pierwsze próby komponowania muzyki.
Spektrum zainteresowań kompozytora było szerokie – malarstwo, literatura, filozofia, kino, szachy. Siergiej Prokofiew był bardzo utalentowanym szachistą, wynalazł nowy system szachowy, w którym kwadratowe deski zastąpiono sześciokątnymi. W wyniku eksperymentów pojawiły się tak zwane „dziewiątka szachów Prokofiewa”.
Posiadając wrodzony talent literacki i poetycki, Prokofiew napisał prawie wszystkie libretta do swoich oper; napisał opowiadania, które ukazały się w 2003 roku. W tym samym roku odbyła się w Moskwie prezentacja pełnego wydania „Dzienników” Siergieja Prokofiewa, które w 2002 roku zostały wydane w Paryżu przez spadkobierców kompozytora. Publikacja składa się z trzech tomów, obejmujących nagrania kompozytora z lat 1907–1933. W ZSRR i Rosji wielokrotnie wznawiano „Autobiografię” Prokofiewa, napisaną przez niego po ostatecznym powrocie do ojczyzny; ostatnia publikacja miała miejsce w 2007 roku.
„Dzienniki” Siergieja Prokofiewa stały się podstawą filmu dokumentalnego „Prokofiew: Niedokończony dziennik” nakręconego przez kanadyjskiego reżysera Josepha Feiginberga.
Muzeum nazwane na cześć Glinka opublikowała trzy zbiory Prokofiewa (2004, 2006, 2007).
W listopadzie 2009 roku w Państwowym Muzeum A.S. Puszkina w Moskwie odbyła się prezentacja unikalnego artefaktu stworzonego przez Siergieja Prokofiewa w latach 1916–1921. - „Drewniana księga Siergieja Prokofiewa – symfonia pokrewnych dusz”. To zbiór wypowiedzi prominentnych osobistości. Decydując się na wykonanie oryginalnej książki z autografami, Prokofiew zadał swoim respondentom to samo pytanie: „Co sądzisz o słońcu?” W niewielkim albumie oprawionym z dwóch drewnianych desek z metalowym zatrzaskiem i skórzanym grzbietem swoje autografy zostawiło 48 osób: znani artyści, muzycy, pisarze, bliscy przyjaciele i po prostu znajomi Siergieja Prokofiewa.
W 1947 Prokofiew otrzymał tytuł Artysty Ludowego RFSRR; był laureatem Nagród Państwowych ZSRR (1943, 1946 - trzykrotnie, 1947, 1951), laureatem Nagrody Lenina (1957, pośmiertnie).
Zgodnie z wolą kompozytora, w roku stulecia jego śmierci, czyli w 2053 roku, otwarte zostanie ostatnie archiwum Siergieja Prokofiewa.
Materiał został przygotowany w oparciu o informacje pochodzące z otwartych źródeł
Siergiej Siergiejewicz Prokofiew – największy kompozytor dziecięcy XX wieku
Wiek XX był trudnym czasem, kiedy miały miejsce straszliwe wojny i wielkie osiągnięcia nauki, kiedy świat pogrążył się w marazmie i na nowo odrodził się z popiołów.
Wiek, w którym ludzie stracili i odnaleźli sztukę na nowo, kiedy narodziła się nowa muzyka, nowe malarstwo, nowy obraz wszechświata.
Wiele z tego, co wcześniej było cenne, zostało utracone lub straciło znaczenie, ustępując miejsca czemuś nowemu, nie zawsze lepszemu.
Wiek, w którym klasyczne melodie zaczęły brzmieć dla dorosłych ciszej, mniej jaskrawo, ale jednocześnie ujawniły swój niesamowity potencjał dla młodszego pokolenia. Można nawet powiedzieć, że w pewnym sensie, począwszy od XX wieku, klasyka straciła coś ważnego dla dorosłych, ale w jakiś sposób szczególnie żywo zabrzmiała dla dzieci.
Gwarantuje to popularność melodii Czajkowskiego i Mozarta, nieustanne podekscytowanie, jakie pojawia się wokół animowanych dzieł studia Disneya, którego dzieła są cenne właśnie ze względu na muzykę, która brzmi dla baśniowych bohaterów i tych, którym podobają się ich historie ujawniają się na ekranie.
Przykładów jest wiele, ale najbardziej wymowna jest muzyka Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa, kompozytora, którego intensywna i trudna twórczość uczyniła go jednym z najbardziej, jeśli nie najbardziej rozpoznawalnych, cytowanych, wykonywanych kompozytorów XX wieku.
Oczywiście Prokofiew zrobił wiele, wiele dla „dorosłej” muzyki swoich czasów, ale to, czego dokonał jako kompozytor dla dzieci, jest niewyobrażalnie cenniejsze.
Prokofiew przywiązywał szczególną wagę do fortepianu
Siergiej Siergiejewicz Prokofiew to wybitna postać wśród muzyków XX wieku. Był najsłynniejszym kompozytorem Związku Radzieckiego, a jednocześnie stał się jednym z najważniejszych muzyków całego świata.
Tworzył muzykę prostą i złożoną, w pewnym sensie bardzo bliską minionej „złotej erze” klasyki, a w pewnym sensie niewyobrażalnie odległej, wręcz dysonansowej, zawsze szukał czegoś nowego, rozwijającego się, czyniącego swoje brzmienie niepodobnym do niczego innego.
Za to Prokofiew był kochany, ubóstwiany, podziwiany, a jego koncerty zawsze przyciągały pełne sale. A jednocześnie chwilami był tak nowy i samowolny, że go nie rozumieno, do tego stopnia, że raz na jednym z koncertów połowa publiczności wstała i wyszła, innym razem kompozytora omal nie uznano za wrogiem narodu radzieckiego.
A jednak był, tworzył, zadziwiał i zachwycał. Zachwycał dorosłych i dzieci, stworzył niczym Mozart, Strauss i Bach coś nowego, czego nikt przed nim nie był w stanie wymyślić. Dla muzyki radzieckiej Prokofiew stał się tym samym, czym stał się dla muzyki rosyjskiej zaledwie sto lat wcześniej.
„Kompozytor, podobnie jak poeta, rzeźbiarz, malarz, powołany jest do służenia człowiekowi i ludowi. Musi ozdabiać życie ludzkie i chronić je. Przede wszystkim ma obowiązek w swojej sztuce być obywatelem, gloryfikować życie ludzkie i prowadzić go do świetlanej przyszłości” – tak swoją rolę widział Prokofiew, powtarzając swoje słowa z Glinką.
Jako kompozytor dla dzieci Prokofiew był nie tylko pomysłowy, melodyjny, poetycki, bystry, mówią, że potrafił, zachowując w sercu kawałek dzieciństwa, stworzyć muzykę zrozumiałą i przyjemną dla dziecięcego serca, a także co do tych, którzy wciąż pamiętają, jak to było być dzieckiem.
O trzech pomarańczowych księżniczkach
Prokofiew przez całe życie pracował nad formą, stylem, sposobem wykonania, rytmem i melodią, swoimi słynnymi wzorami polifonicznymi i dysonansową harmonią.
Przez cały ten czas tworzył muzykę zarówno dla dzieci, jak i dla dorosłych. Jednym z pierwszych dzieł dziecięcych Prokofiewa była opera w dziesięciu odsłonach „Miłość do trzech pomarańczy”. Napisany na podstawie baśni Carlo Gozziego pod tym samym tytułem utwór był lekki i wesoły, jakby inspirowany tradycyjnym brzmieniem przewrotnego włoskiego teatru.
Praca opowiadała o książętach i królach, dobrych magach i złych czarownicach, zaczarowanych klątwach i o tym, jak ważne jest, aby nie popadać w przygnębienie.
„Miłość do trzech pomarańczy” była odzwierciedleniem młodego talentu Prokofiewa, który starał się połączyć wyłaniający się styl z wciąż świeżymi wspomnieniami beztroskiego dzieciństwa.
Nowa melodia do starej opowieści
Nie mniej znaczącym, ale bardziej dojrzałym i być może jaśniejszym, znacznie bardziej znanym dziełem Prokofiewa był „Kopciuszek”.
Balet ten, dynamiczny, naznaczony elementami pięknej muzyki romantyzmu, którą autor do tego czasu opanował i uzupełnił, był jak powiew świeżego powietrza, gdy nad światem zbierały się chmury.
„Kopciuszek” ukazał się w 1945 roku, kiedy na świecie dogasał ogień wielkiej wojny, zdawał się wołać o odrodzenie, o wyrzucenie ciemności z serca i uśmiechnięcie się do nowego życia. Jego harmonijne i delikatne brzmienie, inspirujący motyw pogodnej baśni Charlesa Perraulta oraz doskonała produkcja nadały starej historii nowy, afirmujący życie początek.
„...Szczególnie cieszę się, że widziałem Cię w roli, która wraz z wieloma innymi obrazami światowej fikcji wyraża cudowną i zwycięską moc dziecięcej, uległej okolicznościom i prawdziwej czystości... Ta moc to drogi mi w groźnym kontraście z odwiecznym, podstępnym i tchórzliwym, poniżającym elementem dworskim, którego obecnych form nie lubię aż do szaleństwa…”
Tak Boris Pasternak napisał do Galiny Ulanovej o jej roli w balecie „Kopciuszek”, składając w ten sposób komplement nie tylko wykonawcy tej roli, ale także jej twórcy.
Uralskie opowieści
Prokofiew był nie tylko kompozytorem, ale także znakomitym pianistą Ostatnie dzieło dla dzieci Siergieja Siergiejewicza ukazało się po jego śmierci; mówią, że nawet w tym pamiętnym dniu pracował nad orkiestracją numerów „Kamiennego Kwiatu”.
Dźwięczne i niepodobne do niczego innego, ale z jakiegoś powodu bardzo bliskie wielu, wywołujące poczucie kontaktu z czymś tajemniczym i pięknym, melodie tego utworu ożywiły muzyczne życie nie mniej niezwykłych i niepodobnych do niczego innego uralskich opowieści P.P. Bazhova.
Muzyka Prokofiewa, której nie słyszał na scenie, oraz bajeczne, sakralne motywy „Pudła malachitowego”, „Władcy gór”, „Kamiennego kwiatu” stały się podstawą baletu naprawdę wyjątkowego, odsłaniającego nie tylko niesamowite oblicza sztuki muzycznej, ale także świat ukrytych legend Uralu, który stał się przystępny i bliski młodym słuchaczom, którzy zachowali swoją młodość ducha.
Sam Prokofiew powiedział, że muzyka jego dzieci zawiera dla niego wiele ważnych i jasnych rzeczy.
Zapachy i dźwięki dzieciństwa, wędrówka księżyca po równinach i pianie koguta, coś bliskiego i bliskiego porankowi życia – to właśnie Prokofiew włożył w muzykę swoich dzieci, więc okazało się to zrozumiałe dla niego i do ludzi dojrzałych, ale tak jak on, którzy zachowali w sercu kawałek dzieciństwa. Dlatego zbliżyła się do dzieci, których świat Prokofiew zawsze starał się zrozumieć i poczuć.
O pionierach i szarych drapieżnikach
Wśród dzieł Prokofiewa szczególne znaczenie ma dzieło „Piotr i wilk”. To dzieło, w którym każda postać jest wykonywana przez osobny instrument muzyczny, napisane specjalnie przez mistrza dla dzieci, pochłonęło wszystko, co Siergiej Siergiejewicz starał się utrwalić w muzyce dla swojego najbardziej wrażliwego widza.
Prostą i pouczającą opowieść o przyjaźni, wzajemnej pomocy, wiedzy o świecie, o tym, jak wszystko wokół działa i jak powinien się zachować godny człowiek, przekazana jest poprzez elegancką i bardzo żywą muzykę Prokofiewa, uzupełnioną głosem czytelnika, skutecznie oddziałującym z różnymi instrumenty muzyczne w tej symfonicznej opowieści.
Premiera dzieła odbyła się w 1936 roku, można powiedzieć, że tworząc bajkę dla dzieci o młodym pionierze, Prokofiew pokazał, że na zawsze wrócił do ojczyzny.
Ważną rolę czytelnika w pierwszej wersji Piotrusia i Wilka odegrała Natalia Sats, która nie tylko odznaczała się znakomitym talentem wykonawczym, ale była także pierwszą na świecie kobietą reżyserką operową.
Następnie dzieło Prokofiewa, które zyskało światową sławę, stało się bliskie i zrozumiałe dzieciom na całej Ziemi, było kilkakrotnie wznawiane i ucieleśniane na scenie, na ekranach i w radiu.
„Piotruś i Wilk” został ucieleśniony w kreskówce przez studio Disneya, dzięki czemu nieco zmodyfikowany radziecki pionier zrównał się ze światowej sławy bohaterami baśni, którym studio urodziło najlepszą animację.
Powstały jazzowe, bluesowe i rockowe wariacje symfonicznej opowieści, w 1978 roku idol rockowy David Bowie wystąpił jako czytelnik „Piotruś i Wilk”, a krótki komiks oparty na baśni Prokofiewa zdobył jeszcze Złotego Rycerza Oscara. 2007.
Szczególne znaczenie ma wartość pedagogiczna „Piotrusia i wilka” - opowieść symfoniczna, podobnie jak wiele dzieł Prokofiewa, służy kształceniu młodych muzyków w wyspecjalizowanych szkołach, ale dodatkowo opowieść o przygodach odważnego i życzliwego pionierski niemal od samego początku swego istnienia stał się elementem programów muzycznych szkół ogólnokształcących.
Bajka Prokofiewa od wielu lat pomaga dzieciom odkrywać tajemnice muzyki, właściwy gust do klasyki symfonicznej, ideę moralności i uniwersalne wartości ludzkie.
W prostej i przystępnej formie Prokofiewowi udało się ucieleśnić rzeczy ważne i potrzebne, na inne sposoby pokazania, że czasami wkłada się ogromny wysiłek i pisze grube tomy książek.
Najbardziej muzyka dla dzieci
Prokofiew ostatnie lata życia spędził poza miastem, ale mimo rygorystycznego reżimu medycznego nadal pracował Oprócz „Kopciuszka” i „Kamiennego kwiatu” istnieje wiele innych dzieł Prokofiewa napisanych dla dzieci. Utwór fortepianowy, delikatny i nostalgiczny, „Opowieści starej babci”.
Przewrotny i dynamiczny, śmiało nawiązujący do „Miłości do trzech pomarańczy”, baletu „Opowieść o błaźnie, który oszukał siedmiu błaznów”. Poważna i mądra „realistyczna” suita „Zimowy ogień” oparta na wierszach S. Marshaka o życiu pionierów.
Błyskotliwa piosenka „Chatterbox”, inspirowana wierszami Agni Barto. Prokofiew tworzył dla dzieci jak dla siebie – z wielką przyjemnością.
Ale wśród dzieł kompozytora dziecięcego Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa jest być może bardziej wartościowy niż „Kamienny kwiat” czy „Kopciuszek”. Cykl fortepianowy „Muzyka dla dzieci” – 12 utworów, które w niepowtarzalnym świetle i delikatny sposób autora opowiadają o codzienności dziecięcych dni i tych wyjątkowych chwilach, które są tak ostre, jasne i nieoczekiwanie potrafią zamienić tę codzienność w bajkę, przygodę lub po prostu wspomnienie na całe życie.
Cykl fortepianowy „Muzyka dla dzieci” stał się prawdziwym skarbem dla nauczycieli uczących dzieci gry na klawiszach. Sam Prokofiew, genialny pianista, zdołał stworzyć coś w pełni dostępnego tylko dla dzieci, przeznaczonego dla dzieci, które chcą usłyszeć muzykę, którą własnoręcznie wydobyły zza czarnej pokrywy fortepianu.
Sprawił, że „Muzyka dla dzieci” była w pełni dostosowana nie tylko do możliwości, ale i potrzeb młodego pianisty zgłębiającego tajniki dźwięku. Cykl fortepianowy łączy w sobie płynność i ostrość, przejścia rytmów i harmonii, umiejętność posługiwania się najprostszymi lub skomplikowanymi kombinacjami klawiszy tak, aby młody wirtuoz mógł się uczyć, a podczas nauki uśmiechać się do swoich doskonałych wyników.
„Muzyka dziecięca” – serdeczna, jasna, pełna krystalicznej czystości i czułości, niezwykłości i bajeczności, stała się prezentem Prokofiewa dla początkujących pianistów i ich nauczycieli, którzy otrzymali łatwy i wygodny sposób na utrzymanie uwagi ucznia i rozwijanie jego umiejętności.
Prokofiew Siergiej Siergiejewicz urodził się 11 kwietnia (23) 1891 r. we wsi Sontsovka w prowincji Jekaterynosław. Miłość do muzyki zaszczepiła chłopcu matka, która była dobrą pianistką i często grała dla syna Chopina i Beethovena. Prokofiew zdobył podstawową edukację w domu.
Od najmłodszych lat Siergiej Siergiejewicz interesował się muzyką i już w wieku pięciu lat skomponował swoje pierwsze dzieło - mały utwór „Indian Gallop” na fortepian. W 1902 r. kompozytor S. Tanejew usłyszał dzieła Prokofiewa. Był pod takim wrażeniem zdolności chłopca, że sam poprosił R. Gliere, aby udzielił Siergiejowi lekcji teorii kompozycji.
Studia w konserwatorium. Światowa trasa
W 1903 roku Prokofiew wstąpił do Konserwatorium w Petersburgu. Wśród nauczycieli Siergieja Siergiejewicza byli tacy znani muzycy jak N. Rimski-Korsakow, Y. Vitola, A. Lyadova, A. Esipova, N. Cherepnina. W 1909 Prokofiew ukończył konserwatorium jako kompozytor, w 1914 jako pianista, w 1917 jako organista. W tym okresie Siergiej Siergiejewicz stworzył opery „Maddalena” i „Hazardzista”.
Po raz pierwszy Prokofiew, którego biografia była już znana w środowisku muzycznym Petersburga, wykonał swoje utwory w 1908 roku. Po ukończeniu konserwatorium, od 1918 roku Siergiej Siergiejewicz dużo koncertował, odwiedzał Japonię, USA, Londyn i Paryż. W 1927 r. Prokofiew stworzył operę Ognisty anioł, a w 1932 r. nagrał w Londynie swój III Koncert.
Dojrzała twórczość
W 1936 roku Siergiej Siergiejewicz przeprowadził się do Moskwy i rozpoczął naukę w konserwatorium. W 1938 ukończył pracę nad baletem Romeo i Julia. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej stworzył balet Kopciuszek, operę Wojna i pokój oraz muzykę do filmów Iwan Groźny i Aleksander Newski.
W 1944 roku kompozytor otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty RFSRR. W 1947 r. - tytuł Artysty Ludowego RFSRR.
W 1948 roku Prokofiew zakończył pracę nad operą Opowieść o prawdziwym mężczyźnie.
Ostatnie lata
W 1948 r. wydano uchwałę Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików, w której ostro skrytykowano Prokofiewa za „formalizm”. W 1949 r. Na I Kongresie Związku Kompozytorów ZSRR Asafiew, Chrennikow i Jarustowski potępili operę „Opowieść o prawdziwym mężczyźnie”.
Od 1949 roku Prokofiew praktycznie nigdy nie opuszczał swojej daczy, nadal aktywnie tworząc. Kompozytor stworzył balet „Opowieść o kamiennym kwiecie” oraz koncert symfoniczny „Strażnik świata”.
Życie kompozytora Prokofiewa zostało przerwane 5 marca 1953 roku. Wielki muzyk zmarł z powodu kryzysu nadciśnieniowego we wspólnym mieszkaniu w Moskwie. Prokofiew został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie.
Życie osobiste
W 1919 roku Prokofiew poznał swoją pierwszą żonę, hiszpańską piosenkarkę Linę Codinę. Pobrali się w 1923 roku i wkrótce mieli dwóch synów.
W 1948 roku Prokofiew poślubił Mirę Mendelson, studentkę Instytutu Literackiego, którą poznał w 1938 roku. Siergiej Siergiejewicz nie wystąpił o rozwód z Liną Kodiną, ponieważ w ZSRR małżeństwa zawarte za granicą uznawano za nieważne.
Inne opcje biografii
- Przyszły kompozytor stworzył swoje pierwsze opery w wieku dziewięciu lat.
- Jednym z hobby Prokofiewa była gra w szachy. Wielki kompozytor mówił, że gra w szachy pomaga mu tworzyć muzykę.
- Ostatnim utworem, jaki Prokofiew miał okazję usłyszeć w sali koncertowej, była jego VII Symfonia (1952).
- Prokofiew zmarł w dniu swojej śmierci
