Rośliny i zwierzęta w sztuce. Wystawa Zwierzęta. Ptaki. Ryba. Wizerunek zwierzęcia w sztukach wizualnych. Słynne obrazy i artyści gatunku zwierzęcego. Twórcy Wschodu

WOYTEKHOWSKA Inna Anatolijewna

nauczyciel narodowej i światowej kultury artystycznej

Państwowa instytucja oświatowa „Belitski kompleks edukacyjno-pedagogiczny przedszkole-gimnazjum powiatu lidzkiego”

Białoruś

OBRAZY ZWIERZĄT W SZTUCE

(pierwsza lekcja tematu)

Cel lekcji: kształtowanie się wśród uczniów ogólnego poglądu na temat oryginalności i ucieleśnienia tematu zwierząt w różnych rodzajach sztuki.

Zadania:

• - stwarzać warunki do poszerzania wiedzy uczniów na temat kultury społeczeństwa prymitywnego;
• - upowszechnianie wśród uczniów wiedzy o zwierzęcym gatunku sztuki;
• - ukształtować ideę nierozerwalnego związku człowieka i zwierzęcia;
• - kształtowanie zrozumienia potrzeby ochrony i badania przyrody;
• - kultywować miłość do zwierząt, umiejętność dostrzegania ich zwyczajów;

Sprzęt i materiały dydaktyczne:

• instalacja multimedialna lub komputer;
• prezentacja „Wizerunki zwierząt w sztuce”;
• filmy;
• reprodukcje obrazów

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjno-psychologiczny.Wprowadzenie do tematu lekcji.

Nauczyciel. Dzień dobry. Teraz usłyszymy bardzo piękną, moim zdaniem, melodię, która zabrzmi na tle teledysku.

Posłuchaj, proszę, i zastanów się, o czym teraz będziemy rozmawiać.pojawia się na ekranieintro wideo do programu „W świecie zwierząt”, muzyka argentyńskiego kompozytora Ariela Ramireza)(slajd 1).

Studenci. Porozmawiamy o świecie zwierząt; o zwierzętach; o roli zwierząt w życiu człowieka.

Nauczyciel. Masz absolutną rację.

2. Przesłanie tematu lekcji. Aktualizacja wiedzy

Na ekranie pojawia się obraz (slajd 2).

Nauczyciel. Temat naszej lekcji:Wizerunek zwierząt w sztuce. (Na tablicy tabliczka z nazwą tematu) A film, który obejrzeliście, jest wstępem do programu, który nazywał się „W świecie zwierząt”. Program opowiadał o życiu zwierząt, ich zwyczajach i zwyczajach. Zawsze pokazywały ciekawe historie o zwierzętach z różnych krajów i kontynentów. Jako wygaszacz ekranu dla tego programu wykorzystano piękną muzykę argentyńskiego kompozytora Ariela Ramireza. Tak organicznie podeszła do fabuły programu, że stała się jedną całością, jej integralną częścią. Na lekcjach historii studiowałeś rozwój społeczeństwa, istnienie ludzi prymitywnych. Co możesz o nich powiedzieć?

Studenci. Ludzie żyli przed naszą erą. Polowali na mamuty. Mieli malowidła naskalne.

Nauczyciel. Przypomnijmy sobie, na jaką tematykę powstały pierwsze malowidła jaskiniowe.

Studenci. Prymitywni ludzie malowali zwierzęta.

Nauczyciel. Pamiętasz obrazy zwierząt, które widziałeś na skałach, jak list ze starożytnego świata?

Studenci. Mamuty, tygrysy, byki, koty, psy.

Na ekranie pojawia się obraz malarstwa jaskiniowego (slajd 3)

3. Nauka nowego tematu

Na ekranie pojawia się obraz (slajd 4)

Nauczyciel. ( czytany jest epigraf) " Człowiek ma dwa światy:
Ten, który nas stworzył
Kolejny, że jesteśmy z stulecia
Pracujemy najlepiej jak potrafimy.”
N. Zabolotsky

Nauczyciel. Wizerunek zwierzęcia w sztuce ma długą drogę historyczną. Początki opowieści o zwierzętach sięgają czasów starożytnych. Pewnego wrześniowego dnia 1940 roku we Francji przypadkowo odkryto jaskinię Lascaux, która stała się jeszcze bardziej znana niż jaskinia Altamira w Hiszpanii.

Na ekranie pojawia się obraz (slajd 5).

Czterech chłopców, którzy się bawili, weszło do dziury otwartej pod korzeniami drzewa, które upadło po wichurze. Malowidło Jaskini Lasko – wizerunek byków, dzikich koni, reniferów, żubrów, dzikich koni, niedźwiedzi i innych zwierząt – jest najdoskonalszym dziełem sztuki spośród tych, które stworzył człowiek w epoce paleolitu. Dzieła są dobrze zachowane, co umożliwiło przekształcenie tej wielopomieszczeniowej jaskini w najwyższej klasy muzeum sztuki prymitywnej, zwane „prehistoryczną Kaplicą Sykstyńską”.

Na ekranie pojawia się obraz (slajd 6).

Od czasów starożytnych człowiek utożsamiał swoje życie z obrazami ze świata zwierząt. Zwierzęta są źródłem życia człowieka. Mięso zwierząt wykorzystywano do pożywienia, a ze skór wytwarzano ubrania, buty i obudowy. Można powiedzieć, że człowiek jest nierozerwalnie związany ze światem zwierząt i jest od niego zależny. W procesie ewolucyjnego rozwoju ludzkość opanowała nowe formy komunikacji ze światem zwierząt: w oswojonym zwierzęciu człowiek znalazł obrońcę swojego dobra i oddanego przyjaciela.

Tematem malowideł naskalnych, wykonanych ręką prymitywnego człowieka, były wizerunki zwierząt.Na ekranie pojawia się obraz (slajd 7).

Bezpośrednio wpływały na uczucia człowieka, wywoływały w jego umyśle sceny polowań i zwycięstw nad zwierzętami, co rodziło w nich odwagę i męstwo.

W procesie rozwoju ewolucyjnego ludzkość opanowała nowe formy komunikacji ze światem zwierząt. Religia i obrzędy kultowe pozostawiły swoje piętno. Świat starożytny pozostawił nam symboliczne personifikacje jedności zwierzęcia i człowieka w postaci fantastycznych, mitycznych zwierząt sfinksa, skrzydlatego byka, centaura, ptaka feniksa.

Na ekranie pojawia się obraz (slajd 8.9)

W starożytnym Egipcie wiele zwierząt uważano za święte. Bogowie mieli zwierzęce głowy. Niektórzy bogowie przybierali postać zwierząt i ptaków: sokoła, pawiana, szakala. Ale jednocześnie kultura Egiptu to przede wszystkim monumentalne budowle piramid i pochówki faraonów.

Kot symbolizował mądrość i łaskę, lew symbolizował siłę i wściekłość. Zwierzę staje się nie tylko źródłem materialnej egzystencji człowieka, ale także środkiem jego duchowego rozwoju, ucieleśnieniem piękna i doskonałości.

Zachowało się wiele figurek ptaków i zwierząt wykonanych z gliny, brązu, złota i kości z tysiąclecia p.n.e. e. i służąc jako obiekty twórczości plemion scytyjskich. W starożytnym Egipcie zwierzęta były wywyższane na równi z faraonami, uważano je za bogów. Ich wizerunki, znalezione w starożytnych świątyniach i piramidach, wyróżniają się niezrównanym przepychem i dekoracyjnymi formami. W starożytnej Japonii i Chinach mistrzowie sztuki dekoracyjnej tworzyli przedziwne kompozycje, których jednym z głównych motywów były wizerunki zwierząt.

W czasach Cesarstwa Rzymskiego gatunek zwierzęcy stracił na znaczeniu, gdyż głównym tematem sztuki był człowiek. W średniowieczu z takich opowiadań powstawały obszerne zbiory, które nazywano fizjologami lub bestiariuszami. Ich postacie, na wpół rzeczywiste, na wpół baśniowe zwierzęta i ptaki, nie tylko pobudzały wyobraźnię, ale także były alegorią ludzkich cnót i przywar.

Rysunki zwierząt pojawiają się ponownie dopiero w epoce renesansu, w dziełach znanych mistrzów - Rembrandta, Dürera, Rubensa, Leonarda da Vinci itp. W XVII wieku w sztuce holenderskiej wyróżniał się gatunek zwierzęcy. Na obrazach artystów zwierzęta domowe przedstawiano na tle motywów wiejskich. Założycielami tego gatunku byli A. Cape i P. Potter. W ubiegłym stuleciu znakomici mistrzowie grafiki V. Vatagin i A. Laptev pracowali w gatunku zwierzęcym, nadając wizerunkom zwierząt pewne ludzkie cechy, oddając żywotność ptaków, ryb i zwierząt za pomocą obserwacji naukowych.

Tworząc obraz w sztuce zwierzęcej, artysta oprócz przekazania form zewnętrznych, plastyczności, proporcji, wyraża charakter właściwy zwierzęciu lub ptakowi, odzwierciedla jego osobowość, stan emocjonalny, maluje portret swojej postaci. Każda uważna osoba, spotykająca się ze zwierzętami, traktująca je w taki czy inny sposób z życzliwą uwagą, z łatwością zauważy różnorodność i złożoność przeżyć, wyrazistość ich uczuć (radość, smutek, uraza, złość, tęsknota, oddanie). W zależności od zadania artysta-zwierzę może stworzyć dowolny wizerunek zwierzęcia - groźny, dumny, tragiczny lub bohaterski. Kochając i studiując naturę, nie kopiuje natury, ale stara się przekazać środkami wizualnymi zaskakująco różnorodny i zachwycający wewnętrzny świat zwierzęcia, jego nastrój. Artysta szuka i znajduje w nim coś niezwykłego, wyjątkowego. Stworzenie prawdziwego obrazu przedstawicieli fauny wymaga dokładnego zbadania ich życia, wyglądu, zachowania, budowy ciała i charakteru, zrozumienia cech siedliska, które pozostawia ślad na zwierzętach, nadając im szczególne cechy. Powiedz mi, proszę, dlaczego i dlaczego prymitywny człowiek zaczął malować w jaskini?

Studenci. Chciałem komuś zostawić na pamiątkę osiągnięcia z polowań; chciał udekorować swój dom; to było nudne; pomiędzy polowaniami było dużo czasu.

Nauczyciel. Każde z Twoich założeń jest słuszne. Ale oczywiście jest jedna rzecz. . . Faktem jest, że gdy ktoś pracuje, po prostu dostaje jedzenie. Ale sztukę w każdym czasie uważano za najwyższy rozwój człowieka. Ty i ja możemy przypuszczać, ile nam się podoba, co skłoniło prymitywnego człowieka do chwycenia węgla i narysowania czegoś przypominającego zwierzę. Jest na ten temat bardzo piękny wiersz Jewgienija Winokura.

Jaskiniowiec nauczył się rysować.
Nie znajdując powodu w łasce,
Zaczął uderzać ciężki kamień
Postać kanciastego żubra.

Losowy ruch! Niebezpieczna ścieżka!
Skończył i to po raz pierwszy od stworzenia
Z oczu zwierząt długa łza
Zmęczony płynął z czułości.

I ze straszliwą tajemnicą kreatywności,
Poczuł, że nie ma już odwrotu,
Kiedy pierwotna pięść
Lekko i z poczuciem winy otarł łzę.

Kudłaty, dziki, skóra z tyłu,
Jego twarz wykrzywił grymas!
Był pełen nieziemskiej radości,
Co jest słodsze od miodu i bardziej satysfakcjonujące niż mięso.

A teraz możesz powiedzieć, co stało się z człowiekiem prymitywnym, gdy zaczął malować?

Studenci. Stał się inny; zaczął się rozwijać; oddzielił się od świata zwierząt, choć jeszcze nie zdawał sobie z tego sprawy.

Nauczyciel. Brawo chłopcy. Teraz sugeruję ci udział w zajęciach wychowania fizycznego o nazwie dziurawiec zwyczajny. Ruchy zwierząt są zawsze pełne wdzięku. Wykonacie ruchy zwierząt, o których śpiewana jest piosenka. Na ekranie pojawia się wideo (slajd 10) za piosenkę” St. John's wort”, teksty A. Haighta i A. Levenbuka, muzyka. B. Savelyeva

4. Wychowanie fizyczne „Dziurawiec”.

Nauczyciel. Wizerunek zwierzęcia jest ściśle związany z różnymi legendami, znakami, które przyszły do ​​​​nas ze sztuki ludowej. W epoce prymitywnego archaizmu narodziły się mitologiczne opowieści o zwierzętach totemicznych, założycielach ras ludzkich. Kiedy mity straciły dawną wiarygodność, zwierzęta stały się bohaterami baśni, baśni i legend. Powiedz mi, jakie znaki, legendy znasz?

Studenci. Jest znak, że jeśli czarny kot przejdzie przez ulicę, nie będziesz miał szczęścia. Przysłowia: „Bez pracy nawet ryby ze stawu nie wyciągniesz”, „Nogi karmią wilka”, „Bestia biegnie do łapacza”. Legenda o świętej krowie.W Indiach uważa się, że każda krowa ma w sobie coś świętego.. Pomimo tego, że wielu ludzi w tym kraju głoduje, żadnemu z Hindusów nie przychodzi do głowy ubijanie i jedzenie krowy. Indyjska książka religijna Mahabharat mówi, że krowa dzięki swojej czystości, nadanej jej przez siły wyższe, ma zdolność obdarzania człowieka szczęściem i chronienia go przed ciemnościami piekielnymi. Teksty wedyjskie mówią, że miejsce, w którym znajduje się krowa, ma czystą energię, dlatego zwierzęta te mogą chodzić nawet po drogach miejskich.

Nauczyciel. Dzięki chłopaki. Naprawdę dużo wiesz o zwierzętach. Powiedzcie mi, kto z Was interesuje się horoskopem? Ale podstawą horoskopu jest obraz tego lub innego zwierzęcia. Uwaga na ekran.

Na ekranie pojawia się obraz (slajd 11).

Nauczyciel. Horoskop wschodni mamy od lat. I horoskop miesięczny. A w każdym z nich miesiąc lub rok - symbolizuje jakieś zwierzę. Uważa się, że osoba urodzona pod znakiem tego zwierzęcia ma pewne cechy. Załóżmy, że jeden z was urodził się w roku Koguta - będzie miał charakter bojowy, w roku Psa - osobę lojalną, uczciwą, godną zaufania; w roku Węża - przebiegły, umie znaleźć wyjście z każdej sytuacji itp.

5.Część praktyczna.

Nauczyciel. Wykonaj szkic ołówkiem zwierzęcia, które według horoskopu jest Twoim patronem.

Nauczyciel. Kontynuujemy naszą znajomość gatunku zwierzęcego. Rozważymy obraz „Ogród Edenu” Jana Brueghela.

Na ekranie pojawia się obraz (slajd 12).

Jakie są Twoje wrażenia po obrazie? Dlaczego obraz ma taki tytuł? Czy w przedstawianiu zwierząt występuje fikcja? Co tu jest realistyczne? Jak myślisz, dlaczego artysta „pomieszał” prawdę z fikcją?

Studenci. Artysta chciał pokazać malowniczy zakątek natury, w którym wszyscy są przyjaciółmi; w którym wszyscy są szczęśliwi; piękna tropikalna scena; bardzo piękne zwierzęta zamieszkują to miejsce, może niektóre z nich nie należą do świata zwierząt. Obraz spodobał mi się ze względu na nasycenie spokojnej zieleni. Mieszanka rzeczywistości i fantazji tworzy tajemnicę, którą warto rozwiązać.

Na ekranie pojawia się obraz (slajd 13).

Nauczyciel. Jana Brueghela – słynny malarz flamandzki. Urodzony w Brukseli. Pochodzi z wielkiej dynastii flamandzkich malarzy Bruegla. Jan Brueghel namalował dużą liczbę obrazów o tematyce mitologicznej i alegorycznej, na przykład „Cztery żywioły i pięć

uczucia.”

Na ekranie pojawia się obraz (slajd 14).

W Raju, w Ogrodzie Edenu, bogato obsadzonym bujnymi roślinami i kwiatami, mieszają się zwierzęta egzotyczne i pospolite. Głównym zadaniem artysty było stworzenie tajemniczego, wyimaginowanego pejzażu, dlatego pozbawił Adama i Ewę ich roli w fabule, aby podkreślić ich otoczenie. Ograniczony wybór flory i fauny może wydawać się współczesnemu oku zabawny, ale Brueghelowi udało się tchnąć baśniowego ducha w leśną polanę. Głębia uczuć i wrażliwość artysty na środowisko naturalne przyczyniły się do rozwinięcia wielkiej tradycji holenderskiego malarstwa pejzażowego XVII wieku. Jego niezwykle utalentowany, dopracowany sposób malowania martwych natur kwiatowych, pejzaży i obrazów rajów przyniósł mu przydomek Velvet.

Teraz podsumujemy główne idee naszej lekcji.

Aby napisać w notatniku:

Nauczyciel. Wizerunek zwierzęcia zajmuje w sztukach wizualnych znaczące miejsce. Pojawia się nowy gatunek. Jest uważany za najstarszy i nazywa się -animalistyczny.Rozkwitł w XVII wieku w Holandii, gdzie wyróżnia się gatunek zwierzęcy w sztuce. Założycielami tego gatunku byli A. Cape i P. Potter.

Animalista - gatunek sztuki pięknej, którego głównymi bohaterami są zwierzęta (od francuskiego Animale - zwierzę).To on najwięcej uwagi poświęcił prymitywnym artystom. W starożytnym świecie wizerunki zwierząt miały charakter symboliczny. Animalizm kojarzy się nie tylko ze sztukami pięknymi, ale także z literaturą. Dzieła gatunku zwierzęcego nawołują do ochrony, kochania i studiowania świata zwierząt, natury.

Nauczyciel. Artysta zwierzęcy musi mieć dobrą pamięć wzrokową. Czemu myślisz?

Studenci. Artysta zajmujący się zwierzętami musi mieć dobrą pamięć wzrokową, ponieważ zwierzęcia nie można zmusić do pozowania. Aby narysować każdą linię podczas przedstawiania zwierząt.

Nauczyciel. Ale zanim zaczniesz czerpać z pamięci, musisz poćwiczyć rozumienie i odczuwanie zwierzęcia - pracuj z naturą, poznaj anatomię przedstawianego zwierzęcia, wykonaj szybkie szkice i szkice. W nich konieczne jest jak najszybsze uchwycenie i unieruchomienie ruchu, dlatego rysowanie, szkicowanie i szkicowanie zwierząt wymaga szczególnego napięcia i opanowania.

Na ekranie pojawia się obraz (slajd 15) przedstawiający obrazy „Młody zając” A. Dürera, „Pingwiny” V.A. Vatagin, „Głowa jelenia” D. Velasqueza, „Pies łańcuchowy” P. Pottera).

Zwierzęta w pracach artystów, które widzimy na ekranie, są humanizowane, obdarzone pewnymi ludzkimi cechami i uczuciami właściwymi człowiekowi (arogancja, surowość, znaczenie, koncentracja, melancholia). Ta analogia między rysami twarzy ludzi i pyskami, zwierzętami między zwyczajami zwierzęcia a ruchami, działaniami człowieka w dziełach sztuki zwierzęcej sprawia, że ​​wizerunki zwierząt są jeszcze bardziej zrozumiałe, pojemne i bliskie.

Zeszyty ćwiczeń proszą cię o odrobienie pracy domowej.

Z proponowanej listy musisz wybrać cechę każdego obrazu, połączyć ją strzałkami i uzasadnić swój wybór. I jeszcze jedno zadanie - obejrzeć kreskówkę „Rękawica”. Omówimy to na następnej lekcji.

Nauczyciel. Gatunek zwierzęcy wykorzystywany jest nie tylko w sztukach wizualnych, ale także w literaturze. Bardzo często w obrazach zwierząt widzimy specyficzne cechy danej osoby, które autor pochwala lub potępia. Zapamiętajcie te prace i obrazy zwierząt.

Pokazano slajd (16) przedstawiający bajki o lisie, niedźwiedziu i zającu

Nauczyciel. Przypomnij sobie rosyjskie bajki: jaki lis?

Studenci. Przebiegły, podejrzany, bezczelny;

Nauczyciel. Jaki zając?

Studenci. Tchórzliwy, nieśmiały, ospały, urażony;

Nauczyciel. Jaki niedźwiedź?

Studenci. Surowy, ale sprawiedliwy, dobroduszny, pozbawiony sztuki, ufny;

Pokazano slajd (17) z obrazem bajek I.A. Kryłowa

Nauczyciel. Bajki Kryłowa. Co to jest wrona?

Studenci. Głupi, naiwny, nieskomplikowany.

Nauczyciel. Jaka małpa?

Studenci. Chwalony, niespokojny, gadatliwy, groovy.

Nauczyciel. Jaki niedźwiedź?

Studenci. Niezdarne, niezręczne.

Nauczyciel. Jaki lis?

Studenci. Przebiegły, bezczelny, szkodliwy.

Nauczyciel. Wspaniałe rysunki do bajek Kryłowa wykonał rosyjski artysta Walentin Sierow. Oto ufna wrona z serem i przebiegły lis oraz niezdarny kwartet, w którym grają „Niegrzeczny - małpa, osioł, koza i końsko-szpotawa Mishka”. Artysta nadał zwierzęcym postaciom cechy charakterystyczne dla ludzi.

Wielki radziecki mistrz Wasilij Aleksiejewicz Watagin nie tylko malował zwierzęta, ale także rzeźbił ich wizerunki w drewnie lub rzeźbił w kamieniu. Artysta napisał: „Człowiek otrzymuje i odbiera zwierzęciu wiele rzeczy, ale rzadko pamięta i uświadamia sobie, że zwierzę to nie tylko kawałek mięsa czy siła fizyczna, że ​​w jego rękach to żywa istota, która sumiennie znosi przemocy, głęboko odczuwa cierpienie, a jednocześnie z drżeniem przyjmuje wobec siebie każdą postawę i odpowiada na osobę uczuciem przywiązania, głębokim oddaniem, uczuciem miłości…”.

6. Podsumowanie

Nauczyciel. Jaki nowy gatunek sztuki pięknej poznaliśmy?

Studenci. Gatunek zwierzęcy. Jest najstarszy. Znamy malowidła naskalne przedstawiające byki i żubry w jaskiniach. Dziesiątki tysięcy lat temu pewien człowiek namalował piękno bestii i uchwycił je na ścianach swojego mieszkania. Dzieła gatunku zwierzęcego nawołują do ochrony, kochania i uczenia się kochać świat zwierząt, przyrodę.

Nauczyciel. W jakich gatunkach sztuki występuje?

Studenci. W malarstwie, poezji, baśniach, opowiadaniach, przysłowiach i powiedzeniach ludowych

7. Refleksja

Na stole leżą emotikony. Wybierz ten, który najbardziej odpowiada Twojemu nastrojowi i umieść go na naszym magicznym drzewku.

8. Oceny za lekcję

Do widzenia!

Literatura:

1. Vinokurov E. 100 wierszy o sztuce Wydawnictwo Mozyr „Biały Wiatr” 2002 s. 12
2. Glebova G.V. „Kultura krajowa i światowa” Mińsk „Zorny verasen” 2005 s.7-11
3. Khursan AI, Gaidul V.E. „Światło przez wieki” Mn. 1998 „Asobny Dakh” S. 13-15
4. Encyklopedia dla dzieci. T. 7. Art. Część 1. Architektura, sztuki piękne i dekoracyjne Wydanie 2, poprawione Wydawnictwo „Avanta +” s. 10-17
5. encyklopedia wikipediahttps://ru.wikipedia.org/wiki/Brueghel,_Jan_(Młodszy)

Certyfikat rejestracji środków masowego przekazu EL nr FS 77 - 71697 wydany 30 listopada 2017 r. przez Federalną Służbę Nadzoru Komunikacji, Technologii Informacyjnych i Mediów. Kategoria 0+.

Portal ogólnorosyjskiego projektu społecznego „Kraj talentów”. Założyciel: ANO DO „Kraj Talentów”. Redaktor naczelny: Chernyaev E.V.

W fabułach paleolitycznych rysunków i rzeźb wyraźnie widać ich bezpośredni związek z podstawami istnienia ludzi epoki lodowcowej: z polowaniem na byki, konie, kozy, mamuty i nosorożce. Mieszkaniec jaskini epoki lodowcowej musiał stawić czoła takim drapieżnikom jak lew, lampart, wilk, hiena.

Nic dziwnego, że obraz bestii, polowania i jego wyników jest w wielu przypadkach przedstawiony dość wyraźnie, z całą wyrazistością, do jakiej zdolny był człowiek paleolityczny. Jednocześnie prymitywny artysta przedstawiał polowanie nie tylko z potrzeby wewnętrznej, ale także w bardzo konkretnym celu praktycznym.

Jak wynika z danych etnograficznych, wizerunek polujących, zabitych i rannych zwierząt, a nawet samych postaci zwierząt zawsze ma na celu zaczarowanie i zaczarowanie bestii, opanowanie jej i zapewnienie powodzenia polowania.

To naiwne przekonanie ma podłoże logiczne – zasadę, którą można wyrazić wzorem: podobne powoduje podobne. Przedstawiona bestia „uczestniczy” w prawdziwej bestii, zatem rana zadana wizerunkowi bestii oznacza ranę zadaną żywej bestii. Malowidła jaskiniowe przedstawiają ranne, umierające zwierzęta, rany, a także broń, za pomocą której zostały zadane.

W tej formie przedstawiony jest także słynny umierający niedźwiedź z Jaskini Trzech Braci, wyryty na skale. Bestia, wielka i ciężka, ukazana jest w opłakanym i bezradnym stanie, niczym cel licznych ciosów. W kontur jego ciała wpisane są dziesiątki owali i okręgów – ran. Krew, ukazana całą serią pociągnięć, tryskająca z otwartych ust, a wraz z nią życie odchodzi.

Rysunki rannych zwierząt wyraźnie pokazują przyczynę ich śmierci. Na ciele niedźwiedzia z Montespan zarysowano ukośne linie zbiegające się w kształcie trójkąta. Są to niewątpliwie strzałki lub strzały z długimi zębami, niczym harpun. Oprócz polowania na zwierzęta za pomocą włóczni, strzałek lub strzał, inne metody polowania, zwłaszcza na mamuty i nosorożce, przy pomocy pułapek i wilczych dołów, a także różnych konstrukcji w postaci żywopłotów, a nawet sieci, powinny znaleźć odzwierciedlenie w malowidła paleolityczne.

Jest bardzo prawdopodobne, że te tektiformy – doły myśliwskie z palikami na dnie – zostały przedstawione na figurach mamutów w jaskini Font de Gomes, gdzie wyglądają jak chata pokazana na przekroju. Posiada dwuspadowy dach. Wewnątrz belki lub krokwie są pokazane ukośnymi paskami. Pośrodku wznosi się centralny filar, którego koniec wystaje na zewnątrz. W jaskini Bernifal mamut jest wyryty w tektiformie. Musiał zostać złapany i siedzi w pułapce.

W jaskiniach Hiszpanii, w Altamirze, a także w Castillo na ścianach namalowane są tajemnicze znaki w postaci „drabiny” i „wstążek”, które mogą warunkowo wskazywać na urządzenie ogrodzeń myśliwskich do łapania zwierząt. W Montespan jest jedna scena, która ukazuje konia zacieniowanego pionowymi liniami, jakby złapanego w płot zatrzymujący – palisadę.

Paleolityczne malowidła naskalne miały w magiczny sposób zapewnić powodzenie polowania. Idea zapanowania nad bestią, pokonania jej, chęć zapewnienia powodzenia polowaniu metodami czarnoksięskimi to główna idea sztuki paleolitycznej. Błędem byłoby jednak ograniczanie magicznych rytuałów i związanych z nimi wyobrażeń na temat roli i znaczenia obrazów jaskiniowych jedynie do magii zabijania.

Na drugim biegunie prymitywnej magii znajdowały się rytuały wskrzeszania i rozmnażania zwierząt – magia płodności. Człowiek paleolitu, podobnie jak my, myślał nie tylko o dniu dzisiejszym, ale także o jutrze, starał się patrzeć w przyszłość. Myśliwy wiedział, że bezlitośnie eksterminując zwierzęta, podważa podstawy własnego dobrobytu i opracował cały system magicznych rytuałów, które miały zapewnić wskrzeszenie martwych zwierząt i reprodukcję bydła zwierzęcego.

Ideę płodności wyrażają gliniane wizerunki dwóch żubrów z jaskini Tyuc d'Auduber. Wygląda na to, że zwierzęta biegną w tym samym kierunku, a to z tyłu goni to z przodu. Przednia bestia żeńska. Ma otwarty srom. Z tyłu, z napiętym fallusem, samiec. Idea reprodukcji zwierząt, wyrażona z tak uporem, w tak naiwnej formie, oczywiście leżała u podstaw wszystkich rytuałów czarów, które odbywały się pod łukami tej jaskini.

Idea reprodukcji zdeterminowała także cechy wizerunku szeregu postaci zwierzęcych. Ich opadające, ciężkie brzuchy wyraźnie wskazują, że artyście przyświecał konkretny cel – przedstawienie ciężarnej kobiety.

Obrzędy rozmnażania i wskrzeszania zwierząt przetrwały do ​​niedawna wśród niektórych ludów północy. Być może ich wieloletni pierwowzór znalazł odzwierciedlenie w kolorowej kompozycji Nio. Po lewej stronie postać żubra w nietypowej pozycji. Ciężka i masywna bestia stoi na tylnych łapach. Jego przednie kończyny są zgięte i opuszczone. W Nio żubr łączy się z konwencjonalnymi znakami: przed nim starannie narysowane są czerwone plamy, z których tworzą się regularne owale. Nieco dalej widoczne są typowe „obojczykowate” przypominające maczugi lub stylizowane postacie kobiece.

Specyficzna postawa żubra w Nio i jego niezwykłe otoczenie z symbolicznymi znakami wskazują, że cała ta wyjątkowa kompozycja ma jakieś głębokie znaczenie, najprawdopodobniej związane z obrzędami myśliwskimi. Max Raphael napisał, że podczas ceremonii „przebłagania” i „pojednania” z myśliwymi pokazany jest żubr z Nio nie żywy, ale martwy, a konwencjonalne znaki wskazują na złożoną przed nim broń i ofiary. Przedstawiając broń, maczugi - obojczykowate, klan dokonujący rytuału starał się „zrzucić” winę na broń, podobnie jak zrobili to myśliwi z Syberii, którzy powiedzieli bestii, że to nie oni go zabili, ale pistolet, topór , nóż lub łuk.

Rola zwierząt w mitologii jest niezwykle wielka i zależy od wyjątkowego znaczenia, jakie miały one na wczesnym etapie rozwoju ludzkości, kiedy ludzie nie wyróżniali się jeszcze od wielu żywych istot i nie przeciwstawiali się naturze. W wielu tradycjach kulturowych zwierzęta były deifikowane i umieszczane na szczycie hierarchii społecznej jako święte.

Tematyka ta wprowadza nas w wizerunki zwierząt, które znajdują swoje odzwierciedlenie w zabytkach archeologii, ubioru, przedmiotów gospodarstwa domowego i sztuki ludowej, broni, numizmatyki i heraldyki, dzieł literatury, malarstwa, grafiki, sztuki i rzemiosła.

Pobierać:

Zapowiedź:

Państwowa instytucja edukacyjna

gimnazjum nr 508

z dogłębną analizą tematów

obszary edukacyjne „Sztuka” i „Technologia”

Dzielnica Moskiewska w Sankt Petersburgu

PODRĘCZNIK METODOLOGICZNY KURSU „TARGI ROKU”

TEMAT: „MITOLOGICZNE ZWIERZĘTA W SZTUCE”

(„Element wody”)

Sankt Petersburg

2010

Wizerunek zwierząt w mitach i legendach.

Temat: „Obraz zwierząt w mitach i legendach” jest zawarty w

Konstruktywna część kursu „Dzika przyroda i świat kultury”.

Drugi etap nauki: „Środowisko wodne i przybrzeżne”.

cel tego kursu to:

1) kształtowanie osobowości zdolnej do

postrzegać świat jako pojedynczy, integralny system, a siebie jako jego część

ten system.

2) kształtowanie moralności i odpowiedzialności człowieka za przyrodę.

Zadania: Nauczyć uogólniać wiedzę zdobytą na podstawie badań

różne źródła humanitarnego charakteru kulturowego.

Rozwijaj motywację do niezależnej aktywności poznawczej.

Przyczyniaj się do kształtowania umiejętności w zakresie edukacyjnych działań badawczych. Rozwijaj umiejętność krytycznego myślenia.

Kształtowanie świadomego podejścia do problemów współczesnego świata.

Rozwijaj miłość do zwierząt.

Pielęgnujcie szacunek dla tradycji swoich i innych narodów.

Zajęcia odbywają się w formie konwersacji, wykładów, ćwiczeń praktycznych. Cały

Proces uczenia się jest aktywny i twórczy.

Studenci poprzez działalność twórczą poznają wartość kultury,

zapoznanie się z tradycjami ludowymi i dziedzictwem przeszłości. Za pomocą prac twórczych uczniowie wyrażają swój stosunek do świata zwierząt. Badanie świata zwierząt jako integralnej części dzikiej przyrody

zachęca dzieci do uświadomienia sobie znaczenia dbałości o środowisko.

Świat zwierząt otacza człowieka od chwili jego narodzin i towarzyszy mu przez całe życie.

Człowiek jest częścią żywej przyrody, wchodzi z nią w interakcję, poznaje ją i odzwierciedla w swojej działalności twórczej.

Wizerunek zwierząt jest bardzo często wykorzystywany w sztuce.

Wiele ludów w przebraniu zwierząt przedstawia istoty o wyższym poziomie świadomości, które były pośrednikiem między człowiekiem a bogiem.

Badanie tematu rozpoczyna się od wprowadzenia pojęcia „Zwierzęta w dzikiej przyrodzie i życiu człowieka”

Przyroda, człowiek, kultura – główny trzon każdej lekcji

Stworzenie artystycznego wizerunku zwierząt może mieć charakter dekoracyjny, obrazkowy, graficzny.

Zwierzęta w mitach i legendach

„Wszystko to teraz, po tysiącleciu

Z dojrzałym umysłem, rozumiesz

Tymczasem ludzie czyści jak dzieci

Już przeczytałem o obliczu piękna.

F. Schillera

Od niepamiętnych czasów znana jest pełna szacunku postawa człowieka wobec zwierząt i ptaków. I oczywiście na ich temat powstało wiele mitów, legend i tradycji. Prawie każde zwierzę można znaleźć w tej czy innej legendzie, w której pojawia się w niezwykłej postaci. Tutaj jest kilka z nich.

Słowianie wierzyli, że wszyscy jesteśmy obdarzeni różnymi cechami charakterystycznymi dla różnych zwierząt. Każde zwierzę, czy to zwierzę, ptak czy ryba, najmniejsza mrówka ma swój charakter, historię i magiczną moc. Nasi bogowie są nieodłączną częścią reinkarnacji. Jeśli więc Perun lubi zamieniać się w orła, to Indrikowi łatwiej jest przemienić się w węża. Zależy to bezpośrednio od cech bestii, w którą reinkarnuje się ten lub inny bóg. Ludzie też potrafią zamienić się w bestię. Na przykład znane są opowieści ludowe o Volkodlakach (człowiek - wilk), Koshkolakach (człowiek - ryś), ludziach - niedźwiedziach, jeleniach, sokołach itp. Do tej pory głęboka esencja zwierząt nie została ukryta za stosem tysiącleci. Obrazy pojawiają się w baśniach, legendach, pieśniach, przysłowiach i powiedzeniach. W nich zwierzęta i ptaki mówią i myślą, podobnie jak my, jednocześnie po swojemu, według specjalnych praw, często okrutnych i niezrozumiałych, ale z odpowiednią postawą, prawdziwą i uczciwą. Cechy zwierząt znajdujemy w sobie i w otaczających nas ludziach. Uśmiechamy się, a czasem jesteśmy przerażeni, widząc w ich oczach błysk rozsądku. Totem, święte zwierzęta wśród ludów słowiańskich nie są rzadkością.

Rola zwierząt, jak i w ogóle elementu zwierzęcego (zoomorficznego), jest w mitologii wyjątkowo wielka. Jest to określone przez znaczenie, jakie Zwierzęta miały na wczesnym etapie rozwoju ludzkości, kiedy nie zostały jeszcze oddzielone z całą ostrością od ludzkiego kolektywu.

Wizerunki zwierząt w innych mitologiach kodowane są także w odpowiednich miesiącach, dniach, latach (najczęściej w cyklu 12-letnim, szczególnie u ludów Azji Środkowej i Południowo-Wschodniej). W Chinach miesiące łączono kolejno ze szczurem, wołem, tygrysem, zającem, smokiem, wężem, koniem, świnią, małpą, kogutem, psem, świnią. W Tybecie i Mongolii – z myszą, krową, tygrysem, zającem, smokiem, wężem, koniem, owcą, małpą, kogutem, psem, świnią (por. także zoonimia lat w cykl 12-letni). W starożytnej Grecji kot, pies, wąż, krab, osioł, lew, koza, wół, jastrząb, małpa, ibis, krokodyl uważano za przewodników słońca.

Idee dotyczące rzeczywistych cech zwierząt, połączone z ich wykorzystaniem w klasyfikacjach, które są sposobem na wyjaśnienie siebie i otaczającej przyrody. Już w najstarszych zabytkach sztuki pochodzących z górnego paleolitu głównym przedmiotem obrazów są zwierzęta.

Zmitologizowane wizerunki zwierząt w sztuce

Rola zwierząt w mitologii jest niezwykle wielka i zależy od wyjątkowego znaczenia, jakie miały one na wczesnym etapie rozwoju ludzkości, kiedy ludzie nie wyróżniali się jeszcze od wielu żywych istot i nie przeciwstawiali się naturze. W wielu tradycjach kulturowych zwierzęta były deifikowane i umieszczane na szczycie hierarchii społecznej jako święte. Wśród wielu narodów rozpowszechnione były mitologiczne idee dotyczące zwierząt-przodków zbiorowości ludzkiej, a także zwierząt jako szczególnej hipostazy człowieka. Stąd zakaz zabijania i spożywania mięsa niektórych zwierząt, a wręcz przeciwnie, rytualne jego spożywanie w wyznaczonym czasie. Przez długi czas cechy dostrzegane przez ludzi w świecie zwierzęcym były wyraźnym wzorem do ustalenia modelu życia społeczeństwa ludzkiego.

Od czasów starożytnych pomysły na zdolność człowieka do przybierania postaci zwierzęcia sprowadzają się do naszych czasów. Zdolność do bycia zmiennokształtnym przypisywano przede wszystkim ludziom, którzy według mitologicznych wyobrażeń posiadali magiczne moce. W popularnym środowisku wciąż żywe są pomysły na zdolność czarowników do przemiany w różne zwierzęta, co zostanie omówione poniżej. Motyw wilkołaków jest szeroko i różnorodnie reprezentowany w folklorze: baśnie, eposy, legendy, legendy itp. Wizerunki samych zwierząt w baśniach mają niezwykłe cechy: rozumieją ludzką mowę i potrafią rozmawiać. Często pełnią rolę wdzięcznych pomocników i doradców bohatera, a czasem np. konia lub kota, jako magiczny prezent od zmarłego przodka – ojca lub dziadka – przesądzający o losach nowego właściciela. W tradycyjnych przedstawieniach zwierzęta mogą pełnić rolę hipostazy antropomorficznych postaci mitologicznych: na przykład ludzie często przedstawiali syrenę w postaci ryby, ciastko - w postaci kota i innych zwierząt.

Wizerunki zwierząt często postrzegano jako pośredników pomiędzy światem ludzi a tamtym światem. Wiele tradycji kulturowych, w tym rosyjskich, zna koncepcję duszy ludzkiej w postaci ptaka. Funkcja zwierzęcego pośrednictwa między światami jest bardzo wyraźnie widoczna w dziełach folklorystycznych różnych gatunków i przedstawieniach ludowych. W tekstach mitopoetyckich i tradycyjnych sztukach wizualnych rozmieszczenie różnych zwierząt jest zgodne z archaicznymi wyobrażeniami o trójczłonowej pionowej strukturze przestrzeni świata. Z jego górną strefą - światem niebiańskim - kojarzą się obrazy ptaków; ze środkiem - przestrzeń lądowa - kopytne, pszczoły; a w dolnej strefie - podziemny świat - gady, ryby, myszy i niektóre inne zwierzęta. W kulturze tradycyjnej temu czy innemu zwierzęciu przypisano pewien zestaw znaczeń i cech. Symbolika zwierząt, która rozwinęła się w powszechnym umyśle, znajduje odzwierciedlenie w najróżniejszych obszarach rytualnego i codziennego życia człowieka: w ubieraniu się, znakach, interpretacji snów itp. O szczególnym miejscu świadczą także rytuały ich składania ofiar zwierząt w przedstawieniach mitologicznych.

Porównanie mitów różnych ludów pozwoliło ustalić, że w nich, pomimo całej ich różnorodności, powtarza się wiele tematów i motywów. Tak więc w wielu mitologiach istnieją mity o zwierzętach, wyobrażenia o pochodzeniu zwierząt od ludzi i o tym, że ludzie byli kiedyś zwierzętami. Mitologiczny motyw przemiany ludzi w zwierzęta i rośliny znany jest niemal wszystkim narodom globu.

Słowniczek.

Gatunek mitologiczny (od gr. Mytos - legenda) - gatunek sztuki plastycznej poświęcony wydarzeniom i bohaterom, o których opowiadają mity starożytnych ludów. Wszystkie narody świata posiadają mity, legendy, tradycje i to one stanowią najważniejsze źródło twórczości artystycznej. Gatunek mitologiczny wywodzi się ze sztuki późnoantycznej i średniowiecznej, kiedy mity grecko-rzymskie przestają być wierzeniami, a stają się opowieściami literackimi.

Artystyczne obrazy sztuki są ważną częścią wyobrażeń o wszechświecie, naturze i człowieku. W odwiecznym poszukiwaniu Prawdy-Dobro-Piękna dzieła sztuki przeszłości odsłaniają mitologiczny obraz świata w całej jedności formy i treści. Starożytne malowidła naskalne jaskini Shulgan-tash (Kapovaya), kultura Arkaim, sztuka sarmacka „stylu zwierzęcego”, sztuka ludowa Baszkirów określają najbogatszą zawartość kultury materialnej i duchowej południowego Uralu. Porównanie głównych etapów rozwoju historii Uralu od czasów starożytnych prowadzi nas do zagadnień ciągłości dziedzictwa kulturowego, diatogeu kultur,

RELACJE CZŁOWIEKA I ŚWIATA ZWIERZĄT.

Życie człowieka od zawsze było związane z przyrodą. Poznając i ujarzmiając wiele praw natury, człowiek wyobrażał sobie siebie jako jej „króla”, któremu pozwolono bezmyślnie wykorzystywać jej dary, zakłócać jej równowagę i relacje. O skutkach takiej postawy słyszymy niemal codziennie: niekończące się klęski żywiołowe, katastrofy ekologiczne. Czy nie powinniśmy uczyć się od naszych przodków żyć w pokoju i harmonii z naturą?

MIEJSCE ZWIERZĄT MITOLOGICZNYCH W SZTUCE.

Temat ten wprowadza nas w wizerunki zwierząt, które znajdują odzwierciedlenie w zabytkach archeologicznych, ubiorach, przedmiotach gospodarstwa domowego i sztuce ludowej, broni, numizmatyce i heraldyce, malarstwie, rysunku, sztuce zdobniczej i użytkowej.

Idee Słowian dotyczące porządku świata najpełniej i najdłużej zachowały się w sztuce ludowej. Ptaki, konie, lwy, gryfy i dwugłowe orły zdobią elementy rosyjskiego ubioru ludowego, kołowrotki i deski z piernika, meble i przybory kuchenne, są głównymi bohaterami ludowych zabawek, a wizerunek każdego zwierzęcia jest tradycyjnie i głęboko symboliczny.

Z biegiem czasu zmienia się stosunek ludzi do świata zwierząt, człowiek zwraca większą uwagę na piękno otaczającej przyrody i jej mieszkańców, co znajduje odzwierciedlenie w szerokiej gamie dzieł sztuki pięknej i dekoracyjnej.

Zwierzęta w mitologii słowiańskiej.

Zwierzęta w mitologii słowiańskiej Słowianie wierzyli, że wszyscy jesteśmy obdarzeni różnymi cechami charakterystycznymi dla różnych zwierząt. Każde zwierzę, czy to zwierzę, ptak czy ryba, najmniejsza mrówka ma swój charakter, historię i magiczną moc. Nasi bogowie są nieodłączną częścią reinkarnacji.

Bocian

symbolizuje w wielu tradycjach obfitość, płodność, długowieczność, uczucia macierzyńskie (a jednocześnie synowską pobożność), zwiastuje dobry los, narodziny dzieci (a także czaplę).

Gęś

W ideach kosmogonicznych i związanych z nimi mitach często pojawia się jako ptak chaosu, ale jednocześnie jako twórca wszechświata, który złożył złote jajo – słońce (obraz wielkiego Gogotuna w mitologii egipskiej). W wielu językach pojęcia słońca i gęsi są przekazywane za pomocą podobnych elementów językowych. W tradycji gnostyckiej gęś jest ucieleśnieniem ducha świętego, symbolem przewidywania i czujności. W średniowieczu w Europie gęsi uważano za wierzchowce czarownic. W szeregu tradycji syberyjskich tzw. „gęsi duch”, który był odpowiedzialny za los. Temat bajki Ezopowej o morderstwie gęsi znoszącej złote jajka nawiązuje do idei bezsensownej głupoty.

Dźwig

W niektórych tradycjach pełni funkcję zwiastuna płodności, przynosząc deszcz. Dla wielu ludów żurawie były świętymi ptakami, posłańcami bogów itp. Od czasów starożytnych żuraw jest symbolem długiego życia, zdrowia, szczęścia, silnej miłości, płodności. Żuraw symbolizuje czujność, długowieczność, mądrość, oddanie, honor.Religijność, lojalność (wędrówka, latanie za przywódcą), życie zamknięte, cnotę, uprzejmość. Czujność, dobra jakość, dobry porządek w życiu monastycznym.

Oddanie, prawość, dobre uczynki i życie monastyczne. Wszystkie te cechy przypisuje się dźwigowi ze względu na jego legendarność. Mówi się, że każdej nocy żurawie gromadzą się wokół swojego króla. Niektóre żurawie są wybierane na strażników i muszą nie spać całą noc, z całych sił przeganiając sen. Dlatego każdy żuraw stróż stoi na jednej nodze, podnosząc drugą. W uniesionej łapie trzyma kamień. Uśpij żurawia, a kamień wypadnie mu z łapy i spadając na łapę, na której stoi, obudzi go.

Żaba

Żaba - Żaba-Stworzenie Mokosha (żaba) - od dawna kojarzy się z wodnym światem - strumieniami deszczu, rzekami i rwącymi potokami, a zwłaszcza z ponurymi bagnami porośniętymi rzęsą. Cienka skóra żab szybko wysycha na słońcu, dlatego chowają się w ciągu dnia, wychodząc dopiero w nocy i podczas deszczu. To właśnie z powodu wymuszonej tajemnicy uważano, że żaby należą do [...].

R. Kiplinga.

Dlaczego wieloryb ma takie gardło

Minęło dużo czasu, mój drogi chłopcze. Był Keith. Pływał w morzu i jadł ryby. Jadł zarówno leszcza, batalion, bieługę, jesiotra gwiaździstego, śledzia, ciotkę śledziową, płoć i jej siostrę, a także zwinnego i szybkiego węgorza bocianowego. Jakakolwiek ryba zostanie złapana, ta zostanie zjedzona. Otwiera usta, jestem - i gotowe!

Ostatecznie w całym morzu przeżyła tylko Rybka i nawet ten Mały Ciernik. To była przebiegła Rybka. Unosiła się obok Keitha, tuż przy jego prawym uchu, trochę za nim, tak że nie mógł tego przełknąć. Tylko to ją uratowało. Ale wtedy stanął mu na ogonie i powiedział: - Chcę jeść!

A chytry Rybka powiedział do niego przebiegłym głosikiem:

Czy skosztowałeś Człowieka, szlachetnego i hojnego Ssaka?

Nie, odpowiedział Keith. - Jak to smakuje?

Bardzo smaczne – stwierdziła Rybka. - Pyszne, ale trochę kłujące.

Cóż, przynieś mi tu pół tuzina - powiedział Kit i uderzył ogonem w wodę, tak że całe morze pokryło się pianą.

Jeden Ci wystarczy! powiedział Mały Stickleback. - Płyń do czterdziestego stopnia szerokości geograficznej północnej i do pięćdziesiątego stopnia długości geograficznej zachodniej (te słowa są magiczne), a zobaczysz tratwę na środku morza. Marynarz siedzi na tratwie. Jego statek zatonął. Ma na sobie tylko niebieskie płócienne spodnie i szelki (nie zapomnij o tych szelkach, mój chłopcze!) i nóż myśliwski. Muszę jednak szczerze powiedzieć, że ten człowiek jest bardzo zaradny, inteligentny i odważny.

Keith biegł tak szybko, jak tylko mógł. Pływał, pływał i pływał tam, gdzie mu kazano: do pięćdziesiątego stopnia długości geograficznej zachodniej i czterdziestego stopnia szerokości geograficznej północnej. Widzi i to prawda: na środku morza – tratwa, na tratwie – Żeglarz i nikt więcej. Marynarz ma na sobie niebieskie płócienne spodnie i szelki (patrz, kochanie, nie zapomnij o szelkach!), nóż myśliwski przy pasie i nic więcej. Marynarz siedzi na tratwie, a jego nogi zwisają do wody. (Jego mama pozwalała mu zwisać bosymi stopami w wodzie, inaczej nie bełkotał, bo był bardzo mądry i odważny.)

Usta Keitha otwierały się coraz szerzej i szerzej, aż do samego ogona. Wieloryb połknął Marynarza, jego tratwę, jego niebieskie płócienne spodnie i szelki (nie zapomnij o szelkach, moja droga!), a nawet nóż myśliwski.

Wszystko wpadło do tej ciepłej i ciemnej szafy, zwanej żołądkiem Wieloryba. Keith oblizał usta – ot tak! - i trzykrotnie obrócił ogon.

Ale gdy tylko Żeglarz, bardzo mądry i odważny, znalazł się w ciemnej i ciepłej szafie, którą nazywa się żołądkiem Wieloryba, niech robi salta, kopie, gryzie, kopie, wali, młóci, klaska, tupie, puka, brzdąkał, a w tak nieodpowiednim miejscu zatańczył trepak, że Keith wcale nie czuł się dobrze (mamy nadzieję, że nie zapomniałeś o szelkach?).

I powiedział do Małego Sticklebacka:

Nie lubię danej osoby, nie podoba mi się ona. Przyprawia mnie o czkawkę. Co robić?

No cóż, więc powiedz mu, żeby wyskoczył - poradził Mały Stickleback.

Keith krzyknął sobie w usta:

Hej ty, wyjdź! I popatrz, zachowuj się. Mam przez ciebie czkawkę.

No cóż, nie – powiedział Żeglarz – Ja też tu dobrze się czuję! Teraz, jeśli zabierzesz mnie na moje rodzinne wybrzeża, na białe klify Anglii, być może zastanowię się, czy powinienem wyjechać, czy zostać.

I tupał jeszcze mocniej.

Nie ma nic do roboty, zabierz go do domu – powiedziała przebiegła Rybka do Kita. „Mówiłem, że jest bardzo mądry i odważny.

Keith posłuchał i ruszył. Pływał i płynął, i płynął, cały czas pracując ogonem i dwiema płetwami, choć bardzo przeszkadzała mu czkawka.

Wreszcie w oddali ukazały się białe klify Anglii. Wieloryb podpłynął do samego brzegu i zaczął otwierać paszczę – coraz szerzej i szerzej – i powiedział do Człowieka:

Czas wyjść. Przenosić. Najbliższe stacje: Winchester, Ash'eloth, Nashua, Keene i Fitchborough.

Trochę powiedział: „Fitch!” Sailor wyskoczył mu z ust. Ten marynarz był rzeczywiście bardzo mądry i odważny. Siedząc w brzuchu Keitha, nie tracił czasu: nożem rozłupał swoją tratwę na cienkie drzazgi, złożył je na krzyż i mocno związał szelkami (teraz rozumiesz, dlaczego nie należy zapominać o szelkach!), i dostał kratkę , którym zablokował gardło Keitha; I powiedział magiczne słowa. Nie słyszałeś tych słów, a ja chętnie ci je przekażę. Powiedział:

Położyłem ruszt, zatkałem gardło Keitha.

Z tymi słowami wskoczył na brzeg, na drobne kamyczki i podszedł do Matki, która pozwoliła mu chodzić boso po wodzie. Potem ożenił się i zaczął żyć, żyć i był bardzo szczęśliwy. Keith też się ożenił i też był bardzo szczęśliwy. Ale od tego dnia, na wieki wieków, miał w gardle zgrzyt, którego nie mógł ani przełknąć, ani wypluć. Dzięki temu rusztowi do gardła dostawały się tylko małe rybki. Dlatego wieloryby nie połykają już ludzi.

A przebiegła Rybka odpłynęła i ukryła się w błocie, pod samym progiem równika. Myślała, że ​​Kit jest zły i bał się mu pokazać.

Marynarz zabrał ze sobą nóż myśliwski. Niebieskie płócienne spodnie nadal miały na sobie; kiedy szedł po kamykach w pobliżu morza. Ale nie nosił już aparatu ortodontycznego. Pozostały w gardle Keitha. Połączono je drzazgami, z których Żeglarz zrobił kratę.

To wszystko. Ta opowieść się skończyła.

Opowieści o zwierzętach.

Żuraw i czapla.

Dawno, dawno temu żył żuraw i czapla, budowały chaty na krańcach bagien. Żurawowi wydawało się nudne życie samotne i postanowił się ożenić.

- Chodź, zajmę się czaplą!

Żuraw poszedł - tyap-tyap! Ugniatał bagno przez siedem mil, przychodzi i mówi:

Czy czapla jest w domu?

W domu.

- Wyjdź za mnie.

- Nie, dźwigu, nie wyjdę za ciebie, masz zadłużone nogi, masz krótką sukienkę, nie ma czym nakarmić żony. Odejdź, chudy!

Żuraw, jakby nie był słony, poszedł do domu. Czapla pomyślała o tym i powiedziała:

- Lepsze to niż życie samotnieMam zamiar poślubić żurawia.

Podchodzi do dźwigu i mówi:

- Crane, wyjdź za mnie!

- Nie, czaple, nie potrzebuję cię! Nie chcę się żenić, nie wyjdę za ciebie. Wysiadać!

Czapla zapłakała ze wstydu i zawróciła.

Żuraw zamyślił się i powiedział:

- Nie odebrałem tego dobrzedla mnie czapla: w końcu człowiek się nudzi. Teraz pójdę i poślubię ją.

Przychodzi i mówi:

- Czapla, zdecydowałem się cię poślubić; przyjdź po mnie.

- Nie, chudy, nie wyjdę za ciebie!

Dźwig poszedł do domu. Tutaj czapla pomyślała:

- Dlaczego odmówiła tak miłemu facetowi: nie jest fajnie żyć samotnie, lepiej jechać po dźwig!

Przychodzi, żeby się zalotyć, ale dźwig nie chce. W ten sposób do dziś starają się o względy, ale nigdy nie biorą ślubu.

Żółw nurkujący po ziemi

1. Dziadek i wnuk siedzą na maleńkiej wyspie, wnuk nie ma się gdzie bawić. Dziadek wysyła różne zwierzęta, aby nurkowały na dno. Żółw unosi się martwy z ziemią na łapach. Dziadek wrzuca ziemię do wody, ziemia rośnie. Sęp suszy go skrzydłami, tworząc doliny i góry.

2. Ziemia zostaje zalana, żółw przenosi ocalałych do nowej krainy, wydobywa ziemię z dna lub służy jako baza, na której inne postacie umieszczają ziemię

3. Bohater Visaki stawia czoła rogatym podziemnym kuguarom. Najpierw próbują go zamrozić, a następnie otoczyć wodą. Visaka buduje łódkę i każe żółwiowi zanurkować. Kiedy się pojawia, zdrapuje muł z jej nóg i brzucha, formuje bryłę z tego mułu i gałęzi przyniesionych mu przez Dove, kładzie go na wodzie, tworzy ziemię. Rogate kuguary pozostają pod ziemią.

4. Żółw przyniósł w pysku ziemię spod wód potopu, ptak wodny przyniósł źdźbło trawy. Położyli na żółwiu ziemię i źdźbło trawy i wyrósł z nich suchy ląd. Tylko wtajemniczeni wiedzą, że żółw to ziemia, a my żyjemy na jej skorupie.

5. Bóstwo stwarza niebo, morze, światło, ptactwo wodne, nakazuje ptakom wydobyć suchy ląd z dna morza. Gęś, Kaczka, Loon nie nurkują, Łyska w dziobie przynosi muł z dna, wkłada go w rękę Stwórcy. Rzeźbi bryłę, tworzy ziemię, szukając na czyim grzbiecie ją zatwierdzi. Ślimaki, skorupiaki, ryby nie nadają się do tego, tylko żółw babci jest w stanie utrzymać ogromny ciężar. Teraz jest matką ziemią.

6. Podczas powodzi Stwórca przywołuje wszystkich, którzy potrafią nurkować. Ptaki nie dosięgają dna. Twórca sam zamienia się w rudowłosą kaczkę i wraz z żółwiem wydobywa z dna glinę. Ziemia rośnie, sam żółw reprezentuje ziemię.

7. Na początku wszędzie jest tylko morze. Ptactwo wodne nie nurkuje na dno, żółw nurkuje, ptaki wyciągają go za linę. Na głowie zostało trochę ziemi i pod pazurami żółwia robią z niej wyspę, z wyspy wyrasta ziemia.

8. Sokół, Stary Kojot, żółw z nieba obserwujący powódź. Żółw nurkuje, zawiązując linę za nogą, wynurza się. Sokół wydrapuje ziemię spod paznokci, kładzie ją na wodzie, ziemia wysycha, rośnie.

9. Podczas potopu pierwsi przodkowie zostają uratowani na górze. Dzięcioł donosi, że wodę powstrzymuje tama z gliny. Aby dowiedzieć się, jak daleko jest na dno, Kajman wrzuca do wody dzika, tapira i inne zwierzęta - wszystkie toną. Krab nurkuje, wraca po czterech dniach. Kajman nurkuje, zabierając ze sobą Żółwia i Pancernika. Żółw kopie od dołu, pancernik od góry. Tama zostaje zniszczona, woda wpada do szczeliny i wypływa. Od tego czasu pancernik, kajman i żółw zostali z piaskiem na plecach.

10. Stwórca unosił się na powierzchni wód na kwiacie lotosu, wysłał kruka na poszukiwanie lądu. Sześć miesięcy później spotkał żółwia stojącego z jedną nogą w wodzie i sięgającego głową do nieba. Powiedziała wronie, że podwodny robak połknął ziemię. Żółw i kruk przybyli do Logandi Raja, który nakazał swojemu bratu zbudować łódkę. Żółw i kruk wynurzyli się z niego, żółw chwycił robaka za szyję, a ten zaczął wymiotować różnymi rodzajami ziemi. Kruk wziął w dziób całą ziemię, pociągnął za linę, Logandi Raja podciągnął nurków do góry, Stwórca wyrzucił z ziemi kulę, położył ją na wodzie, tworząc ląd.

Żółw - podstawa Ziemi

1. Stwórca zstępuje z nieba, stwarza żółwia i umieszcza na nim ziemię.

2. Samotny człowiek chce zrobić potężny tamburyn. Skóry bobra, borsuka, skorupa zwykłego żółwia nie są odpowiednie. Żółw morski mówi, że świat spoczywa na jego grzbiecie (lub na grzbietach czterech żółwi), ale Samotny Człowiek może zrobić tamburyn ze skóry bawoła, biorąc za wzór jego skorupę.

3. Ziemia spoczęła na żabie. Bóg (aby wzmocnić wsparcie) dodał jej muszlę.

4. Ziemia spoczywa na słoniu, słoń na wężu, wąż na żółwiu.

5. Kiedy porusza się żółw podtrzymujący ziemię, pojawiają się trzęsienia ziemi.

6. Duch wody Gungong został pokonany przez swojego ojca, ducha ognia Zhuronga. Zniszczył górę, która służyła jako podpora nieba, odpadła część firmamentu, rozpoczął się pożar świata i powódź. Nu Wa odciął nogi żółwiowi, używając ich jako rekwizytów pod niebem.

7. W poszukiwaniu lądu łabędź przeleciał w powietrzu, a kruk był pod wodą. Widzieli złotego żółwia trzymającego ziemię w łapach, poinformowano Khukhudei Mergen. Strzelił do żółwia, ten się przewrócił, powstał firmament, na którym powstała ziemia. Według innej wersji ziemia została stworzona przez Boga na czterech łapach złotego żółwia, który leży na grzbiecie i podtrzymuje naszą ziemię.

8. Bohater przebił żółwia strzałą, ten się przewrócił. Pierzasty koniec strzały wystawał z lewej strony jej ciała, tworząc z niego las. Po prawej stronie znajduje się żelazny czubek, tę stronę nazywano żelazną (tumer zug). Z umierającego żółwia wylało się morze, tę stronę nazwano północną stroną wodną. Z paszczy żółwia buchały płomienie, tę stronę nazywano południową stroną ognia. W czterech łapach żółwia zaciśnięto grudki ziemi, z których uformował się ziemski firmament z roślinnością.

9. Żółw rogaty wypłynął na powierzchnię na środku oceanu. Kawałek ziemi lub odchody niebiańskiego robaka spadły na jej plecy z nieba, a sam żółw-wąż lub ptak-nosiciel zstąpił z nieba i zbił pianę morską w kulkę. Substancja wydobyta z nieba i morza stała się Ziemią na grzbiecie żółwia-węża.

Żółw jest przodkiem żywych istot

1. Z jaja żółwia wyrosły dwa ptaki, najwyraźniej gęś i gęś, przynosząc błoto z dna pierwotnego oceanu. Kiedy ten brud zetknął się ze skórą smoka, powstała ziemia. Według innej wersji z jaja żółwia powstało wiele żywych stworzeń, a nawet cały świat. Teksty nie zawsze poddają się jednoznacznej interpretacji, jednak kosmogoniczna rola żółwia w nich jest niezaprzeczalna.

podniebny żółw

Chińskie legendy mówią, że pewnego dnia piękny Jean-Hoa, spacerując, przypadkowo zmiażdżył skorupę niebiańskiego żółwia, czającego się w wysokiej trawie. Piękno było niepocieszone. A potem jej mąż rozdał ludziom odłamki skorupy żółwia. Przez przypadek te odłamki spadły na ziemię i, jak mówią, to z nich pojawił się ryż.

Pochodzenie żółwi

Starożytna indyjska legenda głosi, że dawno temu na Ziemi żyli młodzi, odważni giganci, którzy uważali się za wyższych od bogów. Bogowie rozgniewali się na gigantów i wybuchła między nimi straszliwa bitwa. Trwało to długo, lecz w końcu giganci nie wytrzymali i w panice uciekli na wszystkie strony. Na polu bitwy pozostały tylko ich tarcze. Aby pokazać swoją moc, bogowie tchnęli życie w swoje tarcze. A potem tarcze również rozłożyły się w różnych kierunkach, a potem urosły im głowy i łapy i zamieniły się w żółwie.

Krokodyl.

Krokodyle czczono w wielu miejscach, ale ich kult nabrał szczególnego znaczenia w Tebach i Fajum, oazie na pustyni libijskiej, gdzie za faraonów z XII dynastii stworzono wspaniały system irygacyjny, pojawił się zbiornik i wyhodowano wiele krokodyli .

Krokodyle uosabiały boga wód Nilu Sebeka, przypisywano im zdolność dowodzenia wylewami rzeki, przynosząc żyzny muł na pola. Podobnie jak byka Apisa wybierano na specjalnych podstawach, w Fajum, w głównym ośrodku kultu krokodyli i Sebeku – mieście Shedite (greckie Krokodylopol) poszukiwano krokodyla, odpowiedniego dnia, aby stać się ucieleśnieniem duszy krokodyla Ba Sebek. Taki krokodyl mieszkał w świątyni w dużej wolierze, był otoczony opieką i honorem i dość szybko został oswojony; kapłani dekorowali go złotymi bransoletkami, amuletami i pierścionkami. W Fajum i okolicach Teb zakazano zabijania krokodyli nawet w przypadku bezpośredniego zagrożenia życia. Ze szczególnymi honorami pochowano mężczyznę porwanego przez krokodyla. W świątyni grobowej Amenemhata III odkryto pochówki świętych krokodyli, o czym wspomina także Herodot. Jednocześnie, wraz z hipopotamem, krokodyl był uważany za ucieleśnienie zła i wroga Ra, związanego z Setem.

Frajer

Dziewczyna jest mewą.

Na Morzu Czarnym znajduje się surowa, głupia wyspa - czerwone skały na bujnej zielonej przestrzeni. Na wyspie nie ma małych białych chatek, kręcone liście ich nie pokrywały. Wije się tylko jedna zielona ścieżka: wiosenny strumień obmywał czerwoną glinę, porośniętą aksamitną trawą. A potem - wszystko jest martwe i głuche.

Ale nie, nie wszyscy: tam, na klifie nad morzem, gdzie zawsze szaleją szare fale, na samym szczycie w nocy pali się światło. A za dnia smutne mewy wiją się nad urwiskiem i krzyczą nad wzburzonym morzem

Co to za klif? Dlaczego jest ogień? I dlaczego mewy uwielbiają ten surowy klif?

Mówią, że przez długi czas ten dziki człowiek przypływał na wyspę nie wiadomo skąd. Prawdopodobnie gorzki los przez długi czas woził biedaka po całym świecie, aż znalazł schronienie na dzikiej wyspie.

Dziecko, tak, nędzny dobytek wyniósł z kruchej łódki na brzeg i zaczął żyć i żyć dla siebie.

Jak żył, co jadł – początkowo nikt o tym nie wiedział. Z biegiem czasu ludzie przekonali się, jakie dobre serce miał ten człowiek. Każdej nocy rozpalał ogromny ogień, aby było go widać z daleka, aby statki płynące po zielonych falach mogły bezpiecznie mijać ostre kamienie i ukryte, zdradliwe mielizny! A jeśli statek rozbił się o skały, wówczas mężczyzna w swojej delikatnej łodzi odważnie rzucił się na pomoc nieszczęśnikowi.

A wdzięczni ludzie byli gotowi dać mu skarby, pieniądze i wszystko, co przewozili na swoich statkach. Ale obcy nic nie wziął, tylko trochę jedzenia, ale drewno na opał i smołę na opał. Wkrótce ludzie dowiedzieli się o tym dziwnym starcu, nadając mu przydomek „bocian morski”. I dowiedzieli się także o jego ukochanej córce, którą niczym syrena kołysały i pieściły fale morskie, a nieme kamienie i burze morskie litowały się i pocieszały.

A córka starca podrosła i stała się przedziwnie piękna: biała jak piana morska; jej puszyste warkocze niczym trawa morska opadały do ​​kolan, a niebieskie oczy błyszczały jak wczesne morze; a zęby niczym perły błyszczały spod koralowych warg.

Pewnego razu po kąpieli dziewczynka słodko zasnęła na ciepłym piasku (morze w tym czasie było ciche i drzemało). I słyszy szept przez sen. Potem zebrała się ich trójka przy kamieniu: pisklę, świnka morska i ryba – złota łuska.

Oto ryba i mówi:

Dostanę jej perły, korale i jasne klejnoty z dołu za uratowanie mnie. Leżę, nieszczęśliwa, jestem na rożnie - wściekłe fale rzuciły bardzo daleko. Słońce mnie spaliło, wysuszyło, a po niebie krążył drapieżny śnieżnobiały martyn, a wraz z nim zbliżała się moja śmierć. I ta miła dziewczyna wzięła mnie, uśmiechnęła się do mnie łaskawie i z łatwością opuściła mnie do morza. Znowu ożyłem...

I nauczę ją dobrze pływać, nurkować, tańczyć zabawne tańce, będę jej opowiadać wspaniałe historie ”- powiedziała świnka morska, „bo mnie karmi, szczerze dzieli się ze mną swoim jedzeniem. Bez niej umarłbym...

A ja – odpowiedział w zamyśleniu ptak babich – i przekażę jej nowinę, o której nikt tutaj nie wie. Słyszałem, że byłem za morzem: przypłyną tu statki i galery. Na tych statkach i galerach żyją cudowni ludzie z grzywami (nazywani są Kozakami). Nikogo się nie boją i nawet nie dają darów starożytnemu morzu, jak inni morscy kupcy, tylko biją je wiosłami, nie szanują. A morze rozgniewało się na grzywki, a zły los skazał ich wszystkich na utonięcie, aby dać skarby kamieniom, ale nam, sługom morskim. Nikt nie zna wielkiego sekretu. I muszę jej to, miłosiernej powiedzieć, za to, że i mnie uratowała. Jakiś złoczyńca połamał mi skrzydła strzałą i umierałem na zielonych falach. I ta kochana dziewczyna mnie złapała, szepnęła krew, zastosowała lecznicze zioła, nakarmiła, podlała, opiekowała się mną, aż moje skrzydła urosły. W tym celu zdradzę jej wielką tajemnicę...

Bądź cicho! - szeleściły, budzące się, wściekłe fale. – Zamknij się, to nie twoja sprawa! Nikt nie odważy się przeciwstawić temu, co groźne.

Fale uderzały w kamienie, wściekle dudniąc między nimi. Przestraszone świnia i ryba zanurkowały na dno, a ptak wzbił się w niebo. Ale fale obudziły się późno: dziewczyna usłyszała sekret, szybko zerwała się na nogi i głośno zawołała:

Wróć, ptaszyno, wróć! Opowiedz mi więcej o tajemnicy! Nie potrzebuję pereł, koralowców, wesołych tańców i cudownych bajek. Jeszcze lepiej, powiedz mi, gdzie szukać chłopaków z grzywami, jak uratować nieutalentowanego przed nieszczęściem?

I szaleją fale, i fale ryczą:

Bądź cicho! Nie pytaj, głupie dziecko. Uniż się! Z morzem lepiej nie kłócić się: w końcu morze surowo karze!

A dziewczyna myśli: „No dobrze, wściekłość, zielone fale, czarne ze złości, wściekłość. Nie dam wam tych odważnych ludzi na pożarcie. Wyrwę moich przeciętnych braci z gardła drapieżnego morza! Ojcu nie powiem ani słowa. Przecież jest stary i nie może walczyć, ale widzę, że będzie bardzo zła pogoda.

I dzień minął. I słońce zaszło do morza. I nastała cisza. Tylko w ciemności słychać, jak starzec mamrocze, zbierając się na swój nocny posterunek.

Córka pożegnała się z ojcem i położyła się w jaskini. A gdy tylko ojciec zaczął rozpalać ogień, wstała, wskoczyła do kajaka, przygotowała wszystko – czekała na burzę!

Morze na razie jest spokojne. Ale w oddali słychać grzmot: wtedy nadchodzi chmura, sojusznik morza, błyszcząca oczami i machająca czarnymi skrzydłami do jasnych gwiazd. A gwiazdy gasną ze strachu. Tutaj wiatr, jej posłaniec, wleciał, gwizdnął, próbując ugasić ogień. Ale dziadek zgadł, rzucił smołę i ogień zapłonął mocniej. A wiatr cofnął się, zawstydzony, i znów zapadła cisza…

I znowu, ale bliżej, zagrzmiała groźna chmura. I całe stado drapieżnych wiatrów wirowało, wyło, rozpychając senne fale na boki. Fale w tłumie rzuciły się na skały. I rzucono w nich kamieniami z kamykami. Chciwie połknęli prezenty i rzucili się z powrotem na skały.

I chmura znajduje, grzmot grzmi, a błyskawica błyska drapieżnie. A sztorm pędzi nieszczęsne galery, łamie maszty, rwie żagle, kąpie się w słonych falach.

Ale wioślarze dzielnie walczą z morzem, grzywy się nie poddają! Tutaj morze wypędziło ich na brzeg, teraz nimi wstrząsnęło i rzuciło prosto na skały. A skały zawyły jak bestie, gdy ujrzały taką ofiarę. Kozacy nie zdążyli mrugnąć okiem, galery zostały rozbite na kawałki.

Dziewczyna, nie znając strachu, kieruje swoją łódkę do morza, jest dość tonących, szybko wyciąga ją na brzeg. Już tutaj zebrali się dużo, ale jeszcze więcej umiera. I wiecie, że dziewczyna ratuje, a dziewczyna nie chce słyszeć, że morze groźnie do niej szumi:

Hej, odsuń się, nie rywalizuj ze mną! Mój łup, nie oddam go na próżno! Hej, odsuń się, głupcze! Straszliwy los cię ukarze. Hej, odsuń się!

Ale na próżno! Dziewczyna nie chce słuchać. Podniosły się straszne fale, kruchy wahadłowiec został podniesiony jak skorupa, rzucony ze złością na skały - rozbity.

Dziewczyna płacze: nie płacze z bólu, nie płacze ze strachu, płacze z powodu łodzi. Szkoda jej, że nie było już nic, co mogłoby uratować nieszczęśnika.

„Nie, spróbuję jeszcze raz!” Natychmiast zdarła z siebie ubranie i rzuciła się do wzburzonego morza. Morze nie zlitowało się: łapczywie ją pochłonęło.

Ale los się zlitował: dziewczyna nie umarła. Zatrzepotała jak szara mewa i przeleciała nad morzem, gorzko łkając…

A starzec nie wiedział, co zrobiła jego córka. Tak, ci Kozacy, których uratowała, powiedzieli wszystko. Starzec, stojąc przy ogniu, ze smutkiem rzucił się w ogień...

Zarówno córka, jak i starzec zginęli.

Ale nie, oni nie umarli! Każdej nocy na klifie migocze światło, a szare mewy latają nad klifem, płacząc, krzycząc, gdy tylko usłyszą drapieżną burzę: powiadamiają marynarzy, ale opowiadają nam o starożytnej legendzie, o chwalebnej dziewczynie-mewie .

Łabędź.

W Tracji bóg rzeki Eagra i muza Kaliope mieli syna Orfeusza. Z wyrazem uroczej twarzy i lokami opadającymi z wysokiego czoła, dziecko wyglądało jak bóg Apollin. Kiedy słuchał ćwierkania i śpiewu ptaków, jego oczy błyszczały radością i podekscytowaniem. Matka, widząc w nim talent muzyka, zabrała go w góry, do podnóża góry Pelion. Tam, porośnięta gęstymi drzewami oliwnymi, znajdowała się jaskinia mądrego centaura Chi-rona, nauczyciela tak znanych bohaterów jak Herkules, Jason, Lelei. Orfeusz szybko nauczył się wszystkiego, czego nauczył go jego mądry mentor. Podczas gdy inni uczniowie woleli biegać oraz ćwiczyć łucznictwo i rzucanie oszczepem, Orfeusz całkowicie poświęcił się dźwiękom muzyki swojego nauczyciela. Cały czas grał na lirze.

Centaur Chiron wiedział z góry, jaki los czeka jego uczniów i przygotowywał ich na przyszłe wyczyny. Wiedział, że przeznaczeniem Orfeusza jest zostać największym śpiewakiem, i nauczył go śpiewać i grać. Kiedy Orfeusz grał, uważnie słuchał, poprawiał błędy i uczył, jak uderzać w struny, aby wydawały jak najprzyjemniejsze i najłagodniejsze dźwięki. Wkrótce Orfeusz opanował sztukę śpiewu i gry tak bardzo, że przewyższył swojego nauczyciela. Potem sam zaczął komponować pieśni i hymny. Chejron był zachwycony hymnem o prawdzie. Chiron często kazał Orfeuszowi śpiewać ten hymn bohaterom, aby nigdy o nim nie zapomnieli i walczyli o triumf prawdy w świecie. „Ponieważ” - powiedział mądry Chiron - „bez prawdy nie może być prawdziwego szczęścia na Ziemi”.

Kiedy Orfeusz śpiewał i grał na lirze, jego piękny głos niósł się po dolinach i brzmiał ponad górami. Nie tylko ludzie byli zafascynowani jego śpiewem i z zachwytem słuchali jego dźwięcznych pieśni, ale nawet drzewa ugięły gałęzie, a liście przestały hałasować. Nawet skały i góry słuchały boskich pieśni Orfeusza. Urzeczone jego śpiewem zgromadziły się wokół niego dzikie, krwiożercze zwierzęta. Z bliższych i dalszych lasów, opuszczając swoje gniazda, ptaki gromadziły się i słuchając, słuchały pieśni Orfeusza i cudownych dźwięków jego liry. Sława piosenkarza rozeszła się po całym świecie, a jego piosenki zachwyciły wszystkich ludzi na Ziemi.

Pieśni Orfeusza stały się jeszcze delikatniejsze i piękniejsze po tym, jak poślubił nimfę Eurydykę, którą bardzo kochał. Ale ich szczęście nie trwało długo. Wkrótce Eurydyka wybrała się rano na spacer z przyjaciółkami nimfami i zrywała kwiaty na pobliskiej łące nad rzeką. Helios hojnie wysłał na Ziemię światło i ciepło. Kwiaty szeroko rozwinęły pąki, aby spotkać się z jego promieniami i wydzielały odurzający aromat. Nimfy bawiły się wesoło, a ich pieśni i śmiech rozbrzmiewały w lasach i górach. Biegnąc przez łąkę Eurydyka, niezauważona, nadepnęła na węża, który wbił jej zatrute zęby w nogę. Eurydyka krzyknęła z bólu, przyjaciele pobiegli do niej z płaczem, ale było już za późno. Martwa Eurydyka wpadła im w ramiona. Płacz i szloch nimf były tak głośne, że Orfeusz je usłyszał. Od razu pobiegł na łąkę. Widząc śmierć swojej ukochanej, popadł w rozpacz. Orfeusz długo się smucił. Z jego smutnych pieśni wynikało, że cała przyroda pogrążyła się w rozpaczy, jakby opłakiwała wraz z nim Eurydykę.

Nic nie mogło sprawić, że Orfeusz zapomniał o Eurydyce. Gdziekolwiek poszedł, cokolwiek zrobił, ale z każdym dniem jego rozpacz była coraz większa. Nie miał już radości w życiu. W końcu postanowił udać się do podziemi i błagać Hadesa i jego żonę Persefonę, aby zwrócili mu Eurydykę. W pobliżu Tenar Orfeusz zszedł przez bezdenną ciemną otchłań do świętej rzeki Styks. Ale jak to pokonać? Przewoźnik Charon odmówił: jego zadaniem był transport tylko ludzi martwych, a nie żywych, na drugą stronę Styksu, do królestwa cieni. Orfeusz na próżno błagał Charona. Jego lodowatego serca nie dotknął smutek Orfeusza. Następnie Orfeusz zdjął z ramienia złotą lirę, usiadł na brzegu i zaczął grać. Boskie dźwięki niosły się po czarnych wodach Styksu. Urzekły nawet Charona, który nie zauważył, jak Orfeusz wszedł do łodzi i przepędził ją na drugi brzeg. Przeprawiwszy się na drugą stronę, Orfeusz udał się na tron ​​Hadesu w towarzystwie wielu cieni zebranych przy dźwiękach jego cudownych pieśni.

Pojawiając się przed Hadesem, Orfeusz nadal śpiewał i grał na lirze. W swojej pieśni wyraził ból wywołany przedwczesną śmiercią Eurydyki, śpiewał o cierpieniach, jakich doświadczył po jej śmierci. A ta muzyka i pieśń były tak piękne, że nawet Persefona i Hades w głębokim zamyśleniu uroniły niejedną łzę.

Zasmucony Hades, słuchając Orfeusza, zapytał go o cel przybycia do podziemi. Orfeusz poprosił o przywrócenie Eurydyce życia, ponieważ życie bez niej było nie do zniesienia. Hades był wzruszony i zgodził się przywrócić Eurydykę do królestwa żywych, ale pod jednym warunkiem: Orfeusz musi podążać za bogiem Hermesem, który wyprowadzi go z podziemi, a Eurydyka pójdzie za Orfeuszem, ale Orfeusz nie może patrzeć wstecz na Eurydykę; jeśli odwróci się i spojrzy na nią, Eurydyka na zawsze pozostanie w królestwie umarłych.

Orfeusz zgodził się na ten warunek. I tak wyruszyli wąską i stromą ścieżką usianą ostrymi kamieniami, prowadzącą do Ziemi skąpanej w promieniach Heliosa. Ich droga była trudna. Wokół tylko śmiertelna cisza i nieprzenikniona ciemność i niezależnie od tego, jak Orfeusz słuchał, nie było słychać żadnych kroków. Czy Eurydyka nie podąża za nim? Wątpliwości zaczęły dręczyć Orfeusza. Zapomniał, że Eurydyka jest wciąż bezcielesnym cieniem w królestwie Hadesu i dlatego nie słyszy jej kroków.

Już promienie Heliosa stopniowo zaczęły przenikać ciemność, zrobiło się jaśniej. Jeszcze trochę, a Orfeusz i Eurydyka przybędą na Ziemię. Ale czy idzie za Orfeuszem? Czy została z Hadesem? Czy jest sens wracać do życia bez niej, aby ponownie skazać się na cierpienie? Myśląc o tym, Orfeusz zapomniał o stanie, rozejrzał się i zobaczył cień Eurydyki. Wyciągnął do niej ręce, ale ona natychmiast zniknęła w nieprzeniknionych ciemnościach królestwa umarłych... Orfeusz po raz drugi musiał przeżywać stratę Eurydyki. Jego serce pękało z bólu. Przecież na chwilę przed wyjazdem na Ziemię wraz z Eurydyką, gdzie na nowo zaświeciły ich promienie szczęścia, ona z jego winy zniknęła bezpowrotnie w podziemiach. Przez długi czas Orfeusz wylewał we łzach swój żal po Eurydyce. Nie chciał bez niej wracać na Ziemię i ponownie zszedł w nieprzeniknioną ciemność. Znów dotarł na brzeg ponurej rzeki Styks i stanął przed Charonem. Ale nic nie poruszyło serca sędziwego przewoźnika. Przez siedem dni i siedem nocy Orfeusz błagał Charona, aby zabrał go na drugi brzeg, zagrał dla niego na lirze i zaśpiewał najsmutniejsze pieśni, ale nie poruszyły one lodowatego serca Charona. Nie pozwolił nawet Orfeuszowi zbliżyć się do swojej łodzi. Załamany i zdesperowany Orfeusz wrócił i udał się do rodzinnej Tracji.

Umilkły pieśni Orfeusza. Nie było już słychać delikatnych dźwięków jego liry. Tak więc przez cztery lata opłakiwał Eurydykę i nawet nie patrzył na żadną inną kobietę…

Pewnego wiosennego dnia, gdy cała przyroda radowała się pod złotymi promieniami Heliosa, wielobarwne kwiaty posypały się na gałęziach drzew, wszystko pachniało młodością i świeżością, a ptaki wesoło śpiewały, Orfeusz zdawał się budzić z głębokiego snu i wziął jego lira. Usiadł na pagórku i delikatnie dotykając palcami strun, śpiewał. Jego pieśń rozbrzmiewała dookoła, a także w górach i dolinach. Dzikie zwierzęta zebrały się w pobliżu Orfeusza i słuchały go w zachwycie, ptaki przestały śpiewać, zafascynowane jego cudownym śpiewem. Liście drzew, jakby oczarowane jego łagodną piosenką, przestały szeleścić. Cała natura słuchała niezwykłego śpiewaka. W tym magicznym momencie lekki wietrzyk przyniósł skądś z daleka śmiech, krzyki i wrzaski. Były to kobiety z Kikonu, które obchodziły uroczystość na cześć Bachusa. Podchodzili coraz bliżej, a ich krzyki były coraz głośniejsze. Nagle jedna z nich, najbardziej pijana, ledwo utrzymująca się na nogach, wskazała ręką na Orfeusza i krzyknęła ochrypłym głosem: „Oto on, nasz wróg, mizogin!”

Na Orfeusza spadł grad kamieni i kamieni. Jego pieśń urwała się i padł martwy ze wzgórza. Niczym krwiożercze hieny, rozwścieczone bachantki zaatakowały jego ciało. Rozerwali go na kawałki, a lirę i głowę Orfeusza splamioną krwią wrzucili do wód rzeki Gebr (Maricy).

W podziemnym świecie cieni Eurydyka spotkała Orfeusza i nic nie było w stanie ich rozdzielić.

Bogowie zamienili śpiewaka Orfeusza w śnieżnobiałego łabędzia i wznieśli go do nieba w postaci konstelacji. Szeroko rozkładając skrzydła, wyciągając długą szyję, łabędź leci na Ziemię, do swojej ukochanej Eurydyki.

Wody Gebry niosły lirę Orfeusza, delikatnie kołysząc ją na spokojnych falach. Jego smyczki odpowiedziały smutną piosenką, która rozbrzmiewała w trackiej dolinie i na Rodopach. Cała natura była zasmucona. Śmierć Orfeusza opłakiwały drzewa, kwiaty i zioła. W lasach ucichły dźwięczne śpiewy ptaków, które również opłakiwały piosenkarza, a nawet dzikie zwierzęta roniły łzy. Skały w górach zalały się łzami, a ich łzy płynęły wzburzonymi strumieniami. Rzeki wylały, a błotnista woda płynęła do odległego morza, wlewając w nie swój ból i smutek.

Ubrane na czarno, z rozpuszczonymi włosami na znak smutku, nimfy wychodziły ze strumieni i rzek. Ale nie beztroski śmiech, ale płacz nad wspaniałym śpiewakiem Orfeuszem rozbrzmiewał daleko w całej okolicy. A rzeka pogrążona w smutku unosiła lirę i głowę Orfeusza coraz dalej i wraz ze swym bólem rozpryskiwała wszystko do bezkresnego morza. Wzięli lirę i czoło fali i zanieśli ją na wyspę Lesbos. Od lekkiego wiatru struny liry zadrżały delikatnie, a czarujące dźwięki rozeszły się daleko od wyspy.

Bogowie zamienili złotą lirę Orfeusza w konstelację Liry, pozostawiając ją na zawsze na niebie. Przypomina magiczne pieśni legendarnego piosenkarza, którymi zafascynował całą naturę.

Delfin

Delfiny, znane wszystkim i takie urocze stworzenia, często są przedstawiane wśród różnych ludów, wyraźnie coś symbolizując. Pomyślmy - co? Być może nasi starożytni przodkowie domyślili się, że delfiny nie są rybami, chociaż żyją w wodzie. W rzeczywistości delfiny to stworzenia żyjące w dwóch żywiołach, morzu i powietrzu. Należą do dwóch światów i, jak wierzyli starożytni, służą jako łącznik między ziemskim i niebiańskim. Są królami ryb i wybawicielami rozbitków, eskortującymi dusze do innego świata. Stały się alegorią (symbolem) zbawienia, wolności, szlachetności, miłości i przyjemności. Dwa delfiny, patrząc w różnych kierunkach, uosabiały dwoistość natury, śmierci i narodzin, a dwa delfiny razem - złoty środek między skrajnościami, symbol równowagi.

W mitologii sumeryjskiej delfin jest kojarzony z Enki, bogiem mądrości, właścicielem podziemnego świata oceanu słodkich wód. Według legendy ludzie żyli jak zwierzęta, dopóki pierwszy człowiek Oannes (epitet boga Enki) nie wyłonił się z morza w postaci półdelfina. I przez

inna wersja - pół ryba, pół człowiek. Uczył mieszkańców Babilonii pisma, nauk ścisłych, budownictwa i rolnictwa. Ponadto delfin jest atrybutem bogini Isztar i jest poświęcony Atargatis, bogini płodności i dobrobytu w mitologii zachodnio-semickiej. Również wśród Egipcjan Izyda - bogini nie tylko płodności, ale także wiatru, wody i nawigacji, była często przedstawiana z delfinem. Wśród Hindusów delfin jest koniem Kamy, boga miłości.

W kulturze minojskiej, na starożytnej Krecie, delfin uosabiał władzę na morzach. Prawie cztery tysiące lat temu starożytni artyści przedstawili delfiny na fresku w pałacu w Knossos na Minos. Tam, niczym bóstwa morskie, ogromne zwierzęta, płynnie szybując, wykonują swój taniec w przezroczystych wodach, chroniąc spokój i ciszę podwodnego królestwa. Wśród Greków delfiny często towarzyszą bogom - Afrodycie, Posejdonowi, Apollo, Dionizosowi. Jeśli jest z Apollem Delfickim, symbolizuje światło i słońce, ale jeśli jest przedstawiany z Afrodytą lub Erosem, ma symbolikę księżycową. Delfin jest jedną z inkarnacji Posejdona. Według legendy jeden z delfinów poślubił boga mórz i Amfitrytę. Po walce z potwornym Pytonem Apollo pod postacią delfina dogania statek kreteńskich marynarzy i sprowadza go na molo miasta Chrisa. Stamtąd żyzną doliną żeglarze docierają do podnóża Parnasu, gdzie znajdowała się główna świątynia świata helleńskiego, wyrocznia delficka.

Według legendy rozbójnicy z Morza Tyrreńskiego zostali zamienieni w delfiny, które nie widziały potężnego boga Dionizosa w schwytanym przez siebie pięknym młodzieńcu. Od tego czasu mają służyć na zawsze w jego orszaku. W starożytnych mitach Dionizosa porównywano do magicznego delfina nurkującego w otchłań i wypływającego na powierzchnię wody... Jest nieśmiertelny i istnieje poza granicami przestrzeni i czasu, pojawiając się lub znikając w niekończącym się łańcuchu wcieleń .

W symbolice chrześcijańskiej delfin symbolizował Jezusa Chrystusa jako stwórcę i zbawiciela. Delfin z kotwicą lub statek reprezentuje kościół prowadzony przez Chrystusa. Delfin przebity trójzębem lub przykuty do kotwicy oznacza Chrystusa ukrzyżowanego.

Mity wielu ludów mówią o delfinie jako o istocie boskiej, posiadającej dar proroctwa, zdolnej jednym skokiem wylecieć z wody i dosięgnąć nieba, aby zająć swoje miejsce wśród konstelacji.

gęsi

Rzym był wielokrotnie atakowany przez wrogów. W 390 roku doszło do wojny z Galami. Po przekroczeniu Alp Galowie wkroczyli w głąb Włoch i wkrótce rozpoczęli oblężenie Rzymu. Obrońcy miasta odważnie odpierali ataki wroga. Wkrótce jednak skończyły się zapasy żywności i w mieście zaczął się głód. Wszystko, co było jadalne, zostało zjedzone. Pozostały tylko święte gęsi, które żyły w świątyni bogini Junony na Kapitolu. Wielokrotnie głodni obrońcy miasta myśleli o tych gęsiach, lecz bali się gniewu wielkiej bogini – patronki Rzymu.

Któregoś dnia w środku nocy jednego z wojowników zbudził hałas. Budząc się, Mark Manlius (tak miał na imię) słuchał: na szczycie wzgórza gdakały gęsi. Mark Manlius szybko wspiął się na mury miejskie i dosłownie stanął twarzą w twarz z Galią. Tej nocy wróg potajemnie próbował szturmować miasto. Marek Manlius zrzucił Gala z muru. Upadając, wróg krzyknął. Inni Galowie również zaczęli upadać. Z krzyku i hałasu gęsi rechotały jeszcze głośniej. Obrońcy Rzymu natychmiast się przebudzili i zaczęli bronić miasta. Galowie zostali z niczym. Jak wydostać się z murów miasta. Rzymianie zwyciężyli.

Rekin

Rekin jest jednym z głównych bohaterów mitów i legend ludów zamieszkujących wyspy archipelagu polinezyjskiego i hawajskiego.

Dla niektórych prymitywnych plemion rekin był mściwym, ale bóstwem, dla innych złym duchem pełnym oszustwa. Często kult rekina przybierał bardzo złożone formy: rekin odgrywał kilka ról, człowiek zamieniał się w rekina, rekin w człowieka. Na wielu wyspach Pacyfiku to przerażające bóstwo nie zadowalało się okazjonalnym wnoszeniem do morza mężczyzny, kobiety lub dziecka podczas swoich tajemniczych najazdów. Domagała się najwyższego hołdu – ofiar z ludzi. I pewnego dnia przywódca, czyli arcykapłan plemienia, wyszedł do ludu w towarzystwie sługi niosącego pętlę wyglądającą jak pułapka na rekiny. Na znak przywódcy rzucił nim z całą siłą w tłum. Osoba, na którą spadła pętla, została natychmiast uduszona na miejscu. Następnie, zgodnie z pewnym rytuałem, jego ciało pocięto na kawałki i wrzucono do morza nienasyconym bóstwom.

Pewnego dnia na wyspie Oahu młoda kobieta próbowała wezwać brata na pomoc. Kiedy brat ją usłyszał, była już po porodzie i owinęła dziecko w kocyk. Kiedy przybył jej brat, matka dziecka wciąż krzyczała. Następnie zapytał ją, dlaczego krzyczy. Poprosiła go, aby otworzył koc i spojrzał na dziecko. Brat tak uczynił i zobaczył, że dziecko miało ciało rekina i głowę mężczyzny. Zaskoczony brat powiedział siostrze, aby wypuściła dziecko do oceanu, w przeciwnym razie dziecko nieuchronnie umrze. Nie chciała go słuchać, bo dziecko było jej, mimo brzydkiego ciała.

Ostatecznie argumentacja brata przekonała ją o daremności jej życzeń i o tym, że w najlepszym interesie dziecka leży wypuszczenie go do oceanu. Oboje udali się do Black Point w Cala, a kiedy dotarli na miejsce, brat wypuścił dziecko do wody. Wkładając dziecko do wody, brat przemówił do niego po hawajsku. Następnie dziecko wykonało pojedynczy plusk ogonem i odpłynęło.

Każdego ranka matka wracała w to samo miejsce, aby zbierać wodorosty. Kiedy pracowała, pojawiał się mały rekin i żywił się mlekiem z jej piersi.

Czas mijał, a dziecko zamieniło się w dorosłego, dobrze uformowanego rekina.

Pewnego ranka, gdy jej matka zbierała wodorosty, wokół niej zaczęła pływać ławica rekinów. Nagle obok niej pojawił się jej mały rekin i uderzył ją płetwą ogonową z taką siłą, że matka została wrzucona do płytkiej wody, z dala od innych rekinów. Potem nastąpiła zacięta walka jej dziecka z innymi rekinami. Matka nie była świadoma wyniku tej bitwy i nigdy więcej nie zobaczyła swojego „dziecka”.

Zmęczona niekończącym się czekaniem kobieta w końcu wróciła do swojego miejsca urodzenia na wyspie Maui.

Któregoś dnia, dziesięć lat później, ona i jej matka zbierały wodorosty na brzegu, ale nie wróciły do ​​domu. Jej brat i przyjaciele zaczęli ich szukać. Grupa poszukiwawcza znalazła te dwie kobiety, martwe, pływające z torbami wypełnionymi wodorostami tuż nad nimi. Grupa próbowała ratować ciała, ale duży rekin im to uniemożliwił. Brat kobiety rozpoznał w niej zaginione potomstwo swojej siostry, małego rekina.

Stworzenie świata.

Jedna z wersji słowiańskiego mitu o stworzeniu świata. Starożytni Słowianie wyobrażali sobie świat jako wielkie jajo. W środku Wszechświata, jak widzieli to Słowianie, jak żółtko, znajduje się Ziemia.

Na początku czasu świat był spowity ciemnością. I w tej ciemności był tylko Rod – nasz przodek, źródło wszechświata, ojciec bogów. A Rod był zamknięty w jajku, był niekiełkującym nasieniem, był nieotwartym pączkiem. Ale koniec przyszedł do uwięzienia i Rod urodził Miłość – Matkę Ładę, niszcząc jej więzienie swoją mocą. I wtedy świat napełnił się Miłością, a Rod zrodził królestwo niebieskie, a pod nim stworzył niebiańskie. Przeciął pępowinę tęczą, oddzielił Ocean - błękitne morze od wód niebiańskich kamiennym firmamentem. Wzniósł w niebie trzy sklepienia. Podzielone światło i ciemność, prawda i fałsz. Rod następnie urodziła Matkę Ziemię, a Ziemia poszła w ciemną otchłań, została pochowana w Oceanie.

Wtedy słońce wyszło z jego twarzy – sam rodzaj nieba, przodek i ojciec bogów! Jasny księżyc - z jego piersi, częste gwiazdy - z jego oczu, jasne świty - z jego brwi, ciemne noce - tak z jego myśli, gwałtowne wiatry - z jego oddechu, deszcz i śnieg, i grad - z jego łez, grzmoty z błyskawica – jego głos stał się – samym rodzajem nieba, przodkiem i ojcem bogów!

Niebiosa i wszystko pod niebem narodziło się z miłości. Jest ojcem bogów, jest matką bogów, rodzi się z siebie i narodzi się na nowo. Rod – wszyscy bogowie i wszystko pod niebem, on – co było i co ma być, co się narodziło i co się narodzi.

Rod urodził niebiańskiego Svaroga i tchnął w niego swego potężnego ducha. Dał mu cztery głowy, aby on - świat patrzył na wszystkie strony, aby nic się przed nim nie ukryło, aby wszystko w niebie zauważył. Svarog zaczął torować drogę Słońcu przez błękitne sklepienie nieba, tak że końskie dni pędziły po niebie, po poranku tak, że zaczynał się dzień, a na miejsce dnia nadeszła noc.

Svarog zaczął chodzić po niebie, zaczął rozglądać się po swoim dobytku. Widzi - Słońce toczy się po niebie, Jasny księżyc widzi gwiazdy, a pod nim Ocean rozprzestrzenia się i martwi, pieni się pianą. Rozejrzał się po swoim dobytku, nie zauważył tylko Matki Ziemi.

Gdzie jest matka ziemia? - zasmucony. Wtedy zauważył – mała kropka w oceanie-morzu robi się czarna. To nie kropka w morzu robi się czarna, to pływająca szara kaczka, wytworzona przez pianę siarki. Pływa w morzu jak wirując na igłach, nie siedzi w miejscu, nie stoi - wszystko skacze i wiruje.

Czy wiesz, gdzie leży ziemia? - Svarog zapytał szarą kaczkę.

Pode mną Ziemia, mówi, jest pogrzebana głęboko w Oceanie...

Na rozkaz Niebiańskiego Klanu, na wolę i pragnienie spawacza, wydobywasz Ziemię z głębin morskich! – zażądał wówczas Svarog.

Kaczka nic nie powiedziała, zanurkowała do Oceanu-Morza i przez cały rok ukrywała się w otchłani. Gdy rok się skończył - wzrósł od dołu.

Trochę zabrakło mi ducha, trochę nie popłynąłem na Ziemię. Nie przepłynąłem wszystkich włosów ...

Pomóż nam, Rod! - zawołał Svarog.

Potem zerwał się gwałtowny wiatr, zaryczało błękitne morze... Pręt wraz z wiatrem dmuchnął siłę w kaczkę. I Svarog powiedział do szarej kaczki:

Na rozkaz Niebiańskiej Rodziny, zgodnie z wolą i pragnieniem spawacza, wydobywasz Ziemię z głębin morskich!

Znowu kaczka nic nie powiedziała, zanurkowała do Oceanu-Morza i przez dwa lata ukrywała się w otchłani. Gdy kadencja się skończyła - podnieśliśmy się z dołu.

Trochę zabrakło mi ducha, trochę nie popłynąłem na Ziemię. Brakowało mi połowy włosów...

Pomóż, ojcze! - zawołał ponownie Svarog.

Potem znów zerwał się gwałtowny wiatr, a po niebie przeszły groźne chmury, rozpętała się wielka burza, głos Roda - grzmot wstrząsnął niebem, a błyskawica uderzyła w kaczkę. Rod tchnął tę wielką siłę w potężną burzę w szarą kaczkę.

I Svarog przeklął szarą kaczkę:

Na rozkaz Niebiańskiej Rodziny, na życzenie spawacza, wydobywasz Ziemię z głębin morskich!

Po raz trzeci kaczka nic nie powiedziała, zanurkowała do Morza Oceanu i przez trzy lata ukrywała się w otchłani. Gdy kadencja się skończyła - podnieśliśmy się z dołu. Przyniosła garść ziemi do dzioba.

Svarog wziął garść ziemi i zaczął miażdżyć ją w dłoniach.

Rozgrzej się, Czerwone Słońce, zapal się, Jasny Księżycu, pomóż, gwałtowny wiatr! Uformujemy z wilgotnej ziemi matkę Ziemię, matkę pielęgniarki. Pomóż nam, Rod! Łada, pomóż!

Ziemię miażdży Svarog - Słońce ogrzewa, Księżyc świeci i wieją wiatry. Wiatry zdmuchnęły ziemię z dłoni i spadła ona do błękitnego morza. Ogrzało ją Czerwone Słońce - Ziemia Serowa upieczona na wierzchu skórką, a następnie ochłodzona Jej Jasny Księżyc.

Więc Svarog stworzył Matkę Ziemię. Założył w nim trzy podziemne skarbce – trzy podziemne królestwa. Aby Ziemia nie poszła ponownie do morza, Rod urodził pod nią Yushę, potężną - cudownego, potężnego węża. Jego los jest trudny – utrzymać Matkę Ziemię przez wiele tysięcy lat.

W ten sposób narodził się Ser Matka Ziemia. Więc na Wężu odpoczęła. Jeśli Yusha-Serpent się poruszy – Ser Matki Ziemi się obróci.

A nimalizm to gatunek w sztukach wizualnych dedykowany naszym mniejszym braciom. Bohaterami dzieł artystów zwierzęcych są zwierzęta i ptaki (zwierzę - od łacińskiego „zwierzę”). Miłość do życia i natury, postrzeganie siebie jako części żyjącego świata – to właśnie napędza pędzel twórców, którzy pochylają głowę przed stworzeniami, którym człowiek wiele zawdzięcza.

Historia zwierzęcości w malarstwie

Animaliści w swoich pracach starają się zachować wierność wizerunku zwierzęcia i jednocześnie dodać mu artystycznej wyrazistości. Często bestia jest obdarzona ludzkimi cechami, działaniami i emocjami. Początki tego rodzaju sztuki sięgają prymitywnego świata, kiedy starożytni ludzie próbowali przekazać na malowidłach jaskiniowych anatomię zwierzęcia, jego piękno i zagrożenie dla człowieka.

Od początków starożytności

Rzeźbiarskie pomniki zwierząt i ceramika zwierzęca są integralną częścią historii starożytnej Afryki, Ameryki i Wschodu. W Egipcie bogowie często byli przedstawiani z głowami ptaków i zwierząt. Wazony starożytnej Grecji zdobią także dekoracyjne wizerunki zwierząt. Animalizm był jednakowo rozwinięty we wszystkich krajach.

Średniowiecze

Średniowiecze dodało do wizerunków zwierząt alegoryczne i baśniowe. Ulubionymi bohaterami ówczesnych mistrzów były psy. Wierni przyjaciele otaczali człowieka na co dzień, na spacerze, na polowaniu. Słynny malarz wenecki XVI wieku Veronese wprowadza wizerunek psa do tematów religijnych - zwierzęta podążają śladami Zbawiciela.

renesans

Mistrzowie renesansu próbowali malować zwierzęta z życia, co było dość trudne. Nie możesz zmusić żadnego zwierzęcia do zamrożenia i pozowania. W XVII-XVIII wieku malarstwo zwierzęce szybko rozwinęło się w Holandii, Francji i Rosji. Na obrazach można odnaleźć wizerunki zwierząt Rembrandta, Rubensa I Leonardo da Vinci. Sierow nadał wizerunkom zwierząt szczególne znaczenie w sztuce rosyjskiej - jego ilustracje do bajek Kryłowa przekazują idee tekstów pouczających z niepowtarzalną żywotnością i satyrą.

Na progu tysiąclecia

Wiek XIX-XX zraził nieco miłośników zwierząt od romantyzmu i wzniosłości w tworzeniu wizerunków zwierząt. Cechą charakterystyczną epoki staje się realizm. Malarze starają się wiernie oddać anatomię zwierzęcia.Kolor, postawa, zwyczaje – wszystko jest na obrazach tak fotograficzne, że czasami trudno dostrzec ślad pędzla artysty. Później hiperrealizm stał się powszechny w zootechnice, kiedy drobne szczegóły wysuwają się na pierwszy plan na polecenie mistrza, który chce skupić się na jednej z cech zwierzęcia.

Słynne obrazy i artyści gatunku zwierzęcego. Twórcy Wschodu

Jednym z pierwszych przedstawicieli malarstwa zwierzęcego w malarstwie jest chiński artysta Yi Yuanji, działający na początku XI wieku. Zasłynął dzięki unikalnym przedstawieniom małp w tematyce przesiąkniętej stylem Wschodu. Cesarz Xuande z dynastii Ming kontynuował swoje idee. Rysowanie małp i psów było jego ulubioną rozrywką.

Malarze Europy i świata

słynny niemiecki Albrechta Dürera, który działał w epoce renesansu, pozostawił po sobie liczne akwarele i litografie, dość realistycznie oddające wizerunki zwierząt ( „Lew”, „Królik”, „Bocian” i inni).

Prawdziwie wybitnym malarzem zwierząt jest flamandzki Frans Snyders (XVI-XVII w.). Jego martwe natury z trofeami myśliwskimi to prawdziwe arcydzieła, które zdobią liczne galerie i sale wystawowe w Europie. Do najpopularniejszych obrazów artysty należą „Polowanie na jelenie” oraz „Lis i kot”.

Animalizm nie był wówczas popularnym gatunkiem malarstwa, ale mieszczanin lubił zamawiać obrazy przedstawiające konie i inne zwierzęta domowe. Portrety ludzi w stylu barokowym często zawierały wizerunki ptaków i zwierząt.

Nie sposób też nie wspomnieć o jednym z najwybitniejszych malarzy zwierząt XX wieku – Kanadyjczyku Robercie Batemanie. Jego żubry, słonie, lwy, jelenie i lamparty patrzą na widza z uchylonego na płótnie mistrza okna dzikiej przyrody.

Rosyjscy artyści

Rosja otworzyła na świat wielu wielkich malarzy zwierząt. Wasilij Watagin poświęcił swoje życie badaniu zwyczajów i plastyczności zwierząt. Jego prace w grafice, akwareli i ołówku są tak przenikliwe, że można poczuć na sobie oddech i spojrzenie zwierzęcia. Doskonałe przykłady dzieł z gatunku zwierząt Serowa - „Kąpanie konia” I "Woły".

Kolejnym niedoścignionym mistrzem rosyjskiego zwierzęcości jest Konstantin Savitsky. To jego słynne niedźwiedzie dostały się do obrazu Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie”. Evgeny Charushin, Konstantin Flerov, Andrey Marts są przedstawicielami okresu sowieckiego w rozwoju kierunku.

Malarstwo zwierzęce we współczesnym świecie jest bardzo bliskie sztuce fotografii. Aby stworzyć takie arcydzieła, wymagane jest doskonałe rzemiosło i wielka miłość do żywych istot. To tak, jakby artyści pukali do ludzkiego serca z prośbą: „Zaopiekuj się tym światem przyrody, on nas opuszcza”.

Nowa wystawa w Szkole Akwareli Siergieja Andriyaki prezentuje obrazy, rysunki (w tym rysunki książkowe), rzeźby, przykłady rzemiosła artystycznego ze scenami o tematyce dzikiej przyrody

Szkoła akwareli Sergey Andriyaka, 30 listopada 2012 r. - 2 lutego 2013 r.
Moskwa, Gorochowski per., 17

Dziś w Zespole Muzealno-Wystawienniczym Szkoły Akwareli Siergieja Andriyaki otwiera się wystawa „Zwierzęta w sztukach pięknych”. Ekspozycja obejmuje malarstwo, grafikę, rzeźbę, przykłady sztuki dekoracyjnej i użytkowej ze scenami o tematyce dzikiej przyrody; ilustracja książkowa, której głównymi bohaterami prac są zwierzęta, ptaki, owady i podwodni mieszkańcy stworzeni przez artystów XVIII – XXI wieku.

Fauna naszej planety jest tak wielka i różnorodna, że ​​po prostu nie da się w ramach jednej wystawy opowiedzieć o wszystkich mistrzach tego gatunku od jego początków po dzień dzisiejszy. A ponieważ jest on realizowany w murach instytucji edukacyjnej – Szkoły Akwareli Siergieja Andriyaki, autorzy projektu ujawniają ten temat w formie odpowiedzi na pytania: „Dlaczego dzisiaj, w dobie technologii cyfrowej i Internet, umiesz rysować zwierzęta? Skąd czerpali inspirację mistrzowie przeszłości, kim byli ich nauczyciele? W jakim obszarze działalności twórczej współcześni artyści malujący zwierzęta i ptaki mogą zastosować swoją wiedzę i umiejętności?

Dzięki takiemu podejściu edukacyjno-metodologicznemu zwiedzający mają niepowtarzalną okazję zobaczyć zwierzęta oczami malarzy zwierząt różnych epok i „specjalności”: malarzy – mistrzów gatunku, prowadzących działalność pedagogiczną; graficy - projektanci książek dla dzieci i mistrzowie ilustracji naukowej, filmów animowanych; rzeźbiarze, których prace znajdują się w zbiorach Muzeum Ceramiki; artyści malujący dzikie zwierzęta i ptaki w ich naturalnym otoczeniu. Rozglądając się po wystawie, uważny zwiedzający zasygnalizuje kilka wątków ekspozycji: „portrety zwierząt”, „mistrz i uczeń”, „matka i dziecko”, „dzieci nie w klatce”, „wycieczka do historii zwierzęcej ”, itp. Jedyne, co zostało celowo porzucone przez autorów, to jest to ze scen polowań, przemocy i śmierci.

Zobaczysz ostrożnego tygrysa ukrywającego się w trzcinach; młody źrebak wzruszająco przytulający się do szyi matki; długouchy pies patrzący prosto w duszę wielkimi oczami... Jedną z „pereł” wystawy był obraz „Papugi”, namalowany w 1766 roku przez niemieckiego malarza I. F. Groota, którego historycy sztuki uważają za jednego z założycieli zootechniki w Rosji. Praca trafiła na wystawę ze środków Państwowej Galerii Trietiakowskiej. A także karty z albumu „Obraz zwierzęcia w sztuce” słynnego rzeźbiarza zwierząt V. A. Vatagina, stare atlasy z portretami tajemniczych stworzeń stworzonych przez wyobraźnię średniowiecznych artystów; podziwiaj figury szachowe, w których jeden z królów wykonany jest w postaci lwa, króla zwierząt, drugi to niedźwiedź polarny, właściciel Arktyki; nauczyć się, jak i czym rysować pod wodą; zobaczysz wspaniałą dekorację, w której misternie splatają się wizerunki ryb, krabów, muszli i roślin wodnych. A ilustracje do książek dla dzieci o zwierzętach i materiały robocze do kreskówek rozweselą Cię i pomogą wyjaśnić dziecku różnicę między malarzem zwierząt a animatorem.

Znaczna część eksponatów, które trafiły na wystawę ze środków muzeów sztuki i nauk przyrodniczych w Moskwie, jest prezentowana szerokiej publiczności po raz pierwszy. W trakcie wystawy planowane są próbne lekcje malarstwa akwarelowego, okrągłe stoły, wycieczki i spotkania z artystami.

Źródło: informacja prasowa Szkoły Akwareli Siergieja Andriyaki

Uwaga! Wszelkie materiały zawarte w serwisie oraz baza danych wyników aukcji serwisu, w tym ilustrowane informacje referencyjne o dziełach sprzedawanych na aukcjach, przeznaczone są do użytku wyłącznie zgodnie z art. 1274 Kodeksu cywilnego Federacji Rosyjskiej. Wykorzystywanie w celach komercyjnych lub z naruszeniem zasad określonych w Kodeksie cywilnym Federacji Rosyjskiej jest niedozwolone. Serwis nie ponosi odpowiedzialności za treść materiałów przesłanych przez osoby trzecie. W przypadku naruszenia praw osób trzecich administracja serwisu zastrzega sobie prawo do usunięcia ich z serwisu oraz z bazy danych na żądanie uprawnionego organu.