Piosenkarz rosyjskiej natury - Michaił Priszwin. Tiumeń Regionalna Biblioteka Naukowa im. Dmitrija Iwanowicza Mendelejewa Kiedy zadzwoniły dzwony…

Multimedialne Muzeum Sztuki w Moskwie i Państwowe Muzeum Literackie prezentują wystawę fotografii wybitnego rosyjskiego pisarza i publicysty – Michaiła Michajłowicza Priszwina (1873–1954). Wystawa zostanie otwarta 9 grudnia 2015 roku i potrwa do 31 stycznia 2016 roku. Wejście dla rosyjskich członków klubu fotograficznego jest bezpłatne.

„Jeśli moje zdjęcia przetrwają, dopóki ludzie nie zaczną żyć „dla siebie”, to moje zdjęcia zostaną opublikowane i wszyscy będą zdziwieni, ile radości i miłości do życia miał w duszy artysta”. (M. M. Priszwin)

Od 1905 roku, przez pół wieku, aż do śmierci, Michaił Priszwin, powszechnie znany jako autor opowieści łowieckich i dziecięcych, prowadził potajemnie pamiętnik. Kiedy zaczęły ukazywać się pierwsze fragmenty dzienników pisarza, dla większości krytyków literackich i czytelników sam fakt ich istnienia był całkowitym zaskoczeniem. Początkowo wpisy nie były przeznaczone do publikacji, pamiętniki zawierały szczere refleksje na temat tego, co widzieli i przeżyli, oceny wydarzeń politycznych, szkice portretowe. W życiu pisarza były wzloty i upadki, jego hobby polowania i fotografii, relacje z krewnymi i przyjaciółmi naturalnie przeplatają się na kartach pamiętnika, jedno pozostało niezmienione - Prishvin zawsze udawało się pozostać sobą, zarówno w młodości entuzjazm dla idei marksistowskich, w królewskim więzieniu, na studiach w Niemczech iw domu po rewolucji październikowej.

Michaiła Priszwina. Biełomorkanal. 1933. Ze zbiorów Państwowego Muzeum Literackiego.

Wystawa, składająca się z fotografii wydrukowanych z niedawno odkrytych negatywów Priszwina, wraz z niepublikowanymi wcześniej wpisami z pamiętnika, pozwoli na nowo spojrzeć na twórczość „pieśniarza rosyjskiej natury”, jak nazywał go Konstantin Paustowski, poczuć niezwykła uroda i poezja języka pisarza, połączona z obserwacją, powściągliwością i prostotą, liryzmem i obrazowaniem tkwiącym w fotografce Prishvin.

Osobne miejsce w ekspozycji zajmują nagrania audio fragmentów opowiadań i opowiadań Prishvina: „Moje notatniki”, „Wiosenny mróz”, „Kukułka”, „Brzozy”, „Błękitne cienie”, „Pierwszy kwiat”, „Późna wiosna” ”, „Kwitnące zioła”, „Ptak”, „Rubinowe oko”, „Pracownia dzięcioła” i „Kolor kropel”. Odwiedzający wystawę będą mieli niepowtarzalną okazję usłyszeć je w wykonaniu samego autora. Wpisy pamiętnika pisarza odczyta wspaniały aktor, Czczony Artysta Rosji Siergiej Choniszwili. Teraz, dzięki bezproblemowej integracji rozwiązań mobilnych ALCATEL ONETOUCH, odwiedzający będą mogli uzyskać dostęp do interaktywnego przewodnika „TWOJA MAMUŚKA” i zapoznać się z akompaniamentem dźwiękowym ekspozycji, który oddaje nastrój i wzmacnia odbiór emocjonalny.

Prishvin zainteresował się fotografią podczas podróży na Północ w 1906 roku. Pierwsze zdjęcia zrobił aparatem pożyczonym od przypadkowego towarzysza podróży. Wydaną po podróży książkę „W krainie nieustraszonych ptaków” Prishvin zilustrował własnymi fotografiami. Następnie przypomniał, jak wydawca, rozważając te zdjęcia, zapytał, czy jest artystą. W 1925 Prishvin kupił sobie aparat i od tego czasu fotografia stała się integralną częścią jego życia, chwyta pisarza - nigdzie indziej i nigdy nie rozstaje się z aparatem.

Prishvin zawsze podkreślał, że fotografia to dla niego nie tylko ilustracja. Istnieje niezależnie, równolegle z zapisami pamiętnikowymi, dzięki czemu, czasem nieoczekiwanie dla samego autora, tworzy nowe znaczenia. Zauważył: „Obraz pojawia się na filmie i często tak się dzieje, jakby oczy otwierały się coraz szerzej… Cud! Nie wyszedł tak, jak został nakręcony. Skąd to się wzieło? Skoro sam tego nie zauważyłem, kiedy kręciłem, oznacza to, że istnieje sam w sobie w „naturze rzeczy” ... ”

Przez trzy dekady Prishvin zrobił tysiące zdjęć, pisarz zajmował się fotografią, a także pamiętnikiem, aż do ostatnich dni swojego życia. Ponad 2000 autorskich negatywów Michaiła Michajłowicza Priszwina zostało starannie zachowanych po jego śmierci, podobnie jak jego pamiętniki. Wystawa „Michaił Priszwin. Fotografie i pamiętniki. 1929-1936” obejmuje zarówno pojedyncze fotografie, jak i całe cykle tworzone przez pisarza przy budowie Uralmasza i Kanału Białomorskiego, podczas podróży do północnych regionów Rosji, Dalekiego Wschodu i Sołowek. I oczywiście autor ogromnej liczby opowiadań o naturze nie mógł pominąć krajobrazów i dzikiej przyrody.

Ulubione psy myśliwskie Prishvina, w tym słynna Giselle lub Zhulka, jak ją nazywał, będą poświęcone noworocznym zajęciom dla dzieci, które corocznie organizuje MAMM. Do 31 stycznia, w weekendowych godzinach otwarcia wystawy, planowane jest czytanie dzieł pisarza, przy udziale specjalnie zaproszonych gości i zwiedzających muzeum.

Partner strategiczny MAMM: RENAULT

Obsługiwane przez: ALCATEL ONETOUCH

Informacje kontaktowe

Adres: Ostozhenka, 16.

Cena biletu: dorośli: 500 rubli, studenci studiów stacjonarnych Federacji Rosyjskiej: 250 rubli, emeryci i uczniowie: 50 rubli, osoby niepełnosprawne z grup I i ​​II: bezpłatnie.

Wejście jest bezpłatne dla członków Rosyjskiego Klubu Fotograficznego.

Godziny i dni otwarcia: 12:00 - 21:00, codziennie oprócz poniedziałków.

19.01.2018

Wystawa książkowo-ilustracyjna „Symfonia kolorów natury rosyjskiej”. 145 lat od narodzin M. Prishvina.


... myślę tylko o ludziach

Obwodowa Biblioteka Naukowa w Tiumeniu otwiera książkę i wystawę ilustracyjną „Symfonia kolorów natury rosyjskiej: 145 lat od narodzin M. Priszwina”.

„... W końcu moi przyjaciele piszę o naturze,

Sam myślę tylko o ludziach.

MM. Priszwina

Od dzieciństwa uczymy się, że przyrodę trzeba kochać i chronić, starać się zachować jej wartości. Ale wśród wielu pisarzy, którzy w swoich pracach poruszają tematykę natury, jeden nadal się wyróżnia. Mówimy o pisarzu Michaile Michajłowiczu Priszwinie, który został nazwany „starym leśnikiem” literatury rosyjskiej.

Michaił Priszwin napisał w swoim życiu wiele prac.

- Prishvin, M.M. Opowieści leśne i opowieści o zwierzętach

- Prishvin, M.M. pory roku

„Spiżarnia Słońca” jest słusznie uważana za jedną z jego najlepszych kreacji. W tej pracy patrzymy na świat oczami Mitraszy i Nastyi, którzy są jeden na jeden z naturą. Muszą przejść przez wiele prób, z których głównym jest separacja. „Spiżarnia Słońca” daje nam możliwość sprawdzenia, jak bardzo człowiek i przyroda są ze sobą powiązane:

- Prishvin, M.M. Spiżarnia słońca [Nagranie dźwiękowe]: opowieści o rodzimej przyrodzie

Wszystkie prace M. Prishvina wyróżniają się tym, że ich główną wartością jest człowiek i otaczający go świat: natura, życie, zwierzęta. A pisarz stara się przekazać to zrozumienie swojemu czytelnikowi.

- Prishvin, M.M. Pożądana książka

- Prishvin, M.M. zielony szum

Maksym Gorki bardzo precyzyjnie wypowiadał się o Michaile Michajłowiczu w swoim czasie. Powiedział, że nigdy nie spotkał tak silnej miłości do natury u żadnego z rosyjskich pisarzy:

- Prywatny biznes. Prishvin Michaił Michajłowicz: wspomnienia współczesnych. Wojna. Nasz dom

– Michaił Priszwin i kultura rosyjska XX wieku: zbiór artykułów

– Varlamov, A.N. Priszwina

Wystawa „Symfonia kolorów natury rosyjskiej” jest przeznaczona dla tych, którzy chcą poznać życie i twórczość M. M. Prishvina. Można go zwiedzać od 23 stycznia 2018 do 1 marca 2018 na UCH nr 2 (III piętro).

W końcu spojrzałem na multimedialne centrum Olgi Sviblovej na Ostozhence, wystawę fotografii Michaiła Priszwina z lat 1930-1936 w Ławrze Trójcy Sergiusz, w Kabardyno-Bałkarii, nad Kanałem Białomorskim, Sołowki, Daleki Wschód. Od młodości bardzo kochałem pisarza Prishvina. Dokładniej, kochałem i nadal kocham jego notatki i opowieści o przyrodzie i o psach myśliwskich, które uważam za niedoścignione w literaturze rosyjskiej (Sokolov-Mikitov, Seton-Thompson, to są pisarze, wśród których rozpoznałem i zakochałem się w Prishvin) . Oprócz dzieł zebranych Prishvina (opublikowanych w 1956). W ostatnich latach kupowałem i wybiórczo, chociaż czytałem dużo jego pierwszych w pełni wydanych pamiętników, które prowadził prawie codziennie przez ponad 40 lat (kupiłem tomy pamiętników od 1914 do 1939, tomy kolejnych lat jeszcze nie kupiłem ). Byłem też w domu-muzeum Prishvina w Dunino, gdzie pozwolono mi trzymać w rękach jego pistolet, okazał się kaliber 20, bardzo lekki, prawie kobiecy.

Oprócz tego, co napisał i opublikował Prishvin, był niezrównanym, bardzo interesującym, być może świetnym fotografem. Wiele setek fotografii wykonał podczas swoich podróży i podróży w latach 20.-1930. i później. Niewielka ich część została opublikowana jako ilustracje i wkładki do jego książek oraz umieszczona na wyklejkach wydawanych tomów pamiętników. Większość z tych fotografii to unikalne historyczne świadectwa życia zwykłych ludzi w naszym kraju. Jako fotograf przyrody Prishvin jest również absolutnie wspaniały. W dziedzinie fotografii przyrodniczej spadkobiercą stylu Prishvina jako fotografa, choć całkowicie niezależnego, był moim zdaniem znakomity eseista i fotograf Wasilij Pieskow, a styl wielkiego fotografa przyrody Vadima Gippenreitera już bardzo różni się od stylu Prishvina. Wystawa fotografii Prishvina w Centrum Multimedialnym Olgi Sviblovej, o której mówię, jest podobno pierwszą wystawą jego fotografii w ZSRR i Rosji. Jak się okazało, zdjęciom na tej wystawie towarzyszą wybrane cytaty z pamiętników Prishvina umieszczone na ścianach obok zdjęć.

Wystawionych na wystawie, około dwustu fotografii Michaiła Michajłowicza Priszwina wydrukowanych najwyraźniej specjalnie na tę wystawę (wszystkie materiały z Muzeum Literackiego) zostało przez niego, jak już wspomniałem, zrobione w latach 1930-1936 (jeśli się nie mylę) podczas wycieczek i podróży. Najsłynniejszym z nich i dość często publikowanym jest seria zdjęć wykonanych w Ławrze Trójcy Sergiusz w 1931 roku. Na tych zdjęciach Prishvin uchwycił, jak niszczone były słynne dzwony Ławry – zrzucane z dzwonnicy i rozbijane o ziemię. (waga największego z nich sięgała 4000 funtów, czyli 48 ton). Fotografiom towarzyszą na wystawie fragmenty wpisów do pamiętnika, które Prishvin zrobił bezpośrednio w czasie, gdy przez kilka dni obserwował akcję niszczenia dzwonów. Jakość druku tych zdjęć jest zadowalająca.

Inne wystawione zdjęcia Prishvina najwyraźniej również zostały specjalnie wydrukowane na wystawę. I wydrukowane, moim zdaniem, niezbyt dobrze. W każdym razie wydaje mi się, że jakość ich druku bardzo różni się (być może ze względu na wzrost) od jakości druku jego fotografii przez samego Prishvina. Ale to nie jest bardzo ważne. Głównym powodem, dla którego piszę o tej wystawie jest to, że fotografie Prishvina pozostawiają i wywołują w widzu (przynajmniej dla mnie) bardzo ciężkie wrażenie stosunkowo niedawnej przeszłości kraju. Bardzo, bardzo trudne wrażenie powstaje, gdy widzi się, jak władza traktowała ludzi, w jakich warunkach ludzie pracowali i żyli. Zdjęcia te wywołują ciężkie uczucie goryczy. Szkoda ludzi, generalnie szkoda ludzi, gdy spojrzy się na zdjęcia Priszwina: uwięzionych ludzi pracujących nad Kanałem Białomorskim, zniszczonych Sołowek, wieśniaczek pracujących na drewnianym spływie po Pinedze, ludzi na molo w Władywostok, na wakacjach na stadionie w Kabardyno-Bałkarii - przyglądasz się temu szczegółowo (choć jakość wydrukowanych zdjęć, powtarzam, jest taka sobie i twarze ludzi są często słabo widoczne). A kiedy patrzysz, myślisz, że nie jest nawet jasne, jak ludzie w ogóle przetrwali i przetrwali to załamanie i to wszystko. Podobnie jak my, ostatnie dwa lub trzy pokolenia mogły urodzić się po tym, co rząd sowiecki zrobił z ludźmi, z chłopstwem w latach 20. i 30.

Jedynym miejscem na wystawie, w którym widz jest zadowolony, jest mały fragment ze zdjęciami psów myśliwskich i przyrody Prishvina, ale niestety jest bardzo mały, chociaż Prishvin dużo fotografował w naturze, jak wiecie.

Serdeczne podziękowania dla organizatorów tej wystawy. Tak czy inaczej, zdjęcia Priszwina zrobione w latach 20. i 30. dają nam dziś możliwość zobaczenia, wyobrażenia i zastanowienia się nad tym, co wtedy wydarzyło się w naszym kraju. A zdjęcia Prishvina mają pod tym względem znacznie silniejszy wpływ na widza niż jego pamiętniki czy wyrafinowane i słynne fotografie Rodczenki, fotografie Szocheta i innych profesjonalnych fotografów, którzy robili zdjęcia dla sowieckich magazynów i publikacji (choć oceniam to tylko od mojego czytelnika i wrażenia widzów).

PS Bilet dla emerytów do centrum multimedialnego Olgi Sviblovej kosztuje tylko 50 rubli, w przeciwieństwie do 150 lub 200 rubli - nie pamiętam dokładnie - bilet dla emerytów do Galerii Tretiakowskiej (choć Sviblova to nie Tretiakow, który przekazał swoją kolekcję i galerię do miasta pod warunkiem, że jej wizyta będzie dla wszystkich bezpłatna).

„Obraz pojawia się na filmie i często dzieje się tak, jakby oczy otwierały się coraz szerzej… Cud! Nie wyszło tak, jak zostało to sfilmowane. Skąd to się wzieło? Skoro sam nie zauważyłem, kiedy kręciłem, to znaczy, że istnieje sam w sobie w „naturze rzeczy” ... i wydaje się wtedy, że gdyby można było otworzyć jakąś zasłonę, to byłoby to widoczne że na ziemi jest piękno i ma w tym sens"- napisał w swoich pamiętnikach Michaił Prishvin.

Prishvin zainteresował się fotografią podczas podróży na Północ w 1906 roku. Pierwsze zdjęcia zrobił aparatem pożyczonym od przypadkowego towarzysza podróży. Wydaną po podróży książkę „W krainie nieustraszonych ptaków” Prishvin zilustrował własnymi fotografiami. Następnie przypomniał, jak wydawca, rozważając te zdjęcia, zapytał, czy jest artystą. W 1925 Prishvin kupił sobie aparat i od tego czasu fotografia stała się integralną częścią jego życia, chwyta pisarza - nigdzie indziej i nigdy nie rozstaje się z aparatem.

Dziś część z tych fotografii, wykonanych w latach 1929-1936, można oglądać w Multimedialnym Muzeum Sztuki. 01 Pod zdjęciami podpisu znajdują się fragmenty pamiętnika pisarza, który prowadził od 1905 roku aż do śmierci, przez pół wieku. Początkowo wpisy nie były przeznaczone do publikacji, pamiętniki zawierały szczere refleksje na temat tego, co widzieli i przeżyli, oceny wydarzeń politycznych, szkice portretowe.



Ekspozycja podzielona jest na kilka grup tematycznych – są to strzelanie z usunięcia dzwonów w Ławrze Trójcy Sergiusz, budowa zakładu Uralmash i Kanał Morza Białego-Bałtyk, osobno prezentowane są portrety i ujęcia przyrody. Prishvin jako fotograf interesował się wszystkim - wydarzeniami, ludźmi, psami, fotografią etnograficzną, pajęczynami, światłem słonecznym, psem myśliwskim Żulką. Prishvin nie uważał się za fotografa, ale był pewien, że jako nieprofesjonalista był otwarty na coś, czego zawodowy fotograf nigdy by nie zobaczył:

„Oczywiście, prawdziwy fotograf wziąłby wszystko lepiej ode mnie, ale prawdziwemu specjaliście nigdy nie przyszłoby do głowy, żeby spojrzeć na to, co fotografuję: nigdy tego nie zobaczy”.

Wyjątkowość wystawy polega nie tylko na tym, że prezentuje zdjęcia wydrukowane z niedawno odkrytych negatywów, ale także na zapoznanie się z niepublikowanymi jeszcze fragmentami tajnego dziennika pisarza, że ​​osobne miejsce w ekspozycji zajmują nagrania dźwiękowe fragmentów opowiadań oraz opowiadania Prishvina w jego wykonaniu: „Moje zeszyty”, „Wiosenny mróz”, „Kukułka”, „Brzozy”, „Niebieskie cienie”, „Pierwszy kwiat”, „Późna wiosna”, „Kwitnące zioła”, „Ptak”, „ Rubinowe Oko”, „Warsztat Dzięcioła” i „Kolor kropel”. Wpisy pamiętnika pisarza czyta Czczony Artysta Rosji Siergiej Choniszwili. Ponadto goście wystawy będą mogli uzyskać dostęp do interaktywnego przewodnika „TWOJA MAMM” oraz zapoznać się z akompaniamentem dźwiękowym ekspozycji, który oddaje nastrój i wzmacnia odbiór emocjonalny.


1930 Siergijew Posad. 8 stycznia Trwa odwilż. Wczoraj zrzucono języki z Godunowa i Karnauchów. Karnaukhy na waletach. W piątek zostanie rzucony na cara w celu zmiażdżenia go. Mówią, że przyszedł tutaj stary dzwonek, pocałował dzwonek, pożegnał się z nim: „Żegnaj, przyjacielu!” i wyszedł jak pijany. Był tam jeszcze jakiś staruszek, jak widział, na nikogo nie patrzył, powiedział: „bękarty!” Wszędzie węszy autoryzowany procesor graficzny. Jego beznamiętność. Ogólnie rzecz biorąc, zarysowuje się typ takiego czysto męża stanu: nie ma on nic wspólnego z tobą jako osobą. Zimna, bezlitosna istota.

9 stycznia Trwają prace nad dzwonnicą w celu usunięcia Karnauchów, bardzo źle się ugina, kołysze się, zrywa liny, miażdży dwa podnośniki, praca jest niebezpieczna i trochę ryzykowne było strzelanie. Dzieci weszły w posiadanie dużego dzwonu, lin, wyciągarek. Wewnątrz dzwon jest pełen dzieci, od rana do nocy dzwoni dzwonek.

19 stycznia. Cały dzień kończyłem zdjęcia dzwonu. „Zniszcz tę świątynię…” Przez jakieś 30 wiorst, a mój dzwonek zabrzmi na całym świecie we wszystkich językach. Ale… to „ale” wciąga w temat: jakie powinno być moje słowo, żeby brzmiało jak brąz!

Przez cały ten czas język wielkiego dzwonu był podnoszony wysoko za pomocą wyciągarki i rzucany na kawałki Karnahoy i Bolszoj, zmiażdżony i załadowany. I ciągle od rana do wieczora przychodzili ludzie i powtarzali: trudno obniżyć, ale jak było podnieść

3 lutego. Mróz i wiatr. Siedzieć w domu. Tragedia z dzwonem jest tragedią, ponieważ wszystko jest bardzo bliskie samemu człowiekowi: to prawda, że ​​dzwon, nawet Godunow, był jak osobisty fenomen miedzi, była to tylko miedź, masa, w przeciwnym razie ta masa jest reprezentowana przez forma brzmiącej, szczerze mówiąc, osobowości, jedynego na świecie dzwonka Godunowa, teraz powróciła do naturalnego stopu. I nawet wtedy byłoby to niczym - jest na świecie, czasami nawet cywilizowane narody są zrośnięte. To, co jest w tym straszne, to rodzaj zasadniczej obojętności na formę osobistej egzystencji: miedź służyła jako dzwon, a teraz była potrzebna - i będzie nośnikiem. A najgorsze jest to, że przełożysz to na siebie: „Ty, powiedzą, pisarz Prishvin, zajmujesz się bajkami, każemy ci pisać o kołchozach”.

1 marca. Uralmaszstroj. Dopiero na Uralu uświadomiłem sobie poprzez głębokie uczucie, że nowa konstrukcja ma znaczenie właśnie dlatego, że ta konstrukcja nie jest rzeczą w tym sensie, że ta koncepcja została mi podarowana, że ​​prawdziwie żelazni ludzie, którzy stali się szefami tej konstrukcji Opowiadają się za tym same, co całkowicie neguje stary „czyn”.

Zostawiwszy za sobą pierwszych ludzi, zbliżyliśmy się do stanowisk i wkrótce usłyszeliśmy odgłos karabinów maszynowych reagujących na wojnę: niezliczone młoty pneumatyczne pracowały. Wkrótce przyzwyczailiśmy się do tych dźwięków do tego stopnia, że ​​stały się dla nas jak koniki polne. Zdecydowana większość znajdowała się w pobliżu warsztatu metalowego (nitowania) i co nas zaskoczyło: były zarówno kobiety, jak i mężczyźni, uderzali młotkiem, jakby to pierwsze widziane przez nas osoby przeszły na nitowanie. Kobiety stały przy kamieniu młyńskim i podawały robotnikom nitowanie szczypcami, a oni ... Wyjaśnili nam, że „pierwszy człowiek” zaczął od tego, ale nie był już chłopem, jak pierwszy, ale robotnikiem . Z drugiej osoby przeszliśmy do trzeciej i czwartej, spojrzeliśmy na cały warsztat nitowania metalu z punktu widzenia świadomości roboczej…

Z warsztatu do warsztatu, w ten sposób dotarliśmy do budynku kombinatu, w którym każda „pierwsza osoba”, poświęcając dwie godziny dziennie, musi zostać inżynierem. Tak powstaje ta gigantyczna fabryka, która ma stać się zakładową szkołą średnią.


Daleki Wschód. 24 lipca. Do południa wybuchł słoneczny dzień. Tak więc o poranku bardzo trudno jest wyjść z mgły. A rośliny bujnie rosną. Dziwne, że zarówno trawa, jak i ogrody dojrzewają w tym samym czasie co nasze. Sfotografowany w porcie Siemionowskaja. Kobiety kucały nad morzem, Chinki z facetami związanymi za nimi, wszyscy czekali na statki, wasashi 60 kopiejek, a biedni czekają na zakup. Można smażyć iwashi bez oleju, jest tak tłuste.

Wieczorem przenieśliśmy się ze Złotego Rogu na drugi koniec miasta do Rotten Corner, aby zamieszkać…

Istnieje legenda, że ​​Bóg, siejąc, zapomniał o Dalekim Wschodzie i widząc go pustym, zasiał resztki wszelkiego rodzaju nasion.


1933 Sołowki. 27 lipca. Spotkanie wodza Władimira Pietrowicza Sołodukina ... Na barce („Klara”) siedzi „Naval”: udało im się okraść się nawzajem, a wśród nich kobieta (KR) zawiera pokój, a w tym czasie okradli ją. Masowo: 1) 58 KR - kontrrewolucjoniści, 2) 35 - trzydzieści piątki (pierwszy stopień urki, drugi najwyższy urkagan), 59-3 - bandyci. Blatny język: walcz z nim: blokować, bezczynnie itp.


Pokazuje nam Michajłow Siergiej Wasiljewicz, asystent kierownika działu EHF (dział kultury i edukacji). Przeciwnicy religijni...

Mewy odeszły nie tylko z powodu ognia (robili lalki w kościele), ale źli ludzie: opuścili ludzi.


Conveyor - kalesony, pikowane kurtki, koszule... napisz nazwę na materiale, a pojedzie obok ciebie, a kalesony przyjdą z tobą (wzięte z Forda: samochód). Układ wagonowy. Dlaczego nie pociąga go ludzkie mięso… z zainteresowaniem obejrzycie jak nabierają śledzie w zamkniętej wardze, a system wagonów… bo śledź to śledź, a człowiek tutaj jest w pozycji śledzie, a to nie jest dobre. Rodzaj nowej eskorty: rozwija się z Michajłowem: prawdopodobnie bardzo niewielu potrafi dogadać się z osobą: dwóch lub trzech Dovgan, Kichin, Umerov - i to wszystko: inteligencja od pracowników GPU.

Śluza nr 10 Kanału jest najbardziej niezwykłym ogniwem kanału BB, ponieważ śluza ta jest połączona z tamą, która zamyka rzekę Vyg tak, że znaczna część wody jeziora Vyg, nie znajdując zwykłego wyjścia, spływa na boki, z tego brzegu jeziora rozszerzają się, wyspy toną, w ogóle tworzy się nowa geografia, a nawet tory kolejowe trzeba przesunąć. Tej niezwykłej zaporze towarzyszy kolejna specjalna zapora przelewowa zaprojektowana do odprowadzania nadmiaru wody z jeziora.

Pytanie: Czyja moc stworzyła kanał? Odpowiedź: najpierw chłopi, potem ludzie z miasta, bardziej jak przywódcy, a na końcu inżynierowie, którzy pracowali jako specjaliści - to jest główna praca, dlatego już przychodzą genialne brygady byłych społeczników, którzy usprawiedliwiali w praktyce ich społeczna bliskość z proletariatem.

Pytanie: dlaczego cała chwała jest oddawana tym ostatnim?

Odpowiedź: ponieważ z chłopami było bardzo mało zamieszania, każdy z nich z osobna łatwo włączał się do pracy, a nazwiska tych robotników znikały w mgiełce w masie budowy.

1935 Półwysep Kolski. A ponieważ przeszłość nie istniała i wszystko trzeba było tworzyć od nowa, absolutnie konieczne było zrobienie wszystkiego z rozmachem, zgodnie z wielką ludzką prawdą… prawdą.


portrety

22 czerwca 1929. Można powiedzieć, z reguły, która charakteryzuje nasze czasy, że każdego obdarzonego sukcesem twórczego pracownika otacza sieć zazdrosnych szpiegów. Prowadzi to do refleksji nad brakiem budownictwa socjalistycznego; głównym błędem jest teoretyczne przecenianie znaczenia mas, które w praktyce może być kontrolowane przez małą zorganizowaną grupę, stąd pogarda dla osobistej konstrukcji, bez której twórczy zespół też jest niemożliwy.


1936 Kabarda. Tak, tak samo jest z górami, tak jak z ludźmi, bardzo często te małe pokrywają te najwyższe i trzeba osobiście zrobić wielki wysiłek, osobiście przejść trudną drogę, aby zobaczyć szczyty w ich swobodnym i nieskrywanym pięknie. Kabardyjczycy zawsze byli zaawansowanymi ludźmi Północnego Kaukazu, a jednocześnie nie mieli języka pisanego: wszyscy są analfabetami i zaawansowani!...

1 maja Radziecka Wielkanoc! Demonstracja przymusowej siły państwa, tymczasem w koncepcji święta wolność jest na pierwszym miejscu: wypuszczają psa z łańcucha, on skacze: to dla niego święto. Słodycz urazy: ilu ludzi tak żyje!

Pochmurny, zimny mga siedzi na szerokich, nagich udach sportowców, a ciało pokryte jest gęsią skórką


5 września 1929 Malarstwo w porównaniu z literaturą jest mniej więcej tak samo wolne, jak fotografia w stosunku do malarstwa, ale w tym braku wolności malarskiej tkwi jego znaczenie, tak jak wartość fotografii polega na dokładnym przekazaniu obrazu świata, w rezultacie z czego uzyskujemy przekonanie o jego istnieniu niejako zupełnie niezależnie od naszej percepcji. Ale mimo wszystko ludzie nie pamiętają ludzkiego pochodzenia świata z kreatywności i myślą, że aparat sam daje nam świat.

1 września 1930. Pająk jest artystą pracy, ale oczywiście nie myśli o pięknie, z jakiegoś powodu słońce i rosa zgodziły się ozdobić jego pracę. I najprawdopodobniej zarówno słońce, jak i rosa też nie myślały o pięknie, tak... każdy pracuje i nikt nie myśli o pięknie, ale kto działa najlepiej, budzi radość w ludzkim artyście i tę radość, podobną do poznania siebie jako członek twórczego, rozległego, pokrewnego środowiska – oto początek tej wielkiej radości z twórczego życia, które nazywamy sztuką.

Wystawa „Michaił Priszwin. Fotografie i pamiętniki. 1929-1936”, organizowanej przez Państwowe Muzeum Literackie i Muzeum „Moskiewski Dom Fotografii”, potrwa do 31 stycznia 2016 r.

W 140. rocznicę słynnego rosyjskiego pisarza i etnografa Michaiła Michajłowicza Priszwina (1873-1954) w Wydziale Dokumentów Historycznych Regionalnej Naukowej Powszechnej Biblioteki Publicznej w Oryol. I. A. Bunin otworzył wystawę: „Wielki i prawdziwy Rosjanin”.

Prishvin urodził się we wsi Chruszczowo w dystrykcie Yelets, w prowincji Oryol. Tu, w domu, przyszły pisarz rozwinął szczególną miłość do natury, ziemi i otaczającego go świata. Wydalony za „wolnomyślicielstwo” z gimnazjum Yelets, studiował w szkole realnej w Tiumeniu, a następnie w Instytucie Politechnicznym w Rydze. Po ukończeniu Uniwersytetu w Lipsku Michaił Michajłowicz pracował jako agronom i współpracował z czasopismami. Działalność literacka rozpoczęła się od publikacji opowiadania „Sashok” (1906). Po podróży przez rosyjską północ narodziła się jego pierwsza książka – „W krainie nieustraszonych ptaków”. Potem pojawiły się prace „Za magicznym Kolobokiem”, „U murów niewidzialnego miasta”, „Czarny Arab”, które charakteryzowały się poetyckim światopoglądem, naukową dociekliwością i zainteresowaniem najdrobniejszymi szczegółami życia.

Podczas I wojny światowej Prishvin był korespondentem frontowym. Po rewolucji mieszkał przez pewien czas w regionie Orel. Zajmował się lokalną historią, organizował ochronę zabytków, pracował w wiejskiej bibliotece, uczył w gimnazjum Yelets.
Początek nowego etapu w twórczości pisarza zapoczątkowała książka „Springs of Berendey”, w której skupiono się na samej Ziemi i jej wiosennych zmianach. Pojawiają się pierwsze rozdziały powieści autobiograficznej „Łańcuch Kaszczejewa”. Na podstawie materiałów z podróży po Dalekim Wschodzie, Kaukazie i Uralu Prishvin tworzy szereg książek: „Gąszcz Berendego”, „Rozebrana wiosna”, „Kropla lasu”, „Facelia”, „Żeń-szeń”.

Szczególne miejsce w twórczości pisarza zajmują utwory dla dzieci. Jego kolekcje zyskały szerokie uznanie: „Bestia Wiewiórka”, „Złota Łąka”, bajkowa „Spiżarnia Słońca”. Nazwisko pisarki to regionalna biblioteka dziecięca, jest ona organizatorką odczytów Prishvina. Jeden z działów Muzeum Pisarzy Orelskich poświęcony jest życiu i twórczości naszego rodaka.

Na wystawie jubileuszowej prezentowane są najsłynniejsze książki M. M. Prishvina: powieść autobiograficzna „Łańcuch Kashcheeva”, eseje poetyckie „W krainie nieustraszonych ptaków”, zestawy miniatur „Oczy Ziemi”, „Niezapominajki” , „Kalendarz Natury”, opowiadanie „Złota Łąka”, „Chleb Lis”, zbiór „Źródła Berendeja”, a także opowiadania dla dzieci. Historia naszych czasów poświęcona jest wydarzeniom Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Publikacje naukowe na temat twórczości Prishvina znajdują się w zbiorach „Dziedzictwo historyczne i kulturowe” (2010, nr 4) i Notatki naukowe Państwowego Uniwersytetu Oryol (2005, tom II). Czytelnikom zwraca się uwagę czytelników: monografia docenta Państwowego Instytutu Sztuki i Kultury Oryol N. A. Merkuriewa - „Michaił Priszwin: Ontologia jedności” i „Rosja Centralna: klasyka rosyjska”.

Na wystawie prezentowane są książki żony i badaczki twórczości pisarki - Valerii Dmitrievny - "Nasz dom", "Droga do słowa". Zawierają różne etapy twórczej biografii Prishvina, unikalne fotografie związane z okresem życia pisarza Oryol.

Wystawa przeznaczona jest dla studentów filologii, historii lokalnej oraz wszystkich zainteresowanych twórczością M. M. Prishvina. Potrwa do końca lutego.

Dział Informacyjny Biblioteki. IA Bunin