Veronika Dzhioeva: biografia rosyjskiej gwiazdy światowej opery. Veronika Dzhioeva: krótka biografia divy operowej Ingi Dzhioeva, śpiewaczki operowej

Laureatka dyplomu konkursu Złotej Maski, zwyciężczyni konkursu Opery Bolszoj, Honorowy Artysta Osetii Południowej ... ale ta piosenkarka woli być ogłaszana po prostu - Veronika Dzhioeva, ponieważ jej imię jest na tyle znane, że mówi publiczności więcej niż jakiekolwiek tytuły honorowe . Przyszła gwiazda opery urodziła się w Cchinwali. Jej ojciec miał doskonałego tenora, ale w młodości kariera muzyczna nie była uważana za prestiżową dla mężczyzny i został zawodowym sportowcem. Widząc talent swojej córki z czasem, chciał, aby została piosenkarką, zaszczepił w niej miłość do muzyki. Weronika już w dzieciństwie miała piękny głos, razem z siostrą Ingą występowała na konkursach. To prawda, że \u200b\u200bna swoim pierwszym solowym koncercie wystąpiła w wieku trzynastu lat nie jako piosenkarka, ale jako wykonawca tańców ludowych.

Veronika Dzhioeva zdobyła wykształcenie muzyczne w Szkole Muzycznej Cchinwali, a następnie w Szkole Sztuk Pięknych we Władykaukazie pod kierunkiem Nelly Hestanovej. Po ukończeniu tej instytucji edukacyjnej wyjechała do Petersburga, aby wstąpić do konserwatorium. Przed egzaminem wstępnym pojawiła się nieoczekiwana trudność - jej głos zniknął, ale towarzyszący jej mentor powiedział jej: „Wyjdź, rozerwij więzadła, ale śpiewaj!” A Veronica śpiewała - jak jej się wydawało, śpiewała dobrze, jak nigdy dotąd. Została studentką konserwatorium, gdzie studiowała u Tamary Nowiczenko. Piosenkarka nazywa swojego mentora „nauczycielem z dużej litery” - nie tylko dlatego, że jej absolwenci śpiewają na całym świecie, ale także ze względu na pełen szacunku stosunek do uczniów.

Jeszcze przed ukończeniem konserwatorium - w 2004 roku - Veronika Dzhioeva zadebiutowała partią Mimi w pracowni operowej konserwatorium. Po dwóch latach młoda performerka daje się poznać w stolicy: na scenie Moskiewskiego Międzynarodowego Domu Muzycznego gra rolę Fiordiligi w „”. Dyrygował tym przedstawieniem. W tym samym roku w stolicy Rosji odbyła się premiera dzieła, opery Boyarynya Morozova, a Dzhioeva zagrała rolę księżniczki Urusowej. Rok później praca została zaprezentowana we Włoszech – i ponownie z jej udziałem.

Od tego czasu piosenkarka idzie od sukcesu do sukcesu: występując jako Zemfira w „” pod kierunkiem, wykonując tę samą rolę w Teatrze Maryjskim w Baden-Baden, Mikaela w „” w Seulu. Następnie artysta wykonał tę część więcej niż raz. Mikaela może nie wydawać się najciekawsza – zwłaszcza w porównaniu z główną bohaterką – ale Weronika Dżyojewa ma do niej szczególny stosunek. W swojej interpretacji Michaela nie wygląda na „naiwną blondynkę”, ale na silną dziewczynę, która pomimo swojej rustykalnej prostoty potrafi walczyć o własne szczęście. Był taki przypadek w karierze piosenkarki, kiedy publiczność tak oklaskiwała jej Mikaelę, że wykonawca partii Escamillo odmówił ukłonu.

Jakiekolwiek strony Dzhioeva występowała, gdziekolwiek śpiewała: Yaroslavna w Hamburgu, tytułowa rola w Sister Angelica w Madrycie, Mary Stuart w Palermo, Elvira w „” w Operze w Houston. W Teatrze Bolszoj jej pierwszą partią była ta sama rola, od której rozpoczęła się jej droga w operze - Mimi, potem była Elżbieta w „”, Gorislava w „”. Głos wokalistki jest zaskakująco głęboki i bogaty, jej zakres obejmuje nawet niskie, „piersiowe” nuty, które bardziej kojarzą się z mezzosopranem niż sopranem. W jej głosie słychać zarówno pasję, jak i czułość. Ma taką moc, że na Zachodzie czasem trudno znaleźć kompozycję na tak „wielki” głos. Piosenkarka uosabia zarówno obrazy liryczne (Marta w „”, Tatyana), jak i dramatyczne (Lady Makbet). Włoska opera Giacomo Puccini jest szczególnie bliska artystce, a ona nazywa „” swoją ulubioną operą. Nie uważa się za okrutną księżniczkę, ale lubi odgrywać rolę Liu.

Repertuar koncertowy piosenkarza jest nie mniej bogaty niż opera. Brała udział w wykonaniu Requiem i Dzwonów, Ludwiga van Beethovena i. Dzhioeva przywiązuje szczególną wagę do wykonywania romansów, uważając ten gatunek za swego rodzaju „test” na przynależność do rosyjskiego świata. Zaczynała od romansów, Bułachowa i Warłamowa, później w jej repertuarze pojawiły się utwory kameralne, które uważa za najtrudniejsze. Według Veroniki Dzhioeva praca nad romansami pomaga w pracy nad partiami operowymi.

Veronice Dzhioeva nie podoba się dyktat reżyserów w operze - i to nie tylko dlatego, że obrażanie jest, gdy nazwisko reżysera jest napisane na plakacie dużymi literami, a nazwiska śpiewaków są ledwo zauważalne. Artystkę martwią bezmyślne „innowacje”, które ze sztuką nie mają nic wspólnego. Na przykład piosenkarka przeżyła wielką irytację, gdy dziewczyny na obrazie… Pussy Riot pojawiły się na scenie w sztuce „” w Hamburgu, a potem to samo stało się w „” w Madrycie. Sama Dzhioeva woli klasyczne występy, które pozwalają poczuć się jak osoba z innej epoki.

Sezony muzyczne

Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie zabronione

Weronika Dziojewa

Jasne, południowe piękno śpiewaczki operowej Veroniki Dzhioeva wydaje się być stworzone do roli Carmen. I na tym zdjęciu naprawdę jest cudem, jak dobrze.

Ale jej najbardziej znane partie są liryczne - z „La Traviata”, „Eugeniusz Oniegin”, „Syrenka”…

Veronika Dzhioeva stała się znana szerokiej publiczności dwa lata temu, po tym, jak wygrała projekt telewizyjny „Big Opera”.

Jednak nawet bez tego była i pozostaje jedną z najbardziej rozchwytywanych śpiewaczek operowych. Zapytana o dom Weronika tylko się śmieje i odrzuca: śpiewa w Nowosybirskim Teatrze Opery i Baletu, Moskiewskim Teatrze Bolszoj, Petersburskim Teatrze Maryjskim, a także na najlepszych scenach operowych świata. Całe życie jest ciągłą podróżą.

„I wiesz, bardzo mi się to wszystko podoba” — przyznaje Veronica. „Absolutnie nie ma chęci rejestrowania się w żadnym jednym teatrze”.

Jesteś mezzosopranistką czy sopranistką?

- Veronica, urodziłaś się i wychowałaś w rodzinie sztangisty. Jak córce sztangisty udało się zostać śpiewaczką operową?

- Nawiasem mówiąc, tata miał bardzo dobry głos. Tenor. Ale na Kaukazie bycie profesjonalnym piosenkarzem, delikatnie mówiąc, nie jest prestiżowe. Biznes dla prawdziwego mężczyzny to sport lub biznes. Dlatego tata poświęcił się sportowi i od dzieciństwa inspirował mnie, żebym śpiewała. Aby zadowolić rodziców, zacząłem studiować muzykę. I nie od razu, ale zdałem sobie sprawę, że tata miał rację (chociaż na początku chciał mnie widzieć jako ginekologa).

— Tak, często słyszę pytanie: „Jesteś mezzosopranem czy sopranem?” Mam sopran liryczno-dramatyczny, ale o dużym rozpiętości, w tym niskich tonach - pierś, „niechemiczny”. Jednocześnie tak się złożyło, że mój charakter nie odpowiada mojemu głosowi.

- W tym sensie, że musisz grać role, do których trudno się przyzwyczaić?

Równocześnie udają mi się obrazy liryczne: Mimi, Michaela, Traviata, siostra Angelica, Yaroslavna, Tatyana. Wszyscy są zdziwieni: „Jak udało ci się stworzyć tak subtelne, wzruszające obrazy? Do ciebie, który nigdy nikogo nie kochałeś...?

Jak to jest, że nigdy nikogo nie kochałeś?

- To znaczy nie kochała tragicznie, nieodwzajemniona. Jestem tak ułożona, że nie mogę cierpieć za osobę, która nie odwzajemnia moich uczuć.

Rosjanie śpiewają

— Obecnie na Zachodzie następuje ekspansja rosyjskich śpiewaków. Na przykład Anna Netrebko w tym roku po raz trzeci otworzy sezon w Metropolitan Opera. Czy zagraniczni śpiewacy są zazdrośni o naszych: mówią, że przybywają licznie? ..

- O tak! Na przykład we Włoszech jest zdecydowanie. Ale tutaj, wiesz co za paradoks? W Rosji śpiewacy odwiedzający są bardziej kochani. A tam - ich! I w związku z tym bardzo współczuję naszym ludziom. Nikt nie pomaga Rosjanom się przebić, w przeciwieństwie do, powiedzmy, Koreańczyków, którym państwo płaci za naukę w najlepszych konserwatoriach świata.

Tymczasem nie jest tajemnicą, że Rosjanie dysponują najbardziej luksusowymi głosami „alikwotowymi” o najgłębszej barwie. A do tego - rozmach i pasja. Śpiewacy europejscy biorą to od innych: mają słabe głosy, ale zawsze znają swoje partie na pamięć i śpiewają wręcz matematycznie dokładnie i poprawnie.

— A co ze znajomością języków obcych? Śpiewacy operowi muszą śpiewać zarówno po włosku, jak i po francusku...

— Z jakiegoś powodu na Zachodzie uważa się, że jeśli opera jest rosyjska, możesz sobie pozwolić i śpiewać w złożonym języku, jak chcesz. Dość często słyszysz zamiast „ruchu oczami” - „było imadło”… Tak, aw Rosji publiczność nie znajduje winy w zagranicznych piosenkarzach, nawet dotyka: „Och, co za kochanie, ona próbuje ! ..”

Nie ma pobłażania Rosjanom za granicą - wymowa musi być nienaganna. Bez przesady mogę powiedzieć, że Rosjanie śpiewają najlepiej we wszystkich językach europejskich.

- Może to jest klucz do obecnego sukcesu rosyjskich śpiewaków?

– Być może… Chociaż nie. Sekret tkwi w naszej naturze. Rosjanie dają takie emocje! Widzisz, można zaskoczyć dopracowaną techniką, ale dotykać, zahaczać w taki sposób, żeby zamknąć oczy i cieszyć się – tylko szczerą pasją.

Bardzo ważne jest też wyczucie stylu. Kiedy śpiewałem w Palermo, zapytano mnie: „Skąd tak doskonale znasz styl Donizettiego? Studiowałeś we Włoszech? Nigdy nie studiowałem! Po prostu słucham właściwych starych piosenkarzy – tak zwanych „czarno-białych płyt” – i podążam za stylem. Nigdy nie zaśpiewam Czajkowskiego jak Donizetti i vice versa. Niż nawet napiętnowani piosenkarze czasami grzeszą.

Pussy Riot i „Książę Igor”

— Co sądzisz o tzw. operach reżyserowanych, kiedy klasyka jest prezentowana w nieoczekiwanej oprawie?

— Ze zrozumieniem. Chociaż nie lubię zwrotów akcji. Tej jesieni pracowałem w Hamburgu przy „Księciu Igorze” w reżyserii Davida Pountneya. Dziwny, brzydki wygląd. Książę Galitsky wraz z chórem zgwałcili pionierkę - zdzierają z niej ubranie, wszystko dzieje się w toalecie... A na koniec wyszedł Pussy Riot - głupie dziewczyny w czapkach i podartych rajstopach. W „Księciu Igorze”! Niemieckiej opinii publicznej się to nie spodobało, choć byli i tacy, którzy piszczali z zachwytu…

Potem pojechałem śpiewać do Madrytu - tam w tym samym czasie pojechałem wspierać moich przyjaciół, którzy byli zajęci Borysem Godunowem. Dyrektor jest inny. Opera dobiegła końca - Pussy Riot ponownie wypuszczone. Czym więc jest ta moda? Jakby w Rosji nie było nic innego. To było bardzo nieprzyjemne.

Kolejną modną rzeczą są programy telewizyjne. W 2011 roku zająłeś pierwsze miejsce w ogólnorosyjskim konkursie telewizyjnym „Big Opera”. Chociaż, szczerze mówiąc, nie było tam dla ciebie godnych rywali. Dlaczego tego potrzebowałeś?

- Tak, po prostu projekt z powodzeniem wpasował się w mój harmonogram pracy: strzelanie trwało właśnie w te dni, kiedy byłem wolny. Cóż, pomyślałem, że to będzie ciekawe doświadczenie. Choć warunki były fatalne: orkiestra jest daleko za śpiewakiem, próby trwają trzy minuty, arii nie da się zaśpiewać do końca.

Wszystko to oczywiście jest strasznie dalekie od profesjonalizmu. Jednak takie projekty działają na rzecz popularyzacji opery. To samo w sobie jest dobre - w Rosji bardzo tego brakuje.

Zgodnie z przewidywaniami, po „Wielkiej Operze” zaproszenia na koncert spadły na mnie zewsząd: z Ufy, Dniepropietrowska, Ałma-Aty. Nigdy nie myślałem, że mogą mnie tam znać! Ale nie ma czasu. Jedynym miastem, w którym znalazłem okazję przemawiać w najbliższym czasie, jest Pietrozawodsk.

Mówią, że tutejszy teatr muzyczny przeszedł luksusowy remont, a sala ma bardzo dobrą akustykę. Spektakl zaplanowano na 22 kwietnia. Głównym powodem, dla którego się zgodziłem, jest to, że środki z tego koncertu zostaną przeznaczone na odbudowę świątyni.

- Czy jest jakaś chęć wyjścia na scenę?

- Jest taki pomysł. Miałem doświadczenie w wykonaniu Czasu na pożegnanie w duecie z włoskim tenorem Alessandro Safiną. Dobra robota, powinniśmy kontynuować. Nie ma jeszcze czasu na rozpoczęcie nagrań i realizację pełnoprawnego projektu. Ale naprawdę chcę pokazać, że potrafię dobrze śpiewać nie tylko opery, ale także utwory popowe. To są, wiesz, zupełnie różne rzeczy.

„Nie jestem wokalistą karaluchem”

— Twój mąż Alim Szachmamietiew jest znanym muzykiem: głównym dyrygentem Orkiestry Kameralnej Filharmonii Nowosybirskiej, dyrektorem artystycznym orkiestry Teatru Opery i Baletu Konserwatorium Petersburskiego… Jak dwie gwiazdy dogadują się w tej samej rodzinie?

- Jedna gwiazdka - ja. To prawda, Alim mówi do mnie: „Natura dała ci za dużo, a ty jesteś leniwy, wykorzystujesz tylko dziesięć procent swojego talentu”.

Ale poważnie, we wszystkim jestem posłuszna mojemu mężowi. Kiedy „odlecę”, zatrzyma się, podpowie, pokieruje. To on zarządza wszystkimi moimi sprawami, dzięki czemu zawsze mam wszystko zorganizowane bez zarzutu.

— Jednocześnie z jakiegoś powodu nie masz własnej strony internetowej. Nigdzie nie można zobaczyć harmonogramu tras koncertowych, usłyszeć nagrań, które sami uważacie za udane…

„Och, nic mi się nie podoba! Kiedyś bardzo się denerwowałem, kiedy widziałem, jakie nagrania z moich występów są publikowane na YouTube. I nie zawsze dobrze tam śpiewam i nie wyglądam zbyt dobrze. Jednak dzięki filmikowi w internecie trafiłem na świetnego agenta. Więc nie jest tak źle.

I jak za każdym razem się trzęsę po występie - zgroza! Nie mogę spać całą noc, martwię się: cóż, mogłem zrobić to lepiej! Dlaczego tak nie śpiewała, dlaczego tak się nie obracała? Do rana zaśpiewasz całą partię kilka razy w głowie. Ale z rozmów z innymi śpiewakami wiem, że to normalne. Gogol po występie i powiedzieć: „Och, jak dobry byłem dzisiaj” - prawdziwy artysta nie będzie. Więc w porównaniu do niektórych ludzi nie jestem wokalistą-karaluchem.

O Osetii

Syn nadal mieszka w Osetii. W sierpniu 2008 r. miał też szansę przeżyć wojnę. A potem Alim i ja po prostu wyjechaliśmy na tydzień, żeby odpocząć w Afryce. I nagle to! Nie możesz skontaktować się z bliskimi, nie możesz szybko polecieć do domu - nie da się przekazać tego koszmaru ... Dzięki Bogu, wszyscy pozostali żywi i zdrowi.

Moją ojczyzną jest Osetia, ale zawsze pozycjonuję się jako rosyjska piosenkarka. Nieraz miałem poważne konflikty za granicą, kiedy pisali na plakatach lub w magazynach teatralnych: „Weronika Dziojewa, gruzińska sopranistka”. Z jakiego powodu?!

Można sobie mówić, ile się chce, że sztuka jest poza polityką, ale Osetyjczycy – ci, którzy stracili dzieci, przyjaciół, krewnych – tego nie zrozumieją. Mam szczerą nadzieję, że wkrótce stosunki między naszymi narodami zmienią się na lepsze - i wtedy będę szczęśliwy mogąc wystąpić w Gruzji. W końcu jesteśmy blisko, a wszystkie straszne tragedie między nami są wynikiem cynicznych spekulacji politycznych.

Śpiewała partię Fiordiligi w operze Tak wszyscy robią w Moskiewskim Międzynarodowym Domu Muzyki (2006), partię sopranu w Requiem Verdiego i II Symfonii Mahlera (Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskiego, 2007).
W 2006 roku śpiewała partię sopranu w Wielkiej Mszy Mozarta (dyr. Yuri Bashmet, BZK). W tym samym roku zaśpiewała partię księżniczki Urusowej na premierze opery Rodiona Szczedrina Bojarynia Morozowa (BZK). W następnym roku brała udział w wykonaniu tej opery we Włoszech.
W 2007 roku wykonywała partię Zemfiry w BZK (Rosyjska Orkiestra Narodowa pod dyrekcją Michaiła Pletniewa) oraz w San Sebastian (Hiszpania).
W 2007 i 2009 r brał udział w wykonaniu „Run of Time” Borysa Tiszczenki w Filharmonii Petersburskiej.
W 2008 roku wystąpiła w roli Mimi w BZK oraz brała udział w wykonaniu Requiem Verdiego w Petersburgu.
W 2009 roku zaśpiewała tytułową rolę w operze Tais w Estonii oraz rolę Mikaeli w Carmen w Seulu G. Bizeta.
W 2010 roku wykonała Cztery ostatnie pieśni R. Straussa w Filharmonii Nowosybirskiej (dyrygent Alim Szachmamietiew).

W Teatrze Maryjskim występowała w rolach Mikaeli, Violetty, Elizawety i Zemfiry.

Występuje gościnnie jako solistka z Teatrem Wielkim w Genewie, Teatrem La Monnaie w Brukseli, Operą Praską i Fińską Operą Narodową. Występuje w Operze w Bari, Teatro Comunale w Bolonii, Teatro Massimo w Palermo (Włochy), Teatro Real (Madryt), Operze Państwowej w Hamburgu.

Współpracuje z wybitnymi muzykami, wśród nich: Maris Jansons, Valery Gergiev, Trevor Pinnock, Vladimir Fedoseev, Yuri Bashmet, Hartmut Henchen, Simona Young, Vladimir Spivakov i wielu innych.

W 2010 roku zaśpiewała tytułową rolę w Marii Stuart Donizettiego w Teatro Massimo (Palermo).
W 2011 roku śpiewała partię Tatiany w koncertowych wykonaniach opery Eugeniusz Oniegin w Monachium i Lucernie (Orkiestra Symfoniczna Radia Bawarskiego, dyr. Mariss Jansons).
W 2012 roku wykonała partię Jarosławnej (Księcia Igora A. Borodina) w Operze Państwowej w Hamburgu. W tym samym roku śpiewała partie tytułowe w operach Iolanthe P. Czajkowskiego i Siostra Angelica G. Pucciniego w Teatro Real (Madryt).
W 2013 roku śpiewaczka zaśpiewała partię Violetty (Traviata G. Verdiego) w Operze w Hamburgu oraz zadebiutowała w Operze w Houston jako Donna Elvira (Don Giovanni W. A. Mozarta).
W tym samym roku wzięła udział w wykonaniu Requiem Verdiego w Sali Koncertowej Pleyel w Paryżu (Orchestre National de Lille, dyr. Jean-Claude Casadesus).

Wielokrotnie brała udział w festiwalu sztuki współczesnej „Terytorium” w Moskwie.
Koncertowała w Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Włoszech, Francji, Szwajcarii, Niemczech, Austrii, Czechach, Szwecji, Estonii, Litwie, Japonii, Chinach, Korei Południowej i USA.

Nagrała album „Arie operowe” (dyrygent - Alim Shakhmametiev).

Głos Veroniki Dzhioeva brzmi w filmach telewizyjnych „Monte Cristo”, „Wyspa Wasiljewskiego” itp.
Film telewizyjny „Winter Wave Solo” (reż. Pavel Golovkin, 2010) poświęcony jest twórczości piosenkarza.

W 2011 roku Veronika Dzhioeva wygrała konkurs telewizyjny „Wielka Opera” na kanale telewizyjnym „Kultura”.

29 kwietnia w Małej Sali Konserwatorium Petersburskiego im. Głazunowa odbędzie się wieczór wokalny światowej gwiazdy opery Weroniki Dziojewej. Występowi divy towarzyszyć będzie Orkiestra Symfoniczna Teatru Opery i Baletu Konserwatorium Petersburskiego pod dyrekcją Alima Szachmamietiewa. Początek koncertu o godzinie 19.00.

Jasne, południowe piękno śpiewaczki operowej Veroniki Dzhioeva wydaje się być stworzone do roli Carmen. I na tym zdjęciu naprawdę jest cudem, jak dobrze. Ale jej najbardziej znane partie liryczne pochodzą z „La Traviata”, „Eugeniusz Oniegin”, „Syreny”…

Veronika Dzhioeva stała się znana szerokiej publiczności dwa lata temu, po tym, jak wygrała projekt telewizyjny „Big Opera”. Jednak nawet bez tego była i pozostaje jedną z najbardziej rozchwytywanych śpiewaczek operowych. Zapytana o dom Weronika tylko się śmieje i macha ręką: śpiewa w Nowosybirskim Teatrze Opery i Baletu, Moskiewskim Teatrze Bolszoj, Petersburskim Teatrze Maryjskim, a także na najlepszych scenach operowych świata. Całe życie jest ciągłą podróżą. „I wiesz, bardzo mi się to wszystko podoba" - przyznaje Veronika. „Absolutnie nie ma ochoty rejestrować się w żadnym jednym teatrze".

Jesteś mezzosopranistką czy sopranistką?

Veronica, urodziłaś się i wychowałaś w rodzinie ciężarowców. Jak córce sztangisty udało się zostać śpiewaczką operową?

Weronika Dziojewa: Nawiasem mówiąc, tata miał bardzo dobry głos. Tenor. Ale na Kaukazie bycie profesjonalnym piosenkarzem, delikatnie mówiąc, nie jest prestiżowe. Biznes dla prawdziwego mężczyzny to sport lub biznes. Dlatego tata poświęcił się sportowi i od dzieciństwa inspirował mnie, żebym śpiewał. Aby zadowolić rodziców, zacząłem studiować muzykę. I nie od razu, ale zdałem sobie sprawę, że tata miał rację (chociaż na początku chciał mnie widzieć jako ginekologa).

Weronika Dziojewa: Tak, często słyszę pytanie: „Jesteś mezzosopranem czy sopranem?” Mam sopran liryczno-dramatyczny, ale o dużym rozpiętości, w tym niskich tonów – pierś, „niechemiczny”. Jednocześnie tak się złożyło, że mój charakter nie odpowiada mojemu głosowi.

To znaczy, czy musisz grać role, do których trudno się przyzwyczaić?

Weronika Dziojewa: Trudno mi śpiewać Tatianę - nie głosem, ale obrazem. Nie jestem taki. Za życia jestem Turandot, Carmen, Makbet... Och, Makbet to moje marzenie! Chciałbym zaśpiewać tego samego Makbeta - pięknego, dumnego i majestatycznego, który popycha do zabijania.

Jak to jest, że nigdy nikogo nie kochałeś?

Weronika Dziojewa: To znaczy nie kochała tragicznie, nieodwzajemniona. Jestem tak ułożona, że nie mogę cierpieć za osobę, która nie odwzajemnia moich uczuć.

Rosjanie śpiewają

Obecnie na Zachodzie następuje ekspansja rosyjskich śpiewaków. Na przykład Anna Netrebko w tym roku po raz trzeci otworzy sezon w Metropolitan Opera. Czy zagraniczni śpiewacy są zazdrośni o naszych: mówią, że przybywają licznie? ..

Weronika Dziojewa: O tak! Na przykład we Włoszech jest zdecydowanie. Ale tutaj, wiesz co za paradoks? W Rosji śpiewacy odwiedzający są bardziej kochani. A tam - ich! I w związku z tym bardzo współczuję naszym ludziom. Nikt nie pomaga Rosjanom się przebić, w przeciwieństwie do, powiedzmy, Koreańczyków, którym państwo płaci za naukę w najlepszych konserwatoriach świata. Tymczasem nie jest tajemnicą, że Rosjanie dysponują najbardziej luksusowymi głosami „alikwotowymi” o najgłębszej barwie. A do tego szerokość i pasja. Śpiewacy europejscy biorą to od innych: mają słabe głosy, ale zawsze znają swoje partie na pamięć i śpiewają wręcz matematycznie dokładnie i poprawnie.

A co ze znajomością języków obcych? Śpiewacy operowi muszą śpiewać zarówno po włosku, jak i po francusku...

Weronika Dziojewa: Z jakiegoś powodu na Zachodzie uważa się, że jeśli opera jest rosyjska, możesz sobie pozwolić i śpiewać w złożonym języku, jak chcesz. Dość często słyszy się zamiast „ruchu oczami” - „visin zniknął”… Tak, aw Rosji publiczność nie znajduje winy w zagranicznych piosenkarzach, a nawet dotyka: „Och, co za kochanie, ona próbuje! . .” Dla Rosjan za granicą nie ma pobłażania – wymowa musi być bez zarzutu. Bez przesady mogę powiedzieć, że Rosjanie śpiewają najlepiej we wszystkich językach europejskich.

Może to jest klucz do obecnego sukcesu rosyjskich śpiewaków?

Weronika Dziojewa: Być może... Chociaż nie. Sekret tkwi w naszej naturze. Rosjanie dają takie emocje! Widzisz, można zaskoczyć dopracowaną techniką, ale dotykać, zahaczać w taki sposób, żeby zamknąć oczy i cieszyć się – tylko szczerą pasją.

Bardzo ważne jest też wyczucie stylu. Kiedy śpiewałem w Palermo, zapytano mnie: „Skąd tak dobrze znasz styl Donizettiego? Studiowałeś we Włoszech?”. Nigdy nie studiowałem! Po prostu słucham właściwych starych piosenkarzy – tak zwanych „czarno-białych płyt” – i podążam za stylem. Nigdy nie zaśpiewam Czajkowskiego jak Donizetti i vice versa. Niż nawet napiętnowani piosenkarze czasami grzeszą.

Pussy Riot i „Książę Igor”

Co sądzisz o tzw. operach reżyserskich, gdy klasyka jest prezentowana w nieoczekiwanej oprawie?

Weronika Dziojewa: Ze zrozumieniem. Chociaż nie lubię zwrotów akcji. Tej jesieni pracowałem w Hamburgu przy „Księciu Igorze” w reżyserii Davida Pountneya. Dziwny, brzydki wygląd. Książę Galitsky wraz z chórem zgwałcili pionierkę - zdzierają z niej ubranie, wszystko dzieje się w toalecie... A na koniec wyszedł Pussy Riot - głupie dziewczyny w czapkach i podartych rajstopach. W „Księciu Igorze”! Nie spodobało się to niemieckiej publiczności, choć byli i tacy, którzy piszczali z zachwytu… Potem pojechałem śpiewać do Madrytu – jednocześnie pojechałem tam wspierać moich przyjaciół, którzy byli zajęci Borysem Godunowem. Dyrektor jest inny. Opera dobiegła końca - Pussy Riot ponownie wypuszczone. Czym więc jest ta moda? Jakby w Rosji nie było nic innego. To było bardzo nieprzyjemne.

Weronika Dziojewa: Tak, po prostu projekt dobrze wpasował się w mój harmonogram pracy: zdjęcia trwały właśnie w tych dniach, kiedy byłem wolny. Cóż, pomyślałem, że to będzie ciekawe doświadczenie. Choć warunki były fatalne: orkiestra jest daleko za śpiewakiem, próby trwają trzy minuty, arii nie da się zaśpiewać do końca. Wszystko to oczywiście jest strasznie dalekie od profesjonalizmu. Jednak takie projekty działają na rzecz popularyzacji opery. To samo w sobie jest dobre - w Rosji bardzo tego brakuje.

Zgodnie z przewidywaniami po Operze Bolszoj zaproszenia na koncert posypały się zewsząd: z Ufy, Dniepropietrowska, Ałma-Aty. Nigdy nie myślałem, że mogą mnie tam znać! Ale nie ma czasu. Jedynym miastem, w którym znalazłem okazję przemawiać w najbliższym czasie, jest Pietrozawodsk. Mówią, że tutejszy teatr muzyczny przeszedł luksusowy remont, a sala ma bardzo dobrą akustykę. Spektakl zaplanowano na 22 kwietnia. Głównym powodem, dla którego się zgodziłem, jest to, że środki z tego koncertu zostaną przeznaczone na odbudowę świątyni.

Czy jest chęć wyjścia na scenę?

Weronika Dziojewa: Jest taki pomysł. Miałem doświadczenie w wykonaniu Czasu na pożegnanie w duecie z włoskim tenorem Alessandro Safiną. Dobra robota, powinniśmy kontynuować. Nie ma jeszcze czasu na rozpoczęcie nagrań i realizację pełnoprawnego projektu. Ale naprawdę chcę pokazać, że potrafię dobrze śpiewać nie tylko opery, ale także utwory popowe. To są, wiesz, zupełnie różne rzeczy.

„Nie jestem wokalistą-karaluchem”

Twój mąż Alim Shakhmametiev jest znanym muzykiem: głównym dyrygentem Orkiestry Kameralnej Filharmonii Nowosybirskiej, dyrektorem artystycznym orkiestry Teatru Opery i Baletu Konserwatorium w Petersburgu ... Jak dwie gwiazdy dogadują się w tej samej rodzinie ?

Weronika Dziojewa: Jedna gwiazdka - ja. To prawda, Alim mówi do mnie: „Natura dała ci za dużo, a ty jesteś leniwy, wykorzystujesz tylko dziesięć procent swojego talentu”.

Jednocześnie z jakiegoś powodu nie masz własnej strony internetowej. Nigdzie nie można zobaczyć harmonogramu tras koncertowych, usłyszeć nagrań, które sami uważacie za udane…

Weronika Dziojewa: Och, nic mi się nie podoba! Kiedyś bardzo się denerwowałem, kiedy widziałem, jakie nagrania z moich występów są publikowane na YouTube. I nie zawsze dobrze tam śpiewam i nie wyglądam zbyt dobrze. Jednak dzięki filmikowi w internecie trafiłem na świetnego agenta. Więc nie jest tak źle.

I jak się trzęsę za każdym razem po występie - zgroza! Nie mogę spać całą noc, martwię się: cóż, mogłem zrobić to lepiej! Dlaczego tak nie śpiewała, dlaczego tak się nie obracała? Do rana zaśpiewasz całą partię kilka razy w głowie. Ale z rozmów z innymi śpiewakami wiem – to normalne. Gogol po występie i powiedzieć: „Och, jak dobry byłem dzisiaj” - prawdziwy artysta nie będzie. Więc w porównaniu do niektórych ludzi nie jestem wokalistą-karaluchem.

O Osetii

Wojna nie ominęła mojej rodziny. Na początku lat 90. pociski wlatywały do naszego domu, kule rykoszetowały. Musiałem mieszkać w piwnicy. Potem tata wywiózł nas ze strefy działań wojennych, a mama została - bała się o mieszkanie. Jak wiele osób po tej wojnie urodziłam bardzo wcześnie - w wieku siedemnastu lat. Syn nadal mieszka w Osetii. W sierpniu 2008 r. miał też szansę przeżyć wojnę. A potem Alim i ja po prostu wyjechaliśmy na tydzień, żeby odpocząć w Afryce. I nagle to! Nie możesz skontaktować się z bliskimi, nie możesz szybko polecieć do domu - nie da się przekazać tego koszmaru ... Dzięki Bogu, wszyscy pozostali żywi i zdrowi.

Pięknie śpiewam po gruzińsku i nie raz byłam zapraszana do występów w Gruzji. Mam wielki szacunek dla gruzińskiej kultury i tradycji. W ostatnich latach zrobili wiele dla rozwoju sztuki operowej. Ale jak mogę przyjechać z koncertem do kraju, którego ludzie zabili moich ludzi? Można sobie mówić, ile się chce, że sztuka jest poza polityką, ale Osetyjczycy – ci, którzy stracili dzieci, przyjaciół, krewnych – tego nie zrozumieją. Mam szczerą nadzieję, że wkrótce stosunki między naszymi narodami zmienią się na lepsze - i wtedy będę szczęśliwy mogąc wystąpić również w Gruzji. W końcu jesteśmy blisko, a wszystkie straszne tragedie między nami są wynikiem cynicznych spekulacji politycznych.

Nazywa się ją niczym więcej niż „śpiewaczką od Boga”, „diwą operową” lub „jedną z najlepszych sopranistek naszych czasów”. Jej nazwisko jest znane nie tylko dlatego, że Weronika Dżyojewa pochodzi z wiecznie cierpiącego Cchinwału, czy też dlatego, że mąż piosenkarki, dyrygent Alim Szachmamietiew, prowadzi Orkiestrę Kameralną Filharmonii Nowosybirskiej. Już sam talent Weroniki sprawia, że o niej mówi, pisze i biega na jej koncerty. W Nowosybirsku to rzadkość, bo Weronika Dziojewa to światowiec. Zwyczajowo więc wyraża się to, gdy urodziłeś się w jednym miejscu, mieszkasz w innym, trzymasz się drogi do trzeciego, a sceną dla ciebie jest cały świat. Ale dobrze, że mieszkańcy Nowosybirska chociaż od czasu do czasu – w Filharmonii, gdzie się poznaliśmy, czy w Teatrze Opery i Baletu – mogą usłyszeć ten swobodny i mocny głos.

- Jesteś dla nas zabłąkanym ptaszkiem, Weroniko, więc chciałbym zacząć od pytania: co zapoczątkowało Twoją współpracę z Nowosybirskiem?

– Wszystko zaczęło się w 2005 roku, kiedy brałam udział w konkursie im. Marii Callas (konkurs odbywa się w Atenach. - przyp. autora). Kiedy wystąpiłem w trzeciej rundzie, podszedł do mnie dyrygent Teodor Currentzis, który tam przyjechał. Powiedział, że jest dyrektorem muzycznym i głównym dyrygentem orkiestry Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu. I naprawdę chce, żebym śpiewała w jego teatrze. A potem właśnie trafiłem do Teatru Maryjskiego po ukończeniu Konserwatorium Petersburskiego iz początku wzruszyłem ramionami w oszołomieniu: po co jechać na Syberię? Wtedy nie miałem pojęcia, jaki to poziom! Teraz wiem, że w Nowosybirsku są mocni śpiewacy i muzycy, wspaniałe orkiestry. Oraz Orkiestra Kameralna Filharmonii pod dyrekcją Alima (mąż piosenkarki, Alim Anvyarovich Shakhmametyev. - przyp. autora), - da szanse wielu orkiestrom w Petersburgu i Moskwie. A potem nie spieszyłem się na Syberię. Ale Currentzis się nie uspokoił, co jakiś czas do mnie dzwonił i oto efekt - jestem. Od 2006 roku pracuję jako solista gościnny.

- Jaki był ostatni argument przemawiający za Nowosybirskiem?

„Na początku przyszedłem tylko po to, żeby posłuchać orkiestry Currentzis, żeby zobaczyć, jak pracuje Teodor…

- ... Mamy nawet takie wyrażenie: "Teodor Opery i Baletu". Słyszałeś?

- Nie, ale dużo mi mówiono o Currentzis w Petersburgu. I to też wpłynęło na to, że uczył się u mojego kolegi z klasy, greckiego tenora, który po jakimś czasie zaczął śpiewać nieporównywalnie lepiej. Przyszedłem na egzamin, żeby kibicować koledze z klasy i byłem zdumiony zmianami. Teraz poczułem to na własnej skórze: nikt inny nie działa tak, jak Currentzis pracuje z wokalistami! Po nim trudno wrócić do innych dyrygentów. Teraz znowu, od listopada zeszłego roku, pracuję w Teatrze Maryjskim. Właśnie zaśpiewałem dwie Traviaty... Teraz Don Carlos z moim udziałem zostanie pokazany w Teatrze Maryjskim, potem Aida. Dużo wszystkiego. Występy są bardziej interesujące niż inne! W Tallinie będzie praca - Niemcy wystawiają Tais, operę Julesa Masseneta. Ciekawa opera, niezwykle rzadko wystawiana. Nawiasem mówiąc, 12 marca będę miał koncert w Nowosybirskiej Operze, gdzie zaśpiewam fragmenty tej opery. Pod fortepianem Chodź!

Pracuję z wielkim zapałem zarówno tutaj, z Teodorem, jak i tam, w Petersburgu, za granicą. Jestem wdzięczny Teodorowi za wiarę we mnie i możliwości mojego głosu, a to dało mi impuls. My, śpiewacy, z jednej strony jesteśmy takim towarem - czy ci się to podoba, czy nie, twoja szkoła jest łajana lub chwalona. A wszystko to jest subiektywne! Intryga to dobrze znana rzecz w środowisku kreatywnym. Ale Theodore jest daleko od nich. Z drugiej strony jesteśmy narcyzami. To dla nas bardzo ważne, aby wiedzieć, że jesteś artystą, że jesteś podziwiany, że masz dobry głos. Currentzis dał mi pewność siebie, presję. Ponadto jest moją osobą w duchu. Jeśli zobaczysz, jak komunikujemy się podczas prób, wszystko zrozumiesz. Ja sam jestem taki sam - ekscentryczny, impulsywny. I jest nieoczekiwany, niestrudzony, pracuje 15 godzin dziennie. Widać to na koncercie: on mnie czuje – ja go rozumiem.

- A czy to ty sam rzuciłeś mu jakieś muzyczne pomysły?

Nie, lepiej z nim nie dyskutować. W muzyce jest tyranem: jak powiedział, tak ma być. Ale potem zdajesz sobie sprawę: wszystko jest uzasadnione. Świadczą o tym projekty, które z nim zrealizowałem. Na przykład Cosi Fantutti (inna nazwa tej opery Mozarta to „Każdy to robi” – przyp. autora).

– Ale powiedziałeś, że teraz pracujesz też z innymi orkiestrami, z innymi dyrygentami?

- Tak. Właśnie wczoraj w Moskwie, w Wielkiej Sali Konserwatorium, śpiewałem Requiem Mozarta. Orkiestrą kierował dyrygent Vladimir Minin. Był to wielki koncert poświęcony pamięci patriarchy Moskwy i całej Rusi Aleksego II. Obecny był cały beau monde, sławni ludzie - muzycy, aktorzy, reżyserzy.

- Więc jesteś z balu na statek, czyli na samolot? A do nas?

- Tak tak tak! (Śmiech.) A Moskwa zaczęła mnie zapraszać, chyba dzięki Currentzis. Po jego „Cosi Fantutti” prasa była mi szczególnie przychylna. Zaznaczono nawet, że to najlepszy debiut roku. Z Currentzis śpiewałem także muzykę watykańską XX wieku. Również w Moskwie. A potem w recenzjach pisano, że stałem się sensacją, bo śpiewałem w sposób niezwykły, bardzo niskim głosem. Cosi Fantutti, Don Carlos, Makbet, Wesele Figara – wszystkie te projekty wykonałem z Currentzis. W rzeczywistości La Traviata również trafia do tej skarbonki. Po tym, jak Teodor usłyszał, jak śpiewam arię Traviaty, powiedział: „Zróbmy koncertowe wykonanie opery”. Tutaj wszystko się zaczęło. Dyrygował, przekonując mnie, że to nie koloratura została wezwana do zaśpiewania tej partii, ale głosy takie jak moje, mocne i z techniką. Nie jest tajemnicą, że ludzie z Kaukazu wyróżniają się mocną barwą. A także Włosi. Wiele osób mówi mi: „Twój głos ma włoską jakość”. Oznacza mocny sopran, z ruchliwością. Sopran jest zwykle legato. („legato” to termin muzyczny oznaczający „połączony, gładki” – przyp. autora), a posiadanie techniki jest rzadkością.

– Kilka lat temu byłem akredytowany na Budapeszteńskim Wiosennym Festiwalu Muzycznym. I pracowaliśmy razem z Francuzką Monique, krytyczką z Paryża. Kiedy na jednym ze spektakli operowych nastąpiła wymiana i zamiast chorego angielskiego artysty na scenie pojawił się rosyjski tenor, Monique natychmiast zareagowała: „Rosjanin śpiewa”. Nie potrzebowała programu! A operę grano po włosku. Powiedz mi, czy naprawdę można od razu, jedną barwą głosu, określić narodowość?

- Nie sama narodowość, ale szkoła. Ale natura też jest oczywiście ważna. Warunki w jakich powstał głos, dziedziczność - wszystko razem. Moim zdaniem najpiękniejsze głosy są w wielonarodowej Rosji. Właśnie byliśmy w Erfurcie u bardzo znanego profesora, znajomego mojego męża, który obecnie uczy muzyki rosyjskiej w Niemczech. Powiedział nam więc: „Przychodzisz do opery, jeśli lubisz swój głos, to piosenkarz jest z Rosji”.

A co ze słynnym włoskim bel canto? A przecież twój głos, jak sam powiedziałeś, porównuje się też do włoskiego?

- Tak, jest, ale to nie przypadek, że nasi ludzie śpiewają wszędzie za granicą. Jesteśmy bardzo poszukiwani. Być może powodem tego jest też fakt, że śpiewamy wszystko: muzykę rosyjską, niemiecką, włoską. Włosi nie potrafią śpiewać z tak wysokim poziomem w takim zakresie repertuarowym.

- Czy mówisz wystarczająco dobrze po włosku?

- Sami Włosi mówią, że mój włoski jest dobry, z poprawną wymową. Ostatnio podeszli do mnie agenci La Scali, po jakimś czasie w trakcie rozmowy zapytali: „Jakim językiem oprócz włoskiego jeszcze mówisz?” Przyjęli za pewnik, że mówię płynnie po włosku. Chociaż muzyka nauczyła mnie włoskiego.

- Oto kolejne pytanie, niemal intymne dla osób z twojego zawodu. Jak twój stan wpływa na dźwięk twojego głosu?

- Och, jest inaczej. Ludzie czasem nie wiedzą, z jakimi ludźmi wychodzimy na scenę. Chory, zdenerwowany, niespokojny. Lub zakochani, szczęśliwi, ale nadmiernie zmartwieni. Życie nieustannie wdziera się w muzykę. I nic nie możesz na to poradzić. Ale artysta jest artystą, aby przezwyciężyć samego siebie. Każdemu się nie udaje, uwierz mi. Śpiewałam w najlepszych teatrach świata, wiem co mówię. Ale niepowodzenia zależą od wielu rzeczy, a sukcesy zależą tylko od ciebie. A także od tych, którzy z wami pracują: od muzyków, od innych śpiewaków, od dyrygenta. Powodzenia nie zdarza się tak po prostu!

- Veronica, rozmowa z piosenkarką o życiu bez rozmowy o jej pracy to nonsens. Dlatego zaczęliśmy naszą rozmowę od sceny. I może jeszcze jedno amatorskie pytanie... Masz ulubionego kompozytora?

– Verdi i Puccini są dla mnie, dla mojego głosu. Ten olej jest tym, czego potrzebujesz. Ale chciałbym zagrać więcej: Belliniego, Donizettiego, Rossiniego. I oczywiście Mozarta. Puccini, gdybym stawiał na swoim, później zacząłbym śpiewać. Tymczasem głos jest młody, piękny i mocny – zaśpiewałby Bellini. Opery „Purytanie”, „Norma”, „Lukrecja Borgia”… To jest moje!

- Ale każda kobieta, nawet jeśli jest piosenkarką, a może zwłaszcza jeśli jest piosenkarką, ma w życiu coś jeszcze, co też stanowi sens jej istnienia. Krewni, dom… Urodziłeś się w Osetii?

– Urodziłem się w Cchinwali. samego Tomka. Opowiem ci o moich rodzicach. Mój tata jest wyjątkową osobą, miał niesamowity głos. I pracował w grupie Nakaduli w Tbilisi. To jest "Rodnik" po gruzińsku. Wcześniej wszystko było spokojnie... Tak, a teraz wśród znajomych mojego ojca są Gruzini, bo w sztuce nie ma takich barier jak w polityce. Co więcej, to właśnie ci ludzie pomogli tacie przenieść się do Niemiec, gdzie obecnie mieszka. Pewnego razu powiedziano mu: „Musisz zostać śpiewakiem operowym”. I został ciężarowcem! Zasłużony trener. Na Kaukazie wstydem było śpiewać, jeśli było się mężczyzną. Mój ojciec nazywa się Roman Dziojew. Posiada fortepian, pięknie gra na gitarze, ma niezwykły głos.

- A twoja mama, czy ona też jest związana z muzyką?

- Nie, moja mama nie ma nic wspólnego z muzyką. Jest spokojną osobą rodzinną. Poświęciła się mężowi i dzieciom. Mamy troje rodziców. Moja siostra Inga jest bardzo muzykalna, obecnie mieszka w Osetii. W dzieciństwie dużo razem z Ingą śpiewałyśmy. Studiowała też śpiew, ale… została prawnikiem. Mamy też młodszego brata Shamila. Jestem z tego dumny, żyję tym. Wszyscy go wychowaliśmy! Shamil mówi pięcioma językami, jest bardzo zdolny, wiesz, taki sportowiec z książkami. Tata pojechał po niego do Niemiec, chciał dać chłopakowi możliwość studiowania w Europie. Wiesz, w Osetii życie jest teraz trudne. A drugą stroną mojego życia osobistego jest mój mąż Alim. Gdyby nie on, nie zrobiłbym wielkiej różnicy. Nie poszłabym na żadne zawody Callas. A Teodora by się tam nie spotkała. Alim jest darem dla mnie jako kobiety.

- Powiedz mi, jak poznałeś się z mężem? Jaka jest twoja historia miłosna?

– Do miłości zainspirowała nas opera Cyganeria. To pierwsza opera, którą zrobiłem z Alimem. Był młodym dyrygentem, pracował u nas w konserwatorium. Przyszedłem na śpiew. Zobaczyłem go, pomyślałem: „Taki młody i taki utalentowany”. I wtedy popłynął między nami prąd... Przyczyniła się do tego oczywiście muzyka. Zaśpiewałam z nim siedem przedstawień - i od uwertury nasz romans przeszedł do rozwiązania... Alim naprawdę otrzymał od Boga wiele. Ponieważ w dzieciństwie był cudownym dzieckiem, pozostał wybitną osobowością: wszystko mu się udaje. A uczył się też u takich muzyków, u takich mistrzów jak Kozlov i Musin. Znalazł wielkich profesorów, przepojonych duchem ich muzyki. Co mogę powiedzieć, jeśli sam Tiszczenko poświęcił mu symfonię! A Tiszczenko jest wyjątkowy! Genialny kompozytor, uczeń Szostakowicza. Mąż dał mi bardzo dużo zarówno jako muzykowi, jak i jako mężczyźnie. To jest moja druga połówka. Przy takiej osobie będę się tylko rozwijać! A jego rodzina jest cudowna. Pamiętacie radziecki film przygodowy „Kortik”? Więc mały chłopiec, który grał w tym filmie, to tata Alima. Jako dziecko był wożony po całej Unii na spotkania z publicznością, gdy film miał premierę. A mama mojego męża, teściowa… Wbrew temu, co zwykle mówią o relacji między teściową a synową… Ona zawsze mnie wspiera. Przychodzimy - dla jej radości. Gotuje wiele pysznych potraw na raz. I dzięki niej nie mam życia! W ogóle nie idę do pieca!

Ale czy masz własny dom?

- Nie ma mnie w domu. (Szepcze żartobliwie.) Wszystko jest rozrzucone! Mamy mieszkanie w Petersburgu, ale przyjeżdżam tam jak do hotelu. Petersburg, Moskwa, Nowosybirsk, trochę za granicą… Mam też syna, który mieszka w Osetii. Nazywa się tak samo jak mój ojciec, Roman. Ma 13 lat, jest już dużym chłopcem i dokonał wyboru. Powiedział swoje męskie słowo: „Jestem Osetyjczykiem - i będę żył w mojej ojczyźnie, w Osetii”. Nie lubił Petersburga.

- W czasie wojny, czytałem w prasie, twój syn był właśnie w Cchinwalu?

- Tak. Dwa dni przed wojną pojechałem w trasę. Już wtedy słychać było strzały z peryferii miasta, ale siostra Inga uspokajała mnie, mówiąc, że wkrótce wszystko się uspokoi. Wyjechałem, ale mój syn został. A dwa dni później w telewizji zobaczyłem zniszczony dom mojej siostry. I byłem zszokowany słowami prezentera: „W nocy wojska gruzińskie zaatakowały Osetię Południową…”. Był to już trzeci atak Gruzji na Osetię Południową! Pierwszy miał miejsce w 1920 roku, tak, zostaliśmy eksterminowani. A drugi mam już w pamięci, w 1992 roku, kiedy byłem w szkole. A oto trzeci... Prawie straciłem rozum w tym momencie. Zacząłem dzwonić do bliskich – zarówno w domu, jak i na komórkę. Odpowiedzią jest cisza. Odciąłem telefon na trzy dni. Dopiero czwartego dnia udało mi się dowiedzieć, że z bliskimi wszystko w porządku, porozmawiałam z synem. Powiedział: „Mamo, wszyscy żyjemy!” A potem zawołał: „Widziałem, jak moich zmarłych kolegów z klasy wynoszono z domów”. to bardzo przerażające. Nie życzę tego nikomu. Mój chłopak wykazał się odwagą. To prawdziwy mężczyzna, chociaż jest jeszcze taki młody. Ale wcześnie dorastamy!

– Chciałabyś mieć więcej dzieci, Weroniko?

- Tak, chciałbym. I Alima. Tutaj podniosę się trochę na zachodnich torach, wtedy będzie mnie na to stać. Może wtedy nauczę się już pielęgnować i wychowywać. Kiedy urodziło się moje pierwsze dziecko, wszystko to zrobiła dla mnie jego osetyjska babcia. Pierwszy raz wyszłam za mąż w wieku piętnastu lat - w Osetii wcześnie się żenimy, a nie tylko dorastamy - aw szesnastym roku życia urodziłam Romana.

- Więc powiedziałeś "Wstanę na torach zachodnich". Co to wymaga oprócz talentu? Dobry impresario?

- Nie tylko. Mam profesjonalnego agenta, wszystko idzie tak, jak powinno, w dobrym kierunku, ale niuansów jest wystarczająco dużo, jeśli mówimy o „zachodnich torach”… W naszym świecie pieniądze decydują bardzo dużo, a nieczysta gra ci, którzy ... scena. Szukam uznania dla mojej sztuki. Są ruchy. Najpierw „Tais”, potem…

Dopóki nie przemówię, muszę żyć. Ale przypuszczam, że rok 2010 będzie dla mnie bardzo bogaty w wydarzenia. W lipcu wyjeżdżam do La Scali... Nie powiem, że mam wszystko zaplanowane na pięć lat, ale zawsze jest ciekawa praca na rok. Nieprzyjemne jest, gdy dobre oferty zbiegają się w czasie. Miałem na przykład śpiewać Małgorzatę w Mefistofelesie Gounoda w Erfurcie. Nie wypracował.

Ale było inaczej. Generalnie każdy mój koncert i każdy występ to dla mnie zwycięstwo. Pochodzę z małego miasteczka w Osetii Południowej. Kto mi pomógł? Sama próbowała! I szczęście z nauczycielami. Ukończyłem szkołę we Władykaukazie, uczyłem się u znakomitej nauczycielki Nelly Ilyinichna Hestanova, dała mi bardzo dużo. Następnie wstąpiła do Konserwatorium w Petersburgu. Znalazł się wśród 447 aplikujących! Wyobrażasz sobie ten wzrost? Wtedy odbył się największy konkurs wśród wokalistów w historii konserwatorium! Spośród prawie 500 osób, które chcą nauczyć się śpiewu, 350 to soprany! Podobał mi się mój głos z jego barwą, wzięli mnie. Ukończyłem z wielkim profesorem, zaszczycony. artystka z Rosji, profesor Tamara Dmitrievna Novichenko, która stworzyła takich śpiewaków jak Anna Netrebko i prima Teatru Maryjskiego Ira Dzhioeva, którzy również tu pracowali, jak zapewne wiecie.

- Nie jesteś krewnym Iriny Dziojewej?

- Ta sama rodzina. Mamy kolejną Dżyojewą, w Osetii nazywa się ją „trzecią Dżyojewą”, Inga, obecnie mieszka we Włoszech, także śpiewaczka, solistka chóru La Scala.

- Czy ty czasem... śpiewasz w górach, Weroniko?

– Nie, chociaż wiem, że robi to wielu śpiewaków. Krzycząc jak dziecko! Teraz boję się, że stracę głos...

- A kim jesteś poza sceną i sztuką?

- Nie hostessa i nie domatorka - to na pewno. Często mamy pustą lodówkę i nic do jedzenia na śniadanie. Ale to nie ma znaczenia - chodzimy do restauracji! Poza tym jestem wzorową żoną: lubię sprzątać dom i, jak prawdziwa Osetynka, służyć mężowi, przynosić kapcie… Jestem zadowolona. Poza domem moim żywiołem są sklepy. Zakupy to niemal pasja. Jeśli nie kupię tego, co mi się podoba, nie mam nawet głosu! Szczególną modą są perfumy. Na przykład, kiedy byłem teraz w Moskwie, pierwszą rzeczą, jaką zrobiłem, było udanie się do perfumerii i kupienie garści kosmetyków i perfum od Christiana Diora. Kiedy w kosmetyczce jest porządek - a dusza śpiewa! Ale nie jestem stały: dziś potrzebuję Christiana Diora, jutro Chanel. Dziś suknia wieczorowa, jutro kolejna. Mam czterdzieści sztuk tych sukienek, nie mieszczą się w garderobie. A dla niektórych, po założeniu, natychmiast straciłem zainteresowanie! Ale co robić! Oto jak się urodziłem! (Śmiech.)

Iraida FIEDOROW,
„Nowa Syberia”, kwiecień 2010