W 2016 roku swój jubileusz obchodził projekt artystyczny „Tenory XXI wieku”. Od ponad dziesięciu lat miliony melomanów mają okazję posłuchać tych wspaniałych wokalistów, którzy gromadzą się, by sprawić publiczności przyjemność i samemu się nią cieszyć. Nie jest tajemnicą, że tenorzy zawsze byli i pozostają ulubieńcami publiczności. Ich śpiew mimowolnie sprawia, że zamierasz i budzisz coraz większą chęć słuchania.
Każdy tenor to zawsze jasna indywidualność twórcza, artysta, który nie jest przyzwyczajony do dzielenia z kimś przestrzeni scenicznej. On jest zawsze głównym bohaterem i to na nim należy przykuwać uwagę. Tym bardziej zaskakujące jest połączenie tak wielu wspaniałych wokalistów w jednym projekcie. A co więcej, silna przyjaźń między bardzo różnymi ludźmi.
Rosyjskiemu muzykowi i producentowi Dmitrijowi Sibircewowi udało się zgromadzić czołowych tenorów prestiżowych moskiewskich i europejskich oper: Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj Rosji, Moskiewskiego Akademickiego Teatru Muzycznego. K. Stanisławskiego i W. Niemirowicza-Danczenko, Moskiewski Teatr Operowy Nowaja. E. Kolobov, moskiewski teatr „Helikon-Opera”, OPER LIPSKI (Niemcy).
Około pięćdziesięciu unikalnych programów, ponad tysiąc koncertów i dwa tysiące dzieł różnych epok, stylów i nurtów, występy na niemal wszystkich kontynentach globu. Kiedy się spotykają, masz okazję dotknąć cudu.
Dla kogo jest odpowiedni?
Dla dorosłych, fanów wykonawców.
Dlaczego powinieneś iść
- Nowy koncert niesamowitego projektu artystycznego
- Niesamowite głosy i wydajność
- Wykonanie najlepszych kompozycji
Naszym gościem był Dmitrij Sibircew, dyrektor artystyczny projektu artystycznego „Tenory XXI wieku”, dyrektor Teatru Operowego Nowaja.
Rozmawialiśmy o muzyce, o tym, jak można połączyć klasykę ze współczesną sceną, a także o festiwalu muzycznym „Transfiguracja”.
A. Piczugin :
- „Jasny wieczór” w lekkim radiu. Witajcie drodzy słuchacze! Zapraszamy do tego studia. Jesteśmy Alla Mitrofanova...
A.Mitrofanowa :
Aleksiej Piczugin.
A. Piczugin :
A razem z nami iz Wami ten jasny wieczór spędzi Dmitrij Sibircew - dyrektor artystyczny i producent projektu artystycznego „Tenory XXI wieku”, dyrektor Moskiewskiego Teatru Operowego Nowaja. Witam!
D.Sibirtsev :
Witam!
A. Piczugin :
Dziś porozmawiamy o projekcie „Tenory XXI wieku” oraz o festiwalu „Przemienienie”, który dosłownie jutro rozpocznie się w Sali Soborów Kościelnych Katedry Chrystusa Zbawiciela. No to na początek zajmijmy się projektem artystycznym – jak to się słusznie nazywa – „Tenorami XXI wieku”. Ty jesteś jej szefem, jesteś dyrektorem artystycznym, ale jak rozumiem ten projekt obejmuje - więc otwieram stronę, widzę, że Twoich kolegów jest bardzo dużo. Opowiedz nam, czym jest ten projekt. „Tenory XXI wieku” – jak rozumiem, są to najprawdopodobniej młodzi wykonawcy, którzy, cóż, przynajmniej nie od połowy XX wieku, występują na scenie operowej…
D.Sibirtsev :
Cóż, na pewno nie w środku. Ale projekt rośnie wraz z jego twórcami, wraz z chłopakami, którzy stali u jego początków. To, jak powiedzieliśmy, „wielka piątka”, która prawie 12 lat temu postanowiła wyruszyć w samodzielną podróż i działać niezależnie od wszelkich innych organizacji. A jedynym obowiązkowym warunkiem było zawsze, aby każdy solista pracował równolegle w operze. Czyli soliści teatrów operowych musieli dla nas pracować. Są to Teatr Stanisławski, Teatr Bolszoj i Nowa Opera. Od tego momentu oczywiście skład projektu został trochę uzupełniony, po pewnym czasie przybyło kilku młodych śpiewaków - młodszych, że tak powiem. A teraz prawdopodobnie jest w tym samym stanie iw formie, w jakiej prawdopodobnie w tej chwili chciałbym go obserwować. Bardzo dobry skład. Jest trochę duży – główny skład to 9 solistów. Mamy możliwość jednoczesnego występowania w różnych miejscach, dzieląc się na 4 i 5 osób – na przykład lub zostawiając kogoś w teatrach. Bo jeśli spojrzeć na plakat z występami naszych solistów, to oczywiście robimy wszystko, co możliwe, aby ani teatry nie ingerowały w pracę w projekcie, ani projekt nie przeszkadzał w pracy w teatrach. Bo oczywiście dla każdego śpiewaka operowego bardzo ważna jest jego obecność na scenie w teatrze, to chyba jest najważniejsza rzecz – tego kiedyś uczono go w konserwatorium i do czego dążył. Każdy oczywiście dostał chyba określone miejsce w trupie. Łatwiej mi teraz o tym mówić, ponieważ jestem szefem jednego z teatrów - Novaya Opera Theatre. I tak szczęśliwie się stało, że w tym teatrze pracuje kilka osób i oczywiście bardzo się z tego cieszę. Fajnie, że ci faceci potrafią śpiewać przy muzyce operowej i każdej innej, bo to kolejny ważny warunek bycia w projekcie - to umiejętność wykonywania muzyki różnych stylów, epok, kierunków z równym powodzeniem i umieć w jakiś sposób odrodzić się w gatunku piosenek i… cóż, mamy oczywiście bardzo nieoczekiwane programy, które ujawniły niektórych artystów w zupełnie nowy sposób, a ponadto pozwoliły im dodać zarówno popularności, jak i miłości do części publiczności , oprócz tego, że robią w teatrze. Dużo komunikuję się z naszymi widzami i mówią, że dzięki projektowi poznali każdego z artystów z zupełnie innej perspektywy, a teraz interesują się tym, co robią w teatrach, jak żyją. Przedtem na... W końcu teatr to taka sytuacja, dość trudna dla wielu artystów, kiedy, jak mówią, w ogólnej mszy idą potem na ostatnie pokłony, a tylko osoba, która przyszła do teatru nie przez szansa, ale specjalnie kupiłem program, zajrzałem do niego lub na przykład kupiłem go z góry ...
A.Mitrofanowa :
Ale to nie jest mało!
D.Sibirtsev :
Tak… no, albo wcześniej kupił bilety, na podstawie składu wykonawców, wie kto i po co przyjechał. I tak - obok Borysa Godunowa wyszedł ktoś z brodą na obrazie Szujskiego i cicho odszedł, a w pobliżu był też święty głupiec ... Teraz oczywiście trochę żartuję, ale to często się zdarza . A śpiewacy… oni wszyscy naprawdę chcą przecież być rozpoznawalni, a kiedy pojawiają się w naszych programach, na koncertach, publiczność ma okazję ocenić każdego, wybrać dla siebie tego, który…
A.Mitrofanowa :
Ulubiony...
D.Sibirtsev :
Do moich upodobań tak - ulubiona, a ponieważ my...
A. Piczugin :
Nawet jeśli jego partia nie była najważniejsza.
D.Sibirtsev :
Cóż, mamy... Tutaj mamy...
A. Piczugin :
Cóż, o czym mówisz, tak.
D.Sibirtsev :
Dość równa historia, bo koncerty budowane są na zasadzie… każdy na pewno będzie mógł się pokazać. Uważamy, że jest to dla nas wystarczająco niedopuszczalne, gdy próbują nazwać nas chórem lub zespołem. To jest całkowicie błędne, bo ludzie, którzy śpiewają na tej samej wysokości – zdecydowanie nie mogą być chórem, po prostu nie wiedzą, jak to zrobić. Kiedyś Placido Domingo, Luciano Pavarotti i Jose Carreras mogli się spotkać i...
A.Mitrofanowa :
Jak oni to zrobili? Wiesz, łamię sobie głowę. Czy to... czy to jakaś kolosalna praca produkcyjna?
D.Sibirtsev :
Muszę bardzo podziękować Marcie Domingo, która potrafiła przekonać, jak rozumiem… kto namówił kogo – nie mogę powiedzieć na pewno, bo była też postać Tibora Rudas, wspaniałego producenta, ale ona... wiem, że już pierwszy koncert ci wybitni śpiewacy zrobili zupełnie za darmo. To była promocja...
A.Mitrofanowa :
Fantazja!
D.Sibirtsev :
Akcja promocyjna, która później oczywiście przyniosła uczestnikom tej akcji ogromne, w tym zapewne finansowe dywidendy. Ale tam była bardzo trudna sytuacja, bo Domingo i Pavarotti byli dość poważnymi rywalami na scenie, a Domingo i Carreras byli też rywalami w sytuacji wewnątrzhiszpańskiej, bo jeden jest Katalończykiem, drugi Hiszpanem, no w ogóle wystarczy...
A.Mitrofanowa :
Elegancka historia, ale jednocześnie - jaki wzruszający związek mają na scenie...
D.Sibirtsev :
Tutaj, ale...
A.Mitrofanowa :
Kiedy tam śpiewa Carreras, a Pavarotti moim zdaniem jest tam, ocierając chusteczką pot z czoła.
D.Sibirtsev :
Ale pewnie pamiętacie, że był on również poświęcony nie tylko Pucharowi Świata, który odbył się we Włoszech w 1990 roku, ale był też hołdem dla powrotu Carrerasa na scenę po ciężkiej chorobie. I to właśnie prawdopodobnie skłoniło tych ludzi nie tylko do takiego współzawodnictwa, ale także do nawiązywania przyjaźni. Pomimo tego, że w tym koncercie była też wewnętrzna rywalizacja – każdy starał się być lepszy od drugiego. I oto jesteśmy...
A.Mitrofanowa :
Zauważasz to, prawda? Ponieważ jestem tylko widzem, nie widzę tego.
D.Sibirtsev :
Przyjęliśmy to jako podstawę. Widziałem. Bo Plácido Domingo nigdy nie był tak skoncentrowany, więc… więc każda nuta, jaką zrobił na tym koncercie i każdy utwór, który wybrał do programu tego koncertu – pamiętam bardzo dobrze – to wszystko było absolutnie precyzyjną sytuacją. Ponieważ doskonale zdawał sobie sprawę, że tylko te cnoty, które posiada, mogą pomóc mu we Włoszech być tak kochanym jak Pavarotti. Bo Pavarotti wyszedł… Pavarotti jest z natury niezwykle utalentowaną osobą. Dużo się jemu dano – o wiele łatwiej było dawać niż innym. Ponieważ, stosując do tej natury absolutnie fantastyczną szkołę, którą podarował mu Ettore Campogalliani, wspaniały nauczyciel, zdał sobie sprawę, że może zrobić wszystko. ORAZ...
A. Piczugin :
Przepraszam! Mimo to jest to dla mnie bardzo interesujące – jaka może być rywalizacja, rywalizacja między tenorami?
A.Mitrofanowa :
D.Sibirtsev :
Cóż, każdy chce być lepszy. Zawsze mówią, że tenor to na ogół dość złożona substancja: osoba, która chce zadowolić każdego, w której jest taki element narcyzmu, egoizmu - całkowicie przerażająca. Bardzo dobrze pamiętamy inne historie, kiedy na przykład Franco Corelli, którego wzrost był poniżej 2 metrów, zawsze chciał… Po pierwsze, walka o to, kto pierwszy ukłoni się, a kto ostatni. To znaczy ostatnia - albo wyszła primadonna, albo tenor musiał wyjść. I była słynna historia, kiedy Franco Corelli spotkał się na tej samej scenie z barytonem, którego wzrost był o kilka centymetrów wyższy. Franco wpadł w histerię i odmówił śpiewania...
A.Mitrofanowa :
Wow...
D.Sibirtsev :
Raczej nie odmówił zaśpiewania sztuki. Zamówił dla siebie - sam mając poniżej 2 metry wzrostu - zamówił dla siebie ...
A.Mitrofanowa :
Wysokie kozaki?
D.Sibirtsev :
Kozaki na wysokim obcasie dodał, tam moim zdaniem 6 czy 8 centymetrów wyszedł na scenę na tych zwojach, a potem w histerii uciekł, bo baryton zrobił to samo. A kiedy zobaczył, że tam jest to samo, po prostu... Taka jest legenda. Nie chodzi więc o zebranie razem trzech tenorów, ale o zebranie… a raczej nawet trzech, nawet jeśli są takie świetne… ale zebranie firmy, którą mamy, to bardzo trudna historia. Ale dzięki Bogu miałem wspaniałe doświadczenie wspólnego życia i ciągłego patrzenia na tenor, bo mój ojciec jest tenorem i śpiewał w Związku Radzieckim, w Rosji na najlepszych scenach. Właśnie zakończył karierę. I cały czas obserwowałam to zachowanie, te stresy przed każdym występem, bo – głos odpowie, głos nie odpowie, bo ja sam nie posiadam… Np.… prowadzę tenorów, ale jednak… mój głos – to gdzieś pomiędzy tenorem a barytonem, a ja… w ogóle wszystko, co robię w projekcie, robię w tym wystarczająco dużo – w spokojnym trybie. Jest mi łatwiej. Doskonale rozumiem np. sporo barytonów czy basów, którym czasami wystarczy po prostu wyjść i pokazać piękną barwę barwy ich głosu. A tenor zawsze przepraszam za takie słowo, ale jest wyostrzony, by zaskoczyć górnymi nutami. Nuty głowy - nie zdarzają się codziennie z tenorem, a jeśli jest trochę źle, jeśli doświadczył dodatkowego wysiłku fizycznego, jeśli zjadł coś złego, tam, pikantne, i tak dalej i tak dalej.. Zaczyna się mają te okropności i koszmary, które go nawiedzają, kiedy wychodząc na scenę nie wie, czy mu się uda, czy nie.
A. Piczugin :
Cała kariera jest... ciągła...
D.Sibirtsev :
To totalna walka...
A. Piczugin :
Dbać o siebie...
D.Sibirtsev :
Tak, zadbaj o siebie. Za to wszystko, z tego powodu, po prostu, na wiele sposobów… nie tylko dlatego, że jak mówią, jest się na czym „opierać”, jak mówią wokaliści, ale też dlatego, że to po prostu ciągły stres, dużo śpiewacy śpiewający tenorem – to dość grubi ludzie, otyli itd. – to wszystko, no cóż, wiemy, jak to się dzieje.
A.Mitrofanowa :
Ujawniłeś nam teraz kilka kulis tego, co faktycznie dzieje się w życiu tenora, a to nie jest łatwa droga. Posłuchajmy teraz, jaki jest wynik. W końcu przyjechałeś do nas z kompozycjami muzycznymi. "Funiculi, funikula" będzie naszym pierwszym?
D.Sibirtsev :
Tak, to piosenka, która generalnie była jedną z pierwszych w naszym repertuarze. Zostaliśmy poproszeni o wykonanie go na jakimś dość poważnym wydarzeniu. I od tego czasu bardzo często nasze koncerty, w których brzmi włoska muzyka, od tego zaczynamy. Składy się zmieniają, ale piosenka pozostaje taka sama. Dlatego... Ta jest jedną z ostatnich wersji nagrania tej piosenki. Posłuchajmy.
A.Mitrofanowa :
Z przyjemnością!
JASNY WIECZÓR W RADIU „VERA”
A. Piczugin :
Przypominamy, że Dmitrij Sibircew, dyrektor artystyczny i producent projektu artystycznego „Tenora XXI wieku” i dyrektor Moskiewskiego Teatru Operowego Nowaja, gości dziś w radio Wierze.
A.Mitrofanowa :
A czy mogę zadać Ci pytanie o stosunki wewnętrzne, kontynuować trochę ten temat? Skoro jest to takie trudne nawet dla trzech wybitnych wykonawców na scenie, to jak jest w twoim zespole? A dla ciebie, jako lidera, jakie przyciski musisz naciskać, aby utrzymać jakąś poprawną równowagę? Przecież ten stan zazdrości, rywalizacji – coś tak charakterystycznego dla artysty, jak bardzo może to przeszkadzać we wspólnej pracy? Ale wciąż masz duży zespół, a każdy jest tenorem.
D.Sibirtsev :
Cóż, ci, którzy są tym bardzo zaniepokojeni, nie pracują w projekcie. Bo oczywiście wiele osób chciało się w to wciągnąć. I – wzięliśmy trochę i ktoś dosłownie miesiąc później to zrozumiał – to było niemożliwe. I próbowaliśmy chłopaków i - od samego początku, a trochę później - tylko ci ludzie, którzy są w stanie po pierwsze odwrócić się w każdym razie, są stale w projekcie. Oni - tak, są w piosenkach solowych, oni... Wszyscy chcemy być lepsi od innych. Oznacza to, że nawet przy wyborze repertuaru zawsze jest bardzo zabawnie, gdy ...
A. Piczugin :
A kto wybiera repertuar?
D.Sibirtsev :
Repertuar wybieram, ale każdy solista przychodzi i pyta, co śpiewa, na przykład ta Sasha – mamy cztery Saszy, tak. A jeden Sasha mówi: „Ale co on śpiewa?” ...
A.Mitrofanowa :
Tajna intryga!
D.Sibirtsev :
- ... "Więc. Wtedy to zaśpiewam.” - i tu zaczynają się pewne spory, ale czasami bardzo dobrze rozumiem. Jeśli uda mi się zastąpić ten czy inny utwór, jeśli wierzę, że zabrzmi na przykład absolutnie nie gorzej niż to, co chciałbym mu zaoferować w wykonaniu tego wokalisty. Najważniejsze, żeby nie przegapić pewnych rzeczy, które są zupełnie nieodpowiednie dla tego czy innego artysty. Tutaj. Po prostu pracujemy tak ciężko, robimy to teraz... jeśli robiliśmy 100 koncertów rocznie, 100 koncertów, to...
A.Mitrofanowa :
Poważnie.
D.Sibirtsev :
Tak... wtedy w tym roku powiemy... chyba coś strasznego, ale wygląda na to, że jedziemy gdzieś o 160, o 170.
A. Piczugin :
Patrzę na sekcję plakatów na twojej stronie - cóż, to z tego, co było już innego dnia ... To jest Jarosław. 20...
D.Sibirtsev :
Cóż, to zaczyna się od jutra, tak.
A. Piczugin :
Tak, tak... Nie. To rozpocznie twój festiwal. I co już się stało: Jarosław, nazajutrz - Szczelkowo, nazajutrz - Moskwa, nazajutrz - kolejna Moskwa i tak w nieskończoność, praktycznie bez ani jednego dnia wolnego. Czy ty też jesteś zaangażowany? Czyli cała kompozycja, wszyscy uczestnicy projektu „Tenory XXI wieku” codziennie uczestniczą w tych koncertach?
D.Sibirtsev :
Cóż, codziennie w czymś uczestniczą. To znaczy, na przykład, nie potrzebuję wszystkich naszych 9 osób na każdy koncert. Ponieważ są programy bardziej intymne, są takie, w których na przykład dwóch z dziewięciu nie może uczestniczyć, bo przecież są znacznie gorsi pod względem swoich możliwości stylistycznych, możliwości wyczucia stylu od innych facetów. Na przykład mamy program „Złoty wiek sowieckiego tanga”, w którym śpiewają tylko faceci z lirycznymi tenorami. Ci, którzy są silniejsi, czują się w tym programie znacznie trudniej, a my postanowiliśmy ich w nim nie używać. Występy odbywają się osobno, w małych salach, gdzie np. na scenie nie mieści się więcej niż 4 osoby. Są występy korporacyjne, których nikt nie odwołał, dla których negocjujemy również z każdym klientem liczbę śpiewaków na scenie, taki czy inny repertuar. Ze względu na trzy piosenki czasami nie warto używać wszystkich 9 osób. Muszą odpocząć. Wtedy bardzo dobrze rozumiem, że jeśli ten czy inny śpiewak przygotowuje się od czasu do czasu do jakiejś poważnej partii operowej, to zmniejszamy jego nakład pracy. I jesteśmy bardzo zainteresowani, aby dobrze zaśpiewał tę rolę w swoim teatrze, a tym samym przyniósł korzyści zarówno sobie, jak i projektowi. To jest bardzo ważne. Niektórzy wyjeżdżają na miesiąc, półtora miesiąca, dwa...
A. Piczugin :
Na własnej trasie...
D.Sibirtsev :
Do występów. Zaledwie kilka dni temu Maxim Paster wrócił z kontraktu w Salzburgu. A teraz znowu do nas dołącza. Jest więc po prostu 9 osób, które naszym zdaniem zasługują na pracę w tym projekcie. Jest kilku śpiewaków, którzy znają najwięcej takich popularnych piosenek z naszego repertuaru i czasami potrafią nam trochę pomóc, za co zawsze bardzo im dziękujemy. To także nasi przyjaciele - soliści Teatru Bolszoj, Teatru Operowego Helikon, Teatru Operowego Nowaja. Tutaj. Niestety zdarzają się straty wynikające z obiektywnych okoliczności. Ponieważ np. 2 lata temu osoba, która stała u źródeł projektu i była jedną z jego głównych gwiazd, Michaił Urusow, wyjechał na stałe do Stanów Zjednoczonych, nasz ukraiński tenor Sasha Ostrovsky wyjechał i pracuje pod kontrakt w Polsce i w Japonii - nie ma go teraz z nami i oczywiście najstraszniejsza dla nas strata - to pierwsza sama strata - w 2010 roku...
A. Piczugin :
Edward Siemionow.
D.Sibirtsev :
Odszedł Edik Siemionow, który po prostu… no cóż… Był osobą, której wciąż nam brakuje. A pierwsze 5 lat, najtrudniejsze jakie mieliśmy, minął z nami i zawsze bardzo tego żałuję, myślę, że teraz… teraz powinniśmy go mieć. Teraz miałby - sytuację, w której się znajdujemy. Bo wiesz, on ciągnął... ciągnął dość duży ciężar. Był jedynym, który przerwał niektóre swoje występy na Zachodzie ze względu na projekt, a po przyjeździe do Moskwy bardzo trudno było mu spróbować jakoś zacząć żyć tutaj w nowy sposób i tak dalej i itd. A więc może, może w jakiś sposób to…
A. Piczugin :
Czy pochodził z Dalekiego Wschodu?
D.Sibirtsev :
Pochodzi z Dalekiego Wschodu. Moim zdaniem jedyny śpiewak na Dalekim Wschodzie, który jest naprawdę artystą operowym. Bo wszyscy znamy sytuację... tam teraz... Człowiek, który włożył swoje najlepsze młode lata w to, że Opera pojawiła się we Władywostoku. Ale Opera pojawiła się znacznie później, kiedy nie było go już na świecie, i pojawiła się dzięki zupełnie innym ludziom, którzy przybyli z Petersburga, więc ... Cóż, Edik niestety tego nie dożył. Przez dziewięć lat pracował we Włoszech, śpiewając absolutnie fantastyczne koncerty. Co więcej, tak się złożyło, że… On na przykład śpiewa koncert ze światową gwiazdą opery, z Katyą Ricciarelli. Koncert ogłaszany jest jako jej koncert solowy. Katya Ricciarelli śpiewa na tym koncercie trzy rzeczy, Eduard śpiewa dwanaście. Koncert należy do niej. Tak też się stało i zostało to bardzo docenione. Był bardzo skromnym człowiekiem, zaskakująco skromnym. On nigdy, nawet w naszej grupie… Mówi: „Cóż, ja… będę ostatni”. To znaczy ... I zawsze się martwił, zawsze był gotowy, zawsze był niezwykle schludny, upewniał się, że na scenie wygląda przyzwoicie, zawsze ... jak nosił garnitur ... Cóż, w ogóle to był wyjątkową osobą - mimo, że było mu bardzo ciężko, bo był właśnie gotowy do wejścia do jakiejś opery, bo przez pierwsze lata próbował pracować tylko z nami - naprawdę potrzebowaliśmy takiej osoby. Tutaj. Ale stało się, szkoda... Na początku września każdego roku przypominamy sobie, że oto jest... Poza tym to niesamowita historia - odszedł w rodzinnym Władywostoku, pojechał tam zmienić swoje paszport. Wysiadł z samolotu - zachorował w samolocie. Wszyscy pamiętają ten rok 2010...
A. Piczugin :
Tak, gorąco...
D.Sibirtsev :
Ten smog to Moskwa. Musiał tu zostać cały miesiąc, w upale, czekać na moment, w którym będzie mógł odlecieć, a on odleciał i niestety jego matka… nie widziała go nawet żywego – wpadł w wejście do jego domu. Tutaj. Bardzo smutna historia. A kiedy się z nim pożegnaliśmy – dosłownie dwa dni wcześniej – nie wiedzieliśmy wcale, że to będzie jego ostatni występ, że to będzie… A transmisja tego przemówienia została wyemitowana dokładnie godzinę po tym, jak dowiedzieliśmy się, że zmarł. A teraz - dają nasz występ z Łużnik. Miał mieć następnego dnia 45 lat. To taka smutna, smutna historia.
A.Mitrofanowa :
Wiesz, że...
A. Piczugin :
Pamiętamy go, pamiętaliśmy go też tutaj...
D.Sibirtsev :
A na naszych koncertach zawsze dedykujemy mu jedną piosenkę. Może to być albo piosenka „Notte” - „Noc”, którą sam bardzo lubił śpiewać i w której nagrał z nami, albo… oczywiście piosenka „In Memory of Caruso” zawsze bardzo odpowiada do tego ...
A.Mitrofanowa :
Caruso...
D.Sibirtsev :
Tutaj... Jeśli mamy okazję, możemy tego posłuchać.
A.Mitrofanowa :
Tak, posłuchajmy tego.
A. Piczugin :
Tak, właśnie nadszedł czas, aby posłuchać piosenki. Daj spokój, niech to będzie „In Memory of Caruso”. I ku pamięci Eduarda Siemionowa.
A.Mitrofanowa :
Tak bym słuchał! Takie kompozycje muzyczne... Bardzo dziękuję.
A. Piczugin :
Tak dziękuję! I przypominamy, że była to kompozycja „In Memory of Caruso”, która nie jest tylko ku pamięci Caruso, ale w tym przypadku na naszym antenie wciąż brzmiała ku pamięci wspaniałego tenora, uczestnika projektu artystycznego” Tenorowie XXI wieku” Eduard Siemionow. Naszym gościem jest Dmitrij Sibircew, dyrektor artystyczny i producent projektu artystycznego „Tenory XXI wieku” oraz dyrektor Teatru Operowego Nowaja w Moskwie. Alla Mitrofanova i ja, Alexey Pichugin – wrócimy za chwilę.
JASNY WIECZÓR W RADIU „VERA”
A.Mitrofanowa :
Jeszcze raz - dobry jasny wieczór, drodzy słuchacze! Aleksiej Piczugin, nazywam się Alla Mitrofanova i przypominam, że naszym dzisiejszym gościem jest Dmitrij Sibirtsev, dyrektor artystyczny i producent projektu artystycznego „Tenory XXI wieku”, dyrektor Moskiewskiego Teatru Operowego Nowaja. Mówimy o projekcie Tenorzy XXI wieku i festiwalu Transfiguracja, w którym bierzesz udział, porozmawiajmy też trochę teraz. Co to za fenomen na moskiewskiej, rosyjskiej scenie operowej? Co to jest?
D.Sibirtsev :
Cóż, to zjawisko chyba nie jest dokładnie na scenie operowej. Bo wciąż doskonale rozumieją, że duże grupy stają się uczestnikami festiwalu. To dla nas wielki zaszczyt znaleźć się w towarzystwie tych zespołów. A jeśli spojrzysz na przykład na plakat tych koncertów, które odbywają się w Sali Soborów Kościelnych Katedry Chrystusa Zbawiciela, to jest to Chór Piatnicki, to jest Chór Klasztorny Sretensky. To wspaniałe zespoły, z którymi występują nasi, w tym soliści teatru, który kieruję. Ile koncertów dał nasz wspaniały tenor Lyosha Tatarintsev z chórem klasztoru Sretensky, na przykład. Wszyscy dobrze o tym wiemy. Na pewno...
A.Mitrofanowa :
Wiesz, że... Nie wiemy o tym wszystkiego.
D.Sibirtsev :
To jest Zespół Aleksandrowa - dla mnie jest to szczególnie przyjemne, bo przez tę grupę przeszła cała moja rodzina. Dziadek stał u początków tego zespołu i był pierwszym bajanem tego zespołu do wczesnych lat 70-tych. Mój ojciec, śpiewający wówczas baryton, pracował w tym zespole przez kilka lat, a mój wujek, brat mojej mamy, przez 20 lat pracował w chórze. Dlatego dla mnie ... Co więcej, nasz solista, nasz projekt, Aleksander Zacharow, służył tam i pracował przez kilka lat. Tak więc, oto zespół wskrzeszony i cały czas dowiadujemy się, co się tam dzieje. Wiem, że wzięli bardzo dobry skład, bardzo silnych facetów. Bardzo się cieszę, że takie rzeczy się zdarzają. I oczywiście znaleźć się w tym samym plakacie z takimi opaskami to zaszczyt, jest to bardzo przyjemne i odpowiedzialne, ponieważ my oczywiście… nie chcemy być z nikim porównywani, a w żadnym wypadku… Tu, być może, z jakiegoś powodu powiedziałem, że być może na tym plakacie stoimy trochę osobno. Bo być może pierwotnie organizatorami festiwalu byli przecież… No to… też mamy tam 9 osób, zespół, którym jesteśmy… ale my – my oczywiście nie jesteśmy chórem . Oczywiście nie możemy tego po prostu zrobić. Na koncercie mamy kilka piosenek, które wszyscy śpiewamy razem. I tak – jest to próba pokazania każdego solisty zawsze z jak najlepszej strony.
A. Piczugin :
A jak w ogóle społeczność tenorów można nazwać chórem?
D.Sibirtsev :
Nie wiem, dzwonią...
A. Piczugin :
Połączenie?
D.Sibirtsev :
Nazywają to czasami, tak. To jest… Pierwszym, nawiasem mówiąc, w tego rodzaju żartobliwej formie jest… takie słowo wypowiedział Vladimir Volfovich Zhirinovsky.
A. Piczugin :
W zabawny sposób. Nie kłóćmy się z Vladimirem Volfovichem!
D.Sibirtsev :
Nie, przyjechaliśmy na jakąś audycję, gdzie mieliśmy parodię jakiejś piosenki - musieliśmy ją zaśpiewać. I był nawet jakiś pomysł reżysera - dzięki Bogu, że utonęła w dziczy myśli reżysera - ale reżyser pomyślał: „Ale teraz przyjdzie do ciebie Vladimir Volfovich i coś razem ...” A oto Vladimir Volfovich, jak zwykle wbiegł do studia i zapytał: „No, a gdzie jest chór?” Dlaczego Maxim Paster...
A.Mitrofanowa :
Twój solista?
D.Sibirtsev :
Nasz solista, odpowiedział mu w tym momencie coś strasznego… no to tyle… i… Oczywiście bywa… Ale tak poszło. Ale tak naprawdę - nie możemy śpiewać w refrenie. A to, że czasami w tej czy innej piosence śpiewamy jednak razem jakieś utwory, a nawet śpiewamy coś w pewnych odstępach czasu i budujemy akordy – to przecież prawdopodobnie dlatego, że wielu naszych śpiewaków ma wykształcenie dyrygenckie i chóralne. …cóż, czasami zdajemy sobie sprawę, że to może brzmieć dobrze. Ale jeśli pamiętacie Domingo, Pavarottiego i Carrerasa – cóż, wzięli razem to B-flat. Co więcej, dla jednego brzmiało to trochę wyżej, dla drugiego brzmiało na 422 ... Chciałem powiedzieć - „obrót” - wybacz mi, na litość boską, ale dla Carrerasa brzmiało to, jak mówią, pod nutą - a jednak publiczność odbierała to jako rodzaj tak wielkiej przyjemności, kiedy zatem trzy w jednym. I dostajemy… czasami jest ich nawet dziewięć w jednym. Dlatego takie jest zadanie i oczywiście bardzo trudno było wybrać odpowiedni program na ten festiwal. Ponieważ znowu… Nie mogliśmy na przykład śpiewać z chórem klasztoru Sretensky lub z zespołem Aleksandrowa niektórych podobnych utworów, które będą śpiewać. Dlatego postanowiliśmy stworzyć program naszych ulubionych piosenek naszej młodości - są to piosenki z czasów sowieckich, które bardzo kochamy, na których dorastaliśmy i dorastaliśmy na przykładach doskonałego wykonania tych piosenek przez tych ludzi, którzy nie tylko dobrze śpiewali, ale też bardzo dobrze wiedzieli, jaką to poezję, wypowiadaną w tych piosenkach. I oczywiście są to tradycje, które staramy się zachować, różnią się one zapewne znacznie od stylu, który nam czasem przedstawia się, w tym, niestety, z centralnych ekranów telewizyjnych. Ale myślę, że publiczność, która przychodzi, doskonale rozumie pewną różnicę. Co więcej, najbardziej namacalne - dzieje się to prawdopodobnie na koncertach pieśni wojskowych, kiedy w końcu staramy się przestrzegać tradycji, które zostały ustanowione, w tym w zespole Aleksandrowa, i na przykład nie pasują do tego rytmiczny wzorzec, na którym opierają się te pieśni teraz i… Myślę, że nasi drodzy weterani, którzy przychodzą na takie koncerty, są jednak znacznie bliżsi manierze, którą zachowujemy i którą pamiętają z czasów Winogradowa, z od czasów Jewgienija Bielajewa, od czasów człowieka, który nie miał śpiewającego głosu, ale ten repertuar śpiewał absolutnie niesamowicie - Mark Bernes i tak dalej, i tak dalej. Chcielibyśmy przecież iść tą ścieżką. Dzięki Bogu wszyscy mamy wspaniałych rodziców, którzy zaszczepili w nas chyba choć trochę dobrego smaku. A my, w miarę możliwości, w miarę naszego wykształcenia i siły, staramy się temu odpowiadać. Pomimo tego, że my i zapewne nasza publiczność doskonale zdajemy sobie sprawę, że projekt nadal istnieje i to nie tylko „dzięki”, ale i „pomimo”. Bo wielu śpiewaków nigdy by nie pracowało w tym projekcie, gdyby wszystko, co robili w operze, zajęło im cały czas, by zostali potraktowani życzliwie zaproszeniami ze wszystkich światowych teatrów. Oczywiście Mitya Korczak lub, powiedzmy, Lyosha Tatarintsev prawie nie potrzebowaliby projektu „Tenory XXI wieku”, już dobrze sobie radzą na scenie operowej. Tu przecież jest pewien element takiego pragnienia realizowania się jeszcze bardziej twórczo, a ja jako producent, jako muzyk muszę to wykorzystać do maksimum, do maksimum.
A. Piczugin :
Posłuchajmy muzyki. A potem przejdziemy do omówienia festiwalu Przemienienia Pańskiego, na który my, w tym my sami, zbieramy się dzisiaj tutaj, w tym studiu. Czego słuchamy?
D.Sibirtsev :
Posłuchajmy tanga „My Happiness”, które zaśpiewa Georgy Faradzhev. Cóż, to jest jedna z piosenek, która całkiem możliwe, że zostanie zagrana na naszym koncercie.
JASNY WIECZÓR W RADIU „VERA”
A. Piczugin :
Przypominamy, drodzy słuchacze, że Dmitrij Sibircew, dyrektor artystyczny i producent projektu artystycznego „Tenory XXI wieku” i dyrektor Moskiewskiego Teatru Operowego Nowaja, gości dziś w jasnym radiu. Rozmawialiśmy o Waszym projekcie i festiwalu „Przemienienie”, który rozpoczyna się jutro w Sali Soborów Kościelnych Katedry Chrystusa Zbawiciela. A tak przy okazji, dlaczego właśnie tam?
D.Sibirtsev :
Cóż, myślę, że to jest wybór przede wszystkim organizatorów. I oczywiście wydaje mi się, że kiedy złożyli nam ofertę, to mimo wszystko mieli na myśli, że nie będziemy śpiewać na tej stronie, na przykład w jednym z naszych programów… no, coś w stylu… wiesz, "Cosa Nostra" mamy program - piosenki włoskiej mafii...
A.Mitrofanowa :
Och poważnie?
D.Sibirtsev :
Tak, mamy takie programy. Przez 12 lat wykonaliśmy już 54 programy i zaśpiewaliśmy ponad 2000 utworów, więc...
A. Piczugin :
Po emisji powiesz Alli i mnie, gdzie możesz posłuchać tego programu.
D.Sibirtsev :
Tak tak. Śpiewamy - wszystko. Tutaj. Dlatego ... myślę, że Chór Piatnicki, Zespół Aleksandrowa i Chór Klasztorny Sretensky - wybrały pewien repertuar. No i oczywiście sam wybór strony... no cóż... jesteśmy na tej stronie - z przyjemnością do niej wracamy. Bo za to zostaliśmy nagrodzeni np. Nagrodą Skarbu Narodowego w 2007 roku. Śpiewaliśmy dużo koncertów - braliśmy udział w dużych koncertach - na tej scenie, a ja osobiście towarzyszyłem na tej scenie dużym, poważnym śpiewakom. Wydaje mi się, że osoba, która przychodzi na koncert ... tutaj ... w Sali Soborów Kościelnych - to w ogóle jest powód, aby znaleźć się obok Katedry Chrystusa Zbawiciela. Dlatego tak jest… pomimo tego, że uchodzi za scenę świecką, na której można wykonywać praktycznie każdą muzykę, to jednak wydaje mi się, że powinny być pewne granice. I dlatego osobiście wykonamy na tej scenie tak piękne liryczne piosenki o miłości. Jaka publiczność przyjdzie – w ogóle nie wiemy. Wydaje mi się, że całkiem możliwe, że pojawi się dużo nowej publiczności, która nie pojawi się na przykład na naszych koncertach w House of Music - co czyni to dla nas bardziej interesującym. A jeśli ktoś inny dowie się o tym, co robimy, byłoby świetnie. A dla nas – jeszcze raz, żeby się rozejrzeć i zastanowić, czy ma sens organizowanie takich koncertów w miarę regularnie. Tutaj jest.
A.Mitrofanowa :
Właśnie wspomniałeś o miejscu Domu Muzyki - Moskiewskim Międzynarodowym Domu Muzyki - to popularne miejsce. Miejsce, w którym ludzie przychodzą zarówno na koncerty operowe, jak i w ogóle na… nie wiem, tam… na jakieś duże imprezy orkiestrowe, takie jak ta. Wiesz, zadaję sobie pytanie: na czym polega fenomen popularności w XXI wieku szalonego rytmu – tego gatunku, gatunku opery, który nadal implikuje, cóż, wydaje mi się, nieco inny nawyk poruszania się, patrzenia na świat, jakoś ten świat czuć. Jest to gatunek, który jest być może bardziej spójny z końcem XVIII i XIX wieku. Nie wiem, może się mylę, to mnie korygujesz, bo cóż, według mnie to koncert Domingo, Pavarottiego i Carrerasa, o którym wspomniałeś – to był taki moment, no cóż, renesans, czy coś, powrót tak szerokiej popularności gatunku opery, kiedy ludzie, którzy być może nigdy w ogóle nie myśleli, że może im się to spodobać, usłyszeli i – im się to spodobało. W ten sposób wyjaśniasz - jaka jest teraz uwaga publiczności, która być może nie ma nawet muzycznego wykształcenia, do tego gatunku?
D.Sibirtsev :
Tutaj, tutaj musisz zrozumieć, że na przykład dla profesjonalistów ... no ... lub ludzi, którzy ... no ... wierzą, że są profesjonalistami ... przynajmniej, którzy studiowali muzykę przez całe życie i uważają, że święcie zachowują pewne rzeczy i tradycje, dla nich koncert Domingo, Pavarottiego i Carrerasa był horrorem. Ponieważ wiele...
A.Mitrofanowa :
Wiem, tak, tak! "Pop-wyskakuje takie", tak!
D.Sibirtsev :
Tak i uważają, że to niedopuszczalne. Ale naprawdę...
A.Mitrofanowa :
To jest takie piękne!
D.Sibirtsev :
To naprawdę taka kolej dla tych, którzy nigdy nie poszliby na przykład do opery, co jest bardzo fajne. My sami, czasem udzielając jakichś wywiadów, rozmawiając na antenie, nagle dostajemy jakieś echo - recenzja, tam, przez telefon - gdy jakaś dziewczyna mówi: „Ach, myślałam, że opera jest taka nudna , a potem przyszli tacy śmieszni faceci! Tutaj. Cóż, tak się też dzieje. Właściwie myślę, że Domingo, Pavarotti i Carreras, a kiedyś Montserrat Caballe z Freddiem Mercurym ...
A.Mitrofanowa :
Z Freddiem Mercurym na pewno...
D.Sibirtsev :
Odwalili kawał dobrej roboty popularyzując muzykę klasyczną. Inna sprawa, że mówimy o House of Music. Nie wszystko, co jest podane w Domu Muzyki, to opera.
A.Mitrofanowa :
Niewątpliwie!
D.Sibirtsev :
Nie wszystko, co jest podawane na kanale Kultura, to klasyka w najczystszej postaci. Teraz jest mieszanka gatunków i tak dalej.
A.Mitrofanowa :
Tam jazz jest świetny. Cóż, inny, inny...
D.Sibirtsev :
Tak, zdecydowanie! Nie, no cóż… zdarza się, że… na przykład program „Romance of the Romance” już dawno przestał być programem, w którym wykonywane są romanse. Robi w nim wszystko. W tym programie jesteśmy tylko sobą - mieliśmy 3 pełne duże koncerty, tylko nasz - śpiewaliśmy piosenki Babajanyana, śpiewaliśmy piosenki włoskie, śpiewaliśmy program Złoty Wiek sowieckiego tanga, czyli wszystko jest wykonywane. Moim zdaniem wszystko, co zbliża, zwłaszcza młodych ludzi, do tego, że w końcu napędza ich wykonanie muzyki na wysokim poziomie. Nawet jeśli... No cóż, chodźmy... no cóż, czym my... nie będziemy skarcić Khibli Gerzmavy za śpiewanie jazzu. Robi to świetnie.
A.Mitrofanowa :
Och, jak pięknie to robi!
D.Sibirtsev :
Robi to cudownie. Tutaj. Nie będziemy skarcić Dmitrija Chorwostowskiego za to, że śpiewa radzieckie piosenki i piosenki z lat wojny, ale ktoś to lubi, ktoś tego nie lubi. To już...
A. Piczugin :
Cóż, to jest sprawa samego Hvorostovsky'ego i każdego wykonawcy.
D.Sibirtsev :
To zupełnie inne pytanie, ale fakt, że dzięki nazwie, dzięki sławie, dzięki, tak, niektórym rzeczom… – ludzi też pociąga ta muzyka i to świetnie. I ten, który przyszedł do teatru czy do sali koncertowej tylko po to, by usiąść z zeszytem i wyliczyć, że „ta notatka nie jest zapisana zbyt czysto”, że „tu naruszył rytmiczną podstawę utworu, jaką wyznaczył kompozytor”, wiesz, to...
A.Mitrofanowa :
Taki właśnie jest listyzm.
D.Sibirtsev :
To jest - do biblioteki, do szkoły muzycznej na wydziale teorii muzyki - i proszę, zrób to tam. Ja... mamy takich ludzi na koncertach. Więcej irytacji niż gdy widzisz jedną taką osobę, która wyraźnie tu siedzi... A jeśli to jakiś inny nieudany piosenkarz, ale, jak myśli, znakomity nauczyciel, cóż, to generalnie koszmar. To znaczy, moim zdaniem dla takich osób nie ma absolutnie miejsca na… w tym na naszych koncertach. Ponieważ jesteśmy otwarci, uśmiechamy się, my... nawet te błędy, które popełniamy - dość łatwo się je popełnia, bo to są nasze błędy. Jak powiedział Władimir Horowitz… Kiedy mu powiedziano: „Wiesz…” – miał już dość lat… mówi: „Tu zostawię wszystko, co zagrałem na tej płycie. Każda fałszywa nuta Ponieważ to moja niewłaściwa notatka." A dla mnie na przykład sposób, w jaki grał Władimir Gorowec - jest mi znacznie bliższy niż maniery jakiegoś zwycięzcy Konkursu Czajkowskiego, który gra wszystko czysto, ale - bez umysłu, bez serca i nie ma w nim duszy nie. Czy rozumiesz? Lubię to. I tak samo jest z wokalami. Można śpiewać absolutnie technicznie, absolutnie poprawnie, ale bez wkładania w to swojej duszy, serca, niczego… wszyscy to czują.
A.Mitrofanowa :
D.Sibirtsev :
Och, osobiście, w zeszłym roku tak było u mnie… ja… o dziwo, miałam jakiś zamach stanu. Bo ja, kiedy byłem bardzo młody, po prostu wszystko, co robił Mark Bernes - byłem szalenie zirytowany.
A.Mitrofanowa :
Poważnie?
D.Sibirtsev :
Ponieważ nie rozumiałem, dlaczego to śpiewał. Dlaczego to mówi? Dlaczego praktycznie wymawia piosenkę, którą należy zaśpiewać. Ponieważ w pobliżu był mój tata, wujek, który śpiewał, śpiewał fragmenty i tak dalej. I nie rozumiałem, jak to się stało. Ale po pewnym czasie, a teraz szczególnie teraz, kiedy nagle sam wziąłem na siebie to, by ją wykonać – na przykład w naszym programie wojskowym – piosenki „Dark Night” i „Cranes”, wszakże jestem podstawą wziąłem, z całym szacunkiem, nie Dmitrija Chorwostowskiego, ale Marka Bernesa. Więc to jest bardzo, bardzo ważne. Ponieważ na przykład w piosence „Sierpień”, którą zaśpiewam na koncercie w Sali Katedr Kościelnych, za podstawę wziąłem samego Jana Frenkla, który wykonał tę piosenkę w całości…
A. Piczugin :
Nawiasem mówiąc, Yan Frenkel też… jak Bernes – nie można powiedzieć, że miał fantastyczny głos.
D.Sibirtsev :
Tutaj! Mówię: nie miałem, nie miałem głosu. Ale zrobiono to z duszą, człowiek wiedział, o czym śpiewa, znał poezję...
A.Mitrofanowa :
Mieszka... tak...
D.Sibirtsev :
Czuł, żył każdą chwilą. Dla nas to bardzo ważne. Mamy absolutnie… wybaczcie mi słowo „vocaluk”, tak po prostu – nie mamy. Mamy ludzi, którzy są obciążeni tą jakością, ale niejako się z tym borykamy.
A. Piczugin :
Przypomnijmy raz jeszcze, że w Sali Soborów Kościelnych Katedry Chrystusa Zbawiciela można usłyszeć projekt „Tenorów XXI wieku”. Dyrektor artystyczny - Dmitrij Sibirtsev, który był z nami dzisiaj w programie Bright Evening. Dmitrij Sibircew jest także dyrektorem Moskiewskiego Teatru Operowego Nowaja, a jego koledzy z projektu „Tenory XXI wieku” zajmą scenę w Sali Soborów Kościelnych - przyjdź, posłuchaj...
A.Mitrofanowa :
W ramach festiwalu „Przemienienie Pańskie”.
A. Piczugin :
I kończymy nasz program i kończymy jeszcze jedną kompozycją.
D.Sibirtsev :
Cóż, uśmiechnijmy się na pożegnanie. Bo to takie... takie lekkie... no niezupełnie parodia, ale... tu zupełnie inne wykonanie piosenki „Bee and Butterfly” śpiewanej przez Maxima Pastera, a on na pewno zaśpiewa, więc chodź!
A. Piczugin :
Ałła Mitrofanowa...
A.Mitrofanowa :
Aleksiej Piczugin.
D.Sibirtsev :
Powodzenia!
A.Mitrofanowa :
- "Pszczoła i motyl"!
Organizacja koncertów,
zaprosić na uroczystość
Projekt artystyczny „Tenora XXI wieku” to ekskluzywna grupa solistów z najlepszych oper moskiewskich.
Wszyscy członkowie zespołu są na swój sposób wyjątkowi, każdy z nich ma piękny głos piersiowy, który sprawia, że wszyscy obecni drżą.
Jeśli jesteś fanem prawdziwego dźwięcznego głosu, powinieneś zaprosić na koncert projekt artystyczny „Tenora XXI wieku”. Zawsze masz możliwość zamówienia występu artystycznego Tenorów XXI wieku na rocznicę, imprezę firmową lub inny format świąteczny. Aby zrealizować swój plan, należy wybrać numer telefonu wskazany na oficjalnej stronie internetowej i wyrazić chęć posłuchania śpiewu wielkich głosów Rosji.
Naszą dziedziną działalności jest organizacja spektakli projektu artystycznego „Tenora XXI wieku”. Naszą troską jest także jeździec domowy i techniczny.Projekt artystyczny „Tenora XXI wieku” w czasie swojego istnienia zdołał w pełni zdobyć publiczność. Na koncerty tak popularnego zespołu co roku przyjeżdżają tysiące fanów pięknego brzmienia muzyki klasycznej. Nie bez powodu w 2007 roku projekt artystyczny „Tenora XXI wieku” otrzymał nagrodę „Skarb narodowy Rosji”. Wykonywania wielkich rosyjskich głosów nie da się z niczym porównać. Jak piękne są dźwięki, które rozlewają się po sali koncertowej opery, tak wspaniałe są melodie wszystkich istniejących zjawisk przyrodniczych, takich jak wodospad, wiatr czy burza.
Projekt artystyczny „Tenora XXI wieku” jest bardzo popularny wśród wszystkich miłośników dzieł klasycznych.
Specjalnie dla nich została otwarta oficjalna strona projektu artystycznego „Tenora XXI wieku”, na której zamieszczane są zdjęcia projektu artystycznego „Tenora XXI wieku”. Na stronie projektu artystycznego „Tenora XXI wieku” można oglądać utwory i filmy projektu artystycznego „Tenora XXI wieku”, a także filmy z najlepszych koncertów w wykonaniu członków zespołu. Zawiera kompletną biografię śpiewaków, historię ich twórczego sukcesu, a także wszelkie informacje o ich życiu poza sceną. Kontakty w sprawie organizacji koncertów na naszej stronie.
Zadzwoń już dziś i zamów występy słynnych tenorów z Rosji, które zostaną zaplanowane specjalnie na Twoje uroczyste wydarzenie. Czeka na Was koncert na żywo w wykonaniu projektu artystycznego „Tenora XXI wieku”. Organizacja koncertów projektu artystycznego „Tenory XXI wieku” – niech to całkowicie spadnie na nasze barki. I musisz być gotowy na spotkanie ze słynną grupą muzyczną.
Repertuar projektu artystycznego „Tenory XXI wieku”:
- AIRS Z OPER, pieśni neapolitańskie i hiszpańskie
- Światowe hity XX wieku i piosenki z filmów
- Święte pieśni
- Pieśni ludowe
- PIEŚNI ARNO BABAJANYANA (z towarzyszeniem orkiestry)
- PIEŚNI WOJENNE I PIEŚNI O WOJNIE
- Z REPERTUARU ZESPOŁU PESNAJARSKIEGO
