Dzieciństwo i młodość

Kreatywne lata

Główne dzieła

Hymn Federacji Rosyjskiej

Adresy w Petersburgu

(20 maja (1 czerwca) 1804 - 3 (15 lutego) 1857) - kompozytor, tradycyjnie uważany za jednego z twórców rosyjskiej muzyki klasycznej. Kompozycje Glinki wywarły silny wpływ na kolejne pokolenia kompozytorów, w tym członków szkoły noworosyjskiej, którzy rozwijali jego idee w swojej muzyce.

Biografia

Dzieciństwo i młodość

Michaił Glinka urodził się 20 maja (1 czerwca, stary styl), 1804 r., we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, w majątku swojego ojca, kapitana w stanie spoczynku Iwana Nikołajewicza Glinki. Do szóstego roku życia wychowywał go babcia (ojcowska) Fiokla Aleksandrowna, która całkowicie usunęła matkę Michaiła z wychowywania syna. Michaił dorastał jako nerwowy, podejrzliwy i bolesny, trudno dostępny barich – „mimoza”, według własnego opisu Glinki. Po śmierci Fiokli Aleksandrownej Michaił ponownie przeszedł do całkowitej dyspozycji swojej matki, która dołożyła wszelkich starań, aby zatrzeć ślady swojego poprzedniego wychowania. Od dziesięciu lat Michaił zaczął uczyć się gry na pianinie i skrzypcach. Pierwszą nauczycielką Glinki była zaproszona z Petersburga guwernantka Varvara Fedorovna Klammer.

W 1817 roku jego rodzice sprowadzili Michaiła do Petersburga i umieścili go w Szkole z internatem szlacheckim przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 przemianowano ją na Szkołę z internatem szlacheckim na Uniwersytecie w Petersburgu), gdzie był jego poeta, dekabrysta V. K. Küchelbecker korepetytor. W Petersburgu Glinka pobiera lekcje u wybitnych muzyków, w tym u irlandzkiego pianisty i kompozytora Johna Fielda. W pensjonacie Glinka spotyka A. S. Puszkina, który przyszedł tam do swojego młodszego brata Lwa, kolegi z klasy Michaiła. Ich spotkania wznowiono latem 1828 roku i trwały aż do śmierci poety.

Kreatywne lata

1822-1835

Po ukończeniu szkoły z internatem w 1822 r. Michaił Glinka intensywnie uczył się muzyki: uczył się klasyki muzyki zachodnioeuropejskiej, brał udział w tworzeniu muzyki domowej w szlacheckich salonach, a czasem kierował orkiestrą swojego wuja. Jednocześnie Glinka spróbował siebie jako kompozytor, komponując wariacje na harfę lub fortepian na temat z opery austriackiego kompozytora Josefa Weigla Rodzina szwajcarska. Od tego momentu Glinka coraz większą wagę przywiązywał do kompozycji i wkrótce dużo komponował, próbując swoich sił w różnych gatunkach. W tym okresie pisał dziś znane romanse i piosenki: „Nie kuś mnie bez potrzeby” do słów E. A. Baratyńskiego, „Nie śpiewaj, piękna ze mną” do słów A. S. Puszkina, „Jesienna noc, droga noc” do słów A. Ya. Rimskiego-Korsakowa i innych. Jednak długo pozostaje niezadowolony ze swojej pracy. Glinka wytrwale poszukuje sposobów na wyjście poza formy i gatunki muzyki codziennej. W 1823 pracował nad septetem smyczkowym, adagio i rondem na orkiestrę oraz nad dwiema uwerturami orkiestrowymi. W tych samych latach rozszerzył się krąg znajomych Michaiła Iwanowicza. Spotyka Wasilija Żukowskiego, Aleksandra Gribojedowa, Adama Mickiewicza, Antona Delviga, Władimira Odoewskiego, który później został jego przyjacielem.

Latem 1823 roku Glinka udał się na Kaukaz, odwiedzając Piatigorsk i Kisłowodzk. W latach 1824-1828 Michaił pracował jako zastępca sekretarza Głównej Dyrekcji Kolei. W 1829 roku M. Glinka i N. Pavlishchev wydali Album liryczny, w którym sztuki Glinki znalazły się wśród dzieł różnych autorów.

Pod koniec kwietnia 1830 roku kompozytor udał się do Włoch, zatrzymując się po drodze w Dreźnie i odbywając długą podróż przez Niemcy, ciągnącą się przez wszystkie letnie miesiące. Przybywając do Włoch wczesną jesienią, Glinka osiadła w Mediolanie, będącym wówczas ważnym ośrodkiem kultury muzycznej. We Włoszech poznał wybitnych kompozytorów V. Belliniego i G. Donizettiego, studiował styl wokalny bel canto (ital. piękny śpiew) i dużo komponuje w „duchu włoskim”. W jego pracach, z których znaczną część stanowią przedstawienia na tematy popularnych oper, ze studenta nie zostało nic, wszystkie kompozycje są po mistrzowsku wykonane. Glinka zwraca szczególną uwagę na zespoły instrumentalne, pisząc dwie autorskie kompozycje: Sekstet na fortepian, dwoje skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i kontrabas oraz Pathetic Trio na fortepian, klarnet i fagot. W utworach tych szczególnie wyraźnie uwidoczniły się cechy stylu kompozytorki Glinki.

W lipcu 1833 Glinka wyjechała do Berlina, po drodze zatrzymując się na chwilę w Wiedniu. W Berlinie Glinka, pod okiem niemieckiego teoretyka Siegfrieda Dehna, zajmuje się kompozycją, polifonią i instrumentacją. Po otrzymaniu wiadomości o śmierci ojca w 1834 r. Glinka postanowił natychmiast wrócić do Rosji.

Glinka wróciła z rozbudowanymi planami rosyjskiej opery narodowej. Po długich poszukiwaniach fabuły do opery Glinka, za radą W. Żukowskiego, osiadł na legendzie Iwana Susanina. Pod koniec kwietnia 1835 r. Glinka poślubił Marię Pietrowną Iwanową, swoją daleką krewną. Niedługo potem nowożeńcy udali się do Nowospasskoje, gdzie Glinka z wielkim zapałem przystąpiła do pisania opery.

1836-1844

W 1836 roku ukończono operę Życie za cara, ale z wielkim trudem Michaił Glinka zdołał doprowadzić do przyjęcia jej do wystawienia na scenie petersburskiego Teatru Bolszoj. Uparcie temu zapobiegał dyrektor teatrów cesarskich A. M. Gedeonow, który poddał go osądowi „dyrektora muzycznego”, kapelmistrza Katerina Cavosa. Z kolei Kavos wystawił pracę Glinki najbardziej pochlebną recenzję. Opera została przyjęta.

Premiera Życia za cara odbyła się 27 listopada (9 grudnia 1836 r.). Sukces był ogromny, opera została entuzjastycznie przyjęta przez zaawansowaną część społeczeństwa. Następnego dnia Glinka napisała do matki:

13 grudnia A. Vsevolzhsky był gospodarzem uroczystości M. I. Glinki, podczas której Michaił Wielgorski, Piotr Wiazemski, Wasilij Żukowski i Aleksander Puszkin skomponowali powitalny „Kanon na cześć M. I. Glinki”. Muzyka należała do Władimira Odoewskiego.

Wkrótce po realizacji „Życia za cara” Glinka został kapelmistrzem Chóru Dworskiego, którym prowadził przez dwa lata. Wiosnę i lato 1838 roku Glinka spędził na Ukrainie. Tam wybrał chórzystów do kaplicy. Wśród nowo przybyłych był Siemion Gulak-Artemovsky, który później stał się nie tylko znanym piosenkarzem, ale także kompozytorem.

W 1837 r. Michaił Glinka, nie mając jeszcze gotowego libretta, rozpoczął pracę nad nową operą opartą na fabule wiersza Rusłana i Ludmiły A. S. Puszkina. Pomysł opery przyszedł kompozytorowi za życia poety. Miał nadzieję sporządzić plan według jego wskazówek, ale śmierć Puszkina zmusiła Glinkę do zwrócenia się do drobnych poetów i kochanków spośród przyjaciół i znajomych. Prawykonanie Rusłana i Ludmiły odbyło się 27 listopada (9 grudnia 1842 r.), dokładnie sześć lat po premierze Iwana Susanina. W porównaniu z "Iwanem Susaninem" nowa opera M. Glinki wzbudziła silniejszą krytykę. Najbardziej zaciekłym krytykiem kompozytora był F. Bulgarin, wówczas jeszcze bardzo wpływowy dziennikarz.

1844-1857

Ledwie poddając się krytyce swojej nowej opery, Michaił Iwanowicz w połowie 1844 r. wyruszył w nową długą podróż za granicę. Tym razem wyjeżdża do Francji, a następnie do Hiszpanii. W Paryżu Glinka poznała francuskiego kompozytora Hectora Berlioza, który stał się wielkim wielbicielem jego talentu. Wiosną 1845 roku Berlioz wykonał na swoim koncercie utwory Glinki: Lezginkę z Rusłana i Ludmiły oraz arię Antonidy z Iwana Susanina. Sukces tych utworów skłonił Glinkę do pomysłu zorganizowania koncertu charytatywnego w Paryżu z jego kompozycji. 10 kwietnia 1845 roku w paryskiej sali koncertowej Hertz przy ulicy Zwycięstwa odbył się z powodzeniem wielki koncert rosyjskiego kompozytora.

13 maja 1845 Glinka wyjechała do Hiszpanii. Tam Michaił Iwanowicz studiuje kulturę, zwyczaje, język Hiszpanów, nagrywa hiszpańskie melodie ludowe, obserwuje festiwale i tradycje ludowe. Efektem twórczym tej podróży były dwie uwertury symfoniczne napisane na hiszpańskie tematy ludowe. Jesienią 1845 stworzył uwerturę Jota Aragońska, aw 1848, po powrocie do Rosji, stworzył Noc w Madrycie.

Latem 1847 roku Glinka wyruszył w drogę powrotną do swojej rodzinnej wsi Nowospasskoje. Pobyt Glinki w rodzinnych stronach był krótki. Michaił Iwanowicz ponownie pojechał do Petersburga, ale po zmianie zdania postanowił spędzić zimę w Smoleńsku. Jednak zaproszenia na bale i wieczory, które nawiedzały kompozytora niemal codziennie, doprowadzały go do rozpaczy i decyzji o ponownym opuszczeniu Rosji i zostaniu podróżnikiem. Ale Glinki odmówiono paszportu zagranicznego, dlatego dotarwszy do Warszawy w 1848 r., zatrzymał się w tym mieście. Tutaj kompozytor napisał fantazję symfoniczną „Kamarinskaja” na tematy dwóch rosyjskich pieśni: liryki weselnej „Z powodu gór, gór wysokich” i skocznej pieśni tanecznej. W tym utworze Glinka zatwierdziła nowy rodzaj muzyki symfonicznej i położył podwaliny pod jej dalszy rozwój, umiejętnie tworząc niezwykle odważną kombinację różnych rytmów, charakterów i nastrojów. Piotr Iljicz Czajkowski skomentował pracę Michaiła Glinki:

W 1851 Glinka wróciła do Petersburga. Nawiązuje nowe znajomości, głównie ludzi młodych. Michaił Iwanowicz udzielał lekcji śpiewu, przygotowywał partie operowe i repertuar kameralny z takimi śpiewakami jak N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonova i inni. Pod bezpośrednim wpływem Glinki ukształtowała się rosyjska szkoła wokalna. Odwiedził M. I. Glinkę i A. N. Sierowa, który w 1852 r. spisał Notatki o instrumentacji (opublikowane w 1856 r.). A. S. Dargomyzhsky często przychodził.

W 1852 roku Glinka ponownie wyruszyła w podróż. Planował dostać się do Hiszpanii, ale zmęczony poruszaniem się dyliżansami i koleją, zatrzymał się w Paryżu, gdzie mieszkał nieco ponad dwa lata. W Paryżu Glinka rozpoczął pracę nad symfonią Tarasa Bulby, która nigdy nie została ukończona. Początek wojny krymskiej, w której Francja sprzeciwiła się Rosji, był wydarzeniem, które ostatecznie przesądziło o wyjeździe Glinki do ojczyzny. W drodze do Rosji Glinka spędziła dwa tygodnie w Berlinie.

W maju 1854 Glinka przybyła do Rosji. Lato spędził w Carskim Siole na swojej daczy, aw sierpniu ponownie przeniósł się do Petersburga. W tym samym 1854 r. Michaił Iwanowicz zaczął pisać wspomnienia, które nazwał „Notatkami” (opublikowanymi w 1870 r.).

W 1856 r. Michaił Iwanowicz Glinka wyjechał do Berlina. Tam zajął się studiowaniem staroruskich melodii kościelnych, dzieł starych mistrzów, dzieł chóralnych włoskiej Palestriny, Jana Sebastiana Bacha. Glinka jako pierwszy ze świeckich kompozytorów skomponował i aranżował melodie kościelne w stylu rosyjskim. Nieoczekiwana choroba przerwała te badania.

Michaił Iwanowicz Glinka zmarł 16 lutego 1857 roku w Berlinie i został pochowany na cmentarzu luterańskim. W maju tego samego roku, za namową młodszej siostry M. I. Glinki, Ludmiły Iwanowny Szestakowej, prochy kompozytora wywieziono do Petersburga i ponownie pochowano na cmentarzu Tichwińskim. Na grobie wzniesiono pomnik, stworzony przez architekta A. M. Gornostaeva. Obecnie płyta z grobu Glinki w Berlinie zaginęła. Na miejscu grobu w 1947 r. Komenda Wojskowa sowieckiego odcinka Berlina postawiła pomnik kompozytorowi.

Pamięć

Pod koniec maja 1982 r. w gospodarstwie kompozytora Nowospasskoje otwarto Dom-Muzeum M. I. Glinki

Pomniki M. I. Glinki:

w Smoleńsku powstał ze środków publicznych zebranych z prenumeraty, otwarty w 1885 r. po wschodniej stronie ogrodu Błonie; rzeźbiarz A.R. von Bock. W 1887 roku kompozycję pomnika dopełnił montaż ażurowego ogrodzenia lanego, którego rysunek tworzą linie muzyczne – fragmenty 24 utworów kompozytora
w Petersburgu, zbudowany z inicjatywy Dumy Miejskiej, otwarty w 1899 r. w Ogrodzie Aleksandra, przy fontannie przed Admiralicją; rzeźbiarz WM Pashchenko, architekt A.S. Lytkin
W Wielkim Nowogrodzie, na pomniku „1000-lecia Rosji” wśród 129 postaci najwybitniejszych osobistości w historii Rosji (za 1862 r.) znajduje się postać M. I. Glinki

w Petersburgu, zbudowany z inicjatywy Cesarskiego Towarzystwa Muzycznego Rosyjskiego, otwarty 3 lutego 1906 r. na placu przy Konserwatorium (Plac Teatralny); rzeźbiarz R.R. Bach, architekt A.R. Bach. Pomnik monumentalnej sztuki o znaczeniu federalnym.
otwarty w Kijowie 21 grudnia 1910 r. ( Główny artykuł: Pomnik M. I. Glinki w Kijowie)

Filmy o M. I. Glinki:

W 1946 roku Mosfilm nakręcił pełnometrażowy film biograficzny „Glinka” o życiu i twórczości Michaiła Iwanowicza (w roli Borysa Czirkowa).
W 1952 roku Mosfilm wydał pełnometrażowy film biograficzny Kompozytor Glinka (z Borisem Smirnovem).
W 2004 roku powstał film dokumentalny o życiu i twórczości kompozytora „Michaił Glinka. Wątpliwości i pasje ... ”

Michaił Glinka w filatelistyce i numizmatyce:

Na cześć M. i Glinki noszą imię:

Państwowa Kaplica Akademicka w Petersburgu (w 1954 r.).
Moskiewskie Muzeum Kultury Muzycznej (w 1954).
Nowosybirskie Państwowe Konserwatorium (Akademia) (w 1956).
Konserwatorium Państwowe w Niżnym Nowogrodzie (w 1957 r.).
Konserwatorium Państwowe w Magnitogorsku.
Mińska Szkoła Muzyczna
Czelabiński Akademicki Teatr Opery i Baletu.
Petersburska Szkoła Chóralna (w 1954).
Dniepropietrowskie Konserwatorium Muzyczne im Glinka (Ukraina).
Sala koncertowa w Zaporożu.
Państwowy Kwartet Smyczkowy.
Ulice wielu miast w Rosji, a także na Ukrainie i Białorusi. Ulica w Berlinie.
W 1973 roku astronom Ludmiła Czernych nazwała odkrytą przez siebie małą planetę na cześć kompozytora - 2205 Glinka.
Krater na Merkurym.

Główne dzieła

opery

„Życie dla cara” (1836)
„Rusłan i Ludmiła” (1837-1842)

Utwory symfoniczne

Symfonia na dwa rosyjskie tematy (1834, ukończona i zorkiestrowana przez Wissariona Szebalina)
Muzyka do tragedii N. V. Kukolnika „Książę Kholmski” (1842)
Uwertura hiszpańska nr 1 „Genialny Capriccio na Jocie Aragońskiej” (1845)
"Kamarinskaya", fantazja na dwa rosyjskie motywy (1848)
Uwertura hiszpańska nr 2 „Wspomnienia letniej nocy w Madrycie” (1851)
"Walc Fantasy" (1839 - na fortepian, 1856 - wersja rozszerzona na orkiestrę symfoniczną)

Kameralne kompozycje instrumentalne

Sonata na altówkę i fortepian (nieukończona; 1828, zrewidowana przez Vadima Borisovsky'ego w 1932)
Genialne urozmaicenie tematów z La sonnambula Belliniego na kwintet fortepianowy i kontrabas
Wielki Sekstet Es-dur na fortepian i kwintet smyczkowy (1832)
Trio żałosne w d-moll na klarnet, fagot i fortepian (1832)

Romanse i piosenki

„Noc wenecka” (1832)
„Jestem tutaj, Inezilla” (1834)
„Nocna recenzja” (1836)
„Wątpliwość” (1838)
„Nocny Zefir” (1838)
„Ogień pożądania płonie we krwi” (1839)
piosenka ślubna „Wspaniałe stoiska wieży” (1839)
cykl wokalny „Pożegnanie z Petersburgiem” (1840)
„Pieśń o drodze” (1840)
„Spowiedź” (1840)
„Czy słyszę twój głos” (1848)
„Zdrowy Puchar” (1848)
„Pieśń Małgorzaty” z tragedii Goethego „Faust” (1848)
„Maryja” (1849)
„Adele” (1849)
„Zatoka Fińska” (1850)
„Modlitwa” („W trudnym momencie życia”) (1855)
„Nie mów, że twoje serce boli” (1856)

Hymn Federacji Rosyjskiej

Pieśń patriotyczna Michaiła Glinki w latach 1991-2000 była oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej.

Adresy w Petersburgu

2 II 1818 - koniec VI 1820 - Szlachecka szkoła z internatem przy Głównym Instytucie Pedagogicznym - Nabrzeże Fontanki, 164;
Sierpień 1820 - 3 lipca 1822 - Szlachetna szkoła z internatem na Uniwersytecie w Petersburgu - ul. Iwanowskaja 7;
lato 1824 - późne lato 1825 - dom Falejewa - ul. Kanonerskaja, 2;
12 maja 1828 - wrzesień 1829 - dom Barbazana - Newski Prospekt, 49;
koniec zimy 1836 - wiosna 1837 - dom Merza - Glukhoy lane, 8, apt. jeden;
wiosna 1837 - 6 listopada 1839 - dom Capelli - nabrzeże Moika, 20;
6 listopada 1839 - koniec grudnia 1839 - koszary oficerskie Straży Życia Pułku Izmailowskiego - Nabrzeże rzeki Fontanka, 120;
16 września 1840 - luty 1841 - dom Mertza - 8 Glukhoy Lane, apt. jeden;
1 czerwca 1841 - luty 1842 - dom Schuppego - ulica Bolszaja Mieczanskaja 16;
połowa listopada 1848 r. - 9 maja 1849 r. - dom Szkoły dla Głuchoniemych - nabrzeże rzeki Mojki, 54;
Październik - Listopad 1851 - Budynek mieszkalny Melikhova - ul. Mochowaja, 26;
1 grudnia 1851 r. - 23 maja 1852 r. - dom Żukowa - Newski Prospekt, 49;
25 sierpnia 1854 - 27 kwietnia 1856 - kamienica E. Tomilovej - aleja Erteleva, 7.

M. I. Glinka

STRESZCZENIE Z HISTORII WYPEŁNIA: uczeń klasy 8 „b”

MINISTERSTWO EDUKACJI FEDERACJI ROSYJSKIEJ

SZKOŁA ŚREDNIA #5

Belorechensk

1999

Wstęp

Początek XIX wieku to czas kulturalnego i duchowego rozkwitu Rosji. Wojna Ojczyźniana z 1812 r. przyspieszyła wzrost tożsamości narodowej narodu rosyjskiego, jej utrwalenie. Wzrost świadomości narodowej ludzi w tym okresie miał ogromny wpływ na rozwój literatury, sztuk pięknych, teatru i muzyki.

Michaił Iwanowicz Glinka - rosyjski kompozytor, twórca rosyjskiej muzyki klasycznej. Opery Życie dla cara (Iwan Susanin, 1836) oraz Rusłan i Ludmiła (1842) położyły podwaliny pod dwa kierunki rosyjskiej opery: ludowy dramat muzyczny i operowo-baśniowy, operowo-epicki. Kompozycje symfoniczne, m.in. „Kamarinskaja” (1848), „Uwertury hiszpańskie” („Jota Aragonii”, 1845, „Noc w Madrycie”, 1851), położyły podwaliny pod symfonię rosyjską. Klasyka rosyjskiego romansu. „Pieśń patriotyczna” Glinki stała się muzyczną podstawą hymnu Federacji Rosyjskiej.

Dzieciństwo Glinki

Michaił Iwanowicz Glinka urodził się 20 maja 1804 r. nad ranem o świcie we wsi Nowospasskoje, która należała do jego ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki. Ta posiadłość znajdowała się 20 mil od miasta Jelnia w obwodzie smoleńskim.

Umiejętności muzyczne w tym czasie wyrażały się w „pasji” do bicia dzwonu. Młoda Glinka chętnie wsłuchiwała się w te ostre dźwięki i potrafiła zręcznie naśladować dzwonki na 2 miedzianych misach. Glinka urodził się, pierwsze lata spędził i swoją pierwszą edukację zdobywał nie w stolicy, ale na wsi, więc jego natura wzięła w siebie wszystkie te elementy narodowości muzycznej, które nieistniejące w naszych miastach, zachowały się jedynie w serce Rosji ...

Kiedyś, po najeździe Napoleona na Smoleńsk, kwartet Kruzel grał na klarnecie, a chłopiec Misza cały dzień pozostawał w gorączkowym stanie. Zapytany przez nauczyciela rysunku o przyczynę jego nieuwagi, Glinka odpowiedział: „Co mogę zrobić! Muzyka jest moją duszą! W tym czasie w domu pojawiła się guwernantka Varvara Fedorovna Klyammer. Z nią Glinka studiowała geografię, język rosyjski, francuski i niemiecki, a także grę na fortepianie.

Początek niezależnego życia

Na początku 1817 r. rodzice postanowili wysłać go do Szkoły z Internatem Szlacheckim. Ta szkoła z internatem, otwarta 1 września 1817 r. przy Głównym Instytucie Pedagogicznym, była uprzywilejowaną placówką edukacyjną dla dzieci szlacheckich. Po jej ukończeniu młody człowiek mógł kontynuować naukę na określonej specjalności lub przejść do służby publicznej. W roku otwarcia Szlachetnej Szkoły z internatem wszedł tam Lew Puszkin, młodszy brat poety. był o rok młodszy od Glinki, a kiedy się poznali, zaprzyjaźnili się. W tym samym czasie Glinka poznał samego poetę, który „poszedł do nas w pensjonacie brata”. Wychowawczyni Glinki uczyła literatury rosyjskiej w internacie. Równolegle ze studiami Glinka pobierał lekcje gry na fortepianie u Omanu, Zeinera i dość znanego muzyka S. Mayra.

Na początku lata 1822 Glinka została zwolniona z internatu szlacheckiego jako druga uczennica.W dniu matury z powodzeniem wykonano koncert fortepianowy Hummla. Następnie Glinka weszła do służby w Wydziale Kolejnictwa. Ale ponieważ przerwała mu od muzyki, wkrótce przeszedł na emeryturę. Jego szkoła z internatem była już znakomitym muzykiem, znakomicie grał na pianinie, a jego improwizacje zachwycały. Na początku marca 1823 r. Glinka udał się na Kaukaz, aby skorzystać tam z wód mineralnych, ale zabieg ten nie poprawił jego zdrowia. Na początku września wrócił do wsi Nowospasskoje i z nowym zapałem zaczął grać. Studiował bardzo dużo muzyki i przebywał we wsi od września 1823 do kwietnia 1824; w kwietniu wyjechał do Petersburga. Latem 1824 przeniósł się do domu Falijewa w Kołomnie; mniej więcej w tym samym czasie poznał włoskiego piosenkarza Bellolli i zaczął uczyć się od niego włoskiego śpiewu.

Pierwsza nieudana próba komponowania z tekstem datuje się na rok 1825. Później do słów Żukowskiego napisał elegię „Nie kuś mnie niepotrzebnie” i romans „Biedny śpiewak”. Muzyka coraz bardziej uchwyciła myśli i czas Glinki. Poszerzył się krąg przyjaciół i wielbicieli jego talentu. Był znany jako znakomity wykonawca i pisarz, zarówno w Petersburgu, jak iw Moskwie. Zachęcona przez przyjaciół Glinka coraz więcej komponowała. Wiele z tych wczesnych dzieł stało się klasykami. Wśród nich są romanse: „Nie kuś mnie niepotrzebnie”, „Biedna piosenkarka”, „Pamięć serca”, „Powiedz mi dlaczego”, „Nie śpiewaj piękna ze mną”, „Och, ty, moja droga, jesteś piękną dziewczyną”, „ Co za młoda piękność. Na początku lata 1829 ukazał się Album liryczny, wydany przez Glinkę i N. Pavlishchev. W albumie tym po raz pierwszy zostały wydrukowane romanse oraz skomponowane przez niego tańce kotylonowe i mazurkowe.

Pierwsza podróż zagraniczna (1830-1834)

Wiosną 1830 roku Glinka udała się w daleką podróż zagraniczną, której celem było zarówno leczenie (na wodach Niemiec iw ciepłym klimacie Włoch), jak i zapoznanie się ze sztuką zachodnioeuropejską. Po kilkumiesięcznym pobycie w Akwizgranie i Frankfurcie przybył do Mediolanu, gdzie studiował kompozycję i śpiew, odwiedzał teatry i podróżował do innych włoskich miast. Spekulowano również, że ciepły klimat Włoch poprawi jego chore zdrowie. Po około 4 latach życia we Włoszech Glinka wyjechała do Niemiec. Tam poznał utalentowanego niemieckiego teoretyka Siegfrieda Dehna i przez wiele miesięcy pobierał od niego lekcje. Według samego Glinki Den wniósł do systemu swoją muzyczną i teoretyczną wiedzę oraz umiejętności. Za granicą Glinka napisała kilka barwnych romansów: "Noc wenecka", "Zwycięzca", "Patetic Trio" na klarnet fortepianowy, fagot. W tym samym czasie wpadł na pomysł stworzenia narodowej rosyjskiej opery.

W 1835 Glinka poślubiła posłanka Iwanowa. Małżeństwo to było wyjątkowo nieudane i na wiele lat przyćmiło życie kompozytora.

Po powrocie do Rosji Glinka z entuzjazmem zaczęła komponować operę o patriotycznym czynie Iwana Susanina. Ta fabuła skłoniła go do napisania libretta. Glinka musiała skorzystać z usług barona Rosena. Libretto to gloryfikowało autokrację, dlatego wbrew życzeniom kompozytora opera została nazwana „Życie za cara”.

Premiera dzieła, nazwanego pod naciskiem dyrekcji teatru „Życie dla cara”, 27 stycznia 1836 r., stała się urodzinami rosyjskiej opery bohatersko-patriotycznej. Występ był wielkim sukcesem, obecna była rodzina królewska, a wśród wielu przyjaciół Glinki na sali był Puszkin. Wkrótce po premierze Glinka została szefem Chóru Dworskiego. Po premierze kompozytor zainteresował się pomysłem stworzenia opery opartej na wątku wiersza Puszkina „Rusłan i Ludmiła”.

Jeszcze w 1837 roku Glinka rozmawiał z Puszkinem o stworzeniu opery opartej na fabule Rusłana i Ludmiły. W 1838 r. rozpoczęto pracę nad esejem:

Kompozytorowi przyśniło się, że sam Puszkin napisze dla niej libretto, ale zapobiegła temu przedwczesna śmierć poety. Libretto powstało według planu opracowanego przez Glinkę. Druga opera Glinki różni się od ludowo-heroicznej „Iwan Susanin” nie tylko bajeczną fabułą, ale także cechami rozwojowymi. Prace nad operą ciągnęły się ponad pięć lat. W listopadzie 1839 r., wyczerpany kłopotami domowymi i żmudną służbą w kaplicy dworskiej, Glinka złożyła dyrektorowi rezygnację; w grudniu tego samego roku Glinka została zwolniona. W tym samym czasie skomponowano muzykę do tragedii „Książę Kholmski”, „Nocny przegląd” do słów Żukowskiego, „Pamiętam cudowny moment” i „Nocna pianka” do słów Puszkina, „Wątpliwości”, „Skowronek”. ”. Skomponowana „Fantazja Walca” na fortepian miała charakter orkiestrowy, aw 1856 została przerobiona na obszerny utwór orkiestrowy.

27 listopada 1842 r. - dokładnie sześć lat po premierze "Iwana Susanina" - w Petersburgu odbyła się premiera drugiej opery "Rusłan i Ludmiła". Pomimo tego, że rodzina królewska opuściła lożę przed zakończeniem spektaklu, czołowe postacie kultury z zachwytem witały dzieło (choć tym razem nie było jednomyślności ze względu na głęboko nowatorski charakter dramaturgii). Wkrótce opera została całkowicie usunięta ze sceny; Rzadko wystawiano także „Iwana Susanina”.

W 1838 Glinka poznała Ekaterinę Kern, córkę bohaterki słynnego poematu Puszkina, i zadedykowała jej swoje najbardziej inspirujące utwory: „Walc Fantasy” (1839) oraz cudowny romans oparty na wierszach Puszkina „Pamiętam cudowny moment” ( 1840).

Nowe wędrówki (1844-1847)

W 1844 Glinka ponownie wyjechała za granicę, tym razem do Francji i Hiszpanii. W Paryżu poznaje francuskiego kompozytora Hectora Berlioza. Z wielkim sukcesem odbył się w Paryżu koncert utworów Glinki. 13 maja 1845 Glinka wyjechał z Paryża do Hiszpanii. Tam poznał hiszpańskich muzyków ludowych, śpiewaków i gitarzystów, korzystając z nagrań tańców ludowych, Glinka napisała uwerturę koncertową „Jota z Aragonii” w 1845 roku. Po powrocie do Rosji Glinka napisała kolejną uwerturę „Noc w Madrycie”, w tym samym czasie fantazja symfoniczna „Kamarinskaya ”na temat 2 rosyjskich piosenek: liryki weselnej („Ze względu na góry, wysokie góry”) i skoczną piosenkę taneczną.

Wybrane i najbardziej znane

prace MI Glinka

I. Opery i kompozycje na scenę 1) Życie cara (Iwan Susanin) (1836), wielka opera w 4 aktach z epilogiem. Libretto G.F. Rosen. 2) Muzyka do tragedii „Książę Kholmski” N.V. Kukolnika (1840). 3) „Rusłan i Ludmiła”, wielka opera magiczna w pięciu aktach (1842). Libretto W.F.Shirkowa na podstawie wiersza A.S.Puszkina. II. Utwory symfoniczne 1) Uwertura-symfonia na okrągły temat rosyjski (1834), ukończona i zinstrumentowana przez V. Shebalina (1937). 2) Genialne capriccio na Jocie Aragońskiej (Uwertura hiszpańska N1) (1843). 3) Pamiątka letniej nocy w Madrycie (Uwertura hiszpańska N2 na orkiestrę) (1848-1851). 4) „Kamarinskaya”, fantazja na temat dwóch rosyjskich pieśni, wesela i tańca, na orkiestrę (1848). 5) Polonez („uroczysty polski”) na temat hiszpańskiego bolera (1855). - 6) Walc-fantazja, scherzo w formie walca na orkiestrę (III instrumentacja utworu o tej samej nazwie na fortepian, 1839) (1856) III. Zespoły kameralno-instrumentalne 1) Kwartet smyczkowy (1830) 2) Genialne urozmaicenie na tematy z opery La Sonnambula V. Belliniego (1832). 3) Serenada do niektórych motywów z opery „Anna Boleyn” G. Donizettiego (1832). 4) Wielki sekstet na własne tematy (1832). 5) „Trio żałosne” (1832). IV. Utwory na fortepian 1) Wariacje na temat pieśni rosyjskiej Wśród płaskiej doliny (1826). 2) Nokturn Es-Dur (1828). 3) Nowy taniec wiejski, francuski Quadrille D-Dur (1829). 4) Pożegnanie Walc” (1831). 5) Wariacje na temat pieśni „Słowik” A. Alyabyeva. (1833). 6) Mazurek F-Dur (mazurek dedykowany żonie) (1835). 7) „Walc melodyczny” (1839). 8) „Counterdance” G-Dur (1839) 9) „Ulubiony Walc” F-Dur (1839). 10) „Wielki Walc” G-Dur (1839) 11) „Polonez” E-Dur (1839). 12) Nokturn „Rozstanie” (1839). 13) „Klasztor”, taniec wiejski D-Dur (1839). 14) „Walc-Fantasy” (1839). 15) „Bolero” (1840) 16) Tarantella na rosyjska pieśń ludowa „Vo stało brzozowe pole” (1843). 17) „Modlitwa” (1847). (Na głos, chór i orkiestrę – 1855). 18) Opracowanie autorskie Epilogu opery „A” na fortepian Życie za cara” (1852). 19) „Polka dziecięca” (z okazji odzyskania siostrzenicy Olgi (1854) 20) Taniec andaluzyjski „Las Mollares” (1855). 21) „Lark” (1840) (zaaranżowany na fortepian M. Balakireva V. Vocal pro utwory z towarzyszeniem fortepianu 1) Elegia „Nie kuś mnie niepotrzebnie” (1825). Słowa E.A. Baratyńskiego. 2) „Biedny piosenkarz” (1826). Słowa V.A. Zhukovsky (1826). 3) „Pocieszenie” (1826), słowa V.A. Żukowskiego. 4) „Och, kochanie, piękna dziewczyna” (1826). Słowa ludowe. . 5) „Pamięć serca”. Słowa KN Batyushkov (1826). 6) „Kocham, powiedziałeś mi” (1827), słowa A. Rimsky-Korsak. 7) „Gorzki, gorzki dla mnie, ruda dziewczyno” (1827) Słowa A.Ya. Rimskiego-Korsaka. 8) „Powiedz mi dlaczego” (1827) Słowa S.G. Golicyna. 9) „Tylko chwila” (1827), słowa S.G. Golicyna. 10) „Co, młoda piękność” (1827), słowa A. A. Delvig. 11) „Dziadku, dziewczyny mi kiedyś powiedziały” (1828), słowa AA Delviga. 12) „Rozczarowanie” (1828), słowa S.G. Golicyna. 13) „Nie śpiewaj, piękna ze mną.” Pieśń gruzińska (1828). Słowa A.S. Puszkina. 14) „Czy zapomnę” (1829) Słowa S.G. Golicyna. 15) „Noc jesienna” (1829) Słowa A.Ya. Rimskiego-Korsaka. 16) „Och, ty, noc, noc” (1829), słowa A. A. Delviga. 17) „Głos z innego świata” (1829) Słowa V.A. Zhukovsky'ego. 18) „Pragnienie” (1832), słowa F. Romani. 19) „Zwycięzca” (1832), słowa V.A. Żukowskiego. 20) Fantazja "Noc wenecka" (1832), słowa I.I. Kozlov. 21) „Nie mów: miłość przeminie” (1834) Słowa A. A. Delviga. 22) „Dąb robi hałas” (1834), słowa V.A. Zhukovsky. 23) „Nie nazywaj jej niebiańską” (1834). Słowa N.F. Pavlova. 24) „Właśnie cię rozpoznałem” (1834), słowa A. A. Delviga. 25) „Jestem tutaj, Inezilla” (1834), słowa A.S. Puszkina. 26) Fantasy "Nocny przegląd" (1836) Słowa V.A. Zhukovsky'ego. 27) Zwrotki „Tu jest miejsce potajemnego spotkania” (1837). Słowa N.V. Kukolnika. 28) „Wątpliwość” (1838) Słowa N.V. Kukolnika. 29) „Ogień pożądania płonie we krwi” (1838), słowa A.S. Puszkina. 30) „Gdzie jest nasza róża” (1838), słowa A.S. Puszkina. 31) „Gude wind velmy in poli” (1838).<украинск.>V.N.Zabella. 32) „Nie ćwierkaj, słowiku” (1838).<украинск.>V.N.Zabella. 33) „Ptasie mleczko” (1838), słowa A.S. Puszkina. Pieśń weselna (1839) Słowa E.P. Rostopchina. 35) „Jeśli cię spotkam” (1839), słowa A.V. Kozlova. 36) „Pamiętam cudowną chwilę” (1840). Słowa A.S. Puszkina. 37) „Pożegnanie z Petersburgiem”, cykl 12 pieśni i romansów (1840). Słowa N.V. Kukolnika. 38) „Jak słodko jest dla mnie być z tobą” (1840) Słowa P.P. Ryndina. 39) Spowiedź („Kocham cię, chociaż jestem szalony”) (1840). Słowa A.S. Puszkina. 40) „Kocham cię, droga różo” (1842), słowa I. Samarin. 41) „Do niej” (1843), słowa A. Mickiewicza, rosyjski tekst S.G. Golicyna. 42) „Wkrótce mnie zapomnisz” (1847), słowa Yu.V. Zhadovskaya. 43) „Słyszę twój głos” (1848), słowa autorstwa M.Yu Lermontowa. 44) „Zdrowy puchar” (1848), słowa A.S. Puszkina. 45) „Pieśń Margarity” z tragedii W. Goethego „Faust” (1848). Tekst rosyjski E. Huber. 46) Fantazja „Och, kochana panienko” (1849). Słowa - imitacja wierszy A. Mickiewicza 47) „Adele” (1849). Słowa A. S. Puszkina. 48) „Maryja” (1849), słowa A.S. Puszkina. 49) „Zatoka Fińska” (1850). Słowa PG Obodovsky'ego. 50) „O, gdybym wiedziała wcześniej” (1855) Stara pieśń cygańska do słów I. Dmitrieva w aranżacji M. Glinki. 51) „Nie mów, że twoje serce boli” (1856) Słowa N.F. Pavlova.

Założyciel rosyjskiej szkoły kompozytorskiej.

1. Życie i praca

Urodzony we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim. Jego pradziadek był polskim szlachcicem z rodziny Glinków herbu Trzaska (pol. Trzaska) - Wiktorin Władysław Glinka (pol. Wiktoryn Władysław Glinka ). Po utracie Smoleńskiej przez Polskę w 1654 r. W. W. Glinka przyjął obywatelstwo rosyjskie i przeszedł na prawosławie. Rząd carski zachował jego dobra na ziemi smoleńskiej oraz przywileje szlacheckie, w tym herb.

Dzieciństwo kompozytora przeszło na majątek jego ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki. W 1817 r. jego rodzice sprowadzili Michaiła do Petersburga i umieścili go w Szlachetnej Szkole z Internatem przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r. przemianowano ją na Szlachecką Szkołę Internatową na Uniwersytecie Petersburskim), gdzie jego nauczycielem był poeta dekabrysta V.K. Kuchelbeckera. W Petersburgu Glinka pobiera lekcje u czołowych muzyków, w tym u irlandzkiego pianisty i kompozytora Johna Fielda. W pensjonacie Glinka spotyka A. S. Puszkina, który przyjechał tam do swojego młodszego brata Leo, kolegi z klasy Michaiła.

W 1830 odbył podróż do Włoch, poznał wielu muzyków, m.in. Belliniego i Donizettiego. W latach 1833-1834 mieszkał w Berlinie, gdzie uczył się harmonii i kontrapunktu u Z. Dehna. Po powrocie do Rosji Glinka rozpoczął pracę nad swoją pierwszą operą Życie za cara (premiera w Petersburgu 27 listopada 1836). Został mianowany kapelmistrzem Nadwornej Kaplicy Śpiewającej (pozostawał na tym stanowisku przez około dwa lata).

Odbyła się premiera pierwszej opery Glinki „Iwan Susanin”, która pod naciskiem ministrów stanu została wystawiona pod tytułem „Życie dla cara”. Ta opera jest uważana za pierwszą rosyjską operę. Premiera drugiej opery „Rusłan i Ludmiła” według poematu Puszkina nie odniosła w 1842 r. wielkiego sukcesu, choć później ta akurat opera została uznana za największe osiągnięcie kompozytora.

Michaił Glinka wielokrotnie odwiedzał Czernigow i Ichna, Niżyn, Grigorowka, klasztor. A w Kaczanowce w majątku Tarnowskich w 1838 r. Pracował nad operą Rusłan i Ludmiła, której fragmenty po raz pierwszy wykonał chór patrona Grigorija Tarnowskiego. Jego imieniem nazwano ulicę w mieście i altanę w Kaczanowce.

W czterdziestym roku życia Glinka odbył daleką podróż przez Hiszpanię i Francję. Podczas pobytu w Madrycie i Sewilli nagrał kilka melodii ludowych, które później wykorzystał w swoich utworach (uwertury symfoniczne „Noc w Madrycie” i „Jota z Aragonii”) w Paryżu, poznał i zbliżył się do Berlioza. Potem Glinka wróciła na jakiś czas do Rosji; ostatnie lata życia spędził na nieustannej wędrówce. Oprócz dwóch oper Glinka skomponowała wiele romansów, szereg utworów na fortepian i orkiestrę (m.in. Kamarinskaya i Waltz Fantasy), kilka kameralnych zespołów instrumentalnych. Glinka zmarła w Berlinie 3 (15) lutego 1857 r.

2. Lista prac

opery Kompozycje symfoniczne Kameralne utwory instrumentalne Romanse i piosenki

Literatura

Asafiev B.V. Glinka. - M., 1947; 1950; L., 1978.
Elena Anfimowa o Michaiłu Glinki, Modeście Musorgskim, Sofii Kowalewskiej, Konstantynie Ciołkowskim, Annie Achmatowej] / E. Anfimowa. - Kijów: Grani-T, 2009. - 88 s.: Il. - (Życie wybitnych dzieci). - ISBN 978-966-2923-77-3. - ISBN 978-966-465-233-6
Bernstein N.D. Michaił Iwanowicz Glinka. - Petersburg, 1904.
Walter v. Opera Glinki „Rusłan i Ludmiła”. - Petersburg, 1903.
Vasina- Grossman V.Życie Glinki. - M.: Państwowe Wydawnictwo Muzyczne, 1957.
Weymarn P. Michaił Iwanowicz Glinka. Esej biograficzny. - M., 1892.
Berkow V.O. Harmonia Glinki. - M., 1948.
Ganzburg G.I. Rossini i Glinka: co ich łączy? / / Muzyka i czas. - 2003. - nr 5. - S. 32-35.
Glinka we wspomnieniach współczesnych / Ed. AA Orłowa.- M., 1955.
Glinka MI Notatki i korespondencja z bliskimi. - Petersburg, 1887 r.
Derzhavina M. N. Poszukiwanie prawdziwej muzyki kościelnej / / Biuletyn Kościelny. - 2004r. - nr 12
Dmitriew A.N. Dramaturgia muzyczna Orkiestry Glinka. - L., 1957.
Ilyinsky AA Michaił Iwanowicz Glinka. Jego życie i twórczość muzyczna. - M., 1908.
Kann-Novikova E.I. MI Glinka. Nowe materiały i dokumenty. Wydanie. 1-3. - M.-L., 1950-1955.
Kaszkin N.D. Wybrane artykuły o MI Glinki. - M., 1958.
Kolmowski A. Biografia Glinki z portretem i faksymile. - Smoleńsk, 1885 r.
Kuzniecow K.A. Glinka i jego rówieśnicy. - M., 1926.
Larosh G.A. Wybrane artykuły o Glinki. - M., 1953.
Lewaszewa O.E. MI Glinka. T.1-2. - M., 1987-1988.
Kronika życia i twórczości MI Glinki. M., 1978.
Levenson A. Z dziedziny muzyki. Glinka: Biografia. - M., 1885.
Livanova T.N., Protopopow W.W. MI Glinka. T. 1-2. - M., 1955
Nikołajew A. Michaił Iwanowicz Glinka. - Petersburg, 1904.
Obolensky V., Weimarn P. Michaił Iwanowicz Glinka. - Petersburg, 1885 r.
Odoevsky V.F. Artykuły o MI Glinka. - M., 1953.
Orłowa AA Glinki w Petersburgu. - L., 1970.
Protopopow W.W. MI Glinka.- M., 1949.
Protopopow W.W.„Iwan Susanin” Glinka. Badania muzyczno-teoretyczne. - M., 1961.
Serow A.N. Wspomnienia Michaiła Iwanowicza Glinki. - L., 1984.
Stasow W.W. Wybrane artykuły o MI Glinki. - M., 1955.
Tyshku S.V., Mamaev S.G. wędrówki Glinki. Rozdz. 1-2. - Kijów, 2000-2002.
Tyshku S.V., Kukol G.V. wędrówki Glinki. Część 3. - Podróż do Pirenejów, czyli hiszpańskich arabesek. - Kijów, 2011.
Findeisen N. Michaił Iwanowicz Glinka. Esej o swoim życiu i działalności muzycznej. - M., 1903.
Tsukkerman V.A.„Kamarinskaya” Glinki i jej tradycje w muzyce rosyjskiej. - M., 1957.
Czernow K.„Życie dla króla”. Opera Michaiła Glinki: Analiza tematyczna i estetyczna. - M., 1907.
Czernow K.„Rusłan i Ludmiła”. Opera Michaiła Glinki: Analiza tematyczna i estetyczna. - M., 1908.
Shlifstein S. Glinka i Puszkin. - M.-L., 1950.
Engel Yu. Wielki akordeon guzikowy ziemi rosyjskiej, kompozytor MI Glinka. - M., 1904.

abstrakcyjny

na temat

Glinka MI - kompozytor

Nauczyciel 8 klasy B

gimnazjum nr 1293

z dogłębnym studium

po angielsku

Chaplanova Krystyna

Moskwa 2004

1. Wstęp

2. Dzieciństwo Glinki

3. Początek samodzielnego życia

4. Pierwsza podróż zagraniczna (1830-1834)

5. Nowe wędrówki (1844-1847)

6. Ostatnia dekada

8. Główne dzieła Glinki

9. Lista literatury

10. Dodatek (ilustracje)

Wstęp

Dzieciństwo Glinki

Michaił Iwanowicz Glinka urodził się 20 maja 1804 r. we wsi Nowospasskoje, która należała do jego ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki. Ta posiadłość znajdowała się 20 mil od miasta Jelnia w obwodzie smoleńskim.

Według opowieści matki, po pierwszym krzyku noworodka, pod samym oknem jej sypialni, w gęstym drzewie, rozległ się dźwięczny głos słowika. Następnie, gdy jego ojciec nie był zadowolony, że Michaił opuścił nabożeństwo i uczył się muzyki, często mówił: „Nie bez powodu słowik śpiewał w oknie przy swoich narodzinach, więc wyszedł bufon”. Wkrótce po jego urodzeniu jego matka, Evgenia Andreevna z domu Glinka, przeniosła wychowanie syna na Fekli Aleksandrowną, matkę jego ojca. Spędził z nią około trzech lub czterech lat, bardzo rzadko widując się z rodzicami. Babcia uwielbiała swojego wnuka i niesamowicie go rozpieszczała. Konsekwencje tego początkowego wychowania odczuwane były przez całe życie. Zdrowie Glinki było słabe, w ogóle nie mógł znieść zimna, ciągle łapał przeziębienie i dlatego bał się wszelkiego rodzaju chorób, łatwo tracił panowanie nad sobą z jakiegokolwiek powodu. Jako dorosły często nazywał siebie „drażliwym”, „mimoza”. Wykształcenie podstawowe otrzymał w domu. Słuchając śpiewu chłopów pańszczyźnianych i bicia dzwonów tutejszego kościoła, wykazał wczesną pasję do muzyki. Lubił grać w orkiestrze pańszczyźnianych muzyków w majątku swojego wuja Afanasiego Andriejewicza Glinki. Lekcje muzyki, gry na skrzypcach i fortepianie, rozpoczęły się dość późno (1815-16) i miały charakter amatorski. W wieku 20 lat śpiewał tenor.

Umiejętności muzyczne w tym czasie wyrażały się w „pasji” do bicia dzwonu. Młoda Glinka chętnie wsłuchiwała się w te ostre dźwięki i potrafiła zręcznie naśladować dzwonki na 2 miedzianych misach. Glinka urodził się, pierwsze lata spędził i swoją pierwszą edukację zdobył nie w stolicy, ale na wsi, więc jego natura wzięła w siebie wszystkie te elementy folkloru muzycznego, które nie istniejące w naszych miastach, zachowały się tylko w sercu Rosji ...

Początek niezależnego życia

Na początku lata 1822 Glinka została zwolniona z internatu szlacheckiego jako druga uczennica. W dniu ukończenia studiów z wielkim sukcesem został wykonany publicznie Koncert fortepianowy Hummla. Następnie Glinka weszła do służby w Wydziale Kolejnictwa. Ale ponieważ przerwała mu od muzyki, wkrótce przeszedł na emeryturę. W czasie nauki w internacie był już znakomitym muzykiem, znakomicie grał na pianinie, a jego improwizacje zachwycały. Na początku marca 1823 r. Glinka udał się na Kaukaz, aby skorzystać tam z wód mineralnych, ale zabieg ten nie poprawił jego zdrowia. Na początku września wrócił do wsi Nowospasskoje i z nowym zapałem zaczął grać. Studiował bardzo dużo muzyki i przebywał we wsi od września 1823 do kwietnia 1824; w kwietniu wyjechał do Petersburga. Latem 1824 przeniósł się do domu Falijewa w Kołomnie; mniej więcej w tym samym czasie poznał włoskiego piosenkarza Bellolli i zaczął uczyć się od niego włoskiego śpiewu.

Pierwsza podróż zagraniczna (1830-1834)

W kwietniu 1830 roku Glinka otrzymała paszport na trzyletni wyjazd za granicę i udała się w daleką podróż zagraniczną, której celem było zarówno leczenie (na wodach Niemiec i w ciepłym klimacie Włoch), jak i poznanie zachodnich sztuka europejska. Po kilkumiesięcznym pobycie w Akwizgranie i Frankfurcie przybył do Mediolanu, gdzie studiował kompozycję i śpiew, odwiedzał teatry i podróżował do innych włoskich miast. Spekulowano również, że ciepły klimat Włoch poprawi jego chore zdrowie. Po około 4 latach życia we Włoszech Glinka wyjechała do Niemiec. Tam poznał utalentowanego niemieckiego teoretyka Siegfrieda Dehna i przez wiele miesięcy pobierał od niego lekcje. Według samego Glinki Den wniósł do systemu swoją muzyczną i teoretyczną wiedzę oraz umiejętności. Za granicą Glinka napisała kilka barwnych romansów: "Noc wenecka", "Zwycięzca", "Patetic Trio" na klarnet fortepianowy, fagot. W tym samym czasie wpadł na pomysł stworzenia narodowej rosyjskiej opery.

W 1835 Glinka poślubiła posłanka Iwanowa. Małżeństwo to było wyjątkowo nieudane i na wiele lat przyćmiło życie kompozytora.

Jeszcze w 1837 roku Glinka rozmawiał z Puszkinem o stworzeniu opery opartej na fabule Rusłana i Ludmiły. W 1838 r. rozpoczęto pracę nad esejem:

Nowe wędrówki (1844-1847)

W 1844 Glinka ponownie wyjechała za granicę, tym razem do Francji i Hiszpanii. W Paryżu poznaje francuskiego kompozytora Hectora Berlioza. Z wielkim sukcesem odbył się w Paryżu koncert utworów Glinki. 13 maja 1845 Glinka wyjechał z Paryża do Hiszpanii. Tam zapoznał się z hiszpańskimi muzykami ludowymi, śpiewakami i gitarzystami, korzystając z nagrań tańców ludowych, Glinka w 1845 r. napisał uwerturę hiszpańską „Genialny Capriccio na temat Joty aragońskiej”, później przemianowaną na Uwerturę hiszpańską nr 1 „Jota z Aragonii”. Podstawą muzyczną uwertury była melodia hiszpańskiego tańca „hota”, który Glinka nagrała jeszcze w Valladolid z ludowego muzyka. Była znana i kochana w całej Hiszpanii. Po powrocie do Rosji Glinka napisała kolejną uwerturę „Noc w Madrycie”, w tym samym czasie powstała symfoniczna fantazja „Kamarinskaja” na temat 2 rosyjskich pieśni: liryki weselnej („Z powodu gór, gór wysokich”) i żywa piosenka taneczna.

W ostatnich latach życia Glinka mieszkał albo w Petersburgu, albo w Warszawie, Paryżu i Berlinie. Był pełen kreatywnych planów.

W 1848 r. Glinka zaczęła komponować wielkie utwory na temat „Ilyi Muromca”. Nie wiadomo, czy wymyślił wówczas operę, czy symfonię.

W 1852 roku kompozytor przystąpił do komponowania symfonii na podstawie powieści Tarasa Bulby Gogola.

W 1855 praca nad operą Dwie żony.

Ostatnia dekada

Zimę 1851-52 Glinka spędził w Petersburgu, gdzie zbliżył się do grupy młodych postaci kultury, a w 1855 poznał kierownika Szkoły Noworosyjskiej, która twórczo rozwijała tradycje Glinki. W 1852 roku kompozytor ponownie wyjechał na kilka miesięcy do Paryża, od 1856 mieszkał w Berlinie.

W styczniu 1857 roku, po koncercie w Zamku Królewskim, na którym wykonano trio z "Życia za cara", Glinka ciężko zachorowała. Tuż przed śmiercią Glinka podyktował WN Kaszpirowowi temat fugi, a ponadto poprosił o dokończenie „Notatek”. Zmarł 3 lutego 1857 w Berlinie i został pochowany na cmentarzu luterańskim. W maju tego samego roku jego prochy wywieziono do Petersburga i pochowano na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego.

Wartość pracy Glinki

„Pod wieloma względami Glinka ma takie samo znaczenie w muzyce rosyjskiej, jak Puszkin w poezji rosyjskiej. Oba wielkie talenty, obaj twórcy nowej rosyjskiej twórczości artystycznej, obaj stworzyli nowy język rosyjski, jeden w poezji, drugi w muzyce” – pisał znany krytyk.

W twórczości Glinki wyznaczono dwa najważniejsze kierunki rosyjskiej opery: ludowy dramat muzyczny i opera baśniowa; położył podwaliny pod rosyjski symfonizm, stał się pierwszym klasykiem rosyjskiego romansu. Wszystkie kolejne pokolenia rosyjskich muzyków uważały go za swojego nauczyciela, a dla wielu impulsem do wyboru kariery muzycznej była znajomość dzieł wielkiego mistrza, głęboko moralna treść, która łączy się z doskonałą formą.

Główne dzieła Glinki

Opery:

„Iwan Susanin” (1836)

„Rusłan i Ludmiła” (1837-1842)

Utwory symfoniczne:

Uwertura hiszpańska nr 1 „Jota z Aragonii” (1845)

„Kamarinskaja” (1848)

Uwertura hiszpańska nr 2 „Noc w Madrycie” (1851)

"Walc Fantasy" (1839, 1856)

Romanse i piosenki:

„Noc wenecka” (1832), „Jestem tutaj, Inezilla” (1834), „Nocny przegląd” (1836), „Wątpliwość” (1838), „Nocna pianka” (1838), „Ogień pożądania płonie w krwi” (1839), pieśń ślubna „Wspaniała wieża stoi” (1839), „Piosenka towarzysząca” (1840), „Spowiedź” (1840), „Czy słyszę twój głos” (1848), „Zdrowy kielich” (1848), „Pieśń o Margaricie” z tragedii Goethego „Faust” (1848), „Mary” (1849), „Adel” (1849), „Zatoka Fińska” (1850), „Modlitwa” trudna chwila życia”) (1855), „Nie mów, że serce boli” (1856).

Bibliografia

1. Vasina-Grossman V. Michaił Iwanowicz Glinka. M., 1979.

2. TSB. M. 1980

3. Literatura muzyczna. M., Muzyka, 1975

4. Muzyka rosyjska do połowy XIX wieku, „ROSMEN” 2003.

5. Internet.

Załącznik (ilustracje)

Michaił Iwanowicz Glinka