Lekcja otwarta „Narysuję Jamilyę i Daniyara(Ch.T. Aitmatov. Opowieść „Jamilya”. Obrazy głównych bohaterów.)”, Klasa 9”

(Ch.T. Aitmatov. Historia „Jamilya”. Obrazy głównych bohaterów.)

Typ lekcji : lekcja-warsztat

Lekcja odbyła się w ramach Gminnego Festiwalu Lekcji Otwartych „Młodzi dla Młodych”.

Pobierać:

Zapowiedź:

Narysuję Jamilyę i Daniyara

(Ch.T. Aitmatov. Historia „Jamilya”. Obrazy głównych bohaterów.)

rodzaj lekcji: lekcja-warsztat

materiały : arkusze z zadaniami do opcji i cytatami z tekstu opowiadania, prezentacja.

Cele Lekcji:

Edukacyjny:zapoznanie uczniów z historią Ch. Aitmatova „Jamilyi”; kształtować wiedzę o określonych pojęciach (antroponimia, archetyp, motyw przewodni); pokazać nietradycyjne skuteczne sposoby i metody analizy tekstu.

Opracowanie: przyczyniają się do doskonalenia umiejętności rysowania werbalnego w analizie obrazów; umiejętności i umiejętności analizy semantyki poszczególnych (kluczowych) słów, umiejętność zastosowania wiedzy teoretycznej z teorii archetypów, antroponimii, kultury Rosji i Kirgistanu w praktyce; rozwijać myślenie skojarzeniowe, zdolności twórcze uczniów.

Edukacyjny: promowanie kształtowania zainteresowań uczniów innym krajem, inną kulturą (Kirgistan); skupienie się na tolerancji w postrzeganiu zwyczajów innych narodów; rozwijać umiejętność słuchania i słyszenia siebie nawzajem, uczyć szacunku, rozumienia i akceptowania opinii innych ludzi.

Podczas zajęć:

Czas organizacji:

Witam, usiądź. Dziś na lekcji zapoznajemy się z twórczością kirgiskiego, rosyjskiego, światowego pisarza - Czyngiza Aimatowa.

2 . Aktualizacja niezbędnych uczuć, stworzenie tła do dalszej pracy:

A naszą lekcję zaczniemy od wysłuchania kirgiskiej kołysanki. Oglądamy zmieniające się zjeżdżalnie z widokami na Kirgistan, kto chce, może zamknąć oczy.(prezentacja)

Pamiętamy, myślimy, marzymy.

(tworzy się tło do dalszej pracy - atmosfera zaufania, szczerości)

*sugestywne pytania:

Kto śpiewa kołysankę? Do kogo? Jakie uczucia ma matka do dziecka?(miłość, czułość, zaufanie, ciepło, troska itp.)

Ustalanie celów:

Tak, będziemy rozmawiać o miłości, o czułości. I będziemy rysować. Jednym słowem.

Co myślisz? (Jamil i Daniyar)

NArysuję JAMILA i DANIARA - na tablicy na kolorowym papierze na taśmie magnetycznej.

Pracuj z tekstem:

Przejdźmy do cytatu, który każdy z Was ma na kartkach papieru(przed każdym uczniem znajduje się kartka z cytatami z tekstu i zadaniami do opcji niezbędnych na lekcji)

Uczeń (chłopiec) czyta cytat:

(ten cytat z tekstu będzie motywem przewodnim całej lekcji)

4. Pracuj nad opcjami:

Nie jest tajemnicą, od dawna wiadomo, że imię osoby niesie ze sobą znacznie więcej informacji, większy ładunek niż się wydaje, pełni nie tylko funkcję nazewniczą. Znaczenie imienia często zawiera informację o jego właścicielu i wpływa na jego losy.

Nauka to robi antroponimia (na tablicy na barwionym papierze z magnesami). Jest to nauka zajmująca się badaniem imion ludzi.

Czy wiesz, co oznacza twoje imię? (odpowiedzi, przykłady: Andriej - odważny, odważny, Siergiej (z rzym.) - wysoki, bardzo ceniony, Mikołaj - zwycięzca ludów, Daniel - Bóg jest moim losem (Bóg jest moim sędzią), Waleria (z łac.) - silny, zdrowa, wesoła, Angelina – dobra posłanniczka, Christina (z łac.) – oddana Chrystusowi, chrześcijanka

4.1. Wyjaśnienie stanowiska:

1 opcja dziewczyny:

Opisz dziewczynę, której imię po arabsku oznacza „piękna”, „piękna”, „piękna” (Słownik imion osobistych), która dodaje energii, jest czarująca, ale potrzebuje wsparcia. Czym ona jest?

(To jest Jamila ale dzieci o tym nie wiedzą

Opcja 2 dziewczyny:

Twoim zadaniem jest opisanie dziewczyny, której imię wywodzi się z imienia męskiego, co po arabsku oznacza „niewolnik Allaha”. Czym ona jest? Czy fakt, że imię pochodzi od mężczyzny, ma wpływ na jej życie?

(To jest Jamaltai (jak nazywał Jamilę Daniyar), ale dzieci o tym nie wiedzą)

Chłopcy 1 opcja:

To jest człowiek, jego imię po turecku oznacza - od tureckiego „daru słońca”, „posiadacza wiedzy”. Kim on mógłby być? Wygląd, nawyki, charakter?

(To jest Daniyar, ale dzieci o tym nie wiedzą)

Chłopcy, druga opcja:

- znaczenie imienia tego człowieka w języku arabskim to „prawdziwy”, a także „lojalny, oddany, szczery, szczery”. Jak ty to sobie wyobrażasz?

(To jest Sadik, ale dzieci o tym nie wiedzą)

4.2. Praca z wizerunkami kobiet, rysunek słowny:

Dzielimy się portretami werbalnymi, staramy się NARYSOWAĆ obraz.

Opcja 1 (przykładowe odpowiedzi):czuła, ufna, wymagająca opieki, bardzo piękna, długie włosy, jasne oczy, być może pracuje w dziedzinie medycyny, pomaga ludziom, zwierzętom i sama potrzebuje pomocy.

Opcja 2: silny, dumny, samowystarczalny, pewny siebie, prawdopodobnie samotny, karierowicz, piękny, smukły, nie potrzebuje ochrony, ale ufny.

5. Praca frontalna z klasą:

Mamy dwa przeciwne obrazy kobiet.

Zupełnie inne dziewczyny, prawda?(zgadzać się)

Zdradzę ci sekret - dziewczyny z 1 i 2 opcji opisały tę samą dziewczynę - Jamil.

Jamaltai Nazywała się Daniyar.

Przejdźmy do tekstu(wśród innych cytatów na kartce papieru każdego ucznia)

O czym może świadczyć obecność dwóch przeciwieństw u osoby, u kobiety, połączenie cech męskich i żeńskich?

5.1 Aktualizacja wiedzy z teorii archetypów:

Pamiętaj, że rozmawialiśmy na ostatniej lekcjio archetypach kobiet?(kobieta madonna, bachantka)

Jaka jest różnica między nimi? Kim jest kobieta Madonna? Bachantka? W Jamil oboje mają swoje miejsce.

Ale! Zobaczmy, skąd bierze się ta sprzeczność. Jaka jest prawdziwa natura Jamili?

6. Praca frontalna z klasą, praca z tekstem:

(fragmenty tekstu znajdują się na wydrukach)

1) „Jamila od dzieciństwa pasała z ojcem stada – miał je zarówno dla córki, jak i dla syna – ale w swoim charakterze wykazywała pewne cechy męskie, coś ostrego, a czasem nawet niegrzecznego. A Jamila pracowała energicznie, męskim uściskiem. Wiedziała, jak dogadać się z sąsiadami, ale jeśli została zraniona na próżno, nie ustępowała nikomu, kto ją molestował, a zdarzały się przypadki, gdy ciągnęła kogoś za włosy.

- Skąd wzięły się męskie cechy Jamilii?(od dzieciństwa, kiedy z ojcem pasiła stada i była z nim dla jego syna i córki)

2) „Matka (teściowa, baibiche) widziała w Jamili, w jej bezpośredniości i sprawiedliwości, równą osobę i w tajemnicy marzyła o tym, aby pewnego dnia postawić ją na swoim miejscu, uczynić z niej tę samą dominującą kochankę, tę samą baibiche, opiekunkę z rodzinnego paleniska.

Dziękuję Allahowi, moja córko – uczyła matka Jamila – trafiłaś do silnego, błogosławionego domu. To jest twoje szczęście. Szczęście kobiet - rodzić dzieci i mieć dobrobyt w domu. A wy, dzięki Bogu, będziecie mieli wszystko, co my, starzy, zdobyliśmy - w końcu nie zabierzemy tego ze sobą do grobu. Tylko szczęście - żyje z tym, który chroni swój honor i sumienie. Pamiętaj o tym, obserwuj siebie! .. ”

Równolegle z pracą uczniów nauczyciel przykleja do tablicy (kolorowy papier z magnesami z tyłu) w DWÓCH KOLUMNACH:

- NA RÓŻOWYM PAPIERZE SŁOWA: „PIĘKNY”, „JAMIL”, „MADONNA” „DOM BŁOGOSŁAWIONY”, „DZIECI DO MIECIA”

NA JASNONIEBIESKIM PAPIERZE:„BACHANE”, „JAMALTAI”, „OSTRY”, „niegrzeczny”, „chwyt”, „UMIEJĘTNOŚCI”)

Później „NIEWOLNIK Allaha”

Jaki archetyp kobiety realizuje się w tym przypadku?(kobieta madonna)Jakie jest szczęście kobiety, kierując się tą logiką? (rodzić dzieci, aby w domu panował dobrobyt)

Czy można powiedzieć, że sama Jamila tego chce?

Czyje to pragnienie? Kto narzuca Jamili tę kobiecą postawę? (baybiche - teściowa)

Kobiecy wizerunek teściowej baibiche, do jakiego archetypu kobiecego można przypisać? (kobieta madonna)

Która wersja archetypu kobiecego będzie dla Kirgizów tradycyjna, akceptowalna?

Co możemy stwierdzić?

* pytania sugestywne:

Początkowo od dzieciństwa Jamilę charakteryzują cechy męskie,„coś ostrego, czasem niegrzecznego”.

Ale pamiętajmy, czego chciała, o czym marzyła dziewczyna z Twoich portretów słownych, mająca znaczenie imienia „piękna” i potrzebująca wsparcia?(siłacz w pobliżu, miłość, wsparcie).

Znów pojawia się sprzeczność: imienny wizerunek nie jest powiązany z wizerunkiem Jamili w fabule.

Przypomnijmy, kto nazywa Jamilę Jamaltai? (Daniar)

A kim ONA jest dla NIEGO? (kochana, kochana, on ją rozumie jak nikt inny i to jest wzajemne)

Imię Jamaltai, pomimo tego, że wywodzi się z imienia męskiego i odzwierciedla właśnie tę „męską” stronę Jamili, w tłumaczeniu z arabskiego, jak pamiętamy, oznacza „niewolnik Allaha”.

Czy to niewolnik... (osoba pokorna, gotowa służyć, osoba, która przekroczyła swoją dumę)

(+ DO TABLICY DODAJ"SŁUGA ALLAHA" na RÓŻOWYM PAPIERZEi COLUMNS MIX, MAKE ONE), aby zademonstrować, jak przeciwieństwa pasują do jednego obrazu.

7. Praca z wizerunkami mężczyzn, rysunek słowny.

Wróćmy do cytatu, od którego zaczęliśmy:

Narysuję Jamilę i Daniyara. Zamknęłam oczy i bardzo dokładnie wyobraziłam sobie Daniyara i Jamilę tak, jak ich przedstawiłam. Wydawało się, że trzeba wziąć pędzel, farby i rysować.

Prawie narysowaliśmy JAMILA, narysujemy męski wizerunek ...

Chłopcy, druga opcjaktóry stworzył portret mężczyzny, którego imię po arabsku oznacza Czym on jest?

(słuchamy wariantów portretów werbalnych: silny, barczysty, niski, miły, gotowy do pomocy itp.)

Czy zgadniesz, która postać z opowiadania Aitmatova „Jamilya” została teraz opisana?(warianty Daniyar, kichine bala, Sadyk itp., najprawdopodobniej Daniyar)

Dlaczego Daniyar? (jest szczery, widać to w jego piosenkach, w relacji do Jamili)

Zachowajmy na razie jego nazwisko w tajemnicy.

Chłopcy 1 opcja,który opisał człowieka, którego imię w tłumaczeniu z języka tureckiego oznacza- od tureckiego „daru słońca”, „posiadacza wiedzy”.Czym on jest? Kim on jest?

(wysłuchujemy opcji portretów werbalnych: pewny siebie, może jest nauczycielem lub trenerem, jest tajemniczy, tajemniczy, przystojny, wysoki itp.)

Prawdopodobnie także Daniyar, kierując się logiką analizowania imienia Jamil.

Dlaczego Daniyar? (zna pewną prawdę, wie dużo o swojej ojczyźnie, o wojnie, o ludziach itp.)

To prawda: ostatni męski obraz toDaniyar – człowiek, którego imię tłumaczy się jako „dar słońca”, i tu poprzednie zdjęcie to Sadik. Legalny mąż Jamili. Ten na samym końcu listu z przodu„pozornie się spieszył” – Sadyk przypisywał: „Pozdrowienia przesyłam także mojej żonie Jamili…”

W jaki sposób semantyka nazwy jest zaimplementowana na tym obrazie„prawdziwy”, a także „wierny, oddany, szczery, szczery”.

Przejdźmy do tekstu:

Otóż to. I dlaczego Sadyk nie jest mężem, dlaczego nie jest panem? Pierwszy jeździec konny we wsi!

Zdrajca! Sadyk krzyknął mi w twarz. (Kichine-bala krzyknął, kiedy zobaczył swój rysunek przedstawiający Jamilę i Daniyara)

Pisanie listów adresowanych do żony jest po prostu niewygodne, wręcz nieprzyzwoite. Tak uważa nie tylko Sadyk, ale każdy szanujący się człowiek. Tak, tu nie ma co interpretować, tak było we wsi i nie tylko nie było to przedmiotem dyskusji.

Jak zatem realizuje się znaczenie nazwy „Prawda”?(w kontekście historii oznacza „prawdziwego”, „prawowitego” męża Jamili)

Wierny i oddany? Komu lub czemu Sadik jest lojalny?

(„oddany” i „wierny” tradycjom swego ludu, Kirgiz, dzhigit, wynika między innymi z jego listu do bliskich)

Wróćmy do Daniyara.Jego imię tłumaczy się jako„dar słońca” i „posiadacz wiedzy”.

Teraz proszę o zapisanie skojarzeń z tym słowem"Słońce"

Skojarzenia ze słowem «dar słońca»

NA TABLICY FILAR obok stanowiska JamiliNA T.NIEBIESKIM PAPIERZE: DANIYAR, „DAR SŁOŃCA”, „WŁAŚCICIEL WIEDZY”, „MĄDRY”, „ŁADNY”, „MOCNY”, + później „ALLAH)

Skojarzenia ze słowem „słońce”? (opcje, które brzmiały:światło, ciepło, przywódca, niezrozumiały, bóg). „Dar słońca”? (opcje: ciepło, jedzenie, życie)

Kirgizi to w większości przedstawiciele jakiego wyznania? (muzułmanie)

Jak muzułmanie nazywają Boga?(Bóg)

NA TABLICY W POSTIE do „Daniyara” -„ALLAH”

- Patrzymy na tablicę (na kolumnę w Jamil) - „niewolnik Allaha”. Jedno ze znaczeń imienia Jamaltai, pod którym nazywano Jamilę Daniyara, to „sługa Allaha”.

Jaki związek widzisz między tymi dwoma obrazami: Jamilya i Daniyar? Będąc na poziomie semantyki nazw.(On jest Bogiem, Allahem. Ona jest niewolnicą Allaha. Są dla siebie idealni. Być może są sobie przeznaczeni w niebie)

I znowu wracamy do naszego powtarzającego się cytatu z motywu przewodniego (chłopiec):

Narysuję Jamilę i Daniyara. Zamknęłam oczy i bardzo dokładnie wyobraziłam sobie Daniyara i Jamilę tak, jak ich przedstawiłam. Wydawało się, że potrzeba pędzla, farb i farb.

NA TABLICY: KOLOROWE PORTRETY JAMILII z filmu Iriny Popławskiej „Jamilia” (1969).

8. Refleksja z wnioskami (w ramach lekcji warsztatowej):

Chłopiec Kichine-Bala narysował swoje „dzhene” – Jamilę. Dowiadujemy się o tym z tekstu opowiadania oraz z filmu Iriny Popławskiej Jamiła (1969).

NA TABLICY: KOLOROWE PORTRETY JAMILI Z FILMU

On także namalował obraz„Marzyłem o tym od dawna. Nietrudno zgadnąć, że Daniyar i Jamila są przedstawieni na tym zdjęciu. Idą jesienną stepową drogą. Przed nimi jest szeroka, jasna odległość. I…?

Masz ten cytat na ulotkach – to już ostatni. Finał.

Namalujmy ten obraz. Jakie są NASZE Jamilia i Daniyar? Co ich otacza? Jakie farby, kolory? Jak im idzie? Trzymając się za ręce? Czy oni rozmawiają? O czym? Czy Daniyar śpiewa? O czym jest jego piosenka?

W TLE - kołysanka kirgiska, która zabrzmiała na początku lekcji.

(słuchamy odpowiedzi, wśród opcji: idą razem, ramię w ramię, twarzą do nas, widzimy, że Damil się uśmiecha, Daniyar delikatnie coś do niej mówi; szli razem, ale nagle Jamila, jak zwykle , nagle pobiegła w bok, przez łąkę, Daniyar ją dogania, są wolni, biegają i śmieją się, idą tyłem do nas, daleko wzdłuż drogi, trzymając się za ręce, kolory to zieleń, żółć, błękitne niebo , kolory są wyciszone itp.)

WNIOSEK:

Dzisiaj na lekcji za pomocą rysunku słownego stworzyliśmy własne obrazy: portrety Jamili i Daniyara osobno i razem(krajobraz z dwiema postaciami jak Renoir?). Nasze obrazy okazały się obszerne, głębokie, wielobarwne, wykorzystujące różne materiały, kolory, faktury. Takich jak Chingiz Aitmatov stworzył swoich bohaterów w opowiadaniu „Jamila” i takich, jakich widzieliśmy i odtworzyliśmy.

Dziękuję za lekcję!

Ch.ngiz Ajtmatow
Losy pisarzy kształtują się pod każdym względem. Często sukces towarzyszy autorom „hałaśliwych” kreacji, albo, jak widać, wietrzny los sprzyja bezwstydnemu naśladowcy. Zdarza się, że sława przez lata omija wielkiego artystę, pojawiając się na progu z niewytłumaczalnym opóźnieniem – przez tyle lat, powiedzmy, krytyka „nie zauważyła” głębokiej poezji Wasilija Fiodorowa.
Ajtmatow miał szczęście. „Los młodego prozaika był szczęśliwy”, „rozpoczął swoją drogę literacką od wyjątkowego sukcesu”, „tak „kosmicznej” sławy jak Czyngiz Ajtmatow nigdy nie było” – powtarzają krytycy. I rzeczywiście: w wieku trzydziestu pięciu lat nie jest dane opublikować dzieła, które podbiło społeczność światową, i mieć Ludwika Aragona jako propagandystę swego talentu, a w wieku trzydziestu pięciu lat zostać laureatem Nagrody Lenina wiele.
Zaraz po opublikowaniu magazynu Jamila została przetłumaczona na kilkadziesiąt języków i pod względem liczby wydań dorównywała arcydziełom Hemingwaya i Szołochowa.
Louis Aragon widział w twórczości kirgiskiego prozaika oryginalny wyraz wartości moralnych. Wyjaśniając rodakom, dlaczego podjął się tłumaczenia Jamili, Aragon napisał: „Konieczne było, aby mała książeczka tego młodego człowieka, urodzonego w 1928 roku… na granicy Kirgistanu i Kazachstanu, między górami a stepem, w ziemi sąsiadującej z Chinami i Indiami - konieczne było, aby książeczka Ajtmatowa jak najszybciej stała się dowodem na to, że tylko realizm jest w stanie opowiedzieć historię miłosną.
Młody prozaik wniósł znaczący wkład w wielonarodową literaturę naszego kraju. Po „Jamili” pojawiają się opowiadania „Moja topola w czerwonej chustce”, „Wielbłądzie oko”, „Pierwszy nauczyciel”, „Pole Matki”, „Żegnaj, Gulsary!”
Pozytywny bohater literatury rosyjskiej
Problem pozytywnego bohatera jest jednym z najważniejszych w estetyce socrealizmu, gdyż ogólna koncepcja rzeczywistości wyraża się artystycznie w obrazie pozytywnego bohatera. Dlatego debata na temat pozytywnego charakteru jest tak absurdalna. W przebraniu pozytywnego bohatera ujawniają się ideały autora i wiemy, jak wielka jest rola zasady subiektywnej w sztuce: ważny jest nie tylko przedstawiony przedmiot, ale także wizerunek artysty w stosunku do niego.
Ajtmatow, przemawiając w 1964 roku podczas uroczystej gali w Teatrze Bolszoj w Moskwie, poświęconej 400. rocznicy urodzin Szekspira, wyraził przekonanie, że angielski dramaturg był „wielkim artystą o pozytywnym bohaterze”. „Bez względu na jego twórczość” – kontynuuje Ajtmatow – „wszędzie na pierwszy plan wysuwa się jasna, solidna, pełna pasji natura. Podkreślam, że to bohaterowie pozytywni, czyli tacy bohaterowie, za których wizerunkami stoi autorskie „ja” Szekspira, jego ideał i miłość.
To nie przypadek, że w rocznicę Szekspira Ajtmatow mówił o relacji między bohaterem a autorem, o pełnych i namiętnych naturach jako ucieleśnieniu ideałów humanizmu. Na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych część pisarzy radzieckich, głównie młodych, postawiła na piedestale „zwykłego człowieka”, okazując mu całą swoją sympatię. Samo takie pragnienie nie mogło budzić sprzeciwu. Problem w tym, że pojęcie „zwykłego” często mylono z pojęciem „zwykłego”, a nawet „prymitywnego”. W procesie gloryfikacji „zwykłego robotnika” stopniowo uwidaczniała się pewna deheroizacja literatury. W modzie były prace, w których uwaga autora skupiała się na nędznej krzątaninie małej osobowości. Całą osobę o ustalonych poglądach, przekonaną, dojrzałą, myślącą, spychano na peryferie narracji, całkowicie wykluczano lub portretowano ironicznie. W literaturze pojawiła się pewna sympatia dla „niebohaterów”.
To zwiększone zainteresowanie codziennymi obowiązkami wpłynęło także na pozycję społeczną młodego bohatera. W opowieściach z lat sześćdziesiątych na pierwszym planie mamy chłopca-sierotę, pomocnika w brygadzie kołchozu, nieudanego zmieniacza chłopców, niespokojnych, zmartwionych chłopaków i dziewczęta. I nie jest to przypadek, ale trend. Zastanawiające było nie to, że portretowano nieudanego studenta, któremu groziło wydalenie, wczorajszego ucznia, którego odcięto na egzaminach wstępnych na uniwersytet, „prostego” robotnika leśnego, rybaka, odlewnika, ale że wszyscy oni cierpieli katastrofy z powodu jakichś „przeznaczeń z góry” z powodu fatalnych okoliczności. Nie byli potulni, wręcz przeciwnie, w ich żyłach płynęła buntownicza krew. Ale ponieważ nie można było znaleźć kogoś, kogo można winić za kłopoty i katastrofy, byli „bun-. walczyli w ogóle”: narzekali, warczeli, machali pięściami. Poszukiwanie prawdziwie pozytywnych postaci wywoływało czasem szydercze potępienie, uznawano za „konserwatywne”.
Wśród „konserwatystów” był Ajtmatow. Stąd ostrość jego wypowiedzi na tematy teoretyczne.
„Jamilia”
Los bohaterów Ajtmatowa z opowiadania „Jamilia” to los ulubieńców publiczności. Ich nazwiska należą do najsłynniejszych postaci literackich.
Przestarzałe tradycje ustąpiły miejsca pasji ludzi wychowanych w nowych warunkach społecznych, dumnych, niezależnych, prawdziwie wolnych. „Jamila” stała się wielkim dziełem sztuki, gdyż namalowana tu miłość odzwierciedlała dramat wielkich konfliktów społecznych epoki. Ajtmatowowi udało się znaleźć związek między konfliktami moralnymi a ważnymi zmianami historycznymi w życiu ludzi, związek między postaciami a wewnętrznym światem bohaterów - z procesami społecznymi.
Aby poprawnie zrozumieć historię, docenić odwagę głównego bohatera, należy pamiętać, że do czasu wydarzeń opisanych przez Ajtmatowa pozostałości feudalnych tradycji rodzinnych i domowych oraz prawa adata nie zniknęły jeszcze w czasach Kirgiskie wioski (adat – prawo zwyczajowe wśród ludów wyznających islam, jest przeciwieństwem szariatu – religijne prawo islamskie Adat jest niezwykle zróżnicowane, czasem nawet w sąsiednich wioskach występują różne formy adat) nie straciły na mocy. Jednocześnie na początku lat czterdziestych nastąpiły już radykalne zmiany w sposobie życia Kirgizów. Dramat tych zmian dla wewnętrznego świata człowieka, ich odbicie w indywidualnych losach i przechwytuje literaturę. Jednocześnie edukacyjna rola takich dzieł jak „Jamila” jest ogromna, gdyż proces emancypacji jednostki jest długotrwały i złożony.
„Jamilya” zaczyna się od zdjęć pomyślnego życia bohaterki: jest szczęśliwa w małżeństwie, kochana przez męża, oddana mu.
Ani narratorka, ani pisarka, ani Jamila nie potępiają teściowej, strażniczki utartego trybu życia, kobiety na swój sposób mądrej i silnej. Czytelnik współczuje nieograniczonej autorytatywności „starszej matki”, jej sprawności, dobrej woli. To jej liczni krewni zawdzięczają zgodę i dobrobyt w domu. „Bardzo młoda weszła do rodziny… dziadków nomadów, a następnie w sposób święty uczciła ich pamięć, rządziła rodzinami z całą uczciwością. We wsi uchodziła za najbardziej szanowaną, sumienną i doświadczoną gospodynię.
Etyka ludowa istnieje i jest zachowana właśnie dlatego, że dla ludzi takich jak baibich Ajtmatowa – fanatyka rodzinnego ogniska domowego – jest to absolutnie naturalne. Przyjęli ją od kołyski – jak powietrze, słońce, rodzimą przyrodę i rodzimą mowę, odziedziczyli ją, jak kolor włosów i rysy twarzy.
Gdyby w jej życiu nie pojawił się Daniyar, Jamila mogłaby zostać godną następczynią Baibiche. Mądra „starsza matka” widziała w swojej synowej skłonności do tego, widziała „w jej bezpośredniości i sprawiedliwości osobę równą i w tajemnicy marzyła, aby pewnego dnia postawić ją na swoim miejscu”.
Talent Jamili, oryginalność jej charakteru od razu rzuca się w oczy, budząc aprobatę innych. Głowa domu i „młodsza matka” nie traktowali młodej kobiety „z taką surowością i podstępnością, jak przystało na teścia i teściową. Traktowali ją miło, kochali...” Baibiche broni synowej przed atakami sąsiadów, pochwala jej bezkompromisowość wobec kłamstwa.
Jamila, mimo podporządkowanej pozycji w domu, nie bała się wyrażać własnego zdania, a baibiche „wspierała ją, zgadzając się z nią”, choć oczywiście zastrzegała sobie ostatnie słowo.
Niezależnie młoda kobieta odważnie trzyma się swoich współmieszkańców, wielu zalotników i wielbicieli.
I oczywiście krytyk Wiktor Chalmaev ma rację, który przeciwstawił się poglądowi, że Jamila była przytłoczona zgniłymi zwyczajami i nieludzkim, obraźliwym stylem życia, jak dla niej, uważając, że relacje między Jamilą i Daniyarem były skomplikowane tylko przez osobisty niepokój emocjonalny.
Miłość Daniyara i Jamili zrodziła się nie w pokonywaniu specjalnych przeszkód, których nie było, ale w walce z własną wewnętrzną bezwładnością, w procesie duchowego rozwoju i przebudzeniu osobowości ich bohaterów, zwłaszcza Jamili.
Rzeczywiście, każda z kobiet potrzebuje niezwykłej odwagi i namiętnej natury, aby zdecydować się na krok podobny do tego, co zrobiła Jamila. A większość otaczających ją osób słusznie potępi zdradę męża – żołnierza pierwszej linii. A jak teściowa może nie potępić ucieczki synowej z kochankiem?
Charakter Jamili i przyczyny jej działań są złożone. Istnieje także „bunt” przeciwko słabym zwyczajom. Warto jednak dowiedzieć się, jakie znaczenie mają elementy takiego buntu w rozwoju konfliktu w historii.
Podobnie jak wiele narodów, Kirgizi mieli tradycyjną formę korespondencji z krewnymi. W rodzinie, w której mieszkała Jamila, komplikował ją specjalny, oryginalny rytuał. Bracia pisali listy adresowane do głowy rodziny – ojca. Jednak prawdziwą panią domu była matka i dopiero listonosz przekazywał wiadomości jej synom. Ale matka była niepiśmienna, więc młodszy syn Seit czytał listy i odpowiadał na nie, w imieniu którego opowiadana jest ta historia. „Jeszcze zanim zacząłem czytać, wiedziałem z góry, co napisał Sadyk. Wszystkie jego listy były do siebie podobne, jak barany w stadzie. Na początku listu Sadyk skłonił się w ściśle ustalonym porządku – „według stopnia pokrewieństwa”. Czy jest w tym bezduszność, bezduszność, uwłaczająca nieuwaga męża wobec żony? NIE. „Oczywiście, kiedy żyje ojciec i matka, kiedy aksakale i bliscy krewni mają się dobrze we wsi, po prostu niewygodne, a nawet nieprzyzwoite jest nadawanie najpierw imienia żonie, a tym bardziej pisanie do niej listów. Tak uważa nie tylko Sadyk, ale każdy szanujący się człowiek. Tak, tu nie ma co interpretować, tak po prostu było we wsi i nie tylko nie było to przedmiotem dyskusji, ale po prostu o tym nie myśleliśmy... ”Jamilia zaczęła się nad tym zastanawiać, ona odważył się
uważać istniejący porządek za bezwładny, krępujący relacje międzyludzkie. Sama Jamila szanuje starożytne zwyczaje, dlatego nie ryzykuje głośnego wyrażania swojego oburzenia. Jednak wrażliwa baibiche wychwytuje jej stan i surowo, ale uczciwie upomina synową: „Kim jesteś?.. A może masz tylko jednego męża w żołnierzach? Nie jesteś sam w kłopotach - smutek ludzi, znoś z ludźmi. Czy myślisz, że są takie, które nie tęsknią, że nie tęsknią za swoimi mężami…”
Protest Jamili wobec tradycyjnych pozdrowień w listach męża jest jednym z przejawów jej niezwykłości, przejawem „wyrywania się” osobowości z otoczenia. Przypomnijmy: „Jamila od pierwszych dni, kiedy do nas trafiła, okazała się nie taka, jaka powinna być synowa”; „Jamilya pasowała do swojej matki… tylko jej charakter jest trochę inny”; „coś w Jamilu… zmieszało teściowe…”; – Co to za synowa? Konsekwentnie, ze sceny na scenę, ekspozycja ukazuje portret kobiety, nieco tajemniczej, innej niż inne, wyjątkowej w charakterze, postawie życiowej, sposobie bycia.
Właściwie jest to jedyny „bunt” Jamili przeciwko odwiecznym instytucjom przed spotkaniem z Daniyarem. Jej drugi „bunt” – opuszczenie rodziny, męża, wsi z kochankiem – nie wiąże się z krytycznym podejściem do tradycji antyku czy narodowych zwyczajów.
Początkowo niezręczna postać Daniyara jest jeszcze bardziej romantyczna niż Jamila, podsycana intrygującą tajemnicą. Nikt z mieszkańców wsi go nie rozumie, „w jego cichym, ponurym zamyśleniu czaiło się coś niedostępnego”; jest „człowiekiem nie z tego świata”, „dziwną postacią”. „Wygląda na to, że nadszedł czas, aby Daniyar zaprzyjaźnił się we wsi. Ale nadal pozostawał samotny, jakby pojęcie przyjaźni lub wrogości, współczucia lub zazdrości było mu obce.
Sam Daniyar, niezwykły i trochę dziwny, nie mógł powstrzymać się od zwrócenia uwagi na Jamilę. „Determinacja, a nawet wyzywająca pewność siebie Jamili najwyraźniej uderzyły Daniyara. Nieprzyjazny, ale jednocześnie z ukrytym podziwem, patrzy na nią… ”Jamila również nie opierała się długo urokom Daniyara.
Zderzyły się dwie jasne postacie, odmienne, ale jakby stworzone dla siebie. To spotkanie nie może pozostać niezauważone. I nieprzypadkowo pojawia się obraz powodzi. „Wieczorem zaczęła napływać woda, mętna i pienista. Obudziłem się o północy... z potężnego szumu rzeki... Rycząca rzeka zdawała się zbliżać do nas groźnie... Nieubłagana rzeka wypełnia noc gwałtownym, groźnym hałasem. Horror bierze. Straszny". To symbol spóźnionej eksplozji uczuć. Nie bez powodu następuje faza: „W takie noce zawsze myślałem o Daniyarze”.
Zabrzmiały namiętne piosenki Daniyara, a teraz wszystko się zmienia - rytm narracji, obrazy natury, wygląd bohaterów. „Od tego dnia wydawało się, że coś się zmieni w naszym życiu. Teraz ciągle czekałem na coś dobrego, pożądanego. Dziwność Daniyara, która wywołała zamieszanie, stała się jasna. „I jak nagle Jamila się zmieniła!” I Seit poczuł, że w jego duszy budzi się coś nowego. Miał potrzebę wyrażenia siebie, przekazania innym niezwykłych myśli, „opowiedzenia ludziom o pięknie ziemi”.
Święto dobroci i miłości
Zatem temat odnowy, moralnego przebudzenia jednostki staje się głównym filozoficznym tematem opowieści. Łączy się z tematem rozkwitu życia niegdyś pozbawionych praw obywatelskich na obrzeżach rozległego kraju. Czytelnik mocno odczuwa nowoczesność bohaterów głównych bohaterów – Seita, Jamili, Daniyara. To ludzie ukształtowani przez sowiecką rzeczywistość. To jednak Kirgizi. Przyjęli i zachowują najlepsze cechy swojego narodowego charakteru, wyraźne tradycje narodowe. Ta jedność zapewnia Jamili, Seitowi i Daniyarowi moralną wyższość. Dobre uczucia, miłość są po ich stronie, oni sami są nosicielami tych dobrych uczuć i miłości. Nie mogą się mylić i dlatego triumfują. Nie chodzi oczywiście o to, że zakończenie historii jest szczęśliwe: bohaterowie Ajtmatowa odnoszą ważniejsze zwycięstwo – w sercach swoich sąsiadów, mieszkańców wsi, rodaków. Wreszcie wygrywają najważniejszą bitwę – w sercach czytelników.

Kompozycja

Światowej sławy pisarza Chingiz Torekulovich Aitmatov nie trzeba przedstawiać czytelnikom – miliony jego wielbicieli żyją na całym świecie. Jeśli nadal tego potrzebujesz - zajrzyj do jego książek.
Są pisarze, których każde dzieło staje się wydarzeniem w życiu kulturalnym kraju, przedmiotem gorących debat i głębokich przemyśleń. Praca Czyngiz Ajtmatowa jest tego przekonującym dowodem.
Pojawienie się w 1958 roku w czasopiśmie „Nowy Mir” opowiadania „Jamilia”, niewielkiego objętościowo, ale znaczącego w treści, błyskotliwego w wyobraźni i kunszcie wykonawczym, było sygnałem, że do literatury z okresu II wojny światowej przybył człowiek o zadziwiająco oryginalnym talencie. Kirgiskie stepy.
Czechow napisał: „To, co utalentowane, jest nowe”. Słowa te można w pełni przypisać opowiadaniom Ch. Aitmatova „Jamilya”, „Biały parowiec”, „Żegnaj, Gulsary!”, „Topola w czerwonym szaliku” i innych. Tylko wyjątkowo utalentowana natura może połączyć prawdziwie folklorystyczny początek z nowatorskim spojrzeniem na współczesne życie. Już opowieść „Jami-la”, zaśpiewana przez pisarza swobodnie, jednym szerokim tchem, stała się zjawiskiem nowatorskim.
Jamila to obraz kobiety, którego nikt przed Ch. Ajtmatowem tak nie objawił w prozie literatury orientalnej. Jest żywą osobą, urodzoną z samej ziemi Kirgistanu. Przed pojawieniem się Daniyara Jamila żyła jak strumień otoczony lodem. Ani teściowa, ani mąż Jamili Sadyk, ze względu na wielowiekowe tradycje „dużych i małych podwórek”, nawet nie myślą, że wiosną słońce może obudzić ten niewidzialny strumień. I może bulgotać, wrzeć, gotować się i pędzić w poszukiwaniu wyjścia, a nie znajdując go, nie cofnie się przed niczym i ruszy do wolnego życia.
W opowiadaniu „Jamilia” w nowy sposób, subtelnie i z wielkim wewnętrznym taktem Ch. Ajtmatow rozwiązuje problem zderzenia nowego ze starym, patriarchalnego i socjalistycznego sposobu życia i życia codziennego. Problem jest złożony, a kiedy próbowano go rozwiązać prosto, bohaterowie okazali się szkicowi, zabrakło psychologicznej perswazji. Ch. Ajtmatow szczęśliwie uniknął tego niedociągnięcia. Seit, w imieniu którego prowadzona jest narracja, szanuje swoją matkę – wsparcie rodziny. Kiedy wszyscy mężczyźni z „dużych i małych gospodarstw domowych” idą na front, matka żąda od pozostałych „cierpliwości wraz z ludem”. W swoim rozumieniu rzeczy opiera się na rozległym doświadczeniu życiowym i epickich tradycjach. Autorka nie rzuca pod swój adres ani jednego zarzutu. A patriarchalne podstawy, bezwładność, ciasnota, przykryta pleśnią dobrego samopoczucia, autorka subtekstowo podkreśla, i ostatecznie dla czytelnika staje się jasne, że to wszystko wywiera presję na osobę, pozbawia ją piękna, wolności i siły . Miłość Daniyara i Jamili nie tylko odsłoniła moralne i społeczne korzenie tej ciasnoty, ale także pokazała sposoby zwycięstwa nad nią.
Miłość w tej historii wygrywa walkę z bezwładnością. Zarówno w tej pracy, jak i w kolejnych pracach Ajtmatow potwierdza wolność osobowości i miłości, ponieważ bez nich nie ma życia.
Siła wpływu prawdziwej sztuki na duszę człowieka wyraźnie objawia się w losach młodego Seita. Zwykły ailijski nastolatek, różniący się od swoich rówieśników może nieco większą obserwacją i duchową subtelnością, nagle pod wpływem piosenek Daniyara zaczyna wyraźnie widzieć. Miłość Daniyara i Jamili inspiruje Seita. Po ich wyjeździe nadal pozostaje we wsi Kurkureu, ale nie jest to już dawny nastolatek. Jamila i Daniyar stali się dla niego moralnym ucieleśnieniem poezji i miłości, ich światło poprowadziło go na drogę, zdecydowanie powiedział matce: „Pójdę się uczyć… Powiedz swojemu ojcu. Chcę być artystą." Taka jest przemieniająca moc miłości i sztuki. Potwierdza to i broni Ch. Ajtmatow w opowiadaniu „Jamilia”.
Na samym początku lat 60. ukazało się jedna po drugiej kilka powieści Ajtmatowa, m.in. Topola w czerwonym szaliku i Oko wielbłąda. Sądząc po wykonaniu artystycznym, należą one do okresu poszukiwań twórczych pisarza. Zarówno w tej, jak i w drugiej historii dochodzi do ostrych sytuacji konfliktowych zarówno w sferze produkcji, jak i w życiu osobistym bohaterów.
Bohater opowiadania „Topola w czerwonym szaliku” Ilyas raczej poetycko postrzega otaczający go świat. Jednak na początku opowieści, gdzie poezja ta wygląda jak naturalny przejaw duchowych możliwości człowieka inspirowanego miłością, wydaje się on mniej przekonujący niż później, gdy cierpi, szukając utraconej miłości. A jednak Ilyas jest wyraźnie zarysowaną męską postacią wśród otaczających go ludzi. Baitemir, który najpierw udzielił schronienia Asel, a potem się z nią ożenił, jest osobą miłą i sympatyczną, jednak jest w nim pewien egoizm. Być może dlatego, że zbyt długo żył w samotności, a teraz cicho, ale uparcie lgnie do szczęścia, które tak niespodziewanie, niczym dar od Boga, przekroczyło próg jego kawalerskiego domu?
Krytycy zarzucali autorowi „Topoli w czerwonym szaliku” brak psychologicznego uzasadnienia działań bohaterów. Wydawało się, że niewypowiedziana miłość dwojga młodych ludzi i ich pospieszny ślub stanęły pod znakiem zapytania. Jest w tym oczywiście trochę prawdy, ale należy również wziąć pod uwagę fakt, że twórcza zasada Ch. Ajtmatowa, a także tradycja miłosna jego ludu, są zawsze obce gadatliwości ludzi, którzy się kochają Inny. To poprzez działania, subtelne szczegóły Ajtmatow pokazuje jedność kochających serc. Deklaracja miłości nie jest samą miłością. W końcu Daniyar i Jamila również zdali sobie sprawę, że się kochają, bez gadatliwych wyjaśnień.
W „Topolce w czerwonym szaliku” Asel rozpoznaje wśród kół kilkunastu innych pojazdów ślady ciężarówki Ilyasa. Tutaj Ajtmatow bardzo trafnie i twórczo wykorzystał detale folklorystyczne. W tym regionie, gdzie rozgrywa się akcja opowieści, dziewczyna, zwłaszcza na dwa dni przed ślubem, w biały dzień, nie może wyjść na drogę, aby poczekać na niekochaną osobę. Ilyas i Asel zostali prowadzeni w drodze przez miłość, a tutaj słowa są zbędne, ponieważ ich działania są psychologicznie uzasadnione. A jednak w opowieści wyczuwa się jakiś pośpiech autora, chęć szybkiego połączenia kochanków, raczej musi zająć się czymś ważniejszym. A teraz Ilyas mówi: „Mieszkaliśmy razem, kochaliśmy się, a potem przydarzyło mi się nieszczęście”. A potem - konflikt przemysłowy i ostatecznie zniszczenie rodziny. Dlaczego? Ponieważ Ilyas „skręcił konia życia w złym kierunku”. Tak, Ilyas jest osobą gorącą i kontrowersyjną, ale czytelnik wierzy, że nie utonie, znajdzie siłę, aby pokonać zamieszanie w swojej duszy i znaleźć szczęście. Aby przekonać się o tej logicznej przemianie Ilyasa, wystarczy przypomnieć czytelnikom monolog wewnętrzny tego młodego człowieka, już dość pobitego przez los, gdy po raz drugi widzi nad Issyk-Kul białe łabędzie: „Issyk-Kul: Kul, Issyk-Kul – moja nieśpiewana pieśń! …dlaczego przypomniał mi się dzień, kiedy w tym miejscu, tuż nad wodą, zatrzymaliśmy się razem z Aselem?”
Ch. Ajtmatow nie zmienia swojego zachowania: aby udowodnić głębię uczuć Ilyasa i szerokość jego duszy, ponownie zostawia go samego z jeziorem.
Dzięki tej historii niezwykły pisarz udowodnił sobie i innym, że dla każdej fabuły i każdego tematu znajdzie oryginalne rozwiązanie Ajtmatowa.

„Opowieści o górach i stepach”

Strony:(esej jest podzielony na strony)

Światowej sławy pisarza Chingiz Torekulovich Aitmatov nie trzeba przedstawiać czytelnikom. Jeśli potrzebujesz – sięgnij po jego książki.

Są pisarze, których każde dzieło staje się wydarzeniem w życiu kulturalnym kraju, przedmiotem gorących debat i głębokich przemyśleń. Praca Czyngiz Ajtmatowa jest tego przekonującym dowodem.

Pojawienie się w 1958 roku w czasopiśmie „Nowy Mir” opowiadania Jamilya, niewielkiego objętościowo, ale znaczące w treści, błyskotliwe w wyobraźni i kunszcie wykonawczym, było sygnałem, że do literatury kirgiskiej zawitał człowiek o zaskakująco oryginalnym talencie. stepy.

Czechow napisał: „To, co utalentowane, jest nowe”. Słowa te można w pełni przypisać opowiadaniom Ch. Ajtmatowa „Jamilya”, „Biały statek”, „Żegnaj, Gul-sary!”, „Topola w czerwonym szaliku” i innych. Tylko wyjątkowo utalentowana natura może połączyć prawdziwie folklorystyczny początek z nowatorskim spojrzeniem na współczesne życie. Już opowiadanie „Jamilya”, zaśpiewane przez pisarza swobodnie, jednym tchem, stało się zjawiskiem nowatorskim.

Jamila to obraz kobiety, którego nikt przed Ch. Ajtmatowem tak nie objawił w prozie literatury orientalnej. Jest żywą osobą urodzoną z samej ziemi Kirgistanu. Przed pojawieniem się Daniyara Jamila żyła jak strumień otoczony lodem. Ani teściowa, ani mąż Jamiły Sadyk, ze względu na wielowiekowe tradycje „dużych i małych podwórek”, nawet nie myślą, że wiosną słońce może obudzić ten niewidzialny strumień. I może wrzeć, gotować się w poszukiwaniu wyjścia i nie znajdując go, nie cofnie się przed niczym, ruszy do przodu, do wolnego życia.

W opowiadaniu „Jamilia” w nowy sposób, subtelnie i z wielkim wewnętrznym taktem Ch. Ajtmatow rozwiązuje problem zderzenia nowego ze starym, patriarchalnego i socjalistycznego sposobu życia i życia codziennego. Problem jest złożony, a kiedy próbowano go rozwiązać prosto, bohaterowie okazali się szkicowi, zabrakło psychologicznej perswazji. Ch. Ajtmatow szczęśliwie uniknął tego niedociągnięcia. Seit, w imieniu którego prowadzona jest narracja, szanuje swoją matkę – wsparcie rodziny. Kiedy wszyscy mężczyźni z „dużych i małych gospodarstw domowych” idą na front, matka żąda od pozostałych „cierpliwości wraz z ludem”. W swoim rozumieniu rzeczy opiera się na rozległym doświadczeniu życiowym i epickich tradycjach. Autorka nie rzuca pod swój adres ani jednego zarzutu. A podstawy patriarchalne, bezwładność, ciasnota, pokryte pleśnią dobrego samopoczucia, są przez autora podkreślane, a na koniec staje się jasne dla czytelnika, że to wszystko wywiera presję na osobę, pozbawia ją piękna, wolności i wytrzymałość. Miłość Daniyara i Jamili nie tylko odsłoniła moralne i społeczne korzenie tej ciasnoty, ale także pokazała sposoby zwycięstwa nad nią.

Miłość w tej historii wygrywa walkę z bezwładnością. Zarówno w tym dziele, jak i w kolejnych Ajtmatow potwierdza wolność jednostki i miłość, bez której nie ma życia.

Siła wpływu prawdziwej sztuki na duszę człowieka wyraźnie objawia się w losach młodego Seita. Zwykły nastolatek, różniący się od swoich rówieśników może nieco większą obserwacją i duchową subtelnością, nagle pod wpływem piosenek Daniyara zaczyna wyraźnie widzieć. Miłość Dani-yara i Jamili inspiruje Seita. Po ich wyjeździe nadal pozostaje we wsi Kurkureu, ale nie jest to już dawny nastolatek. Jamila i Daniyar stali się dla niego moralnym ucieleśnieniem poezji i miłości, ich światło poprowadziło go na drogę, zdecydowanie powiedział matce: „Pójdę się uczyć… Powiedz swojemu ojcu. Chcę być artystą”. Taka jest przemieniająca moc miłości i sztuki. Ideę tę potwierdza i broni Ch. Ajtmatow w opowiadaniu „Jamilia”.

Na samym początku lat sześćdziesiątych ukazywało się jedna po drugiej kilka opowiadań Ajtmatowa, m.in. Topola w czerwonym szaliku, Oko wielbłąda. Sądząc po wykonaniu artystycznym, należą one do okresu poszukiwań twórczych pisarza. W obu opowieściach dochodzi do ostrych sytuacji konfliktowych zarówno w sferze produkcji, jak i w życiu osobistym bohaterów.

Bohater opowiadania „Topola w czerwonym szaliku” Ilyas postrzega otaczający go świat raczej poetycko. Jednak na początku opowieści, gdzie poezja ta wygląda jak naturalny przejaw duchowych możliwości człowieka inspirowanego miłością, wydaje się on mniej przekonujący niż później, gdy cierpi, szukając utraconej miłości. A jednak Ilyas jest wyraźnie zarysowaną męską postacią wśród otaczających go ludzi. Baitemir, który najpierw udzielił schronienia Asel, a potem się z nią ożenił, jest osobą życzliwą i współczującą, ale jest w nim doza egoizmu. Być może dlatego, że zbyt długo żył samotnie, a teraz w milczeniu, ale uparcie lgnie do szczęścia, które tak niespodziewanie, niczym dar od Boga, przekroczyło próg jego kawalerskiego domu?

Praca Czyngiz Ajtmatowa jest tego przekonującym dowodem. Pojawienie się w 1958 roku w czasopiśmie „Nowy Mir” niewielkiego objętościowo, ale znaczącego w treści opowiadania Jamilya, żywego w wyobraźni i kunszcie wykonawczym, było sygnałem, że do literatury kirgiskiej zawitał człowiek o zaskakująco oryginalnym talencie. stepy. Czechow napisał: „To, co utalentowane, jest nowe”. Słowa te można w pełni przypisać opowiadaniom Ch. Ajtmatowa „Jamilya”, „Biały parowiec”, „Żegnaj, Gyulsary!

”, „Topola w czerwonym szaliku” i inne. Tylko wyjątkowo utalentowana natura może połączyć prawdziwie folklorystyczny początek z nowatorskim spojrzeniem na współczesne życie. Już opowiadanie „Jami-la”, zaśpiewane przez pisarza swobodnie, jednym szerokim tchem, stało się zjawiskiem nowatorskim. Jamila jest wizerunkiem kobiety, nikim przed Ch.

Ajtmatow nie jest tak ujawniony w prozie literatury orientalnej. Jest żywą osobą, urodzoną z samej ziemi Kirgistanu. Przed pojawieniem się Daniyara Jamila żyła jak strumień otoczony lodem. Ani teściowa, ani mąż Jamili Sadyk, ze względu na wielowiekowe tradycje „dużych i małych podwórek”, nawet nie myślą, że wiosną słońce może obudzić ten niewidzialny strumień. I może bulgotać, gotować, gotować się i spieszyć w poszukiwaniu wyjścia, a nie znajdując go, nie cofnie się przed niczym i ruszy do wolnego życia. W opowiadaniu „Jamilya” w nowy sposób, subtelnie i z wielkim wewnętrznym taktem, Ch.

Ajtmatow rozwiązuje problem zderzenia nowego ze starym, patriarchalnym i socjalistycznym sposobem życia, życiem codziennym. Problem jest złożony, a kiedy próbowano go rozwiązać prosto, bohaterowie okazali się szkicowi, zabrakło psychologicznej perswazji. Ch. Ajtmatow szczęśliwie uniknął tego niedociągnięcia. Seit, w imieniu którego prowadzona jest narracja, szanuje swoją matkę – wsparcie rodziny. Kiedy wszyscy mężczyźni z „dużych i małych gospodarstw domowych” idą na front, matka żąda od pozostałych „cierpliwości wraz z ludem”.

W swoim rozumieniu rzeczy opiera się na rozległym doświadczeniu życiowym i epickich tradycjach. Autorka nie rzuca pod swój adres ani jednego zarzutu. A patriarchalne podstawy, bezwładność, ciasnota, przykryta pleśnią dobrego samopoczucia, autorka subtekstowo podkreśla, i ostatecznie dla czytelnika staje się jasne, że to wszystko wywiera presję na osobę, pozbawia ją piękna, wolności i siły . Daniyara i Jamila nie tylko obnażyli moralne i społeczne korzenie tej ciasnoty, ale także pokazali sposoby jej zwycięstwa. Miłość w tej historii wygrywa walkę z bezwładnością. Zarówno w tej pracy, jak i w kolejnych pracach Ajtmatow potwierdza wolność osobowości i miłości, ponieważ bez nich nie ma życia. Siła wpływu prawdziwej sztuki na duszę człowieka wyraźnie objawia się w losach młodego Seita.

Zwykły ailijski nastolatek, różniący się od swoich rówieśników może nieco większą obserwacją i duchową subtelnością, nagle pod wpływem piosenek Daniyara zaczyna wyraźnie widzieć. Miłość Daniyara i Jamili inspiruje Seita. Po ich wyjeździe nadal pozostaje we wsi Kurkureu, ale nie jest to już dawny nastolatek. Jamila i Daniyar stali się dla niego moralnym ucieleśnieniem poezji i miłości, ich światło poprowadziło go na drogę, zdecydowanie oświadczył, że wszelkie prawa zastrzeżone w latach 2001-2005 dla jego matki: „Pójdę się uczyć… Powiedz swojemu ojcu.

Chcę być artystą." Taka jest przemieniająca moc miłości i sztuki.

Potwierdza to i broni Ch. Aitmatov w opowiadaniu „Jamilya”. Już na początku lat 60. ukazywało się jedna po drugiej kilka opowiadań Ajtmatowa, m.in. „Topola w czerwonym szaliku”, „Oko wielbłąda”.

Sądząc po wykonaniu artystycznym, należą one do okresu poszukiwań twórczych pisarza. Zarówno w tej, jak i w drugiej historii dochodzi do ostrych sytuacji konfliktowych zarówno w sferze produkcji, jak i w życiu osobistym bohaterów.

Baitemir, który najpierw udzielił schronienia Asel, a potem się z nią ożenił, jest osobą miłą i sympatyczną, jednak jest w nim pewien egoizm. Być może dlatego, że zbyt długo żył w samotności i teraz cicho, ale uparcie lgnie do szczęścia, które tak niespodziewanie, niczym dar od Boga, przekroczyło próg jego kawalerskiego domu? Krytycy zarzucali autorowi „Topoli w czerwonym szaliku” brak psychologicznego uzasadnienia działań bohaterów.

Wydawało się, że niewypowiedziana miłość dwojga młodych ludzi i ich pospieszny ślub stanęły pod znakiem zapytania. Jest w tym oczywiście trochę prawdy, ale trzeba też wziąć pod uwagę fakt, że zasada twórcza Ch.

Ajtmatow, podobnie jak tradycja miłosna jego ludu, jest zawsze obca gadatliwości ludzi, którzy się kochają. To poprzez działania, subtelne szczegóły Ajtmatow pokazuje jedność kochających serc. Deklaracja miłości nie jest samą miłością. W końcu Daniyar i Jamila również zdali sobie sprawę, że się kochają, bez gadatliwych wyjaśnień.

W „Topolce w czerwonym szaliku” Asel rozpoznaje wśród kół kilkunastu innych pojazdów ślady ciężarówki Ilyasa. Tutaj Ajtmatow bardzo trafnie i twórczo wykorzystał detale folklorystyczne. W tym regionie, gdzie rozgrywa się akcja opowieści, dziewczyna, zwłaszcza na dwa dni przed ślubem, w biały dzień, nie może wyjść na drogę, aby poczekać na niekochaną osobę. Ilyas i Asel zostali prowadzeni w drodze przez miłość, a tutaj słowa są zbędne, ponieważ ich działania są psychologicznie uzasadnione. A jednak w opowieści wyczuwa się jakiś pośpiech autora, chęć szybkiego połączenia kochanków, raczej musi zająć się czymś ważniejszym. A teraz Ilyas mówi: „Mieszkaliśmy razem, kochaliśmy się, a potem przydarzyło mi się nieszczęście”. A potem - konflikt przemysłowy i ostatecznie zniszczenie rodziny.

Dlaczego? Ponieważ Ilyas „skręcił konia życia w złym kierunku”. Tak, Ilyas jest osobą gorącą i kontrowersyjną, ale czytelnik wierzy, że nie utonie, znajdzie siłę, aby pokonać zamieszanie w swojej duszy i znaleźć szczęście.

Aby przekonać się o tej logicznej przemianie Ilyasa, wystarczy przypomnieć czytelnikom monolog wewnętrzny tego młodego człowieka, już dość pobitego przez los, gdy po raz drugi widzi nad Issyk-Kul białe łabędzie: „Issyk-Kul: Kul, Issyk-Kul – moja nieśpiewana pieśń! ... dlaczego zapamiętałem dzień, w którym zatrzymaliśmy się w tym miejscu, tuż nad wodą, razem z Asselem? Ch. Ajtmatow nie zmienia swojego zachowania: aby udowodnić głębię uczuć Ilyasa i szerokość jego duszy, ponownie zostawia go samego z jeziorem.

Dzięki tej historii niezwykły pisarz udowodnił sobie i innym, że dla każdej fabuły i każdego tematu znajdzie oryginalne rozwiązanie Ajtmatowa.