Dinara Aliyeva: biografia śpiewaczki operowej. Dinara Alijewa: „Najwygodniejszym miejscem dla człowieka jest dom, ale Baku uważam za swój dom”

Aby coś w życiu osiągnąć trzeba mieć ambitne cele. Tak mówi Dinara Aliyeva, śpiewaczka operowa, solistka Teatru Bolszoj. Dlatego wyruszyła na podbój Moskwy. Dinara była pewna, że wszystko jej się ułoży, a intuicja jej nie zawiodła. Dlaczego zdecydowała się połączyć swoje życie z muzyką? Pewnie dlatego, że z tą sztuką związana była cała jej rodzina. Ale najpierw najważniejsze.

Biografia

Dinara Aliyeva urodziła się 17 grudnia 1980 roku w mieście Baku. Skoro, jak sama mówi, muzykę chłonęła mlekiem matki, nie było wątpliwości, że muzyka jest jej powołaniem. To, że dziewczyna jest utalentowana, było jasne od samego urodzenia. Dlatego rodzice zabrali ją do słynnej azerbejdżańskiej szkoły imienia Bul-Bul, gdzie uczyła się gry na fortepianie. Po ukończeniu szkoły Dinara wchodzi do Akademii Muzycznej w Baku. Zajęcia Dinary prowadzi słynna piosenkarka Khuraman Kasimova.

Niezapomniane dla Dinary Aliyevej były kursy mistrzowskie prowadzone w Baku przez Elenę Obraztsovą i Montserrat Caballe. To mistrzowskie zajęcia u Montserrat Caballe zmieniły całe życie Dinary. Celebrytka określiła dziewczynę jako „młody talent”. Dinara zdała sobie sprawę, że idzie w dobrym kierunku, że zostanie śpiewaczką operową i że będzie o niej mówił cały świat. W 2004 roku Diana znakomicie ukończyła akademię. Karierę rozpoczęła w rodzinnym Azerbejdżanie w operze i balecie im. M.F. Achundow. To prawda, że Dinara występuje w tym teatrze od 2002 roku, jeszcze studiując w akademii. Można powiedzieć, że Dinara Aliyeva ma bardzo szczęśliwą biografię. Rodzina, muzyka, opera, festiwale, wycieczki – to się składa.

Solista Teatru Bolszoj

W 2007 roku Dinara Aliyeva została zaproszona na międzynarodowy festiwal sztuki w reżyserii A. W 2009 roku zadebiutowała na scenie Teatru Bolszoj. Aliyeva wcieliła się w rolę Liu w „Turandot” Pucciniego, a swoim głosem zachwyciła nie tylko publiczność, ale także krytykę. Piosenkarka chętnie przyjęła zaproszenie do występu w dniu pamięci Marii Callas 16 września 2009 roku w Atenach. To był jeden z jej ulubionych piosenkarzy. W Atenach wykonywała arie z oper „La Traviata” i „Tosca”. W repertuarze Dinary Alijewej w Teatrze Bolszoj znajdują się partie Violetty z Traviaty, Donny Elwiry w Don Giovannim, Eleonory w Il Trovatore, Marty w Narzeczonej cara – nie sposób ich wszystkich zliczyć.

Dinara lubi Moskwę i Teatr Bolszoj, w wywiadach mówi, że Moskwa to miasto, które stało się jej drugim domem i dało jej sławę. Od niej rozpoczęła się jej formacja i droga zawodowa.

Opera Wiedeńska

Uśmiechnięta piosenkarka Dinara Aliyeva wspomina swój debiut w Operze Wiedeńskiej. Ten występ był jak próba losu. Stało się tak: zadzwonił telefon z Wiednia z prośbą o zastąpienie chorego piosenkarza. Konieczne było wykonanie arii Donny Elviry w języku włoskim. Dinara wykonała już arię, ale było emocjonująco, bo publiczność doskonale znała tę partię.

Teatr spotkał się z Alievą bardzo przyjacielsko. Budynek teatru zalany światłami wydawał jej się magicznym snem. Nie mogła uwierzyć, że jest w Operze Wiedeńskiej i że to nie sen, ale rzeczywistość. Występ poszedł dobrze. Potem niejednokrotnie Dinara otrzymywała zaproszenia do Wiednia. Stolica Austrii zaimponowała młodemu piosenkarzowi duchem muzyki, który panował tam wszędzie. Dinarę uderzyła także wzruszająca tradycja wiedeńskiej publiczności, która nie przegapiła żadnego debiutu początkującej artystki. W Wiedniu nikt jej nie znał, młodej, która przyjechała w miejsce słynnej, ale chorej divy operowej, ale ludziom spieszyło się, żeby zdobyć jej autograf. To głęboko poruszyło młodą piosenkarkę.

O trasie piosenkarza

Każdy, kto służy w teatrach, regularnie jeździ w trasy koncertowe, a Dinara Aliyeva nie jest wyjątkiem. Recitalowi w Pradze, który odbył się w 2010 roku, towarzyszyła Narodowa Orkiestra Symfoniczna Republiki Czeskiej. Dinara zadebiutowała na scenie Alter Opera w Niemczech w 2011 roku. Sukces czekał na nią w nowojorskiej Carnegie Hall oraz na galowym koncercie w paryskim Gaveau Hall. Piosenkarka koncertuje na scenach czołowych oper w Rosji, Europie, USA i Japonii. Zawsze chętnie koncertuje w swojej ojczyźnie i nie może się doczekać spotkania z miastem swojego dzieciństwa - Baku, gdzie okresowo koncertuje. W tym mieście zdarzyło jej się śpiewać z Placido Domingo.

Na repertuar Diany Alijewej składają się nie tylko dzieła kameralne, jest ona wykonawczynią głównych partii na sopran, miniatur wokalnych kompozytorów Schumanna, Brahmsa, Czajkowskiego, Rachmaninowa.

O planach i marzeniach

Zapytana o marzenia i ich realizację Diana Alijewa odpowiada, że marzenie o zostaniu solistką Teatru Bolszoj już się spełniło. Ufając swojej intuicji, przyjechała do Moskwy. Piosenkarka twierdzi jednak, że nie wystarczy wierzyć tylko intuicji, równie ważna jest wiara, że można osiągnąć to, czego się pragnie. Kiedy osiągniesz cel lub spełni się Twoje marzenie, jest coś, do czego idziesz dalej. A najbardziej cenionym marzeniem Dinary jest osiągnięcie takiego mistrzostwa, aby jej śpiew poruszał dusze ludzi i pozostał w ich pamięci, przeszedł do historii muzyki. Marzenie jest ambitne, ale pomaga zrealizować plany, które początkowo wydają się niemożliwe.

Festiwal „Sztuka Operowa”

W 2015 roku piosenkarka zdecydowała się zorganizować własny festiwal Sztuki Operowej. W jego ramach koncerty odbywały się w Moskwie, a tournée festiwalu obejmowało tak duże miasta jak Petersburg, Pragę, Berlin i Budapeszt. Pod koniec 2015 roku ukazała się jej nowa płyta ze słynnym tenorem Aleksandrem Antonenko. W marcu 2017 ruszył kolejny festiwal, podczas którego odbyły się spotkania z ciekawymi śpiewakami, dyrygentami i reżyserami.

Zapotrzebowanie na Dinarę Alijewą jako śpiewaczkę operową, jej udział w koncertach i festiwalach charytatywnych – wszystko to wymaga czasu, wysiłku, chęci. Skąd u niej takie poświęcenie? Dinara tłumaczy to swoją szaloną miłością do sztuki operowej. Nie wyobraża sobie siebie bez śpiewu, bez sceny, bez widzów. Dla niej najważniejsza jest służba sztuce operowej.

Azerbejdżańska i rosyjska piosenkarka Dinara Aliyeva urodziła się w Baku, w rodzinie najbardziej bezpośrednio związanej ze sztuką. Jego ojciec, charakteryzator teatralny, grał na pianinie, z łatwością dobierając melodie, a nawet improwizując, matka w młodości wstąpiła do GITIS, ale ze względu na trudną sytuację rodziców porzuciła wydział aktorski i została dyrygentem chóru w Szkoła Muzyczna. Niemniej jednak zachowała szacunek dla aktorstwa przez całe życie i nawet nazwała swoją córkę imieniem jednej ze swoich ulubionych aktorek, Diny Durbin, ale później imię Deana zostało przekształcone w Dinara.

Dinara zaczęła uczyć się śpiewu w wieku trzynastu lat. Nauczycielka dostrzegła talent swojej uczennicy, ale nieustannie skarciła ją za słaby charakter, przepowiadając, że przy takich cechach osobistych Dinara będzie „wegetować na prowincji” przez całe życie. Dinara, bezbronna dziewczyna, ciężko to zniosła, jednak nadal uczęszczała na zajęcia.

Dinara Aliyeva ukończyła szkołę muzyczną z kursem gry na fortepianie, opcjonalnie śpiewając, czuła jednak, że nie może w tej dziedzinie osiągnąć szczególnych wyżyn, a nie chciała być „jedną z wielu”. Wstąpiła do Akademii Muzycznej w Baku jako wokalistka. Przez dwa lata uczyła się u Rumii Krimowej, później u Khuramana Kasimowej. Kiedy dwudziestotrzyletnia Dinara studiowała w magistracie, wydarzyło się fatalne wydarzenie: przybyła do Baku. Było wielu uczniów, którzy chcieli wziąć udział w kursie mistrzowskim słynnej piosenkarki, ale Aliyeva była ostatnia w kolejce i ostrzeżono ją, że nie ma wystarczająco dużo czasu, musi zaśpiewać tylko jedną arię. Wybrała arię Leonory z „”. sceptycznie nastawiona do tego zamiaru, ale po wysłuchaniu Dinary nazwała swój „złoty głos” i stwierdziła, że nie ma niczego, czego mogłaby nauczyć tę młodą piosenkarkę - wszystko zostało jej dane z góry, a nawet obiecała zabrać ją do Europy. Obietnica ta nie została spełniona, ale od tego czasu rozpoczyna się wspinaczka Dinary Alijewej na wyżyny chwały.

Aliyeva została solistką Akademickiego Teatru Opery i Baletu w Baku, gdzie śpiewała Leonorę w „”, Violettę w „”, Neddę w „” i Mimi w „”, występując na koncertach, w tym za granicą. Ważnym etapem w jego karierze był udział w zawodach. . Wyjazd do Grecji prawie nie doszedł do skutku ze względów finansowych, ale pomocy finansowej udzielił muzułmanin Magomajew. Na konkursie publiczność przez dwadzieścia minut nagrodziła piosenkarkę owacjami na stojąco i wygwizdała jury, które przyznało jej dopiero drugą nagrodę. W Grecji piosenkarka jest kochana do dziś, nazywając ją „drugą”.

Na jednym z koncertów spotkała się Aliyeva. Umawiał się z nią na spotkania, zapraszał na swoje festiwale. Dzięki temu piosenkarka została zauważona i zaproszona do Teatru Bolszoj na rolę Liu w „”, a po chwili została zapisana do sztabu. Na początku nie było to łatwe – w końcu w Baku pozostali krewni i przyjaciele, a Dinara nie miała nikogo w Moskwie, a w Teatrze Bolszoj – zdaniem piosenkarza – „wszystko jest wielkie: zarówno walka ambicji, jak i konkurencja. " Ale piosenkarka zrozumiała, że jeśli wróci do Baku, położy to kres jej przyszłej karierze.

W Teatrze Bolszoj Aliyeva wykonała wiele ról: Marfę w „”, Mikaelę w „”, Tatyanę, Elvirę w „”… Jednak poszerza się nie tylko jej repertuar, ale także geografia przedstawień. Śpiewa w Teatrze Michajłowskim w Petersburgu, w Łotewskiej Operze Narodowej, w Stuttgarcie, Frankfurcie, Berlinie. Piosenkarka szczególnie lubi występować w teatrach o bogatej historii. Ważnym wydarzeniem był jej pierwszy występ na scenie Opery Wiedeńskiej. To było dla niej zaskoczenie: musiała zastąpić chorą, etatową śpiewaczkę teatralną, odtwórczynię partii Elwiry - a wiedeńska publiczność wie „prawie na pamięć”! Pomimo emocji piosenkarka wystąpiła z sukcesem. Elvira Aliyeva śpiewała nie raz w innych teatrach i żałuje, że to właśnie ta bohaterka opery najczęściej staje się ofiarą swobód reżyserskich – w końcu to najbardziej żywa i realistyczna postać w „”.

Niemniej jednak występy w operach są dla Dinary Aliyevej wydarzeniem dość rzadkim, opera włoska jest znacznie bliższa naturze jej głosu. Jej ulubionym kompozytorem, którego muzykę odczuwa szczególnie subtelnie, jest piosenkarz Giacomo Puccini, który jest jej bliski. Jednak piosenkarka pokazała się nawet w operetce, wykonując rolę Rozalind w Nietoperzu w Teatrze Bolszoj. Programy koncertowe piosenkarza są bardzo różnorodne: arie z oper i operetek, romanse, azerbejdżańskie i rosyjskie pieśni ludowe.

Dinara Alijewa jest bardzo sceptyczna wobec panującego we współczesnej operze „kultu reżysera”. Zdaniem artysty widzom znacznie bardziej podobają się akademickie występy „kostiumowe” niż śpiewacy „przecinający pustą scenę w nocnych koszulach”. Powoduje niepokój piosenkarza i poziom kultury muzycznej współczesnego społeczeństwa. Dinara Aliyeva jest przekonana, że prymitywna muzyka masowa straciłaby znaczną część fanów, gdyby przedstawienia operowe były częściej transmitowane w telewizji.

Sezony muzyczne

- Najpierw opowiedz nam o najważniejszych dla Ciebie ostatnich wydarzeniach.

W kwietniu zadebiutowałem w Berlinie (Deutsche Oper Berlin), gdzie wykonałem partię Violetty w Traviacie Verdiego. I właśnie któregoś dnia wróciłem z Monachium, gdzie zadebiutowałem w Bayerischen Staatsoper (Bawarskiej Operze Państwowej), wykonując partię Julii w operze Offenbacha „Opowieści Hoffmanna”. W przedstawieniu wzięli udział światowej sławy śpiewacy operowi, tacy jak Giuseppe Figlianoti, Kathleen Kim, Anna Maria Martinez i inni.

- Jak często jeździsz w trasy?

Dość często... Harmonogram jest dość napięty.

Ciężko powiedzieć. W teatrze wszystko przesiąknięte jest atmosferą magii, wszędzie można poczuć się jak w bajce

- A kiedy będzie można ponownie usłyszeć Cię w domu?

Jak tylko cię zaproszą (uśmiecha się). Myślę, że wiele tutaj zależy od kierownictwa teatru, Filharmonii oraz Ministerstwa Kultury i Turystyki Azerbejdżanu.

- Co sprowadziło Cię do Teatru Bolszoj?

Czas się doskonalić, rozwijać, osiągać nowe wyżyny i zdobywać światowe uznanie. Przecież dla nikogo nie jest tajemnicą, że śpiewanie w Teatrze Bolszoj to marzenie każdego piosenkarza (piosenkarza), nie mówiąc już o zostaniu solistą tego słynnego teatru. Moje marzenie się spełniło. Ale ten medal ma też drugą stronę. Występowanie w głównym teatrze kraju i reprezentowanie go na całym świecie to bardzo odpowiedzialne zadanie.

- Jaka jest Twoja ulubiona część teatru?

Ciężko powiedzieć. W teatrze wszystko przesiąknięte jest atmosferą magii, wszędzie można poczuć się jak w bajce. Ale to wciąż scena. Chociaż czasami miło jest posiedzieć na widowni.

- Opowiedz nam o swoim życiu przed przeprowadzką do Moskwy?

Ukończyła szkołę fortepianową Bul-Bul, następnie konserwatorium (klasa wybitnej śpiewaczki Khuraman Kasimova), przez dwa lata była solistką Azerbejdżańskiego Dramatycznego Teatru Opery i Baletu im. M.F. Akhundova. A potem, jak powiedział Ostap Bender, zdała sobie sprawę, że „czekają mnie wielkie rzeczy” i wyruszyła na podbój Moskwy.

Nie chcę wyprzedzać siebie. Teraz moje życie jest całkowicie związane z Moskwą, gdzie mieszkam i pracuję. W ciągu ostatnich pięciu lat wpłynęło wiele propozycji z kilku wiodących teatrów w Europie, ale nie spieszy mi się z podejmowaniem kardynalnych decyzji. Uważam, że należy do tego podejść w sposób odpowiedzialny i zrównoważony.

- Twoi rodzice są związani ze światem muzyki. Chyba pozostawił niezatarty ślad?

Tak. Zarówno rodzice, jak i dziadkowie – wszyscy związani byli z muzyką i sceną. To oczywiście miało wpływ na moje życie i w pewnym sensie z góry przesądziło o moim wyborze.

- Co Twoim zdaniem jest konieczne, aby osiągnąć sukces na polu operowym?

Być może sam talent nie wystarczy. W każdym biznesie osiągnięcie sukcesu wymaga ciężkiej pracy. Trzeba pracować wytrwale, bezinteresownie, z pełnym zaangażowaniem, wierzyć i iść do przodu. Tylko w ten sposób można osiągnąć sukces i sławę.

W każdym biznesie osiągnięcie sukcesu wymaga ciężkiej pracy.

- A jednak... czy w Twojej karierze był element przypadku? Jak ma się praca i szczęście w karierze artysty?

Wypadek? Prawdopodobnie nie. Wszystko, co udało mi się dotychczas osiągnąć, to raczej wzór, nagroda za wytrwałość i chęć zwycięstwa. A praca i szczęście to pojęcia nierozłączne. Weźmy na przykład ludzi sukcesu, których nazywa się szczęściarzami… Pracują znacznie ciężej i ciężej niż inni. Jest mało prawdopodobne, aby któryś z nich odniósł sukces leżąc na kanapie. Wierzę więc, że szczęście jest tylko efektem końcowym ciągłej pracy.

- Nie masz zamiaru się uczyć?

Są takie plany. Chciałabym mieć własną szkołę, ale to trochę później (uśmiech). Chociaż wiele osób zwraca się teraz do mnie z prośbą o wysłuchanie i ćwiczenie. Niestety nie mam jeszcze na to czasu...

Z reguły nie wychodzę przed występem. Jeśli jest to hotel, to zostaję w pokoju i odpoczywam, nie jem słono i nie piję zimnych, staram się mniej mówić itp.

- Na czyj koncert chciałbyś pójść? Nie chodzi tylko o klasyczny wokal...

W miarę możliwości staram się nie przegapić koncertów wielkich śpiewaków operowych, takich jak Jessie Norman, Renee Fleming, Angela Georgiou i wielu innych. Kocham muzykę jazzową.

- Nad jakimi projektami dzisiaj pracujesz? Gdzie ostatnio koncertowaliście, co planujecie na przyszłość?

Obecnie przygotowuję się do występu na 25. Międzynarodowym Festiwalu Colmar we Francji z programem Verdi Gala z towarzyszeniem orkiestry Vladimira Spivakova. Jest to program solowy, zawierający wyłącznie arie Verdiego z okazji 200. rocznicy urodzin kompozytora. Następnie mam za sobą solowy koncert w Domu Zwyczajnym w Pradze, nagranie kolejnej płyty oraz szereg kontraktów z czołowymi teatrami europejskimi, w tym z Wiedniem, gdzie biorę udział w produkcji „Eugeniusza Oniegina”, Opery Bawarskiej w Monachium („La Traviata”), Deutsche Opera itp.

Czy kiedykolwiek doświadczyłeś tremy?

Strach - nie! Tylko podekscytowanie. Wierzę, że jeśli boisz się sceny, trudno zostać artystą i muzykiem. Kiedy wychodzę na scenę, zapominam o wszystkim i po prostu żyję i tworzę.

- Najwyraźniej jesteś silną osobą. A co Cię wspiera w trudnych chwilach, z czego czerpiesz siłę?

Stale zwracam się do Wszechmogącego. Codziennie. Nie ma znaczenia, czy mam dzisiaj występ, czy nie… Po prostu żyję wiarą w Allaha.

- Jak często udaje Ci się chodzić do teatru lub na koncert jako słuchacz?

Staram się odwiedzić wszystko, co najciekawsze.

- Czy jesteś żonaty?

W moim życiu osobistym wszystko w porządku...

- Od wielu lat z sukcesami reprezentujesz Azerbejdżan za granicą. Jaka jest twoja misja?

Miło mi, że po moich koncertach ludzie zaczynają interesować się kulturą mojego kraju, zmienia się ich nastawienie do niej. Staram się godnie reprezentować Azerbejdżan na świecie nie tylko jako piosenkarka, ale także jako osoba w życiu codziennym. Postaram się w przyszłości wychwalać mój kraj - zasługuje na to, co najlepsze!

- I ostatnie pytanie. Czego można życzyć naszym rodakom mieszkającym w różnych częściach świata?

Życzę im, aby odnaleźli spokój i poczuli się jak w domu tam, gdzie z tego czy innego powodu trafili. I oczywiście - szczęście!

Rugiya ASHRAFLI

Urodzony w Baku (Azerbejdżan). W 2004 roku ukończyła Akademię Muzyczną w Baku (klasa H. Kasimowej).
Brała udział w kursach mistrzowskich Montserrat Caballe i Eleny Obraztsovej.
Od 2010 roku jest solistką Teatru Bolszoj, gdzie w 2009 roku zadebiutowała rolą Liu w „Turandot” G. Pucciniego.
Obecnie jest także gościnną solistką Wiedeńskiej Opery Narodowej i Łotewskiej Opery Narodowej.

Repertuar

Jej repertuar w Teatrze Bolszoj obejmował następujące role:
Liu(„Turandot” G. Pucciniego)
Rozalinda(„Nietoperz” I. Straussa)
Museta, Mimi(„Cyganeria” G. Pucciniego)
Marta(„Narzeczona cara” N. Rimskiego-Korsakowa)
Michaela(„Carmen” J. Bizeta)
Fioletowy(La Traviata G. Verdiego)
Jolanta(„Jolanta” P. Czajkowskiego)
Elżbieta de Valois(„Don Carlos” G. Verdiego)
Amelia(„Bal maskowy” G. Verdiego)
część tytułowa(„Syrenka” A. Dvoraka) – pierwszy wykonawca Teatru Bolszoj
Księżniczka Olga Tokmakowa(Dziewica Pskowa N. Rimskiego-Korsakowa, wykonanie koncertowe)

W repertuarze także:
Magda(„Jaskółka” G. Pucciniego)
Lauretta(„Gianni Schicchi” G. Pucciniego)
margarita(„Faust” rozdz. Gounod)
Tatiana(„Eugeniusz Oniegin” P. Czajkowskiego)
Leonora(„Trubadur” G. Verdiego)
Donna Elwira(Don Giovanni W. A. Mozarta)

Wycieczka

Piosenkarka grała główne role w przedstawieniach Teatru Michajłowskiego w Petersburgu (Violetta, „Traviata” G. Verdiego, 2008), Teatru Opery i Baletu w Baku (Leonora, „Il Trovatore” G. Verdiego, 2004 ; Violetta, „La Traviata” G. Verdiego, 2008; Mimi, „Cyganeria” G. Pucciniego, 2008), Opera w Stuttgarcie (Michaela, „Carmen” J. Bizeta, 2007).

W 2010 roku wystąpiła w roli Leonory (Il trovatore G. Verdiego, reż. Andrejs Žagars) w Państwowym Teatrze w Klagenfurcie (Austria).
W 2011 roku na scenie Łotewskiej Opery Narodowej wystąpiła w rolach Donny Elviry (Don Giovanni W. A. Mozarta), Violetty (La Traviata G. Verdiego) i Tatiany (Eugeniusz Oniegin P. Czajkowskiego); partię Donny Elviry (Don Giovanni) w Wiedeńskiej Operze Państwowej; Zadebiutowała w Operze Frankfurckiej partią Violetty w Traviacie.
W 2013 roku śpiewała partię Julii (Opowieści Hoffmanna J. Offenbacha) w Bawarskiej Operze Państwowej, partię Violetty w Deutsche Oper Berlin, partię Mimi (Cyganeria G. Pucciniego) w Operze w Salerno (Włochy).
W 2014 r. – partia Tatiany w Wiedeńskiej Operze Narodowej; partię Donny Elviry w Deutsche Oper, Mimi w Operze we Frankfurcie.
W 2015 roku wystąpiła w partii Magdy (Jaskółka G. Pucciniego) w Deutsche Oper oraz Leonory (Il Trovatore G. Verdiego) w Operze Izraelskiej.
W 2016 roku - partia Tamary (Demon A. Rubinsteina) w Teatro La Monnaie w Brukseli oraz partia Marii (Mazepa P. Czajkowskiego) w Operze w Oviedo (Hiszpania).
Wystąpiła w roli Leonory w nowej inscenizacji Trubatora G. Verdiego w Teatro Regio w Parmie (pod dyrekcją Massimo Zanettiego).
Zaangażowania w latach 2018-19 obejmują Violettę (Traviata G. Verdiego) w Operze Narodowej w Hamburgu, Mimi (Cyganeria G. Pucciniego) w Deutsche Oper Berlin, Elvirę (Ernani G. Verdiego) w Łotewskiej Operze Narodowej, Liu (Turandot G. Pucciniego) i Elżbieta de Valois (Don Carlos G. Verdiego) w Wiedeńskiej Operze Państwowej.

Brał udział w koncertowym wykonaniu Traviaty (Violetta) G. Verdiego w Sali Koncertowej w Salonikach z okazji 30. rocznicy śmierci Marii Callas.
Brała udział w jubileuszowych koncertach galowych Eleny Obrazcowej w Teatrze Bolszoj (2008) i w Teatrze Michajłowskim w Petersburgu (2009).
W 2018 roku dała koncerty solowe „Pamięci wielkiego artysty Dmitrija Hvorostovsky’ego” w Sali Koncertowej. LICZBA PI. Czajkowskiego (dyrygent Aleksander Sladkowski) i Romanse w praskim Rudolfinum (dyrygent Emmanuel Vuillaume).
W marcu 2019 wzięła udział w koncertowym wykonaniu Dziewicy Pskowskiej N. Rimskiego-Korsakowa, wykonując partię Olgi Tokmakowej (trasa Teatru Bolszoj we Francji pod dyrekcją Tugana Sochijewa).

Stale współpracuje z czołowymi rosyjskimi dyrygentami i orkiestrami symfonicznymi, m.in. z Władimirem Fedoseevem i Orkiestrą Symfoniczną Czajkowskiego, Władimirem Spivakowem, orkiestrą kameralną Moskwy Virtuosi i Orkiestrą Filharmonii Narodowej Rosji, Markiem Gorensteinem i Państwową Akademicką Orkiestrą Symfoniczną Rosji, Nikołajem Korniewem i St. Państwowa Orkiestra Symfoniczna w Petersburgu. Wielokrotnie występowała z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii w Petersburgu pod dyrekcją Jurija Temirkanowa, zarówno z programami specjalnymi, jak i w ramach festiwali Spotkania Świąteczne i Plac Sztuki, a w 2007 roku odbyła z tą orkiestrą tournée po Włoszech.
Piosenkarka współpracowała ze znanymi włoskimi dyrygentami: Fabio Mastrangelo, Giuliano Carella, Giuseppe Sabbatini i innymi
Dinara Aliyeva z sukcesem koncertowała w USA i różnych krajach Europy. Piosenkarka wzięła udział w koncercie galowym festiwalu Crescendo w paryskiej sali Gaveau (2007), w koncercie festiwalu Musical Olympus w nowojorskiej Carnegie Hall (2008), wystąpiła na festiwalu Russian Seasons w Operze w Monte Carlo ( dyrygent Dmitrij Jurowski, 2009).

Dyskografia

2013 - „Pieśni i arie rosyjskie” (Naxos, CD)
2014 – „Pace mio Dio…” (Delos Records, CD)
2015 - „Dinara Alijewa w Moskwie” (Delos Records, DVD)
2016 - Jaskółka G. Pucciniego (Magda; Deutsche Oper Berlin; Delos Records, DVD)

wydrukować

Biografia

Niezapomniane dla Dinary Aliyevej były kursy mistrzowskie prowadzone w Baku przez Elenę Obraztsovą i Montserrat Caballe. To mistrzowskie zajęcia u Montserrat Caballe zmieniły całe życie Dinary. Celebrytka określiła dziewczynę jako „młody talent”. Dinara zdała sobie sprawę, że idzie w dobrym kierunku, że zostanie śpiewaczką operową i że będzie o niej mówił cały świat. W 2004 roku Diana znakomicie ukończyła akademię. Karierę rozpoczęła w rodzinnym Azerbejdżanie w Dramatycznym Teatrze Opery i Baletu im. M.F. Achundow. To prawda, że Dinara występuje w tym teatrze od 2002 roku, jeszcze studiując w akademii. Można powiedzieć, że Dinara Aliyeva ma bardzo szczęśliwą biografię. Rodzina, muzyka, opera, festiwale, wycieczki – to się składa.

Solista Teatru Bolszoj

W 2007 roku Dinara Aliyeva została zaproszona na międzynarodowy festiwal sztuki, którego reżyserem był Yuri Bashmet. A w 2009 roku zadebiutowała na scenie Teatru Bolszoj. Aliyeva wcieliła się w rolę Liu w „Turandot” Pucciniego, a swoim głosem zachwyciła nie tylko publiczność, ale także krytykę. Piosenkarka chętnie przyjęła zaproszenie do występu w dniu pamięci Marii Callas 16 września 2009 roku w Atenach. To był jeden z jej ulubionych piosenkarzy. W Atenach wykonywała arie z oper „La Traviata” i „Tosca”. W repertuarze Dinary Alijewej w Teatrze Bolszoj znajdują się partie Violetty z Traviaty, Donny Elwiry w Don Giovannim, Eleonory w Il Trovatore, Marty w Narzeczonej cara – nie sposób ich wszystkich zliczyć.

Dinara lubi Moskwę i Teatr Bolszoj, w wywiadach mówi, że Moskwa to miasto, które stało się jej drugim domem i dało jej sławę. Od niej rozpoczęła się jej formacja i droga zawodowa.