Słynny artysta Karl Pawłowicz Bryullov urodził się i wychował w rodzinie rzeźbiarza-rzeźbiarza Bryullo w 1799 roku w Petersburgu. Niezwykły talent artystyczny Karla dostrzeżono w dzieciństwie, dlatego w wieku dziesięciu lat chłopiec rozpoczął naukę w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.
Studiując w akademii przez ponad dziesięć lat, Bryullov odniósł znaczący sukces w malarstwie i był wielokrotnie nagradzany medalami. Swój pierwszy mały srebrny medal otrzymał w wieku 14 lat, a w wieku 22 lat duży złoty medal za pracę „Pojawienie się trzech aniołów Abrahamowi pod dębem Mamre”.
Za swoją doskonałą pracę Karl Pawłowicz otrzymał możliwość wyjazdu na cztery lata do Włoch, gdzie namalował swój słynny obraz „Ostatni dzień Pompejów”. Następnie artysta dużo podróżował do różnych krajów, co znalazło odzwierciedlenie w całej jego twórczości. Do jego słynnych dzieł należą także płótna „Ostatnie popołudnie”, „Jeździec”, „Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu”, „Batszeba”, portrety Kryłowa, Żukowskiego, Samoilovej, Strugowszczikowa i innych znanych osobistości.
W ostatnich latach życia Karol Pawłowicz był bardzo chory i wyjechał na leczenie za granicę. Jednak zagranicznym lekarzom nie udało się przywrócić artyście zdrowia. Zmarł w 1852 roku w wieku 52 lat i został pochowany w Rzymie.
Kierunek w malarstwie
Karl Pavlovich Bryullov był bardzo niezwykłym artystą, którego M.O. Mikeshin umieścił w monumentalnej budowli „Millennium Rosji”. Ułatwiło to ogromny wpływ, jaki Bryullov wywarł na całą galaktykę artystów.
Próbując swoich sił w różnych gatunkach, Bryullov po mistrzowsku połączył ideały klasycyzmu i aspiracje romantyzmu w jednym obrazie. Z jednej strony była to doskonała plastyczność przedstawionych postaci, charakterystyczna dla klasycyzmu, z drugiej strony zainteresowanie losami bohaterów, ich składnikiem duchowym, duża dbałość o oświetlenie i krajobraz, charakterystyczna dla romantyzmu .
Tak więc w swoim najsłynniejszym obrazie „Ostatni dzień Pompejów”, nad którym Bryullov pracował skrupulatnie przez sześć lat, artysta połączył wspaniałą plastyczność ludzi z niezwykłym oświetleniem - blaskiem błyskawicy. Obraz burzy i nierównego światła pomaga widzowi lepiej poczuć emocje, jakich doświadczają bohaterowie opowieści.
Romantyzm przeniknął także pasję Bryullowa do gatunku portretu. Później został nawet nazwany autorem portretu romantycznego ze względu na szczególny smak, który przenikał portrety. Dużą wagę przywiązywał do pracy z psychologicznym wizerunkiem bohatera, połączeniem różnych odcieni, wyrazistością linii i oczywiście każdym szczegółem, wśród których nie było drobiazgów. Dla niego na pierwszym miejscu był wewnętrzny świat człowieka, chęć pokazania widzowi jego wartości i charakteru, a nie idealne przedstawienie jego formy.
Do jego najlepszych portretów romantycznych należy obraz „Jeździec” przedstawiający uczniów hrabiny Samoilovej, autoportret z 1848 roku i kilka portretów samej hrabiny Samoilovej.
Cechy stylu i twórczości artysty
Różnorodność talentów
Bryullov był niezwykle utalentowany. Był nie tylko znakomitym malarzem, ale także znakomitym akwarelistą. Akwarela zajmowała szczególne miejsce w twórczości artysty. Nieustannie z nim eksperymentował, sprawiając, że farby mieniły się niczym szlachetne kamienie, następnie płynnie rozpływały się po płótnie lub wygładzały kontury, a przestrzeń miękła. W przeciwieństwie do farb olejnych akwareli nie można było przerysowywać, poprawiając nieudane fragmenty, co zmuszało mistrza do niezwykłego skupienia i uważnego przemyślenia każdego szczegółu, każdego pociągnięcia.
Tematycznie tworzył po mistrzowsku zarówno portrety, jak i obrazy o tematyce historycznej; z łatwością potrafił operować dużymi formami za pomocą szerokich pędzli, bądź mozolnie pracować na małych płótnach.
Miłość do odcieni czerwieni
Jeśli przyjrzysz się uważnie obrazom Bryullova, dostrzeżesz w nich wiele cech wspólnych. To nie tylko plastyczność form, gładkie linie i miękkość rysów, ale także pewne detale. Jednym z nich jest stałe czerwone tło, które można spotkać na wielu płótnach autora. Przykładowo na obrazie „Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu” czerwony materiał wokół talii bohaterki podkreśla jej energię i radość życia. W portretach Becka, Kryłowa, Strugowszczykowa czy Golicyna czerwień stosowana jest jako tło lub ton wnętrza, mający podkreślić przepych scenerii. Na portretach hrabiny Jusupowej i księżniczki Eleny Pawłownej pojawia się długa kurtyna otulająca kolumny.
Rekordy sprzedaży, cena obrazów Bryulłowa
W XIX wieku Bryullov zarabiał całkiem przyzwoicie za swoje obrazy. Powstaje jednak pytanie, ile dziś warte są obrazy Bryulłowa? Historia sprzedaży aukcyjnych pokazuje, że obrazy artysty wyceniane są na znaczne kwoty.
Tak więc w 1995 roku obraz Bryulłowa „Portret Demidovej” pojawił się na międzynarodowej aukcji Sotheby’s. Galeria Trietiakowska chciała kupić obraz, ale ostateczna cena 133,5 tys. funtów szterlingów okazała się zbyt wysoka. W wyniku aukcji obraz trafił do rodziny znanych przedstawicieli sztuki rosyjskiej – piosenkarki Galiny Wiszniewskiej i muzyka Mścisława Rostropowicza.
Po śmierci Rostropowicza w 2007 roku jego rodzina nie mogła już utrzymywać swojej ogromnej kolekcji dzieł sztuki i postanowiła wystawić ją na aukcję. W tym samym roku obraz ponownie trafił na aukcję Sotheby's, gdzie zażądano bajecznej kwoty 800 tys. – 1,2 miliona funtów szterlingów. Całej kolekcji liczącej 450 egzemplarzy groziło rozproszenie do wielu kolekcji prywatnych, ale sytuację udało się uratować autorstwa rosyjskiego miliardera Aliszera Usmanowa, jednego z pięciu najbogatszych przedsiębiorców w Rosji, kupił całą kolekcję za 111,75 mln dolarów (szacunkowo 26-40 mln) i podarował ją Rosji. Teraz obraz i inne dzieła z tej kolekcji można znaleźć na wystawach muzealnych.
Wśród innych obrazów Bryullowa na aukcji sprzedano: szkic do płótna „Powrót papieża Piusa IX do Rzymu…” (750 tys. dolarów, pozostawiony w 2005 r.), portret Giovanniego Paciniego (457 tys. dolarów , 2009), portret Anatola Demidowa, księcia San Donato (132 tys. dolarów, 2007).
Kwoty te pozwalają nam jedynie z grubsza wyobrazić sobie, ile kosztują obrazy Bryullova. Tylko ekspert może dokonać dokładnej oceny podczas szczegółowej znajomości konkretnego płótna. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak i gdzie z zyskiem sprzedać obraz Bryulłowa.
Wycena, sprzedaż i zakup obrazów Bryullova
Badanie malarstwa Bryulłowa
Jak sprzedać obraz Bryulłowa
Przygotowując do sprzedaży obraz znanego artysty, zalecamy wykonanie kilku kroków. Najpierw musisz zebrać jak najwięcej informacji o pracy: określić wymiary i wartość ramy, dokładnie zapisać na niej wszystkie podpisy. Przygotuj historię obrazu: gdzie trafił do Ciebie, w jakich warunkach był przechowywany, kto był poprzednim właścicielem, w jakich wystawach brał udział i tak dalej. Im bardziej szczegółowa legenda, tym większe zainteresowanie wzbudzi wśród kupujących. Nie należy ignorować historii samego obrazu, gdyż może ona mieć znaczący wpływ na kupującego.
Gdzie sprzedać obraz Bryulłowa
Lepiej jest sprzedawać dzieła tak znanego artysty za pośrednictwem wyspecjalizowanych witryn, na których odwiedzają bogaci kupcy. Jednym z takich miejsc jest Galeria Lermontowa. Możesz wystawić u nas obraz i poczekać na kupca, który zaproponuje Ci odpowiadającą Ci cenę. Jest jeszcze jedna możliwość - sprzedać nam obraz. W takim przypadku otrzymasz mniej pieniędzy, ale w dość krótkim czasie. Poznaj szczegóły na jakich warunkach działamy.
„Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu” to słynny obraz rosyjskiego artysty Karola Pawłowicza (1799-1852). Obraz namalowano w 1827 r. Płótno, olej. Wymiary: 62 x 32,5 cm. Znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Obraz „Dziewczyna zbierająca winogrona” namalował Karl Bryullov po wizycie we Włoszech. W jednym z włoskich miasteczek niedaleko Neapolu artysta dostrzegł scenę, która zainspirowała go do namalowania płótna, uznanego później za arcydzieło malarstwa rosyjskiego i światowego. We Włoszech Bryullov pracował nad doskonaleniem swoich umiejętności i inspiracji szukał w zwyczajnych, codziennych scenach, które dla widza mogły wydawać się zrozumiałe, a przez to obdarzone urzekającą mocą.
W centrum fabuły obrazu znajduje się Włoszka, która stanęła na palcach, aby dosięgnąć winogron. Scena z dziewczyną wygląda jak symboliczny taniec. Pozycja dziewczyny jest pełna wdzięku i wdzięku. Druga dziewczyna położyła się na schodach i położyła głowę na dyni. W rękach trzyma tamburyn. Instrument muzyczny podkreśla rolę muzyki i tańca w tej fabule. W tle chłopiec niosący butelkę wina. Butelka wina może być również symbolem zbiorów, powstałych w wyniku przetwarzania zebranych winogron. Całkiem możliwe, że przez chłopca z winem Bryullov miał na myśli mitycznego Kupidyna – boga miłości i płodności.
Ruch obrazu zapewnia strumień wody, który przedstawiony jest w prawej dolnej części obrazu. W tle widać osła. Karl Pawłowicz Bryulłow przedstawił ciężką pracę przy zbiorze winogron jako scenę z teatru, którą wyróżnia lekkość, liryzm i radosne, muzyczne motywy.
Obraz „Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu” Bryullova
Chcesz, aby Twój biznes stał się bardziej efektywny i spełniał wszystkie współczesne wymagania? Pomoże Ci w tym obsługa firm transportowych. Odwiedź stronę Motus, aby dowiedzieć się wszystkiego na temat automatyzacji i integracji w branży transportowej.
Obraz Karla Bryullova „Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu” został namalowany w 1827 roku podczas pobytu artysty we Włoszech w celu doskonalenia jego warsztatu. Ten obraz jest oparty na scenie z codziennego życia włoskich dziewcząt. Zbierając winogrona, dziewczyna pośrodku jakby zamarła w tańcu: odwraca się, lekko odchyla do tyłu, staje na palcach, jedną ręką chwyta słup podtrzymujący winorośl, a drugą ręką zrywa dojrzałą kiść.
Jej elegancja i wdzięk najwyraźniej zainspirowały artystę, a on po mistrzowsku potrafił przekazać jej urok.
Nie mniej atrakcyjna jest druga dziewczyna z tamburynem, leżąca na kamiennym stopniu. Z głową opartą na dużej zielonej dyni, żartobliwie i zalotnie patrzy na widza, jakby zapraszając ją do wzięcia udziału w żniwach. Na jej twarzy nie widać cienia zmęczenia, chociaż położyła się, żeby odpocząć... Może nie od pracy, ale od upalnego lata.
W pobliżu łuszczącej się ceglanej ściany artysta uchwycił małego chłopca w koszuli, trzymającego dużą butelkę wina gronowego. W tle widać zaprzęgniętego osła.
Strumień wody ze źródła dodaje ruchu obrazowi.
WSPANIAŁA oferta sklepu internetowego BigArtShop: kup obraz Dziewczyny zbierającej winogrona w okolicach Neapolu autorstwa artysty Karla Bryullova na naturalnym płótnie w wysokiej rozdzielczości, oprawiony w stylową ramę bagietkową, w ATRAKCYJNEJ cenie.
Malarstwo Karla Bryullova Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu: opis, biografia artysty, recenzje klientów, inne prace autora. Duży katalog obrazów Karla Bryullova na stronie sklepu internetowego BigArtShop.
Sklep internetowy BigArtShop prezentuje duży katalog obrazów artysty Karla Bryullova. Możesz wybrać i kupić swoje ulubione reprodukcje obrazów Karla Bryullova na płótnie naturalnym.
Karl Bryullov urodził się w zrusyfikowanej niemieckiej rodzinie. Jego ojciec był rzeźbiarzem-rzeźbiarzem i malarzem miniatur. Od 10 roku życia Karl przez 12 lat studiował na Akademii Sztuk Pięknych. Po ukończeniu w 1821 roku historycznej klasy gatunkowej prowadzonej przez Andrieja Iwanowicza Iwanowa otrzymał złoty medal za obraz „Pojawienie się trzech aniołów Abrahamowi pod dębem Mamre” i otrzymał prawo do wyjazdów zagranicznych na koszt publiczny.
W latach 1823–1835 Bryullow pracował we Włoszech.
Jego najważniejszym dziełem z tego okresu był obraz „Ostatni dzień Pompejów”, pisany przez Bryulłowa przez trzy lata i ukończony w 1833 roku. Wrażenia uzyskane ze zwiedzania wykopalisk starożytnego rzymskiego miasta stały się podstawą pracy, która wywołała sensację w kręgach artystycznych zarówno w Rosji, jak i za granicą.
Bryullov powraca do ojczyzny jako żywy klasyk. Później zajmował się monumentalnymi projektami, gdzie dał się poznać jako dekorator i dramaturg. Tworzył szkice obrazów Obserwatorium Pułkowo, studia i szkice aniołów i świętych dla katedry św. Izaaka.
Bryullov pozostawił także w swoim dziedzictwie wiele znanych portretów ludzi sztuki (wiele z nich znajduje się w Galerii Trietiakowskiej).
Ze względów zdrowotnych Karl Bryullov ostatnie trzy lata życia spędza na Maderze oraz we Włoszech, kraju, który pomógł mu stać się sławnym. Ostatnim dziełem artysty był portret jego starego przyjaciela, archeologa Michelangelo Lanci, wykonany w 1851 roku.
Faktura płótna, wysokiej jakości farby i wielkoformatowy druk sprawiają, że nasze reprodukcje Karla Bryullova dorównują oryginałowi. Płótno zostanie naciągnięte na specjalnym krośnie, po czym obraz będzie można oprawić w wybraną przez Państwa bagietkę.
Dziś, 23 grudnia, przypada 215. rocznica urodzin Karola Pawłowicza Bryulłowa. Jego obraz „Ostatni dzień Pompejów” znany jest nawet tym, którym od sztuki jest nieskończenie daleko, a posiadanie choć jednego jego rysunku w swoich zbiorach to zaszczyt dla każdego muzeum. Petersburg ma szczęście – w samym Państwowym Muzeum Rosyjskim znajduje się około 50 dzieł Karla Bryullowa. Jeszcze kilka można zobaczyć w Ermitażu.
W dniu urodzin artysty strona przedstawia historie stojące za pięcioma jego najsłynniejszymi obrazami.
„Włoskie popołudnie”
Przyszły malarz wychował się w twórczej rodzinie - jego ojciec Pavel Brullo był akademikiem rzeźby ozdobnej, a wszystkie siedmioro dzieci w rodzinie w taki czy inny sposób zajmowało się sztuką. Ale najszczęśliwszy los spotkał słabego i chorowitego Karla. W wieku 10 lat Karl został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, w której murach spędził 12 lat. W 1822 r. uzyskał czteroletnie stypendium emerytalne dla siebie i swego brata Aleksandra. Przed wyjazdem do Włoch dodali do nazwiska literę „B” i zostali Bryullovami.
Włochy urzekły młodego artystę; zainteresowały go sceny rodzajowe z życia lokalnych mieszkańców. W 1827 roku poprosił niską, krępą młodą Włoszkę, aby została jego modelką do małego szkicu. Z niego później narodził się obraz „Włoskie popołudnie”, który stał się uzupełnieniem namalowanego cztery lata wcześniej „Włoskiego poranka”. W tym samym czasie powstały podobne kolorystycznie „Święto Winobrania” i „Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu”.
Film „Włoskie popołudnie” został przyjęty w Rosji chłodno i wrogo. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org
„Południe” stało się powodem zerwania Bryulłowa z Cesarskim Towarzystwem Zachęty Sztuki - na wystawie w Petersburgu obraz wywołał skandal, a krytycy uznali model za nieproporcjonalny. „Postanowiłem szukać tej rzekomej różnorodności w tych formach prostej natury, z którymi spotykamy się częściej i często nawet bardziej, niż surowe piękno posągów” – odpowiadał krytykom autor.
„Portret hrabiny Yu P. Samoilovej opuszczającej bal ze swoją uczennicą Amatsilią Pacini”
(Państwowe Muzeum Rosyjskie)
Bryulłow poznał hrabinę Julię Pawłownę Samoilovą w 1827 roku na przyjęciu. Córka generała Palena i Marii Skawrońskiej, w tym samym roku rozstała się z mężem, adiutantem cesarza, hrabią Mikołajem Samojłowem, z którym mieszkała razem zaledwie dwa lata. Po rozstaniu Julia Pawłowna wyjechała do Włoch, w Mediolanie wstąpiła do tamtejszego społeczeństwa, otoczyła się artystami i mecenasem sztuki.
Hrabina Samoilova na zawsze podbiła serce artysty. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org
Bryullov był urzeczony jej śródziemnomorską urodą, wdziękiem, inteligencją i niezależnością. Przez wiele lat pozostawała dla niego artystycznym ideałem, bliską przyjaciółką i damą jego serca.
Na przestrzeni kilkudziesięciu lat namalował niejeden jej portret. Na płótnie z 1842 roku jej piękno ukazuje się w całej okazałości na tle bujnych, karnawałowych wnętrz. A jej kolorowy strój zdaje się przypominać drogie sercu artystki Włochy, skąd, notabene, pochodzili dalecy przodkowie hrabiny.
„Ostatni dzień Pompejów”
(Państwowe Muzeum Rosyjskie)
Zafascynowany Samoilovą Bryullov w 1830 roku zaprosił ją na wspólne zwiedzanie ruin Pompejów i Herkulanum. Archeologia była wówczas w modzie, gdyż w 1828 roku doszło do kolejnej erupcji Wezuwiusza. Bryullov rozpoczął pracę nad nowym obrazem na prośbę filantropa Anatolija Demidowa i nawet nie podejrzewał, że obraz stanie się szczytem jego kariery. Tworzenie arcydzieła trwało trzy lata. W tym czasie Bryullov przestudiował dużo literatury na temat starożytnej katastrofy i odwiedził wykopaliska, gdzie wykonał szereg szkiców krajobrazowych.
„Ostatni dzień Pompejów” stał się szczytem twórczości Karla Bryullova. Foto: Commons.wikimedia.org Wiadomo, że płótno przedstawia fragment ulicy Grobowców, którą artysta namalował tyłem do bram miasta. Pozostały dziesiątki, jeśli nie setki szkiców z postaciami osób, które starał się ukazać w możliwie najbardziej emocjonalny sposób. W lewym rogu napisał siebie – artysta ratujący przybory rysunkowe. Również na obrazie trzykrotnie „wspominana” jest hrabina Julia Samojłowa: w lewej części płótna kobieta z dzbanem na głowie, kobieta, która upadła na chodnik w centrum płótna oraz matka przyciągająca do siebie córki w lewym rogu.
Płótno było wystawiane w Rzymie, gdzie zebrało entuzjastyczne recenzje krytyków, po czym zostało przewiezione do Luwru w Paryżu. Dzieło to stało się pierwszym obrazem artysty, który wzbudził takie zainteresowanie za granicą. W 1834 r. obraz „Ostatni dzień Pompejów” otrzymał w Paryżu złoty medal i został wysłany do Petersburga. Aleksander Turgieniew powiedział, że jest chwałą Rosji i Włoch. A Aleksander Puszkin napisał słowa „Bożki upadają! Naród napędzany strachem...” Mikołaj I zaszczycił artystę osobistą publicznością i wręczył Karolowi wieniec laurowy, od którego otrzymał przydomek „Karola Wielkiego”. Po otwarciu Muzeum Rosyjskiego w 1895 roku obraz został tam przeniesiony.
"Jeździec"
(Galeria Trietiakowska)
W 1832 roku hrabina Julia Samoilova poprosiła swoją drogą przyjaciółkę o namalowanie portretu jej ucznia Giovanniego Paciniego. Artystka jako temat wybrała przejażdżkę konną: Giovanina wjeżdża konno do domu swojej adopcyjnej matki, przed którego wejściem entuzjastycznie wita ją jej młodsza siostra Amalicia, ubrana w różową sukienkę i zielone buciki. Wiadomo, że Amalicja Samoilova została adoptowana przez swojego ojca, włoskiego kompozytora Giovanniego Paciniego. Wydaje się, że Jovanina nie była jej siostrą – nie ma jasnej wersji jej pochodzenia.
Na obrazie „Jeździec” Bryullov przedstawił dwóch uczniów Samoilovej. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org
Artysta nazwał swoje dzieło „Giovanin na koniu”. W rogu zdjęcie kudłatego psa, na którego obroży widnieje imię klienta płótna - „Samoylova”. W 1832 r. obraz wystawiono w Mediolanie, w Galerii Brera, po czym pozostał w kolekcji hrabiny, która została sprzedana w 1872 r., na krótko przed śmiercią zbankrutowanej Samoilovej. W 1896 r. zakupiono „Jeździcę” do galerii P. M. Tretiakowa.
„Batszeba”
(Galeria Trietiakowska)
„Pewnego wieczoru Dawid wstając z łóżka, przechadzał się po dachu domu królewskiego i ujrzał kobietę kąpiącą się na dachu; a ta kobieta była bardzo piękna. I Dawid posłał, żeby się dowiedzieć, kim była ta kobieta? I rzekli do niego: „To jest Batszeba, córka Eliama, żona Uriasza Chetyty” – mówi Biblia.
Przed Bryullowem rosyjscy malarze prawie nie zwracali się ku nagości, a modelek nie wystawiano nawet w murach Akademii Sztuk Pięknych. Do wypróbowania nowego gatunku zainspirowały go obrazy Pompejusza, które zobaczył podczas swoich podróży do Włoch. „Batszeba” poświęcona jest biblijnej historii, w której król Dawid wysłał na śmierć męża pięknej, aby ją posiąść.
„Batszeba” stała się jednym z pierwszych dzieł z aktami w malarstwie rosyjskim. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org
Alexandre Benois zwany Batszebą, namalowany w 1832 roku, „zmysłowy i olśniewający kolorem”. Bryulłow pracował nad tym przez kilka lat i prawie popadł w rozpacz, zdając sobie sprawę, że biblijna historia nie wyszła - raz nawet rzucił butem w obraz. Obraz w stanie niedokończonym kupił mecenas sztuki, który później przekazał go Galerii Trietiakowskiej. Została więc z niezidentyfikowanymi, półprzezroczystymi rękami.
W 1835 roku Karl Bryullov powrócił do Rosji, aby objąć stanowisko profesora Akademii Sztuk Pięknych. Czekało go nieszczęśliwe i krótkie małżeństwo z uczennicą Chopina Emilią Timm, nowe spotkanie z hrabiną Samoilovą i nowe płótna. W 1847 zapadł na ciężkie przeziębienie i zachorował, a w 1849 za namową lekarzy wyjechał na Maderę. Leczenie nie pomogło i w 1852 roku artysta zmarł w małym miasteczku pod Rzymem. Został pochowany na cmentarzu Monte Testaccio, rzymskim cmentarzu dla cudzoziemców niekatolickich.
