Bach przeszedł do historii. Historia życia. Filmy o J. S. Bachu

Jan Sebastian Bach urodził się 21 marca 1685 roku w Eisenach, małym prowincjonalnym miasteczku w Turyngii, w rodzinie biednego miejskiego muzyka. W wieku dziesięciu lat, osierocony, I.S. Bach przeprowadził się do Ohrdruf, aby zamieszkać ze swoim starszym bratem Johannem Christophem, organistą, który uczył gry na organach i clavier swojego młodszego brata, który chodził do gimnazjum.

W wieku 15 lat Bach przeprowadził się do Lüneburga, gdzie w latach 1700-1703 uczył się w szkole wokalnej św. Michała. Doskonały głos i biegłość w grze na skrzypcach, organach i klawesynie pozwoliły mu dostać się do chóru „wybranych śpiewaków”, gdzie otrzymywał niewielką pensję. Obszerna biblioteka szkoły w Lüneburgu zawierała wiele odręcznych dzieł starożytnych muzyków niemieckich i włoskich, a Bach zanurzył się w ich gabinecie. W czasie studiów odwiedził Hamburg, największe miasto Niemiec, a także Celle (gdzie ceniono muzykę francuską) i Lubekę, gdzie miał okazję zapoznać się z twórczością znanych muzyków swoich czasów. W tym okresie swojego życia Bach poszerzał swoją wiedzę o kompozytorach tamtej epoki, przede wszystkim o Dietrichu Buxtehude, którego bardzo szanował.

W styczniu 1703 roku, po ukończeniu studiów, Bach otrzymał stanowisko muzyka nadwornego księcia weimarskiego Johanna Ernsta. Ale nie pracował tam długo. Niezadowolony ze swojej pracy i zależnej pozycji, chętnie przyjął zaproszenie na stanowisko organisty Nowego Kościoła w mieście Arnstadt i przeprowadził się tam w 1704 roku.
(

W 1707 roku, po trzyletnim pobycie w Arnstadt, I.S. Bach przeprowadził się do Mühlhausen i objął stanowisko muzyka kościelnego. Cztery miesiące później, 17 października 1707 roku, Johann Sebastian poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę z Arnstadt. Później mieli sześcioro dzieci, z których troje zmarło w dzieciństwie. Trzej z ocalałych – Wilhelm Friedemann, Johann Christian i Carl Philipp Emmanuel – stali się później sławnymi kompozytorami.

Po około roku pracy w Mühlhausen Bach ponownie zmienił pracę, tym razem otrzymując stanowisko nadwornego organisty i organizatora koncertów – stanowisko znacznie wyższe niż poprzednie – w Weimarze, gdzie przebywał przez około dziesięć lat. Tutaj po raz pierwszy w swojej biografii I.S. Bach miał okazję ujawnić swój wielostronny talent w zakresie wszechstronnego wykonawstwa muzyki, doświadczyć go we wszystkich kierunkach: jako organista, muzyk w kaplicy orkiestrowej, w której musiał grać na skrzypcach i klawesynie, a od 1714 r. asystent kapelmistrza.

Po pewnym czasie I.S. Bach ponownie zaczął szukać bardziej odpowiedniej pracy. Stary mistrz nie chciał go wypuścić i 6 listopada 1717 roku został nawet aresztowany za ciągłe proszenie o rezygnację, lecz 2 grudnia został zwolniony „z hańbą”. Leopold, książę Anhalt-Köthen, zatrudnił Bacha jako dyrygenta. Książę, sam będący muzykiem, doceniał talent Bacha, dobrze mu płacił i zapewniał dużą swobodę działania.

W 1722 r. Bach zakończył pracę nad pierwszym tomem preludiów i fug Well-Tempered Clavier. Wcześniej, w 1720 r., ukazało się kolejne, nie mniej wybitne dzieło na ten sam instrument - Fantazja Chromatyczna i Fuga d-moll, która monumentalność form i dramatyczny patos kompozycji organowych przenosi w sferę klawesynu. Pojawiają się także najlepsze dzieła na inne instrumenty: sześć sonat na skrzypce solo, sześć słynnych Koncertów brandenburskich na zespół instrumentalny. Wszystkie te dzieła należą do wybitnych dzieł kompozytora, nie wyczerpują jednak tego, co Bach napisał w okresie Köthen.

W 1723 r. w kościele św. Tomasza w Lipsku odbyło się wykonanie jego „Pasji według św. Jana”, a 1 czerwca Bach otrzymał stanowisko kantora Chóru św. Tomasza i jednocześnie pełnił obowiązki nauczyciela w kościele, zastępując na tym stanowisku Johanna Kuhnau. Pierwsze sześć lat życia w Lipsku okazało się bardzo owocne: Bach skomponował aż do 5 rocznych cyklów kantat. Bach nie był w stanie przezwyciężyć skąpstwa i bezwładności lipskich bossów. Ale cała biurokratyczna władza chwyciła za broń przeciwko „upartyemu” kantorowi. „Cantor nie tylko nic nie robi, ale tym razem nie chce się tłumaczyć”. Stwierdzają, że „kantor jest niepoprawny” i za karę należy mu obniżyć pensję i przenieść go do niższych klas. Powagę sytuacji Bacha nieco rozjaśniły jego sukcesy artystyczne. Długotrwała sława niezrównanego wirtuoza organów i klawesynu przyniosła mu nowe triumfy, przyciągnęła wielbicieli i przyjaciół, wśród których znalazły się tak wybitne osoby, jak kompozytor Gasse i jego słynna żona, włoska śpiewaczka Faustina Bordoni.

W marcu 1729 roku Johann Sebastian został dyrektorem Collegium Musicum, świeckiego zespołu, który istniał od 1701 roku, kiedy to został założony przez starego przyjaciela Bacha, Georga Philippa Telemanna. Bach oddawał się pracy z entuzjazmem, wolny od natrętnych ingerencji i ciągłej kontroli. Występuje jako dyrygent i wykonawca podczas koncertów publicznych odbywających się w różnych miejscach publicznych. Nowa forma działalności muzycznej przyniosła także nowe zadania twórcze. Należało stworzyć dzieła zgodne z gustami i potrzebami miejskiej publiczności. Bach napisał ogromną różnorodność muzyki do przedstawień; orkiestrowy, wokalny. Jest w nim mnóstwo fikcji, dowcipów i pomysłowości.

W ostatniej dekadzie życia zainteresowanie Bacha działalnością społeczną i muzyczną zauważalnie zmalało. W 1740 złożył rezygnację z kierownictwa Collegium Musicum; nie wziął udziału w nowej organizacji muzycznej koncertowej założonej w roku następnym, 1741.

Z biegiem czasu wizja Bacha stawała się coraz gorsza. Mimo to nadal komponował muzykę, dyktując ją swojemu zięciowi Altnikkolowi. W 1750 r. do Lipska przybył angielski okulista John Taylor, którego wielu współczesnych badaczy uważa za szarlatana. Taylor dwukrotnie operował Bacha, ale obie operacje zakończyły się niepowodzeniem i Bach pozostał niewidomy. 18 lipca niespodziewanie na krótki czas odzyskał wzrok, jednak wieczorem doznał udaru mózgu. Bach zmarł 28 lipca 1750 r.

W ciągu swojego życia Bach napisał ponad 1000 dzieł.

Tego dnia, 21 marca (kalendarz juliański) 1685, urodził się wielki niemiecki kompozytor Johann Sebastian Bach. Nazwisko tego muzyka jest znane każdemu i każdy coś o nim słyszał. Im więcej czasu upływa, tym bardziej oddala się od nas obraz prawdziwej osoby, Johanna Sebastiana Bacha. Pozostają legendy, opowieści, opowieści, których autentyczności prawie nie da się obalić ani udowodnić.

Chcemy dzisiaj porozmawiać o niektórych z najbardziej znanych i interesujących z nich.

1. Rodzina Bacha

Od XVII wieku w Niemczech krąży taki dowcip: „Każdy Bach jest muzykiem, każdy muzyk jest Bachem”. Sam J. S. Bach miał 20 dzieci z dwóch małżeństw. Przeżyło tylko siedmiu, ale wszyscy zostali także muzykami, kontynuując rodzinną tradycję.

2. Historia w świetle księżyca

Johann wcześnie stracił rodziców. Już w wieku 10 lat przeprowadził się z rodzinnego Eisenach do Ohrdruf do swojego brata, który zaczął uczyć go muzyki. Johann szybko się uczył i miał silny głód wiedzy. Mój brat miał szafkę, w której przechowywano rękopisy wielu dzieł znanych kompozytorów tamtych czasów. Ale Johannowi zabroniono przeglądania tych notatek. Albo jego brat uważał, że Sebastian nie jest jeszcze na tyle dorosły, aby zrozumieć tę muzykę, albo powodem była jakość nut – były stare i groziły im rozpad.

Jednak pomimo zakazu Johann wciąż znalazł sposób na oszukanie brata. W nocy Sebastian w tajemnicy zakradał się do pokoju, w którym stała upragniona szafka, wyjmował notatki i przepisywał je w świetle księżyca. Ale szczęście muzyka skończyło się, gdy pewnej nocy jego brat znalazł Johanna piszącego SMS-a. Selekcjonował notatki, pozostawiając Sebastiana w smutku, porównywalnym, według opisu jednego z pierwszych biografów, „z goryczą, jakiej doświadcza nawigator, który zostaje poinformowany o śmierci swojego statku, przewożącego zagraniczne przyprawy i słodycze”.

3. Najlepszy organista

Bach nigdy nie przepuścił okazji, by posłuchać gry najlepszych muzyków swoich czasów. Na przykład Johann odbył długą podróż pieszo, aby usłyszeć grę słynnego wówczas Dietricha Buxtehude. Dopiero później I. Bach stał się uznanym wirtuozem gry „króla instrumentów”, jak powiedział W. Mozart, na organach, a wtedy ludzie już podróżowali, żeby posłuchać jego gry.

4. Konkursy gry na klawesynie

W tamtych odległych czasach zwyczajem było organizowanie konkursów pomiędzy muzykami, kto był najlepszy. Bach też brał w tym udział. Gdy jednak rywale usłyszeli jego grę, natychmiast opuścili miasto, przyznając się tym samym do porażki i kłaniając się mistrzostwu gry I. Bacha.

5. Capriccio z okazji odejścia ukochanego Brata

Kiedy jeden z braci J. Bacha poszedł służyć królowi Karolowi XII jako muzyk wojskowy, Johann skomponował utwór zatytułowany „Capriccio o odejściu ukochanego brata”. Jest to jedyny utwór J. Bacha, którego treść programowa jest wskazywana ręką muzyka.

A życie brata kompozytora okazało się ciekawe: wziął udział w bitwie pod Połtawą, a po klęsce Karola XII przedostał się do Turcji, a następnie z powrotem do Szwecji, gdzie zakończył życie jako nadworny flecista.

6. Nazwisko muzyczne

Bach miał naprawdę wspaniałe nazwisko. Po pierwsze, Bach dosłownie tłumaczy się z niemieckiego jako „strumień”. To dało powód L. Beethovenowi do powiedzenia: „Nicht Bach, sondern Meer sollte er heißen (nie strumień, ale morze powinno się nazywać)”. Po drugie, nazwisko Bacha ma swój muzyczny odpowiednik. Faktem jest, że nuty są oznaczone nie tylko jako do-re-mi-fa-sol-la-si, ale także literami: a-b-c-d-e-f-g-h.

7. Lek na bezsenność

Pewien szlachcic nakazał I. Bachowi napisać takie dzieło, aby szlachcic po jego wysłuchaniu mógł zapaść w głęboki, zdrowy sen. J. S. Bach spełnił tę prośbę i w efekcie powstały słynne Wariacje Goldbergowskie, których czas trwania przekroczył godzinę. Warto dodać, że kompozycja ta z sukcesem spełnia swoje zadanie jako tabletka nasenna do dnia dzisiejszego.

8. Bacha i Handla. Dwóch bohaterów dnia, dwóch muzyków, dwa różne życia...

Ci dwaj kompozytorzy urodzili się w tym samym roku, dwa kilometry od siebie, ale ich losy potoczyły się inaczej. J. S. Bach nigdy nie wyjeżdżał poza granice Niemiec, a Handel podróżował do wszystkich ośrodków kulturalnych Europy, osiedlając się w Londynie. Bach był kantorem kościoła św. Tomasza w Lipsku, a Handel stał się najlepiej opłacanym i sławnym kompozytorem swoich czasów i został pochowany w Opactwie Westminsterskim.

Ale ich losy połączyły się w jednym: oboje oślepli pod koniec życia w wyniku nieudanej operacji, której obojgu w różnym czasie przeprowadził ten sam znachor J. Taylor.

I na koniec trzy aforyzmy J. Bacha:

1. Aby zapewnić sobie odpowiednią ilość snu, należy położyć się spać innego dnia niż wstać.
2. Gra na klawiaturze jest łatwa: wystarczy wiedzieć, które klawisze i kiedy nacisnąć.
3. Kiedyś zapytano I. Bacha, jak osiągnął taką doskonałość w grze na organach i klawesynie, na co muzyk odpowiedział: „Pracowałem dużo i wytrwale. Ktokolwiek będzie robił to samo, osiągnie wysokie umiejętności gry”.

Johann Sebastian Bach to jeden z najwybitniejszych i najbardziej znanych kompozytorów. Napisał wiele wspaniałych utworów muzycznych, których do dziś słuchają i podziwiają miliony ludzi na całym świecie. Poznajmy bliżej życie tego wybitnego niemieckiego kompozytora.

Johann Sebastian Bach: biografia

Johann Sebastian Bach urodził się w 1685 roku, 31 marca, w Niemczech, w mieście Eisenach. Jego rodzicami byli niemiecki muzyk i dyrygent Johann Ambrosius Bach i Elisabeth Lemmerhirt. Matka Johanna Sebastiana zmarła, gdy miał 9 lat, a rok później zmarł jego ojciec. Następnie jego starszy brat, organista Johann Christoph, przyjął go pod swoją opiekę w mieście Ohrdruf. Uczył chłopca muzyki, zwłaszcza gry na organach i clavier. Kilka lat później zmarł, a Bach wyjechał do Lüneburga, gdzie wstąpił do szkoły wokalnej. Podczas studiów często odwiedzał miasta Hamburg i Celle, gdzie słyszał dzieła wielu swoich słynnych współczesnych.

W 1703 roku Johann Sebastian Bach został nadwornym muzykiem księcia Johanna Ernsta w Weimarze. Po pewnym czasie został zaproszony do Arnstadt do kościoła św. Bonifacego na stanowisko organisty. W tym czasie kompozytor stworzył kilka utworów na organy. W 1705 roku Bach udał się do Lubeki, aby spotkać się z wybitnym niemieckim organistą Dietrichem Buxtehude. Po 2 latach Johann Sebastian rozpoczął pracę w kościele św. Błażeja w Mühlhausen. W tym samym roku 1707 ożenił się z Marią Barbarą Bach, swoją kuzynką. W przyszłości mieli 7 dzieci, z których 3 zmarło w dzieciństwie.

W 1708 roku Johann Sebastian Bach powrócił do Weimaru i został nadwornym organistą. Pracował tam do 1717 r. W tym czasie Bach skomponował wiele utworów muzycznych na różne instrumenty. Jego sława jako performera rozprzestrzeniła się szeroko. W 1717 roku do Drezna przybył francuski organista i pianista Louis Marchand. Bach i Marchand zostali zaproszeni do wzięcia udziału w konkursie muzycznym, obaj się zgodzili, ale Marchand, usłyszawszy grę Bacha, niespodziewanie opuścił Drezno.

W 1718 roku kompozytor otrzymał stanowisko nadwornego dyrygenta księcia Anhalt-Koten. W 1720 r. zmarła żona Bacha, Maria Barbara. Rok później Johann Sebastian poznał niemiecką piosenkarkę Annę Magdalenę Wilke, z którą wkrótce się ożenił. Następnie mieli 13 dzieci, 7 z nich zmarło w dzieciństwie. Trzy lata później, w 1723 r., Bach zmienił miejsce pracy na szkołę św. Tomasza w Lipsku, gdzie został kantorem chóru. Pracował tam aż do śmierci i w tym czasie powstała większość jego słynnych dzieł muzycznych. Z biegiem czasu u kompozytora pojawiły się poważne problemy ze wzrokiem. W 1750 r. Bacha poddano operacji, która jednak nie przyniosła poprawy i spowodował utratę wzroku. Johann Sebastian Bach zmarł 28 lipca tego samego roku w Lipsku.

Dzieła Jana Sebastiana Bacha

Johann Sebastian Bach napisał ponad tysiąc utworów muzycznych różnych gatunków. Znana jest jego muzyka na organy, klawesyn, orkiestrę, a także utwory wokalne.

1. Prace organowe.

Wśród dzieł Bacha na organy znajdują się preludia, toccaty, fantazje i fugi. Słynna jest jego „Księga organowa”, zawierająca 46 preludiów, 6 trzech sonat, chorały lipskie i zbiór „Clavier-Übung” (część III).

2. Klawiatura działa.

Mówiąc o utworach Bacha na instrumenty klawiszowe, nie sposób nie wspomnieć o zbiorze „The Well-Tempered Clavier”. Zawiera 48 preludiów i fug dla każdej tonacji. Johann Sebastian napisał także 15 wynalazków dwugłosowych i 15 trzygłosowych. Znane są jego suity angielskie i francuskie, Uwertura w stylu francuskim, Koncert włoski i Wariacje Goldbergowskie.

3. Utwory na orkiestrę.

Do najsłynniejszych dzieł na orkiestrę napisanych przez Bacha należą Koncerty brandenburskie. Słynne są jego „Żart” – ostatnia część II Suity i „Aria” – II część III Suity. Kompozytor napisał także 2 koncerty skrzypcowe, koncert na 2 skrzypiec d-moll, koncerty na clavier i orkiestrę kameralną, suity na skrzypce, wiolonczelę, flet i lutnię.

4. Utwory wokalne.

Bach stworzył ponad 300 kantat, w tym „Christ lag in Todesbanden”, „Ein' feste Burg”, „Wachet auf, ruft uns die Stimme”, „Herz und Mund und Tat und Leben”. Są to kantaty o tematyce duchowej, jeśli mówimy o świeckich, to są to np. „Kawa” i „Chłop”. Znane są dzieła „Pasja św. Jana” i „Pasja Mateusza”, oratoria bożonarodzeniowe i wielkanocne, Msza w B drobny.

Jana Sebastiana Bacha
Lata życia: 1685-1750

Bach był geniuszem takiej wielkości, że nawet dziś wydaje się zjawiskiem niezrównanym, wyjątkowym. Jego twórczość jest naprawdę niewyczerpana: po „odkryciu” muzyki Bacha w XIX wieku zainteresowanie nią stale rośnie, dzieła Bacha zdobywają odbiorców nawet wśród słuchaczy, którzy na co dzień nie wykazują zainteresowania „poważną” sztuką.

Twórczość Bacha była z jednej strony swego rodzaju podsumowaniem. Kompozytor w swojej muzyce opierał się na wszystkim, co zostało osiągnięte i odkryte w sztuce muzycznej przed nim. Bach doskonale znał niemiecką muzykę organową, polifonię chóralną oraz specyfikę niemieckiego i włoskiego stylu skrzypcowego. Nie tylko zapoznawał się, ale także kopiował twórczość współczesnych klawesynistów francuskich (przede wszystkim Couperina), skrzypków włoskich (Corelli, Vivaldi) i czołowych przedstawicieli włoskiej opery. Posiadając niesamowitą wrażliwość na wszystko, co nowe, Bach rozwinął i uogólnił swoje zgromadzone doświadczenie twórcze.

Jednocześnie był genialnym innowatorem, który otworzył drogę do rozwoju światowej kultury muzycznej nowe perspektywy. Jego potężny wpływ znalazł odzwierciedlenie w twórczości wielkich kompozytorów XIX wieku (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Tanejew) oraz w twórczości wybitnych mistrzów XX wieku (Szostakowicz, Honegger).

Dziedzictwo twórcze Bacha jest niemal ogromne, obejmuje ponad 1000 dzieł różnych gatunków, a wśród nich są takie, których skala jest wyjątkowa jak na swoje czasy (MP). Dzieła Bacha można podzielić na trzy główne grupy gatunkowe:

• muzyka wokalna i instrumentalna;
• muzyka organowa,
• muzyka na inne instrumenty (klawiersz, skrzypce, flet itp.) i zespoły instrumentalne (w tym orkiestrowe).

Twórczość każdej grupy kojarzona jest głównie z pewnym okresem twórczej biografii Bacha. Najważniejsze dzieła organowe powstały w Weimarze, dzieła klawiszowe i orkiestrowe pochodzą głównie z okresu Köthen, dzieła wokalne i instrumentalne powstały głównie w Lipsku.

Główne gatunki, w których tworzył Bach, to tradycyjne: msze i pasje, kantaty i oratoria, aranżacje chóralne, preludia i fugi, suity taneczne i koncerty. Odziedziczywszy te gatunki od swoich poprzedników, Bach nadał im zakres, jakiego nigdy wcześniej nie znali. Uaktualnił je o nowe środki wyrazu i wzbogacił o cechy zapożyczone z innych gatunków twórczości muzycznej. Uderzającym przykładem jest. Stworzony dla clavier, łączy w sobie ekspresyjne właściwości improwizacji dużych organów oraz dramatyczną recytację o korzeniach teatralnych.

Dzieło Bacha, mimo całej swojej uniwersalności i inkluzywności, „ominęło” jeden z wiodących gatunków swoich czasów – operę. Jednocześnie niewiele różni niektóre świeckie kantaty Bacha od przerywnika komediowego, który odradzał się już wówczas we Włoszech w latach opera-buffa. Kompozytor często nazywał je, podobnie jak pierwsze opery włoskie, „dramatami o muzyce”. Można powiedzieć, że dzieła Bacha, takie jak „Kawiarnia” i kantaty „Chłop”, zaprojektowane jako dowcipne sceny rodzajowe z życia codziennego, antycypowały niemiecki Singspiel.

Krąg obrazów i treści ideologicznych

Treść figuratywna muzyki Bacha jest nieograniczona w swej szerokości. Majestatyczne i proste są dla niego równie dostępne. Sztuka Bacha zawiera głęboki smutek, naiwny humor, ostry dramat i filozoficzną refleksję. Podobnie jak Handel, Bach odzwierciedlał istotne aspekty swojej epoki – pierwszą połowę XVIII wieku, ale inne – nie skuteczne bohaterstwo, ale problemy religijne i filozoficzne wysunięte przez reformację. W swojej muzyce zastanawia się nad najważniejszymi, odwiecznymi kwestiami życia człowieka – celem człowieka, jego moralnym obowiązkiem, życiem i śmiercią. Rozważania te najczęściej kojarzone są z tematyką religijną, gdyż Bach niemal całe życie służył w kościele, napisał ogromną część muzyki dla kościoła, a sam był osobą głęboko religijną, znającą doskonale Pismo Święte. Przestrzegał świąt kościelnych, pościł, spowiadał się i na kilka dni przed śmiercią przyjął komunię. Jego podręcznikiem była Biblia w dwóch językach – niemieckim i łacińskim.

Głównym bohaterem i ideałem jest Jezus Chrystus Bacha. Na tym obrazie kompozytor dostrzegł uosobienie najlepszych cech ludzkich: hartu ducha, wierności wybranej ścieżce, czystości myśli. Najświętszą rzeczą w historii Chrystusa jest dla Bacha Kalwaria i krzyż, ofiarny wyczyn Jezusa dla zbawienia ludzkości. Temat ten, jako najważniejszy w twórczości Bacha, otrzymuje interpretacja etyczna, moralna.

Symbolika muzyczna

Złożony świat twórczości Bacha odsłania się poprzez symbolikę muzyczną, która rozwinęła się zgodnie z estetyką baroku. Współcześni Bacha postrzegali jego muzykę, także instrumentalną, „czystą” muzykę, jako mowę zrozumiałą ze względu na obecność w niej stabilnych zwrotów melodycznych wyrażających określone koncepcje, emocje i idee. Przez analogię do klasycznego oratorium te formuły dźwiękowe nazywane są figury muzyczne i retoryczne. Niektóre figury retoryczne miały charakter figuratywny (np. anabasis – wznoszenie, katabaza – zejście, circio – obrót, fuga – bieg, tirata – strzała); inni naśladowali intonację mowy ludzkiej (exclamatio - wykrzyknik - szóstka rosnąca); jeszcze inne wyrażały afekt (suspiratio – westchnienie, passus duriusculus – ruch chromatyczny używany do wyrażania żalu, cierpienia).

Dzięki stabilnej semantyce figury muzyczne zamieniły się w „znaki”, emblematy pewnych uczuć i koncepcji. Na przykład melodie opadające (katadaza) symbolizowały smutek, umieranie i złożenie do grobu; rosnące skale wyrażały symbolikę zmartwychwstania itp.

Motywy symboliczne obecne są we wszystkich dziełach Bacha i nie są to wyłącznie figury muzyczne i retoryczne. Melodie często mają znaczenie symboliczne chorały protestanckie, ich segmenty.

Bach przez całe życie był związany z chorałem protestanckim – zarówno ze względu na religię, jak i zawód muzyka kościelnego. Stale pracował z chorałem w różnych gatunkach - preludia chóralne organowe, kantaty, pasje. Jest rzeczą zupełnie naturalną, że P.Kh. stała się integralną częścią języka muzycznego Bacha.

Chóry śpiewane były przez całą wspólnotę protestancką, wkraczały w duchowy świat człowieka jako naturalny, niezbędny element światopoglądu. Melodie chorałowe i związane z nimi treści religijne były znane każdemu, dlatego ludzie czasów Bacha łatwo skojarzyli się ze znaczeniem chorału, z konkretnym wydarzeniem w Piśmie Świętym. Przenikające całą twórczość Bacha melodie P.H. wypełnić swoją muzykę, w tym muzykę instrumentalną, programem duchowym, który doprecyzowuje treść.

Symbole to także stabilne kombinacje dźwięków, które mają stałe znaczenie. Jednym z najważniejszych symboli Bacha jest symbol krzyża, składający się z czterech nut w różnych kierunkach. Jeśli graficznie połączysz pierwszy z trzecim, a drugi z czwartym, powstanie wzór krzyżowy. (Ciekawe, że nazwisko BACH przepisane na język muzyczny układa się w ten sam wzór. Prawdopodobnie kompozytor odebrał to jako swego rodzaju palec losu).

Wreszcie istnieje wiele powiązań między dziełami kantata-oratoryjnymi (tj. tekstowymi) Bacha a jego muzyką instrumentalną. Na podstawie wszystkich wymienionych powiązań i analizy różnych figur retorycznych, a System symboli muzycznych Bacha. Ogromny wkład w jego rozwój wnieśli A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina.

„Drugie narodziny”

Genialne dzieło Bacha nie zostało do końca docenione przez współczesnych. Ciesząc się sławą jako organista, za życia nie zyskał należytej uwagi jako kompozytor. O jego twórczości nie napisano ani jednej poważnej pracy, opublikowano jedynie niewielką część dzieł. Po śmierci Bacha jego rękopisy pokryły się kurzem w archiwach, wiele z nich zaginęło bezpowrotnie, a nazwisko kompozytora zostało zapomniane.

Prawdziwe zainteresowanie Bachem pojawiło się dopiero w XIX wieku. Zapoczątkował ją F. Mendelssohn, który przypadkowo znalazł w bibliotece zapiski „Pasji według św. Mateusza”. Pod jego kierunkiem dzieło to wykonano w Lipsku. Większość słuchaczy, dosłownie zszokowanych muzyką, nigdy nie słyszała nazwiska autora. To były drugie narodziny Bacha.

W setną rocznicę jego śmierci (1850 r.) a Towarzystwo Bacha, który postawił sobie za cel wydanie wszystkich zachowanych rękopisów kompozytora w formie kompletnego zbioru dzieł (46 tomów).

Kilku synów Bacha zostało wybitnymi muzykami: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Drezno), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (najmłodszy, „londyński” Bach).

Biografia Bacha

LATA	ŻYCIE	KREACJA
	Urodzony w Eisenacha w rodzinie dziedzicznego muzyka. Zawód ten był tradycyjny dla całej rodziny Bachów: prawie wszyscy jej przedstawiciele byli muzykami przez kilka stuleci. Pierwszym muzycznym mentorem Johanna Sebastiana był jego ojciec. Dodatkowo mając wspaniały głos śpiewał w chórze.
W wieku 9 lat	Pozostał sierotą i znalazł się pod opieką rodziny swojego starszego brata, Johanna Christopha, który pełnił funkcję organisty w Ohrdruf.
	W wieku 15 lat ukończył z wyróżnieniem Liceum Ohrdruf i przeniósł się do niego Lüneburg, gdzie wstąpił do chóru „wybranych śpiewaków” (w Michaelschule). W wieku 17 lat był właścicielem klawesynu, skrzypiec, altówki i organów.
	W ciągu następnych kilku lat kilkakrotnie zmieniał miejsce zamieszkania, pełniąc funkcję muzyka (skrzypka, organisty) w małych niemieckich miastach: Weimar (1703), Arnstadt (1704), Mühlhausen(1707). Powód przeprowadzki jest za każdym razem ten sam - niezadowolenie z warunków pracy, zależne stanowisko.	Pojawiają się pierwsze utwory – na organy, clavier („Capriccio o odejściu ukochanego Brata”), pierwsze kantaty duchowe.
	OKRES WEIMARSKI Rozpoczął służbę księcia Weimaru jako nadworny organista i kameralista w kaplicy.	Lata pierwszej dojrzałości kompozytorskiej Bacha były bardzo owocne twórczo. Osiągnięto kulminację twórczości organowej – pojawiło się wszystko, co Bach stworzył dla tego instrumentu: Toccata i fuga d-moll, Preludium i fuga a-moll, Preludium i fuga c-moll, Toccata C-dur, Passacaglia c-moll, a także słynne „Księga organów”. Równolegle z twórczością organową zajmuje się gatunkiem kantata, transkrypcjami na clavier włoskich koncertów skrzypcowych (zwłaszcza Vivaldiego). Lata weimarskie to także pierwszy zwrot w stronę gatunku sonaty i suity skrzypcowej solo.
	OKRES KETENA Zostaje „dyrektorem muzyki kameralnej”, czyli zwierzchnikiem całego dworskiego życia muzycznego na dworze księcia Köthen. Chcąc zapewnić swoim synom wykształcenie uniwersyteckie, próbuje przeprowadzić się do dużego miasta.	Ponieważ w Köthen nie było dobrych organów i chóru, jego uwaga skupiła się na clavier (I tom KhTK, Fantazja i fuga chromatyczna, Suity francuskie i angielskie) oraz muzyce zespołowej (6 koncertów brandenburskich, sonaty na skrzypce solo).
	OKRES LIPSKI Zostaje kantorem (dyrektorem chóru) w Thomaschul – szkole przy kościele św. Tomasz. Oprócz ogromnej pracy twórczej i posługi w szkole kościelnej brał czynny udział w działalności Miejskiej Szkoły Muzycznej. To stowarzyszenie melomanów organizowało dla mieszkańców miasta koncerty muzyki świeckiej.	Czas największego rozkwitu geniuszu Bacha. Powstały najlepsze dzieła na chór i orkiestrę: Msza h-moll, Pasja według Jana i Pasja według Mateusza, oratorium na Boże Narodzenie, najwięcej kantat (około 300 w ciągu pierwszych trzech lat). W ostatniej dekadzie Bach skupił się najbardziej na muzyce pozbawionej jakiegokolwiek zastosowania. Są to II tom „HTK” (1744) oraz partity „Koncert włoski. Msza organowa, aria z różnymi wariacjami” (po śmierci Bacha nazwana Wariacjami Goldbergowskimi).
	Ostatnie lata naznaczone są chorobami oczu. Po nieudanej operacji stracił wzrok, ale nadal komponował.	Dwa cykle polifoniczne – „Sztuka fugi” i „Oferta muzyczna”.

W tym artykule dowiesz się:

Każdy miłośnik prawdziwej muzyki naprawdę będzie podziwiać to imię.

Narodziny i dzieciństwo

Najwybitniejszy kompozytor urodził się w roku 1685 (21 marca) w wielodzietnej rodzinie Johanna Ambrosiusa Bacha i jego żony Elżbiety. Miejscem narodzin małego Johanna było małe miasteczko Eisenach (wówczas Święte Cesarstwo Rzymskie). Sebastian był ósmym dzieckiem i zarazem najmłodszym.

Pasja Bacha do muzyki była wpisana w naturę i nie jest to zaskakujące, ponieważ większość jego przodków była zawodowymi muzykami. Ojciec Bacha był także muzykiem i w chwili narodzin ósmego syna organizował koncerty w Eisenach.

W wieku 9 lat zmarła matka Sebastiana, a rok później świat opuścił jego ojciec. Starszy Bach, Johann Christoph, zajął się wychowywaniem młodszego brata.

Lekcje muzyki

Mieszkając z Christophe, Sebastian wstąpił do gimnazjum, jednocześnie ucząc się muzyki od swojego brata. Christophe udzielał mu lekcji gry na różnych instrumentach muzycznych, głównie na organach i clavier.

W wieku 15 lat przyszły geniusz rozpoczął naukę w szkole wokalnej. Nosiła imię św. Michała i znajdowała się w mieście Lüneburg. Bach okazał się zaskakująco zdolnym uczniem. Chętnie uczył się podstaw sztuki muzycznej, studiował twórczość innych muzyków i wszechstronnie się rozwijał. W Lüneburgu Johann napisał swoje pierwsze utwory organowe.

Pierwsza praca

Po ukończeniu studiów w 1703 roku młody geniusz wyjechał do Weimaru, aby służyć księciu Ernstowi. Pełnił funkcję muzyka nadwornego. Ta odpowiedzialność bardzo ciążyła na Bachu, dlatego z wielką ulgą zmienił pracę, otrzymując stanowisko organisty w kościele św. Bonifacego w mieście Arndstadt.

Talent muzyczny kompozytora zaczął przynosić mu zasłużoną sławę.

W 1707 roku Johann zdecydował się przenieść do miasta Mülhusen, nadal pełniąc funkcję muzyka kościelnego w kościele św. Błażeja. Władze miasta były bardzo zadowolone z jego pracy.

Weimar

W tym samym roku Bach ożenił się po raz pierwszy. Dziewczyna miała na imię Maria Barbara, była kuzynką muzyka.

W 1708 r. rodzina przeniosła się do Weimaru. Tam Johann ponownie zaczął pełnić funkcję nadwornego organisty. W Weimarze młode małżeństwo miało 6 dzieci, ale niestety tylko troje przeżyło. Wszyscy później zostali utalentowanymi muzykami.

To właśnie w Weimarze Bach zasłynął jako utalentowany organista i mistrz klawesynu. Wchłonął muzykę innych krajów i skomponował coś niewyobrażalnego. Nawet słynny wówczas francuski organista Louis Marchand nie zgodził się z nim konkurować. W tym czasie Bach stworzył prawdziwe arcydzieła.

Köthen

Zmęczony Weimarem Bach postanowił opuścić służbę. Za takie pragnienie został nawet aresztowany, ponieważ książę nie chciał wypuścić muzyka. Wkrótce jednak uwolniony Johann udał się, aby przekazać swoją muzykę do miasta Köthen księciu Anthalt-Köthen. Stało się to w roku 1717. W tym okresie powstały „Klavier o dobrym temperamencie” i słynne „Koncerty brandenburskie”, skomponowano Koncerty brandenburskie, suity angielskie i francuskie.

W 1720 r. pod nieobecność Bacha zmarła jego żona Barbara.

W 1721 roku Bach po raz drugi poślubił śpiewającą gwiazdę. Piosenkarka nazywała się Anna Magdalena Wilhelm. Małżeństwo należy uważać za szczęśliwe. Para miała 13 dzieci.

Twórcza podróż trwa

W 1723 r. Bach wykonał Pasję według św. Jana w kościele św. Tomasza. W tym samym roku otrzymał tam stanowisko kantora chóru, a wkrótce został „dyrektorem muzycznym” wszystkich kościołów w mieście.

Okresy życia Bacha w Lipsku uważane są za najbardziej produktywne.

Ostatnie lata twórczości kompozytora

Pod koniec życia Johann Bach szybko tracił wzrok. Kapryśna publiczność wierzyła, że ​​jego czas minął i teraz pisze nudną i przestarzałą muzykę. A muzyk mimo wszystko nadal tworzył. W ten sposób narodziły się sztuki zwane „Muzyką Ofiarowania”.

Jan Sebastian Bach zmarł 28 lipca 1750 r. Do zdarzenia doszło w Lipsku. Został tu pochowany. Wdzięczni potomkowie nie postawili pomnika kompozytorowi i wkrótce grób zaginął wśród innych pochówków.

Szczątki kompozytora odnaleziono w 1894 roku. Pochowano ich uroczyście.

Prochy kompozytora zostały po raz trzeci wzburzone w 1949 roku. Faktem jest, że bombardowanie uszkodziło schronisko Bacha. Znów trzeba było odbyć ceremonię ponownego pochówku. Teraz prochy Bacha spoczywają w ołtarzu kościoła św. Tomasza.

(funkcja(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render((blockId: "R-A -220137-3", renderTo: "yandex_rtb_R-A-220137-3", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("skrypt"); s = d.createElement("skrypt"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(this , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");