Death In June Douglas Pearce ma kłopoty. Kilka koncertów w ramach jego wrześniowej trasy po Stanach Zjednoczonych zostało przerwanych przez antyfaszystów. Histeria wokół osobowości Dougiego w Ameryce rośnie z każdym dniem.
Tekst: Sadwave Wczorajszy serwis informacyjny
Podczas gdy my siedzimy tutaj bezczynnie, nasi przyjaciele z Frontu Antyfaszystowskiego LGBT w San Francisco są zajęci. W zeszłym tygodniu udało im się zakłócić koncert w swoim mieście brytyjskiego duetu dark folkowego Death In June. Tak, tak, ten sam, w którym geje biorą udział w śmiesznych kaskach i z totenkomfem we wszystkich możliwych miejscach.
„Jeśli jesteś hetero, nie prowadź protestu. Jak wiecie, Douglas Pierce jest gejem-faszystą, więc byłoby lepiej, gdyby geje stanęli w pierwszym rzędzie” – czytamy w apelu tęczowego frontu Antify opublikowanym na blogu lokalnych aktywistów „Who Makes The Nazis”. Poniżej autorzy komunikatu wzywają swoich zwolenników do organizowania pokojowych protestów przeciwko czerwcowym występom Death In we wszystkich miastach, do których Dougie dociera ze swoim hełmem.
Uff. Naiwnie myśleliśmy, że po kilku latach członkowie kilkudziesięciu zespołów punkowych i hardcorowych nagle zaczęli występować w koszulkach Death In June, a hipsterska firma Mishka wypuściła – pomyślcie – pechowce z prowokacyjnym logo, skandal się zaostrzył , podobnie jak wymiociny na koszulce Sida Viciousa ze swastyką, w końcu zajęły honorowe miejsce na śmietniku historii. Ale nie, jak mówią, nic nie zostaje zapomniane. Ta historia wydaje się skazana na wielokrotne powtarzanie w formie głupiej farsy na wzór „Toma i Jerry’ego”.
Zbliżając się do klubu tłum 20 spokojnie nastawionych działaczy zauważył, że w kolejce do wejścia stało kilka osób w nazistowskich mundurach, które zauważając przeciwników, zaczęły im pokazywać figi i faki oraz swoje nazistowskie tatuaże. Najwyraźniej nie mogli wymyślić nic bardziej szczerego. Nagle okazało się, że ochrona klubu prawie w całości składała się z czarnych chłopaków - i oto nadszedł ten niezręczny moment! Po wysłuchaniu protestujących postanowili nie ingerować nie tylko w (pokojowe) pobicie 10 faszystów, ale także – uwaga – w wyburzenie klubu. W rezultacie, nadużywszy do woli bogato zdobionych wnętrz instytucji, antyfaszystom udało się uciec przed przybyciem policji.
Część z nich okazała się jednak mądrzejsza i zdecydowała się „zostać i się wkraść”. Wyrażamy szacunek chłopakom, na ich miejscu zrobilibyśmy to samo. Nie podano, czy koncert ostatecznie się odbył, ale niektórzy świadkowie masakry odnotowali, że żądni krwi i cycków przedstawiciele magazynu VICE przybyli relacjonować bójkę. Nie pisali jednak o tej sprawie, ale pisali o czymś innym.
Kilka dni po odwołanym koncercie w San Francisco Death In June wystąpili na Brooklynie. Przedstawiciele VICE bez strat weszli do środka i zapytali zwiedzających, co myślą o kontrowersyjnej reputacji ich idoli. Wynik badania można ująć w dwóch słowach: nikogo to nie obchodzi. Zwłaszcza ten facet z Kentucky. Ale na tym historia się nie kończy.
Amerykańscy antyfaszyści postanowili sporządzić kronikę przerwanej czerwcowej trasy koncertowej Death In. Okazało się, że dzień przed koncertem w San Francisco popsuli występ Pierce'a w Los Angeles, po czym organizatorzy czerwcowego występu Death In June w Salem w stanie Massachusetts postanowili nie czekać na pogromy i sami zamknęli sklep. Najpierw jednak natrafiła na nich policja; ogólnie rzecz biorąc, jesienna trasa Death In June zostanie przez wielu zapamiętana na długo.
I teraz dochodzimy do najważniejszej rzeczy. Nie, tu nie chodzi o to, czy antyfaszystowska nienawiść do Śmierci w czerwcu jest uzasadniona, nie daj Boże. Chociaż… rozumiemy, że naszym zadaniem jest oszczędzenie Państwa czasu (oczywiście mamy go pod dostatkiem), więc nauka nie była dla nas trudna Wszystko obciążające – zdaniem bojowników z San Francisco – fragmenty wywiadu z Pierce’em, który opublikowali na swoim blogu „Who Makes The Nazis”. Tak, zakręciliśmy głowami, czego staramy się nie robić niepotrzebnie, doceniamy to.
Więc co? Jedyne, co Dougie powiedział w zrozumiały sposób, to to, że przyznał się do swojej niechęci do muzułmanów mieszkających w Wielkiej Brytanii, którzy „jedzą, rozmnażają się i nie robią nic innego”. W przeciwnym razie idzie w ślady, przepraszam, Borysa Grebenszczikowa, nie dotrzymując klasykowi ani wielkości, ani sposobu wyrazu artystycznego (tu i ówdzie gitary), ani umiejętności rzucania cienia na płot w wywiad, czyli jak to się mówi w Wielkiej Brytanii, rozdmuchanie mgły nad Big Benem. Jeśli jednak Pierce rzeczywiście jest nazistą, to często występując w Izraelu, przynajmniej pokazuje, że ma poczucie humoru, które w dzisiejszych czasach jest bardzo cenne. Co do reszty, McKay zabrania nam wyrażania naszego punktu widzenia w tej kwestii. Nigdy tego nie mieliśmy i nigdy nie będziemy mieć. Skoro już dopełniliśmy formalności, przejdźmy do rzeczy.
Tylko do nikogo: Śmierć w czerwcu już wkrótce wystąpi w Moskwie. Gdzie? Gdy? To właśnie ci powiedzieliśmy. Po pierwsze, i tak nie zostaniemy wpuszczeni z tego powodu na koncert, a po drugie, wiemy, jak tu odbywają się pokojowe protesty – mieliśmy mnóstwo problemów z prawem, ale nie próbowali nas zamknąć jeszcze nawoływania do przemocy.
P.S. Oprócz powodów, by nienawidzić Death In June, blog Who Makes The Nazis zawiera link do artykułu wyjaśniającego, dlaczego Tony Wayford, były kolega z punkowego zespołu Douglasa Pearce’a, Tony Wayford, który od lat gra w lewicowym dark folkowym zespole Sol Invictus, od wielu lat jest faktycznie ukrytym nazistą. W szczególności Tony'emu zarzuca się, że jest gruby i zmęczony. No i kto po tym jest faszystą?
P.P.S. Jeśli starszy Brytyjczyk w wytartych spodniach ze sklepu wojskowego nadal wydaje Ci się odpowiednim obiektem nienawiści, przeczytaj historię indyjskich babć z Leith w Północnej Dakocie. Surowo odrzucili wieśniaków z białej władzy, którzy zdecydowali się przejąć ich miasto, w którym mieszkają 24 (dwadzieścia cztery) osoby. Spośród nich 23 to babcie, a jedna to czarny facet. To właśnie rozumiemy jako walkę. I mówisz Śmierć w czerwcu.
Nazwa zespołu nawiązuje do daty egzekucji przez Hitlera szturmowców Ernsta Röhma 30 czerwca 1934 roku. Wkrótce, w 1983 roku, po wydaniu debiutanckiego albumu The Guilty Have No Pride, Wakeford opuścił grupę, aby wkrótce założyć Sol Invictus. Zastępuje go Richard Butler, który również wkrótce opuszcza grupę – w grudniu 1984 r. W maju 1985 roku, niemal natychmiast po wydaniu albumu Nada!, odszedł także Patrick Ligas, założyciel Sixth Comm. W ten sposób Douglas Pierce staje się w zasadzie jedynym członkiem Death In June, czyniąc ten projekt odzwierciedleniem wyłącznie jego własnych myśli i wizji.
Wczesna twórczość Death In June była hołdem dla przeszłości muzyków, była ostrzejsza i ostrzejsza, z wyraźnymi wpływami Joy Division. W tamtym czasie muzycy starali się przekazać swoje pomysły słuchaczowi, nie przejmując się zbytnio melodią i nastrojem muzyki. Jednak do czasu Nada! Muzyka zespołu w przeważającej mierze stała się tym, czym pozostaje do dziś – mrocznymi, rytmicznymi utworami wykonywanymi na gitarze akustycznej, zmiksowanymi z syntezatorami, skrzypcami i wieloma innymi instrumentami.
Twórczość Pierce'a w misterny sposób łączy gitarę akustyczną, rozbudowaną sekcję perkusyjną, próbki elektroniczne, wizerunki dwudziestowiecznych klasyków Yukio Mishimy i Jean Janet, którzy przez lata inspirowali Pierce'a, odniesienia do okultyzmu i ezoteryki oraz symbolikę. Wszystko to tworzy autentyczne uczucie smutku, piękna i poezji rozpaczy. I ciągłe poczucie tragedii i wiecznego smutku, na wysokim poziomie związane z osobowością samego Douglasa Pierce'a i jego zainteresowaniem tak tragicznymi okresami historii jak II wojna światowa. Jest jednym z twórców zjawiska we współczesnej kulturze muzycznej zwanego „apokaliptycznym folkiem” oraz założycielami jednego z najbardziej intelektualnych i wpływowych projektów wydawniczych w dzisiejszej Europie – World Serpent Distribution, który jednoczył muzyków wspólną ideologią twórczości. Opiera się na powszechnym poczuciu zbliżającego się Końca, gdy całą historię ludzkości postrzega się jako „historię przygotowań do ostatniej Bitwy, nie pomiędzy siłami Światła i Ciemności, ale Wolności i Pustki”.
Dziś Douglas Pearce mieszka i pracuje w Australii, gdzie poprzez swoją wytwórnię New European Recordings (NER) kontynuuje swój monolog ze światem. Pod koniec 1995 roku otworzył wschodnioeuropejski oddział NER – Twilight Command – w Zagrzebiu.
„Ze wszystkich form sztuki muzyka najsilniej budzi moje uczucia. Kiedy słyszę znajome piosenki lub jakieś zapadające w pamięć melodie, wtedy wszystkie zapachy, smaki i emocje mogą powrócić. Ma niezrównany smutek i dlatego kocham ją najbardziej .” – Douglasa Pierce’a.
Nazwa zespołu nawiązuje do daty egzekucji przez Hitlera szturmowców Ernsta Röhma 30 czerwca 1934 roku. W 1983 roku, po wydaniu debiutanckiego albumu The Guilty Have No Pride, Wakeford opuścił grupę, aby wkrótce założyć Sol Invictus. Zastępuje go Richard Butler, który również wkrótce opuszcza grupę – w grudniu 1984 r. W maju 1985 roku, niemal natychmiast po wydaniu albumu Nada!, Patrick Ligas również opuścił… Czytaj wszystko
Nazwa zespołu nawiązuje do daty egzekucji przez Hitlera szturmowców Ernsta Röhma 30 czerwca 1934 roku. W 1983 roku, po wydaniu debiutanckiego albumu The Guilty Have No Pride, Wakeford opuścił grupę, aby wkrótce założyć Sol Invictus. Zastępuje go Richard Butler, który również wkrótce opuszcza grupę – w grudniu 1984 r. W maju 1985 roku, niemal natychmiast po wydaniu albumu Nada!, odszedł także Patrick Ligas, założyciel Sixth Comm. W ten sposób Douglas Pierce staje się w zasadzie jedynym członkiem Death In June, czyniąc ten projekt odzwierciedleniem wyłącznie jego własnych myśli i wizji.
Wczesna twórczość Death In June była hołdem dla przeszłości muzyków, była ostrzejsza i ostrzejsza, z wyraźnymi wpływami Joy Division. W tamtym czasie muzycy starali się przekazać swoje pomysły słuchaczowi, nie przejmując się zbytnio melodią i nastrojem muzyki. Jednak do czasu Nada! Muzyka zespołu w przeważającej mierze stała się tym, czym pozostaje do dziś – mrocznymi, rytmicznymi utworami wykonywanymi na gitarze akustycznej, zmiksowanymi z syntezatorami, skrzypcami i wieloma innymi instrumentami.
Twórczość Pierce'a w misterny sposób łączy gitarę akustyczną, rozbudowaną sekcję perkusyjną, próbki elektroniczne, wizerunki dwudziestowiecznych klasyków Yukio Mishimy i Jean Janet, którzy przez lata inspirowali Pierce'a, odniesienia do okultyzmu i ezoteryki oraz symbolikę. Wszystko to tworzy autentyczne uczucie smutku, piękna i poezji rozpaczy. I ciągłe poczucie tragedii i wiecznego smutku, na wysokim poziomie związane z osobowością samego Douglasa Pierce'a i jego zainteresowaniem tak tragicznymi okresami historii jak II wojna światowa. Jest jednym z twórców zjawiska we współczesnej kulturze muzycznej zwanego „apokaliptycznym folkiem” oraz założycielami jednego z najbardziej intelektualnych i wpływowych projektów wydawniczych w dzisiejszej Europie – World Serpent Distribution, który jednoczył muzyków wspólną ideologią twórczości. Opiera się na powszechnym poczuciu zbliżającego się Końca, gdy całą historię ludzkości postrzega się jako „historię przygotowań do ostatniej Bitwy, nie pomiędzy siłami Światła i Ciemności, ale Wolności i Pustki”.
Dziś Douglas Pearce mieszka i pracuje w Australii, gdzie poprzez swoją wytwórnię New European Recordings (NER) kontynuuje swój monolog ze światem. Pod koniec 1995 roku otworzył wschodnioeuropejski oddział NER – Twilight Command – w Zagrzebiu.
„Ze wszystkich form sztuki muzyka najsilniej budzi moje uczucia. Kiedy słyszę znajome piosenki lub zapadające w pamięć melodie, wszystkie zapachy, smaki i emocje mogą do mnie powrócić. Ma niezrównany smutek i dlatego ją kocham ”Więcej niż ktokolwiek inny” – Douglas Pierce.
Do Moskwy przybędą dwaj klasycy apokaliptycznego folku – British Death in June i Sol Invictus. Łączy ich nie tylko wspólny gatunek muzyczny, ale także wspólna biografia: Douglas Pearce i Tony Wakeford, liderzy tych grup, zaczynali razem w punkowym zespole Crisis, potem zagrali razem w Death in June, a potem pokłócili się na zawsze. Niemniej jednak nadal łączy ich wiele: szczera miłość do starej Europy, romantyczny okultyzm i okultystyczny romans, postrzeganie muzyki jako rytuału i słów jako broni. Afisha rozmawiał z obydwoma.
Douglas Pierce (śmierć w czerwcu): „Czy widziałeś kiedyś biednego islamskiego terrorystę?”
— Neofolkerów uważa się zazwyczaj za nietowarzyskich Samoyedów – dlatego odmawiasz udzielania wywiadów przez telefon, wolisz e-mail. Czy możesz nazwać siebie mizantropem? Czy dzieje się tak dlatego, że w Waszych piosenkach nieustannie mówi się o śmierci, przemocy i konflikcie?
„Traktuję ludzi raczej podejrzliwie niż pogardliwie”. Choć pamiętam, że mizantropia to lekcja nr 1 (Pearce nawiązuje do albumu Death in June „Lesson 1: Misanthropy”. – Notatka wyd.). Tak naprawdę każda rozmowa kwalifikacyjna zajmuje dużo czasu, dlatego wolę go przeznaczyć na dobre, przemyślane odpowiedzi – a tych trudno udzielić w rozmowie ustnej, zwłaszcza przez telefon. Poza tym, o ile pamiętam, mój głos w radiu brzmi, jakby ktoś dusił papugę. Jeśli chodzi o tematy, które mnie interesują i które znajdują odzwierciedlenie w dziele Śmierć w czerwcu, to są to Miłość, Magia Życia, Rozczarowanie i Inspiracja. Oznacza to, że wcale nie jest to tak proste, jak to nazwałeś.
— W tym roku Śmierć w czerwcu kończy 30 lat, a to całkiem sporo czasu. Czy kiedykolwiek myślałeś o opuszczeniu muzyki i zajęciu się czymś innym?
„Takie bezsensowne hipotezy i destrukcyjne myśli rzadko pozostają w mojej głowie. Po co one są? Od początku wiedziałem, że Śmierć w czerwcu to coś wyjątkowego, że warto walczyć. Tak, były to bardzo mroczne, bezbarwne lata, ale mimo to „Śmierć w czerwcu” zawsze była moją osobistą historią sukcesu.
Tak wyglądał ostatni jak dotąd występ Death in June
— Jak rozpocząłeś współpracę z Miro Snejdrem, Słowakiem, który napisał całą muzykę do waszego ostatniego albumu „Peaceful Snow”? Czy będziecie robić coś jeszcze razem?
— W czerwcu fani Death przedstawili mi i Miro: pokazali mi kilka filmów na YouTube, na których wykonywał instrumentalne wersje piosenek z mojego poprzedniego albumu „The Rule of Thirds”. Spodobało mi się i poprosiłem go, żeby odtworzył w tym duchu cały album ze swoimi ulubionymi piosenkami DiJ-a – tak powstał „Lounge Corps” (powstała druga połowa „Peaceful Snow”). Notatka wyd.). „Peaceful Snow” przyszedł później: słuchałem płyt Miro pod koniec 2009 roku, zastanawiając się nad zniszczeniami, jakie nastąpiły na mojej posiadłości w Australii w wyniku późnych zimowych burz, i wymyśliłem nowy album. Po nagraniu kilku wersji demo z gitarą zdałem sobie sprawę, że nie chcę już robić albumów „gitarowych”, po prostu nie mogę już tego słuchać. Bardzo chciałem całkowicie uniknąć roli muzyka i poprosiłem Miro o wykonanie wersji fortepianowych nowych piosenek. A potem nagraliśmy na nich mój wokal. Ostatecznie efekt naszej zdalnej współpracy tak mi się spodobał, że postanowiłem połączyć te dwa albumy w jeden. Było to wyjątkowe, bardzo fascynujące i odkupiające doświadczenie. Aby zachować to uczucie, najprawdopodobniej nie powtórzę tego ponownie. Jeśli chodzi o inne eksperymenty w ramach Śmierci w czerwcu, czas pokaże. Jasne jest, że przez te lata nie zrobiłem czegoś takiego jak druga połowa albumu All Pigs Must Die, który ukazał się dziesięć lat temu.
To mniej więcej ma na myśli Pierce, gdy mówi o drugiej połowie „Wszystkie świnie muszą umrzeć”.
— W pewnym momencie przeprowadziłeś się z Anglii do Australii – dlaczego? Co sądzisz o zamieszkach w Londynie?
„Jeśli chodzi o napięcia społeczne w Wielkiej Brytanii, z biegiem lat sytuacja stawała się coraz gorsza. Istnieje zdeprawowana, niemal dzika część populacji, być może niezbyt zauważalna na pierwszy rzut oka - ale ostatnio znacznie się zwiększyła. Była to ich pierwsza próba pokazania mięśni. Nie ma tu szczególnej niespodzianki: ponad 80% z 1500 osób aresztowanych w trakcie zamieszek i po nich miało już kartoteki policyjne i było dobrze znanych śledztwu. Wielka Brytania to totalne rozczarowanie. Na szczęście Los i Miłość sprowadziły mnie do Australii. Co sądzę o przyszłości Europy? To smutne, ale doświadczy wielu nieprzyjemnych wstrząsów.
— Na ostatnim albumie znajduje się wers „Murder Made History” – i piosenka o tym tytule. Co miałeś na myśli?
— Wydaje się, że to zdanie przyszło mi na myśl kilka lat temu, kiedy oglądałem w telewizji dokument o globalnym terroryzmie po 11 września. W Moskwie, Londynie, Madrycie, Nowym Jorku, Waszyngtonie, Izraelu, Iraku, Afganistanie, Pakistanie, Indiach setki tysięcy ludzi – dosłownie setki tysięcy – zginęło w wyniku ataków terrorystycznych. Głównie z rąk islamistów. Byłem zdumiony, gdy dowiedziałem się o tak kolosalnych liczbach – okazuje się, że nawet nie wiemy o każdym ataku terrorystycznym. Na świecie toczy się prawdziwa wojna, ale nie została ona oficjalnie wypowiedziana. A podczas tej wojny „morderstwo stworzyło historię, morderstwo stworzyło radość”. Czy widziałeś kiedyś biednego islamskiego terrorystę?
Ten sam numer „Murder Made History” z najnowszej płyty Death in June
— Jaka jest historia z ubraniami z logo Death in June, które są sprzedawane w nowojorskim sklepie uber-hipster „Mishka”? Jaki jest w tym sens?
— „Mishka” przez kilka lat nieoficjalnie używał jednego z logo grupy na niektórych modelach ubrań, ale nic z tym nie zrobiłem — uznałem, że to prawdopodobnie jakiś hołd. W zeszłym roku skontaktowali się ze mną i powiedzieli, że tej jesieni chcą wypuścić linię odzieży kapsułkowej. Zbiegło się to z czerwcową 30. rocznicą Śmierci i pomyślałam, że linia ubrań od Mishki może być nieoczekiwanym i ciekawym dodatkiem do obchodów okrągłej rocznicy. Szczerze mówiąc, nie martwię się o ich reputację, ponieważ od dawna wiem, że wielu prawdziwych fanów Death in June pracuje w wielkich domach mody na całym świecie. Powiedziano mi nawet, że moje piosenki są grane na pokazach mody! Co moim zdaniem jest świetne. Tak naprawdę jest to doskonała kontynuacja historii zapoczątkowanej naszą współpracą z Enrico Charparinem, który pracował dla Donny Karan i Prady – to on projektował nasze płyty CD w latach dziewięćdziesiątych. I w ogóle: gdyby GUM przyszedł do mnie i dał carte blanche, to i dla nich zrobiłabym zbiórkę!
„Rose Clouds of Holocaust”, klasyczna stara piosenka Death in June, bez której koncert prawdopodobnie nie byłby kompletny
Zespół Death in June wystąpi w najbliższą niedzielę, 9 października, w moskiewskim klubie „Sixteen Tons”.
Tony Wakeford (Sol Invictus): „Większość ludzi w tym kraju to kompletna bzdura”
– Czy uważasz się za mizantropa?
„Kiedyś byłem znacznie większym mizantropem niż teraz”. Teraz moja niechęć do ludzkości osłabła: są oczywiście okropni ludzie i jest ich większość, ale są też tacy, którzy są w porządku i lubię przebywać w ich towarzystwie. Co pomogło mi zmienić moje poglądy? Nie wiem, może to dlatego, że się ożeniłem? Z biegiem lat coraz trudniej jest zrobić wszystko samemu, a wtedy zaczynasz doceniać pomoc godnych przedstawicieli ludzkości. Nadchodzi dzień i zdajesz sobie sprawę, że wszystko wokół jest dalekie od czerni i bieli. Chociaż nadal jestem pesymistą.
Jedno z ostatnich publicznych wystąpień Wakeforda.
— W waszych piosenkach stale pojawiały się obrazy wojny, morderstw i tak dalej. Czy to już przeszłość, czy nadal masz tendencję do poezji na temat przemocy?
— Nigdy nie pociągał mnie militaryzm sam w sobie; pociągała mnie wojna jako temat, jako estetyka, jako miejsce i czas, w którym mieszają się podłość i bohaterstwo. Militaryzm jest metaforą; w żadnym wypadku nie gloryfikuję wojny.
— Jednym z kluczowych tematów Waszej muzyki jest upadek Europy. Jak bardzo, Twoim zdaniem, proces ten jest powiązany ze stopniowym spadkiem wpływów chrześcijaństwa?
— Chrześcijaństwo jako siła napędowa współczesnej Europy z pewnością znajduje się w agonii, ale jest to zjawisko towarzyszące i nie jestem pewien, czy w tym przypadku pierwszoplanowe. Jest to po prostu proces nieunikniony: cywilizacja ze swej natury jest tym samym organizmem, co pojedynczy człowiek, starzeje się i ostatecznie umiera, jak wszystko, co żyje. Anglia, będąc jednym z krajów, które wcześnie nauczyły się chrześcijaństwa, przeżywa ten proces trudniej niż inne – ale nie mogę powiedzieć, czy jest to dobre, czy złe. Taka jest kolej rzeczy – możesz się martwić, ile chcesz, że umrzesz, ale to nie przekreśli samego faktu śmierci. Zrozumcie, nie jestem przeciwny chrześcijaństwu jako takiemu, jak wielu ludzi myśli. Jeśli twoja religia czyni cię lepszym człowiekiem, to dobrze, ale nie zapominaj, że ma to swoją wadę – kiedy ludzie zaczynają traktować innych jako istoty gorsze tylko dlatego, że nie podzielają ich wiary.
— Śpiewałeś kiedyś: „A kiedy upadniemy, upadniemy jak Rzym”. Czy nie sądzicie, że teraz Eliot miał więcej racji pisząc, że ten świat skończy się nie eksplozją, a skomleniem?
- Całkowicie się z tym zgadzam. Upadek Anglii jest przecież w duchu całkowicie angielski: kraj ten przemija, jak to u nas jest w zwyczaju, niezauważony, nie zwracając na siebie uwagi. Dobre maniery, egoizm i obojętność zatopiły Anglię.
„An English Garden”: ponura brytyjska eschatologia Sol Invictus w najlepszym wydaniu
„Nie przeszkadza ci to?” Nie masz ochoty walczyć? A może jesteś w pełni usatysfakcjonowany pozycją obserwatora?
— Jak już mówiłem, jest to proces nieunikniony, właśnie go byliśmy świadkami. Nie chcę wchodzić w konflikt z naturą rzeczy – równie dobrze mogę walczyć z nadejściem zimy. Spędziłem dużo czasu studiując różne ideologie promujące wielkie utopie i szczerze mówiąc, żadna z nich nie jest przekonująca. Przypominają przemówienia zakochanych nastolatków, którzy wierzą, że ich uczucia będą trwać przez całe życie i będą żyć wiecznie. Jeśli chodzi o mnie, to jedna osoba tworząca muzykę nie ma na nic wpływu. Jestem bardziej obserwatorem niż uczestnikiem.
– Przepraszam, ale sprawiasz wrażenie osoby bardzo zmęczonej życiem – i widać to także w Twoich najnowszych pracach. Czy zostało coś, co naprawdę Cię porusza?
- Nie obrażam się na prawdę. Jestem naprawdę starszą, zmęczoną osobą, problemy zdrowotne dręczą mnie bardziej niż jakiekolwiek inne ( śmiech). Wolę spędzać czas w Londynie, z bliskimi, czytając książki. Poza tym cały czas zajmuję się stroną administracyjną mojego biznesu, różnymi negocjacjami z wydawcami i promotorami – to ciężka praca, ale na swój sposób wciągająca i pozwalająca od niej uciec.
„Fools Ship”: piosenka z wydanej w tym roku najnowszej płyty Sol Invictus, której, szczerze mówiąc, nie jest łatwo wysłuchać do końca
— Co sądzisz o zamieszkach w Londynie?
„Dla zatomizowanego społeczeństwa kapitalistycznego, rozdartego od wewnątrz, są to wydarzenia bardzo przewidywalne. Kiedy nie ma wartości, które można szanować, tak się dzieje. To bardzo dobra metafora polityczna: ludzie okradają tych, którym udało się zdobyć coś cennego, niszcząc jednocześnie same wartości. Myślę, że zamieszki są przede wszystkim konsekwencją faktu, że większość ludzi w tym kraju to kompletni śmiecie.
— Czy nie dziwi Cię, że wciąż są tacy, którzy protestują przeciwko Twoim koncertom, oskarżając Cię o faszyzm – tylko na podstawie Twoich powiązań z Brytyjskim Frontem Narodowym ćwierć wieku temu?
- Tutaj odpowiedź będzie podobna do poprzedniej. Tak, za każdym razem pojawia się garstka ludzi, którzy muszą kogoś zrzucić winę i zademonstrować swój strach i nienawiść, opierając się tylko na kilku faktach z obszernej historii grupy. Z drugiej strony miło, że wszyscy słynni antyfaszyści i ich organizacje po prostu ignorują takie idee; mają ważniejsze rzeczy do roboty. A więc... Co możemy zrobić z pięcioma idiotami, którzy po prostu lubią przyciągać uwagę?
„Believe Me” to kolejny klasyk Sol Invictus
Sol Invictuswykona w moskiewskim klubie „Dom” w sobotę 22 października.
Wilczy szary Adonis
Rozpoczyna się okrutne życie
Przeklnij mnie obsesją
Daremność i pogarda
„Przyjdź przed Chrystusem i zabij miłość”
Być może żaden zespół neofolkowy, z wyjątkiem Current 93, Coil i Blood Axis, nie napisał, powiedział i wymyślił tyle, co o Death in June (DIJ). Od samego początku grupę otaczała aura tajemniczości i dystansu; Wybór nazwy dla grupy zrodził także różne plotki, o których nawet sami członkowie pierwotnego składu wypowiadali się nieco sprzecznie:
„Każdy, kto czytał historię współczesną, zrozumie znaczenie nazwy naszego zespołu” (Tony Wakeford)
„Nazwa inspirowana jest bardzo ważną datą w historii XX wieku, która ma dla nas szczególne znaczenie i zainteresowanie.” (Patrick Leagas)
„Nazwa Śmierć w czerwcu pojawiła się zupełnie przez przypadek i wtedy zaczęliśmy zastanawiać się nad jej „znaczeniem”. Zawiera ukryte różne działania różnych ludzi, do których należymy - jako jednostki i jako cała ludzkość. Odnosi się do jednego konkretnego wydarzenia, w którym ludzie postanowili zmienić historię” (Douglas Pearce).
Przypadkowe pojawienie się nazwy było spowodowane prostym nieporozumieniem pomiędzy Pierce'em i Ligasem. Wydarzenie, o którym mowa w cytacie, najprawdopodobniej oznaczało „noc długich noży”, która miała miejsce w czerwcu 1934 roku (o tym porozmawiamy później). Douglas Pierce wyjaśnił później, że dodatkowe interpretacje nazwy grupy pojawiły się w dużej mierze dzięki wysiłkom samych muzyków. Nazwa grupy nawiązuje do angielskiego tytułu opowiadania Yukio Mishimy „Śmierć w środku lata” („Manatsu no shi”, „Śmierć w środku lata”, 1954), a także do tytułu słynnego opowiadania Thomasa Manna „Tod w Venedig ” („Śmierć w Wenecji”, Śmierć w Wenecji, 1913) również mogła odegrać ważną rolę ze względu na bliskość tych dzieł do artystycznych elementów DiJ - homoseksualizmu, dekadencji i śmierci - ale nie ma na to żadnych dokumentów potwierdzających. Warto także zwrócić uwagę na magiczną konotację liczby 6, która często pojawia się w krótkiej formie nazwy zespołu „DI6” jako wartość liczbowa runy Kenaz (patrz Komunikat szósty).
Death In June jest nośnikiem zainteresowań i myśli Douglasa Pearce’a, który wraz z Tonym Wakefordem założył projekt muzyczny w 1980 roku. Obaj grali wcześniej w lewicowym angielskim zespole punkowym Crisis (pozostali członkowie Crisis, Luke Rendall i Lester Jones, dołączyli później do post-punkowych zespołów Theatre Of Hate i Carcrash International). Pomimo tego, że Crisis muzycznie skłaniał się bardziej ku The Buzzcocks niż Sex Pistols i służył jako tuba socjalistyczno-trockistowskiej propagandy i antyrasizmu – świadczą o tym teksty piosenek „No Town Hall” i „White Youth ” („Jesteśmy czarni i jesteśmy biali / Razem jesteśmy dynamitem”) – Pierce i Wakeford w swoim nowym projekcie DIJ chcieli odciąć się od wszelkich ruchów aktywistów politycznych:
„Ponieważ Crisis wspierał skrajnie lewicową politykę, Tony i ja zdecydowaliśmy, że Death in June będzie trzymał się z dala od istniejącej sceny politycznej. Uprzedzenia mas pozostawiły w nas zły gust. Nigdy nie było nic wspólnego między Kryzysem a Śmiercią w czerwcu.” Dopiero w 1997 roku wytwórnia World Serpent wydała kolekcję złożoną z utworów Crisis, które wcześniej były wydawane jedynie jako single winylowe lub EP-ki. Podwójna płyta CD nosi tytuł „We Are All Jewish And Germans (Nous Sommes Tous Les Juifs Et Les Allemands)”, co zdaje się nawiązywać do skandowanego hasła „Nous sommes tous les juifs allemands” („Wszyscy jesteśmy niemieckimi Żydami”). w maju 1968 r. przez studentów francuskich w reakcji na zakaz wjazdu wydany przez Daniela Cohna-Bendita. Ideę stwierdzenia „Wszyscy jesteśmy Żydami i Niemcami” (każdy z nas jest potencjalną ofiarą i zabójcą) odzwierciedla piosenka DIJ „C’est un Rêve” (1984).
Okładka albumu Crisis „Holocaust Hymns”
Krótko po założeniu do zespołu dołączył perkusista Patrick „O’Kill” Ligas. Dołączenie do DIJ nastąpiło dzięki uprzejmości Wakeforda, który przez krótki czas był związany z Richardem Butlerem i Patrickiem Ligasem w eksperymentalnym punkowym projekcie Runners From 84 (aluzja do „Roku 1984” Orwella). Biegacze, tacy jak Crisis, podbili serca punkowców w latach 1979/80 „piosenkami przeciwko apartheidowi i faszyzmowi, na długo zanim modne było śpiewanie o tym”. W 1978 roku ukazała się EP-ka zawierająca 4 utwory zatytułowana „Back Of Our Mind”. Pierwsze nagrania pod nazwą Death In June ukazały się w latach 1981-83 - EP-ka „Heaven Street”, „State Laughter/Holy Water” oraz debiutancka EPka „The Guilty Have No Pride”. Muzyka na tych albumach skłania się w stronę post-punka i nowej fali; pokazuje silny wpływ Joy Division. W połamanych gitarowych riffach dominuje gitara basowa Wakeforda; Bicie bębnów Ligasa skłania się ku rytmom wojskowym (umiejętności, której Patrick nauczył się jako perkusista w drużynie harcerskiej o stylu wojskowym). DIJ utrzymuje także wizualny wpływ zespołu Runners From 84, ubranego w kamuflażowe ubrania i czarne kombinezony bojowników o wolność. Występy zespołu (wraz z mundurami inspirowanymi SS, białymi koszulami z czarnymi krawatami i insygniami runicznymi) w połączeniu z tematyką poruszaną we wczesnych utworach wywołały zamieszanie i zamęt na angielskiej scenie muzycznej. To samo stało się kilka lat wcześniej z estetyką sceniczną Joy Division, która „całkowicie bezpodstawnie była postrzegana jako nazistowska. Podsycaniem tych błędnych przekonań był przede wszystkim wybrany ubiór, który wyraźnie nawiązywał do stylu lat 40. Grupa niemal wszędzie spotykała się z głupimi uprzedzeniami, które je przełamały.” Podobna krytyka nękała Death In June i inne zespoły neofolkowe w kolejnych latach.
Utwór „Heaven Street”, napisany w czasie kryzysu, porusza dość drażliwy temat, który zostaje przekazany poprzez szorstkie brzmienie Nowej Fali:
Wybierz się na spacer ulicą Niebiańską
Ziemia jest miękka, a powietrze słodko pachnie
Tam czeka Paweł
Teraz po torach kolejowych biegną już tylko wspomnienia […]
Czekające stopy przymarznięte do ziemi
Ziemia eksplodująca gazem ciał
Kolby karabinów, które cię zmiażdżą […]
Ta droga prowadzi do Nieba.
Tekst ten wydaje się niezrozumiały, jeśli nie obejrzy się, powiedzmy, dokumentu Claude’a Lanzmanna o Holokauście Shoah (1985). Wyjaśnia pojęcie „Himmelstraße” („Droga do nieba” – droga obozu koncentracyjnego w Sobiborze, którą prowadzono więźniów do komór gazowych), a były esesman mówi, że „ziemia puchła od trupich gazów pochowany.” Sam Pearce nazwał „Heaven Street” bardziej wnikliwą i udaną kontynuacją utworu Crisis „Canada Kommando”, który także opowiada historię cierpień więźniów obozów koncentracyjnych. Przez te lata DIJ występował na różnych antyfaszystowskich koncertach, kontynuując antyfaszystowską linię Crisis, która wydaje się być odrzuceniem ich dawnych apolitycznych idei.
Na początku lat 80. Pierce i Wakeford w swoich piosenkach aktywnie poruszali tematykę historii szturmowców SA i powstania III Rzeszy. Najdobitniej widać to w utworze „Till The Living Flesh Is Burned”, który opisuje likwidację Ernsta Röhma i całego kierownictwa SA:
Wyznawcy nowej przeszłości
Pokazano Jego prawdziwe oblicze
Niegdyś dumna brązowa koszula, teraz poplamiona
Inżynierowie krwi, wiary i rasy.
Tytuł piosenki najwyraźniej nawiązuje do jednego z przemówień Hitlera, w którym wyjaśnia on potrzebę wyeliminowania SA: „Wszystkie wrzody naszego społeczeństwa – wszystkich „trucicieli studni” – należy wypalić gorącym żelazem [ …] aż do surowego mięsa.” Utwór pojawił się także w 1987 roku jako „Knives” na albumie koncertowym Oh How We Laughed. Rozpoczyna się grzmiącym przemówieniem Rolanda Freislera – fragmentem procesu Stauffenberga (próba zamachu na Hitlera). Ciekawy przegląd Oh How We Laughed i warty przeczytania esej na temat przejścia od Crisis do DIJ można znaleźć w rozdziale 11 Defiant Pose (1991) Stuarta Homea.
Nie trzeba dodawać, że pojawiło się pytanie: dlaczego wczesna Śmierć w czerwcu nawiązała do tych historycznych wydarzeń i czy był to zwrot polityczny mający na celu gloryfikację, czy wręcz przeciwnie, umniejszanie czasu nazizmu i osobowości Röhma. Część ówczesnych dziennikarzy muzycznych uważała na przykład, że w nazwie Death In June kryje się radość i satysfakcja z wyeliminowania jedynego poważnego rywala Hitlera, co jednak sam Douglas stanowczo odrzucił. O znaczeniu wydarzeń, które miały miejsce 30 czerwca, sam tak powiedział: „Jak sobie wyobrażam, żylibyśmy w zupełnie innym świecie [...] Ciekawostką jest, że tylko kilka osób w tak krótkim czasie czas trzymał losy świata w ich rękach i ludzkości, ale nic im się nie udało; gdyby im się udało, sprawy mogłyby potoczyć się zupełnie inaczej. Ze słów Pearce’a można by sądzić, że Röhm zaplanował pucz z wyprzedzeniem – była to jednak tylko plotka, która posłużyła za pretekst do likwidacji SA. Co więcej, biorąc pod uwagę bezwzględność SA, bardzo wątpliwe wydaje się twierdzenie, że Röhm byłby „lepszym wyborem” niż Hitler. Tymi słowami Pierce przecenia historyczne znaczenie Nocy Długich Noży. Jednakże datę 30 czerwca 1934 r. uważa się być może za „ostateczną datę przejęcia władzy przez narodowych socjalistów po 30 stycznia 1933 r.”, ponieważ morderstwo zostało teraz publicznie „legitymizowane” jako środek polityczny. Sprawa Röhma mogła zainteresować Pierce’a również dlatego, że sam Röhm był homoseksualistą: konflikt między homoseksualizmem a narodowym socjalizmem to temat, który odgrywa ważną rolę w dziele Śmierć w czerwcu. I nie tylko w nim: na przykład homoseksualny reżyser Luchino Visconti wyszedł od „rewolucyjnego potencjału SA” i dramatyzował masakrę kierownictwa SA w Bad Wiesse w swojej sadze rodzinnej Die Verdammten (La caduta degli dei, 1969). (drobna niezgodność z rzeczywistością - w rzeczywistości nie doszło do rzezi, szturmowców po prostu aresztowano i wsadzono do więzienia, gdzie następnie dokonano egzekucji), czyli bolesny balet śmierci do muzyki Wagnera z homoerotycznymi akcentami sceneria.
Od końca lat 80. w twórczości grupy przestały pojawiać się odniesienia do szturmowców i narodowego bolszewizmu. Wszystko to stało się „nieaktualną częścią Śmierci w czerwcu”. Jednak wszystkich wczesnych zainteresowań twórczych Death in June nie można sprowadzić tylko do tych tematów; Oto, co Patrick Ligas powiedział o wczesnym okresie twórczości grupy: „Jeśli spojrzeć na treść tekstów grupy Death in June w latach 1980–1985, można dostrzec antywojenne i antychrześcijańskie motywy, pieśni o miłości i piosenkach o rozpaczy, okultyzmie i mistycyzmie „She Said Destroy” i „Calling” (oba z albumu Nada LP!).” Szeroki wachlarz wczesnych tematów DIJ jest typowy dla ery post-punkowej: miejski strach przed samotnością w pozbawionych twarzy miastach, paranoja, seryjni mordercy, przemoc i pornografia – te aspekty znajdują odzwierciedlenie przede wszystkim w tekstach napisanych przez Tony’ego Wakeforda: „In The Nighttime ” i „All Alone in Her Nirvana” (dziedzictwo z czasów kryzysu):
Jest zbyt przestraszona
Załamałaby się, gdyby
Światła zgasły
Jest taki mężczyzna
Kto się kręcił
Wolałbym, żeby tego nie robili
Wypuść psychikę.
Całkiem sama w swojej Nirwanie […]
Począwszy od drugiej płyty Burial (1984) w twórczości grupy zaczęły pojawiać się odniesienia konceptualne i tekstowe charakterystyczne dla niemal wszystkich kolejnych grup neofolkowych: idea europejska, która notabene nie była czymś nowym dla angielskiej sceny punk and wave. Jean-Jacques Burnel, basista i wykonawca The Stranglers (piosenki zespołu, podobnie jak wczesny DIJ, inspirowane były twórczością Mishimy), zdefiniował już europocentryczny manifest swoją solową płytą Euroman Cometh z 1978 roku, która została sformułowana bardziej dosadnie i szczerze niż w piosence DIJ „Sons Of Europe”. Na płycie Burial idee te mieszają się także z odrzuceniem amerykańskiego imperializmu kulturowego i kapitałowego: „W Death Of The West można prześledzić (podobnie jak w przypadku wczesnych Changes) wpływ Oswalda Spenglera – przynajmniej jego kulturowo-pesymistycznego poglądów, gdyż Spengler, mimo błędnej interpretacji tytułu swojego dzieła, nie opłakiwał upadku świata zachodniego. Tekst Wakeforda do „Fields” opisuje bombardowania podczas II wojny światowej („Drezno płonie nocą / Coventry wciąż płonie”); Piosenka powstała podczas wizyty Tony’ego na cmentarzu żołnierza w Europie, gdzie „wszystkie te krzyże […] przypomniały mi rzeźbioną laskę, którą jeden z moich bliskich otrzymał w prezencie od więźnia obozu koncentracyjnego w dowód wdzięczności za wyzwolenie. " Następnie ta antywojenna piosenka będzie wielokrotnie wydawana ponownie na albumach Sol Invictus.
Równolegle z wyżej wymienionymi tematami w muzyce DIJ pojawiają się pierwsze, wciąż nieliczne, elementy folkloru. Gitary akustyczne, trąbki, dzwonki i różnorodne instrumenty perkusyjne podkreślają i uzupełniają poprzednie brzmienie. Na początku 1985 roku ukazała się płyta „Nada!”. Można już wyróżnić kilka utworów, które w pełni wpisują się w opis folku. Interesujący w kontekście tytułu albumu jest fragment eseju Marguerite Hussenard „Mishima ou lavision du vide” („Mishima, czyli brama do pustki”), w którym opowiada ona o drodze życiowej bohaterów tetralogii „Morze obfitości” (1968-70): „Można się tylko domyślać, czy ta Nicość, która być może działała jako nada hiszpańskich mistyków, całkowicie pokrywa się z tym, co po francusku nazywamy rien”. Otwartym pozostaje zatem pytanie, czy o tej mistycznej Pustki mowa jest w ezoterycznych i bardzo osobistych tekstach piosenek DIJ-a, takich jak np. „Crush My Soul”:
Jak puste muszle
Tylko pustka […]
Przed publikacją „Nada!” Pierwsze zmiany w składzie Death nastąpiły w czerwcu - Tony Wakeford opuścił grupę, co miało miejsce tuż podczas europejskiej trasy. Wciąż krążą jedynie pogłoski o dokładnych powodach tej akcji; przypuszcza się, że ma to związek ze skrajnie prawicowymi poglądami (i działalnością?) Wakeforda, do którego Pierce miał skrajnie negatywny stosunek. Sam Wakeford albo nie komentuje tej kwestii, albo ogranicza się do niejasnych wyjaśnień: „Niektóre plotki po prostu pojawiły się znikąd, inne, trzeba przyznać, miały rozsądne ziarno. Jeśli wierzyć plotkom rozpowszechnianym przez niektóre osoby, to byłem przywódcą „aryjskiej grupy szturmowej mającej na celu zniszczenie młodych fok”. W rzeczywistości interesowałem się okultyzmem - w szczególności runami - i muszę przyznać, że miałem ochotę na inne, mniej lub bardziej akceptowalne i znaczące rzeczy. Co tak naprawdę kryło się pod „pragnieniem” takich rzeczy, można się tylko domyślać. Być może były to jakieś interesy polityczne, a może Wakeford miał na myśli tymczasową pracę jako handlarz narkotyków w połowie lat 80-tych. Dla późniejszego dzieła Death In June i dla nowego projektu Wakeforda Sol Invictus ta przeszłość – od której Wakeford dziś stanowczo się dystansuje – nie miała żadnego znaczenia.
Wraz z nutami folkowymi na płycie „Nada!” Można w nim znaleźć także inne, zupełnie nowe elementy muzyczne – elektroniczne rytmy, syntezatorowe wtrącenia i efekty. Utwory takie jak „Rain Of Despair” (na poprzednich koncertach nazywane „Christine The Lizard”) czy „Foretold” przepełnione są niezwykle zimną i martwą atmosferą, którą można określić jako Cold Wave. Wręcz przeciwnie, utwór „C’est un Reve” śmiało można przypisać do współczesnego industrialu – w tym utworze hipnotyzujące, zapętlone próbki nakładają się na złożony rytm i uzupełniają je pozornie kontrowersyjne teksty o zbrodniarzu wojennym, esesmanie Klausie Barbie:
Czy jesteś Klausem Barbie?
Il est dans le coeur
Il est dans le coeur noir
C'est un reve.
Patrząc wstecz, Patrick Ligas zauważył: „Doug nie śpiewał peanu na cześć czynów tego mężczyzny, utwór jedynie sugeruje, że wielu z nas, jeśli nie wszyscy, w pewnych okolicznościach jest skłonnych do zaangażowania się w przemoc lub przynajmniej w fantazje związane z przemocą ; to niekoniecznie czyni z człowieka potwora, podczas gdy Barbie oczywiście nim była”. Czas Ligasa z Death in June również dobiegał końca i opuścił zespół na początku 1985 roku, gdy „stał na skraju klifu, który rósł przez kilka lat”. Jak można się było spodziewać, na temat tego odejścia rozeszły się także różne sprzeczne stwierdzenia i pogłoski. W późniejszym wywiadzie Ligas jako główny powód opuszczenia grupy podał jedno wydarzenie z trasy Nada!: „Zagraliśmy koncert w Bolonii i już zeszliśmy ze sceny, gdy podeszła do nas dziewczyna i krzyknęła: „Ja mam nadzieję, że twoja matka cię nienawidzi!” » Nosiliśmy mundury SS w mieście, w którym skrajnie prawicowi terroryści masakrowali niewinnych ludzi. Wstydziłam się siebie, więc w czerwcu zaraz po trasie opuściłam Death.” Wyjazd ten odbył się w atmosferze przyjaznego zrozumienia; Piers powiedział później, że sam nic nie wiedział o incydencie w Bolonii, więc poczuł się urażony odejściem Ligasa i przedstawił to tak, jakby Patrick odszedł na prośbę Douglasa: „Czułem, że mamy odmienne poglądy i chciałem, żeby opuścił grupę”. W 1985 roku Ligas założył własny projekt Sixth Comm, który omówimy w następnym rozdziale. Ewentualne spory między nim a Piersem dotyczące nieautoryzowanej publikacji archiwalnych materiałów DIJ w wytwórni Patricka Eyas (np. Oh How We Laughed) szybko wygasły; w 1998 roku przy okazji koncertu w Londynie doszło nawet do krótkiego ujednolicenia pierwotnego składu DIJ „Pierce/Wakeford/Ligas”; W kwietniu 2005 roku Douglas i Patrick wystąpili także razem w Londynie z okazji 20. rocznicy Nady!
Od tej chwili innym muzykom w DIJ przypisuje się jedynie rolę gościnną – niezależnie od tego, ile pracy wykonują. Pierwszym z nich dla Pierce’a był bez wątpienia David Tibet, który od 1983 roku aż do początku lat 90. należał do najbliższego kręgu przyjaciół Douglasa Pierce’a. Poznali się, gdy David i inni członkowie zespołu Psychic TV – którego Piers był fanem – byli na jednym z pierwszych koncertów DIJ w Londynie. Tybet bierze udział w produkcji „Nada!” i współtworzy kompilację Pearce'a From Torture To Conscience (której okładka przedstawia pomnik Holokaustu w Dachau), służąc przede wszystkim jako autor tekstów: teksty do „Behind The Rose”, „She Said Destroy” i „The Torture” Garden” zostały napisane w większości przez niego. Tytuł ostatniego utworu nawiązuje do powieści „Le Jardin des Supplices” (1899) francuskiego dekadenta Octave’a Mirbeau. W tej powieści bohaterkę odczuwa pociąg seksualny do tradycyjnych chińskich metod tortur i kary śmierci. Teksty Tibetu są raczej apokaliptyczną interpretacją maksymy Nietzschego „Wola mocy”.
Oprócz Tibet, przy kolejnej ważnej publikacji – 2-LP „The World That Summer” (1986) – Pierce’owi pomagała jedynie Andrea James z angielskiej grupy awangardowo-ambientowej Somewhere in Europe (Pearce wydał kilka swoich płyt na jego wytwórnia NER na początku lat 90-tych X). Tytuł albumu inspirowany jest niemieckim filmem telewizyjnym „Die Welt in jenem Sommer” (1979, reż. Ilse Hofmann), który z kolei powstał na podstawie autobiograficznej powieści Roberta Müllera pod tym samym tytułem (1960): „Wydaje mi się, że akcja filmu rozgrywa się w 1936 roku w nazistowskich Niemczech, w Hamburgu. Opowiada historię chłopca żyjącego w tamtych latach. Fascynują go odbywające się wówczas igrzyska olimpijskie. Nadszedł czas, aby dołączyć do Hitlerjugend. Waha się jednak pomiędzy żydowską babcią a „aryjską” rodziną, nie rozumiejąc, co jest dla niego ważniejsze. W końcu ten konflikt staje się dla niego nie do zniesienia, przez co odrzuca wszystkich i wszystko, aż popada w całkowitą apatię. Film mnie zainteresował, bo jest niejednoznaczny i zagmatwany, a poza tym jestem zafascynowany tym fragmentem historii. Przedstawiono kilka konfliktów, które przydarzyły mi się wcześniej.”
Jednak The World That Summer (lub The Wörld Thät Sümmer) nie jest albumem koncepcyjnym w dosłownym tego słowa znaczeniu, mimo że wszystkie zawarte na nim utwory mają wspólny temat. Muzycznie na płycie znajdują się proste, melodyjne, niemal popowe utwory ludowe, takie jak „Torture By Roses” (tytuł utworu nawiązuje do angielskiego wydania Barakei, książki wydanej w 1963 roku ze zdjęciami Mishimy autorstwa Eikona Hosoe, w których japoński fotograf prezentował się w różnorodnych pozach: od bojowych po erotyczne), „Come Before Christ And Murder Love” i „Break The Black Ice” (którego łatwość percepcji sąsiaduje z aurą głębokiej melancholii i rozpaczy), a czasem agresywne, utwory rozcieńczone elektronicznym brzmieniem („Rule Again”, „Blood Victory”, „Hidden Among The Leaves”). Tytuł ostatniego utworu jest tłumaczeniem japońskiego słowa Hagakure, tytułu eseju Tsunetomo Yamamoto z początku XVIII wieku, który podsumowywał wartości i normy etyczne samurajów i miał pewną wartość dla Yukio Mishimy.
Obszerne dzieło Mishimy (1925-1970) (wraz z omawianymi poniżej dziełami pisarza homoseksualnego Jacques’a Geneta), ulubionego pisarza Pierce’a i najsłynniejszego pisarza japońskiego na Zachodzie, opowiada przede wszystkim „o upadku piękno, destrukcyjność śmierci, która w jego twórczości jest nierozerwalnie związana z przyjemnością.” Jedność miłości i śmierci, pióra i miecza była dla pisarza, który nienawidził wchłaniającej wszystko, co zachodnie, Japonii (jednak nie miał nic przeciwko samej kulturze Zachodu!), czymś więcej niż tylko artystycznym obrazem powieści i fotografii: założył prywatną organizację wojskową i podjął próbę puczu (raczej rozumianego jako symbol protestu kulturowego), po spodziewanym niepowodzeniu, którego dokonał wraz z przyjacielem seppuku, czyli rytualnego samobójstwa. Teksty na płycie The World That Summer, napisane przez Tibet i Pierce’a (Tibet pojawia się na albumie pod Crowleyansko-kabalistycznym pseudonimem Christ 777), zawierają wyraźne idee i odniesienia magiczne i mitologiczne. Za niezrozumiałymi obrazami kryją się osobiste doświadczenia („Noc na biegunach”, „Przełam czarny lód”) oraz charakterystyczne dla konceptu DIJ tematy: strata, wojna, miłość, wiara. Wyróżnia się piętnastominutowy kolaż dźwiękowy „Death Of a Man”, który rozgrywa się przy rytualnym uderzeniu bębna; utwór jest pełen różnorodnych efektów i sampli. Można usłyszeć m.in. hymn Towarzystwa Tarczowego, prywatnej organizacji wojskowej Mishimy, fragmenty dialogów z filmów francuskich, piosenkę Hansa Albersa i Heinza Rühmanna „Jawoll, meine Herr'n” z filmu „Der Mann, der Wojna Sherlocka Holmesa” nakręcony przez studio filmowe UFA „(1937), co brzmi także na samym początku filmu „Die Welt in jenem Sommer”. Przygnębiający pomruk Peirce'a o utracie idealizmu był podsycany licznymi problemami osobistymi, które pojawiły się w tym okresie (przykładem jest koniec długotrwałego związku):
W naszym Całunie Żalu
Gdzie wojny idealizmu
Walczą – i przegrywają!
Do gorzkich aniołów naszej natury.
Tytuł utworu ponownie nawiązuje do albumu fotograficznego ze zdjęciami Mishimy (Otoko No Shi, autor: Kishiro Shinoyama, 1970), a także do śmierci francuskiego pisarza Jacquesa Geneta (1910-1986), o której Douglas dowiaduje się podczas nagranie utworu. Podobnie jak Mishima, Genet wywarł znaczący wpływ na Pearce'a - oprócz sztuk teatralnych i esejów napisał pięć powieści, napisanych głównie w więzieniu, poruszających tematy homoseksualizmu, przestępczości i zdrady, plasujących się gdzieś pomiędzy jawnym realizmem (seksualnym) a poetyckim idealizacja.
Album „Brown Book” z 1987 roku okazał się pełniejszy muzycznie od swojego poprzednika. Aspekt elektroniczno-eksperymentalny ogranicza się tutaj do zaledwie kilku utworów („We Are The Lust” w wykonaniu Johna Balance of Coil i „Punishment Initiation” w wykonaniu Davida Tibeta). Na płycie dominują melodyjne folkowo-popowe utwory o prostej konstrukcji, w których natrętny śpiew Pearce'a jest czasami osłabiany lekkim głosem Rose McDowell. W tekstach wciąż pojawiają się nawiązania do twórczości Geneta („To Drown a Rose” i „The Fog Of The World” z cytatami z powieści „Pompes Funebres”, 1947) i Mishimy („Burn Again”; minimalistyczne płótno gitarowe przypominające muzykę filmową Ennio Morricone, którą Douglas bardzo cenił). Ponadto fascynacja Pierce'a magicznymi zasadami i mitologią nordycką staje się coraz bardziej wyraźna - śpiewa o „Runes And Men” i tekście piosenki „Hail! Białe ziarno” to parafraza fragmentu runy Hagal z anglosaskiego poematu runicznego (około XI wieku). Oto, co sam Pierce miał do powiedzenia na temat tytułu albumu i swojego stosunku do nauk run: „Runy wywarły na mnie bardzo silny wpływ. Skrywają w sobie pewną moc, którą można uwolnić. Naprawdę działają, nie mam co do tego żadnych wątpliwości. […] Pomysł na płytę Brown Book przyszedł mi do głowy pod koniec jej nagrywania. Chciałem nadać mu niejednoznaczną nazwę i byłoby to bezpieczne posunięcie. Siedzieliśmy z Tybetem w kawiarni niedaleko stąd [Londynu], kiedy podszedł do nas Steve Stapleton. Z torby wyjął książkę, którą chciał nam pokazać – wydanie Braunbucha znalezione w koszu na śmieci. Dziwne, że jeszcze wtedy nie wiedział, jak będzie się nazywał mój nowy album (Brown Book)! Niesamowity przypadek! Do dziś ta książka stoi na mojej domowej półce. Dał mi go, potwierdzając tym samym po raz kolejny, że wybrałem dla siebie właściwą drogę i że magiczne moce mi sprzyjają.” Braunbuch („Brązowa Księga”) to rejestr nazistowskich zbrodniarzy wojennych, którzy nadal zajmowali wysokie stanowiska w Niemczech (księga została podzielona na kilka rozdziałów, jak np. „Gestapo, SS i SD w państwie i gospodarce”, „Piąta kolumna Hitlera w Bonn” i „Duchowi ojcowie ludobójstwa ponownie zatruwają społeczeństwo”); jednakże jeszcze przed II wojną światową w obiegu znajdowały się już różne „brązowe książki”, które Komitety wydawały i opowiadały o stanie rzeczy w hitlerowskich Niemczech. Za legendarnym utworem tytułowym albumu „Brown Book” kryje się hymn SA Horsta Wessela w wykonaniu Iana Reida (patrz poniżej). Sol Invictus i Fire+Ice) acapella w języku niemieckim. Pieśń poprzedza fragment filmu „Die Welt in jenem Sommer”, w którym wspomniana już żydowska babcia alegorycznie opisuje panującą wówczas opresyjną sytuację:
„Była tu rzeka, a dziewczyna uratowała się, przechodząc przez pływające kry. Jednak kry stopniowo stawały się mniejsze i powoli topniały. A potem poniesiono ją w dół rzeki, wraz z burzliwym strumieniem. To samo dzieje się teraz. Przekraczając kry lodowe, kończymy na utonięciu.”
Mniej więcej w połowie utworu słychać (także fragment filmu) drwiący głos oficera SA, nazywającego wszystkich członków SS „pedałami”; Pierce chciał podkreślić oczywistą ironię tego stwierdzenia. Pomimo wszystkich prezentowanych sprzeczności i powiązań wykonanie utworu Horsta Wessela często odbierane jest jako dowód na prawicowe radykalne poglądy członków grupy. Podobny zarzut należy jednak postawić grupie Current 93, która wykorzystała ten sam utwór (i autentyczne nagranie z czasów narodowego socjalizmu) na wydanej mniej więcej w tym samym czasie płycie Imperium. Sam Pearce nazwał ten utwór pułapką interpretacyjną: „Uwielbiam fakt, że ludzie wpadają w tę pułapkę. Wszystko wygląda jak film. I to jest jedyny przypadek, kiedy świadomie chciałem wywołać prowokację.” Te prowokacyjne zamierzenia ujawnią się ponownie w remiksie utworu znajdującego się na składance „Cathedral Of Tears” z 1991 roku (na jednym z nich, ponieważ jest ich kilka wydań): utworu Horsta Wessela już nie ma; centralne miejsce zajmuje wizerunek żydowskiej babci, który zdaniem Pierce’a odzwierciedla jeden z „powszechnych poglądów na życie” (na marginesie warto zauważyć, że wpływowy amerykański muzyk bluesowy John Fahey w swoim utworze „Requiem For Molly” z płyty „Requia” z 1968 roku, na długo przed DIJ i C93 (20 lat przed pojawieniem się tych grup), zmiksowało melancholijne brzmienie gitary z fragmentami piosenki Horsta Wessela; utworu wykorzystali także Yves Montand i Milva – najpierw jako kontrapunkt do piosenki Ruchu Oporu, potem jako parodia Bertolta Brechta).
„Runes And Men” to jeden z najbardziej znanych i jednocześnie najbardziej kontrowersyjnych utworów Death In June. Kontrowersyjne, bo Piers śni tu o niezrozumiałych „wielkich czasach”, popijając „niemieckie wino”, podczas gdy w tle, przy wesołej melodii Rose McDowall, słychać przemówienie, ale nie Hitlera – jak się często błędnie sądzi z -za silne podobieństwo głosów - oraz Adolfa Wagnera, gauleitera monachijskiego (próbka z filmu „Triumph des Willens” Leni Riefenstahl). Wagner w swoim przemówieniu usprawiedliwia masakrę szturmowców, alegoryzując, że rewolucja nie może doprowadzić „do pełnej monarchii”.
Kolejne lata Pierce'a naznaczone były trudnymi problemami osobistymi: „Byłem całkowicie zagubiony. […] Kiedy wróciłem [z Australii do Anglii] byłem martwy, pusty duchowo. W październiku 1989 roku prawie doszedłem do całkowitego zapomnienia.” Jednak w 1989 roku ukazała się limitowana edycja albumu „The Wall Of Sacrifice”. Tytuł albumu, szumny kolaż o tym samym tytule (w jego powstaniu pomógł Nikolas Schreck z Trash-Goth zespołu Radio Werewolf), nawiązuje do proroczego snu Pierce'a. Dziesięciominutowy utwór tytułowy zawiera liczne sampli nawiązujące do kontrowersyjnej koncepcji DIJ: wraz z oryginalnymi nagraniami takich utworów jak „Heil dir, mein Brandenburger Land”, fragmenty „Die Welt in jenem Sommer” („Freut euch des Lebens ”) oraz wspomniany już dokument „Shoah”. „Giddy Giddy Carousel”, przynajmniej pod względem muzycznym, stanowi wyraźny kontrast w stosunku do pierwszego utworu: gitary akustyczne, perkusja, słodko naiwny śpiew Rose McDowall i teksty inspirowane Mishimą – wszystko to składa się na lekką, folkową atmosferę utworu. Następnie następuje melancholijna ballada „Fall Apart”, która słusznie należy do najsłynniejszych utworów DIJ: prosty, ale efektowny akord gitarowy stanowi jedyny akompaniament dla dźwięcznego głosu Pierce'a. Tekst utworu „Fall Apart” mówi o końcu miłości:
A jeśli spadnę ze snów
Wszystkie moje modlitwy zostały uciszone
Kochać znaczy stracić
A przegrać znaczy umrzeć…
I dlaczego powiedziałeś
Że wszystko upadnie
I upadek i upadek i upadek
Utwory takie jak „In Sacrilege” (tutaj z wokalem Tibet) i „Hullo Angel” mają podobną strukturę muzyczną; ten ostatni pojawia się w nieco zmodyfikowanej formie na albumie Current93 „Swastikas For Noddy”. Z drugiej strony „Bring In The Night” łączy w sobie bojowo groźne uderzenia perkusji ze sprzężeniem zwrotnym; przy tym akompaniamencie Boyd Rice wygłasza monolog na temat „wszechogarniającej mocy zniszczenia, która jest nieodłączną częścią siły życia”. Album kończy się noise’ową orgią „Death Is A Drummer”, złożoną z kilku sampli.
Na przełomie lat 80. i 90. Douglas odwiedził USA i Australię, dokąd później wyemigrował; W tym okresie współpracował z Boydem Rice'em (album „Music, Martinis & Misanthropy”) oraz Current 93 (uczestniczył w pracach nad kilkoma albumami). Ponadto w 1992 roku Pierce wydał album „Ostenbraun”, stworzony wspólnie z francuską grupą „Les Joyaux De La Princesse”. Po pokonaniu pewnej blokady twórczej, w tym samym roku Pierce wydał przełomowy album stanowiący muzyczny kamień milowy w neofolku: But, What Ends When The Symbols Shatter? Jak twierdzi sam Pierce, elementy postindustrialne w twórczości DIJ-a straciły już swoją przydatność, dlatego zdecydował się skierować w stronę czystego, klimatycznego folku. Pomimo wciąż panującej melancholii i smutku, niektóre melodie odstają od ogólnego zarysu albumu, prezentując się w bardziej optymistycznej i przystępnej formie niż dotychczas – króluje tu piękno na nieznaną dotąd skalę. Gitary dominują w każdym utworze, uzupełnione przewiewnymi pasażami na klawiaturze i stonowaną perkusją. Na albumie pojawia się także David Tibet, który napisał teksty do dwóch piosenek: „Daedalus Rising” i „This Is Not Paradise”, tej ostatniej zaśpiewanej po angielsku i francusku (w książeczce znajdują się teksty w języku angielskim, francuskim, włoskim i niemieckim , co Peirce zrozumiał jako gest europejski). Oprócz Tybetu w powstaniu albumu wzięli udział: James Mannox (Current 93, Sol invictus) i Michael Cashmore (Nature and Organisation); ten ostatni był odpowiedzialny za muzykę i instrumenty klawiszowe do utworu „Giddy Edge Of Light” - Pierce poznał go podczas wspólnej pracy nad albumami Current 93. Szczególną rolę na tym albumie i kolejnych publikacjach odegrał Simon Norris. Norris pod koniec lat 80. należał do świty grupy Psychic TV i związanej z nią organizacji magicznej „Temple Of Thee Psychic Youth”; Podczas nagrywania albumu „Thunder Perfect Mind” (Current 93) poznaje Pierce’a. Simon następnie pomaga Pierce’owi w nagrywaniu niektórych utworów, grając na melodyce, wibrafonie i klawiszach. Następnie Norris krótko współpracował z Fire+Ice, po czym dołączył do grup Coil i Cyclobe.
Ciekawostką albumu „But, What Ends…” jest to, że utwory „He's Disabled”, „Because Of Him” i „Little Black Angel”, pomimo ich muzycznej i lirycznej ciągłości z wybraną koncepcją albumu, oparte są na piosenkach napisanych przez przywódcę sekty gujańskiej przez Jima Jonesa w związku z jego nabożeństwami religijnymi. Sekta ta działała w latach 70., aż 913 jej członków pod przewodnictwem Jonesa popełniło masowe samobójstwo w 1978 r. Pierce dokonał pewnych zmian w tekstach albumu, zamieniając chrześcijańskie przyśpiewki w typowe utwory DIJ-a, co należy odbierać jako krytykę fanatyzmu religijnego, doprawioną sporą dawką czarnego humoru. Podobnie sytuacja przedstawia się z utworem „Ku Ku Ku”, opartym na śnie Pierce’a, w którym był świadkiem pojawienia się Charlesa Mansona w programie telewizyjnym… Utwór tytułowy „But, What Ends…” jest melancholijną refleksją nad samotność i przesycenie życiem, a także nadzieja na jego przezwyciężenie; Sam utwór wygląda na lekką piosenkę folkowo-popową:
Kiedy życie jest tylko rozczarowaniem
A „nic” nie jest zabawne
Jedyne dzikie polowanie
To życie bez Boga
To koniec bez miłości
A jutro bezduszne […]
Och, walczymy o Radość
Że życie jest nawiedzane przez […]
Ale co się kończy, gdy symbole się rozpadają?
A kto wie, co dzieje się z sercami?
Październik 1992: Death in June (Pearce/Norris) to pierwszy brytyjski zespół, który gra w Chorwacji od czasu konfliktu na Bałkanach. Efektem tej podróży był podwójny album „Something Is Coming”, na którym znalazło się nagranie koncertu akustycznego w Zagrzebiu oraz mały występ dla lokalnej stacji radiowej. Znaczna część zysków trafia bezpośrednio do zagrzebskiego szpitala „Klinički Bolnički Centar”, który leczy ranną ludność cywilną i personel wojskowy (w tym z Serbii): „Ponury wygląd bezrękich i beznogich mężczyzn, kobiet i dzieci zrobił na mnie niezatarte wrażenie . Zdałem sobie sprawę, że muszę coś zrobić. Dochód z podwójnego albumu LP/CD „Something Is Coming” nagranego w Chorwacji został przeznaczony na zakup różnego sprzętu dla szpitala. Akcję tę zinterpretowano jako wsparcie dla „podżegaczy wojennych”, a sam koncert jako faszystowski „mistyfikację śmierci”. Krążyły także pogłoski o wizycie Pierce'a w chorwackiej siedzibie organizacji wojskowej HOS, spowodowane faktem, że mieściła się ona w budynku dawnego klubu gejowskiego i że to właśnie ci ludzie, którzy w przypadku działań wojennych na terenie frontu, gdzie kiedyś się znajdował, mogłyby zapewnić wystarczającą ochronę. Organizacja HOS (Hrvatske Obrambene Snage), bazująca na tradycjach faszystowskiego ruchu Ustasa, była w tamtym czasie „vinaigrette” ochotniczych obrońców Chorwacji, wśród których było wielu zagranicznych najemników i skrajnie prawicowców. Sam Peirce nie powiedział nic o tych historycznych powiązaniach; sam wskazywał jedynie na „atmosferę skrajnej dyscypliny” panującą w ówczesnej centrali, składającą się z ludzi „czarujących surrealistyczną elegancją”. Ciekawe jest również, „że żaden z Chorwatów oskarżonych o zbrodnie wojenne nie był członkiem żadnych istniejących chorwackich sił paramilitarnych, z wyjątkiem armii chorwackiej – tak wiele dzieci i cywilów zostało zamordowanych przez „nazistów” z HOS”. Ponieważ na temat wizyty w Chorwacji i koncertu w Zagrzebiu wciąż krąży wiele legend i spekulacji (w szczególności na temat jego być może faszystowskiego, gloryfikującego śmierć charakteru), postanowiliśmy zadać kilka pytań Tomi Edvardowi Sedze, wokalistce jednego z najsłynniejszego chorwackiego zespołu gotyckiego Phantasmagoria, DJ we wszystkich klubach w Zagrzebiu, w których DIJ występował przez lata. Brał także udział w koncercie Someting Is Coming.
TomiEdwardaSegi
Jaka publiczność była na koncercie w Zagrzebiu w 1992 roku – żołnierze, „typowi” fani neofolku, goci, punki, zwykli ludzie?
W klubie Jabuka w Zagrzebiu w 1992 roku Death In June zagrało dla przeważnie alternatywnej publiczności (być może składającej się z kilku żołnierzy, ale nie w mundurach), czyli ludzi, których można określić jako gothów lub darkwaversów. Bilety na koncert zostały całkowicie wyprzedane, wśród publiczności nie widziałem nazistów. Chorwaccy naziści nie słuchali DIJ, nie wiedzieli wtedy nawet o istnieniu takiej grupy. Po tym koncercie DIJ wystąpił w innych zagrzebskich klubach: dwukrotnie w Gjuro II (regularnym klubie z szeroką gamą koncertów) i dwukrotnie w popularnym (antyfaszystowskim) alternatywnym klubie Mochvara. Na koncercie DIJ w Zagrzebiu nie doszło do żadnych incydentów i nikt nie wiązał tych koncertów z jakimkolwiek „nazistowskim rytuałem”. Ludzie nie postrzegali ich jako zespołu nazistowskiego, więc nie mieli problemu z występami w Chorwacji. Być może niewielka liczba osób myślała inaczej, ale to nie ma znaczenia.
Jak można opisać klub Jabuka, jakie wydarzenia się w nim odbywają?
Jabuka jest tu bardzo znana, jest jednym z najstarszych klubów alternatywnych w Zagrzebiu. Istnieje od końca lat 60-tych, ale najważniejszym okresem jego rozwoju był początek lat 80-tych, kiedy to odbyły się pierwsze wydarzenia Dark-Wave i Alternative; można powiedzieć, że spopularyzowali „ciemną scenę” w Zagrzebiu. Jabuka gościła różne zespoły, czy to rockowe, punkowe, metalowe czy gotyckie - takie zespoły jak White Zombie, Carter Usm, Inca Babies, Pankow, Uk Subs, The Vibrators... Ogólnie rzecz biorąc, różne zespoły z Chorwacji, Serbii , Słowenii i Macedonii, reprezentujących różne style i kierunki muzyczne.”
Na początku 1995 roku na rynku pojawiło się najbardziej dojrzałe muzycznie dzieło DIJ-a – płyta „Rose Clouds Of Holocaust”. Niektórzy krytycy porównali go do Tilt Scotta Walkera; nakreślono także podobieństwa z twórczością Leonarda Cohena. Za pomocą takich instrumentów jak wibrafon, melodica czy trąbka powstaje muzyka krucha-intymna, posiadająca zamknięty, hermetyczny charakter. Podobnie jak na płycie „But, What Ends...”, tutaj ujawnia się mistyczny wygląd muzyki ludowej, która pozostawia poza wszelkimi modnymi poglądami i trudno ją interpretować w kontekście jakiegokolwiek istniejącego ruchu muzycznego. Na przykład w „13 Years Of Carrion” trąbka Campbella Finleya i wibrafon Norrisa nadają delikatnej muzyce jazzowy charakter. Teksty – choć dominującym tematem albumu wydaje się być miłość – są mocno zagadkowe i metaforyczne, o czym świadczą tytuły piosenek „God's Golden Sperm”, „Omen-Filled Season” i „Symbols Of The Sun”. Utwory takie jak „Luther's Army” sprawiły, że muzyka była tak łatwa i przystępna dla słuchaczy, że niektórzy recenzenci sugerowali nawet, że Pierce szukał idealnej piosenki pop. Tybet ponownie pojawił się na albumie – tym razem napisał i wykonał piosenkę „Jerusalem The Black”, która dzięki biblijnym aluzjom do czarnej Jerozolimy i złotego Babilonu wygląda nie mniej zaszyfrowana niż własne teksty Pierce'a. Utwór kończy fragment partytury włoskiego filmu fabularnego „Il Portiere di Notte” („Nocny portier”, 1973). Ten kontrowersyjny film w reżyserii uczennicy Felliniego Liliany Cavani opowiada historię bezgranicznej, wszechogarniającej miłości pomiędzy byłym strażnikiem obozu koncentracyjnego (w tej roli Dirk Bogarde) a córką (żydowskiego?) socjalisty (Charlotte Rampling); W obozie koncentracyjnym połączyła ich sadomasochistyczna relacja, która powtórzyła się ponownie podczas przypadkowego spotkania w Wiedniu w 1957 roku – ze fatalnymi skutkami.
Utwór tytułowy „Rose Clouds Of Holocaust” bardzo dzieli; Na przykład Pierce'a oskarżano o gloryfikowanie palenia homoseksualistów w czasach III Rzeszy lub wykorzystywanie szczególnie cynicznej wersji rewizjonizmu Holokaustu („różowe chmury” znad kominów obozów koncentracyjnych?). Jednak dla wielu takie interpretacje są naciągane. powody: zaangażowani muzycy (Norris, McDowall, Tibet, którzy sformułowali tytuł) z pewnością nie zgodziliby się z tymi interpretacjami; w języku angielskim termin Holocaust oznacza przede wszystkim masową zagładę, ale może być również używany w przestarzałym znaczeniu jako „ofiara rytualna” – piosenka inspirowana jest świętem przesilenia na Islandii; Wreszcie same teksty – w odróżnieniu od wczesnej „Heaven Street” – nie nawiązują bezpośrednio do Holokaustu:
Różowe chmury holokaustu
Różowe chmury much
Różowe chmury goryczy
Gorzkie, gorzkie kłamstwa
A kiedy aniołowie niewiedzy
Spadaj z oczu
Różowe chmury holokaustu
Różowe chmury kłamstw…
Różowe chmury zmierzchu prawdy
Różowe chmury nocy
Zebrane chmury róż
Miłość, wszystko płonie
A kiedy popiół życia
Spadaj z nieba
Różowe chmury holokaustu
Różowe chmury kłamstw…
I koniec festiwali
Tak jak festiwale muszą
Od zakapturzonych wron Rzymu
Do sokołów z Zagrzebia
O matko ofiaro Jezusa
Połóż się w kurzu Sydney
Na koniec festiwali
Tak jak festiwale muszą
Oto, co Peirce myśli o rewizjonizmie historycznym: „Nie mam tendencji rewizjonistycznych. Uważam, że rewizjonizm to strata czasu. Fakty są faktami. Prawda jest prawdą.” Nie mniej krytykowany jest wydany wcześniej singiel „Sun Dogs”, którego okładka zawiera leworęczną swastykę złożoną z psich głów i uzupełnioną różą pośrodku. W tej wątpliwej, dwuznacznie interpretowanej grafice można odnaleźć wyraźny znak rzekomej ideologii Peirce’a; Pozostaje zatem pytanie, dlaczego Peirce miałby upiększać swoje przesłanie polityczne w tak surrealistyczny sposób i ukrywać je, nie mówiąc już o tym, kto w ogóle miałby to traktować poważnie w tej formie.
W 1994 roku Pierce nagrał piosenkę „My Black Diary” na debiutancki album zespołu Michaela Cashmore’a Nature And Organisation; Następnie utwór ten w zmodyfikowanej formie (właściwie te dwie wersje łączy jedynie tekst) pojawia się na składance „Im Blutfeuer”. W 1995 roku ukazała się EP-ka „Death in June przedstawia Occidental Martyr”, przy której Douglas współpracował z australijskim aktorem Maxem Wearingiem (można go zobaczyć w antywojennym filmie Gallipoli (1981) z Melem Gibsonem). Wearing recytuje teksty z „The World That Summer”, „Brown Book” i „Rose Clouds of Holocaust”, podczas gdy Douglas dodaje kakofoniczne tło, od dźwięków organów po ryczące syreny i próbki Beach Boys. W tym samym roku Pearce i Wearing nawiązali współpracę z chorwackim projektem techno-rave Future Shock 2001 (ich głosy można usłyszeć w niektórych utworach) - być może najbardziej komercyjnym projektem, w jakim do tej pory można było usłyszeć Douglasa, gdyż te utwory zwyciężyły m.in. przynajmniej na chorwackich listach przebojów... Max Wearing, alias Occidental Martyr, wydał w 2001 roku pod nazwą De Valsiginto płytę „Herooj Kaj Martiroj” z australijską muzyką i tekstami w języku esperanto; Douglas Pierce również pojawił się na płycie jako mały gość. W 1996 roku Douglas współpracował z Richardem „Leviathanem” Levym z australijskiego zespołu Strength Through Joy (później Ostara), którego pierwszy album wydał i opublikował w swojej wytwórni NER, zatytułowany „Death in June przedstawia Kapo!”, Odzwierciedlając chorwackie wydarzenia. Teksty nawiązują ten temat do dobrze znanych koncepcji myśli europejskiej („Only Europa Knows”) i mistycznych nawiązań do Czarnego Słońca („Lullaby To A Ghetto”), wraz z lakonicznym potępieniem okrucieństw w byłej Jugosławii:
Więc to jest twoje życie
To jest twój świat
W kołysance do getta
Gdzie jesteście, morderczy chłopcy i dziewczęta.
Symbol Czarnego Słońca towarzyszy ludzkości od tysięcy lat, występując w różnych formach. Pojawia się nie tylko jako oksymoron w wierszach Nervala i Mandelstama; Kadmon (Allerseelen) odnalazł je na przykład w kosmologii egipskiej i azteckiej, w objawieniach Jana, w gnozie i alchemii, w dziełach Lautreamonta i Artauda, w pismach Crowleya, w utworach Coil i w magii chaosu, jak a także w zdobnictwie zamku Wewelsburg, położonego niedaleko Paderborn, z którego Himmler chciał uczynić zamek Świętego Graala dla SS. Ogólnie rzecz biorąc, należy dokonać ostrożnego rozróżnienia, aby nie wrzucać do jednego worka grup neofolkowych i stowarzyszeń skrajnie prawicowych, ponieważ te ostatnie (opierając się wyłącznie na powyższym punkcie) wyrywają Czarne Słońce z jego ogólnego kontekstu historycznego i okultystycznego, używając go jako znak identyfikacji politycznej.
Wykonywany w języku angielskim i niemieckim eksperymentalny utwór „Headhunter” najwyraźniej był inspirowany powieścią Geneta „Pompes Funebres”. Muzycznie „Kapo!” powiązany z dwoma poprzednimi albumami DIJ; nowe instrumenty – skrzypce i wiolonczele – płynnie uzupełniają brzmienie, a utwory instrumentalne, takie jak „A Sad Place To Make A Shadow” i „Wolf Wind – Reprise” pomagają stworzyć filmowo-muzyczny klimat. Pieśń mówiona Lewiatana „The Rat And The Eucharystia” nawiązuje częściowo do książki Ernsta Jüngera „Na marmurowych klifach” (1939), która w formie przypowieści krytykuje okropności rządów NS i ostrzega przed wybuchem II wojny światowej: „Na marmurze klify, ponad falami / Pod wznoszącym się piekłem Historii. „Kapo!” - tak po włosku nazywa się tych więźniów obozów koncentracyjnych, którzy (często poddawani represjom) stanowili łącznik pomiędzy kierownictwem obozu a resztą więźniów. Richard Leviathan o tym: „Temat współpracy odzwierciedla aspekty europejskiej katastrofy: album opowiada się za empatią, świadomością wojny, zrozumieniem jej początków w kontekście europejskim”. Douglas ujmuje to w bardziej alegoryczny sposób: „Dla mnie termin Kapo odnosi się do więźniów, którzy strzegli więźniów. Wszyscy jesteśmy swoimi własnymi opiekunami. Wszyscy budujemy wokół siebie własne małe komnaty. Symbioza raczej przygnębiającej muzyki i tekstów z oprawą graficzną płyty – zawierającą nekrologi chrześcijan i muzułmanów poległych w czasie wojny – stworzyła „jeden z najgłębszych i najbardziej odrażających szkiców artystycznych na temat wojny bałkańskiej”, podkreślając „sprzeczną wszechstronność” z grupy DIJ.
Również w 1996 roku ukazała się dwupłytowa płyta LP „Heaven Sent” projektu Scorpion Wind (patrz Boyd Rice/NON), będąca swego rodzaju kontynuacją albumu „Music, Martinis & Misanthropy”; Zawiera Pierce'a i Rice'a współpracujących z perkusistą noise Johnem Murphym (ten ostatni był perkusistą podczas występów na żywo DIJ w nowym tysiącleciu). Następnie DIJ wyrusza w masową trasę koncertową z NON i Strength Through Joy po Ameryce Północnej, Europie i Australii. Na koncercie w Monachium w 1996 roku Douglas poznał austriackiego muzyka i biesiadnika Albina Juliusa (Księżyc ukryty pod chmurą, der Blutharsch) i wraz ze wspólną pasją do napojów alkoholowych odkryli chęć wspólnej muzycznej współpracy. W wyniku tej symbiozy w 1998 roku ukazała się płyta „Take Care & Control”, która stanowi lekkie odejście od linii przyjętej przez DIJ w latach 90-tych. Magicznie hermetyczną atmosferę rozrzedza się (auto)ironicznym nastrojem, a bojowe rytmy i syntetyczne instrumentarium zastępują mistyczny folk, jaki można było usłyszeć na płytach „But, What Ends” i „Rose Clouds of Holocaust” (tylko w utworze „Kameradschaft” w tle słychać dźwięki gitary akustycznej). Niektórzy krytycy pisali o tej płycie, że bardziej należy ona do twórczości Albina Juliusa, projektu Der Blutharsch, niż do twórczości DIJ, ale sam Douglas miał w tej kwestii odmienne zdanie: „'Kapo!' posłużyło jedynie jako bodziec dla mojego kolaboracji, ale nie jemu brakowało tej emocjonalnej, tonalnej i psychicznej jakości właściwej dla DIJ. „Take Care And Control” spełnił wszystkie te warunki, więc nie miałem innego wyjścia, jak tylko zaklasyfikować go jako nowy album DIJ.
Nowe piosenki w dalszym ciągu są bogate w próbki z różnych źródeł: „Smashed To Bits (In The Peace Of The Night)” zawiera fragmenty filmowej adaptacji powieści Geneta „Querelle de Brest” w reżyserii Rainera Fassbindera; Francuska aktorka Jeanne Moreau wykonuje piosenkę, której tekst opiera się na „Balladzie o więzieniu w Reading” Oscara Wilde’a – „Każdy człowiek zabija to, co kocha”. W marszowej piosence „Power Has A Fragnance” można usłyszeć próbki z filmu Fassbindera „Eine Reise ins Licht – Despair” (1997), przeplatane samplami z filmów Bogarde’a. Oprócz wspomnień Fassbindera i Bogarde’a książeczka zachęca także słuchaczy do przypomnienia sobie zmarłych ikon gejów. Niemieckie próbki przemówień („Gegen dich” – „Przeciw tobie”, „Jeder Frevel, Verbrechen, jede Untat ist der Zweck” – „każda zbrodnia, zbrodnia, każde morderstwo jest celem”), fragmenty marszu żałobnego z „Wagnera” Zmierzch bogów”, a także drobne autocytaty w takiej stercie można odczytać jedynie jako wyraz ironii – miejscami nie sposób oprzeć się wrażeniu, że „Take Care & Control” jest celową parodią estetyki koncepcji DIJ, nawet biorąc pod uwagę fakt, że tytuły „A Slaughter Of Roses”, „The Odin Hour” i „Wolfangel” wydają się odpowiadać dawnemu wizerunkowi artystycznemu.
Tym bardziej dotyczy to wydanego w 1999 roku albumu „Operation Hummingbird”, który kontynuuje linię swojego poprzednika; utwory do niego zostały nagrane mniej więcej w tym samym czasie co „Take Care & Control”. Część utworów nawiązuje lirycznie i klimatycznie do starych nagrań, ale na tym albumie znalazł się także zupełnie inny materiał, który sprawia wrażenie zaprzeczenia dotychczasowym wymaganiom estetycznym. To samo tyczy się zdjęć zespołu w książeczce (oraz projektu wydanej w tym samym roku płyty Live-CD „Heilige!”) Wokal Pierce'a zeszedł na dalszy plan, gitary zniknęły. Krytycy muzyczni doszli do wniosku, że DIJ poszedł inną drogą: „tym bardziej pokochają ten album ci, którzy na co dzień piją szampana i opalają się w gorącym słońcu (lub w solarium). Autoironia wydaje się po części reakcją na ciągłe oskarżenia, że DIJ pod przykrywką swojej twórczości szerzy skrajnie prawicowe myśli; po tym jak zespołowi zakazano występów w Lozannie, DIJ nagrał piosenkę „Gorilla Tactics” (Der Blutharsch, Fire+Ice i NON nadal występowały w Lozannie 19.11.1998. Incydent ten wywołał pewne zamieszanie wokół DIJ i wielu grup, pojedyncze osoby i dziennikarze wyrazili solidarność z Piercem).
W 2001 roku ukazała się płyta „All Pigs Must Die”, będąca kontynuacją linii założonej przez utwory „The Only Good Neighbor” (ze zbioru „The Pact... Flying In The Face”, 1995) i „Unconditional Armistice ” (ze zbioru „Der Tod” Im Juni”, 1999): krótkie, melodyjne pieśni ludowe, przypominające niemal popowe piosenki z lat 60., z nienawistnymi, cynicznymi tekstami. Niechęć Pierce'a skierowana jest pod adresem właścicieli wytwórni World-Serpent, z którymi wdał się w długą batalię prawną związaną z tantiemami, prawami do wydawania płyt itp., która ostatecznie została rozstrzygnięta na jego korzyść („We Said Destroy”, czy WSD w skrócie – skrót od World Serpent Distribution – noise’owy utwór opublikowany rok wcześniej na split-singlu o tym samym tytule z Fire+Ice, najwyraźniej wskazującym na ten przypadek). Ten cholerny album dał ujście stłumionej frustracji Pierce'a - prawie żaden inny album nie miał tyle lirycznej złośliwości jak ten: właściciele World Serpent nazywani są tutaj „trzema małymi świnkami”, które należy zabić. Jednak Alan Trench z WSD, mimo istniejących sporów, poparł ten czarny humor, wyrażając opinię, że zawarta w płycie klątwa nie trafiła w sedno i spowodowała pryszczycę, która szalała w Anglii w 2001 roku (jednak trzy lata później WSD ogłosiło upadłość)…Według powszechnych plotek płyta „All Pigs Must Die” była „utworem antysemickim” wymierzonym nie w World Serpent, ale w „dzieci”: fałszywy wniosek wyciągnięty ze złośliwego żartu opublikowane na liście mailingowej C93, najwyraźniej nie bez pomocy środowiska World-Serpent.
Sarkastyczne tytuły utworów zdradzają jednocześnie ich treść w kontekście tekstów: „All Pigs Must Die”, „Disappear In Every Way” i „Lords Of The Sties”. Douglas nawiązuje do Charlesa Mansona („Some Night We’re Going To Party Like It’s 1969” – aluzja do morderstwa Tate-LaBianca i słynnego przeboju Prince’a „1999”); Tytuł albumu nawiązuje do utworu „All Things Must Pass” George’a Harrisona. Muzycznie pierwszych sześć utworów wykorzystuje akordeon – prowadzony przez Andreasa Rittera z niemieckiego zespołu Forseti – i trąbkę Campbell Finley; Również po raz pierwszy od wydania The Wall Of Sacrifice Boyd Rice pojawia się jako wokal na albumie DIJ. Pozostała część albumu składa się z groźnych kolaży noise i raczej dziwnych momentów, takich jak próbki święta narodowego niemieckich Australijczyków, a także zabawne próby Pearce'a przekazania „przesłania” albumu w języku niemieckim. Nawet biorąc pod uwagę częściowy powrót do folku, mniej lub bardziej zabawny design i treść płyty, jedno staje się jasne – dawny poziom i dawny klimat, jak na „But, What Ends…” czy „Rose Clouds”. ..”, nie ma ich tutaj. Podobnie sytuacja wygląda w przypadku wspólnych dzieł Pierce’a i Boyda Rice’ów – „Wolf Pact” i „Alarm Agents”. Zbiór starych, trudnych do znalezienia piosenek i nowych nagrań DIJ jest dostępny na kompilacji „The Abandon Tracks” (2005).
Tak czy inaczej, wróćmy do historii. Aby zrozumieć DIJ, należy wziąć pod uwagę pojawienie się i wielokrotne użycie metafor. Wygląd publikacji idzie w parze z treścią – róże, runy i męską urodę należy rozumieć jako kamień węgielny całej estetyki DIJ. Runom już się przyglądaliśmy – szerzej do nich wrócimy w Rozdziale III. Róże to kwiaty o różnorodnych mitycznych i mistycznych konotacjach; służą do odrodzenia w sensie rytualnym i pojawiają się symbolicznie zarówno w poezji średniowiecznej, jak i arabsko-perskiej. W kontekście DIJ róże pojawiają się zarówno w tekstach („Behind The Rose”, „Torture By Roses”, „To Drown A Rose”, „A Slaughter Of Roses”), jak i na fotografiach zespołów i okładkach płyt (dwie poszukiwane wśród kolekcjonerów są pierwsze wydania albumu „The World That Summer”, które posiadają luksusowo wytłoczoną różę na okładce ochronnej). Dla DIJ istotne jest przede wszystkim znaczenie, jakie przypisuje się róży w twórczości Jeana Geneta. W „Miracle de la Rose” (1946) Genet pisze na przykład, że róża symbolizuje „miłość, przyjaźń, śmierć - i ciszę” - wszystkie te obrazy znajdują się w tekstach Pierce'a i odgrywają ważną rolę. Poza tym falliczny i analny układ okładki „Rose Clouds Of Holocaust” nie umknie uważnemu obserwatorowi.
Wspomniano już o homoseksualizmie Pierce'a i ten punkt jest ważny, ponieważ wiele aspektów pracy DIJ ma implikacje (meta)erotyczne. Wiąże się z tym zamiłowanie do mundurów kamuflażowych, w których Douglas uwielbiał występować, oraz lekki sadomasochistyczny odcień symboliki, jak na przykład logo, które pojawiło się po raz pierwszy w połowie lat 80. i jest skórzaną rękawiczką z biczem , a nawet teksty jak np. „Death is The Martyr Of Beauty” (z albumu „But, What Ends...”):
Pijany nektarem uległości
Nie czuję nic więcej niż istnienie.
Samotność, która nie zniknie
W narcyzmie portu. […]
W tekście tym znajdują się bezpośrednie nawiązania do Jeana Geneta: określenie „narcyzm portu” zostało zaczerpnięte bezpośrednio z książki Querelle de Brest, hagiografii uroczej marynarki Querelle, która poprzez morderstwo i upokorzenie osiąga apoteozę. Fetyszyzacja bojowego, męskiego piękna, która znajduje odzwierciedlenie w pracach głównych mentorów Pierce’a, Geneta i Mishimy (a także w niektórych obszarach subkultury homoseksualnej), jest przekazywana poprzez fotografie bojowo wyglądających – ale często androgynicznych – posągów znajdujących się na albumie obejmuje takie covery jak „The Cathedral of Tears”, „But, What Ends…” i „Rose Clouds Of Holocaust”, których bohaterstwo ściśle wiąże się z homoerotycznymi tekstami utworów: „The Fog Of The World”, „Runes I ludzie” oraz „Zaszczyt milczenia”. Niekiedy DIJ (a także der Blutharsch, NON i Blood Axis) – bez konkretnego powodu i pomimo tego, że we wszystkich tych projektach kobiety również odgrywały ważną rolę – pokazuje swoje przywiązanie do męskich związków, gdzie „kobiecość była postrzegana jako stanowiło niebezpieczeństwo, a związki z kobietą postrzegano jako brud – jako upadek w coś podłego, instynktownego. Znaczenie to jest zgodne z otwartym przyznaniem się Pierce’a do homoseksualizmu”.
Szczególnie ważny dla konceptu DIJ związek pomiędzy seksualnością, samotnością i smutkiem objawia się w utworze „The Honor Of Silence”:
Stał jak Jezus
Pachnie jak Niebo
Jego oczy były zimowe.
Marsz Samotnych […]
Mój wysoki nieznajomy
Płacz ze swojego ciała
Siła i okrucieństwo
W twojej delikatnej naturze.
Szanujemy ciszę między nami. […]
Dość często używany – co było bardzo ryzykownym i odważnym posunięciem – logo DIJ to nieco zmodyfikowany symbol SS Totenkopf („Głowa Śmierci”), który zdobił zwłaszcza płyty z końca lat 80-tych. Czaszka symbolizuje śmierć, cyfra 6 w godle to numer miesiąca czerwca; Logo jest swego rodzaju odzwierciedleniem nazwy grupy. Ponadto wizerunek bicza i munduru kamuflażowego wraz z nazwą grupy dodaje tym symbolom motywacji seksualnej, jak ma to miejsce na przykład w sadomastycznie zorientowanych barach gejowskich w Ameryce (patrz także niektóre rysunki erotyczne Toma z Finlandia i obrazy skinheadów Attili Richarda Lukasa). Szóstka w logo może również pochodzić od „Więźnia numer 6” z ukochanego angielskiego serialu telewizyjnego Douglasa The Prisoner (próbki z tego serialu zostały wykorzystane w EP 93 Dead Sunwheels z 1989 r.); więzień wyciąga o sobie następujący wniosek: „Nie jestem tylko liczbą!” (ten sampl był również używany przez legendarny angielski zespół metalowy Iron Maiden). Symbol Totenkopf można również postrzegać jako szyfr zarówno absolutnego oddania Pierce'a swojemu projektowi DIJ, jak i jego aktywnie głoszonej niepodległości (innymi słowy: Douglas po prostu używa tego symbolu, bez względu na jakąkolwiek reakcję). Nawiązania seksualne, magiczne i historyczne stanowią tło numeracji rozmaitych publikacji wydawanych we własnej wytwórni Pierce’a NER (New European Recordings), która ma ciekawą historię. Oprócz DIJ, Fire+Ice, Strength Through Joy i Occidental Martyr, NER wydał nie tylko pierwsze płyty winylowe Legendary Pink Dots (Brighter Now, 1985) i In The Nursery (Sonority-EP, 1985), ale także utwory Joy Of Life (angielski zespół post-punkowy założony przez Gary'ego Careya, który pojawił się na albumach DIJ/C93), Clair Obscur (francuscy pionierzy zimnej fali, którzy wyrobili sobie markę w awangardowej muzyce chanson i teatralnej), Somewhere in Europe (angielski duet będący pod silnym wpływem Dadaizmu i surrealizmu, tworzący kolaże dźwięków ambientowych; Pearce pomagał grupie przy płycie CD „Gestures”, 1992 i płycie CD „The Iron Trees Are In Full Bloom”, 1994), Tehom i Splinter Test. Tytuł chorwackiego projektu Tehom (CD „Despiritualisation Of Nature”, 1996; „Theriomorphic Spirits”, 2000) – który można zaliczyć do atonalnej muzyki rytualnej, a za którym stoi zmarła w wyniku szoku militarnego Siniša Ocuršcak – nawiązuje do hebrajskiego odpowiednika sumeryjskiego absu i skandynawskiego ginnungagap, co oznacza „pierwotną wodę” lub „najstarszą otchłań”. Pierce nagrał nawet i wydał album Avantgarde-Technoid Sulphur (1997) należący do projektu P-Orridge'a Splinter Test. W latach 1994-2002 ukazały się albumy „Nada!”, „Brown Book”, „The Wall Of Sacrifice” i „Not Guilty And Proud” w nowym wydaniu – w formie Picture-LP z utworami włoskiego artysta Enrico Chiarparin, który współpracował także z Sol Invictus i Current 93. W 1993 roku w Mediolanie odbyła się wystawa zatytułowana „The Dusk Of Hope”, na której obok prac Chiarparina zaprezentowano także prace fotograficzne Pierce’a (Chiarparin od tego czasu współpracowała z wieloma wybitnymi projektantami mody – m.in. Calvinem Kleinem i Donną Karan).
Niezmiennym atrybutem wszystkich występów DIJ-a jest maska, która najwyraźniej ma charakter symboliczny, magiczny, szamański. Jak powiedział sam Pierce: „DIJ zawsze nosił maskę – i nadal będzie to robić. Wyraża to pogardę DIJ dla całego świata.” Jeśli na zdjęciu w książeczce „Nada!” Douglas i jego towarzysze Tybet i Andrea James stoją odwróceni plecami do kamery, następnie w „The World That Summer” mają już na sobie plastikowe maski i ten „element mistycznej depersonalizacji”, przypominający maski tragicznych aktorów Starożytnych Grecja będzie odtąd odgrywać dość ważną rolę. Pierce pojawia się na fotografiach i podczas występów koncertowych w różnych przebraniach; od japońsko-buddyjskich masek z liści i masek weneckich, które nieświadomie przywołują opowieści Poego o Czerwonej Śmierci, po maski świńskie i maski gazowe. Na koncertach odbywających się od połowy do końca lat 90. Pierce zdejmował maskę, co zdarzało się najczęściej w drugiej połowie występu podczas wykonywania utworów akustycznych. Kolejnym atrybutem tajemniczej aury DIJ-a są niewłaściwie intonowane utwory z płyt „Brown Book”, „The Wall Of Sacrifice” i kolekcji płyt CD „The Corn Years”: „Heilige Tod”, „Heilige Leben” i po prostu „Heilige!” Utwory te to po prostu krótkie wstępy lub przerywniki, które pod względem lirycznym składają się wyłącznie z tytułu, powtarzanego przez Rose McDowell w formie mantry, do melodii dziecięcej piosenki „Hänschen klein” („Mały Hans”). Co ciekawe, w książeczce Les Joyaux De La Princesse do „Die Weiße Rose” znajduje się motto „Heilige Liebe. Heilige Lebena. Heilige Nichts” („Święta miłość. Święte życie. Święta nicość”). Ostatnia część wyrażenia może być kolejnym odniesieniem do słów Yourcenara o nada.
Na Pearce'a miało wpływ wielu kreatywnych ludzi; jak powiedział sam Pierce, obudziły one w nim „czystość intencji”, tj. „czystość intencji” Oprócz Mishimy i Geneta w tej kategorii znalazły się projekty z najbliższego otoczenia Pierce'a – muzyków i grup Scott Walker, Love, Ennio Morricone, Pet Shop Boys, Beatles i Velvet Undeground, a także artyści Andy Warhol oraz Gilbert i George. Tymczasem sam Pierce powiedział, że na jego muzykę większy wpływ miało kino niż twórczość innych muzyków. Jako źródła inspiracji wymienia takie filmy jak (obok wspomnianych już Il Portiere di Notte, Die Welt w Jenem Sommer, Un Chant d'Amour i filmów Fassbindera) Taksówkarz, Noc myśliwego, Nawiedzony, Don 't Look Now, Pianista Romana Polańskiego, rosyjski antywojenny film Przyjdź i zobacz oraz serial telewizyjny Więzień. W 1997 roku Douglas Pearce zadebiutował jako aktor - wraz z Boydem Rice'em i Maxem Wearingiem zagrał w australijskim filmie fabularnym „Perły przed świnią” (reż. Richard Wolstencroft) jako sprzedawca magazynów porno. W 2005 roku wystąpił w roli narratora w amerykańskim niezależnym filmie „Doktor” (reż. Thomas Nöla), opowiadającym historię wyimaginowanych doświadczeń życiowych i wizyt u psychologów. Oto, co sam Douglas mówi o tym, czy postrzega DIJ jako część współczesnego, czy przeszłego ruchu intelektualno-artystycznego: „Cokolwiek to jest, myślę, że bardzo trudno to sklasyfikować i nadal nie nadano mu określonej nazwy. Myślę, że można to opisać przede wszystkim jako „skoncentrowane na Europie”. Europocentryzmowi w neofolku przyjrzymy się bliżej w Rozdziale 3.
Zdecydowaliśmy się powstrzymać od podawania szczegółowej interpretacji tekstów DIJ, ponieważ wykracza to poza zakres tej książki; Jako literaturę na ten temat możemy polecić publikację „Misery & Purity” Roberta Forbesa, zatwierdzoną przez samego Pierce’a. Książka Forbesa jest godna polecenia, gdyż autor od razu ostrzega, że może się pomylić w niektórych interpretacjach: w projekcie DIJ kryje się zbyt wiele osobistego, niewytłumaczalnego. Na pytanie, czy jego dwuznaczna i sprzeczna symbolika jest często rozumiana właściwie, Peirce odpowiedział obszernie. Pearce wyjaśnił, że używa obrazów, aby usunąć zasłony z oczu i pozbyć się pewnych uprzedzeń i uprzedzeń: „Wiele osób wpada w panikę, słysząc DIJ, ponieważ kiedy widzą nazwę zespołu lub okładkę albumu, oczekują czegoś. Zupełnie innego. z tego, co otrzymują, i tak przechodzi obok nich cała muzyka. Takie zachowanie jest zrozumiałe, ponieważ ci ludzie mieli już na początku pewne uprzedzenia. To kolejna forma rasizmu, seksizmu lub czegoś podobnego – ludzie odwracają się, gdy widzą osobę o czarnej skórze lub osobę o orientacji homoseksualnej, ponieważ im się to nie podoba – to wszystko jest po prostu ograniczonym umysłem, ograniczonym umysłem. Prawie to samo dzieje się, gdy spotykają DIJ.”
