W Moskwie w Teatrze Bolszoj 15 kwietnia odbyła się uroczystość wręczenia narodowej nagrody teatralnej „Złota Maska” po wynikach sezonu teatralnego 2016-2017. Oto lista zwycięzców (laureatów) we wszystkich kategoriach.
DRAMA / WYSTĘP WIELKOFORMATOWY
STRACH MIŁOŚĆ ROZPACZA, Mały Teatr Dramatyczny - Teatr Europy, St. Petersburg
DRAMA / SPEKTAKL W MAŁYCH FORMACH
CHUK I GEK, Teatr Aleksandryński, Sankt Petersburg
DRAMA/PRACA REŻYSERA
Yuri BUTUSOV, "Wujek Wania", Teatr. Lensoveta, Petersburg
DRAMA / ROLA MĘSKA
Wiaczesław KOVALEV, Ben, Wygnanie, Teatr. Wł. Majakowski, Moskwa
DRAMA/ROLA KOBIECA
Ałła DEMIDOWA, „Achmatowa. Wiersz bez bohatera, Centrum Gogola, Moskwa
DRAMA/MISTRZ ROLA
Dmitrij ŁYSENKOW, Swidrygajłow, „Zbrodnia i kara”, Teatr Aleksandryński, St. Petersburg
DRAMA/WSPIERAJĄCA KOBIETA
Anastasia LEBEDEVA, Manke, Bębny w nocy, Teatr. JAK. Puszkin, Moskwa
DRAMAT
Dmitry DANILOV, Człowiek z Podolska, Theatre.doc, Moskwa
Do pracowników Teatru Gogol Center pod dyrekcją Kirilla Serebrennikova - "Za stworzenie przestrzeni wolności twórczej i odważne poszukiwanie języka teatralnej nowoczesności"
NAGRODA SPECJALNA JURY TEATRU DRAMATYCZNEGO I TEATRU LALKI
Chabarowski Teatr dla Młodego Widza – „Za subtelną i wyrazistą scenicznie lekturę opowiadania Lwa Tołstoja „Dzieciństwo” przez holistyczny zespół aktorów”.
DRAMA/DZIEŁO ARTYSTY
Ksenia PERETRUKHINA, Oddech, Teatr Narodów, Moskwa
DRAMA/KOSTIUM PRACY
Elena SOŁOWIEWA, Król Lear, Teatr Gran, Nowokujbyszewsk
DRAMA/PRACA OŚWIETLENIOWA
Stas SVISTUNOVICH, "Gubernator", Bolszoj Teatr Dramatyczny. G.A. Towstonogow, Petersburg
LALKI/WYSTĘP
A DZIEŃ TRWA WIĘCEJ NIŻ STULE, Muzeum Historii Gułagu i Stowarzyszenia Twórczego „Taratumb”, Moskwa
LALKI/PRACA REŻYSERA
Vladimir BIRYUKOV, Papuga i miotły, Teatr Doll's House, Penza
LALKI/PRACA ARTYSTY
Emil KAPELYUSH, Julia MICHEWA, Śnieżna Panna, Teatr Lalek, Kostroma
LALKI/AKTOR PRACA
Natalia PAVLENKO, Marina DYUSMETOVAN, Ekaterina Roughvan, Señora Tepan - "Piknik", Teatr Lalki i Aktora "Skomorokh" im. R. Vinderman, Tomsk
KONKURS „EKSPERYMENT”
Jestem BASE, Uppsala Circus, St. Petersburg
OPERA / SPEKTAKL
BILLY BUDD, Teatr Bolszoj, Moskwa
OPERA / PRACA DYRYGENTU
Oliver von DOCHNANY, Pasażer, Teatr Opery i Baletu, Jekaterynburg
PRACA OPEROWA/REŻYSERA
Kirill SEREBRENNIKOV, Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moskwa
ROLA OPEROWA/MĘSKA
Jewgienij STAWINSKI, Mefistofeles, Faust, Nowaja Opera Teatr, Moskwa
OPERA/ROLA KOBIECA
Nadieżda BABINTSEWA, Lisa, Pasażerka, Teatr Opery i Baletu, Jekaterynburg
BALET / SPEKTAKL
APARTAMENT W BIAŁYM, Teatr Muzyczny. K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko, Moskwa
NOWOCZESNY TANIEC/WYSTĘP
IMAGO-TRAP, Prowincjonalny Teatr Tańców, Jekaterynburg
BALET / PRACA DYRYGENTU
Teodor KURENTZIS, Kopciuszek, Teatr Opery i Baletu. LICZBA PI. Czajkowski, Perm
BALET-TANIEC NOWOCZESNY/DZIEŁO CHOREOGRAFA-CHOREOGRAFA
Alexey MIROSHNICHENKO, Kopciuszek, Teatr Opery i Baletu. LICZBA PI. Czajkowski, Perm
BALET – TANIEC WSPÓŁCZESNY/ROLA MĘSKA
Nurbek BATULLA, „Zew początku”, Fundacja Inicjatyw Kulturalnych Środowisko Twórcze oraz Projekt Teatralny „Kamień. Chmura. Ptak, Kazań
BALET – TANIEC WSPÓŁCZESNY/ROLA KOBIECA
Anastasia STASHKEVICH, Nowa dziewczyna, Klatka, Teatr Bolszoj, Moskwa
OPERETA-MUZYKA / SPEKTAKL
SWEENIE TODD, MANIACZNY CYRYLIZ ULICY FLOTOWEJ, Teatr Taganka, Moskwa
UTWÓR OPERATOWO-MUZYCZNY / DYRYGENT
Alexander NOVIKOV, Bezimienna Gwiazda, Teatr Muzyczny, Nowosybirsk
PRACA OPEROWO-MUZYCZNA/REŻYSERSKA
Aleksiej FRANDETTI, Sweeney Todd, Maniac Barber of Fleet Street, Teatr Taganka, Moskwa
ROLA OPERATOWO-MUZYCZNA/MĘSKA
Piotr MARKIN, Sweeney Todd, "Sweeney Todd, Maniac Barber of Fleet Street", Teatr Taganka, Moskwa
ROLA OPERATOWO-MUZYCZNA/KOBIETA
Anastasia ERMOLAEVA, Yam-Yam, Mikado, Musical Comedy Theatre, Jekaterynburg
OPERETKA-MUZYCZNA/NAJLEPSZA ROLA DRUGORZĘDNA
Evgenia OGNEVA, Mademoiselle Ku-Ku, Bezimienna Gwiazda, Teatr Muzyczny, Nowosybirsk
PRACA KOMPOZYTORA W TEATRZE MUZYCZNYM
Alexey SYUMAK, Cantos, Teatr Opery i Baletu. LICZBA PI. Czajkowski, Perm
Anna NETREBKO i Yusif EIVAZOV - za wyjątkowy twórczy duet w spektaklu Teatru Bolszoj „Manon Lescaut”.
NAGRODA SPECJALNA JURY TEATRU MUZYCZNEGO
Spektakl „Cantos”, Teatr Opery i Baletu. LICZBA PI. Czajkowski, Perm (Alexey SYUMAK, Siemion ALEKSANDROVSKY, Ksenia PERETRUKHINA, Lyosha LOBANOV, Ksenia GAMARIS, chór musicAeterna i Teodor KURENTZIS - "Za uczciwość artystyczną i stworzenie innowacyjnej formy wykonania muzycznego przez zespół autorów i wykonawców".
PRACA ARTYSTY ŚWIATŁA W TEATRZE MUZYCZNYM
Aleksander NAUMOW, Salome, Teatr Maryjski, Petersburg
KOSTIUM PRACA W TEATRZE MUZYCZNYM
Tatiana NOGINOVA, Kopciuszek, Teatr Opery i Baletu. LICZBA PI. Czajkowski, Perm
PRACA ARTYSTY W TEATRZE MUZYCZNYM
Paul STEINBERG, Billy Budd, Teatr Bolszoj, Moskwa
Zdjęcie: Dmitrij Dubinsky
Od prawie ćwierć wieku nagroda Złotej Maski niesie swój krzyż. W 1995 roku odbyła się pierwsza prezentacja nagród - wtedy jeszcze na poziomie moskiewskim. Dosłownie sezon później „Maska” stała się ogólnorosyjska, a wkrótce przekształciła się w festiwal, w ramach którego nominowani spektakle koncertują w stolicy, kraju i za granicą. W 2019 roku Złota Maska zostanie wręczona po raz 25.
Trudno być maską
Jak każda konkurencja, Złota Maska istnieje na polu minowym: nie można rozdawać nagród w taki sposób, aby nie pozostały osoby obrażone i niezadowolone. Z jednej strony nawet nominacja do „Maski” jest godną pozazdroszczenia linią w CV; z drugiej strony wciąż pozostaje pozostałość po tym, że ukochana porcelanowa twarz nie trafiła do Ciebie ani do Twojej ulubionej.
Można również zarzucić instytucjonalny status Maski, której współzałożycielem i głównym źródłem finansowania jest Ministerstwo Kultury. Dla postaci teatralnych współpraca z Ministerstwem wydaje się trudnym wyborem. Niemniej jednak jest to uzasadnione: nawet nie ze względu na samą nagrodę, ale ze względu na istnienie festiwalu, który z biegiem lat rozwinął się w kompleks wydarzeń o dużej skali. Przedstawienia-nominowani z prowincji przyjeżdżają do stolicy i udają się po bilety na niektóre z nich; Spektakle moskiewskie i petersburskie trafiają do Uljanowsk i Czerepowiec; ludzie zapoznają się z teatrem rosyjskim na Litwie iw Estonii. Maska organizuje m.in. filmowe i internetowe transmisje spektakli, a jeśli nie jest to precedens dla teatru operowego i baletowego w Rosji (jest w kinie Balet Bolszoj, jest TV Maryjski, są pokazy filmowe Perm Opera), wówczas spektakle dramatyczne trafiają teraz do odległej publiczności tylko w ramach „Maski”.
Nauka jest lekka
Golden Mask aktywnie angażuje się w rozwój społeczności zawodowej od wewnątrz. Od 2012 roku pod jego patronatem realizowany jest projekt edukacyjny „Instytut Teatru”. To zespół działań mających na celu rozwój młodych teatrologów, wymianę doświadczeń, badanie współczesnego teatru oraz rozwój jego nowych form i praktyk.
W ramach Instytutu funkcjonują laboratoria i konferencje dla krytyków teatralnych, kierowników teatrów, praktyków teatralnych wszystkich dziedzin - czy to tańca, scenografii, edukacji teatralnej, teatru lalek i tak dalej. Podnoszone są nie tylko pytania intrashopowe, ale także np. problem rozwoju widowni; poruszane są kwestie związane ze społeczną odpowiedzialnością teatru: na przykład, czy powinien i czy może przeciwstawić się przemocy w społeczeństwie.
Do projektów „Instytutu” „Maska” przyciąga nie tylko krajowych, ale i wybitnych praktyków zagranicznych: np. w 2018 r. byli to m.in. Triennale Ruhry.
Międzynarodowy Festiwal Teatralny „Złota Maska 2018”. Instytut Teatralny. Konferencja „Pomysł artystyczny jako strategia biznesowa”. Zdjęcia autorstwa Dmitrija Dubinskiego
Ani jednej maski
Status Złotej Maski jako głównej nagrody teatralnej kraju jest dziś niepodważalny, a skala działań festiwalowych bezprecedensowa. Taka centralizacja jest prawdopodobnie kompensowana przez prądy odśrodkowe.
I tak od 2016 roku, przy wsparciu Ministerstwa Kultury, odbywa się festiwal Stowarzyszenia Teatrów Muzycznych „Zobaczyć Muzykę”, który w swojej części muzycznej bardzo przypomina ten zamaskowany: teatry z prowincji sprowadzają swoje spektakle do Moskwy, a moskiewskie teatry deklarują swoje spektakle jako festiwalowe. Nagrody nie są przyznawane - to tylko recenzja. Oczywiście ten festiwal nie wkracza do teatru dramatycznego i eksperymentalnego objętego „Maską”, ale to początek. Próbują też zamazać status Maski jako nagrody: w 2016 roku ustanowiono Nagrodę Oniegińskiej Opery Narodowej. Jak dotąd skala tych zjawisk nie jest porównywalna do „Złotej Maski”, ale w razie potrzeby można użyć dowolnego z nich, aby odwrócić od niego uwagę.
Problem w tym, że w odbiorze wszystkich tych wydarzeń liczy się to ostatnie. Podczas gdy wybrane spektakle trafiają do „Maski”, a następnie do „Zobacz muzykę” – wszystkie, które uczestniczące teatry chcą zaprezentować. A niski poziom konkurencji dewaluuje osiągnięcia liderów i obniża wobec nich oczekiwania. W rezultacie skala tego, co robi Złota Maska, nie jest już właściwie postrzegana: to tylko jeden z tych wszystkich festiwali, jest ich tak wiele.
żelazna maska
Tak czy inaczej, Złota Maska nadal broni swoich wartości. Podczas ceremonii wręczenia nagród, która odbyła się 15 kwietnia 2018 r., wszystkich połączył jeden temat - solidarność z Kirillem Serebrennikowem, Aleksiejem Malobrodskim, Sofią Apfelbaum i Yuri Itin. Dyrektor festiwalu Maria Rewiakina, która otworzyła uroczystość, oraz Pavel Kaplevich, który wyszedł, aby odebrać nagrodę za najlepszą pracę reżysera w operze zamiast Kirilla Serebrennikova (Kaplevich wyprodukował jego Chaadsky) i Ksenia Peretrukhina, który wraz z pozostałymi twórcami spektaklu „Cantos” otrzymał nagrodę specjalną oraz ZinovyMargolin, który wręczył artystom nagrody za najlepsze prace.
O wolności mówił także projektant oświetlenia Staś Swistunowicz, gdy odebrał nagrodę za spektakl „Gubernator” – stało się to dokładnie w środku ceremonii i do tego momentu można było już nie wyjaśniać, o jaką wolność chodzi. Ale wzmianka o Sieriebriennikowie i Malobrodskim zabrzmiała szczególnie dobrze w ustach Romana Romanowa, dyrektora Muzeum Historii Gułagu i producenta wystawianego tam spektaklu lalkowego „A dzień trwa dłużej niż sto lat” oraz reżysera tego spektaklu Anton Kalipanov . „I dłużej niż sto lat…” stało się najlepszym przedstawieniem lalkowym sezonu.
Dramat/Mały spektakl: Chuk i Gek, Teatr Aleksandryński, St. Petersburg. Twórcy spektaklu. Zdjęcia: Giennadij Awramenko
Ałła Demidowa, odbierając nagrodę za najlepszą kobiecą rolę w dramacie, wpadła w stanowczy monolog, w którym powiązała utratę wolności Kirilla Serebrennikowa z utratą wpływu na umysły teatru.
„Wszyscy jesteśmy przekonani, że ta straszna niesprawiedliwość zostanie wkrótce naprawiona” – powiedział Aleksiej Bartoszewicz, wręczając specjalną nagrodę pracownikom Centrum Gogol. Dyrektor generalny teatru Anna Szałaszowa, odbierając tę „Maskę”, wygłosiła serdeczne przemówienie i podkreśliła wagę konsolidacji środowiska teatralnego. Nie ma wątpliwości, że wspólnota jest zjednoczona, tak jak nie ma wątpliwości, że jest bezradna. Co najlepsze, tę bezradność słychać było w skierowanej do nigdzie prośbie o uwolnienie Aleksieja Malobrodskiego, wypowiedzianej przez Jurija Butusowa, gdy otrzymał nagrodę za najlepszą pracę reżysera w dramacie za sztukę „Wujek Wania” w Lensoviet Theatre , a słowami Lwa Dodina, oczywiście już na nic nie liczącego - reżysera najlepszego spektaklu dramatycznego w dużej formie „Fear Love Despair”.
Natomiast część rozrywkowa ceremonii, wystawiona przez reżyserkę Ninę Chusovą i scenografa Zinovy’ego Margolina, była idiotycznym i wesołym opisem teatru przyszłości - rodzajem futurystycznego programu performacyjno-edukacyjnego dla wieku szkoły podstawowej w zgodne z sowiecką strategią infantylizacji widza. Trudno było podejrzewać Chusovą o próbę ironii, ponieważ w 2018 roku zbyt wiele osób praktykuje optymizm i radość z powodu lub bez powodu. Ale hurraoptymistyczne święto nie wyszło: teatr odpowiedział teatralnym gestem. Michaił Patłasow, reżyser najlepszego przedstawienia dramatycznego małej formy „Chuk i Gek”, nie wciskał głośnych słów w pół minuty przeznaczone dla laureatów, ale wzywał do ciszy i zanurzenia się w sobie – ale ta cisza okazała się nie tyle medytować, ile opłakiwać.
Ceremonia wręczenia Złotej Maski 2018 Fotograf Dmitry Dubinsky
Cytaty o "Masce"
„…Wręczenie narodowej nagrody teatralnej „Złotej Maski” ułożonej w integralną fabułę – można ją nazwać cywilną, polityczną lub spiskiem jedności społeczności teatralnej” (Piotr Pospelow, Katerina Wachramcewa, Anna Gordejewa, Wiedomosti).
„Główne Złote Maski w tym roku otrzymali Kirill Sieriebriennikow, Aleksiej Malobrodski, Sofia Apfelbaum i Jurij Itin” („Wiedomosti” na stronie na Facebooku).
„Głównym motywem przewodnim uroczystości były słowa poparcia uczestników dla ich kolegów, którzy dziś są oskarżeni w sprawie karnej o sprzeniewierzenie środków publicznych i znajdują się w areszcie domowym” (Wiadomości RIA).
„Głównym tematem ceremonii wręczenia 24. nagrody teatralnej Złotej Maski, którą zdobyli Kirill Serebrennikov, Teodor Currentzis, Lew Dodin i inni, było wsparcie oskarżonych w sprawie Siódme Studio” (Interfax).
„W tym roku jury Teatru Muzycznego w sekcji „Opera” pokazało nie tylko mądrą dyplomację, ale także umiejętność usłyszenia epoki” (Maria Babałowa, Leila Guczmazowa, Irina Kornejewa, Rossijskaja Gazeta).
Wielu laureatów uznało za konieczne podziękowania członkom rady eksperckiej nagrody - tym, którzy w poprzednim sezonie podróżowali po kraju i oglądali spektakle, z których następnie sporządzano długie i krótkie listy.
Przewodniczący: Marina Gaikowicz- krytyk muzyczny, kierownik działu kultury Niezawisimaya Gazety, kandydat historii sztuki
Anna Gordejewa- krytyk baletowy, autor publikacji internetowej Lenta.ru, magazynu Musical Life, Petersburg Theatre Journal
Leyla Guczmazowa- krytyk muzyczny i baletowy, autor Rossiyskaya Gazeta
Siergiej Konajew- krytyk teatralny, krytyk baletowy, ekspert archiwum Biblioteki Muzycznej Teatru Bolszoj, starszy pracownik naukowy Państwowego Instytutu Studiów nad Sztuką, kandydat historii sztuki
Maja Kryłowa- krytyk baletowy i muzyczny, felietonista publikacji internetowych Gazeta.ru, Lenta.ru, Musical Seasons, Generalny Inspektor
Ilja Kucharenko- krytyk muzyczny
Dmitrij Renanski- krytyk muzyczny, redaktor publikacji internetowej "Colta"
Ałła Tuewa- krytyk teatralny, kierownik części literackiej teatru „Operetka Moskiewska”
Olga Fiodorczenko- krytyk baletowy, felietonista gazety Kommiersant. Saint-Petersburg”, Senior Research Fellow, Rosyjski Instytut Historii Sztuki, Kandydat Historii Sztuki
Z wyjątkiem Petersburga Renansky'ego i Fedorchenko wszyscy eksperci pochodzą z Moskwy. Ponadto w tym czasie, w sezonie 2016/17, ekspert mógł jeszcze być powiązany z potencjalnym uczestnikiem nagrody (przykład Ałły Tuevy, która zajmuje się teatrem muzycznym): aktualny Regulamin Złotej Maski festiwal, uchwalony 13 marca 2017 r., stanowi, że krytyk teatralny pozostający w stosunku pracy z teatrem nie może być członkiem Rady Ekspertów z powodu konfliktu interesów.
To, czego Regulamin nie bierze i nie może wziąć pod uwagę, to osobisty stosunek ekspertów do materiału, który mają ocenić. Do rady eksperckiej Maski może dostać się nawet znany z sympatii krytyk, reżyser czy dyrygent.
Jeśli spojrzysz na radę ekspertów w teatrze dramatycznym i teatrze lalek, składającą się z 12 osób, to widać, że osób związanych z zawodową edukacją teatralną jest znacznie więcej: w muzyce nie ma ich wcale. Nie jest to zaskakujące: edukacja muzyczna w Rosji nie obejmuje dogłębnej nauki teatru muzycznego, a zatem nie pozwala na późniejsze jej krytyczne zrozumienie, czego wymagają eksperci.
Kim są sędziowie?
Laureaci rywalizując ze sobą podziękowali tym, którzy wykonują najbardziej niewdzięczną pracę na konkursie – członkom jury. Tak naprawdę 12 osób może wybrać do każdej nominacji trzy, pięć lub dziesięć przedstawień lub z kilkuset osób, aw teatrze muzycznym 9 osób. Ale żeby wybrać z tych trzech do dziesięciu jedynego, który powinien otrzymać bezoką twarz ze skrzydłami, potrzeba co najmniej piętnastu.
Jury w teatrze muzycznym:
Przewodniczący: Paweł Bubelnikow- Główny Dyrygent Państwowego Dziecięcego Teatru Muzycznego w Petersburgu „Po drugiej stronie lustra” w Petersburgu
Maria Aleksandrowa- baletnica, Artystka Ludowa Federacji Rosyjskiej, Moskwa
Ekaterina Wasiljewa- dyrektor naczelny Czelabińskiego Teatru Opery i Baletu, kierownik laboratorium KoOperation, Czelabińsk-Moskwa
Anna Galayda- krytyk baletowy, redaktor naczelny działu literacko-wydawniczego Teatru Bolszoj, felietonista gazety Vedomosti, Moskwa
Manana Gogitidze- solistka Petersburskiego Teatru Komedii Muzycznej w Petersburgu
Ilja Demutski- kompozytor, laureat Rosyjskiej Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska”, St. Petersburg
Siergiej Zemlianski- choreograf, reżyser, Moskwa
Michaił Kislarow- dyrektor teatru muzycznego, Moskwa
Jewgienija Kriwicka- krytyk muzyczny, profesor wydziału historii muzyki zagranicznej Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego. LICZBA PI. Czajkowski, redaktor naczelny magazynu Musical Life, doktor sztuki, Moskwa
Jurij Mazikhin- aktor muzyczny, producent projektu Open Musical, Moskwa
Irina Murawiewa- muzykolog, krytyk muzyczny, felietonista Rossiyskaya Gazeta, Moskwa
Wiaczesław Okuniew- główny artysta Teatru Michajłowskiego, scenograf Teatru Maryjskiego, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, Sankt Petersburg
Natalia Pietrożycka- solista Moskiewskiego Akademickiego Teatru Muzycznego. K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko, Moskwa
Cyryl Simonow- choreograf, kierownik artystyczny baletu Dziecięcego Teatru Muzycznego. N.I. Sats i Teatr Muzyczny Republiki Karelii, Czczony Działacz Sztuki Karelii, Pietrozawodsk
Elena Czeremnych- muzykolog, krytyk muzyczny, felietonista Business Online, autor gazety Wiedomosti, Rossiyskaya Gazeta, magazynu Musical Life, Petersburg Theatre Journal, Moskwa
Laureatami Złotej Maski są sami Pavel Bubelnikov, Maria Alexandrova, Manana Gogitidze i Yuri Mazihin. Bubelnikov kierował jurorem maski już w 2010 roku, a był członkiem w 2005 i 2016 roku.
Znowu życie koncentruje się wokół dwóch stolic. I znowu, jeśli spojrzymy na dramat, widzimy zupełnie inny zasięg regionów - pojawiają się Jekaterynburg, Woroneż, Krasnojarsk, a nawet Elista. Oczywiście liczby teatrów muzycznych nie można porównywać z liczbą teatrów dramatycznych, ale nie ograniczają się one do Moskwy i Petersburga. Nawet Maskie, mimo ogólnorosyjskiego poziomu, musi być trudno wyjść poza pewien krąg uścisków dłoni.
Najlepszy występ operowy
- Teatr Opery i Baletu Cantos. LICZBA PI. Czajkowski, Perm (7 nominacji, 1 wygrana, nagroda specjalna)
- „Billy Budd”, Teatr Bolszoj, Moskwa(8 nominacji, 2 wygrane)
- Manon Lescaut, Teatr Bolszoj, Moskwa (6 nominacji, nagroda specjalna)
- Pasażer, Teatr Opery i Baletu, Jekaterynburg (4 nominacje, 2 wygrane)
- „Ojczyzna Elektryczności”, Teatr Opery i Baletu, Woroneż (5 nominacji)
- Salome, Teatr Maryjski, Petersburg (6 nominacji)
- Turandot, Teatr Opery Helikon, Moskwa (8 nominacji)
- Faust, Teatr Operowy Nowaja. W.W. Kolobova, Moskwa (7 nominacji, 1 wygrana)
- Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moskwa (6 nominacji, 1 wygrana)
Scena ze spektaklu „Billy Bud”. Zdjęcie Damira Jusupowa
Na fali solidarności logiczne byłoby wręczenie „Złotej Maski” „Czaadskiemu”, wystawionej przez Kirilla Serebrennikova. Ale zwycięzcą został "Billy Budd" - zweryfikowana praca jego międzynarodowego zespołu jest wciąż o kilka goli wyższa niż to, co jest w stanie zrobić krajowy teatr. Jednocześnie „Billy Budd” to spektakl o braku wolności, poruszający szczerze szereg niewygodnych dla establishmentu tematów: od nadużywania władzy po związki homoseksualne.
Ale dobrą decyzją dla „Maski” może być przyznanie dwóch występów naraz. Mogłoby to stworzyć donośny precedens dla tego samego Chaadsky'ego. „Maska” musiała raz odmówić przyznania nagrody w tej czy innej kategorii. A może główną nagrodę teatralną kraju stać tylko na skąpstwo, ale nie hojność?
Jednak de facto przyznano również drugą nagrodę i otrzymała ją – w formie nagrody specjalnej jury – opera „Cantos”: „za integralność artystyczną i stworzenie nowatorskiej formy wykonania muzycznego przez zespół autorów i wykonawców." „Cantos” naprawdę fascynuje swoją formą: od przejścia ciemnym korytarzem na scenę zamienioną w widownię, przez wyjście z teatru po płonące w nocy ogniska. Tak powinno być, bo w tym spektaklu na widza oddziałuje tylko forma.
Najlepszy występ dyrygenta w przedstawieniu operowym
- Yuri Anisichkin, Ojczyzna elektryczności, Teatr Opery i Baletu, Woroneż
- Oliver von Dohnany, Pasażer, Teatr Opery i Baletu, Jekaterynburg
- Felix Korobov, Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moskwa
- Teodor Currentzis, Cantos, Teatr Opery i Baletu. LICZBA PI. Czajkowski, Perm
- Jan Latham-Koenig, Faust, Novaya Opera Theatre. W.W. Kolobova, Moskwa
- William Lacey, Billy Budd, Teatr Bolszoj, Moskwa
- Vladimir Fedoseev, Turandot, Helikon-Opera Theatre, Moskwa
- Philip Chizhevsky, „Galileo”, Muzeum Elektroteatru i Politechniki im. Stanisławskiego, Moskwa
Opera/dyrygent: Oliver von Dokhnanyi, Pasażer, Teatr Opery i Baletu, Jekaterynburg Zdjęcia Giennadija Awramenko
Nowo odkryty Weinberg nadal ekscytuje umysły – nic innego nie może wyjaśnić zwycięstwa Olivera von Dohnanyi nad ulubionym przez wszystkich Currentzis i nad Williamem Laceyem dzięki jego fenomenalnie doskonałej pracy nad partyturą Brittena. Choć niewykluczone, że jury chciało w ten sposób zachęcić samą operę Pasażerka, swoim tematem wolności i braku wolności oraz odporności na ucisk.
Najlepsza reżyseria w Operze
- Dmitry Bertman, Turandot, Helikon-Opera Theatre, Moskwa
- Michaił Bychkow, Ojczyzna elektryczności, Teatr Opery i Baletu, Woroneż
- Ekaterina Odegova, Faust, Teatr Opery Nowaja. W.W. Kolobova, Moskwa
- David Alden, Billy Budd, Teatr Bolszoj, Moskwa
- Kirill Serebrennikov, Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moskwa
- Adolph Shapiro, Manon Lescaut, Teatr Bolszoj, Moskwa
- Tadeusz Strassberger, Pasażer, Teatr Opery i Baletu, Jekaterynburg
Cyryl Sieriebriennikow
W tej nominacji zwycięstwo Sieriebriennikowa w zasadzie równoważy „Maskę”, której Chaadsky nie otrzymał za najlepszą kreację: praca reżysera ma dziś decydujące znaczenie dla sukcesu spektaklu.
Najlepsza kobieca i męska rola w operze
Wśród pań, które wzięły udział w konkursie, znalazły się Anna Netrebko (tytułowa rola w Manon Lescaut w Teatrze Bolszoj) i supernowa Maryjska Elena Stikhina (tytułowa rola w Salome). Ale „Maska” trafiła nie do olśniewających diw-sopranów w rolach uprzedmiotowionych kobiet, ale do mezzosopranistki Nadieżdy Babincewy, która w „Pasażerce” zagrała niejednoznaczną rolę naczelnika obozu, który jest z nią w trudnym związku. sumienie.
W konkursie mężczyzn trzech z ośmiu solistów pochodziło z „Billy Budd”, ale jeśli w nominacji zostanie zadeklarowanych zbyt wielu wykonawców z jednego występu, żaden z nich nie otrzyma „Maski”. Tak było z „Rodelindą” w zeszłym roku, tak samo stało się teraz z „Billy”. A jeśli są tylko dwa, jak Faust z opery Nowaja, to nic więcej - więc nagroda trafiła do Jewgienija Stawińskiego, który śpiewał Mefistofeles.
Yusif Eyvazov, który śpiewał w Manon wraz z żoną, był również pretendentem do Maski. I choć obaj przegrali w nominacjach, jury uznało za konieczne wręczenie im „Maski”, przyznając nagrodę specjalną „za wyjątkowy duet twórczy w spektaklu Teatru Bolszoj „Manon Lesko”. Oznacza to, że w nominacjach do najlepszych ról było też po dwóch zwycięzców.
Tak więc wśród głównych faworytów nagrody tylko „Turandot” z „Helikonu-Opery” i „Ojczyzna Elektryczności” Woroneża nie zwyciężyły w żadnej ze swoich nominacji – ale to, że występ regionalnego Festiwalu Płatonowa w Woroneżu, dzięki pracy reżysera Michaiła Byczkowa oraz scenografii Nikołaja Simonowa i Aleksieja Byczkowa pokazano w Moskwie.
Najlepszy występ baletowy
- Cztery pory roku, Teatr Maryjski, Petersburg (4 nominacje)
- „Drugi szczegół”, Teatr Muzyczny. K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko, Moskwa (1 nominacja)
- Kopciuszek, Teatr Opery i Baletu. P. I. Czajkowski, Perm (8 nominacji, 3 wygrane)
- Cela, Teatr Bolszoj, Moskwa (3 nominacje, 1 wygrana)
- Najada i rybak. Apartament, Teatr Opery i Baletu, Jekaterynburg (5 nominacji)
- Królowa Śniegu, Teatr Opery i Baletu, Jekaterynburg (6 nominacji)
- „Suita w bieli”, Teatr muzyczny im. K.S.Stanisławski i Vl.I.Niemirowicz-Danczenko, Moskwa(3 nominacje, 1 wygrana)
Scena ze spektaklu „Suita w bieli”, choreografia Serge Lifar, MAMT im. Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko. Fot. Michaił Logvinov
Przyznanie nagrody za abstrakcyjną białą tunikę „Suite” Serge'a Lifara przerywa łańcuch decyzji, za którymi chce się dostrzec ukryte polityczne znaczenie. Być może jury uznało, że „Kopciuszek” Miroshnichenko zbyt czule przypomina kanibalistyczne czasy sowieckie.
Najlepszy taniec współczesny
- „Memoriae”, Projekt K. Matulevsky i S. Gaidukova, Moskwa
- „Zew początku (Alif)”, Fundacja Inicjatyw Kulturalnych „Środowisko Twórcze” oraz Projekt Teatralny „Kamień. Chmura. Ptak, Kazań
- Imago Trap, Prowincjonalny Teatr Tańca, Jekaterynburg
- „Kolekcjoner”, Dom Tańca „Kannon Dance”, St. Petersburg
- „Obiekt w oddali”, Zespół taneczny „Powietrze”, Krasnodar
- „Jedwab”, Współczesny Teatr Tańca, Czelabińsk
- „Essence”, Zespół taneczny „Zonk'a”, Jekaterynburg
Scena ze spektaklu „Imago Trap”. Teatr „Tańce prowincjonalne”, Jekaterynburg
Przedstawiony w nominacji taniec współczesny, z całym pragnieniem, nie może zostać przeniesiony na agendę polityczną. Zwycięstwo „Imago-pułapek” jest uznaniem godnego poziomu rozwoju gatunku w regionach.
Najlepsza praca dyrygenta w balecie
- Aleksiej Bogorad, „Najada i rybak. Apartament, Teatr Opery i Baletu, Jekaterynburg
- Igor Dronov, Klatka, Teatr Bolszoj, Moskwa
- Pavel Klinichev, Królowa Śniegu, Teatr Opery i Baletu, Jekaterynburg
- Felix Korobov, „Suita w bieli”, Teatr Muzyczny. K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko, Moskwa
- Teodora Currentzisa, Kopciuszka, Teatru Opery i Baletu. LICZBA PI. Czajkowski, Perm
Balet/dyrygent: Teodor Currentzis, Kopciuszek, Teatr Opery i Baletu. LICZBA PI. Czajkowski, Perm Fotograf Dmitry Dubinsky
Ponieważ Teodor Currentzis nie otrzymał „Maski” do opery, należy się spodziewać, że została ona nagrodzona za balet. Podczas samej ceremonii przemówienie Currentzisa nie dotykało głównej linii solidarności z oskarżonymi w sprawie Siódme Studio, ale pamiętamy, że Currentzis oficjalnie poparł Kirilla Serebrennikova po jego aresztowaniu, zamieszczając odpowiedni apel na stronie internetowej Opery Permskiej i podpisanie międzynarodowej petycji w obronie reżysera.
Najlepszy choreograf
- Tatyana Baganova, Imago Trap, Prowincjonalny Teatr Tańców, Jekaterynburg
- Jurij Burlaka, Najada i rybak. Apartament, Teatr Opery i Baletu, Jekaterynburg
- Riccardo Buscarini, „Jedwab”, Współczesny Teatr Tańca, Czelabińsk
- Ilja Żiwoj, Cztery pory roku, Teatr Maryjski, Petersburg
- Konstantin Matulevsky, Sofia Gaidukova, „Memoriae”, Projekt K. Matulevsky i S. Gaidukova, Moskwa
- Aleksiej Miroshnichenko, Kopciuszek, Teatr Opery i Baletu. LICZBA PI. Czajkowski, Perm
- Ksenia Micheeva, kolekcjonerka, Kannon Dance House, St. Petersburg
- Marcel Nuriev, „Zew początku”, Fundacja Inicjatyw Kulturalnych Środowisko Twórcze oraz Projekt Teatralny „Kamień. Chmura. Ptak, Kazań
- Wiaczesław Samodurow, Królowa Śniegu, Teatr Opery i Baletu, Jekaterynburg
- Oleg Stiepanow, Aleksiej Torgunakow, „Obiekt w oddali”, Zespół taneczny „Powietrze”, Krasnodar
- Anna Shchekleina, Alexander Frolov, „Essence”, Dance Company „Zonk'a”, Jekaterynburg
Podczas gdy eksperci zawyżali listę, obejmując wszystko, od zgrabnej rekonstrukcji Jurija Burlaki po eksperymenty breakdance Marcela Nureyeva z alfabetem tatarskim (wydaje się, że nie jest on przecież krewnym), jury zdecydowało się na typowego neoklasyka Aleksieja Miroshnichenko.
Najlepsza kobieca i męska rola w balecie/taniec współczesnym
Rywalizowali głównie artyści z Permu „Kopciuszek”, Jekaterynburg „Naiads” i „Królowa Śniegu”. „Maski” otrzymały Anastasia Stashkevich za rolę Nowej dziewczyny w balecie „Klatka” Jerome'a Robbinsa wystawianego w Teatrze Bolszoj oraz Nurbek Batulla, jedyny wykonawca w kazańskim przedstawieniu Marcela Nureyeva „Zew początku”. "
Ogólnie rzecz biorąc, tym razem program tematyczny był znacznie mniej odzwierciedlony w tańcu. Czy to będzie w przyszłym roku, kiedy "Maska" będzie miała do czynienia z "Nureyevem" Serebrennikowa.
Biedni krewni: operetka i musical
W lekkim gatunku, tradycyjny brak ryb: musical nie zakorzenia się w Rosji, na całe moje życie. Czegoś organicznie brakuje zarówno publiczności, jak i publiczności. W rezultacie rywalizują ze sobą tylko dwa spektakle młodego reżysera Aleksieja Frandettiego z różnych części kraju: klasyczna operetka Gilberta i Sullivana „The Mikado”, wystawiona w Musical Comedy Theatre w Jekaterynburgu, z klasycznym musicalem na Broadwayu „Sweeney Todd” Stephena Sondheima w moskiewskim teatrze na Tagance.
W rezultacie „Sweeney Todd” wziął „Maski” za najlepszą kreację, najlepszą pracę reżysera i najlepszą rolę męską (Peter Markin), „Mikado” zwyciężył w nominacji za najlepszą rolę kobiecą (Anastasia Ermolaeva) , a pozostałe dwie nagrody powędrowały do „Bezimiennej gwiazdy” wystawionej przez Philippa Razenkova w Teatrze Muzycznym w Nowosybirsku: Aleksander Nowikow został nagrodzony za najlepszą pracę dyrygenta, Evgenia Ogneva - za najlepszą rolę drugoplanową. W sumie rada ekspertów wybrała tylko pięć występów; bez „Masek” były „Brzydkie kaczątko” petersburskiego teatru „Karabol” i „Księżniczka cyrku” Moskiewskiego Teatru Muzycznego. Twórczość kompozytora w teatrze muzycznym: Aleksiej Syumak, „Cantos”, Teatr Opery i Baletu. LICZBA PI. Czajkowskiego nagrodę wręcza Leonid Desyatnikov. Perm Fotograf Dmitry Dubinsky
Takiego tłumu kompozytorów jeszcze nie było na ceremonii wręczenia Złotej Maski: nawet Wiertła, „seria operowa w pięć wieczorów i sześciu kompozytorów”, były nominowane w 2016 roku za poszczególne odcinki – i wcale nie wszystkie.
Trudno powiedzieć, że niektóre utwory były mocniejsze i jaśniejsze - najlepsi kompozytorzy uczestniczyli w projekcie Electrotheatre, Manotskov i Vasilyev również bardzo ciężko pracowali. Ogólnie rzecz biorąc, Maska mogłaby dokonać osobnej nominacji za występy muzyczne dla dzieci: ten podgatunek nie jest widoczny, zwraca się na poważną krytykę tylko wtedy, gdy biorą go tacy mistrzowie, jak Artem Wasiljew i Wiaczesław Samodurow - i w końcu regularnie pojawiają się nowe występy dla dzieci i wszędzie.
Aleksiej Syumak, który pokonał tak silnych konkurentów, napisał, ściśle rzecz biorąc, nie „operę na chór i skrzypce solo”, jak zatytułowany jest Cantos, ale raczej kantatę lub utwór z kategorii „eksperymentalny”. Ale dziś panuje opinia, że przynależność do gatunku operowego ustala sam kompozytor.
Najlepsza reżyseria artystyczna w teatrze muzycznym
- Ethel Ioshpa, „Faust”, Nowa Opera. W.W. Kolobova, Moskwa
- Monica Pormale, Salome, Teatr Maryjski, Petersburg
- Ksenia Peretrukhina, Cantos, Teatr Opery i Baletu. LICZBA PI. Czajkowski, Perm
- Alona Pikałowa, Kopciuszek, Teatr Opery i Baletu. LICZBA PI. Czajkowski, Perm
- Nikolay Simonov, Alexey Bychkov, Ojczyzna elektryczności, Teatr Opery i Baletu, Woroneż
- Paul Steinberg, Billy Budd, Teatr Bolszoj, Moskwa
- Evgeny Terekhov, „Sweeney Todd, Maniac fryzjer Fleet Street”, Teatr Taganka, Moskwa
- Alexey Tregubov, Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moskwa
Music Review szczegółowo przeanalizował scenografię Paula Steinberga w Billy Budd: nic ładnego, nic brzydkiego, nic przypadkowego; w rzeczywistości idealne dzieło to sceniczne ucieleśnienie pływającego Gułagu. Generalnie nurt wśród nominowanych to znacząca, wielowartościowa scenografia: tak było w przypadku Chaadsky, Manon Lescaut, Salome i Turandot.
Najlepszy projekt kostiumów do teatru muzycznego
- Julia Vetrova, Ojczyzna elektryczności, Teatr Opery i Baletu, Woroneż
- Kamelia Kuu, Turandot, Helikon-Opera Theatre, Moskwa
- Lesha Lobanov, Cantos, Teatr Opery i Baletu. LICZBA PI. Czajkowski, Perm
- Oleg Molchanov, Brzydkie kaczątko, Teatr Carambol, Petersburg
- Tatiana Noginova, Kopciuszek, Teatr Opery i Baletu. LICZBA PI. Czajkowski, Perm
- Kirill Serebrennikov, Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moskwa
- Maria Tregubova, Manon Lescaut, Teatr Bolszoj, Moskwa
- Elena Turchaninova, Bezimienna Gwiazda, Teatr Muzyczny, Nowosybirsk
- Constance Hoffman, Billy Budd, Teatr Bolszoj, Moskwa
Constance Hoffman z jej więziennymi mundurami i bryczesami strażniczymi zostałaby tutaj podarowana, ale jury wolało zachęcać do tytanicznej pracy Tatiany Noginovej, która stworzyła kalejdoskop kostiumów dla Perm Cinderella.
Najlepszy projekt oświetlenia w teatrze muzycznym
- Siemion Aleksandrowski, Cantos, Teatr Opery i Baletu. LICZBA PI. Czajkowski, Perm
- Konstantin Binkin, Cztery pory roku, Teatr Maryjski, Petersburg
- Aleksander Naumow, Salome, Teatr Maryjski, Petersburg
- Aleksiej Choroszew, Kopciuszek, Teatr Opery i Baletu. LICZBA PI. Czajkowski, Perm
„Salome” zdobyła jedną z pięciu potencjalnych nominacji, ale tym samym Alexander Naumov znalazł się na tej samej tablicy, co Robert Wilson, który otrzymał „Maskę” za światło w 2017 roku.
Eksperyment
- "Z dala. Europa”, Festiwal „Terytorium”, Moskwa i „Rimini Protokoll”, Niemcy
- Returned, YBW Theatre Company, Moskwa
- „Galileo. Opera na skrzypce i naukowca”, Muzeum Elektroteatru i Politechniki im. Stanisławskiego, Moskwa
- Lesosibirsk Lois, Teatr Poisk, Lesosibirsk
- Muzeum Inwazji Obcych, Teatr Wzajemnych Działań, Moskwa
- „Jestem Basho”, „Cyrk w Upsali”, Petersburg
W konkursie brały udział dwa wciągające spektakle, opera pięciu kompozytorów, występ na czacie, występ horyzontalny i projekt społeczny. Wygrało dobro publiczne: Maskę otrzymał cyrk w Uppsali, który zatrudnia trudnych nastolatków i dzieci ze specjalnymi potrzebami.
Co za dramat
Co za dramat
Jak widać z opisu ceremonii wręczenia masek, w teatrze dramatycznym o uderzającej aktualności nie brakowało zwycięzców.
Najlepszym przedstawieniem dużej formy była praca Lwa Dodina „Strach, miłość, rozpacz” w Małym Teatrze Dramatycznym w Petersburgu, oparta na tekstach Brechta o przednazistowskich Niemczech.
Najlepsze przedstawienie małej formy – „Chuk and Gek” Michaiła Patłasowa w Teatrze Aleksandryńskim, poświęcone represjom z 1937 roku.
„Maska” za najlepszą rolę kobiecą trafiła do Alli Demidovej za pracę w sztuce Serebrennikova „Achmatowa”. Wiersz bez bohatera” w Centrum Gogola.
Stas Svistunovich otrzymał nagrodę za najlepszą pracę projektanta oświetlenia dla Gubernatora Andrieja Moguchy w BDT: przedstawienie jest poświęcone relacji władzy z samym sobą, ale władzy, która nie straciła strachu i sumienia; jest lustrem, w które nie spojrzy dzisiejszy rząd.
Najlepsze dzieło dramaturga zrobił Dmitrij Daniłow w Człowieku z Podolska Theatre.doc. To utopijne przedstawienie o dobrych policjantach, ale Theatre.doc, który istnieje w stanie oblężenia, musi zmierzyć się z zupełnie innymi stróżami prawa.
Spośród dwóch nagród specjalnych jury w dramacie jedno sformułowanie zostało uproszczone: Chabarowski Teatr dla Młodych Widzów - „za subtelną i scenicznie ekspresyjną lekturę opowiadania Lwa Tołstoja„ Dzieciństwo „za pomocą holistycznego zespołu aktorów”; ale z pomocą drugiego jury powiedzieli to, czego chcieli: pracownikom Teatru Gogol Center pod dyrekcją Kirilla Serebrennikova - „za stworzenie przestrzeni dla twórczej wolności i śmiałe poszukiwanie języka teatralnej nowoczesności”.
MOSKWA, 31 października - RIA Novosti. Organizatorzy rosyjskiej narodowej nagrody teatralnej „Złota Maska”, która zostanie wręczona 16 kwietnia 2019 r. na historycznej scenie Teatru Bolszoj, ogłosili nominowanych na sezon 2017-2018 na konferencji prasowej w środę.
W 2019 roku nagroda i festiwal Złotej Maski obchodzi 25-lecie istnienia. Festiwal otworzy w styczniu tournée po Obchodzącym 100-lecie istnienia Teatru Dramatycznego Towstonogowa. W Moskwie zostaną pokazane spektakle: „Burza”, „Alicja”, „Gubernator”, „Pijany” i „Chwała”. Główny program konkursowy „Złotej Maski” odbędzie się w okresie luty-marzec-kwiecień.
„Konkurs Złotej Maski udowodnił swoją niezwykłą żywotność i znaczenie. Są różne nagrody, wszystkie są ważne, ale bycie zdobywcą Złotej Maski jest niezwykle zaszczytne i wielu o tym marzy” – powiedział Alexander Kalyagin, przewodniczący Związku Związki Zawodowe Federacji Rosyjskiej na konferencji prasowej.
Mówiąc o wycofaniu się Ministerstwa Kultury z założycieli „Złotej Maski”, Kalyagin powiedział, że uważa tę decyzję za słuszną. Złota Maska to profesjonalna nagroda, o wszystkim powinni decydować krytycy, aktorzy, reżyserzy, a pieniądze przeznaczy Ministerstwo Kultury, które pozostaje partnerem Złotej Maski. I to się zgadza – powiedział.
Nominowanych do nagrody na sezon 2017-18 wyłoniły rady ekspertów, które podczas tworzenia listy obejrzały 791 przedstawień teatralnych i lalkowych oraz 302 występy muzyczne w ponad 100 miastach Rosji. Łącznie w konkursie bierze udział ponad 70 teatrów z 24 miast, 84 spektakle, 300 nominacji prywatnych, a prawie 70% spektakli prezentują teatry z regionów.
Nominowano 29 spektakli dużych i małych teatrów z Moskwy i Petersburga, a także z Omska, Ufy, Kazania, Iżewska, Jakucka, Tiumenia, Krasnojarska, Nowosybirska, Pskowa, Woroneża, Jarosławia, Rostowa nad Donem, Kudymkaru . Jako nominowanych wybrano dziesięć przedstawień kukiełkowych z Murmańska, Petersburga, Jekaterynburga, Moskwy, Ułan-Ude, Pietrozawodska, Chabarowska.
Organizatorzy wybrali osiem spektakli operowych i dziesięć baletowych zrealizowanych w teatrach w Moskwie, Petersburgu, Permie, Woroneżu, Jekaterynburgu, Samarze, Czelabińsku. Do nagrody nominowanych jest także dziewięć spektakli tańca współczesnego. Wśród nominowanych spektakli są Nureyev (SABT), Enufa (Teatr Muzyczny), Małe Tragedie (Centrum Gogola), Trzy Siostry (STI), Stary Dom (Centrum Dramatu i Reżyserii). , nominowano siedem spektakli z gatunku operetki i musicalu .
Reżyserzy nominowani do nagrody to Jurij Butusow, Siergiej Żenowacz, Wiktor Ryżakow, Kirill Serebrennikov, Alexander Titel.
Laureaci nominacji „Za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralnej” i „Za wsparcie sztuki teatralnej Rosji” zostaną wyłonieni w sekretariacie Związku Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej 10 grudnia. Również tego dnia zostanie zatwierdzony i ogłoszony skład jury nagrody „Złotej Maski”. Uroczyste wręczenie nagród „Za wybitny wkład w sztukę teatralną” oraz uhonorowanie honorowych laureatów odbędzie się 27 marca w Teatrze Bolszoj.
2 listopada w Moskwie ogłoszono nominacje do narodowej nagrody teatralnej Złotej Maski (sezon 2016/17). Maria Revyakina, dyrektor generalna nagrody i festiwalu, oraz Igor Kostolevsky, prezes nagrody, rozpoczęli konferencję prasową główną, światową - słowami o ogólnej atmosferze niewytłumaczalnej nieufności wobec kultury i jej postaci narastającej w społeczeństwie. Wyrazem tego „trendu sezonu” stała się sprawa Seventh Studio. Na konferencji prasowej największego festiwalu teatralnego w kraju Moskwę reprezentował szef stołecznego departamentu kultury Aleksander Kibowski. Ale Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej na początku nowego sezonu Złotej Maski w ogóle nie było obecne.
… O nominowanych - są także uczestnikami festiwalu Złota Maska w Moskwie (luty-kwiecień 2018), programami tras festiwalowych, transmisjami jej spektakli w kinach Federacji Rosyjskiej oraz w Internecie (obie formy ekspansji Maski na cały kraj wiosną 2018 roku zostanie rozbudowany).
Rady eksperckie „Złotej Maski”, „dramatycznego” i „muzycznego” w zeszłym sezonie odwiedziły 173 miasta Rosji i obejrzały około 800 premier.
zaktualizowany
Żywy klasyk Anatolij Wasiliew, nominowany sztuką „Stary człowiek i morze”, ogłosił, że wycofuje swoją kandydaturę z nominacji do „Złotej Maski”. „Wybrałem drogę wygnania” – powiedział w swoim przemówieniu. A o nominacji Kirilla Sebebrennikova zauważył: Sieriebriennikow nie potrzebuje „Maski”, ale wolności: „Zasłużył na to!”
Pozostali nominowani: „Wujek Iwan” oraz „Bębny w nocy” Jurij Butusow, „Król Edyp” Rimas Tuminas, „Iwanow” Timofey Kulyabin, "Smok" Konstantin Bogomołow, "Gubernator" Andrzej Potężny "Demokracja" Aleksiej Borodin, „Człowiek z Podolska” Theatre.doc (sztuka Michaiła Ugarowa i Igora Stama na podstawie sztuki Dmitrija Daniłowa to antropologiczne studium podmoskiewskiego miasteczka fabrycznego i życia prywatnego, które nawiedza wojownicza współczesność), „Chuk i Gek” Teatr Aleksandryński (w sztuce Michaiła Patłasowa historia Gajdara wiąże się z dokumentami z lat 30. i rzeczywistością gułagu). Sztuka Mindaugasa Karbauskiego na podstawie sztuki Mariusza Iwaszkiewicza była nominowana w 7 nominacjach "Wygnanie": kronika losów litewskiego emigranta w Londynie, ale także przypowieść o losach wszystkich tych, których rozpad ZSRR spotkał w wieku 30 lat, wyjechali lub zostali…
Cyryl Sieriebriennikow, pomimo szalonych zwrotów akcji w „sprawie Siódmego Studia”, jest nominowany przez obie rady ekspertów. W dramacie - jako reżyser spektaklu Centrum Gogola „Achmatowa. Wiersz bez bohatera(współautor z Alla Demidovej). W operze - jako reżyser opery Aleksander Manotskov „Czadski” na podstawie "Biada dowcipowi" ("Helikon-Opera").
W nominacjach „muzycznych” „Maski” – światowa (dla kompozytora Gleba Sedelnikowa – pośmiertna) premiera opery „Miejsce narodzin elektryczności” na podstawie tekstów Andrieja Płatonowa (reżyser Michaił Byczkow, Woroneski Teatr Opery i Baletu), "Pasażer" Moses Weinberg (wystawiony w Jekaterynburgu – pierwszy w Rosji), „Billy Bud” oraz „Manon Lescaut” Teatr Bolszoj, Cantos Teodor Currentzis i reżyser Siemion Aleksandrowski z Permu.
W nominacjach „tanecznych” - "Komórka" Jerome Robbins (Teatr Bolszoj), "Kopciuszek" Perm Opera (akcja spektaklu Aleksieja Miroshnichenko i Teodora Currentzisa została przełożona na 1957), nowe dzieło Tatiany Baganowej i jej „Prowincjonalne Tańce” „Pułapka Imago”.
Pełna lista nominowanych znajduje się na stronie festiwalu. W najbliższych tygodniach zostaną do niego dodane tradycyjne programy „Maska Plus” i „Weekend dla dzieci”, a następnie harmonogram transmisji filmowych spektakli „Masek”-2018 w rosyjskich miastach i na stronie festiwalu. Ale już z listy nominowanych wynika, że Złota Maska zachowała swoją godność zawodową i obywatelską. I szerokość widzenia: „archaiści” i „innowatorzy” są reprezentowani we wszystkich kategoriach.
W Moskwie na Nowej Scenie Teatru Bolszoj odbyła się ceremonia wręczenia 24. Rosyjskiej Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska”. Ogłoszono zwycięzców w 37 kategoriach. Na miejscu była „Oblastnaja Gazeta”.
W tym roku mieszkańcy Jekaterynburga mają cztery „Maski”.
Nagroda dla najlepszej aktorki w musicalu Anastazja Ermolajewa, Teatr Komedii Muzycznej w Swierdłowsku. Odbierając „Maskę”, Anastasia podziękowała całemu zespołowi i reżyserowi musicalu - Aleksiej Frandetti. W nominacji „Najlepszy występ we współczesnym balecie” zdobyła „Imago-pułapka”, „Tańce prowincjonalne”. Opera „Pasażer” Jekaterynburskiego Teatru Opery i Baletu otrzymała dwie „Maski”. W nominacji „Najlepszy dyrygent teatru muzycznego” zwycięzcą został Olivera von Donany'ego. Otrzymano kolejną „Maskę” Nadieżda Babincewa w nominacji "Najlepsza Aktorka Teatru Muzycznego". Nadieżda przeszła samą siebie w tej nominacji Anna Netrebko!
22:00 DRAMA / Najlepsze przedstawienie w dużej formie – „Strach, miłość, rozpacz” Mały Teatr Dramatyczny – Teatr Europy”, St. Petersburg.
Lew Dodin otrzymuje „Maskę”. Zdjęcie: Natalia Shadrina
21:55 Cóż, następny w kolejce - Najlepszy występ w dramacie.
Spośród 14 wybitnych dzieł dramatycznych na szczególną uwagę zasługuje oczywiście występ Teatru Dramatycznego Bolszoj. G.A. Towstonogowa „Gubernator”. To jest reżyserskie Andrzej Potężny według historii Leonida Andrejewa.
Spektakl został zaprezentowany na tegorocznych nagrodach w pięciu nominacjach. Jeśli chodzi o inne konkursy, krytycy przyznali mu już wiele nagród. Tym samym Gubernator otrzymał Złotą Podbitkę, najwyższą nagrodę teatralną Petersburga (2017), w nominacjach: „Najlepsze dzieło artysty” ( Aleksander Szyszkin), "Najlepszy aktor" ( Dmitrij Worobyow).
To dzieło teatralne powstało z okazji 100. rocznicy Rewolucji Październikowej. Przypomnijmy, że opowiadanie „Gubernator” jest odpowiedzią pisarza-symbolisty na zabójstwo generała-gubernatora Moskwy, Wielkiego Księcia Siergieja Aleksandrowicza, dokonanego przez socjalistyczno-rewolucyjnego Kaliajewa. Pod względem wolumenu znaczeń, gęstości narracji nie jest to nawet opowieść, ale egzystencjalna mikropowieść. Bohater, burmistrz, który zarządził egzekucję tłumu strajkujących robotników, zastanawia się nad tym, co się wydarzyło i przewiduje własną śmierć.
Nawiasem mówiąc, w oprawie muzycznej Gubernatora wykorzystano fragmenty kilku utworów Olega Karavaychuka, a także Symfonię rogów Arsenija Awramowa.
21:52 DRAMA / Najlepsze przedstawienie małej formy - "Chuk and Gek", Teatr Aleksandryński, St. Petersburg. Twórcy spektaklu proszą o ciszę
„Musimy spojrzeć na siebie i zrozumieć, że jesteśmy silni”.
21:51 Zbliża się nagroda za najlepsze wykonanie małej formy. Kibicujemy zespołowi Swierdłowsku - Teatrowi Dramatycznemu Sierowa. AP Czechow ze sztuką „Suchilischa”. W 2016 roku teatr ten miał też kilka nominacji do Złotej Maski, ale nagrody nie przyszły. Mamy nadzieję, że tym razem szczęście będzie po stronie trupy z Serowa, zwłaszcza że ich występ jest naprawdę bardzo, bardzo godny.
„Suchilischa” – spektakl na podstawie sztuki dramaturga Andrieja Iwanowa, który pisze i pracuje w Moskwie. To dziwna, a nawet przerażająca opowieść o paradoksalnej naturze relacji międzyludzkich, w której każdy jest zarówno ofiarą, jak i zemstą. Spektakl wyreżyserował moskiewski reżyser Piotr Szereszewski.
21:50 DRAMA / Najlepszy reżyser.
Spektakl „Wujek Wania”
21:45 W nominacji „Najlepsza praca reżyserska” - 29. Konkurencja jest więcej niż poważna. Po prostu przeczytaj nazwy: legendarne Rimas Tuminas, dwukrotnie, Andrzej Potężny, Ałła Demidowa w parze z Kirył Sieriebriennikow,Konstantin Bogomołow. I w tej firmie będzie walczyć o nagrodę Piotr Szereszewski z występem Teatru Sierowa „Suchilischa”.
Osobno porozmawiajmy o występie Rimasa Tuminasa do produkcji „Króla Edypa” w Teatrze. Ewg. Wachtangowa.
„Król Edyp” tego reżysera pozbawiony jest ostrych znaków nowego czasu, postdramatycznych warstw. Obrazy są tak zrozumiałe w swojej tragedii, że gdy spektakl grano w Grecji, publiczność, która zwróciła się do reżysera, by podziękować za przedstawienie, powiedziała, że rozumie wiele scen nawet bez tłumaczenia.
Uważamy, że taka prezentacja i duża dbałość o tekst autora przekupiła również w tym roku radę ekspercką ZM.
21:40 DRAMA / Najlepszy aktor - "Wygnanie".
Śpiewa piosenkę Queen - jest w tym wykonaniu. Świetny! W ten sposób zdobywasz Złote Maski!
21:35 DRAMA / Najlepsza aktorka. „Achmatowa. Wiersz bez bohatera”. Hall ponownie się podnosi.
Przeszywające słowa legendarnej aktorki – „Teatr stracił duchowość, jesteśmy za to winni, Teatr stał się usługą, rozrywką”.
Ałła Demidowa ze Złotą Maską. Zdjęcie: Yana Belotserkovskaya
Ałła Demidowa otrzymuje „Maskę” z rąk Igora Kostolewskiego i Ingeborga Dapkunaite. Zdjęcie: Natalia Shadrina
21:29 Zbliżamy się do głównych nominacji wieczoru! A więc więcej o pretendentach do nominacji „Najlepsza aktorka”
Wśród nominowanych - Chulpan Chamatova i Elizaveta Boyarskaya, które wyróżniają się pracą w jednym spektaklu - „Iwanow” Teatru Narodów.
Wśród pretendentów jest również córka Siergiej Ursulak- aktorka Aleksandra Ursulyak, a także prezentowane dwukrotnie - za pracę w dwóch spektaklach. Będziemy kibicować Karinie Pestowej z Sierow - zagrała Tanyę w spektaklu "Suchilischa". A fakt, że ma tak znakomitą nominację, to wielki zaszczyt dla tej aktorki.
21:28 TEATR DRAMATYCZNY / Najlepszy aktor drugoplanowy - Dmitrij Łysenkow, spektakl „Zbrodnia i kara”, Teatr Aleksandryński.
Dmitry dziękuje swojemu nauczycielowi Jurij Butusow i twoja rodzina. Bardzo wzruszająca mowa.
21:26 Nagrody Dramatyczne wręczane przez Prezesa Nagród Igor Kostolewski i świetna aktorka Ingeborga Dapkunaite.
TEATR DRAMATYCZNY / Najlepsza aktorka drugoplanowa - Anastazja Lebiediew, „Bębny w nocy”, Teatr. Puszkina. Sala wybucha brawami!
21:22 TEATR DRAMATYCZNY / Najlepszy dramaturg. A więc teraz zostanie nagrodzony najlepszy dramaturg. W tej nominacji Andriej Iwanow który napisał sztukę „Ze szkoły”. Ale nagroda zniknęła Dmitrij Daniłow, spektakl na podstawie którego wystawiono w Theatre.doc. Sala wznosi się ponownie - ku pamięci zmarłego Michaił Ugarow.
21:19 A druga nagroda – znowu nagroda specjalna jury – trafia do Centrum Gogola. I znowu rozmowa zeszła na niesprawiedliwość w sytuacji z Kirill Serebrennikov - Mówi o tym prawie każdy, kto dziś odbiera nagrody.
21:13 Od teraz w teatrze dramatycznym i lalkowym zostaną przyznane nagrody specjalne jury.
Obie decyzje zapadły jednogłośnie – tak więc nagrodę specjalną otrzymuje Chabarowski Teatr Młodego Widza. Gratulacje!
21:09 TEATR LALKI / Najlepszy spektakl - „A dzień trwa dłużej niż sto lat”, Muzeum Historii Gułagu i stowarzyszenie twórcze „Taratumb”. Bardzo nietypowy temat dla tego gatunku, ale ten eksperyment okazał się bardzo, bardzo udany - na dźwięk kin w całym kraju.
21:00 A teraz nagrody zostaną wręczone w kategorii Teatr Lalek.
TEATR LALKI / Najlepszym dziełem aktora jest zespół Tomskiego Teatru Lalek.
TEATR LALKI / Najlepsza praca artysty w teatrze lalek - Emil Kapelusz oraz Julia Michejewa, spektakl Teatr Lalek „Śnieżna Panna”, Kostroma.
TEATR LALKI / Najlepszy reżyser w teatrze lalek - Władimir Biriukow Teatr „Papuga i miotły” „Dom dla lalek”, Penza. Reżyser dziękuje naszemu uralskiemu dramatopisarzowi Mikołaj Kolyada który pozwolił teatrowi wystawić tę sztukę. Gratulacje!
20:59 Na scenie Maksym Isajew oraz Paweł Senczenko- jeden z głównych eksperymentatorów w teatrze narodowym.
Nagradzają sztukę „Jestem Basho”, „Cyrk Upsala”, Petersburg. To projekt społeczny wspierający trudne, wyjątkowe dzieci. I świetnie, że w tym kierunku pojawiają się tak jasne eksperymenty.
20:50 A na scenie eksploduje… odkurzacz, sokowirówka i toster. To część prezentacji – tak w oryginalny sposób organizatorzy przedstawili jedną z najciekawszych nominacji do nagrody „Eksperyment”.
Przed wręczeniem nagród w nominacji „Eksperyment”. Zdjęcie: Natalia Shadrina
20:47 TEATR DRAMATYCZNY / Najlepsza reżyseria artystyczna w dramacie - Ksenia Peretruchina„Oddech”, Teatr Narodów. Ksenia poprosiła o uhonorowanie pamięci Oleg Tabakow. Sala wstała i wybuchła oklaskami.
Dla mnie to była najłatwiejsza praca - powiedziała nam Ksenia. - Od razu zobaczyłem ten spektakl, od razu zrozumiałem, jak powinno być! I wszystko się udało.
20:45 TEATR DRAMATYCZNY / Najlepszy projekt oświetlenia - Staś Swistunowicz"Gubernator", BDT im. Towstonogow.
20:41 TEATR DRAMA / Najlepsze kostiumy w dramacie. Tutaj został przedstawiony Aleksiej Unesikhin od Sierow, sztuka „Suchilischa”, ale otrzymała nagrodę Elena Sołowiowa, teatr-studio „Gran”, Nowokujbyszewsk.
20:40 Cóż, zacznijmy rozmawiać o teatrze dramatycznym!
20:33 TEATR MUZYCZNY /Najlepszy Projektant Oświetlenia - Aleksander Naumow, Teatr Maryjski, spektakl „Salome”.
TEATR MUZYCZNY / Najlepsze kostiumy - Tatiana Noginowa"Kopciuszek", Perm.
TEATR MUZYCZNY /Najlepsze dzieło artysty - Paul Steinberg„Billy Budd”, Teatr Bolszoj.
20:30 TEATR MUZYCZNY / Nagroda Specjalna Jury - przyznana permskiej sztuce Cantos.
Nagrodę specjalną za wyjątkowy duet otrzymuje Anna Netrebko i Yusif Eyvazov za spektakl Teatru Bolszoj „Manon Lescaut”
20:25 Podczas krótkiej przerwy w holu teatru rozmawialiśmy z Nadieżdą Babincewą, która właśnie otrzymała „Maskę”. Jej ręce wciąż drżą z podniecenia! „Najważniejsze, żeby nie upuścić maski”, uśmiecha się Nadieżda.
Nadieżda Babincewa
Już po raz czwarty byłam nominowana do „Maski”… Bardzo fajnie być nominowaną, ale bardzo trudno nie odbierać samej nagrody z roku na rok. Ale „Maska” to nie tylko nagroda. Nie tylko nagroda zawieszona na ścianie. To ocena „nasza”, ocena najbardziej twórczej i teatralnej społeczności w kraju – to znaczy ocena uczciwa i kompleksowa. Dlatego ta nagroda jest tak cenna. Ocena jest ważna dla każdej kreatywnej osoby – nie wierz tym, którzy mówią, że ich to nie obchodzi. To właśnie artysta przenosi na scenę. Dziś wyszedłem na scenę po tak wyczekiwaną maskę.
Nadieżda, otrzymałaś „Maskę” za bardzo trudny występ, który otrzymał bardzo mieszane oceny – za „Pasażerkę”. Jest to praca trudna do dostrzeżenia i wykonania. Czy było poczucie, że będzie „Maska”?
Myślę, że trafiliśmy do pierwszej dziesiątki. Przede wszystkim temat uderzył… Teraz Rosja jest atakowana ze wszystkich stron, teraz taka trudna sytuacja, taka dotkliwa sytuacja na świecie. Co może nam pomóc zjednoczyć się i wytrzymać? Myślę, że pamięć historyczna. Tym spektaklem dotykamy tych strun w duszy, które ma każdy Rosjanin. Tyle razy widziałem łzy na widowni… Myślałem, że będzie „Maska” – nie tylko dla mnie, ale dla spektaklu, zwłaszcza, że jest prezentowana w kilku kategoriach. Tak potężne dzieło nie mogło pozostać niezauważone. Przedstawienie jest naprawdę niebanalne, trudne, ale ciekawe.
20:23 TEATR MUZYCZNY / Najlepszy kompozytor. Nagroda wręczona Leonid Desyatnikow. A więc najlepszy kompozytor - Aleksieja Syumaka, opera "Cantos", Perm. Maskę zadedykował swojej córce, która jutro skończy dwa miesiące.
20:19 A teraz przerwa muzyczno-taneczna przed wręczeniem nagrody najlepszemu kompozytorowi.
W tej nominacji Artem Wasiliew, który napisał muzykę do spektaklu Jekaterynburskiego Teatru Opery i Baletu „Królowa Śniegu”. Przypomnijmy, że Wasiliew jest autorem muzyki do filmu „Załoga”.
20:18 TEATR MUZYCZNY / Najlepszy spektakl. „Billy Bud”, Teatr Bolszoj.
Nie wszyscy na sali zgadzają się z wyborem jury.
20:15 TEATR MUZYCZNY / Najlepszy Dyrygent. Zwycięzcą został Oliver von Donany – „Pasażer”, Jekaterynburg.
Podziękował wszystkim po rosyjsku. Witam, gratulacje!
„Pasażerka”, fragment spektaklu
Oliver von Donany:
Uwielbiam pracować w Rosji, bardzo mi się to podoba - powiedział po wyjściu z hali. Nie boją się tutaj eksperymentować. „Satyagraha”, „Pasażer” - wszystko to jest odważne i niezwykłe, wszystko to powoduje niejednoznaczne oceny! Ale to jest sztuka.
Olivera von Donany'ego. Zdjęcie: Natalia Shadrina
20:14 TEATR MUZYCZNY / Praca najlepszego reżysera. Nagrodzony Cyryl Sieriebriennikow, spektakl "Chaadsky". Na sali rozległy się długie i burzliwe oklaski, oczywiście on sam nie mógł odebrać nagrody.
20:13 TEATR MUZYCZNY / Najlepszy aktor. Nagrodzony Jewgienij Stawiński„Fausta”.
20:12 TEATR MUZYCZNY / Najlepsza aktorka. Nagrodę otrzymała Nadieżda Babincewa - „Pasażerka”, Jekaterynburg! Trzecia maska.
Dziękuję twórcom spektaklu, cieszę się, że są na sali. Dziękuję moim rodzicom i nauczycielom, m.in. Nikołaj Gołyszew. I witam mojego męża!
Pomyśl Nadieżda Babincewa w tej nominacji przewyższyła Annę Netrebko.
Nadieżda Babincewa. Zdjęcie: Natalia Shadrina
20:04 BALET NOWOCZESNY / Najlepszy balet. Zwycięzcą został spektakl „Suita w bieli”, Teatr Muzyczny. Stanisławski i Niemirowicz - Danchenko. Gratulacje!
20:03 BALET NOWOCZESNY / Najlepszy występ. Tak więc najlepszym występem we współczesnym balecie był Imago Trap, Provincial Dances, Jekaterynburg. Hurra!!! Mamy drugą maskę!
Tatiana Baganova otrzymuje „Maskę”. Zdjęcie: Natalia Shadrina
20:02 BALET NOWOCZESNY / najlepszy choreograf. Nagroda dostaje Aleksiej Miroshnichenko za sztukę „Kopciuszek”, Perm.
20:01 BALET NOWOCZESNY / Najlepszy dyrygent w balecie. Otrzymuje nagrodę - Theodora Currentzisa. Uważamy, że tego słynnego permskiego dyrygenta nie trzeba specjalnie przedstawiać.
Teodor Currentzis:
Dziękuję wszystkim, którzy kochają to, co robię, a zwłaszcza tym, którzy tego nie lubią – czynią nas silniejszymi. Maskę dedykuję mojemu ojcu, który zmarł w dniu, w którym otrzymałem pierwszą maskę.
19:59 BALET NOWOCZESNY / Najlepszy Aktor. Nagroda odchodzi Nurbek Batulla z Kazania dziękuje publiczności i jury w języku tatarskim. Szkoda, że dwóch artystów Jekaterynburskiego Teatru Opery i Baletu zostało bez nagrody. Ale ceremonia dopiero się rozpoczęła!
19:58 BALET NOWOCZESNY / najlepsza rola kobieca. Oto trzech naszych nominowanych. Ale... nagroda trafia do Teatru Bolszoj i Anastazja Staszkiewicz. A jak miło jest dla niej otrzymać nagrodę na scenie domowej, jest bardzo szczęśliwa. Gratulacje dla artysty!
19:57 A do nagród przygotowujemy się w sekcji „Balet Nowoczesny”, gdzie reprezentowanych jest wiele naszych zespołów.
19:56 Irina Apeksimowa:
Ceremonia właśnie się rozpoczęła, a ja już jestem z „Maską”! To niesamowity wynik, dla mnie, dla całego naszego zespołu, to bardzo cenna nagroda.
19:55 NOMINACJA OPERATORA I MUZYKI / Najlepsza operetka. Dzieło zostało uznane za najlepszą operetkę Aleksiej Frandetti„Sweeney Todd”, Teatr Taganka. Nagrodę osobiście odebrał dyrektor teatru Irina Apeksimowa.
Co tu dużo mówić, szkoda, że nie nasz teatr dostał główną nagrodę w operetce, ale „maska” za najlepszą rolę kobiecą to już niesamowity wynik.
19:50 NOMINACJA OPERATORA I MUZYKI / Najlepszy Dyrygent. Nasz Anton Ledowski za pracę przy produkcji „Mikado”, ale nagroda ponownie trafiła do Nowosybirska i dyrygenta Aleksander Nowiczkow.
19:46 NOMINACJA OPERATORA I MUZYKI / Praca dla najlepszego reżysera. Dwukrotnie nominowany w tej kategorii Aleksiej Frandetti- za pracę w Teatrze Komedii Muzycznej w Swierdłowsku i za pracę w Teatrze Taganka, za którą otrzymuje nagrodę.
Aleksiej Frandetti: To bardzo ważny festiwal, niezwykle ważny dla naszego kraju. Ważne jest, aby każda kreatywna osoba widziała się nawzajem.
19:45 NOMINACJA OPERATORA I MUZYKI / najlepsza rola drugoplanowa. Było dwóch naszych kandydatów, ale nagroda trafiła do Nowosybirska - Evgenia Ognevoy, sztuka „Benameless Star”
19:40 NOMINACJA OPERATORA I MUZYKI / Najlepsza rola męska. Nagrodę otrzymał artysta Teatru Taganka - Peter Markin.
19:37 NOMINACJA OPERATORA I MUZYKI / NAJLEPSZA AKTORKA
Mamy pierwszą maskę - najlepsza kobieca rola w musicalu Anastasia Ermolaeva, Sverdlovsk Theatre of Musical Comedy!!! Anastasia podziękowała całemu zespołowi i reżyserowi musicalu – Aleksiejowi Frandetti
Anastazja Ermolajewa. Zdjęcie: Natalia Shadrina
19:35 Tematem tegorocznej uroczystości jest miasto przyszłości, dlatego nano-asystentka Nulina pomaga prezenterom już dziś.
19:30 Dyrektor Nagrody Maria Rewiakina pogratulował wszystkim obecnym na festiwalu. Podziękowała także radzie ekspertów za ciężką pracę - obejrzeli ponad 200 spektakli w całej Rosji.
Maria Revyakina poruszyła także problematykę wolności w sztuce, wspominając m.in Kirył Sieriebriennikow, który jest dziś prezentowany w kilku kategoriach.
19:20 Rozpoczęte!„Tylko 20 minut opóźnienia” – dziwią się widzowie. Zazwyczaj kreatywna publiczność jest bardzo trudna do zebrania na sali. Mimo to: rzadko są po tej stronie kurtyny.
18:55 Jekaterina Andrejewa- miłośnik imprez towarzyskich. Nie przegapiła też ceremonii Złotej Maski.
18:50 Przed ceremonią Prezes Nagrody Złotej Maski, Artysta Ludowy RSFSR Igor Kostolewski odnotowali bardzo wysoki poziom tegorocznej twórczości teatralnej, zwłaszcza teatrów regionalnych. Kostolevsky mówił też o bardzo dużej liczbie nominowanych w kategorii „najlepszy reżyser” – w tym roku jest ich 29.
18:45 Jednym z pierwszych, którzy przybyli na ceremonię, było małżeństwo gwiazd Elizaveta Boyarskaya i Maxim Matveev. Elżbieta pojawiła się w eleganckiej sukni wieczorowej i od razu weszła w obiektywy kamer i kamer. Dziś występuje w nominacji „Najlepsza aktorka” w spektaklu „Iwanow” Teatru Narodów. W strefie fotograficznej dziennikarze musieli ciężko pracować, aby błagać Maxima o zrobienie zdjęcia z żoną! Przez długi czas nie ulegał prośbom dziennikarzy, dopóki Elżbieta nie zdołała go przekonać.
18:40 Hol wciąż jest pusty, goście rozmawiają w holu. Uśmiechają się, spotykają, przytulają... Ale atmosfera jest naelektryzowana. Jednak wszystko, co można zrobić, zostało już zrobione. Koperty są zapieczętowane... Pozostaje tylko czekać.
18:37 W międzyczasie zbierają się goście, porozmawiajmy trochę o tym, co dzieje się teraz w foyer. Wszystko jest gotowe na spotkanie z aktorami w złotych maskach. Laureat zaraz po otrzymaniu maski udaje się do foyer, gdzie otrzymuje również odznakę dokładnie taką samą jak sama maska, a także zapakuje bezcenną nagrodę do pudełka.
18:35 Dziś cała teatralna elita kraju jest na Nowej Scenie Teatru Bolszoj. Teraz jest centrum życia teatralnego kraju.
18:30 Teraz sala Nowej Sceny Teatru Bolszoj stopniowo się zapełnia, ich miejsca zajmują artyści, reżyserzy i inne postacie teatralne. Nawiasem mówiąc, niektóre z nich widzieliśmy już dzisiaj - rano lecieliśmy tym samym samolotem z trupą Teatru Opery i Baletu w Jekaterynburgu. Byli w świetnym humorze, nie mogąc się doczekać ceremonii wręczenia nagród. Mamy nadzieję, że w tym roku zabiorą do domu maksymalną ilość „masek”!
W tym roku teatry w Swierdłowsku mają rekordową liczbę nominacji - 33.Ostatni rekord miał miejsce w 2015 roku, kiedy mieszkańcy Swierdłowska ubiegali się o nagrodę 21 razy.
Po raz drugi trafiłem do konkursu „Złota Maska” Teatr Dramatyczny Sierowa. AP Czechow. Tym razem zespół został nagrodzony za spektakl „Suchilischa” – aż sześć nominacji, w tym za najlepsze wykonanie w małej formie. I to jedyny teatr w regionie, widziany w sekcji „Drama”.
Jeśli chodzi o teatr muzyczny, najwięcej nominacji (podobnie jak w ostatnich latach) należy do Jekaterynburski Teatr Opery i Baletu- 15 (balet - 6, balet "Najada i Rybak" - 5, opera - 4).
Przy okazji spójrz w Jekaterynburg.
„Królowa Śniegu” zdobywa 6 nagród. Zdjęcie: Aleksiej Kuniłow
Ma sześć nominacji do nagrody Swierdłowski Teatr Komedii Muzycznej za występ moskiewskiego reżysera Aleksiej Frandetti.
Jak zawsze mieszkańcy Swierdłowska mają wiele nominacji w sekcji „Taniec współczesny” - są to cztery nominacje w zasobach Zespół taneczny „Zonk'a” za produkcję „Esencji” i dwie nominacje z teatru „Tańce prowincjonalne” za spektakl „Pułapka Imago”.
Tworząc listę nominowanych, znawcy dramatu i teatru lalek obejrzeli 555 spektakli w teatrach i na nagraniach wideo, eksperci teatru muzycznego obejrzeli 277 spektakli w Moskwie, Petersburgu i ponad stu rosyjskich miastach.
O ekspertach
Nominowanych do Nagrody Złotej Maski 2018 wyłoniły Rady Ekspertów:
Teatr dramatyczny i lalkowy– Natalia Kaminskaya (przewodnicząca), Polina Bogdanova, Irina Boikova, Oksana Efremenko, Anna Konstantinova, Oksana Kushlyaeva, Ekaterina Riabova, Gleb Sitkovsky, Tatiana Tikhonovets, Tatiana Tkach, Nadieżda Chmeleva, Alla Sheveleva.
Teatr Muzyczny– Marina Gaikovich (przewodnicząca), Anna Gordeeva, Leila Guchmazova, Sergey Konaev, Maya Krylova, Ilya Kukharenko, Dmitri Renansky, Alla Tueva, Olga Fedorchenko.
