Resting Hermes to jeden z pierwszych starożytnych brązów, który w czasach nowożytnych stał się własnością oświeconych miłośników sztuki. Pomnik ten przedstawiający młodego sportowca odkryto w 1758 roku podczas wykopalisk w Herkulanum na tzw. Willa Papirusów.
Sycylijscy Burbonowie przewieźli posąg do zespołu pałacowego Portici, skąd wraz z wieść o ofensywie Napoleona (1798) udał się do Palermo, gdzie pozostał do 1816 roku. Oryginał obecnie zdobi Narodowe Muzeum Archeologiczne w Neapolu, kopia - willi Getty’ego w Malibu.
Posąg od początku kojarzony był z imieniem Lizypa, choć obecnie ustalono, że jest to starożytna rzymska kopia zaginionego greckiego oryginału. W XX wieku archeolodzy morscy odkryli posągi „Młodzież z Maratonu” i „Sportowiec z Fano”, które typologicznie przypominały „Hermesa”.
Lysippos to grecki rzeźbiarz, obok Skopasa i Praksytelesa, jeden z triady największych rzeźbiarzy klasycznej rzeźby greckiej. Kończy epokę późnej klasyki (IV wiek p.n.e.)
Urodzony w Sicyonie około 390 roku p.n.e. Zaczynał jako odlewnik, a rzemiosła rzeźbiarskiego uczył się, studiując proporcje Doryfora Polikleitosa. Wśród sztuki współczesnej prace Lysipposa wyróżniały się naturalizmem (zwłaszcza w oddaniu włosów i oczu), a także nieco wydłużonymi proporcjami. Komentatorzy zwracali uwagę na jego wdzięk i elegancję, symetrię i spójną równowagę stworzonych przez niego postaci, które były bardziej zwarte od ideału prezentowanego przez Polikleta i miały proporcjonalnie mniejsze głowy, przez co postacie sprawiały wrażenie większej wysokości. Był znany ze swojej dbałości o szczegóły powiek i paznokci u nóg. Był ulubionym artystą Aleksandra Wielkiego, którego przedstawiał od dzieciństwa, także nago. Jego dzieła nie dotarły do naszych czasów, przynajmniej w oryginale – zachowały się jedynie rzymskie kopie dzieł Lizypa.
Pliniusz przypisywał mu aż półtora tysiąca dzieł, jednak liczba ta jest wyraźnie przesadzona i opiera się na legendzie, według której Lizyp, tworząc każde ze swoich dzieł, wkładał do skrzyni jeden drogocenny kamień. Po jego śmierci odkryto tam ponad półtora tysiąca kamieni. Jedno z głównych dzieł Lizypa, kolosalny posąg Herkulesa z brązu, został przewieziony z Tarentu do Konstantynopola i tam przetopiony w 1022 r. Pliniusz, opisując umiejętności inżynieryjne Lizypa, napisał:
44. Lizyp. Posąg Herkulesa
Lysippos tworzył rzeźby o skomplikowanych ruchach, licząc na obchodzenie posągu po okręgu, z równą starannością przetwarzając ich powierzchnie. Innowacyjnym osiągnięciem Lizypa było odwrócenie figury w przestrzeni. Był niewyczerpany w wymyślaniu motywów plastikowych i bardzo płodny. Pracując wyłącznie w brązie, Lysippos preferował postacie męskie pod względem tematyki; Jego ulubionym bohaterem był Herkules. Nie zachowało się ani jedno oryginalne dzieło rzeźbiarza, ale istnieje dość duża liczba kopii i powtórzeń, które dają przybliżone wyobrażenie o stylu mistrza.
(IV wiek p.n.e.)
Lysippos był największym greckim rzeźbiarzem IV wieku p.n.e. Udało mu się wynieść sztukę grecką na jeszcze wyższy poziom. Niewiele wiadomo o życiu Lysipposa.
Jak pisze Will Durant: „Lizyp z Sicyonu zaczynał jako skromny kotlarz. Marzył o byciu artystą, ale nie miał pieniędzy na nauczyciela; nabrał się jednak na odwagę, słuchając przemówień malarza Eupompa, który stwierdził, że najlepiej naśladować naturę, a nie artystów. Następnie Lizyp zwrócił się ku studiowaniu istot żywych i ustanowił nowy kanon rzeźbiarskich proporcji, który zastąpił surowe zasady Polikleitosa; wydłużył nogi i zmniejszył głowę, rozciągnął kończyny w trzeci wymiar i nadał sylwetce więcej witalności i lekkości.”
Głównym osiągnięciem rzeźbiarza było przejście od przedstawienia typowego do przekazania cechy charakterystycznej. Lysipposa interesuje przede wszystkim niestały, stabilny stan zjawiska. Wręcz przeciwnie, najbardziej pociąga go oryginalność.
Jednym z najsłynniejszych dzieł rzeźbiarza jest posąg Apoksyomenesa. G.I. Sokolov żywo opowiada o tym dziele Lysippy:
„Lysipposowi udało się w pełni plastycznie oddać podekscytowanie młodego człowieka, który jeszcze nie ochłonął po walce, był mobilny, przestępował z nogi na nogę. W rzeźbie Apoxyomenos nie ma ani jednej spokojnej części ciała: tułów, nogi, ramiona, szyja nie mogą długo pozostać w pozycji, w której pokazał je rzeźbiarz. Głowa Apoksyomenesa jest lekko przechylona na bok, jego włosy są pokazane, jakby sklejały się od potu, jeden z nich jest wyrzucony do góry. Usta lekko otwarte przy ciężkim oddechu, na czole przecina się zmarszczka, głęboko zapadnięte oczy z odciskiem zmęczenia. Drżącą nerwowość podniecenia, której rzymski kopista nie potrafił oddać na marmurowej twarzy Apoksyomenesa, utrwalił posąg Efebe z Antykithiry z brązu, wykonany być może przez jakiegoś współczesnego Lizyposowi. Lizyp wolał pracować w brązie, a oryginalny posąg Apoksyomenesa nie posiadał podpór, które pojawiając się w rzymskiej kopii marmurowej psują wygląd posągu oraz zmniejszają lekkość i ruchliwość postaci. Podkreślenia na oryginale z brązu również stwarzały dodatkowe wrażenie fragmentacji brył i zakłócenia obrazu.
Lysippos również znacznie komplikuje ułożenie ciała: jego prawa noga jest przesunięta na bok i lekko do tyłu; ramiona wyciągnięte do przodu, jedno proste, drugie zgięte w łokciu. Podbój przestrzeni przez posąg, rozpoczęty przez Skopasa skomplikowanym odwróceniem Menady, trwa. Lysippos idzie dalej niż jego poprzednik: o ile menada poruszała się w obrębie wyimaginowanego cylindra, to Apoksyomenes przekracza jej niewidzialne granice i stara się wejść w środowisko przestrzenne, w którym znajduje się widz. Na razie jednak mistrz ogranicza się jedynie do ruchu ręki sportowca.
W porównaniu z posągami Polikletosa proporcje rzeźb Lizypa są postrzegane jako nowe: postać Apoksyomenesa wydaje się wydłużona, a głowa mała. Wyraźnie wyróżnia się profesjonalizm tej postaci: tutaj, bardziej szczegółowo niż w posągu Doryfora, sportowiec jest przedstawiony. Ale jeśli Włócznik skoncentrował w sobie cechy nie tylko sportowca, ale także hoplity, a także idealnej, doskonałej Helleny, wówczas wizerunek Apoksyomenesa jest mniej wieloaspektowy i holistyczny, choć bardziej dynamiczny i mobilny.
Rzeźbiarz już teraz znacznie pełniej wykorzystuje możliwość ukazania różnych stanów człowieka z różnych punktów widzenia. Z tyłu Apoksyomenos wydaje się zmęczony, z przodu postrzegany jest jako podekscytowany, po lewej i prawej stronie wprowadzane są w te jego stany inne niuanse, a inne wrażenia stwarza mistrz”.
Według starożytnych pisarzy Lysippos wyrzeźbił dla miasta Alisia w Akarnanii (zachodnia część środkowej Grecji) serię grup rzeźbiarskich przedstawiających najważniejsze prace Herkulesa. Wykonane z brązu i naturalnej wielkości, zostały później przetransportowane do Rzymu. Wykonano z nich tutaj liczne kopie.
Walka z lwem nemejskim jest pierwszą i jedną z najtrudniejszych prac Herkulesa. W Dolinie Nemei Herkules napadł lwa przy wejściu do swojej jaskini. Strzała wystrzelona przez Herkulesa nie zraniła lwa, zaplątując się w gęste futro. Kiedy rozwścieczona bestia rzuciła się na Herkulesa, ten najpierw ogłuszył lwa maczugą, a następnie, chwytając go za szyję, wdał się z nim w śmiertelną walkę.
Skład grupy ma formę piramidy utworzonej z postaci Herkulesa i lwa, co pozwala na oglądanie grupy ze wszystkich stron.
O pomniku opowiada G. D. Belov:
„Poza bohatera jest stabilna – nogi ma szeroko rozstawione, czuje pod sobą solidne wsparcie. Herkules chwycił lwa za szyję rękami i udusił go. Ręce Herkulesa są stopniowo kurczącym się pierścieniem. Czy bestii uda się uciec z tego śmiercionośnego pierścienia, czy lewowi uda się wyrwać z ciasnego uścisku Herkulesa?
Walka osiągnęła już najwyższe napięcie. Herkules z wielką siłą ściska szyję lwa. Wszystkie mięśnie były napuchnięte do granic możliwości – na klatce piersiowej, rękach i nogach wyglądały jak elastyczne wzgórki. Nawet na plecach - i tam wszystkie mięśnie zaczęły się poruszać; tutaj rzeźbiarz celowo je wyolbrzymia, ale tak naprawdę z tyłu są one słabiej rozwinięte i nie osiągają takich rozmiarów. Ale artysta musiał pokazać ten nadmierny obrzęk mięśni, aby wyrazić napięcie, jakie wytworzyło się w walce dwóch potężnych przeciwników.
Jeśli pozycja Herkulesa jest stabilna i pewna, jeśli bohater jest nadal pełen niewyczerpanej siły, wówczas pozycja lwa jest zupełnie inna. Lew opiera się przednimi łapami o Herkulesa, próbując z całych sił się od niego wyrwać, lecz tylne nogi bestii i długie tułów sprawiają wrażenie niestabilnego. Niezwykłe jest, aby lew stał na tylnych łapach, a tym bardziej walczył w tej pozycji. Zamiarem lwa było wykonanie skoku z taką siłą, aby uderzeniem jego ciężkiego ciała powalić przeciwnika na ziemię i ugryźć go w pozycji leżącej. Ale lewowi się to nie udało - wróg okazał się wystarczająco silny, aby wytrzymać straszliwy cios lwa, a nie tylko wytrzymać i utrzymać się na nogach, ale także przejść od obrony do aktywnej walki. Herkules, przechwytując skok lwa, zmusił go do podjęcia pojedynku w pozycji niekorzystnej dla lwa; okoliczność ta natychmiast wpłynęła na rozwój walki - przewaga w niej była po stronie Herkulesa.
Zachował się kolejny egzemplarz oryginału mistrza. Mała figurka Herkulesa przedstawia bohatera siedzącego na lwiej skórze rzuconej na skałę.
Młody Herkules biesiaduje na Olimpie, wśród bogów, dokąd został cudownie przeniesiony pod koniec swego ziemskiego życia.
Figurka stała się darem Lizypa dla Aleksandra Wielkiego. Tradycja głosi, że Aleksander tak bardzo ukochał tę figurkę, że nie rozstawał się z nią nawet podczas kampanii, a gdy umierał, kazał postawić ją przed swoimi oczami.
W szkole Lizyposa znajduje się posąg odpoczywającego Hermesa. Ten ostatni ciężko oddycha, siedząc na krawędzi klifu. Prawdopodobnie po odpoczynku ponownie będzie szybko biegł. I tylko sandały Hermesa ze sprzączkami na stopach, w których nie można biegać, a jedynie latać, wskazują na boskość obrazu.
W tej samej złożonej, pełnej napięcia pozie Lysippos ukazuje Erosa ciągnącego za cięciwę łuku. Oto jak G. D. Belov opisuje to dzieło:
„Eros jest przedstawiany jako nagi chłopiec trzymający w rękach łuk, który próbuje naciągnąć. Wykonanie tej akcji wymagało bardzo dużego wysiłku, który determinował kompozycję figury. Eros jest mocno zgięty, jego nogi i tułów znajdują się w tej samej płaszczyźnie, ramiona wyciągnięte w lewo, a głowa zwrócona w tę samą stronę. Linie równoległe przecinają się z linią nóg i płaszczyzną tułowia, dolna część sylwetki skierowana jest do przodu, natomiast ramiona i tułów pochylone są w prawo; jedne siły przeciwdziałają innym, wszystko to nadaje sylwetce ruch, czyniąc ją dynamiczną. Ponadto zbudowana w różnych płaszczyznach postać Erosa wymaga głębi i przestrzeni. Kompozycja posągu Erosa w niektórych fragmentach przypomina ustawienie postaci Apoksyomenesa.
Dorastające ciało Erosa wyróżnia się charakterystycznymi cechami: nie jest jeszcze w pełni rozwinięte, delikatne, ma dużą głowę, pełne policzki i pulchne wargi małych ust. Eros jest jedną z pierwszych prób przedstawienia postaci dziecka w sztuce greckiej.”
Po rozstaniu się z typem na rzecz jednostki, z konwencją na rzecz impresjonizmu, Lysipposowi udało się dokonać przełomu w nowych obszarach, stając się niemal założycielem greckiej rzeźby portretowej. Aleksandrowi Wielkiemu tak spodobały się popiersia swoich dzieł, że na swego nadwornego rzeźbiarza mianował Lizypa, tak jak wcześniej przyznał wyłączne prawo do malowania swoich portretów Apellesowi i rzeźbienia ich na klejnotach Pyrgotelowi.
O portretach królewskich rzeźbiarza zachowały się następujące wiersze:
Wygląd Aleksandra i cały jego wygląd pełen odwagi
Lizyp wylał go z miedzi. To tak, jakby ten miedziak żył.
Wydaje się, że patrząc na Zeusa, posąg mówi do niego:
„Biorę tę ziemię dla siebie, ty jesteś właścicielem Olimpu”.
W późniejszych egzemplarzach, które do nas dotarły, widać portret silnego mężczyzny, którego świadomość burzyły wewnętrzne niepokoje i podniecenia. Na żałosnych rysach dowódcy pojawia się niepokój. Postrzegany jest albo jako zapowiedź dramatycznych stuleci hellenizmu, albo jako przebłysk tęsknoty za pewnością i pokojem, które niegdyś były charakterystyczne dla człowieka klasycznego, a obecnie zostały utracone.
Dziedzictwo artystyczne Lizypa było ogromne pod względem ilościowym. Starożytna legenda głosi, że Lizyp odłożył jedną złotą monetę z zapłaty, jaką otrzymał za każde swoje dzieło. Po jego śmierci było ich 1500! I to pomimo faktu, że niektóre dzieła Lysipposa były wielopostaciowe. Taka jest na przykład grupa Aleksandra i jego żołnierzy, uczestników bitwy pod Granikiem – pierwszej dużej bitwy z Persami podczas kampanii Aleksandra w Azji. Przedstawionych jest tam dwudziestu jeźdźców. Niektóre z posągów Lizypa osiągnęły nawet kolosalne rozmiary: posąg Zeusa w Tarencie (w południowych Włoszech) osiągnął wysokość ponad 20 metrów.
Jest prawdopodobne, że legenda wyolbrzymia liczbę dzieł Lizypa. W jego warsztacie pracowali także jego synowie, asystenci i uczniowie. Ale nie ma wątpliwości co do ogromnej energii twórczej Lysipposa. Ta sama legenda głosi: chcąc dokończyć swoje ostatnie dzieło, mistrz doprowadził się do wyczerpania, w wyniku czego zmarł.
Charakter twórczości Lizypa zapewnił mu sławę daleko poza światem greckim. Często porównywano go do samego Fidiasza. Martial napisał w jednym ze swoich fraszek:
Niniejszy tekst jest fragmentem wprowadzającym.Czy wspinałeś się kiedyś po górach? W takim razie zapewne znacie uczucie wielkości obrazu początkowego z okazji zobaczenia go z góry, całości, a nie małych fragmentów, jak poniżej. Co się stało? Tak, zmienił się kąt widzenia, perspektywa i wszystko przestało być zwyczajne, pozbawione znaczenia, niezwiązane ze sobą. Co ciekawe, sens ujawnia się dopiero po tej wspinaczce, po odbyciu podróży i zmianie kąta widzenia.
Spójrzmy na obraz, rzeźbę - to samo! Sekret ukryty za płótnem lub kamieniem zostaje ujawniony tylko dociekliwemu oku. Szczegóły, fragmenty, inna perspektywa – to wszystko klucze do tajemnych drzwi, za którymi kryje się niewidzialny świat wewnętrzny, świat pełen znaczeń.
Wytrenujmy wzrok na przykładach wielkich mistrzów.
Przejdźmy najpierw do starożytnej Grecji. Epoka hellenistyczna. Macedonia.
Poznaj Lysipposa. Rzeźbiarz grecki z IV wieku. PNE. Według rzymskiego naukowca Pliniusza Starszego jest to jeden z najsłynniejszych rzeźbiarzy starożytności. Był artystą i rzeźbiarzem na dworze Aleksandra Wielkiego. Stworzył około 1500 dzieł rzeźbiarskich. Według legendy Lizyp zmarł w starości z głodu, nie mogąc bowiem oderwać się od pracy nad swoim ostatnim posągiem. Do najsłynniejszych jego dzieł w starożytności należał kolosalny posąg Zeusa w Tarencie, posąg Heliosa z rydwanem na wyspie Rodos, alegoryczna postać Kairosa w Olimpii oraz liczne wizerunki Herkulesa i jego wyczynów. Rzeźbił także swoich współczesnych - walecznych wojowników, zwycięzców igrzysk olimpijskich, Aleksandra Wielkiego, Arystotelesa, Sokratesa.
Lysippos na nowo przemyślał grecki kanon proporcji postaci ludzkiej w przestrzennie wielowymiarowym projekcie. Różnica między jego twórczością a dziełami poprzedników polega na odbiciu w zastygłej postaci bohatera ruchu, impulsu duszy, energii i napięcia. Lizyp pracował w brązie (materiał ten jest często przetapiany), dlatego do dziś nie zachował się żaden z jego posągów. Zachowało się jedynie kilka marmurowych rzymskich kopii jego dzieł: „Apoxiomenos” (Muzeum Watykańskie), „Hermes odpoczywa” (Neapol), posąg sportowca Agios (Muzeum w Delfach), „Herkules z lwem” (Ermitaż), głowa Aleksandra Wielkiego (Muzeum Archeologiczne w Stambule).
Poszukiwanie odpowiedzi na pytania „kim jest Człowiek?”, „jaką ma naturę?”, „co czyni go Bohaterem?” można przeczytać w jego dziełach. Przedstawiał ludzi „nie takimi, jakimi są, ale takimi, jakimi się wydają” (Pliniusz). Nie stworzył prawdziwego portretu, ale Człowieka Idealnego. Ale jak to zobrazować? Lizyp znajduje odpowiedź w mitach. Herkules, jego wyczyny – ten temat dominuje wśród jego dzieł. Lizyp wyobrażał sobie bohatera walczącego, zamyślonego, siedzącego, ucztującego, odpoczywającego po wyczynie lub przy posiłku. Wydaje się, że mistrz próbuje zobrazować, jak wygląda Bohater za życia – „bohaterski duch w każdym momencie życia”.
Z serii posągów przedstawiających trudy Herkulesa i przewiezionych z Alizji w Akarnanii do Rzymu, dotarło do nas kilka reprodukcji. Posąg Herkulesa walczącego z lwem nemejskim, przechowywany obecnie w Ermitażu, jest bardzo wyrazisty.
Przyjrzyjmy się temu bliżej.
Znajdując się więc frontalnie przed rzeźbą, już na samym początku bitwy odnajdujemy Herkulesa. Bohater twardo stąpając nogami po ziemi chwycił lwa za szyję i udusił go, ściskając mu gardło prawą ręką. Kolana, ramiona, klatka piersiowa Herkulesa - wszystko jest napięte. Jednak lew oparty na tylnych łapach swoją bestialską naturą opiera się sile Bohatera. Jest silny i wściekły. Jego ciało jest potężne, jego łapa chwyciła prawą rękę Herkulesa. Nie jest gorszy od człowieka.
Teraz, spacerując po rzeźbie, zobaczmy, czy nasze wrażenia z walki się zmienią.
 |
 |
| Przedni widok | Prosty kąt |
 |
 |
| Widok od tyłu | Widok z lewej |
Kąt prosty: lew mocno opiera łapy na podporze, nie tracąc przy tym swojej pionowości. Teraz jego silna łapa chwyciła lewą nogę Herkulesa, pozbawiając go ruchu. Bohater wydaje się tracić równowagę! Całe ciało przechyliło się do przodu, poddając się naciskowi bestii. I choć dłoń Herkulesa mocno ściska szyję lwa, wciąż nie jest jasne, która strona zwycięży.
Kąt od tyłu: moc Bohatera wreszcie została ujawniona w pełni! Jego potężne plecy i mocne nogi zajmują niemal całą przestrzeń kompozycji. Lew jest prawie niewidoczny. Ciało bestii wzdrygnęło się. Wysuwając język, daremnie podejmuje ostatnie wysiłki, by wyrwać się z żelaznego uścisku. Tylne nogi już uginają się bezradnie. Koniec jest bliski.
Lewy kąt: wynik bitwy jest rozstrzygnięty. Bestia zostaje pokonana. Teraz nie widzimy ciała lwa. Tylko bezwładnie wiszące łapy i pysk przypominają trudną bitwę. Herkules po zakończonej bitwie patrzy na pokonaną bestię. Decydujący krok – walka, pokonanie strachu przed rozwścieczonym potworem i brak nadziei na zwycięstwo – przyniósł długo oczekiwany sukces!
Wielka sztuka Lizypa sprawiła, że dokonaliśmy tego wyczynu razem z Bohaterem. Mistrz zaprasza widza, po prostu spacerując wokół posągu, do jednoczesnego przejścia przez wewnętrzną walkę ze swoim „lwem”, swoją zwierzęcą naturą. Pamiętajmy, że według Platona w duszy człowieka istnieją zasady zwierzęce (zwierzęce) i ludzkie. Są w ciągłej konfrontacji. To, która zasada zwycięży w tej odwiecznej bitwie, determinuje wybory i działania człowieka. Oto on – Herkules, człowiek uwolniony od swojej zwierzęcej natury!
Ta mała podróż w czasie przeniosła nas do epoki bohaterów, do epoki wielkości Człowieka. Ptolemeusz Soter, wspominając Aleksandra Wielkiego, powiedział: „Kiedy Aleksander żył, dokonywaliśmy cudów. Po jego śmierci nadal dokonujemy wyczynów, ale nie jesteśmy już w stanie dokonywać cudów. Lysippos do dziś przywraca ten czas – czas wyczynów, pokonywania samego siebie. Rób to, kiedy nie chcesz, nie mów, gdy nie możesz tego znieść, wstawaj, gdy wszystko mówi o odpoczynku i śnie. Te wyczyny mogą dzisiaj nie być wielkie, ale to prawdziwy krok w stronę wewnętrznego bohatera.
I jeszcze jedno: po prostu zmieniliśmy kąt widzenia podczas oglądania rzeźby i odsłoniło się przed nami zupełnie nowe spojrzenie na znane rzeczy. Może spróbuj tego w życiu codziennym?
Lysippos to starożytny grecki rzeźbiarz urodzony w Sikyon (Peloponez). W starożytności twierdzono (Pliniusz Starszy), że Lizyp stworzył 1500 posągów. Nawet jeśli jest to przesada, jasne jest, że Lysippos był artystą niezwykle płodnym i wszechstronnym. Większość jego dzieł stanowiły głównie posągi z brązu przedstawiające bogów, Herkulesa, sportowców i innych współczesnych, a także konie i psy. Lizyp był nadwornym rzeźbiarzem Aleksandra Wielkiego. Na agorze Tarentu stał kolosalny posąg Zeusa autorstwa Lizypa. Według tego samego Pliniusza jego wysokość wynosiła 40 łokci, tj. 17,6 m. Inne posągi Zeusa wzniósł Lizyppos na agorze Sicyon, w świątyni w Argos i w świątyni Megary, przy czym to ostatnie dzieło przedstawiało Zeusa w towarzystwie Muz. Na zachowanych monetach znajduje się wizerunek brązowego posągu Posejdona z jedną nogą na podwyższeniu, który stał w Sikyon; jej kopią jest posąg przypominający wizerunek na monetach w Muzeum na lateranie (Watykan). Postać boga słońca Heliosa, stworzona przez Lysipposa na Rodos, przedstawiała boga na czteroosobowym rydwanie, motyw ten rzeźbiarz wykorzystywał także w innych kompozycjach. Kopie znajdujące się w Luwrze, Muzeach Kapitolińskich i Muzeum Brytyjskim, przedstawiające Erosa rozluźniającego cięciwę łuku, prawdopodobnie pochodzą z czasów Erosa Lizyposa w Thespiae. Posąg, również znajdujący się w Sikyon, przedstawiał Kairosa (boga szczęścia): bóg w skrzydlatych sandałach siedział na kole, z włosami zwisającymi do przodu, ale tył jego głowy był łysy; kopie posągu zachowały się na małych płaskorzeźbach i kameach.
Herkules to ulubiona postać Lysipposa. Kolosalna siedząca postać Herkulesa na akropolu w Tarencie przedstawiała bohatera w ponurym nastroju po opuszczeniu stajni Augiasza: Herkules siedział na koszu, w którym niósł łajno, z głową opartą na ramieniu i łokciem opartym na kolanie . Posąg ten został zabrany przez Fabiusza Maksyma do Rzymu po jego zniszczeniu w 209 roku p.n.e. mi. zajął Tarent, a w 325 r. n.e. mi. Konstantyn Wielki przewiózł ją do nowo powstałego Konstantynopola. Być może Herkules, którego widzimy na monetach z Sikyonu, pochodzi z zaginionego oryginału, którego kopiami są zarówno Herkules z Farnese w Neapolu, jak i posąg sygnowany imieniem Lizypa we Florencji. Tutaj ponownie widzimy ponurego Herkulesa, przygnębionego opierającego się na maczudze, nakrytego lwią skórą. Posąg Herkulesa Epitrapediusa, przedstawiający bohatera „przy stole”, przedstawiał go, zgodnie z opisami i wieloma istniejącymi powtórzeniami różnej wielkości, siedzącego na kamieniach, z kielichem wina w jednej ręce i maczugą w drugiej - prawdopodobnie po tym, jak wstąpił na Olimp. Figurkę, która pierwotnie była ozdobą stołu stworzoną dla Aleksandra Wielkiego, oglądali później w Rzymie Statius i Martial.
Portrety Aleksandra stworzone przez Lysipposa chwalono za połączenie dwóch cech. Po pierwsze realistycznie odwzorowano wygląd modelki, łącznie z nietypowym skrętem szyi, a po drugie wyraźnie wyrażono tu odważny i majestatyczny charakter cesarza. Wydaje się, że postać przedstawiająca Aleksandra z włócznią służyła jako oryginał zarówno dla hermy należącej wcześniej do José Nicolasa Azara, jak i figurki z brązu (obie obecnie znajdują się w Luwrze). Lizyp przedstawiał Aleksandra na koniu, zarówno samotnie, jak i ze swoimi towarzyszami, którzy zginęli w bitwie pod Granikiem w 334 roku p.n.e. mi. Repliką tego ostatniego posągu może być istniejący konny posąg Aleksandra z brązu z rufowym wiosłem pod koniem, być może nawiązanie do tej samej bitwy na rzece. Inne portrety Lysipposa to m.in. Sokrates (najlepsze kopie to chyba popiersia w Luwrze i Museo Nazionale delle Terme w Neapolu); portret Ezopa; nadal wisiały portrety poetki Praksylli i Seleukosa. Lysippos wraz z Leocharesem stworzył dla Kraterusa grupę przedstawiającą scenę polowania na lwy, w której Krater uratował życie Aleksandrowi; po 321 r. p.n.e grupa została zainicjowana w Delphi.
Apoksyomenes, atleta zdrapujący brud po wysiłku fizycznym (w starożytności namaszczano się przed zajęciami sportowymi), został następnie umieszczony przez Agryppę przed zbudowaną przez siebie łaźnią w Rzymie. Być może jego kopią jest marmurowy posąg w Watykanie. Trzymając skrobaczkę w lewej ręce, sportowiec czyści prawą rękę wysuniętą do przodu. W ten sposób lewe ramię krzyżuje ciało, co było pierwszym przykładem ruchu w trzecim wymiarze, jaki spotykamy w rzeźbie starożytnej Grecji. Głowa posągu jest mniejsza niż zwykle we wcześniejszej rzeźbie, rysy twarzy są nerwowe i delikatne; Włosy rozczochrane po wysiłku odwzorowane są z dużą wyrazistością.
Innym portretem sportowca autorstwa Lysipposa jest marmurowy Agios znaleziony w Delfach (znajdujący się w Muzeum w Delfach); ten sam podpis, co pod nim, odnaleziono także w Pharsal, lecz nie odnaleziono tam żadnego posągu. Obie inskrypcje wymieniają liczne zwycięstwa Agiusa, przodka tesalskiego władcy Daocha, który zamówił posąg, a inskrypcja Farsalusa wymienia Lysipposa jako autora dzieła. Posąg znaleziony w Delfach stylowo przypomina Skopasa, na którego z kolei wpłynął Poliklet. Ponieważ sam Lizypos nazwał swoim nauczycielem Doryfora Polikleta (którego proporcje kątowe jednak odrzucił), jest całkiem możliwe, że wpływ na niego miał także starszy, współczesny Skopas.
Lizyp jest jednocześnie ostatnim z wielkich mistrzów klasycyzmu i pierwszym rzeźbiarzem hellenistycznym. Wielu jego uczniów, w tym jego trzej synowie, wywarło głęboki wpływ na sztukę II wieku p.n.e. mi.
„Odpoczywający Hermes”, rzeźba wykonana przez Lysipposa. Nie zakonserwowany. Znany z rzymskiej kopii przechowywanej w Narodowym Muzeum Archeologicznym w Neapolu. Kolosalna siedząca postać Herkulesa na akropolu w Tarencie przedstawiała bohatera w ponurym nastroju po opuszczeniu stajni Augiasza: Herkules siedział na koszu, w którym niósł łajno, z głową opartą na ramieniu i łokciem opartym na kolanie .
„Apoxiomenos”, rzeźba z brązu autorstwa Lysipposa. Nie zakonserwowany. Znany z rzymskiej kopii wykonanej z marmuru z I wieku n.e. mi. Pomnik przedstawia sportowca oczyszczającego się z kurzu i piasku, który przykleił się do jego nagiego ciała podczas walki. W porównaniu do posągów z V wieku wyróżnia się bardziej wydłużonymi proporcjami, modelowaniem wolumetrycznym i szczegółowym odwzorowaniem mięśni.
„Eros rozciągający łuk”, rzeźba wykonana przez Lysipposa. Nie zakonserwowany. Znany z kopii. Jeden z egzemplarzy przechowywany jest w Państwowym Muzeum Ermitażu w Petersburgu. Eros ukazany jest jako nastolatek, którego ciało nabrało już pewnej kanciastości, ale nie utraciło jeszcze dziecięcej miękkości swoich form. Młody bóg pociąga za sznurek na swoim łuku. Dzięki całkowitej naturalności i naturalnej prawdziwości pozy Lysippos stworzył złożoną kompozycję przestrzenną, w której części postaci rozmieszczone są w różnych, przecinających się płaszczyznach. Dzięki temu obraz nabiera szczególnej dynamiki.
„Herkules walczący z lwem”, grupa rzeźb z brązu wykonana przez Lysipposa. Nie zakonserwowany. Zniszczony w 1204 roku przez krzyżowców, którzy używali go do produkcji monet. Stała na barierze oddzielającej hipodrom w Konstantynopolu. Przedstawiona jest pierwsza praca Herkulesa - uduszenie lwa nemejskiego, walka Herkulesa z lwem. Marmurowa kopia znajduje się w Państwowym Muzeum Ermitażu w Petersburgu.
Lysippos (ok. 390 – ok. 300 p.n.e.), starożytny rzeźbiarz grecki, urodzony w Sikyon (Peloponez). W starożytności twierdzono (Pliniusz Starszy), że Lizyp stworzył 1500 posągów. Nawet jeśli jest to przesada, jasne jest, że Lysippos był artystą niezwykle płodnym i wszechstronnym. Większość jego dzieł stanowiły głównie posągi z brązu przedstawiające bogów, Herkulesa, sportowców i innych współczesnych, a także konie i psy. Lizyp był nadwornym rzeźbiarzem Aleksandra Wielkiego. Na agorze Tarentu stał kolosalny posąg Zeusa autorstwa Lizypa. Według tego samego Pliniusza jego wysokość wynosiła 40 łokci, tj. 17,6 m. Inne posągi Zeusa wzniósł Lizyppos na agorze Sicyon, w świątyni w Argos i w świątyni Megary, przy czym to ostatnie dzieło przedstawiało Zeusa w towarzystwie Muz. Na zachowanych monetach znajduje się wizerunek brązowego posągu Posejdona z jedną nogą na podwyższeniu, który stał w Sikyon; jej kopią jest posąg przypominający wizerunek na monetach w Muzeum na lateranie (Watykan). Postać boga słońca Heliosa, stworzona przez Lysipposa na Rodos, przedstawiała boga na czteroosobowym rydwanie, motyw ten rzeźbiarz wykorzystywał także w innych kompozycjach. Kopie znajdujące się w Luwrze, Muzeach Kapitolińskich i Muzeum Brytyjskim, przedstawiające Erosa rozluźniającego cięciwę łuku, prawdopodobnie pochodzą z czasów Erosa Lizyposa w Thespiae. Posąg, również znajdujący się w Sikyon, przedstawiał Kairosa (boga szczęścia): bóg w skrzydlatych sandałach siedział na kole, z włosami zwisającymi do przodu, ale tył jego głowy był łysy; kopie posągu zachowały się na małych płaskorzeźbach i kameach.
Herkules to ulubiona postać Lysipposa. Kolosalna siedząca postać Herkulesa na akropolu w Tarencie przedstawiała bohatera w ponurym nastroju po opuszczeniu stajni Augiasza: Herkules siedział na koszu, w którym niósł łajno, z głową opartą na ramieniu i łokciem opartym na kolanie . Posąg ten został zabrany przez Fabiusza Maksyma do Rzymu po jego zniszczeniu w 209 roku p.n.e. zajął Tarent, a w 325 r. n.e. Konstantyn Wielki przewiózł ją do nowo powstałego Konstantynopola. Być może Herkules, którego widzimy na monetach z Sikyonu, pochodzi z zaginionego oryginału, którego kopiami są zarówno Herkules z Farnese w Neapolu, jak i posąg sygnowany imieniem Lizypa we Florencji.
Tutaj ponownie widzimy ponurego Herkulesa, przygnębionego opierającego się na maczudze, nakrytego lwią skórą. Posąg Herkulesa Epitrapediusa, przedstawiający bohatera „przy stole”, przedstawiał go, zgodnie z opisami i wieloma istniejącymi powtórzeniami różnej wielkości, siedzącego na kamieniach, z kielichem wina w jednej ręce i maczugą w drugiej - prawdopodobnie po tym, jak wstąpił na Olimp. Figurkę, która pierwotnie była ozdobą stołu stworzoną dla Aleksandra Wielkiego, oglądali później w Rzymie Statius i Martial.
Portrety Aleksandra stworzone przez Lysipposa chwalono za połączenie dwóch cech. Po pierwsze realistycznie odwzorowano wygląd modelki, łącznie z nietypowym skrętem szyi, a po drugie wyraźnie wyrażono tu odważny i majestatyczny charakter cesarza. Wydaje się, że postać przedstawiająca Aleksandra z włócznią służyła jako oryginał zarówno dla hermy należącej wcześniej do José Nicolasa Azara, jak i figurki z brązu (obie obecnie znajdują się w Luwrze). Lizyp przedstawiał Aleksandra na koniu, zarówno samotnie, jak i ze swoimi towarzyszami, którzy zginęli w bitwie pod Granikiem w 334 roku p.n.e. Repliką tego ostatniego posągu może być istniejący konny posąg Aleksandra z brązu z rufowym wiosłem pod koniem, być może nawiązanie do tej samej bitwy na rzece. Inne portrety Lysipposa to m.in. Sokrates (najlepsze kopie to chyba popiersia w Luwrze i Museo Nazionale delle Terme w Neapolu); portret Ezopa; nadal wisiały portrety poetki Praksylli i Seleukosa. Lysippos wraz z Leocharesem stworzył dla Kraterusa grupę przedstawiającą scenę polowania na lwy, w której Krater uratował życie Aleksandrowi; po 321 r. p.n.e grupa została zainicjowana w Delphi.
„Odpoczywający Hermes”, rzeźba wykonana przez Lysipposa. Nie zakonserwowany. Znany z rzymskiej kopii przechowywanej w Narodowym Muzeum Archeologicznym w Neapolu.
Apoksyomenes, atleta zdrapujący brud po wysiłku fizycznym (w starożytności namaszczano się przed zajęciami sportowymi), został następnie umieszczony przez Agryppę przed zbudowaną przez siebie łaźnią w Rzymie. Być może jego kopią jest marmurowy posąg w Watykanie. Trzymając skrobaczkę w lewej ręce, sportowiec czyści prawą rękę wysuniętą do przodu. W ten sposób lewe ramię krzyżuje ciało, co było pierwszym przykładem ruchu w trzecim wymiarze, jaki spotykamy w rzeźbie starożytnej Grecji. Głowa posągu jest mniejsza niż zwykle we wcześniejszej rzeźbie, rysy twarzy są nerwowe i delikatne; Włosy rozczochrane po wysiłku odwzorowane są z dużą wyrazistością.
Innym portretem sportowca autorstwa Lysipposa jest marmurowy Agios znaleziony w Delfach (znajdujący się w Muzeum w Delfach); ten sam podpis, co pod nim, odnaleziono także w Pharsal, lecz nie odnaleziono tam żadnego posągu. Obie inskrypcje wymieniają liczne zwycięstwa Agiusa, przodka tesalskiego władcy Daocha, który zamówił posąg, a inskrypcja Farsalusa wymienia Lysipposa jako autora dzieła. Posąg znaleziony w Delfach stylowo przypomina Skopasa, na którego z kolei wpłynął Poliklet. Ponieważ sam Lizypos nazwał swoim nauczycielem Doryfora Polikleta (którego proporcje kątowe jednak odrzucił), jest całkiem możliwe, że wpływ na niego miał także starszy, współczesny Skopas.
Lizyp jest jednocześnie ostatnim z wielkich mistrzów klasycyzmu i pierwszym rzeźbiarzem hellenistycznym. Wielu jego uczniów, wśród których było jego trzech synów, wywarło ogromny wpływ na sztukę II wieku. PNE.
W przeciwieństwie do wielu greckich kopii, które stały się przedmiotem kontrowersji, ten rzymski posąg jest wyraźnie przypisywany zachowanym kompozycjom rzeźbiarza Lysipposa. Oryginalny posąg z brązu przedstawiał boga trzymającego kaduceusz w lewej ręce i rozwiązującego sandał w prawej. Posąg można oglądać pod różnymi kątami: mocne, smukłe ciało jest mobilne i przedstawione w złożonej pozie.
Jego dzieła wspominane w źródłach literackich (większość obrazów to rzekome kopie Lizypa lub jego szkoły):
Bóstwa:
Dwumetrowy Zeus w Tarencie
Zeus z Sicyonu
Zeus z Nemean w Argos, prawdopodobnie z Nemei (?)
Zeus i Muzy, Megara
Posejdon w Koryncie
Dionizos na Helikonie
Helios w swoim rydwanie na Rodos, później w Rzymie.
Eros w Tespii
Kairos z Sicyonu, później w Konstantynopolu
Bohaterowie
Siedzący Herkules w Tarencie, później w Rzymie, a następnie w Konstantynopolu.
Herkules w Sikyonie
Herkules podbity przez Erosa
Odpoczywający Herkules
Wszystkie prace Herkulesa (12 posągów), później w Rzymie
Portrety
Ezop i siedmiu mędrców
Portrety Aleksandra w młodości 
Kieruj się z Pelli 
Rzekoma kopia gipsu twarzy Aleksandra w wieku 22 lat. 
Aleksander (może kilku) z włócznią
Plutarch w Moralności daje fraszkę na pewnym posągu Aleksandra autorstwa Lizyposa
„Wygląda na to, że posąg patrzy na Zeusa, jakby chciała powiedzieć:
Zabierz swój Olimp, zostaw ziemię dla mnie.”
Triumfalny posąg Aleksandra, kopia Lizypa 
Aleksander Cyrenejczyk, z głową Bucefala, kopia Lizypa 
Udaj się z ateńskiego Akropolu. Jedno z najwcześniejszych zdjęć przedstawia z pewnością Aleksandra 
Aleksander na koniu, później w Rzymie
Aleksandra i Heterajów, którzy polegli pod Granicus w Dion w Macedonii, później w Rzymie.
Paterculus z Doliny Gajusza:
„Metelliusz z Macedonii sprowadził z Macedonii grupę jeźdźców, którzy zostali umieszczeni twarzą do świątyń i teraz stanowią oni główną atrakcję. Jeśli chodzi o pochodzenie tej grupy, mówią, że Aleksander nakazał Lizyposowi wykonać realistyczne portrety swoich heteras poległych w bitwie pod Granikiem i umieścić się wśród nich”.
Aleksander i Krater na polowaniu na lwy, dedykacja Kraterusa w Delfach (wspólna praca z Leocharesem, według Pliniusza)
Napis – dedykacja w Delfach:
„Krateros, syn Aleksandra, poświęcił je Apollinowi,
Szlachetny, chwalebny i sławny mąż,
Ale tym, który je tu umieścił, jest zasmucony syn Krateru,
Tylko wypełniając wolę ojca
Dla chwały, dla przyjemności i wiecznej pamięci, wędrowcze,
Spójrz jak ten myśliwy poluje na tego lwa, pożerając byki,
Razem z Aleksandrem, chwalebnym władcą Azji
Był pomocnikiem króla w jego zwycięstwie,
Uderzył lwa, gdy ich zaatakował,
jak owca na odległych granicach Syrii”.
Jest całkowicie jasne, że dedykacji dokonano co najmniej po 321 r., tj. po śmierci Cratera
Prawdopodobnie kopia części tej grupy. Aleksander. 
Ewentualnie Hefajstion
Pelopidas, poświęcenie przez Tesalian w Delfach
Praxilla, później w Rzymie 
Pyteasz z Abdery w Olimpii
Seleukos, późniejsza kopia rzymska
Sokrates w Pompejonie w Atenach 
Posągi zwycięstwa
Zapaśnik Aegius w Pharsalas.
Zapaśnik Chilo z Patras w Olimpii
Według Pauzaniasza Chilon, Achajin z Patras, dwukrotnie zwyciężył w zapasach w Olimpii i raz w Delfach, cztery razy na Isthmos i trzy razy w Nemei. Jak głosi inskrypcja znajdująca się w Olimpii, pochowano go na koszt państwa przez Achajów po tym, jak zginął w bitwie.
Osobiście wygrałem tę walkę - dwukrotnie w Olimpii i na Igrzyskach Pytyjskich
Trzy razy – w Nemei i cztery razy – na Przesmyku nad morzem,
Chilo, syn Chilona z Patras, Achajów,
Został pochowany za odwagę w bitwie wojskowej.
Uważa się, że poległ w bitwie pod Cheroneą w 338 r. lub w bitwie pod Lamią, kiedy Achajowie maszerowali przeciwko Antypaterowi.
Bokser Kalikrates z Magnezji w Olimpii
Chłopiec Pankratiasta Corveidas z Teb, w Tebach.
Pankratiast Polidamus ze Szkoty w Olimpii
Woźnica Troilus z Aelii w Olimpii
Pankratiast Filandridos ze Statos w Olimpii
Apoksymenes, później w kopii rzymskiej
Różny
Poświęcenie (nagi mężczyzna) w Koryncie.
Kolejne poświęcenie w Koryncie
Poświęcenie w Linda.
Pomnik poświęcony Teramenesowi w Megarze
Posąg w Thermon, również przerobiony przez Paediusa z Heraklei.
Pijany flecista
Satyr w Atenach
Upadły lew w Lampsakos, późniejsza kopia rzymska.
Konie machają nogami 
Grupa kierowców
Prace związane z Lysipposem z najmniejszym prawdopodobieństwem
Tymoksenos, syn Tymoksenosa, w Asklepejonie na Kos.
Byk, późniejsza kopia rzymska.
Hera z Samos, później w Konstantynopolu
Mirrilini, późniejsza kopia rzymska.
Kopia Farnese Hercules, Florencja
Pomnik z delfinem (Afrodyta lub Posejdon)
Okres diadochów to upadek epoki rzeźby klasycznej, choć malarstwo wciąż znajdowało się w apogeum. Prawdziwa sztuka helleńska skończyła się wraz z synami Praksytelesa i szkołą Lizyposa.
Hermes 
Arystoteles 
Bóg. Ewentualnie Ares 
Posejdon 
Jego rodzina:
Brat:
Lysistratus (Λυσίστρατος)
Mógł pomóc swojemu bratu i był tam również w latach 328-325. niezwykle znany z portretów (Tacjan). Kto według Pauzaniasza jako pierwszy wyrzeźbił twarze na podobieństwo portretu, w tym celu wziął nawet odlewy gipsowe z żywych twarzy.
synowie:
Eutychides (Ευτυχίδης). Najstarszy syn, który służył na dworze Aleksandra, również wyrzeźbił wielkiego dowódcę. Znany z kolosalnej rzeźby Tyche.
Być może posąg Tyche w Antiochii powtórzył, choć w miniaturze, ten posąg. 
W Sikyon znaleziono bardzo dużą głowę, być może tylko głowę Tyche. 
Autor Trofoniosa w Lebadai, portretów kilku kobiet i grupy Tespiadesów, córek Tespiusza, których Herkules zapłodnił w ciągu jednej nocy.
Inne jego dzieła to Eurotus, posąg zwycięzcy w Olimpii i Liber Pater (jest to hipostaza Dionizosa).
Był także artystą. Wiemy o jego twórczości „Nike na rydwanie”
Używał ascetycznego stylu, ale poza tym naśladował swojego ojca.
Daippos (Δαΐππος) Z jego dzieł wiemy o posągach dwóch zwycięzców olimpijskich i Perixiomen.
Boidas (Βοιδας). Najmniej znany. Zachował się pomnik Modlącego się Chłopca znajdujący się w Berlinie. 
W rzeczywistości Modlący się jest imieniem warunkowym, gdyż dokładnie ustalono, że ręce posągu zostały zamontowane w XVII wieku i nadal toczy się dyskusja, czy chłopiec czyta, czy się modli.
