Enrico Caruso jest nadal uważany za jednego z najbardziej utalentowanych i popularnych śpiewaków operowych, jakich znał świat muzyczny. Urodzony w slumsach Neapolu w rodzinie z 20 innymi dziećmi, Enrico sam zdołał wyjść z biedy tylko dlatego, że jako dziecko zdał sobie sprawę, że ma naprawdę złoty głos. Śpiewał w tym czasie w chórze kościelnym, a zamożni parafianie często płacili mu za śpiewanie serenad dla ukochanej. Wychowany przez wielkich włoskich śpiewaków Caruso odniósł ogromny sukces zarówno w Europie, jak i Ameryce. Cieszył się bogactwem i wydał fortunę, by otoczyć siebie i wszystkich, których kochał, wspaniałym luksusem. Caruso nigdy sobie niczego nie odmawiał. Na przykład był nałogowym palaczem i palił 2 paczki egipskich papierosów dziennie, ryzykując utratę swojego wyjątkowego głosu. Pod koniec życia bardzo cierpiał na różnego rodzaju dolegliwości fizyczne. Caruso zmarł 2 sierpnia 1921 na zapalenie opłucnej.
Arbuz to doskonałe jedzenie: od razu jesz, pijesz i myjesz.
Caruso Enrico
Niski, krępy, z szeroką klatką piersiową i zabawnymi wąsami Caruso robił nieodparte wrażenie na kobietach czarującą magią swojego głosu. Na początku swojej kariery Caruso był zaręczony z córką dyrektora opery, w której śpiewał. W ostatniej chwili udało mu się zerwać zaręczyny i uciec z baletnicą tego samego teatru.
Caruso często pociągały starsze kobiety. Zakochał się w Ady Giacetti, starszej od niego o 10 lat śpiewaczce operowej. Odwzajemniając pasję swojego młodego kochanka, Ada porzuciła własną karierę śpiewaczki operowej. Z kolei Caruso zaczął odrzucać propozycje miłosne bliskiej znajomości przychodzące do niego od niezliczonej liczby wielbicieli, choć jego nieustanny flirt często wkurzał Adę. Ich wspólne życie, naznaczone licznymi skandalami i wzajemnymi oskarżeniami o cudzołóstwo i niewierność, trwało 11 lat. Mieli dwóch synów. Napady zazdrości Caruso zostały w końcu usprawiedliwione, gdy Ada uciekła z młodym szoferem ich samochodu. Caruso był w szoku i cierpiał na chorobę nerwową, która prawie zrujnowała jego muzyczną karierę. Następnie, próbując zemścić się na Adzie, którą zresztą nadal kochał, Caruso wszczął krótki, ale burzliwy romans z młodszą siostrą Ady. Gdy taka taktyka nie zmusiła Ady do powrotu do rodziny, Caruso otoczył się całą rzeszą entuzjastycznych wielbicieli jego talentu, z których wielu zostało jego kochankami. Ada z kolei pozwała go, żądając, by zwrócił jej „skradzione” klejnoty. Sprawa jednak nie trafiła do sądu, ponieważ Caruso zaproponował Adie comiesięczną płacenie jej określonej kwoty pieniędzy, a ona przychylnie przyjęła jego ofertę.
Słynny irlandzki tenor John McCormack podczas spotkania z Caruso wykrzyknął: „Pozdrowienia dla największego tenora na świecie!” – Cześć, Johnny – odpowiedział Caruso. - A co, śpiewasz teraz barytonem?
Caruso Enrico
W wieku 45 lat Caruso po raz kolejny zaskoczył cały muzyczny świat, poślubiając Dorothy Benjamin, spokojną, a nawet nieco prymitywną kobietę o 20 lat młodszą od niego. Dorota nie była miłośniczką muzyki. Jej ojciec był przeciwny temu małżeństwu i wydziedziczył ją po ślubie. Wkrótce Dorota miała córkę. Do końca swoich dni Caruso bardzo kochał Dorotę. Wciąż był bardzo zazdrosny i często błagał żonę, aby stała się „bardzo, bardzo gruba, żeby żaden mężczyzna nawet na nią nie spojrzał”.
W 1906 Caruso wywołał sensację, kiedy został aresztowany w Nowym Jorku po tym, jak uszczypnął kobietę w dolną część pleców podczas spaceru po miejskim zoo w Central Parku. Prasa zaatakowała Caruso, nazywając go „włoskim zboczeńcem”, który przybył do USA tylko po to, by uwieść niewinne Amerykanki. Podczas rozprawy w sądzie przed ławą przysięgłych pojawił się nieznajomy, którego twarz była zakryta welonem. Twierdziła, że Caruso molestował ją w Metropolitan Opera. Przedstawiciel komisariatu powiedział, że ma całą teczkę Caruso, bo według zeznań ofiar często trzyma się kobiet. Caruso został uznany za winnego i ukarany grzywną, mimo że policjant, który go aresztował w zoo, był znany jako specjalista, który potrafił sfabrykować jakiekolwiek oskarżenia przeciwko komukolwiek. Ponadto ten sam policjant był świadkiem na ślubie „ofiary”, 30-letniej Hannah Graham z Bronksu. Do końca życia Caruso nigdy nie przyznał się do tego oskarżenia i zawsze utrzymywał, że cała afera została zaaranżowana przez jego konkurentów i krytyków ze świata muzyki, aby za pomocą tego skandalu zniszczyć jego popularność w Ameryce. Przyjaciele Caruso zwracali też uwagę, że właśnie wrócił z Ameryki Łacińskiej, gdzie taki był porządek dnia i gdzie nikt nie zwróciłby na to najmniejszej uwagi. Być może, powiedzieli, Caruso po prostu zapomniał, gdzie jest.
Caruso Enrico
Caruso był bardzo zaniepokojony, że ten skandal całkowicie zrujnował jego reputację. Przez długi czas nie mówił i ukrywał się przed prasą. W końcu wrócił na scenę i triumfalnie wystąpił w Nowym Jorku, spotkał się z burzą braw ze strony prawdziwych melomanów, entuzjastycznie nastawionych do jego talentu i nie zwracających uwagi na jego wybryki poza sceną operową.
Enrico Caruso jest nadal uważany za jednego z najbardziej utalentowanych i popularnych śpiewaków operowych, jakich znał świat muzyczny.
Enrico Caruso doświadczył za życia niesłychanej sławy, to było wyjątkowe. Uchodził za najlepiej opłacanego śpiewaka operowego na świecie, jego honorarium wzrosło z 15 lirów włoskich na początku kariery, gdy śpiewał we włoskich teatrach prowincjonalnych, do 2,5 tys. dolarów za każdy występ w Metropolitan Opera.
Ale ani bogactwo, ani ordery i nagrody (Caruso był właścicielem orderów i tytułów honorowych wielu państw europejskich), ani podziw możnych, ani szczera miłość kolegów i społeczeństwa nie zmieniły jego charakteru.
Czego potrzebuje piosenkarz? Szeroka klatka piersiowa, szerokie gardło, dziewięćdziesiąt procent pamięci, dziesięć procent inteligencji, dużo ciężkiej pracy i coś w sercu.
Caruso Enrico
Kreatywność Enrico Caruso:
Questa o quella ("Rigoletto" Verdiego)
Pour moi jour est tout mystere (Czajkowski „Eugeniusz Oniegin”)
La donna e mobile (Verdi „Rigoletto”)
Libiamo, libiamo ("Traviata" Verdiego)
Una fortuna lagrima (Miłosny Eliksir Donizettiego)
Di quella pira ("Traviata" Verdiego)
Che gelida manina (Puccini „La Boheme”)
Di`tu se federele (bal maskowy Verdiego)
Recitar!.. Vesti la giubba (Pagliacci Leoncavalla)
Bella figlia dell`amore (Verdi „Rigoletto”)
La fleur que tu m`avais jetee (Bizet „Carmen”)
Ach si, ben mio (Verdi „Il Trovatore”)
O soave fanciulla (Puccini „La Boheme”)
Celeste Aida (Verdi „Aida”)
Elucevan le stella ("Tosca") Pucciniego
Spirito gentil, neёsogni miei (Donizetti „Ulubieniec”)
Chi mi frena in tal momento? (Donizetti „Łucja z Lammermoor”)
O figli, o figli miei... (Verdi Makbet)
A cette voix quel problem... (Bizet "Poszukiwacze pereł")
Chi mi frena in tal momento... (Donizetti "Lucia da Lammurmur")
Amor ti vieta (Giorgiano „Fedora”)
Enrico Caruso - cytaty
Arbuz to doskonałe jedzenie: od razu jesz, pijesz i myjesz. 
Słynny irlandzki tenor John McCormack podczas spotkania z Caruso wykrzyknął: „Pozdrowienia dla największego tenora na świecie!” – Cześć, Johnny – odpowiedział Caruso. - A co, śpiewasz teraz barytonem?
Tenor musi cierpieć. Wtedy kochają go bardziej.
Ale co było takiego wyjątkowego w twórczości tego wybitnego tenora? Jak potoczyły się jego losy i jak długa była jego droga na wyżyny sztuki muzycznej? Dziś postaramy się odsłonić kilka tajemnic związanych z życiem i twórczością wielkiego mistrza. W naszym biograficznym przeglądzie znajdziesz wszystkie najciekawsze fakty z życia niepowtarzalnego włoskiego klasyka.
Wczesne lata, dzieciństwo i rodzina Enrico Caruso
Enrico Caruso urodził się dwudziestego piątego lutego 1873 roku w rodzinie najzwyklejszego mechanika samochodowego. Rodzice przyszłej piosenkarki - Anna Maria i Marcello Caruso - żyli raczej słabo, ale nasz dzisiejszy bohater zawsze nazywał ich bardzo miłymi, hojnymi i otwartymi ludźmi.Zawsze chcieli jak najlepiej dla swojego ukochanego syna, dlatego w pełni wspierali go w momencie, gdy ogłosił, że chciałby studiować muzykę.
Od najmłodszych lat Enrico Caruso śpiewał w chórze kościelnym. To hobby stało się prawdziwą obsesją chłopca w czasie, gdy jego matka zaczęła często chorować i wkrótce zmarła. Jak później wspominał sam wielki tenor, przez długi czas szczerze wierzył, że tylko w kościele jego zmarła matka będzie mogła usłyszeć jego śpiew.
Jednak jakiś czas później, ze względu na trudną sytuację swojej rodziny, piosenkarz zaczął wykonywać kompozycje kościelne tuż przy centralnych ulicach Neapolu. W ten sposób przez długi czas zarabiał pieniądze.
Podczas jednego z tych „ulicznych koncertów” naszego dzisiejszego bohatera zauważył jeden z nauczycieli szkoły wokalnej, Guglielmo Vergine. Młody piosenkarz został zaproszony na przesłuchanie i wkrótce Enrico Caruso zaczął uczyć się muzyki u słynnego dyrygenta i nauczyciela Vincenzo Lombardiego. To on zorganizował pierwsze koncerty młodego wykonawcy w barach i restauracjach kurortów Neapolu.
Jakiś czas później Enrico po raz pierwszy poczuł się popularny. Na jego koncerty zawsze przychodziło wiele osób. Wkrótce po występach zaczęli do niego często podchodzić znani przedstawiciele włoskiego przemysłu muzycznego, którzy oferowali utalentowanemu wykonawcy określone kontrakty. Tak więc nasz dzisiejszy bohater po raz pierwszy pojawił się w Palermo.
Enrico Caruso - O Sole Mio
Według wielu badaczy to właśnie po legendarnym wcieleniu Enza z opery La Gioconda, o dwudziestoczteroletnim Caruso mówiono jako o uznanej gwieździe włoskiej sceny.
Star Trek autorstwa Enrico Caruso
Po tym triumfalnym sukcesie Enrico wyruszył w swoją pierwszą w życiu zagraniczną trasę koncertową. Co dziwne, trasa muzyka leżała w odległej i zimnej Rosji. Potem nastąpiły występy w innych krajach i miastach. A już w 1900 roku, jako pełnoprawna celebrytka, Caruso po raz pierwszy wystąpił na scenie legendarnego mediolańskiego teatru „La Scala”.Potem nasz dzisiejszy bohater ponownie wyruszył w trasę. W tym okresie wielki Włoch występował w londyńskim Covent Garden, a także koncertował w Hamburgu, Berlinie i kilku innych miastach. Występy piosenkarki odbywały się z nieustannym sukcesem, ale koncerty włoskiego wykonawcy na nowojorskiej scenie Metropolitan Opera stały się prawdziwie magiczne i niepowtarzalne. Występując tu po raz pierwszy w 1903 roku, nasz dzisiejszy bohater stał się następnie na prawie dwadzieścia lat czołowym solistą tego teatru.
poświęcony Enrico Caruso
Repertuar Caruso obejmował zarówno partie liryczne, jak i dramatyczne. Jednak nasz dzisiejszy bohater zawsze z taką samą wirtuozerią radził sobie z każdym utworem operowym. Ponadto warto również zwrócić uwagę na fakt, że przez całą swoją karierę Caruso zawsze włączał do swojego repertuaru tradycyjne pieśni neapolitańskie. Być może dlatego dziś Enrico pozostaje jednym z najsłynniejszych rodaków Neapolu i całych Włoch.
Na uwagę zasługuje również fakt, że to właśnie Enrico Caruso, jako jeden z pierwszych wykonawców operowych na światowej scenie, zdecydował się na nagrywanie swojego repertuaru na płytach gramofonowych. W dużej mierze to właśnie ta okoliczność przesądziła o światowej popularności tenora i uczyniła jego twórczość dostępną dla mas.
Już za życia Enrico Caruso nazywany był legendą sztuki wokalnej. Ten wybitny tenor pozostaje wzorem do naśladowania również dla wielu współczesnych wykonawców.
Śmierć Caruso, przyczyna śmierci
Enrico Caruso występował i intensywnie koncertował. Dlatego wiadomość o jego śmierci była w dużej mierze nieoczekiwana dla jego fanów w różnych krajach świata. 
W wieku 48 lat wielki tenor zmarł w rodzinnym Neapolu na skutek ropnego zapalenia opłucnej. Po jego śmierci wykonano specjalną wielką woskową świecę ku pamięci wybitnego wykonawcy opery. Obiecano, że co roku ta świeca będzie zapalana przed obliczem świętej Madonny. Według niektórych szacunków dopiero po 500 latach gigantyczna świeca powinna się wypalić.
Życie osobiste Enrico Caruso
Wiadomo na pewno, że już w młodości Enrico przez długi czas był zakochany w śpiewaczce operowej Ada Giachetti, która przez długi czas była właściwie jego konkubiną. Mimo namiętnego romansu pewnego dnia dziewczyna po prostu uciekła od piosenkarza z młodym kierowcą.Następnie nasz dzisiejszy bohater ożenił się z dziewczyną o imieniu Dorota, która do końca swoich dni nosiła jego nazwisko i zawsze pozostawała w pobliżu Caruso. Po śmierci legendarnego tenora żona artysty napisała kilka publikacji o jego życiu.
Errico Caruso (w stylu neapolitańskim)
Królestwo Włoch
Biografia
Zadebiutował w Neapolu 15 marca 1895 roku. Caruso zyskał sławę w 1897 roku, gdy w Palermo wykonał partię Enzo (La Gioconda Ponchielli). W 1900 po raz pierwszy wystąpił na scenie mediolańskiego teatru La Scala (Nemorino w Napój miłosny Donizettiego); w 1902 zadebiutował w londyńskim Covent Garden Theatre (Książę w Rigoletcie Verdiego). Największą sławę piosenkarza kojarzy się z nowojorską Metropolitan Opera House, której czołowym solistą był od lat 40. XX wieku.
Caruso dużo nagrywał – jeden z pierwszych śpiewaków operowych, który większość swojego repertuaru nagrał na płyty gramofonowe. Miał głos o wyjątkowej barwie, w którym naturalny baryton, aksamitne brzmienie dolnych i średnich rejestrów połączono z genialnym tenorem. Dzięki wyjątkowemu opanowaniu oddechu, nienagannej intonacji i przede wszystkim wysokiej kulturze wykonawczej stał się legendą sztuki wokalnej XX wieku, wzorem dla przyszłych pokoleń tenorów operowych.
Caruso z równym powodzeniem wykonywał partie liryczne i dramatyczne, głównie w operach Verdiego (Duke, Manrico w Trovatore, Richard w Balu maskowym, Radamès w Aidzie) i kompozytorów werystycznych (Canio in Pagliacci Leoncavalla i in.). Był pierwszym wykonawcą ról Federico („Arlesian” Cilea, 1897), Loris („Fedora” Giordano, 1898), Johnson („Dziewczyna z Zachodu” Puccini, 1910). W repertuarze koncertowym Caruso dominowały pieśni neapolitańskie.
Enrico Caruso zmarł rankiem 3 sierpnia 1921 w Neapolu w wieku 48 lat z powodu ropnego zapalenia opłucnej. Po jego śmierci, na jego cześć, kosztem wdzięcznych mu ludzi, wykonano gigantyczną świecę woskową. Tę świecę należy zapalić raz w roku przed Madonną. Według obliczeń ta świeca powinna świecić przez 500 lat.
Przykład głosu
- Pomoc w odtwarzaniu
Uwagi
Literatura
Po rosyjsku- Bulygin A.K. Caruso M.: Young Guard, 2010. 438 s. (Życie wybitnych ludzi: Ser. Biogr.; Wydanie 1264).
- Ilyin Yu., Micheev S. Great Caruso. Petersburg: Glagol, 1995. 264 s.
- Tortorelli W. Enrico Caruso / Per. z włoskiego. N. V. Vishnevskaya; Wydanie ogólne I. I. Martynova. - M .: Muzyka, 1965. - 176, s. - 75 000 egzemplarzy.
- Fuchito S., Beyer B.J. Sztuka śpiewu i metoda wokalna Enrico Caruso / Per. z nim. Petersburg: Kompozytor, 2004. 56 s.
- Enrico Caruso na scenie iw życiu / Per. z angielskiego. M.: Agraf 2002. 480 s. (seria „Czarodziejski flet”).
- Bolig, J.R. Caruso records: historia i dyskografia. Mainspring Press, 2002. 216 s.
- Caruso, Dorota. Enrico Caruso: His Life and Death, z dyskografią Jacka Caidina. Grant Press, 2007. 316 s.
- Caruso D., Goddard, T. Wings Of Song. Nowy Jork, 1928. 220 s.
- Caruso, Enrico, Jr. Caruso's Caricatures, Dover Publications, 1993. 214 s.
- Caruso, Enrico, Jr. Mój ojciec i moja rodzina (seria biografii operowej, nr 2). Amadeus Press, 2003. 488 s.
- Fucito, Salvatore. Caruso i sztuka śpiewu. Publikacje Dover, 1995. 224 s.
- Gara, Eugenio, Caruso: Storia di un emigrante. Mediolan: Rizzoli, 1947. 281 s.
- Gargano, Pietro i Cesarini, Gianni. Caruso, Vita i sztuka wielkiej pieśni. Longanesi, 1990. 336 s.
- Gargano, Piotrze. Una vita una leggenda. Editoriale Giorgio Mondadori, 1997. 159 s.
- Greenfield, Howard S. Caruso: Życie ilustrowane. Wydawnictwo Trafalgar Square, 1991. 192 s.
- Jacksona, Stanleya. Caruso. Wydawnictwo Stein i dzień. Nowy Jork, 1972. 302 s.
- Klucz P.V.R., Zirato B., Enrico Caruso: Biografia. Boston: Little, Brown and Co, 1922. 459 s.
- Michele, Mary di. Tenor miłości: powieść. Pingwin Kanada, 2004. 336 s.
- Mouchon, Jean-Pierre. Enrico Caruso: Jego życie i głos. Gap, Francja: Editions Ophrys, 1974. 74 s.
- Robinson, Franciszek. Caruso Jego życie na zdjęciach. Z dyskografią Johna Secrista. N. York and London Studio Publications, inc., 1957. 159 s.
- Scott, Michael. Wielki Caruso. Northeastern University Press, 1989. 322 s.
- Vaccaro, Riccardo. Caruso. Edizioni Scientifiche Italiane, 1995. 466 s.
- Ybarra, TE Caruso: człowiek z Neapolu i głos złota. Nowy Jork: Harcourt, Brace and Company, 1953. 315 s.
Spinki do mankietów
Zobacz też
Kategorie:
- Osobowości w porządku alfabetycznym
- Muzycy alfabetycznie
- 25 lutego
- Urodzony w 1873
- Urodzony w Neapolu
- Zmarł 2 sierpnia
- Zmarł w 1921 r.
- Zmarły w Neapolu
- Śpiewacy i śpiewacy alfabetycznie
- Śpiewacy operowi z Włoch
- Muzycy akademiccy z Włoch
- Tenorowie
- Filateiści we Włoszech
Fundacja Wikimedia. 2010 .
- Pacoli
- Czat w intranecie
Zobacz, co „Caruso, Enrico” znajduje się w innych słownikach:
Caruso, Enrico- Enrico Caruso. CARUSO (Caruso) Enrico (1873-1921), włoski piosenkarz (tenor). W 1894 1920 na scenie operowej. Dysponując urzekającym pięknem i równomiernością brzmienia głosem, występował w różnych partiach (około 80), z czego około 30…… Ilustrowany słownik encyklopedyczny
CARUSO Enrico- (Caruso, Enrico) ENRICO CARUSO (1873-1921), włoski tenor dramatyczny, jeden z najsłynniejszych śpiewaków operowych w historii teatru muzycznego. Urodzony 25 lutego 1873 w Neapolu. Pomimo zakazu rodziców, którzy chcieli zobaczyć syna…… Encyklopedia Colliera
Caruso Enrico- (Caruso) (1873 1921), włoski śpiewak (tenor). Największy mistrz bel canto. Występował w wielu teatrach na całym świecie. Zasłynął wykonywaniem partii lirycznych (w operach G. Verdiego, G. Pucciniego itp.), pieśni neapolitańskich. * * * CARUSO Enrico CARUSO… … słownik encyklopedyczny
Caruso Enrico- Enrico Caruso Enrico Caruso w 1910 r. Data urodzenia 27 lutego 1873 r. Miejsce urodzenia Neapol, Włochy Data śmierci 2 sierpnia ... Wikipedia
Caruso Enrico- Caruso (Caruso) Enrico, włoski piosenkarz (tenor). Jako dziecko śpiewał w chórze kościelnym. Od 1891 uczył się w szkole śpiewu G. Vergine. W 1894 zadebiutował w Neapolu (Teatr Nuovo). W… … Wielka radziecka encyklopedia
Enrico Caruso- w 1910 r. Data urodzenia 27 lutego 1873 r. Miejsce urodzenia Neapol, Włochy Data śmierci 2 sierpnia ... Wikipedia
Przede wszystkim nie ma co do tego wątpliwości. To był genialny artysta. Występujący na scenie przez 26 lat, przez ostatnie 15 z dumą nosił tytuł „Króla Tenorów”, a dziesięć lat przed śmiercią został uznany za największego śpiewaka swojej epoki, co, jeśli mowa o wykonawstwie operowym, jest nadal nazywana: „Karuzowskaja”.
BIOGRAFIA MATERA
Enrico Caruso urodził się 25 lutego 1873 roku w rodzinie najzwyklejszego mechanika samochodowego. Rodzice przyszłej piosenkarki - Anna Maria i Marcello Caruso - żyli bardzo słabo, ale nasz dzisiejszy bohater zawsze nazywał ich bardzo miłymi i otwartymi ludźmi. Interesujące są opisy dzieciństwa Caruso. Wiele ciekawych rzeczy o wybitnym tenorze można dowiedzieć się z książki Aleksieja Bulygina „Caruso” z serii „Life of Remarkable People”. Posłuchaj:
„Spośród siedmiorga dzieci w rodzinie Caruso przeżyło tylko troje – Errico (Enrico po neapolitańsku), Giovanni i Assunta. Jaki był powód tak wysokiej śmiertelności niemowląt w Neapolu? Syn tenora, Enrico Caruso Jr., zastanawia się nad tym:
Wierzono, że ludzie umierają na „gorączkę neapolitańską” (jak potocznie nazywano dur brzuszny i cholerę). W tym czasie w Neapolu wszędzie panował brud. Nie było oczyszczalni ścieków. Biedota mieszkała w tzw. basies - pokojach na pierwszych piętrach budynków przeznaczonych na magazyny - bez okien, bieżącej wody i toalet. Drzwi otwierające się bezpośrednio na ulicę służyły jako jedyne źródło wentylacji i były zamykane na noc. Wiele rodzin mieszkało w jednym pokoju z kurczakami i kozami, bo w nocy zwierzęta na ulicy można było po prostu ukraść.
Rano gospodynie wyciągały odchody zwierząt i opróżniały nocniki, wylewając ich zawartość do rynsztoka. Śmieci wyrzucane bezpośrednio na ulicę były spłukiwane przez powolne wody miejskich fontann lub zbierane przez ulicznych padlinożerców, którzy pod koniec dnia pracy wrzucali je do zatoki.
... Jedzenie było gotowane na węglach tuż przy chodniku. Z otwartych, brudnych kotłów unosił się zapach gnijących resztek.
Sprzedawca spaghetti szedł ulicami miasta, pchając wózek pełen ugotowanego makaronu, pojemnik z sosem i palnik na węgiel drzewny. Odgrzał porcję we wrzącej wodzie, podał na kawałku żółtego kartonu, mimochodem zastanawiając się, czy sos jest potrzebny. Jeśli tak, wziął pełną łyżkę sosu i z pełnym wydechem rozprowadził go po całej porcji spaghetti…”
W Neapolu panowały niehigieniczne warunki. Malownicze szkice przedstawiają życie ubogich, których w tamtych latach po prostu nie było stać na lepsze warunki.
Jednak biografia Caruso jest pełna rozmaitych mitów, które ostro kontrastują z faktami z jego prawdziwego życia.
SZLACHETNE MLEKO
Istnieje wersja, w której pomimo pochodzenia ubogiej rodziny Caruso był karmiony „mlekiem hrabiny”. „Neapolitańska gorączka” w roku narodzin Enrico, dom Caruso krążył, ale młoda matka Anny Caruso straciła mleko, więc znajoma hrabina pomogła jej nakarmić dziecko, którego dziecko w tym czasie zmarło. Według rodzinnej legendy, chłopcem opiekowała się szlachetna dama, nauczyła go czytać i pisać, a gdy Anna była chora, wysyłała kosze z owocami.
W 1884 roku w Neapolu wybuchła kolejna epidemia cholery, zabijając tysiące ludzi. Errico widział, jak jego znajomi i przyjaciele umierali w straszliwych męczarniach, jak zwłoki wrzucano do ogromnego dołu wykopanego w pobliżu miasta, jak hordy wielkich szczurów biegały po ulicach, wypędzanych z piwnic antyseptycznymi chemikaliami.
Przed cholerą nie dało się ukryć ani w domu, ani w kościele. Na ulicy, przy której mieszkała rodzina Caruso, w ciągu jednego dnia choroba pochłonęła życie ponad 40 rodzin. Anna Caruso niestrudzenie modliła się, aby kłopoty ominęły jej dom, wierzyła, że cholera nie dotknęła jej rodziny, ponieważ jej ukochany Errico śpiewał w chórze kościelnym.
Z czasem profesjonalni śpiewacy i muzycy zaczęli pracować z młodym mężczyzną.
Wkrótce matka Caruso zmarła z powodu choroby. Jakiś czas później, z powodu trudnej sytuacji rodziny, piosenkarz zaczął wykonywać kompozycje kościelne na centralnych ulicach Neapolu. W ten sposób przez długi czas zarabiał pieniądze. Podczas jednego z takich „ulicznych koncertów” Caruso został zauważony przez jednego z nauczycieli szkoły wokalnej, Guglielmo Vergine.
Młody piosenkarz został zaproszony na przesłuchanie, a wkrótce Enrique Caruso został 
studiować muzykę u słynnego dyrygenta i pedagoga Vincenzo Lombardiego. To on zorganizował pierwsze koncerty młodego wykonawcy w barach i restauracjach kurortów Neapolu. Jakiś czas później Enrico po raz pierwszy poczuł się popularny. Na jego koncerty zawsze przychodziło wiele osób. Wkrótce po występach zaczęli do niego często podchodzić znani przedstawiciele włoskiego przemysłu muzycznego, którzy oferowali utalentowanemu wykonawcy określone kontrakty. Tak więc nasz dzisiejszy bohater po raz pierwszy pojawił się w Palermo.
GODZINA GWIAZDOWA
Według wielu badaczy to właśnie po legendarnym wcieleniu Enza z opery La Gioconda, o dwudziestoczteroletnim Caruso mówiono jako o uznanej gwieździe włoskiej sceny. Star Trek Enrico Caruso Po tym triumfalnym sukcesie Enrico wyruszył w swoją pierwszą zagraniczną trasę koncertową. Co dziwne, trasa muzyka leżała w odległej i zimnej Rosji. Potem nastąpiły występy w innych krajach i miastach.
A już w 1900 roku, jako pełnoprawna celebrytka, Caruso po raz pierwszy wystąpił na scenie legendarnego mediolańskiego teatru „La Scala”. Potem nasz dzisiejszy bohater ponownie wyruszył w trasę. W tym okresie wielki Włoch występował w londyńskim Covent Garden, a także koncertował w Hamburgu, Berlinie i kilku innych miastach. Występy piosenkarki odbywały się z nieustannym sukcesem, ale koncerty włoskiego wykonawcy na nowojorskiej scenie Metropolitan Opera stały się prawdziwie magiczne i niepowtarzalne. Występując tu po raz pierwszy w 1903 roku, nasz dzisiejszy bohater stał się następnie na prawie dwadzieścia lat czołowym solistą tego teatru.
Repertuar Caruso obejmował zarówno partie liryczne, jak i dramatyczne. Jednak nasz dzisiejszy bohater zawsze z taką samą wirtuozerią radził sobie z każdym utworem operowym. Ponadto warto również zwrócić uwagę na fakt, że przez całą swoją karierę Caruso zawsze włączał do swojego repertuaru tradycyjne pieśni neapolitańskie. Być może dlatego dziś Enrico pozostaje jednym z najsłynniejszych rodaków Neapolu i całych Włoch. Na uwagę zasługuje również fakt, że to właśnie Enrico Caruso, jako jeden z pierwszych wykonawców operowych na światowej scenie, zdecydował się na nagrywanie swojego repertuaru na płytach gramofonowych. W dużej mierze to właśnie ta okoliczność przesądziła o światowej popularności tenora i uczyniła jego twórczość dostępną dla mas. Już za życia Enrico Caruso nazywany był legendą sztuki wokalnej. Ten wybitny tenor pozostaje wzorem do naśladowania również dla wielu współczesnych wykonawców.
ŚMIERĆ CARUSO, PRZYCZYNA ŚMIERCI
Enrico Caruso występował i intensywnie koncertował. Dlatego wiadomość o jego śmierci była w dużej mierze nieoczekiwana dla jego fanów w różnych krajach świata.
Dlatego wiadomość o jego śmierci była w dużej mierze nieoczekiwana dla jego fanów w różnych krajach świata. Enrico Caruso zmarł na ropne zapalenie opłucnej W wieku 48 lat wielki tenor zmarł w rodzinnym Neapolu w wyniku ropnego zapalenia opłucnej. Po jego śmierci wykonano specjalną wielką woskową świecę ku pamięci wybitnego wykonawcy opery. Obiecano, że co roku ta świeca będzie zapalana przed obliczem świętej Madonny. Według niektórych szacunków dopiero po 500 latach gigantyczna świeca powinna się wypalić.
W książce Aleksieja Bulygina „Caruso” można znaleźć wspomnienia kolegów i wielbicieli wielkiego tenora:
W jednym z wywiadów nasz współczesny tenor Nicola Martinuccii, zapytany, którego ze swoich śpiewaków lubi słuchać najbardziej, odpowiedział:
- Oczywiście Caruso. Kiedy jej słucham, mam ochotę w desperacji walić głową o ścianę – jak można po tym śpiewać?!
W miarę rozwoju środków rejestracji dźwięku w Europie i Ameryce prowadzono prace mające na celu zachowanie i odtworzenie zapisów „króla tenorów”. Przy pomocy montażu akompaniament orkiestrowy został nałożony na nagrania głosu Caruso, nadając numerom mniej archaiczne brzmienie. W tej zaktualizowanej formie płyty Caruso były produkowane (wciąż w ogromnych ilościach) w latach 50. i 80. XX wieku.
Już za jego życia nazwisko Caruso stało się powszechnie znane, uosabiając najwyższą formę uzdolnień w sferze wokalnej. Najlepszym komplementem dla tenora jest umieszczenie jego nazwiska obok Caruso. Tak więc warszawski kantor Gershon Sirota nazywany jest „żydowskim Caruso”, Jussi Bjerling – Szwedem, Leo Ślezak – Austriakiem, Mario Lanz – Amerykaninem.
PAMIĘĆ CARUSO
W 1951 roku, 30 lat po śmierci piosenkarza, ukazały się dwa filmy - W Ameryce - "The Great Caruso", we Włoszech - "Enrico Caruso: Legend of One Voice".
Napisy pierwszego z nich wskazują, że wydarzenia z filmów oparte są na książce napisanej przez Dorothy Caruso, wdowę po artyście. 
Sukces „Wielkiego Carouso” został oficjalnie zapewniony przez „Oskara”, w kolejnych latach film zaakceptował w świadomości widzów… absolutnie zniekształcony obraz Caruso.
„Posiadał Order Legii Honorowej i angielski Order Wiktoriański, niemiecki Order Czerwonego Orła oraz złoty medal na wstążce Fryderyka Wielkiego, Order Oficera Korony Włoskiej, ordery belgijskie i hiszpańskie , nawet ikona żołnierza w srebrnej pensji, którą nazwano rosyjskim „Zakonem św. Mikołaja”, diamentowe spinki do mankietów – prezent od cesarza Wszechrusi, złote pudełko od księcia Vendôme, rubiny i brylanty od Anglików król... - pisze A. Filippov. - Wciąż rozmawiają o jego sztuczkach. Jedna ze śpiewaczek zgubiła koronkowe pantalony tuż podczas arii, ale zdołała wepchnąć je pod łóżko. Nie cieszyła się długo. Caruso podniósł spodnie, wyprostował je i z uroczystym ukłonem przyprowadził damę... Widownia wybuchła śmiechem. Na obiad przyszedł do króla hiszpańskiego ze swoim makaronem, zapewniając, że są o wiele smaczniejsze i zaprosił gości na degustację. na przyjęciu rządowym, pogratulował Prezydentowi Stanów Zjednoczonych słowami: „Cieszę się, Wasza Ekscelencjo, jesteś prawie tak sławny jak ja." Po angielsku znał tylko kilka słów, które były znane nielicznym: dzięki swojemu kunsztowi i dobrej wymowie zawsze łatwo wychodził z trudnej sytuacji. Tylko raz nieznajomość języka wywołała ciekawość: piosenkarz został poinformowany o nagłej śmierci jednego ze swoich znajomych, na co Caruso uśmiechnął się szeroko i radośnie wykrzyknął: „Wspaniale, jak go zobaczysz, przywitaj się ode mnie !”
Pozostawił po sobie około siedmiu milionów (na początek stulecia to szalone pieniądze), majątki we Włoszech i Ameryce, kilka domów w Stanach Zjednoczonych i Europie, kolekcje najrzadszych monet i antyków, setki drogich garniturów (każdemu towarzyszył przez parę lakierowanych butów).
A tak pisze polski śpiewak J. Vaida-Korolevich, który występował z genialnym śpiewakiem: „Enrico Caruso, Włoch urodzony i wychowany w magicznym Neapolu, otoczony cudowną przyrodą, włoskim niebem i palącym słońcem, był bardzo wrażliwy, impulsywny i porywczy. Na siłę jego talentu składały się trzy główne cechy: pierwsza to urzekająco gorący, namiętny głos, którego nie da się porównać z żadnym innym. Piękno jego barwy tkwiło nie w równomierności brzmienia, ale przeciwnie, w bogactwie i różnorodności barw. Caruso wyrażał głosem wszystkie uczucia i przeżycia - momentami wydawało mu się, że gra i akcja sceniczna są dla niego zbyteczne. Drugą cechą talentu Caruso jest bezgraniczna w swym bogactwie paleta uczuć, emocji, psychologicznych niuansów w śpiewie; wreszcie trzecią cechą jest jego ogromny, spontaniczny i podświadomy talent dramatyczny. Piszę "podświadomie", bo jego obrazy sceniczne nie były efektem starannej, żmudnej pracy, nie były dopracowane i dopracowane w najdrobniejszych szczegółach, ale jakby od razu zrodziły się z jego gorącego południowego serca.
Enrico Caruso urodził się 24 lutego 1873 roku na przedmieściach Neapolu, w rejonie San Giovanello, w rodzinie robotniczej. „Od 9 roku życia zaczął śpiewać, a jego dźwięczny, piękny kontralt natychmiast zwrócił na siebie uwagę” – wspominał później Caruso. Jego pierwsze występy miały miejsce blisko domu, w małym kościele San Giovanello. Ukończył tylko szkołę podstawową Enrico. W zakresie przygotowania muzycznego otrzymał minimalną niezbędną wiedzę z zakresu muzyki i śpiewu, zdobytą od miejscowych nauczycieli.
Jako nastolatek Enrico wszedł do fabryki, w której pracował jego ojciec. Ale śpiewał dalej, co jednak nie jest zaskoczeniem dla Włoch. Caruso wziął nawet udział w produkcji teatralnej - muzycznej farsie „Zbójcy w ogrodzie Don Raffaele”.
Dalszą ścieżkę Caruso opisuje A. Filippov:
"We Włoszech w tym czasie zarejestrowano 360 tenorów I klasy, z których 44 uznano za sławnych. Kilkuset śpiewaków niższej rangi tchnęło w tył głowy. Przy takiej konkurencji Caruso miał niewiele perspektyw: jest całkiem możliwe, że życie w slumsach z gromadą na wpół zagłodzonych dzieci i karierą ulicznego solisty, z kapeluszem w ręku krążącym wokół słuchaczy. Ale potem, jak to zwykle w powieściach bywa, Jego Wysokość ratować.
W operze Przyjaciel Francesco, wystawionej na własny koszt przez melomana Morelli'ego, Caruso miał okazję zagrać starszego ojca (sześćdziesięcioletni tenor zaśpiewał rolę jego syna). I wszyscy słyszeli, że głos „taty” jest znacznie piękniejszy niż głos „syna”. Enrico został natychmiast zaproszony do włoskiej trupy, która wyruszyła w trasę do Kairu. Tam Caruso przeszedł ciężki „chrzest bojowy” (zdarzyło mu się śpiewać nie znając roli, przyczepiając kartkę z tekstem do pleców swojej partnerki) i po raz pierwszy zarobił przyzwoite pieniądze, słynnie omijając ich z tancerzami lokalnego pokazu odmian. Caruso wrócił do hotelu rano jadąc na osiołku, pokryty błotem: pijany, wpadł do Nilu i cudem uciekł przed krokodylem. Wesoła uczta była dopiero początkiem „długiej podróży” – podczas trasy koncertowej po Sycylii wyszedł na scenę na wpół pijany, zamiast „losu” zaśpiewał „gulbę” (po włosku też są spółgłoski), a to go prawie kosztowało jego kariera.
W Livorno śpiewa „Pagliacs” Leoncavalla – pierwszy sukces, potem zaproszenie do Mediolanu i rolę rosyjskiego hrabiego o dźwięcznym słowiańskim imieniu Borys Iwanow w operze „Fedora” Giordano…”
Podziw krytyków nie miał granic: „Jeden z najlepszych tenorów, jakich kiedykolwiek słyszeliśmy!” Milan przywitał śpiewaczkę, która nie była jeszcze znana w operowej stolicy Włoch.
Już 15 stycznia 1899 Petersburg po raz pierwszy usłyszał Caruso w Traviacie. Caruso, zakłopotany i poruszony ciepłym przyjęciem, odpowiadając na liczne pochwały rosyjskich słuchaczy, powiedział: „Och, nie dziękuj mi - dzięki Verdiemu!” „Caruso był wspaniałym Radamesem, który zwrócił uwagę wszystkich swoim pięknym głosem, dzięki któremu możemy przypuszczać, że ten artysta znajdzie się wkrótce w pierwszym szeregu wybitnych współczesnych tenorów” – napisał w recenzji krytyk N.F. Sołowiow.
Z Rosji Caruso udał się za granicę do Buenos Aires; następnie śpiewa w Rzymie i Mediolanie. Po oszałamiającym sukcesie w La Scali, gdzie Caruso śpiewał w Napoju miłosnym Donizettiego, nawet Arturo Toscanini, który był bardzo skąpy w pochwałach, dyrygował operą, nie mógł tego znieść i powiedział obejmując Caruso. "Mój Boże! Jeśli ten neapolitanin będzie nadal tak śpiewał, sprawi, że cały świat będzie o nim mówił!”
Wieczorem 23 listopada 1903 Caruso zadebiutował w Nowym Jorku w Metropolitan Theatre. Śpiewał w Rigoletto. Słynna piosenkarka natychmiast i na zawsze podbija amerykańską publiczność. Reżyserem teatru był wówczas Enri Ebey, który od razu podpisał z Caruso kontrakt na cały rok.
Kiedy Giulio Gatti-Casazza z Ferrary został później dyrektorem Metropolitan Theatre, wynagrodzenie Caruso zaczęło z roku na rok stale rosnąć. W rezultacie otrzymał tak dużo, że inne teatry na świecie nie mogły już konkurować z nowojorczykami.
Komendant Giulio Gatti-Casazza kierował Metropolitan Theatre przez piętnaście lat. Był przebiegły i rozważny. A jeśli czasem padały okrzyki, że czterdzieści, pięćdziesiąt tysięcy lirów za jedno przedstawienie jest wygórowane, że ani jeden artysta na świecie nie otrzymał takiej opłaty, to reżyser tylko się śmiał.
„Caruso”, powiedział, „jest najmniejszym impresario, więc żadna opłata nie może być dla niego wygórowana”.
I miał rację. Kiedy Caruso brał udział w przedstawieniu, dyrekcja podniosła ceny biletów według własnego uznania. Pojawili się handlarze, którzy kupili bilety za wszelką cenę, a następnie odsprzedali je za trzy, cztery, a nawet dziesięć razy więcej!
„W Ameryce Caruso zawsze odnosił sukcesy od samego początku”, pisze V. Tortorelli. - Jego wpływ na społeczeństwo rósł z dnia na dzień. Kronika Metropolitan Theatre podaje, że żaden inny artysta nie odniósł tu takiego sukcesu. Pojawienie się nazwiska Caruso na plakatach było za każdym razem dużym wydarzeniem w mieście. Spowodowało to komplikacje dla dyrekcji teatru: duża sala teatru nie mogła pomieścić wszystkich. Trzeba było otworzyć teatr na dwie, trzy, a nawet cztery godziny przed rozpoczęciem spektaklu, aby pełna temperamentu publiczność galerii spokojnie zajęła swoje miejsca. Skończyło się na tym, że teatr na wieczorne spektakle z udziałem Caruso zaczął otwierać się o dziesiątej rano. Najwygodniejsze miejsca zajęli widzowie z torebkami i koszami wypełnionymi prowiantem. Prawie dwanaście godzin wcześniej ludzie przybyli, aby usłyszeć magiczny, urzekający głos piosenkarki (występy rozpoczęły się wtedy o dziewiątej wieczorem).
Caruso był zajęty Met tylko w sezonie; w końcu udał się do wielu innych oper, które oblegały go zaproszeniami. Gdzie nie występowała tylko piosenkarka: na Kubie, w Meksyku, w Rio de Janeiro i Buffalo.
Na przykład od października 1912 Caruso odbył wspaniałą podróż po miastach Europy: śpiewał na Węgrzech, w Hiszpanii, Francji, Anglii i Holandii. W tych krajach, podobnie jak w Ameryce Północnej i Południowej, czekało na niego entuzjastyczne przyjęcie radosnych i drżących słuchaczy.
Kiedyś Caruso śpiewał w operze „Carmen” na scenie teatru „Colon” w Buenos Aires. Pod koniec arioso Josego w orkiestrze zabrzmiały fałszywe dźwięki. Pozostali niezauważeni przez publiczność, ale nie umknęli dyrygentowi. Opuszczając konsolę, on sam z wściekłości udał się do orkiestry z zamiarem upomnienia. Dyrygent zauważył jednak, że wielu solistów orkiestry płakało i nie odważyło się powiedzieć ani słowa. Zakłopotany wrócił na swoje miejsce. A oto wrażenia impresaria na temat tego spektaklu, opublikowane w nowojorskim tygodniku Follia:
„Do tej pory myślałem, że stawka 35 000 lirów, o którą poprosił Caruso za jeden wieczorny występ, jest wygórowana, ale teraz jestem przekonany, że dla tak kompletnie nieosiągalnego artysty żadna rekompensata nie byłaby wygórowana. Wypłacz muzykom łzy! Pomyśl o tym! To Orfeusz!
Sukces przyszedł Caruso nie tylko dzięki jego magicznemu głosowi. Dobrze znał imprezy i swoich partnerów w spektaklu. Pozwoliło mu to lepiej zrozumieć twórczość i intencje kompozytora oraz organicznie żyć na scenie. „W teatrze jestem tylko piosenkarzem i aktorem”, powiedział Caruso, „ale aby pokazać publiczności, że nie jestem jednym czy drugim, ale prawdziwą postacią wymyśloną przez kompozytora, muszę pomyśleć i poczuć dokładnie jak osoba, którą miałem na myśli kompozytor”.
24 grudnia 1920 Caruso wystąpił w sześćset siódmym i jego ostatnim, operowym przedstawieniu w Metropolitan. Piosenkarz czuł się bardzo źle: przez cały występ odczuwał rozdzierający, przeszywający ból w boku, był bardzo rozgorączkowany. Wzywając całą swoją wolę pomocy, zaśpiewał pięć aktów Córki Kardynała. Mimo okrutnej choroby wielki artysta trzymał się na scenie pewnie i pewnie. Siedzący w sali Amerykanie, nie wiedząc o jego tragedii, wściekle klaskali, krzyczeli „bis”, nie podejrzewając, że usłyszeli ostatnią pieśń zdobywcy serc.
Caruso wyjechał do Włoch i odważnie walczył z chorobą, ale 2 sierpnia 1921 zmarł piosenkarz.
