Technologia materiałów malarskich. Jak powstają farby? W jakiej grupie są akwarele

Akwarele to farby artystyczne na bazie kleju roślinnego, rozpuszczalne w wodzie. Kładzie się w cienkiej półprzezroczystej warstwie, co jest jej cechą charakterystyczną. Akwarela została po raz pierwszy stworzona w Chinach w II wieku naszej ery. Akwarele malowane są na specjalnym papierze akwarelowym, który różni się od zwykłej grubości, gęstością i fakturą, zwykle używa się miękkich pędzli - wiewiórek lub kolumn. Przed nałożeniem na papier akwarele rozcieńcza się wodą, po wyschnięciu można je dość długo przechowywać.

O CZYM JEST ARTYKUŁ?

Kompozycja różnych kolorów

Czy wiesz, z czego wykonane są akwarele? Do ich produkcji stosuje się składniki anilinowe, mineralne i roślinne. Najrzadziej jednak stosowana jest substancja anilinowa, która nadaje stabilny, nasycony kolor, przesiąkając papier bez wypłukiwania przez wodę, co eliminuje najważniejszą cechę akwareli – przezroczystość aplikacji.

Jednym z najczęstszych składników jest minerał. Jego zaletą jest wytrzymałość i niski koszt. Tak więc do produkcji akwareli pokruszone i zmieszane z akwarelą pigmenty łączy się ze spoiwem, a powstałą masę pakuje się w tubę, kuwety lub sprasowuje w kształt ciasta.

Jako spoiwo wszystkie składniki wykorzystują klej rybny lub wiśniowy, gumę arabską, cukier kandyzowany, żelatynę i inne. Najwyższej jakości akwarele wykonane są z dodatkiem gumy arabika, czasem z domieszką cukru kandyzowanego (od 20 do 40%), a także kleju do drewna lub dekstryny w różnych proporcjach.

Poszczególnym odcieniom akwareli odpowiadają różne rodzaje substancji mineralnych.

Biel ołowiana z dużą ilością domieszki ciężkiego dźwigara daje białą barwę. Śnieżnobiały odcień uzyskuje się z ołowianej bieli najwyższej klasy – Kremzerweiss.

Żółty wytwarzany jest z żółcieni koronowej - soli chromowo-ołowiowej, a także z żółtego karminu, ochry, siarczku kadmu itp. Kolory te różnią się odcieniami od jasnożółtego i cytrynowego do głębokiego pomarańczu i ochry. Cechą żółtych farb jest zmiana odcienia w świetle słonecznym. Jeśli akwarelę wykonujemy na bazie korony, należy zaznaczyć, że nie można jej łączyć z farbami zawierającymi siarkę, tj. z niebieskimi odcieniami.

Czerwone abażury wykonane są z czerwonego ołowiu - farby mineralnej, która ma jasnoczerwony kolor, najwyższy gatunek to Minororange. Ostateczny odcień akwareli zależy od stopnia rozdrobnienia drobin: im cieńszy, tym jaśniejszy kolor.

Czerwony kolor uzyskuje się również z karminu. Jednak jej pochodzenie nie jest mineralne, ale zwierzęce, co nadaje tej farbie specyficzną właściwość - nierozpuszczalność w wodzie.

Odcienie niebieskiego wykonane są ze sztucznej ultramaryny. Jego odcienie wahają się od błękitu do ciemnoniebieskiego. Jaśniejszy kolor pochodzi od składników mineralnych cienkiej szczeliny.

Również niebieski pruski niebieski jest podstawą niebieskich farb akwarelowych, jego kolor jest ciemnoniebieski.

Indygo to ciemnoniebieski kolor z miedziano-czerwonym odcieniem, być może pochodzenia mineralnego lub roślinnego.

Odcienie zieleni uzyskuje się poprzez mieszanie farb niebieskich i żółtych lub są one wytwarzane z zieleni koronowej, patynowej, cynobru, zieleni chromowej, zieleni ultramaryny itp.

Proces produkcji

Jak powstaje akwarela? Proces tworzenia akwareli rozpoczyna się od wyboru pożądanego odcienia farby mineralnej. Możesz wybrać go z gotowych surowców lub mieszając kilka kolorów. Jeśli odcień jest zbyt nasycony, osłabiamy go dodając biel.

Najważniejszym punktem w produkcji jest dokładne przemiał surowców mineralnych. Ponieważ farby mineralne często nie rozpuszczają się w wodzie, a zabarwienie następuje w wyniku przywierania cząstek farby do powierzchni papieru.

Pierwotne surowce mineralne produkowane są w postaci grudek lub proszku gruboziarnistego.
Ponadto farby mineralne są kruszone w młynku do farb, rynnach, młynach kulowych lub zaprawie kamiennej, jeśli są wykonywane ręcznie. Im drobniejsze powstałe cząsteczki, tym wyższa klasa farby akwarelowej.
Następnie powstałą masę łączy się ze spoiwem, na przykład gumą arabską. Tak więc w przypadku czerwonego koloru z karminu odpowiedni jest tylko roztwór cukierka, a roztwór dekstryny stosuje się w przypadku koloru szmaragdowej zieleni i chromu.
Ilość spoiwa uzależniona jest od surowców mineralnych, dlatego najmniej wymaga tego kolor biały i czarny, a przede wszystkim odcienie ochry.
Po połączeniu farby mineralnej z wodnym roztworem spoiwa uzyskuje się gliniaste ciasto, które rozwałkowuje się na grubość 5-8 mm, po czym pozostawia do wyschnięcia na 12-20 godzin.
Jeśli akwarela jest później pakowana w tubę, to oprócz spoiwa dodawany jest niekrystalizujący płynny miód lub gliceryna.
W zależności od formy uwalniania płyn pakowany jest w słoik, akwarelę półpłynną - w tubę, stałą - w kuwecie lub płytce.
Gdy akwarela dostatecznie stwardnieje, formuje się ją w wybrany kształt. Gotową masę kroi się na odpowiednie kawałki i przykleja do płytki klejem stolarskim lub rybnym.

Druga metoda gotowania

Do reaktora wlewa się glicerynę z dodatkowymi elementami wiążącymi. Ponadto do miski dodaje się pigment barwiący (specjalny gąszcz), a całą powstałą masę ugniata się przez pewien czas. Następnie cienkim strumieniem akwarelowy detal trafia do zaprojektowanej na konkretny kolor maszyny lakierniczej i jest szlifowany. Następnie masa trafia do kadzi, z których przez specjalne węże przelewana jest do napełniarki, gdzie kolory pakowane są do gotowych pojemników na sprzedaż, a następnie akwarelę suszy się przez dwa dni.

Przykład niebieskiej farby

Farba mineralna pruska błękitna jest drobno zmielona, łączona z wodą i kwasem solnym, a następnie doprowadzana do wrzenia. Po tym, jak farba osiada, nadmiar płynu jest spuszczany. Do powstałej masy dodaje się gumę arabską, klej, który uprzednio rozpuszczono w wodzie i ogrzewa się w odmierzonej temperaturze do uzyskania gęstej pasty.

Farby akwarelowe dostępne są w porcelanowych kubkach i tubach. Technika wytwarzania tego typu farb nie ma zasadniczej różnicy iw zasadzie przechodzi przez następujące etapy obróbki: 1) mieszanie spoiwa z pigmentem; 2) mielenie mieszanki; 3) suszenie do lepkiej konsystencji; 4) napełnianie kubków lub tubek farbą; 5) pakowanie.

Do mieszania pigmentów ze spoiwem zwykle stosuje się mieszalniki mechaniczne z korpusem wywrotnym. W przypadku niewielkich ilości najczęściej partie są przygotowywane ręcznie w emaliowanych kadziach megalitycznych przy użyciu drewnianych szpatułek. Do mieszalnika ładuje się spoiwo, a pigment wprowadza się małymi porcjami w postaci suchej lub w postaci wodnej pasty. Szlifowanie farb akwarelowych odbywa się na trzywalcowych maszynach do szlifowania farb. Ze względu na wrażliwość niektórych farb na żelazo zaleca się stosowanie wałków wykonanych z granitu lub porfiru oraz wymianę stalowego noża strzeleckiego na drewniany.

Podczas szlifowania na szlifierce do farb pigment jest dokładnie mieszany ze spoiwem w jednorodną pastę malarską.

Jakość i ilość rozdrobnienia zależy od zwilżalności pigmentów, lepkości spoiwa, stopnia rozdrobnienia i twardości pigmentów, prędkości obrotowej wałków i ich zaciśnięcia.

Grubo zdyspergowany pigment wymaga dodatkowego szlifowania, które pogarsza jakość farby, zanieczyszczając ją materiałami podczas ścierania wałków oraz pyłem metalowym noża. Aby to wyeliminować, nie zaleca się mielenia pasty więcej niż 4-5 razy. Do szlifowania farb akwarelowych konieczne jest posiadanie osobnych młynków do farb dla grupy pigmentów mniej lub bardziej zbliżonych odcieniem. Jedna maszyna do bieli, druga do ciemnego brązu i czerni, trzecia do żółci, pomarańczy i czerwieni, a czwarta do zieleni, błękitu i fioletu.

Przechodząc na szlifowanie innej farby, konieczne jest dokładne wypłukanie i oczyszczenie wałów maszyny.

W produkcji past akwarelowych zwykle stosuje się rozcieńczone roztwory spoiw, ponieważ w przypadku stosowania gęstych roztworów podczas szlifowania nie uzyskuje się jednorodnej pasty malarskiej, a pigment nie jest wystarczająco nasycony spoiwem.

Postrzępiona farba jest wysyłana do suszenia w celu usunięcia nadmiaru wilgoci i uzyskania gęstej pasty do pakowania w kubki lub tuby. Suszenie pasty odbywa się w specjalnych komorach suszarniczych lub na płytach granitowych w temperaturze 35-40 °C. Po usunięciu części wody zagęszczoną pastę zwija się w wstęgi o grubości 1 cm, tnie na oddzielne kwadratowe kawałki o wielkości kuwety i umieścić w filiżance. Od góry farbę nakłada się kawałkiem celofanu i na koniec owija folią i papierem z etykietą. Przy produkcji akwareli w tubach tubki są napełniane pastą automatycznie przez maszyny do tub.

Farby akwarelowe w kubeczkach są łatwe w użyciu, łatwo nabierają się na pędzelek i długo zachowują półsuchą konsystencję. Wadą tych farb jest to, że łatwo ulegają zabrudzeniu pędzlem podczas przygotowywania mieszanek, ponadto przy dużych pracach pocieranie farb pędzlem w kubku daje mało farby i zajmuje dużo czasu.

Z technologicznego punktu widzenia produkcja akwareli w kubkach nieuchronnie prowadzi do wprowadzenia szeregu dodatkowych operacji: ręcznego układania w kubkach, owijania folią, suszenia pasty itp.

Farby w tubkach są o wiele wygodniejsze: nie brudzą się, łatwo mieszają się z wodą bez długotrwałego pocierania i dają dużą ilość kolorowego materiału. Możesz użyć mniej stężonych roztworów kleju, co pozwala lepiej oczyścić gumę z obcych zanieczyszczeń mechanicznych. Akwarele o bardziej płynnej konsystencji są wygodniejsze do rozdrabniania na maszynach do mielenia farb, a pasta łatwiej pakuje się w tuby.

Wadami farb w tubach są: skłonność do gęstnienia w wyniku wysychania lub działanie pigmentów (zwłaszcza słabo oczyszczonych z soli rozpuszczalnych w wodzie) na spoiwa, co powoduje ich nierozpuszczalność i nieprzydatność do użytku.

Często dochodzi do utwardzenia szmaragdowozielonej pasty, w której prawie zawsze występuje kwas borowy, powodując koagulację gumy arabskiej. Aby wyeliminować tę wadę, zieleń szmaragdowa powinna być dobrze uwolniona od kwasu borowego i wcierana nie w gumę arabską, ale w dekstrynę.

Żółcień strontowa, tlenek chromu i żółcienie chromowe również żelują w wyniku oddziaływania soli kwasu chromowego i dwuchromianów z gumą. Do spoiwa tych farb należy również dodać dekstrynę.

Żelatynizację obserwuje się również w akwarelach, które zawierają drobno zdyspergowane pigmenty o wysokiej zdolności adsorpcji, głównie pochodzenia organicznego, np. kraplak.

Pigmenty o wysokim ciężarze właściwym i słabo zwilżone przez spoiwo czasami oddzielają się od spoiwa, a pasta atramentowa oddziela się. Kiedy metal rurek i pigment wchodzą w interakcję, odcień farby może się zmienić. Malarstwo akwarelowe jest transparentne, czyste i jasne w tonacji, co jest trudne do uzyskania poprzez glazurowanie farbami olejnymi. W akwareli łatwiej o najsubtelniejsze odcienie i przejścia. Farby akwarelowe są również stosowane w podobraziach do malarstwa olejnego.

Odcień akwareli zmienia się po wyschnięciu - rozjaśnia. Zmiana ta wynika z odparowania wody, w związku z czym szczeliny pomiędzy cząsteczkami pigmentu w farbie wypełniane są powietrzem, farby znacznie bardziej odbijają światło. Różnica we współczynnikach załamania powietrza i wody powoduje zmianę koloru wyschniętej i świeżej farby.

Silne rozcieńczenie farb wodą cienko naniesionych na papier zmniejsza ilość spoiwa, a farba traci kolor i staje się mniej trwała. Przy nakładaniu kilku warstw farby akwarelowej w jedno miejsce uzyskuje się przesycenie spoiwem i pojawiają się plamy. Na lekko wilgotny papier nakłada się warstwę farby akwarelowej na rysunek.

Przy pokrywaniu obrazów akwarelowych bardzo ważne jest, aby wszystkie farby były mniej więcej równomiernie i w wystarczającej ilości nasycone spoiwem.

Gdy farby zawierają wystarczającą ilość spoiwa, to po lakierowaniu przywrócą im intensywność i pierwotny połysk.

Aby uzyskać jednolitą i równomierną powłokę, papier nie powinien być trzymany poziomo, ale z lekkim nachyleniem, aby farby spływały powoli.

Rozdział 14

Słowo makaron oznacza ciasto. To pastelowa masa przed uformowaniem w ołówki.

Pastel to rodzaj rysunku wykonanego za pomocą kolorowych ołówków.

Kredki początkowo służyły głównie do szkicowania obrazów, z czasem pastel nabiera samodzielnego znaczenia i jest używany przez wybitnych artystów.

Pastel w przeciwieństwie do akwareli nie posiada transparentnych kolorów, gdyż jest przygotowywany z bardzo małą ilością spoiwa do formowania z pigmentu bezramkowych sztyftów ołówkowych dla łatwiejszego rozcierania farby i lepszej przyczepności pudru do podłoża.

Do przygotowania pasteli używa się słabych roztworów klejów tragakantowych, gumy arabskiej, dekstrynowych, żelatynowych, cukru, mydła, miodu, tempery mocno rozcieńczonych emulsją, zwłaszcza woskiem, mlekiem, wywarami słodowymi, klejem owsianym itp. Żelatyna jest stosowany w roztworach nie wyższych niż 3%.

Guma arabska (powyżej 2%) tworzy twardą skorupę na powierzchni ołówków i nadaje kruchość farbom.

Dodatek miodu, cukierków i gliceryny może zwiększyć elastyczność farb.

Odtłuszczone mleko, słabe roztwory mydła, miodu i silnie rozcieńczone emulsje temperowe są używane głównie do ołówków wykonanych z kaolinu i bieli cynkowej ze względu na ich bardzo słabą siłę wiązania. Wywary owsiane i słodowe są używane do pigmentów, które mają tendencję do twardnienia, takich jak crapplack, paryski błękit i czerwień kadmowa.

Do przygotowania różnych ołówków, w zależności od jakości pigmentu, potrzebne są różne spoiwa.

Niektóre pigmenty bez spoiwa tworzą gęste ołówki. Ołówki przygotowane z gipsu lub kaolinu wymagają bardzo małej ilości spoiwa. Jednym z najlepszych segregatorów do kredek jest tragakant.

Guma tragakantowa odnosi się do substancji uwalnianych w przypadku uszkodzenia niektórych roślin.

Guma tragakantowa jest bezbarwna lub lekko zabarwiona, bardzo silnie pęcznieje w wodzie i jest używana jako spoiwo do wielu celów.

Kredki produkowane są w trzech gatunkach: twardych, półtwardych i miękkich, w zależności od właściwości i jakości spoiwa oraz zanieczyszczeń różnymi substancjami nadającymi im miękkość.

Podajemy wymagania dotyczące kredek: kolor zgodnie ze standardem; ołówek nie powinien się kruszyć i łamać; mieć wystarczającą odporność na światło i łatwo zacieniać; dobrze przylegają do zagruntowanych powierzchni; mają intensywnie czysty kolor i nadają wzorowi matowo-aksamitny wygląd; Łatwy do pisania na papierze i antypoślizgowy.

Spośród pigmentów w pastelach używa się tylko mocnych i światłoodpornych, czyli wchodzących w skład farb olejnych i drobno zdyspergowanych, jak w przypadku akwareli.

Jako pigmenty białe stosuje się: kaolin, roztopioną kredę, gips, lekki dźwigar, talk itp.

Ze względu na łatwą zmienność gipsu i kaolinu po utrwaleniu utrwalaczami, zaleca się ich stosowanie w mieszaninie z bielą cynkową w proporcji 1:1 lub 2:1.

Jako pigmenty nieprzezroczyste nadają się do tego biel cynkowa lub tytanowa.

Spoiwo do kredek zwykle składa się z kleju i wody i jest roztworem o słabym stężeniu nie większym niż 3%.

W celu przygotowania roztworu odważa się 3 g tragakantu, wlewa do 100 cm3 ciepłej wody i pozostawia na 8-10 godzin.

Zawartość jest następnie podgrzewana, aż utworzy się pasta.

Jeśli pigment wymaga mniejszego wiązania, na przykład ochra, sienna (zawierająca tlenek glinu), wówczas 3% roztwór gumy rozcieńcza się wodą dwukrotnie i trzykrotnie objętościowo.

Ilość spoiwa dla pigmentów ustalana jest w każdym indywidualnym przypadku empirycznie na podstawie wstępnych próbek, ponieważ pigmenty o tej samej nazwie mają często różne właściwości.

Przygotowanie ołówków

Proszek pigmentowy myje się wodą w moździerzu na sztywne ciasto, a następnie dodaje się roztwór spoiwa.

Pasta jest nieco suszona na powietrzu, aby można było z niej formować ołówki. Ciasto nie powinno być bardzo odwodnione, aby się nie kruszyło i nie sklejało.

Lekko odwodnione ciasto rozwałkowuje się w dłoniach lub między dwiema taflami (nie zaleca się mocnego nacisku).

Możesz również uzyskać ołówki wciskając w rękawy, a także w metalowe tuby.

Często masa jest przeciskana w postaci cienkiej „kiełbasy” przez matrycę prasy ślimakowej; do tych celów możesz łatwo dostosować zwykłą małą maszynkę do mięsa.

Skalę tonów uzyskuje się poprzez rozcieńczenie białymi wypełniaczami.

Pigment w teście jest podzielony na dwie części: jedna część przechodzi jako oryginalny pełny ton, wypełniacz i roztwór kleju są dodawane do drugiej połowy, a następnie mieszane i ponownie dzielone na dwie części. Czynność tę powtarza się do 10 razy, uzyskując ołówki o wielu odcieniach zawierające różne ilości wypełniacza.

Niektóre pastelowe ołówki, takie jak szmaragdowa zieleń, przesuwają się po papierze; wada ta jest eliminowana przez dodanie talku lub wapnia kwasu stearynowego do kompozycji ciasta.

Suche ołówki powinny być higroskopijne i łatwo wchłaniać wilgoć.

Jeśli ołówki są zbyt twarde, należy je ponownie zmiażdżyć, wymieszać z wodą i usunąć spoiwo, a następnie dodać trochę odtłuszczonego mleka lub bardzo rozcieńczonego roztworu mydła lub kleju owsianego.

Ołówki suszy się na papierze w niskiej temperaturze 20-40°C.

AKWARELA I JEJ WŁAŚCIWOŚCI (pełna autorska wersja artykułu)

Alexander Denisov, profesor Wydziału Rysunku i Malarstwa Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Technicznego. JAKIŚ. Kosygin

Akwarela to farba wodna. Ale akwarela nazywana jest również techniką malowania i osobną pracą wykonaną z akwarelami. Główną cechą akwareli jest przezroczystość i miękkość warstwy farby nałożonej na białą kartkę papieru.

Francuski artysta E. Delacroix napisał: „To, co nadaje subtelności i blasku malowaniu na białym papierze, to bez wątpienia przezroczystość, która tkwi w istocie białego papieru. Światło wnikające w farbę naniesioną na białą powierzchnię - nawet w najgęstszych cieniach - tworzy połysk i szczególną świetlistość akwareli. Piękno tego obrazu tkwi także w miękkości, naturalności przejść jednego koloru w drugi, nieograniczonej różnorodności najdelikatniejszych odcieni.

Jednak pozorna prostota i łatwość, z jaką profesjonalny artysta tworzy swoje obrazy akwarelą, jest zwodnicza. Malowanie akwarelą wymaga opanowania pędzla, umiejętności dokładnego nakładania farby na powierzchnię papieru - od szerokiego, pogrubionego wypełnienia do wyraźnego końcowego pociągnięcia. Wymaga to wiedzy, jak akwarele zachowują się na różnych rodzajach papieru, jaki efekt dają nakładane na siebie, jakimi farbami można pisać na mokrym papierze techniką „a la prima”, a jednocześnie pozostaną tak samo soczyste i nasycone.

Akwarela to bardzo stara technika. W okresie renesansu Albrecht Dürer tworzył wspaniałe akwarele. Nadal brzmią bardzo nowocześnie, zachwycają świeżością, czystością, lekkością barw. Rozkwit akwareli w Europie przypada na XVIII wiek. Przyciągnęła szczególną uwagę malarzy - romantyków. Najsłynniejszym mistrzem akwareli w Anglii był W. Turner, który odkrył ogromne możliwości tej techniki w tworzeniu romantycznych obrazów natury. Udoskonalił swoją technikę akwarelową, pracując na mokrej kartce papieru, co dało efekt miękkiego przejścia z jednego koloru w drugi.

W Rosji w pierwszej połowie XIX wieku powstanie akwareli wiąże się z nazwiskiem K. Bryulłowa. Artysta stosował różne techniki: malował na raz w jednej warstwie, nakładał farbę w dwóch lub trzech warstwach na suchą powierzchnię papieru, wielokrotnie malował detale cienkim pędzelkiem. Jednocześnie akwarele zachowały świeżość, przejrzystość i zwiewność.

Piękne akwarele stworzyli I. Kramskoy, N. Yaroshenko, V. Polenov, V. Serov, I. Repin, V. Surikov, A. Ivanov. Akwarele M. Vrubela są bardzo charakterystyczne. Zachwycają bogactwem najdoskonalszych przejść kolorystycznych i tonalnych, świetlistych świateł i ruchu. Nawet najmniej znaczące przedmioty przedstawione przez artystę są przepełnione znaczeniem i urokiem - kwiaty, kamienie, muszle, fale, chmury...

W sztukach wizualnych akwarela zajmuje szczególne miejsce, ponieważ może tworzyć zarówno prace malarskie, jak i graficzne oraz dekoracyjne – w zależności od zadań, jakie stawia sobie artysta. Możliwości akwareli są szerokie – jej kolory są czasem soczyste i dźwięczne, czasem zwiewne, ledwo wyczuwalne, czasem gęste i napięte.

Akwarelista musi mieć rozwinięte wyczucie koloru, znać możliwości różnych rodzajów papieru oraz cechy farb akwarelowych, z którymi pracuje.

Obecnie istnieje ogromna liczba różnych firm, zarówno w Rosji, jak i za granicą, produkujących akwarele, ale nie wszystkie spełniają wysokie wymagania, jakie stawiają im artyści pracujący w technice malowania akwarelą. Porównywanie zalet i wad farb profesjonalnych i półprofesjonalnych nie ma sensu, bo. ich różnice są oczywiste i trudno je pomylić. Naszym zadaniem jest przetestowanie nowoczesnych profesjonalnych farb akwarelowych różnych światowych producentów i sprawdzenie, jakie mają możliwości i do jakiej konkretnej techniki się nadają.

Do testów pobraliśmy kilka zestawów akwareli: AQUAFINE (DALER-ROWNEY, Anglia), WENEZJA (MAIMERI, Włochy), "STUDIO"(SA „GAMMA”, Moskwa), „BIAŁE NOCE” (Fabryka farb artystycznych, Petersburg).

Dla artysty zajmującego się malarstwem akwarelowym ważną rolę odgrywają zarówno same farby, jak i wygoda ich stosowania. Zabranie pudełka z farbami DALER-ROWNEY "AQUAFINE" okazało się, że na pierwszy rzut oka nie sposób było określić, jakie kolory są przed nami - czarny, niebieski, ciemnoczerwony i brązowy wyglądały jak ta sama ciemna plama bez znaczących różnic kolorystycznych, a tylko żółty, ochra, szkarłat i jasnozielony miał swój własny kolor. Pozostałe kolory trzeba było określić empirycznie, próbując każdy kolor z palety. A w przyszłości, podczas pracy nad arkuszem akwareli, znacznie zakłóciło to i spowolniło proces twórczy. Chociaż sama praca z tymi farbami pozostawia przyjemne uczucie, bo. łatwo się mieszają i dają subtelne przejścia akwareli. Wygodne jest również to, że farby można łatwo nabierać pędzlem i delikatnie układać na papierze.

Jest też poważna wada tych farb – po wyschnięciu dość mocno tracą nasycenie tonalne, a przy pracy na mokrym papierze techniką „ala prima” tracą zarówno nasycenie tonalne, jak i barwne prawie o połowę, a jest to możliwe aby uzyskać kontrastowe malowanie tylko na suchym papierze, nakładając kilka warstw wcześniej ułożonych kresek. Jednocześnie farby nie dają przezroczystej warstwy, ale układają się jak gwasz, zachodząc na poprzedni kolor.

Farby włoskiej firmy MAIMERI "VENEZIA" - miękka akwarela w tubach. Farby te imponują swoim wyglądem zewnętrznym, imponującymi tubami 15 ml do akwareli - estetyką dostarczania dobrych drogich farb artystycznych, gdzie wszystko jest przemyślane i działa tak, aby były wybrane przy zakupie. Ale teraz interesuje nas najważniejsza rzecz - jak wygodne są one w pracy i jak pigmenty zachowują swoje właściwości i charakterystykę koloru podczas interakcji z papierem akwarelowym.

Już pierwsze pociągnięcia pokazały, że farby są godne uwagi artystów zawodowo zajmujących się malarstwem akwarelowym – dobra paleta barw, soczyste błękity, czerwienie, przejrzyste żółcie, ochry delikatnie ze sobą współgrają, tworząc dodatkowe niuanse kolorystyczne techniki akwareli. Niestety, pigmenty brązowe i czarne, nawet przy wielokrotnym nakładaniu smugi na rozmaz, nie uzyskują pożądanego nasycenia tonalnego. Czarna farba, nawet przy wielowarstwowej recepturze, wygląda jak sepia. Przy pracy z tymi farbami występuje spora niedogodność - ponieważ akwarela w tubkach jest miękka i wyciskana na paletę, to przy malowaniu nasyconym pigment nie zawsze jest równomiernie rozprowadzany po pędzlu, a także nierównomiernie opada na powierzchnię papieru. Podczas glazurowania, gdy farby nakładane są wielokrotnie na wcześniej wyschnięte warstwy, niedociągnięcia te nie są bardzo zauważalne, ale przy pracy na wilgotnej powierzchni papieru techniką „ala prima” znacznie przeszkadza to i czołga się w nierównych grudach warstwy farby , który po wysuszeniu niszczy integralność uderzenia . Miękka akwarela jest bardziej odpowiednia do malowania klasycznego, chociaż mając pewne doświadczenie w pracy z tymi farbami i w technice mokrej, akwarelista tworzy wspaniałe przykłady nowoczesnego malarstwa.

Kolejne farby, które wzięliśmy do testu to zestaw akwareli "STUDIO" , wyprodukowany przez OJSC GAMMA. Dwadzieścia cztery kolory - paleta nie ustępuje najlepszym próbkom zagranicznych profesjonalnych akwareli. Cztery rodzaje błękitu – od klasycznej ultramaryny po turkus, duży wybór żółci, ochry, sieny, czerwieni wraz z innymi kolorami tworzą bogatą kolorystykę.

Podczas pracy z glazurą na suchej powierzchni farby dają przezroczystą warstwę, a powtarzane dobrze nabierają odcienia i koloru, nie zapychając struktury papieru akwarelowego. Pigmenty dobrze się mieszają i nakładają równomiernie na arkusz. W technice „ala prima” farby bez problemu oddają równomierne pociągnięcia, delikatnie spływając na siebie, tworząc masę najdrobniejszych akwarelowych niuansów, uzupełniając i tak już bogatą paletę barw. Jako wieloletni artysta akwareli byłem nieco zaskoczony, że nie znalazłem w tym zestawie szmaragdowozielonej farby, która jest obecna we wszystkich profesjonalnych zestawach światowych producentów farb akwarelowych, oraz zielonej, która miała zastąpić szmaragdową zieleń, „dźwięki” bardziej stłumione.

Wśród mankamentów można zauważyć – niektóre kolory, takie jak niebiesko-zielona, zielona, ochrowa i neutralna czerń, z grubszą, kryjącą kreską, po wyschnięciu pozostawiają genialny ślad. W tym przypadku spoiwo akwarelowe - wodny roztwór kleju roślinnego - guma arabska wychodzi, skupiając się gęstymi pociągnięciami, tworzy ochronną warstwę pigmentu, ale jednocześnie schnąc nierównomiernie, pozostaje błyszczącą plamą. Nie przyczynia się to do całościowego postrzegania matowej tafli, a w salach wystawowych z kierunkowym oświetleniem punktowym takie miejsca zaczynają błyszczeć, uniemożliwiając odbiorcom pełne obejrzenie pisanej pracy. Ale znając cechy konkretnych kolorów, tę wadę można łatwo uniknąć. Dobrze wymieszana farba daje równomierną warstwę kryjącą, matową po wyschnięciu. Poza tym farby przewyższają wiele podobnych światowych próbek.

Ostatnim zestawem, który postanowiliśmy przetestować, są cieszące się dużą popularnością wśród akwarystów artystyczne farby akwarelowe, produkowane przez Zakład Farb Artystycznych WHITE NIGHTS z Sankt Petersburga. Kolory znane z dzieciństwa. Niejedno pokolenie artystów tworzyło swoje prace farbami produkowanymi przez tę właśnie fabrykę. Wielu akwarelistów, przeglądając swoje szkice namalowane trzydzieści lat temu w surowych warunkach Arktyki, długie podróże po Azji Środkowej, w ekstremalnych warunkach Arktyki, może z dumą powiedzieć, że kolory przetrwały próbę czasu, zachowały swoją nasycenie, soczystość, świeżość, takie wrażenie, że kartki zostały napisane całkiem niedawno, a przecież minęło już sporo czasu. To były odległe lata siedemdziesiąte...

Teraz przede mną nowoczesne pudełko akwarelowych farb artystycznych „BIAŁE NOCE” wydane w 2005 roku. Kolor łatwo wciąga się we włosie pędzla i równie łatwo opada na białą kartkę papieru akwarelowego. Kolor jest równomiernie rozprowadzany po powierzchni zarówno grubymi, jak i transparentnymi pociągnięciami, po wyschnięciu pozostaje matowy nie tracąc nasycenia. W technice „ala prima”, na mokrej kartce papieru, farby oddają wiele najcieńszych akwarelowych przejść, płynnie przechodzących w siebie, ale jednocześnie grubsze pociągnięcia rysunkowe zachowują swój kształt i nasycenie. Kolorowa warstwa nie zapycha struktury papieru, daje mu możliwość błyszczenia od środka, a nawet przy wielokrotnym copywritingu zachowuje swoją akwarelę. Nic nie zakłóca procesu twórczego podczas pracy z tymi farbami.

Kolejnym zadaniem, jakie sobie postawiliśmy, jest poznanie charakterystycznych cech zachowania się akwareli podczas korzystania z powszechnych technik, którymi posługują się akwareli piszący swoje prace. Podczas malowania, gdy akwarela nie jest jeszcze sucha, można ją usunąć twardym kawałkiem kartonu, metalowym ostrzem lub rączką pędzla, pozostawiając cienkie lekkie linie i drobne płaszczyzny, a po wyschnięciu można zmyć pożądane miejsca prawie do białej kartki papieru. Jest to prawie niemożliwe za pomocą pędzla, więc do naszego celu użyliśmy wzoru i gąbki morskiej.

Po farbach DALER-ROWNEY "AQUAFINE" » pociągnięcia kładą się na arkuszu akwareli - usunęliśmy warstwę koloru z powierzchni papieru za pomocą metalowego ostrza. Lekkie, prawie białe linie wyszły bez trudu - w surowej formie farby są łatwe w obróbce. Gdy warstwa akwareli wyschła, spróbowaliśmy zmyć ją wzorem i gąbką. Okazało się, że nie da się go zmyć do bieli. Kolor wniknął w sklejoną powierzchnię arkusza i został wchłonięty przez włókno masy papierniczej. Oznacza to, że takie farby na pewno trzeba pomalować w jednej sesji, bez kolejnych poprawek spłukiwania.

Ten sam test, przeprowadzony z farbami MAIMERI „VENEZIA” wykazał, że miękkie farby nie są całkowicie usuwane przy zarysowaniu ostrzem, pozostawiając zakleszczone krawędzie i kolorowe podmalówki, a po całkowitym wyschnięciu warstwy farby przy użyciu gąbki i szablonu, kolor zmywa się selektywnie, w zależności od gęstości i grubości nałożonych rozmazów.

Farby akwarelowe rosyjskich producentów JSC GAMMA „STUDIO” i farby produkowane przez Zakład Farb Artystycznych w Petersburgu „BIAŁE NOCE” można łączyć w jedną grupę. nie ma między nimi znaczących różnic w stosowaniu technik w tym teście.

Półwilgotną powierzchnię usuwa się prawie całkowicie ostrzem, kawałkiem twardej tektury, rączką pędzla, od cienkiej kreski do szerszej powierzchni, a po całkowitym wyschnięciu wzdłuż wzoru można prawie całkowicie zmyć warstwę akwareli, która oczywiście nie będzie całkowicie biała, ale zbliżona do niej. Farby, które nie zmywają się do bieli to: karmin, kraplak i fioletowo-różowy.

▼ „STUDIO” (JSC „GAMMA”)

▼ „BIAŁE NOCE” (Fabryka farb artystycznych)

Zdecydowałeś się przedstawić dziecku piękno - nauczyć go rysować. Albo sami „wstrząsają dawnymi czasami” i przedstawiają coś takiego. Ale nie wiesz, jakie kolory wybrać. Rozwiążmy to.

Klasyfikacja farb

Farby różnią się między sobą składem, konsystencją i zapachem. Do rysowania nadają się:

akwarela;
gwasz;
akryl;
olej;
palec.

Co może być lepszego niż akwarela

Ten rodzaj farby jest znany każdemu (że tak powiem, pozdrowienia z odległego dzieciństwa). Farby akwarelowe (nawiasem mówiąc, zostały wynalezione przez Chińczyków) mogą narysować każdy złożony krajobraz - w końcu jest około czterdziestu kolorów, a nawet ogromna liczba wszelkiego rodzaju odcieni.

Co jest dobrego w tego rodzaju farbie? Fakt, że jest to produkt przyjazny dla środowiska, który nie przeraża nawet dzieci, aby oddać swój wolny czas. Niech rysują! Może staną się Repinami lub Aivazovskys. Rysunki wykonane akwarelami wyróżniają się lekkością, naturalnością, lekkością i przezroczystością.

Z czego jest wykonany W skład tego rodzaju farby wchodzą:

Przezroczysta żywica. Uzyskuje się go poprzez suszenie soku z różnych rodzajów akacji.
Cukier (lub gliceryna).
Plastyfikatory poprawiające właściwości jakościowe produktu.

Ważny! Pomimo wszystkich zalet akwareli, nie zapomnij o jednym punkcie, który powinien Cię ostrzec: w składzie farb znajdują się również substancje antyseptyczne (na przykład taki niekochany fenol). Dlatego korzystając z niego, nie należy o nim zapominać i wykazywać cuda beztroski.

Tworzymy własne farby

Oczywiście, jakiś super wymagający profesjonalista, po przyjrzeniu się i próbie użycia domowych farb, prychnie i powie, że nie da się stworzyć z tego „arcydzieła” sztuki. Ale w obronie farb wykonanych w domu własnymi rękami podajemy następujące argumenty:

świetnie sprawdzą się w codziennych zajęciach z dziećmi (zwłaszcza przedszkolakami), ponieważ nie wgryzają się w skórę rąk i łatwo się wycierają (a jeśli włożą ubrania, łatwo je zmyć);
nie ma potrzeby częstego odwiedzania punktów sprzedaży w celu zakupu towaru (zawsze masz go w domu);
farby nie mieszają się ze sobą i pozostają czyste;
mają jasny kolor i ślizgają się jak w zegarku.

Więc zacznijmy. Będziesz potrzebować:

soda oczyszczona - cztery łyżki stołowe;
ocet stołowy - dwie łyżki stołowe;
dowolny lekki syrop - 1/2 łyżki stołowej;
skrobia (najlepiej kukurydziana) - dwie łyżki stołowe;
barwniki w postaci płynnej lub w proszku (tylko żywność);
dowolny odpowiedni pojemnik (taki jak tacki na babeczki lub kostki lodu).

Algorytm wykonywania stałych farb akwarelowych

Jak powstaje farba akwarelowa:

Dokładnie wymieszaj w pojemniku z dziobkiem (wtedy bardzo wygodnie będzie wlać mieszaninę do foremek), dwa składniki: sodę i ocet.

Ważny! Nie spiesz się: poczekaj, aż syk się skończy. Dopiero wtedy kontynuujesz tworzenie.

Dodaj następujące dwa składniki: skrobię i syrop. Wszystko dokładnie wymieszaj, nie pozostawiając grudek.
Wlej mieszaninę do foremek.
Rozpakuj barwniki i dodaj je do foremek.

Uwaga! Formy są niewielkie – dlatego do mieszania w nich barwnika używamy wykałaczek lub zapałek. Wszystko robimy bardzo szybko: należy zachować w ciągu 1 minuty. I jeszcze jeden niuans: jeśli konsystencja farb okazała się lekko wodnista, po prostu dodaj trochę skrobi.

Pozostaw farbę do wyschnięcia. Zajmie to 1-2 dni (jeśli zainstalujesz na akumulator tackę ze świeżo przygotowanymi farbami, proces schnięcia będzie przebiegał szybciej).

Gdy całkowicie wyschną, po prostu weź pędzel, zanurz go w wodzie i zacznij rzeźbić!

Dobrym wyborem są również farby gwaszowe.

Ten rodzaj farby uwielbiają zarówno artyści profesjonalni, jak i ci, którzy dopiero wkroczyli na tę drogę. Niemniej jednak wybór jest dobry, ponieważ gwasz ma dość bogate i jasne kolory; gęsta i tłusta konsystencja. Farby gwaszowe dzielą się na farby plakatowe (gęstsze w konsystencji i jaśniejsze; służą do prac projektowych) i artystyczne.

Gwasz? Pytanie jest bardzo proste. Ten rodzaj farby jest „bezpośrednim krewnym” akwareli. Kompozycja zawiera te same pigmentowane cząstki i ten sam rozpuszczalny w wodzie składnik na bazie kleju. Jedyna różnica polega na tym, że do gwaszu dodano naturalną biel, co nadaje mu większą gęstość, delikatną aksamitność i biel. Obrazy wykonane akwarelą lub gwaszem wyróżniają się drganiem, delikatnością i żywotnością. Nie można ich pomylić z inną technologią.

Dlaczego nie użyć farb olejnych

Wszystko jest bardzo proste: skoro farba jest olejna, to znaczy, co zawiera się w jej składzie? Zgadza się, olejku. Kto to wymyślił - historia milczy. Ten rodzaj farby nie jest odpowiedni dla maluchów rysujących w domu. Ale dla dzieci (być może przyszłych genialnych artystów), którzy uczęszczają do wyspecjalizowanych instytucji o orientacji artystycznej, są całkiem odpowiednie (w końcu oni, dzieci, wiedzą, jak z nich korzystać bez szkody dla zdrowia).

Z czego wykonane są farby olejne? Wyrabiane są głównie z olejem lnianym, który został poddany unikalnej obróbce technologicznej. Oprócz tego głównego składnika produkt zawiera żywicę (alkid) oraz substancje umożliwiające szybkie wysychanie farby. I to jest ważny szczegół.

Dlaczego farby olejne są dobre? Fakt, że przez długi czas ich kolory pozostają tak jasne i głębokie.

Wypróbuj farby akrylowe

Dziś akryl to bardzo popularna powłoka, która jeszcze kilkadziesiąt lat temu była nikomu nieznana. Postęp nie stoi w miejscu. Farby akrylowe schną bardzo szybko, mają dość bogatą paletę barw i bez problemu można je nakładać nie tylko na papier czy tekturę, ale również na plastik czy ceramikę.

Z czego wykonane są farby akrylowe? Przede wszystkim należy zauważyć, że jest to oczywiście produkt syntetyczny, który bazuje na polimerach takich jak etyl, butyl i metyl. Oprócz nich jest woda i pigmenty.

Jak „ożywić” farby akrylowe

Co robić - wyschły farby akrylowe? Co może je rozcieńczyć? Woda. Pamiętaj tylko o kilku warunkach:

Płyn nie może zawierać żadnych zanieczyszczeń. Dlatego konieczne jest użycie wody destylowanej (można ją kupić w sklepie z narzędziami lub aptece). Jeśli nie można kupić, po prostu zagotuj zwykłą wodę z kranu i odstaw na chwilę.
Temperatura wody powinna wynosić około +20 stopni.

Ważny! Proporcje odgrywają ważną rolę. Jeśli rozcieńczysz w stosunku 1: 2 (czyli jedna część mieszanki barwiącej i dwie wody), roztwór będzie miał raczej płynną konsystencję i będzie pasował tylko do bazy pod warstwą podstawową. Jeśli w proporcji 1:1, to doskonale nadaje się jako baza.

Farby dla najmłodszych

Istnieją farby przeznaczone dla bardzo małych dzieci, które nie mogą trzymać ani ołówka, ani pędzla. Nazywane są palcami. Farby dobrze układają się na powierzchni i nie spływają w żaden sposób z palców. Praca z nimi jest bardzo prosta: wystarczy zanurzyć palec w słoiku z farbą, a następnie dotknąć papieru (tektury lub szkła). Wszystko jest gotowe! Możesz wystawiać w galerii!

Jakie są składniki takich farb? Są na bazie wody i zawierają wyłącznie barwniki spożywcze. To prawda, że jest mało prawdopodobne, aby dziecko polubiło ten produkt, ponieważ farby mają gorzki lub słony posmak. Zrobiono to celowo, aby dziecko nie miało pokusy zjedzenia ich przed obiadem.

Jak używana jest farba żelowa?

Fashionistki najlepiej odpowiedzą na to pytanie. Wiedzą już dokładnie, co sprawia, że paznokcie są atrakcyjne. Co więcej, za pomocą tej powłoki można wykonać manicure na paznokciach o dowolnym kształcie i rozmiarze (zarówno naturalne, jak i przedłużone). Główną zaletą takich farb jest to, że dobrze się mieszają, co pozwala uzyskać ogromną liczbę dodatkowych odcieni.

W areszcie

Teraz wiesz, z czego wykonane są farby. I mając pełną świadomość sprawy, możesz zanurzyć się w ten fascynujący proces.

Akwarela (francuski aquarelle - wodnisty; włoski acquarello) to technika malarska, w której wykorzystuje się specjalne farby akwarelowe, które po rozpuszczeniu w wodzie tworzą przezroczystą zawiesinę drobnego pigmentu, tworząc w ten sposób efekt lekkości, zwiewności i subtelnych przejść kolorystycznych. Farby akwarelowe są zwykle nakładane na papier, który często jest wstępnie zwilżany wodą, aby uzyskać specjalny, rozmyty kształt pędzla.

Malarstwo akwarelowe weszło do użytku później niż inne rodzaje malarstwa; już w 1829 r. Montabert wspomina o nim tylko mimochodem, jako o sztuce, która nie zasługuje na poważną uwagę. Jednak mimo późnego pojawienia się, w krótkim czasie poczyniła takie postępy, że może konkurować z malarstwem olejnym. Akwarela dopiero wtedy stała się obrazem mocnym i efektownym, kiedy zaczęto do niej stosować farby transparentne, z retuszem cieni. Malowanie farbami wodnymi, ale gęstymi i kryjącymi (malarstwo, gwasz) istniało znacznie wcześniej niż akwarele transparentne.

Akwarela to jeden z poetyckich rodzajów malarstwa. Liryczny, kompletny szkic lub opowiadanie często określane jest mianem akwareli. Porównywana jest z nim także kompozycja muzyczna, urzekająca delikatnymi, przejrzystymi melodiami. Akwarela może przekazać pogodny błękit nieba, koronkę chmur, zasłonę mgły. Pozwala uchwycić krótkotrwałe zjawiska naturalne.

Ale dostępne są również akwarele i dzieła kapitalne, graficzne i obrazowe, kameralne, monumentalne, pejzaże i martwe natury, portrety i złożone kompozycje.

Arkusz białego ziarnistego papieru, pudełko farb, miękki, posłuszny pędzel, woda w małym naczyniu – to wszystko > akwarelista. Plus do tego - bystre oko, stanowcza ręka, znajomość materiałów i opanowanie techniki tego typu malarstwa.

Możesz od razu pisać na mokrym lub suchym papierze, z pełną mocą koloru. Możesz pracować w technice wielowarstwowej, stopniowo poprawiając stan koloru, każdy z osobna. Możesz wybrać technikę mieszaną: przejdź od generała do szczegółu lub przeciwnie, od szczegółu do generała, całość. W każdym razie naprawienie uszkodzonego miejsca jest niemożliwe lub prawie niemożliwe: akwarela nie znosi najmniejszego zużycia, tortur, niejednoznaczności. Przezroczystość i blask nadają mu papier, który powinien być biały i czysty. Z reguły akwarelista nie potrzebuje wybielania.

Już pod koniec XV wieku wybitny mistrz niemieckiego renesansu A. Gyor stworzył wiele wspaniałych akwareli. Były to pejzaże, wizerunki zwierząt i roślin.

Ale akwarela została w pełni zadomowiona w krajach europejskich stosunkowo niedawno - pod koniec XVII - na początku XVIII wieku, angielscy malarze byli jednymi z pierwszych, którzy ją docenili, w XIX wieku W. Turner, śpiewak londyńskich mgieł i spienionych fal , ponure skały i światło słoneczne, zasłynął zwłaszcza ze swoich akwarel.

Przed minionym stuleciem w Rosji było wielu wybitnych akwarelistów. K. P. Bryullov doprowadził do filigranowej perfekcji arkusze ze scenami rodzajowymi, portretami i pejzażami. A. A. Iwanow pisał prosto i łatwo, łącząc żywy, nienaganny rysunek z czystymi, bogatymi kolorami.

P. A. Fedotov, I. N. Kramskoy, N. A. Yaroshenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov. każdy z nich wniósł najbogatszy wkład w rosyjską szkołę akwareli.

Często artyści używają akwareli w połączeniu z innymi materiałami: gwaszem, temperą, węglem. Ale w tym przypadku traci się jego główne cechy - nasycenie, przezroczystość, świetlistość, czyli dokładnie to, co odróżnia akwarelę od jakiejkolwiek innej techniki.

Guma arabska (z łac. gummi - guma i arabicus - arab) to lepka, przezroczysta ciecz wydzielana przez niektóre rodzaje akacji. Odnosi się do grupy substancji roślinnych (koloidów), które są dobrze rozpuszczalne w wodzie. Zgodnie ze swoim składem guma arabska nie jest substancją chemicznie czystą. Jest to mieszanina złożonych związków organicznych, składająca się głównie z kwasów glukozydowo-humusowych (np. kwasu arabskiego i jego soli wapniowych, magnezowych i potasowych). Stosowany jest w produkcji akwareli jako klej. Po wyschnięciu tworzy przezroczysty, kruchy film, nie podatny na pękanie i nie higroskopijny.

Miód to mieszanka równych ilości fruktozy i glukozy z domieszką wody (16 – 18%), wosku i niewielką ilością białka.

Melasa jest produktem otrzymywanym w wyniku scukrzania (hydrolizy) skrobi (głównie ziemniaczanej i kukurydzianej) rozcieńczonymi kwasami, a następnie filtracji i zagotowania syropu do pożądanej konsystencji.

Gliceryna to gęsty syropowaty płyn, który miesza się z wodą w dowolnym stosunku. Gliceryna należy do grupy alkoholi trójwodorotlenowych. Jest wysoce higroskopijny i wprowadzany do spoiwa akwareli, aby utrzymać je w stanie półsuchym.

Pigmenty (z łac. pigmentum - farba), w chemii - barwne związki chemiczne stosowane w postaci drobnoziarnistych proszków do barwienia tworzyw sztucznych, gumy, włókien chemicznych i wytwarzania farb. Dzielą się na organiczne i nieorganiczne.

Część teoretyczna.

Skład i właściwości farb.

Farby akwarelowe są przygotowywane przy użyciu spoiw rozpuszczalnych w wodzie, głównie klejów roślinnych, dlatego nazywane są farbami wodnymi. Farby do malowania akwarelą powinny mieć następujące cechy.

Świetna przezroczystość, ponieważ całe piękno barwnego odcienia nałożonego cienką warstwą tkwi w tej właściwości. Dobry do zabrania wilgotnym pędzlem i łatwy do rozmycia. Warstwę farby należy łatwo zmyć wodą z powierzchni papieru lub podkładu.

Rozcieńczona wodą farba akwarelowa powinna leżeć płasko na papierze i nie tworzyć plam i kropek. Farba wystawiona na bezpośrednie działanie promieni słonecznych musi być odporna na światło i nie zmieniać koloru. Po wyschnięciu nanieść trwałą, nie pękającą warstwę. Nie wnikaj do tylnej części papieru.

Głównymi składnikami farby akwarelowej są barwnik i woda, ale są też inne niezbędne składniki. Przede wszystkim substancje wiążące farbę z papierem, takie jak guma arabska czy kleje do drewna, to substancje o zwiększonej lepkości. Ponadto potrzebne są lepkie substancje, które zapobiegną rozlewaniu się farby po papierze, dzięki czemu będzie leżała w równej warstwie; miód, melasa, gliceryna są do tego dobre. A ostatni dodatek to środek antyseptyczny i dezynfekujący. W końcu mamy do czynienia z substancjami pochodzenia roślinnego, które trzeba chronić przed działaniem mikroorganizmów (grzybów pleśniowych, które na pewno będą chciały żerować na naszych farbach).

Produkcja farb.

Farby akwarelowe dostępne są w porcelanowych kubkach i tubach. Technika wytwarzania tego typu farb nie ma zasadniczej różnicy i zasadniczo przechodzi przez następujące etapy przetwarzania:

1) zmieszanie spoiwa z pigmentem;

2) mielenie mieszanki;

3) suszenie do lepkiej konsystencji;

4) napełnianie kubków lub tubek farbą;

5) pakowanie.

Podczas szlifowania na szlifierce do farb pigment jest dokładnie mieszany ze spoiwem w jednorodną pastę malarską.

Postrzępiona farba jest wysyłana do suszenia w celu usunięcia nadmiaru wilgoci i uzyskania gęstej pasty do pakowania w kubki lub tuby.

Suszenie pasty odbywa się w specjalnych komorach suszarniczych lub na płytach granitowych w temperaturze 35 - 40°C.

Po usunięciu części wody zagęszczoną pastę zwija się w wstążki o grubości 1 cm, kroi na oddzielne kwadratowe kawałki wielkości kuwety i umieszcza w kubku.

Od góry farbę nakłada się kawałkiem celofanu i na koniec owija folią i papierem z etykietą. Przy produkcji akwareli w tubach tubki są napełniane pastą automatycznie przez maszyny do tub.

Cechy akwareli.

Malarstwo akwarelowe jest transparentne, czyste i jasne w tonacji, co jest trudne do uzyskania poprzez glazurowanie farbami olejnymi. W akwareli łatwiej o najsubtelniejsze odcienie i przejścia. Farby akwarelowe są również stosowane w podobraziach do malarstwa olejnego.

Silne rozcieńczenie farb wodą cienko naniesionych na papier zmniejsza ilość spoiwa, a farba traci kolor i staje się mniej trwała. Przy nakładaniu kilku warstw akwareli w jednym miejscu uzyskuje się przesycenie spoiwa i pojawiają się plamy.

Przy pokrywaniu obrazów akwarelowych bardzo ważne jest, aby wszystkie farby były mniej więcej równomiernie i w wystarczającej ilości nasycone spoiwem.

Jeżeli w poszczególnych częściach warstwy farby znajduje się niewystarczająca ilość kleju, to lakier wnikając w warstwę farby tworzy dla pigmentu inne środowisko, które nie jest optycznie podobne do kleju i znacznie zmieni jego barwę. Gdy farby zawierają wystarczającą ilość spoiwa, to po lakierowaniu przywrócą im intensywność i pierwotny połysk.

Część praktyczna.

W starych księgach często spotykane są nazwy egzotycznych barwników: czerwone drzewo sandałowe, kwercytron, karmin, sepia, drewno z bali. Niektóre z tych barwników są używane do dziś, ale w bardzo małych ilościach, głównie do przygotowania farb artystycznych. W końcu naturalne barwniki o tak pięknych nazwach pozyskuje się z roślin i zwierząt, a to jest drogie i trudne. Ale naturalne barwniki są bardzo jasne, trwałe, odporne na światło.

Ciekawie byłoby to sprawdzić. Ale jak? Drzewo kampesz rośnie w Ameryce Południowej, sandałowiec – w Azji Południowej sepia jest pozyskiwana z mątwy, karmin – z koszenili (drobne owady).

A jednak całkiem możliwe jest uzyskanie naturalnych barwników nawet w domu, nawet w środkowej strefie naszego kraju! A w znanych nam roślinach znajdują się substancje barwiące, nawet jeśli nie są tak i nie są tak trwałe. Nasi przodkowie często z nich korzystali. Próbowaliśmy również wydobyć barwniki z roślin, a następnie na ich podstawie wykonać akwarele.

Wszystkie barwniki zostały przygotowane w ten sam sposób: poprzez zmielenie roślin lub dowolnej ich części oraz otrzymanie stężonych wywarów poprzez długie gotowanie w wodzie.

Bardzo ważna uwaga: do eksperymentów braliśmy tylko te rośliny, które są dopuszczone do zbioru i w żadnym wypadku nie używaliśmy roślin objętych ochroną.

Doświadczenie 1. Zdobycie czerwonego barwnika.

Otrzymaliśmy go z łodygi dziurawca (odwar zakwaszono octem stołowym). Można również użyć kory olchy, którą należy włożyć do wody na kilka dni, a następnie przygotować wywar. Czerwony barwnik można również wyekstrahować z korzeni szczawiu końskiego, ale w tym przypadku do gotowego bulionu należy dodać trochę ałunu aluminiowego - w przeciwnym razie kolor będzie matowy.

Doświadczenie 2. Zdobycie niebieskiego barwnika

Kolor ten uzyskano z korzeni omanu (podobnie jak ziele dziurawca należy do ziół leczniczych). Aby to zrobić, korzenie najpierw trzymano (2-3 godziny) w amoniaku - wodnym roztworze amoniaku. Niebieski barwnik można również uzyskać z kwiatów ostróżki i korzeni gryki.

Doświadczenie 3. Uzyskanie żółtego i brązowego barwnika

Podczas wywaru suchej skórki cebuli uzyskano brązowy barwnik o różnych odcieniach, od prawie żółtego do ciemnobrązowego (wynik zależy od czasu gotowania). Innym źródłem takiego barwnika jest sucha kora joster.

Doświadczenie 4. Uzyskanie czarnego barwnika

Czarny pigment pozyskiwany jest z wywaru z jagód i korzeni czarnego groniaka. Ale dostaliśmy to w inny, prostszy sposób: do jednego z otrzymanych wcześniej wywarów dodaliśmy siarczan żelaza. Prawie wszystkie nasze wywary zawierają taniny. A w obecności soli żelaza stają się czarne.

Po zaopatrzeniu się w wystarczającą ilość gęstych, wielobarwnych wywarów zaczęliśmy robić akwarele. Zamiast gumy arabskiej jako kleju użyliśmy gumy wiśniowej, plam po łodygach, które można zbierać bezpośrednio z drzew. To prawda, że taki klej z trudem rozpuszcza się w wodzie, ale aby przyspieszyć proces, dodaliśmy trochę kwasu.

Do farby każdego koloru przygotowano 5-7 ml roztworu kleju o stężeniu około 50%. Wymieszać z równą ilością miodu, dodać trochę gliceryny. Jako środek antyseptyczny zastosowano 5% roztwór fenolu (kwas karbolowy). Ta substancja potrzebuje bardzo mało, zaledwie kilku kropel.

Wszystkie składniki przyszłej farby zostały zmieszane. Baza farby jest gotowa, brakuje tylko najważniejszej rzeczy - barwnika. Został dodany jako ostatni w postaci gęstego bulionu, w ilości takiej samej, jaką otrzymaliśmy jako bazę pod farbę.

Oto cała procedura. Nasza farba okazała się niestała, co jest sprzedawane w sklepach. Jednak artyści stosują półpłynne akwarele w tubkach o podobnej konsystencji.

Lekkie, jakby zwiewne, kolorowe linie, pozorna przezierność kompozycji - ten efekt uzyskuje się techniką akwareli.

Do przygotowania akwareli możesz użyć farb mineralnych, anilinowych i roślinnych. Farby anilinowe są rzadko używane, ponieważ wchłaniając się w papier, przebarwiają go, w wyniku czego nie można ich zmyć z rysunku i osłabić ton. Nie zmywa się ich również pędzlem.