Jurij Mefodiewicz Solomin - Artysta Ludowy ZSRR, zdobywca nagrody "Człowiek roku - 2008", nagrody FSB oraz wielu innych nagród i tytułów. Obiekt westchnień wielu sowieckich widzów, którym kiedyś udało się trafić na królową Anglii, strażniczkę tradycji Teatru Małego, której imię nadano asteroidzie w 1987 roku. Aktor, reżyser, utalentowany nauczyciel - wszystko to dotyczy Jurija Solomina.
Dzieciństwo i młodość
Yuri urodził się 18 czerwca 1935 w Czycie w rodzinie muzyków. Matka Zinaida Ananievna miała słuch absolutny i uczyła muzyki w miejskim Domu Pionierów. Ojciec Metody Wiktorowicz był także nauczycielem muzyki. W młodym wieku chłopiec był świadkiem aresztowania przez NKWD swojego dziadka ze strony matki, Anany Moiseevich, Żyda z narodowości. Dopiero w drugiej połowie lat 50. rodzina otrzymała pośmiertnie dokumenty dotyczące jego rehabilitacji.
Zobacz ten post na Instagramie
Jurij Solomin i Ekaterina Wasiljewa w filmie „Zwykły cud”
W latach 80. Jurij Solomin często zmieniał swoją rolę. Aktor został dyrektorem banku w kryminale „Skandaliczny incydent w Brickmill”, śledczym prokuratury w filmie kryminalnym „Krzyk milczenia”, carem Fiodorem Ioannovichem w dramacie historycznym „Zapis przysięgi”. W 1984 roku artysta zagrał rolę Nikołaja Miklouho-Maclaya w filmie biograficznym Brzeg jego życia. W dramacie „Śpiewająca Rosja” Solomin próbował wcielić się w rolę założyciela najstarszego zespołu chóralnego w Rosji, Mitrofana Piatnickiego.
W latach 90. aktor grał głównie w telewizyjnych wersjach spektakli Teatru Małego, ale w 1992 roku brał udział w pracach nad dramatem Dreams of Russia, gdzie grał rolę hrabiego Bezborodko.
Wraz z początkiem 2000 roku sytuacja się zmienia, Solomin dostaje role w filmach „Miłość pokutna”, „Pretendent”, „Pożegnanie w czerwcu”. W dramacie „Moskwa Saga” Jurij Solomin zagrał chirurga Gradowa, którego żonę wykonała Inna Churikova. W filmowej adaptacji sztuki Antona Czechowa The Seagull z 2005 roku, którą nakręciła Margarita Terekhova, Jurij Salomon dostał rolę brata Arkadiny, Piotra Sorina.
W drugiej połowie 2000 roku Yuri Solomin pojawia się na ekranie coraz rzadziej. Z jego udziałem ukazuje się seria „Heavy Sand”, „Isaev”, „Boiling Point”. W 2013 roku zakończono kręcenie melodramatu „The Boulevard Ring”, w którym wystąpili. Dla Jurija Metodiewicza ta praca była ostatnią w filmografii. Po tej serii artysta nie pojawiał się już na ekranie.
Życie osobiste
Jurij Solomin jest niezmienny nie tylko w pracy, ale także w życiu osobistym. Jako dziecko powiedział rodzicom, że ożeni się raz na zawsze. I tak się stało. Aktor mieszkał z żoną Olgą Nikołajewną przez ponad 60 lat. Poznali się, kiedy byli uczniami szkoły teatralnej. Olga spóźniła się na lekcję choreografii i zajęła jedyne wolne miejsce obok Solomina. Gdy tylko ją zobaczył, zdał sobie sprawę, że była jego przeznaczeniem.
31.08.2012 | 13:09:22
Czerwcowe tournée Teatru Małego oczarowało mieszkańców Kurska. Spotkanie dziennikarzy z Jurijem Solominem, dyrektorem artystycznym teatru, Artystą Ludowym ZSRR, laureatem Nagrody Państwowej, na długo pozostanie miłym wspomnieniem.
Jurij Solomin to cała osoba, nie popadał w skrajności przy wyborze zawodu. I tak to idzie przez życie - zawsze prosto. Jurij Metodywicz urodził się w Czycie. Jako uczeń obejrzał film „Teatr Mały i jego mistrzowie”, poświęcony 125-leciu teatru. Potem dowiedział się o szkole Shchepkinsky'ego, po ukończeniu szkoły przyjechał do stolicy i został jego uczniem.
Los przyniósł wiele prezentów. Pierwsza to nauka w klasie wielkiej rosyjskiej aktorki Very Pashennaya. Genialna koneserka tradycji Teatru Małego, fundamentów, które powstały w tamtych czasach, kiedy był częścią Teatrów Cesarskich, Wiera Nikołajewna przekazała tę oddaną miłość i wiedzę swojemu ukochanemu uczniowi. Dała nie tylko bilet do teatru, ale także do kina.
Każdy tata rozpoznaje siebie w Famusov
Jurij Mefodiewicz, genialnie ujarzmiłeś Kurska, subtelnym humorem wcielił się w rolę Famusowa w Biada dowcipowi.
Już po raz kolejny w teatrze odnawiamy to przedstawienie. Mój Famusov to niespokojny tata, niegrzeczna córka - musi być cały czas w pogotowiu. Każdy widz-ojciec rozpozna w nim siebie. Widziałem wielu Famusovów, jednym z nich jest mój nauczyciel Michaił Tsarev, to była jedna z jego ostatnich ról. Czas odgrywa bardzo ważną rolę w interpretacji tego czy innego obrazu na scenie. Mówią, że gram Famusova w nowy sposób. Nie, w stary sposób, tak jak mnie uczono. Moja córka i wnuczka już dorosły i wszystko jest takie samo, z obydwoma było tak samo, problemy są takie same jak z Sophią. Teatr to rzecz emocjonalna, bardzo serdeczna, wiele zależy od publiczności. Ubieramy się, malujemy, słuchamy radia na scenie i już rozumiemy, kto przyszedł na widownię.
Jak? Kurtyna jest nadal zamknięta...
Czujemy, jak psy czują się, jaka osoba przyszła do ich domu.
Czy mimo solidnego doświadczenia aktorskiego denerwujesz się przed wyjściem na scenę?
Na pewno. Wygląda na to, że aktor jest spokojny... I za każdym razem - jak za pierwszym razem. Cały dzień powtarzam tekst. Nowe miejsce, nowa publiczność, wszystko jest nowe. To wszystko działa...
Publiczność docenia prawdę życia... 
Emocje aktora są czasem trudne do wytłumaczenia. Kiedy obchodzono 65. rocznicę Zwycięstwa, zespół przygotował bardzo dobry program koncertowy. Musiałem czytać wiersze, których nie czytałem od 20 lat: „Zginąłem pod Rżewem…”. Wyszedłem na scenę i zacząłem czytać. Przeczytałem dwie linijki i guzek podszedł mi do gardła. Spróbowałem ponownie. To samo. Cisza w audytorium. Nawet nie powiedziałem „przepraszam”, nie mogłem mówić ... po prostu wzruszyłem ramionami i wyszedłem. Rozległ się gromki aplauz. Oni zrozumieli. Dlaczego tak się stało? Bo mam wiele lat i to wszystko pamiętam. To wszystko jest przeżywane przez cierpienie. Dlatego tak silne rzeczy nie są po prostu dane. Od tego czasu nigdy go nie czytałem.
Nie mogę zdradzić moich nauczycieli
W wielu obszarach trwa reorganizacja. W teatrze też?
Niewątpliwie „z góry” nic nie można zrobić w żadnym obszarze. Teatr to żywy organizm. W teatrze trudniej jest przeprowadzić reformę niż gdziekolwiek indziej. Z nami jest to bardzo trudne, ponieważ możemy wyrazić wszystko takim, jakim jest.
Od 1988 roku jest Pan dyrektorem Teatru Małego. Kontynuujesz tradycję opieki nad starszymi aktorami (grali bardzo dobrze w przedstawieniach pokazywanych w Kursku).
Powstała Fundacja Teatr Mały. Pojawił się, aby pomóc naszym starym ludziom, którym my sami zawsze pomagaliśmy. Ale kiedy ludzie przyszli i zaoferowali swoją pomoc, nie odmówiliśmy. Nasi emeryci, którzy opuścili scenę ze względów zdrowotnych, wiedzą, że jest teatr i nigdy ich nie opuści. Jeśli chodzi o tradycje artystyczne, jesteśmy zwolennikami klasyki. Nie mogę zdradzić swoich nauczycieli, radykalnie zmienić coś w artystycznych tradycjach teatru, rozebrać się do majtek i biegać po scenie za Lisą w Biada od Dowcipu na potrzeby publiczności, żeby głośniej się śmiać. Musisz śmiać się ze znaczenia. A kiedy reżyserzy zaczynają „wybierać” Gribojedowa, Puszkina, Ostrowskiego… Niewiele pozostaje nietkniętych. Czy można to przerobić? Historia, pierwotna era zostaje usunięta. Wszystkie te nowe rozwiązania... Czy widziałeś u nas coś nowego? Czy to warunkowa sceneria. „Idą”, poruszają się. Niemniej jednak sam autor, aktorzy i twórczość reżysera robią na widzu większe wrażenie.
Stroje są zaprojektowane w stylu epoki. Oszczędzamy czas w spektaklu. Mamy własną dzwonnicę z siedmioma starymi dzwonami, mają 200 lat, a nawet więcej. Poprosili nas o nie, a kościół poprosił, ale nie możemy się z nimi rozstać, ich brzmienie jest potrzebne do spektaklu „Car Fiodor Ioannovich”. Sam budynek teatru, nasza scena, budzi podziw młodych aktorów, którzy na niego wchodzą. Kiedy przyjeżdżają obcokrajowcy, aktorzy z innych teatrów w kraju, całują naszą scenę. Oczywiście nikomu nie mówię, że podłoga na nim jest nowa, była układana podczas remontu w 1993 roku. Wszyscy myślą, że 200 lat jest jak jest. Pomyśl - i dobrze! Kolorystycznie niczego nie zmieniliśmy, mamy nawet żółtą, zieloną, niebieską scenerię w Biada od Wita – takie są kolory ścian teatru. Podczas naprawy kolor jest wybierany dokładnie tak samo. Utrzymaliśmy rampę przed sceną, mamy suflery. Cieszymy się, że teatr czasami prezentowany jest z unikatowymi zabytkowymi meblami. Stół przedstawiony do mojego biura, jak mówią, pochodzi z pokoju przyjęć w Arakcheev. W teatrze znajduje się stary zegar dziadka, który obserwuje specjalny zegarmistrz. Są też piękne stare żyrandole.
Nie zastępujemy słów autora bardziej współczesnymi. Moim zdaniem istoty dzieła klasycznego nie da się zmienić. Ranevskaya nie może być narkomanką w Wiśniowym sadzie (nie określimy, w którym teatrze). Bo Czechow tego nie napisał, bo sam był lekarzem i dużo o tym wiedział. Aktualizujemy interpretację za około 10-15 lat, bo widz się zmienia, myśli inaczej. Na przykład w Generalnym Inspektorze ostatni monolog gubernatora ze słynnymi słowami: „Z czego się śmiejesz? Śmiejesz się z siebie” wykonawcy nie wypowiadają się niegrzecznie, ale ze łzami - to jest gorsze.
Jeśli chodzi o kino, czy powiedziałeś: „Nie ma Keene”, czyli nie ma przyzwoitego kina?
Godny - okruchy. Chce grać. Ogólnie rzecz biorąc, artyści stają się dobrzy, jeśli codziennie kontynuują naukę i pracę. Ale musisz wybrać. Czasami „przebijasz”… Oferują rolę w małej serii. Cóż, myślę, że to w porządku. Temat osoby starszej, która boryka się z wieloma codziennymi problemami. A co się stało w wyniku filmu, wstydzę się nawet wymówić jego nazwę… Są inne filmy. "Heavy Sand" - mam w sumie dwie sceny, ale nie wstydzę się o tym mówić, nie wstydzę się filmu, mojej pracy. Kiedyś zagrałem także w wielu filmach pełnych akcji i zaangażowałem się w masakrę ...
Ty?... 
W „Adiutancie Jego Ekscelencji” z łatwością rozproszył pięciu mistrzów Europy i jednego mistrza sportu. A w innym filmie - "TASS ma prawo ogłaszać" - były ujęcia, w których "oddałem" jeden, drugi, a trzeci... wylądował w szpitalu. Tak mi go żal. Uderzałem nieprofesjonalnie nogą, ale nie robił uników profesjonalnie.
Który z teatrów w Rosji możesz nazwać tradycyjnymi, a które wolisz?
Jesteśmy w dobrych stosunkach z teatrem Tatiany Doroniny. Mimo odważnego charakteru bardzo ciężko jej się o zachowanie tradycji.
Reżyserzy Fomenko, Zhenovach stosują nowe formy, ale w granicach rozsądku. Te dwa wspaniałe teatry żyją, ponieważ mają dwóch wspaniałych reżyserów i nauczycieli. Generalnie reżyser powinien być nie tyle reżyserem, ile nauczycielem, który pomaga artystom „wyczuć” rolę. Przez te wszystkie lata utrzymywaliśmy z nimi kontakt. Gdy Teatr Fomenko nie posiadał budynku, oddaliśmy mu swoją filię. Na festiwalu Ostrovsky, który organizujemy co dwa lata od 1993 roku, odkryliśmy wspaniałe teatry z prowincji. Ostatnio mieliśmy mały teatr z Wysznego Wołoczoka. Grali na scenie kameralnej, gdzie publiczność liczyła zaledwie 120 osób. Oglądałem z nimi Late Love z przyjemnością, tak ciężko pracowali!.. Oto małe miasteczko dla Ciebie...
Jesteśmy w dobrych stosunkach z Japonią. Po raz trzeci oddajemy im naszą scenę za darmo. Teatr japoński (nie mówię o tych najstarszych – tam trzeba oglądać) też ma swoje ciekawe tradycje, jest egzotyczny.
Łączy nas imię wielkiego Szczepkina
Mikhail Shchepkin zaczął grać na scenie w Kursku, jego imię nosi szkoła teatralna, której absolwenci są twoimi artystami.
Tak, w naszym teatrze prawie wszyscy są Szczepkinitami. Liczna grupa aktorów udała się pod pomnik Prochorowskiego Polaka, odwiedzą też ojczyznę Szczepkina. Dom Czechowa, dom Shchepkinsky'ego, został odrestaurowany w Moskwie.
- Ile masz premier w ciągu roku?
Pięć powinno być. Na pewno są cztery, jednak piąty w końcu okazuje się „z krwią”. W naszym repertuarze mamy ponad 30 tytułów.
Czy czujesz, że państwo dba o twój teatr?
Sądzę, że Władimir Putin podczas swojej pierwszej prezydentury, w trudnym czasie, uratował wielkie teatry federalne, wyznaczając stypendium prezydenckie, wierząc, że gubernatorzy zrobią to samo. Jest wiele trudności. 83. ustawa federalna „wiąże ręce”. Bez aukcji można było wydawać przelewem tylko do 100 tysięcy rubli. A jeśli aktorka pilnie potrzebuje uszyć sukienkę, kup nowe buty dla aktora na jutrzejszy występ ... Cóż, przynajmniej do 400 tysięcy, zwiększyli tę kwotę, rozumiejąc nasze problemy.
Lato to dla kandydatów czas niepokojów. Czy konkurs na Uniwersytet Szczepkinskiego wciąż jest tak duży? Czy trudno odgadnąć przyszłą „gwiazdę” wśród kandydatów?
Ponad 120 osób na miejsce. Co roku przyjeżdża pięć tysięcy osób. Nietrudno zgadnąć. Ale w tym roku musieliśmy całkowicie zrestrukturyzować program nauczania dla studentów I roku, zwracając większą uwagę na ich wykształcenie ogólne, znajomość literatury. Nie mają wizji. Nie wiedzą, jak myśleć... Na początku wszyscy nauczyciele i ja byliśmy przerażeni. Spędzili rok na nauce myślenia poprzez czytanie tekstu, odgrywanie fragmentów sztuk. Dlatego kategorycznie sprzeciwiam się egzaminowi.
W 1990 roku został Pan mianowany Ministrem Kultury w ramach pierwszego rządu Federacji Rosyjskiej. Czy udało Ci się coś zrobić przez dwa lata na tym stanowisku? Czy w jakikolwiek sposób pomogli „biednej” kulturze?
Udało się rozwiązać szereg kwestii związanych z życiem grup teatralnych, rozwojem kreatywności dzieci. Zlikwidowano szereg przestarzałych postulatów, norm, reguł, które utrudniają twórczość reżyserów i aktorów.
Nie chcę się z tobą pożegnać... Odwiedź nas ponownie!
Jurij Solomin zagrał ponad pięćdziesiąt ról w swoim rodzimym teatrze, tyle samo - w filmach, serialach w filmach i telewizji.
Za rolę Famusowa w spektaklu „Biada dowcipowi” przyznano szereg nagród teatralnych.
Od 1980 roku rozpoczął pracę jako reżyser. W Teatrze Małym wystawił Inspektora generalnego, Mewę, Podstęp i miłość, Potęgę ciemności, Trzy siostry i inne. W filmach i filmach telewizyjnych: „Skandaliczny incydent w Brickmill” Priestleya, trzyczęściowy „Wybrzeże jego życia”, „Na początku było słowo”.
Prezes Związku Rosyjskich Teatrów Dramatycznych.
Akademik Międzynarodowej Akademii Twórczości, Członek Honorowy Rosyjskiej Akademii Sztuk, Członek Korespondent Rosyjskiej Akademii Edukacji.
Kierownik fundacji katedry Pokrovsky na Placu Czerwonym.
Nagroda „Człowiek Roku-2008” Rosyjskiego Instytutu Biograficznego.
Wśród licznych odznaczeń znajdują się Order Świętego Księcia Daniela Moskiewskiego, medal „Chwała Czyty” (nr 1), Order Wschodzącego Słońca III stopnia (Japonia, 2011).
10054 Solomin to nazwa asteroidy nr 10054, nadana mu na cześć Jurija Solomina.
Ludmiła KUTIKINA
WIADOMOŚCI MIASTA
nr 90 (3261), 28 lipca 2012
Dzieciństwo
Chłopiec Yura urodził się w rodzinie muzyków. Yuri ma w rodzinie syberyjskich przodków, ponieważ. stamtąd pochodzili rodzice. Matka Zinaida Ananievna mieszkała w Tomsku. Metodego Wiktorowicza z Zabajkalska. Mama Jurija miała wyjątkowe ucho, pięknie śpiewała. Mój ojciec posiadał wszystkie instrumenty strunowe. Jego bratem był Witalij Metodywicz Solomin. Słynny aktor kina radzieckiego. Wszyscy pamiętamy go z legendarnej roli dr Watsona w filmie „Sherlock Holmes”.W Pałacu Pionierów Jurij często grał w przedstawieniach. W Czycie młodzież zobaczyła obraz „Teatr Mały i jego mistrzowie”. Dzięki niemu Jurij Metodywicz dowiaduje się o Instytucie Teatralnym im. Szczepkina w Teatrze Małym. To wtedy postanowił, po ukończeniu szkoły, pójść do aktorów w tej szkole.
Jurij wszedł natychmiast. Jego nauczycielem na kursie była słynna aktorka Pashennaya Vera Nikolaevna. Po ukończeniu studiów rozpoczyna karierę aktorską w Teatrze Małym.
Teatr
Po raz pierwszy Jurij Metodywicz zagrał na scenie swojego rodzimego teatru, gdy był studentem drugiego roku. Zagrał w sztuce „Iwan Groźny” rolę rzemieślnika. Teatr Mały stał się domem Solomina. Praktycznie mieszkał w jego murach. Zaproponowano mu rolę po roli. Były zarówno duże, jak i małe role. Solomin powie o tym później: „Ale wtedy zapewniano nas, że nie ma małych ról, są mali artyści. Nie zgadzam się z tym. Są tylko małe role, a złe role…”. Najpierw młody aktor zagrał w odcinkach.Jurij Solomin na wideo
Że tak powiem, napawał się doświadczeniem. Aby jego talent, gra, kunszt zostały dostrzeżone przez reżyserów. Chwała oczywiście przychodzi do Solomina. Proponuje mu się główne role w spektaklach: rolę Bezaisa w Kiedy serce płonie, był Sławą i Griszą w Nierównej walce, Przed obiadem, Miszą w Komnacie. Znanych jest również wiele innych dzieł aktora.
Jurij Solomin był bardzo uroczym młodym mężczyzną. Jego wrodzony liryzm i humor sprawiły, że obrazy były jaśniejsze i bardziej zapadające w pamięć.
Znakomitą grę Solomina dostrzeżono w klasycznych przedstawieniach: „Otchłań”, „Żywe zwłoki”. Yuri coraz częściej zaczyna grać dramatyczne postacie. Jak dobrze rozumiał psychologię postaci. W swojej grze zawodowej pokazuje się w spektaklu „I odpłacę”, w którym występuje w roli Mikołaja II.
W teatrze Solomin Yuri odgrywa różnorodne role. Tutaj jest młodym dżentelmenem w Wachlarz Lady Windermeer, potem rola Cyrano w Cyrano de Bergerac. Wspominamy wspaniałe spektakle z jego udziałem: „Żywy trup”, „Leshy”, „Wujek Wania”, „Las”, „Tajemnicza skrzynia”, „Molier”, „Miłość Yarovaya”, „Dziewica Ziemia”. To tylko mała lista dzieł teatralnych. Gdzie pokazał się Solomin.
Solomin ze szczególnym szacunkiem odnosił się do radzieckich klasyków. Szczególnie leczył A.P. Czechow. Być może dlatego Jurij zagrał wiele ról w sztukach tego wielkiego pisarza. Później Solomin zostanie nazwany „aktorem Czechowa w Teatrze Małym”. Jurij uważa, że jego najlepszą pracą jest rola w sztuce Wujek Wania.
Jurij Solomin. Los mężczyzny z Borisem Korchevnikov
Jurij Metodywicz objawia się także jako reżyser spektakli w teatrze. Jego twórczość reżyserska: „Rewizor”, „Mewa”, „Tajemnicza skrzynia”, „Trzy siostry”, „Moc ciemności”, oczywiście „Posag”.
Jurij Solomin w kinie
Solomin również próbuje grać w filmach. To jego nauczyciel na kursie Pashennaya dyskretnie polecił Bondarczukowi rozważenie kandydatury Jurija Solomina na rolę księcia w Wojnie i pokoju. Ale do tej roli został zatwierdzony wspaniały Wiaczesław Tichonow, który znakomicie poradził sobie ze swoim zadaniem. Solomin grał w ogromnej liczbie filmów i seriali. Były role telewizyjne. Wszystkie postacie nie są takie same. Różne postacie, dramaty. Solomin znakomicie poradził sobie z każdą rolą, nadając każdemu obrazowi wyjątkową osobowość.Po premierze filmu „Adiutant Jego Ekscelencji” Solomin staje się jeszcze bardziej znany. Oto jego najlepsze role: Dmitrij Uljanow w „Serce matki”, Telegin w filmie telewizyjnym „Walking Through the Torments”, major Zvyagintsev w „Blockade”, Karczmarz i Heinrich Eisenstein w filmach telewizyjnych „Ordinary Miracle” i „The Bat” ”, Władimir Aleksandrowicz w filmie „Światło w oknie”, Slavin w „TASS ma prawo zadeklarować ...”. Możesz po prostu wymienić niektóre obrazy, w których grał główne role: „Melodie Białej Nocy”, „Sny o Rosji”, „Moskwa Saga”. Każda postać jest wyjątkowa na swój sposób. Jego bohaterowie zostali pokochani przez wiele pokoleń widzów daleko poza granicami ZSRR. Znany był w Niemczech, Japonii, Czechosłowacji, Bułgarii.
Najlepsze i ulubione role filmowe Solomina to filmy „I był wieczór i był poranek”, w którym grał Stube, oraz „Silny duchem” postać Gettela.
Dzięki pracy w kinie Solomin poznaje znakomitych reżyserów i aktorów: Akirę Kurosawę i Ottakara Wawrę, Michaiła Kalatozowa i Marka Donskoya, Komaki Kuriharę i Zhannę Moreau, Marinę Vladi. Wielu z nich później zaprzyjaźniło się z Jurijem Metodewiczem.
Jurij Solomin próbuje siebie jako reżyser filmowy. Ale szczerze mówiąc, słynny aktor nigdy o tym nie pomyślał. Nie wiedział wtedy, co to było. Z woli losu Jurij został słynnym reżyserem. Później został dyrektorem artystycznym Szkoły Teatralnej im. Szczepkina.
W reżyserii Solomin najbardziej lubi proces, możliwość pomocy aktorowi w reżyserii, instruowania go w roli.
Życie osobiste Jurija Solomina
W swoim życiu Solomin został mężem raz na całe życie. Żona Solomina Olga Nikołajewna dała Jurijowi córkę Darię Jurjewnę Solomin. Z kolei. Daria ma również córkę o imieniu Aleksandra. Dziadek jest bardzo dumny ze swojej wnuczki. On ją kocha. Cała rodzina Solomin żyje w niezwykłej harmonii i miłości. W ich gospodarstwie domowym są: pasterz Maclay - ulubione i nie mniej ukochane psy Lalya, Lushka, Yashka i kot Dusya. Nawet w kosmosie nazwano jego imieniem małą planetę. 
Solomin obecnie mieszka i pracuje w Moskwie.
Nagrody
Jurij Solomin otrzymał w swoim życiu wiele nagród i tytułów. Jest Artystą Ludowym RFSRR, ZSRR, Kirgistanu. Czczony Robotnik Sztuki Republiki Mari El, nagrodzony Nagrodą Państwową RSFSR im. braci Wasiliewów, ma Order Honoru za zasługi dla Ojczyzny, Order Honoru, Order Przyjaźni Narodów, Order of the Akademia Sztuki Japonii „Za wkład w kulturę światową”. Nagrodę „Człowiek Roku-2008” Rosyjskiego Instytutu Biograficznego otrzymał Solomin. Nagroda FSB w nominacji „Praca aktorska” za stworzenie wysoce artystycznych wizerunków funkcjonariuszy bezpieczeństwa w kinie krajowym również znalazła swojego szczęśliwego zwycięzcę w Solominie. Jurij Mefodiewicz Honorowy Profesor Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, Honorowy Obywatel miasta Arseniew.Jurij Metodewicz Solomin. Urodzony 18 czerwca 1935 w Czycie. Radziecki, rosyjski aktor, reżyser teatralny i filmowy, nauczyciel teatru, mąż stanu i osoba publiczna Rosji. Artysta Ludowy ZSRR (1988). Minister Kultury RSFSR (wrzesień 1990 - listopad 1991).
Jurij Solomin urodził się w Czycie w rodzinie nauczycieli muzyki Zinaidy Ananievna Ryabtseva (1910-1992) i Methodius Viktorovich Solomin (1905-1960).
Matka Zinaida Ananievna mieszkała w Tomsku. Metodego Wiktorowicza z Zabajkalska. Mama Jurija miała wyjątkowe ucho, pięknie śpiewała. Mój ojciec posiadał wszystkie instrumenty strunowe.
Jurij Solomin jest starszym bratem znanego aktora (zmarł w 2002 roku).
Od dzieciństwa brał udział w przedstawieniach miejskiego Pałacu Pionierów.
Po powrocie do Czyty obejrzał film „Teatr Mały i jego mistrzowie”, nakręcony z okazji 125-lecia teatru. Wtedy dowiedziałem się o Wyższej Szkole Teatralnej. MS Shchepkin w Teatrze Małym i po ukończeniu szkoły w 1953 roku wstąpił do szkoły na kurs wielkiej aktorki Very Pashennaya.
W 1957 roku, po ukończeniu studiów, Solomin został przyjęty do trupy Teatru Małego. Wśród ról granych przez aktora na słynnej scenie są Chlestakow w Inspektorze Gogola, Fedya Protasow w Żywym zwłokach, Wojnicki w Wujku Wani, Cyrano de Bergerac w sztuce E. Rostanda i car Fiodor w tragedii A. K. Tołstoja.
Jego charakterystyczny liryzm i humor sprawiły, że obrazy były żywe i zapadające w pamięć. Z biegiem czasu Yuri zaczął grać coraz bardziej dramatyczne postacie. A jak dokładnie wiedział, jak rozumieć psychologię bohaterów, doskonale pokazał w spektaklu „I odpłacę”, gdzie zagrał Mikołaja II. Potem były „Cyrano de Bergerac”, „Żywy trup”, „Goblin”, „Wujek Wania”, „Las”, „Tajemnicza skrzynia”, „Molier”, „Miłość Jarovaya”, „Vselina”. To tylko niewielka część dzieł teatralnych, w których Yu Solomin pokazał się z błyskotliwością. Ze szczególnym szacunkiem aktor traktuje dzieła A.P. Czechowa, w których sztukach grał wiele ról. Było ich wielu w przedstawieniach opartych na dziełach klasyków sowieckich. Jurij Metodywicz znakomicie pokazał się także jako reżyser w takich dziełach teatralnych, jak Inspektor generalny, Mewa, Tajemnicza skrzynia, Trzy siostry, Moc ciemności, Posag.
Od 1980 roku pracuje w teatrze i jako reżyser.
Od 1961 wykłada również w rodzimej szkole teatralnej, jest profesorem i prowadzi kursy mistrzowskie ze studentami zagranicznymi. Od 1988 roku jest dyrektorem artystycznym Teatru Małego.
W kinie Jurij Solomin zadebiutował w 1960 roku, grając główną rolę w filmie Bezsenna noc. Vera Pashennaya poleciła go reżyserowi Isidorowi Annensky'emu.
A ogólnounijne uznanie aktora przyniosło rolę Pavela Koltsova w filmie telewizyjnym „Adiutant Jego Ekscelencji”. Ten wspaniały sowiecki film okazał się dla wielu naszych obywateli prawdziwym odkryciem, ponieważ przed swoim pojawieniem się nasze kino nie odważyło się pokazać w ten sposób wojny domowej – całej jej tragicznej różnorodności, gdzie prawda była nie tylko z boku Czerwonych. Potem były inne filmy, w których Yu Solomin znakomicie zagrał rewolucjonistów, oficerów armii białej, czerwonej i sowieckiej, oficerów wywiadu i kontrwywiadu. W rezultacie z galerii tych portretów Jurij Mefodiewicz stworzył pewien zbiorowy obraz rosyjskiego oficera, który poświęcił swoje życie służbie Ojczyźnie.
Zagrał główne role w wielu znanych filmach, m.in. „Dersu Uzala” A. Kurosawy, „Blockade”, „Nietoperz” i „TASS ma prawo zadeklarować…”.
Jurij Solomin w filmie „Adiutant Jego Ekscelencji”
Jurij Solomin w filmie „Nietoperz”
Jurij Solomin w filmie „TASS ma prawo zadeklarować…”
Jego ulubione role filmowe to Stube w filmie Aleksieja Saltykowa „I był wieczór i był poranek” oraz Gettel w „Mocni duchem” Wiktora Georgiewa.
W latach 1990-1991 Jurij Solomin był ministrem kultury RFSRR.
Jest członkiem Związku Autorów Zdjęć Filmowych Rosji, członkiem Rady Społecznej ds. Wydawnictwa Prawosławnej Encyklopedii, prezesem Stowarzyszenia Rosyjskich Teatrów Dramatycznych i prezesem Fundacji Soboru Pokrowskiego na Placu Czerwonym. Akademik Narodowej Akademii Sztuki i Nauki Filmowej Rosji.
6 lutego 2012 roku został oficjalnie zarejestrowany jako powiernik kandydata na prezydenta Federacji Rosyjskiej i obecnego premiera Rosji Władimira Putina.
11 marca 2014 r. podpisał apel działaczy kultury Federacji Rosyjskiej o poparcie polityki prezydenta Rosji W. Putina na Ukrainie i na Krymie.
Jurij Solomin w programie „Los mężczyzny”
Rozwój Jurija Solomina: 178 centymetrów.
Życie osobiste Jurija Solomina:
Żonaty z aktorką (ur. 1931). Poznali się, kiedy byli uczniami szkoły teatralnej. W tym małżeństwie ma córkę (ur. 1965), która w 1990 roku dała mu wnuczkę Aleksandra.
"Tak, jestem szczęśliwy. I to jest zasługą mojej żony Olgi Nikołajewnej. Jest ze mną od czwartego roku szkoły teatralnej, musiała wiele przejść i nie rozdzieliły nas żadne kłopoty" - powiedział Jurij Solomina.
Filmografia Jurija Solomina:
1960 - Bezsenna noc - Pavel Jegorovich Kaurov, inżynier (debiut)
1965 - Muzycy jednego pułku - Aleksiej Iljutinsky, waltornista
1965 - Serce Matki - Dmitrij Uljanow
1965 - Pościg - Nikołaj Makarowicz, major, myśliwy
1966 - Wierność matki - Dmitrij Uljanow
1967 - Silny duchem - Major Gettel
1967 - Wiosna nad Odrą - kpt. Aleksander Meszczerski
1969 - Czerwony namiot - Trojan, inżynier
1969 - adiutant Jego Ekscelencji - Pavel Andreevich Koltsov, kapitan, starszy adiutant generała Kovalevsky'ego
1971 - I był wieczór i był poranek ... - Stube
1971 - Front Nomadów - Aleksiej Szmakow, kornet
1971 - Inspektor kryminalny - Sergey Ivanovich Golovko, major policji
1971 - Dauria - Siemion Nagorny, kowal, bolszewik
1971 - Morze w ogniu - Pietrow, kapitan
1972 - Prawo do skoku - nowy trener Viktora Motyl
1972 - Czwarty - Charles Howard
1972 - Moje życie - Vladimir Blagovo, lekarz
1973 - Blokada - Aleksiej Zwiagincew, major
1975 - Sokolovo - generał Shafarenko
1975 - Dersu Uzala - Władimir Arseniew
1976 - Melodie Białej Nocy - Ilya, kompozytor-dyrygent
1976 - Zbrodnia - Aleksander Władimirowicz Streltsov, major policji, śledczy
1977 - Przechodząc przez boleści - Iwan Iljicz Telegin
1978 - Guarneri Quartet - Wasilij Ignatiewicz Woznicyn, Czekista
1978 - Walc szkolny - Pavel Knushevitsky, ojciec Zosi, naczelny lekarz
1978 - Cud zwykły - karczmarz Emil (wokal - Leonid Serebrennikov)
1979 - Bat - Heinrich Eisenstein (śpiew - Vladimir Barlyaev)
1980 - Światło w oknie - Vladimir Aleksandrovich Egorov
1980 - Skandaliczny incydent w Brickmill - George Cattle, kierownik banku
1981 - Krzyk ciszy - Dronov
1983 - Złożenie przysięgi - Car Fiodor Iwanowicz
1983 - Księżycowa tęcza - Nikolsky
1983 - Tajemnica Willi "Greta" - Honores, poseł Frontu Narodowego
1984 - Wybrzeże jego życia - Nikołaj Miklukho-Maclay
1984 - TASS jest upoważniony do zadeklarowania ... - Witalij Wsiewołodowicz Slavin, pułkownik KGB
1985 - Poranek bez znaków - Slavin, harcerz ze snu Gleba
1985 - Sofia Kovalevskaya - Wielki Książę
1986 - Śpiewająca Rosja - Mitrofan Piatnitsky
1987 - Tajemniczy spadkobierca - Oleg Siergiejewicz Zykin, Ambasador
1989 - Pamiątka dla prokuratora - Zachar Pietrowicz Izmailow, prokurator
1990 - ... I odwdzięczę się - Mikołaj II
1991 - Zatrzymanie wędrowców - Vladlen Andreevich Grekov
1991 - Anna Karamazoff - generał pułkownik
1992 - Marzenia o Rosji - hrabia Aleksander Andriejewicz Bezborodko, wicekanclerz Imperium Rosyjskiego
1993 - Na początku było słowo - Światosław
2003 - Pożegnanie w czerwcu - Repnikov, Rektor Uniwersytetu
2003 - Wnioskodawca - admirał w stanie spoczynku
2003 - Ojczyzna czeka - Władimir Timofiejewicz Rokotow, generał porucznik
2003 - Skruszona miłość
2004 - Moskiewska Saga - Boris Nikitich Gradov, lekarz
2005 - Mewa - Piotr Nikołajewicz Sorin, brat Arkadiny
2007 - Pocałunki upadłych aniołów
2008 - Krzyż maltański - Piotr Aleksiejewicz Dolmatow
2008 - Niezwyciężony - Rokotov, generał
2008 - Ciężki piasek - Andrey Mikhailovich Dolsky, prawnik
2009 - Isaev - Vladimir Alexandrovich Vladimirov, ojciec Isaev
2009 - Kromov - Tomilin, generał
2010 - Punkt wrzenia - Iwan Matwiejewicz, ochroniarz w szpitalu
2014 - Pierścień Bulwarowy
Seriale i programy Jurija Solomina:
1963 - Psy - Francois, strażnik gospodarstwa, syn Petera Labouchan
1967 - Incydent w hotelu - Marek, student medycyny
1968 - Borsuki - chorąży
1968 - Grzech - Piotr Bukowicz
1989 - Trojka - Lobanov
1998 - Mewa - Borys Aleksiejewicz Trigorin
2002 - Biada dowcipowi - Famusov
Reżyseria Jurij Solomin:
1980 - „Skandaliczny incydent w Brickmill”
1984 - „Brzeg jego życia”
1993 - "Na początku było słowo"
2006 - "Zostań ze mną"
Dzieła teatralne Jurija Solomina:
1957 - „Makbet” W. Szekspira. Reżyserzy: K. A. Zubov i E. P. Velikhov - Flins;
1957 - „Moc ciemności” L.N. Tołstoja. Reżyser: B.I. Ravenskikh - Guy;
1957 - „Opłacalne miejsce” A. N. Ostrovsky'ego. Reżyser: K. A. Zubow - Chłopiec;
1957 - „Port Arthur” I. F. Popowa, A. N. Stiepanowa. Reżyserzy: K. A. Zubow i P. A. Markov - Młody Żołnierz, Oficer;
1957 - "Sprzedana kołysanka" H. Laxnessa. Reżyser: P. A. Markov - III korespondent;
1957 - „Pigmalion” B. Shaw. Reżyser: I. Ya Sudakov - Gazeciarz;
1958 - „Kiedy serce płonie” V. Keane. reżyseria: A. A. Goncharov - Bezais;
1958 - „Wieś Stepanchikovo i jej mieszkańcy” F. M. Dostojewskiego. Reżyser L. A. Volkov - Yard guy, Mityushka;
1959 - "Vanity Fair" W. Thackeray'a. Reżyserzy: I. V. Ilyinsky i V. I. Tsygankov - Gentleman;
1959 - "Wachlarz Lady Windermere" O. Wilde'a. Reżyser: V. G. Komissarzhevsky - Młody dżentelmen;
1959 - „Dlaczego gwiazdy się uśmiechały” A. E. Korneichuka. Reżyser: B.I. Ravenskikh - Jurij;
1959 - „House of Cards” O. N. Stukalova. Reżyser: D. A. Vouros - Wesoły pracownik;
1959 - „Nasi ludzie - osiedlimy się” A. N. Ostrovsky'ego. Reżyser: L.A. Volkov - Tishka;
1960 - „Iwanow” A.P. Czechowa. Reżyser: B. A. Babochkin - Peter, Gość;
1960 - „Żywe zwłoki” L.N. Tołstoja. Reżyser: L.A. Volkov - Widz w sądzie;
1960 - „Love Yarovaya” K. A. Treneva, reżyserzy I. V. Ilyinsky i V. I. Tsygankov - 2. eskorta;
1960 - „Nierówna bitwa” V. S. Rozova. reżyseria: D. Vouros - Chwała;
1961 - „Wybuch” I. Dworeckiego. Reżyser: E.P. Velikhov - Lopatin;
1961 - „Spring Thunder” D. I. Zorina. Reżyser: B. A. Babochkin - Arkady;
1962 - „Koledzy” V.P. Aksionova, Yu M. Stabova. Reżyserzy: B. A. Babochkin i V. I. Korshunov - Sierżant;
1962 - „Maskarada” M. Yu Lermontowa. Reżyser: L. V. Varpakhovsky - Taniec;
1962 - „Wachlarz Lady Windermere” O. Wilde'a. Reżyser: V.G. Komissarzhevsky - Cecil Graham;
1962 - „Vanity Fair” W. Thackeraya. Reżyserzy: I. V. Ilyinsky i V. I. Tsygankov - Isidor;
1962 - „Izba” S. Aloszyna. Reżyser: L. Verpakhovsky - Misza;
1963 - „Przed obiadem” V. S. Rozova. Reżyser: W. Monachow - Grisza;
1963 - „Gdzieś na nas czekają” A. N. Arbuzova. Reżyser E.R. Simonov - Fedya;
1964 - „Ukradli konsula” G.D. Mdivaniego. Reżyser: V. Monachow - Pepino;
1966 - Generalny Inspektor N. V. Gogola. Reżyser: Igor Ilyinsky - Chlestakov;
1969 - „Złote runo” A. Gulyashki. Reżyser: G. Avramov (Bułgaria) - Kovachev;
1970 - "Twój wujek Misha" G.D. Mdivani. Reżyser: V. B. Monakhov - Valery;
1973 - „Otchłań” A. N. Ostrovsky'ego. Reżyser: P. Wasiliew - Kiselnikow;
1976 - „Otchłań” A. N. Ostrovsky'ego. Reżyser: P. Wasiliew - Nieznany;
1976 - „Upokorzony i znieważony” F. M. Dostojewskiego. Reżyser: E.P. Velikhov - Iwan Pietrowicz (Wania);
1976 - „Ukradli konsula” G.D. Mdivani. Reżyser: V. Monachow - Pepino;
1976 - „Car Fedor Ioannovich” A.K. Tołstoja. Reżyser: Boris Ravenskikh – car Fiodor;
1977 - „Wiosenna miłość” K. A. Treneva. reżyseria: Piotr Fomenko – Michaił Jarowoj;
1978 - "Wybrzeże" Yu V Bondareva. Reżyser V. A. Andreev - Knyazhko;
1981 - „Dziewicze ziemie” L. I. Breżniewa, reżyserzy B. A. Lvov-Anokhin i V. M. Beilis - prezenter;
1983 - „Obraz” D. A. Granina Reżyser: L. E. Kheifets - Astakhov;
1983 - „Cyrano de Bergerac” Edmonda Rostanda. reżyseria: Hrachya Ghaplanyan – Cyrano;
1984 - Generalny Inspektor N. V. Gogola. Reżyserzy sceniczni: E. Ya Vesnik, Yu M. Solomin - Chłopow;
1984 - „Żywe zwłoki” L.N. Tołstoja. Reżyser: V.M. Solomin - Fedya Protasov;
1985 - Generalny Inspektor N. V. Gogola. Reżyserzy sceniczni: E. Ya Vesnik, Yu M. Solomin - Chlestakov;
1987 - "Gra" Yu V Bondareva. Reżyser V. A. Andreev - Krymov;
1988 - „Leshy” A.P. Czechowa. Reżyser: B. Morozow - Wojnicki;
1990 - „I odpłacę” S. Kuzniecow. Reżyser B. A. Morozow - Mikołaj II;
1993 - „Wujek Wania” A.P. Czechowa. Reżyser: S. A. Sołowjow - Wojnicki;
1996 - „Mewa” A.P. Czechowa. Reżyser: V. N. Dragunov - Trigorin;
1999 - „Las” A. N. Ostrovsky'ego. Reżyser Yu M. Solomin - Karp;
2000 - „Biada dowcipowi” A. S. Gribojedowa. Reżyser: S. V. Zhenovach - Famusov;
2003 - „Tajemnicze pudełko” P. A. Karatygina. Reżyser: Yu M. Solomin - Saint-Felix;
2009 - „Molière” M. A. Bułhakowa. Reżyser: V. N. Dragunov - Jean-Baptiste Poquelin de Molière.
Teatr Mały otworzy jutro nowy sezon. Izwiestija spotkała się z dyrektorem artystycznym znakomitej trupy, Artystą Ludowym ZSRR Jurijem Solominem i zapytała go o jego plany twórcze, stosunek do nowoczesnych sztuk i nieudanych projektów.
- Jurij Mefodiewicz, jakim spektaklem Teatr Mały otworzy 262. sezon?
Nasz teatr to skarb narodowy. Od wielu lat mamy tradycję - otwierać sezon z Ostrowskim, Gogolem czy Gribojedowem. To klasyka rosyjskiej dramaturgii. 17 lat temu, na tej samej scenie historycznej, zaprezentowaliśmy publiczności premierę Biada dowcipu Gribojedowa. I od tego czasu co sezon otwieramy tę produkcję.
- Jakie premiery przygotowujecie do wydania?
Artysta ludowy Rosji Wiaczesław Ezepow wystawił Małe tragedie Puszkina, w których grał jednocześnie trzy role. I przygotowuję się do wydania „Małżeństwa” Gogola.
- Opowiedz nam więcej o małżeństwie.
A co z dzieckiem, które jeszcze się nie narodziło? Nie mogę tego zrobić. Mogę tylko powiedzieć, że zaangażują się w to nasi czołowi artyści: Ludmiła Poliakowa, Borys Klujew, Irina Murawiowa, Aleksander Ermakow, Aleksiej Kudinowicz i wielu innych.
POWIĄZANE WIĘCEJ
- Będziecie wierni tradycjom, czy zaskoczycie publiczność nieoczekiwaną interpretacją Gogola?
- Każdy zna sztukę „Małżeństwo”. Dlatego zdziwi nas fakt, że postaramy się pokazać Gogolowi sposób, w jaki postrzegał swoją pracę. Nadal jesteśmy tradycyjni.
- Kiedy premiera?
W listopadzie. A wcześniej, w październiku, ukaże się „Car Borys” na podstawie Aleksieja Konstantynowicza Tołstoja. W roli tytułowej - Artysta Ludowy Rosji Walery Afanasiew. Dawno, dawno temu cała dramatyczna trylogia Aleksieja Konstantinowicza – „Śmierć Iwana Groźnego”, „Car Fiodor Ioannovich” i „Car Borys” była na scenie historycznej. Tej jesieni przypada 200. rocznica urodzin pisarza. I chcieliśmy wszystkim przypomnieć o tej wielkiej randce.
Odnotowując przeprowadzkę do zabytkowego budynku po remoncie, teatr zaprezentował widzom jednocześnie dwie premiery – „Talenty i Miłośnicy” oraz „Król Lear”. Nie można było na nie zdobyć biletów!
I cieszymy się z takiej uwagi publiczności. Gdy tylko scena historyczna zaczęła działać, na wszystkich przedstawieniach w teatrze mamy pełną salę. Jesienią czekamy na publiczność na nowe premiery.
Oprócz reżyserów, w tym sezonie zacząłeś współpracować z zespołem produkcyjnym z Izraela. Dlaczego zaprosiłeś zagranicznych kolegów?
Reżyser Ilan Ronen, były dyrektor artystyczny teatru Habima w Tel Awiwie, wyreżyseruje tragikomedię Dürrenmatta The Old Lady's Visit. Dlaczego zaprosiłam Ilana na występ z nami? Oglądałem jego występy i byłem pod wielkim wrażeniem. Zespół produkcyjny już rozpoczął pracę. Przyjechali podczas naszych wakacji, rozmawiali z naszymi artystami, malarzami, scenografami. Teraz w naszych sklepach krawieckich tworzą garnitury i buty. W spektaklu weźmie udział prawie cała trupa Teatru Małego.
Generalnie co sezon staramy się zapraszać kolegów z zagranicy. Od 2010 roku współpracujemy z włoskim reżyserem Stefano di Luca. W Teatrze Małym wystawił już trzy spektakle: Kochankowie, Filumena Morturano i Sługa Dwóch Panów. Pięć lat temu współpracowaliśmy z francuskim reżyserem Georgesem Lavodanem - zrealizowaliśmy z nim sztukę Cyrano de Bergerac.
Minister kultury Władimir Miedinski, który odwiedził cię na zgromadzeniu trupy, poradził Teatrowi Małemu, aby wystawił więcej spektakli o współczesnej Rosji, zauważając, że zarówno Czechow, jak i Ostrowski pisali o swoich współczesnych.
- A kto nie chce wystawiać sztuk o współczesnej Rosji? Wszyscy chcą. Chodzi jednak o to, że sztuka musi być dobrze napisana. Gdybyś codziennie czytał, co mi przynoszą, wylądowałbyś w szpitalu. Kiedy pojawi się godna sztuka, to pomyślimy o niej. Tymczasem kocham literaturę rosyjską. Kilka lat temu mieliśmy spektakle oparte na Rasputinie i Szukszynie. Podziwiam ich. A także - Abramov, Belov ... To firma z literatury rosyjskiej drugiej połowy XX wieku, o której możemy teraz powiedzieć: nasza klasyka. Jeśli są tacy autorzy – postawimy. Ale jak dotąd drugi Rasputin się nie pojawił.
Powiedz mi, kto obecnie wystawia sztuki o współczesnej Rosji? Coraz częściej przerabiają klasykę dla siebie, na nowoczesność. To tak, jakby założyć mi teraz skórzaną kurtkę. To nie moje.
- Czy wśród współczesnych dramaturgów widzisz godnego Teatru Małego?
Na razie to, co czytam, nie pasuje do tej sceny, a nawet sceny na Ordynce. Przysyłane do nas sztuki są bardziej odpowiednie dla koncertowania w małych zespołach. I po co nam to, skoro mamy dużą, znamienitą trupę? Dlatego zwracamy się do klasyki, którą można ustawiać bez końca. Niewielu może się równać z Ostrowskim, Czechowem, Gogolem, Szekspirem.
- Propozycja Medinsky'ego była dla ciebie nieoczekiwana?
Nie dlaczego nie. Rozumiem go jako pastora. Oczywiście potrzebna jest nowoczesna dramaturgia. A gdzie mogę to zdobyć? Są godne dzieła sztuki, dobre książki, ale to nie są sztuki teatralne. Muszą być wystawione. I jest to dość trudne. W zasadzie można by pracować i napisać dramatyzację opartą na dobrej prozie. W zeszłym roku prawie wydaliśmy sztukę Jałta. I musiałem nawet odegrać w tym rolę.
Spektakl powstał na podstawie książki szwedzkiego pisarza Lukasa Svenssona.
- Czy chodzi o konferencję w Jałcie w 1945 roku?
Tak. O podziałach, o polityce. Swoją drogą, książka jest naprawdę dobra. Dlatego zgodziliśmy się. Ale kiedy zaczęliśmy pracować, były niespójności. Trzeba było zagłębić się w jakiś materiał historyczny, coś wyjaśnić i uzupełnić. Ale wciąż nie mamy na to czasu. Dwa lub trzy miesiące i musimy wydać sztukę.
- Potrzebowałeś dużo dodatkowej pracy, żeby wystawić Jałtę?
Jasne, ale nie winię za to reżysera Alexandra Nordstrema. Nawiasem mówiąc, przetłumaczył książkę Svenssona ze szwedzkiego na rosyjski.
- Przypuszczam, że miałeś zagrać prezydenta USA Roosevelta w tym przedstawieniu?
Nie powiem. Przedstawienie się nie odbyło, więc nie ma co mówić na próżno... No, kto wie, może wrócimy do tego materiału.
Dziś obchodzicie podwójne święto: nie tylko otwarcie sezonu, ale także 60 lat pracy w Teatrze Małym. A jak przyjęli cię starzy ludzie, idole, kiedy po raz pierwszy pojawiłeś się w tym zespole?
Tak jak dzisiaj otrzymaliśmy absolwentów Szkoły Teatralnej im. Szczepkina. Tylko ja przyszedłem w garniturze i krawacie, podczas gdy dzisiejsza młodzież przychodzi w swetrach i szelkach. Dlatego poleciłem je bezpośrednio ze sceny: zanim pójdziesz do Teatru Małego, spójrz na siebie w lustrze. W domu można tak chodzić, ale teatr jest dla nas święty. Więc jestem wyszkolony. Nie lubię też nosić garnituru na co dzień. Wyglądasz jak głupiec. Ale w Teatrze Małym wszyscy mężczyźni przestrzegają etykiety. A młodzież jest głupia. No cóż, nauczą się.
Chociaż młodość młodości jest inna. Wiesz, ostatnio widziałem program telewizyjny, w którym czterolatek śpiewał piosenkę „Holy War”. „Niech szlachetna wściekłość…” Zaśpiewał „szlachetny”, tak że ścisnęło mi się gardło. Na pewno pokażę to moim uczniom. Niech się uczą. A chłopak jest geniuszem. Poczuł piosenkę. Otrzymał talent aktorski od Boga. Byłem zdumiony jego produktami organicznymi. Cóż, wtedy też przeczytał monolog Hamleta, tak niesamowicie serdecznie, że przepraszam, wszystkie Hamlety, które widziałem, nie mają porównania z tym dzieciakiem. Nie przesadzam. Cóż, jeśli przesadzam, to tylko trochę.
- Czy miałeś ochotę znaleźć tego chłopaka i zaprosić go do Małego Teatru na małą rolę?
To było. Tutaj pojadę do Kazania w trasę i go znajdę. On tam mieszka. Przyznaję się, że nie zabrałbym go do trupy, ale do szkoły - i od razu wręczyłbym mu dyplom. Żeby po prostu mieszkał w Moskwie z tatą i mamą i chodził do Teatru Małego, jak w przedszkolu. Takiej osoby nie trzeba uczyć.
Pomóż „Izwiestia”
Jurij Solomin ukończył Szkołę Teatralną im. Szczepkina w 1957 roku, po czym został zapisany do trupy Teatru Małego. Od 1988 - jej dyrektor artystyczny. Od 1990 do 1991 był ministrem kultury RFSRR. Artysta Ludowy ZSRR, Pełny Kawaler Orderu Zasługi dla Ojczyzny.
