II.Krótka biografia:
Dzieciństwo
Zbliża się głuchota.
Okres dojrzałej twórczości. „Nowa droga” (1803–1812).
Ostatnie lata.
III. Najbardziej znane dzieła.
IV. Bibliografia.
Charakterystyka stylu twórczego Beethovena.
Ludwig van Beethoven to jeden z najbardziej szanowanych i wykonywanych kompozytorów na świecie, kluczowa postać zachodniej muzyki klasycznej okresu od klasycyzmu do romantyzmu.
Pisał we wszystkich gatunkach, jakie istniały w jego czasach, włączając w to operę, balet, muzykę do przedstawień dramatycznych i dzieła chóralne. Do najważniejszych dzieł w jego twórczości zalicza się dzieła instrumentalne: sonaty fortepianowe, skrzypcowe i wiolonczelowe, koncerty fortepianowe, skrzypce, kwartety, uwertury, symfonie.
Beethoven najpełniej objawił się w gatunkach sonaty i symfonii. To właśnie u Beethovena po raz pierwszy rozpowszechnił się tak zwany „symfonizm konfliktowy”, oparty na zestawieniu i zderzeniu jaskrawo kontrastujących obrazów muzycznych. Im bardziej dramatyczny jest konflikt, tym bardziej złożony i dynamiczny jest proces rozwoju, który dla Beethovena staje się główną siłą napędową.
Beethoven znalazł na swój czas nowe intonacje, aby wyrazić swoje myśli - dynamiczne, niespokojne, szorstkie. Jego brzmienie staje się bogatsze, gęstsze i dramatycznie kontrastujące. Jego tematy muzyczne zyskują niespotykaną zwięzłość i surową prostotę.
Słuchacze wychowani na XVIII-wiecznym klasycyzmie byli zdumieni i niezrozumieni emocjonalną siłą muzyki Beethovena, przejawiającą się albo w brutalnym dramacie, albo we wspaniałym, epickim rozmachu, albo w uduchowionym liryzmie. Ale to właśnie te cechy sztuki Beethovena zachwycały muzyków romantycznych.
Związki Beethovena z romantyzmem są bezdyskusyjne, jednak jego sztuka w swoich głównych zarysach nie pokrywa się z nim i nie mieści się w ramach klasycyzmu. Beethoven jest wyjątkowy, indywidualny i wieloaspektowy.
Biografia
Dzieciństwo
Rodzina, w której urodził się Beethoven, żyła w biedzie, głowa rodziny zarabiała pieniądze wyłącznie dla własnej przyjemności, całkowicie ignorując potrzeby dzieci i żony.
W wieku czterech lat skończyło się dzieciństwo Ludwiga. Ojciec chłopca, Johann, zaczął musztrować dziecko. Uczył syna gry na skrzypcach i fortepianie w nadziei, że stanie się cudownym dzieckiem, nowym Mozartem i zapewni utrzymanie rodzinie. Proces edukacyjny przekroczył granice tego, co dozwolone, młody Beethoven nie miał nawet prawa spacerować z przyjaciółmi, natychmiast został umieszczony w domu, aby kontynuować naukę muzyczną. Ani łkanie dziecka, ani prośby żony nie były w stanie złamać uporu ojca.
Intensywne prace nad instrumentem odebrały mu kolejną szansę - zdobycie ogólnego wykształcenia naukowego. Chłopiec miał jedynie powierzchowną wiedzę, był słaby w ortografii i arytmetyce mentalnej. Ogromna chęć uczenia się i uczenia się czegoś nowego pomogła wypełnić tę lukę. Ludwig przez całe życie zajmował się samokształceniem, zapoznając się z dziełami tak wielkich pisarzy, jak Szekspir, Platon, Homer, Sofokles, Arystoteles.
Wszystkie te przeciwności nie powstrzymały rozwoju niesamowitego wewnętrznego świata Beethovena. Różnił się od innych dzieci, nie pociągały go zabawne gry i przygody, ekscentryczne dziecko wolało samotność. Poświęciwszy się muzyce, bardzo wcześnie zdał sobie sprawę ze swojego talentu i bez względu na wszystko ruszył do przodu.
Talent się rozwinął. Johann zauważył, że uczeń przerósł nauczyciela i powierzył zajęcia z synem bardziej doświadczonemu nauczycielowi, Pfeifferowi. Nauczyciel się zmienił, ale metody pozostały te same. Późnym wieczorem dziecko zmuszone było wstać z łóżka i grać na pianinie aż do wczesnego ranka. Aby wytrzymać taki rytm życia, trzeba mieć naprawdę niezwykłe zdolności, a Ludwig je miał.
W 1787 roku Beethovenowi udało się po raz pierwszy odwiedzić Wiedeń – wówczas muzyczną stolicę Europy. Według opowieści Mozart, po wysłuchaniu gry młodego człowieka, bardzo docenił jego improwizacje i przepowiedział mu wspaniałą przyszłość. Ale wkrótce Beethoven musiał wrócić do domu – jego matka umierała. Pozostał jedynym żywicielem rodziny składającej się z rozwiązłego ojca i dwóch młodszych braci.
Pierwszy okres wiedeński (1792 - 1802).
W Wiedniu, dokąd Beethoven przyjechał w 1792 roku po raz drugi i gdzie pozostał do końca swoich dni, szybko znalazł utytułowanych przyjaciół i mecenasów sztuki.
Osoby, które spotkały młodego Beethovena, opisywały dwudziestoletniego kompozytora jako krępego młodzieńca ze zamiłowaniem do polotu, czasem zuchwałego, ale dobrodusznego i miłego w relacjach z przyjaciółmi. Zdając sobie sprawę z nieadekwatności swojego wykształcenia, udał się do Josepha Haydna, uznanego wiedeńskiego autorytetu w dziedzinie muzyki instrumentalnej (Mozart zmarł rok wcześniej) i przez pewien czas przynosił mu na sprawdzian ćwiczenia kontrapunktu. Haydn jednak szybko stracił zainteresowanie upartym uczniem, a Beethoven w tajemnicy przed nim zaczął pobierać lekcje u I. Schencka, a następnie u bardziej dogłębnego I. G. Albrechtsbergera. Ponadto chcąc doskonalić swój warsztat wokalny, przez kilka lat odwiedzał słynnego kompozytora operowego Antonio Salieri. Wkrótce dołączył do grona zrzeszającego utytułowanych amatorów i zawodowych muzyków. Książę Karol Lichnowsky wprowadził młodego prowincjała w krąg swoich przyjaciół.
Życie polityczne i społeczne ówczesnej Europy było niepokojące: kiedy w 1792 r. Beethoven przybył do Wiednia, miastem zawrzało na wieść o rewolucji we Francji. Beethoven z entuzjazmem przyjmował rewolucyjne hasła i wychwalał wolność w swojej muzyce. Wulkaniczny, wybuchowy charakter jego twórczości jest niewątpliwie ucieleśnieniem ducha czasu, ale tylko w tym sensie, że charakter twórcy został przez ten czas w pewnym stopniu ukształtowany. Odważne łamanie ogólnie przyjętych norm, potężna autoafirmacja, grzmiąca atmosfera muzyki Beethovena – to wszystko byłoby nie do pomyślenia w epoce Mozarta.
Jednak wczesne dzieła Beethovena w dużej mierze wpisują się w kanony XVIII wieku: dotyczy to triów (smyczkowych i fortepianu), sonat skrzypcowych, fortepianowych i wiolonczelowych. Fortepian był wówczas najbliższym instrumentem Beethovena, w swoich utworach fortepianowych wyrażał on z największą szczerością swoje najintymniejsze uczucia. Pierwsza symfonia (1801) to pierwsze czysto orkiestrowe dzieło Beethovena.
Zbliża się głuchota.
Możemy się tylko domyślać, w jakim stopniu głuchota Beethovena wpłynęła na jego twórczość. Choroba rozwijała się stopniowo. Już w 1798 roku skarżył się na szumy uszne, miał trudności z rozróżnieniem wysokich tonów i zrozumieniem rozmowy prowadzonej szeptem. Przerażony perspektywą stania się obiektem litości – głuchym kompozytorem, opowiedział o swojej chorobie swojemu bliskiemu przyjacielowi Karlowi Amendzie, a także lekarzom, którzy zalecili mu jak największą ochronę słuchu. Nadal obracał się w kręgu swoich wiedeńskich przyjaciół, brał udział w wieczorach muzycznych, dużo komponował. Udało mu się tak dobrze ukryć głuchotę, że aż do 1812 roku nawet ludzie, którzy często go spotykali, nie podejrzewali, jak poważna jest jego choroba. To, że podczas rozmowy często odpowiadał niewłaściwie, przypisywano złemu humorowi lub roztargnieniu.
Latem 1802 roku Beethoven udał się na spokojne przedmieście Wiednia – Heiligenstadt. Pojawił się tam oszałamiający dokument – „Testament Heiligenstadt”, bolesne wyznanie dręczonego chorobą muzyka. Testament adresowany jest do braci Beethovena (z poleceniem odczytania i wykonania po jego śmierci); opowiada w nim o swoim cierpieniu psychicznym: to bolesne, gdy „osoba stojąca obok mnie słyszy z daleka, dla mnie niesłyszalną, grę na flecie; albo gdy ktoś słyszy śpiew pasterza, a ja nie jestem w stanie rozróżnić żadnego dźwięku. Ale potem w liście do doktora Wegelera woła: „Wezmę los za gardło!”, A muzyka, którą nadal pisze, potwierdza tę decyzję: tego samego lata jasna II Symfonia i wspaniałe sonaty fortepianowe op. . 31 i trzy sonaty skrzypcowe op. trzydzieści.
Data dodania: marzec 2006
Dzieciństwo Beethovena było krótsze niż jego rówieśników. Nie tylko dlatego, że wcześnie przytłaczały go codzienne troski. W samym jego charakterze zdumiewająca troskliwość objawiła się już poza jego wiekiem. Ludwig od dawna uwielbiał kontemplować przyrodę. Już w wieku dziesięciu lat dał się poznać w rodzinnym Bonn jako utalentowany organista i klawesynista. Jego niesamowity dar improwizacji jest znany wśród melomanów. Wraz z dorosłymi muzykami Ludwig gra na skrzypcach w Bonn Court Orchestra. Wyróżnia go silna ponad swój wiek wola, umiejętność wyznaczania sobie celu i jego osiągania. Kiedy ekscentryczny ojciec zabronił mu uczęszczać do szkoły, Ludwig stanowczo zdecydował się na dokończenie edukacji własnym wysiłkiem. Dlatego młodego Beethovena przyciągnął Wiedeń, miasto o wielkich tradycjach muzycznych, królestwo muzyki.
Mozart mieszka w Wiedniu. To po nim Ludwig odziedziczył w muzyce dramat nagłych przejść od smutku do szczęśliwej, pogodnej radości. Słuchając improwizacji Ludwiga, Mozart przeczuwał przyszłość muzyki w tym genialnym młodym człowieku. W Wiedniu Beethoven całkowicie zaangażował się w swoją edukację muzyczną, maestro Haydn udzielał mu lekcji kompozycji muzycznej. Osiąga doskonałość w swoich umiejętnościach. Beethoven zadedykował Haydnowi pierwsze trzy sonaty fortepianowe, pomimo różnicy w ich poglądach. Beethoven nazwał swoją ósmą Sonatę fortepianową „Wielką żałosną”, co odzwierciedla walkę różnych uczuć. W pierwszej części muzyka wrze jak wściekły strumień. Druga część jest melodyjna, jest spokojną refleksją. Beethoven napisał trzydzieści dwie sonaty fortepianowe. Można w nich usłyszeć melodie, które wyrosły z niemieckich i słowiańskich pieśni i tańców ludowych.
W kwietniu 1800 roku Ludwig van Beethoven podczas swojego pierwszego otwartego koncertu w Teatrze Wiedeńskim wykonał I Symfonię. Prawdziwi muzycy chwalą go za umiejętności, nowatorstwo i bogactwo pomysłów. Sonatę fantasy „Księżyc” dedykuje swojej uczennicy Juliet Guicciardi. Jednak właśnie u szczytu sławy Beethoven szybko stracił słuch. Beethoven przeżywa głęboki kryzys psychiczny, wydaje mu się, że dla niesłyszącego muzyka nie da się żyć. Jednak przezwyciężywszy głęboką rozpacz siłą swego ducha, kompozytor pisze III Symfonię „Eroiczną”. W tym samym czasie powstały znane na całym świecie „Sonata Kreutzera”, opera „Fidelio”, „Appassionata”. Ze względu na głuchotę Beethoven nie występuje już na koncertach jako pianista i dyrygent. Ale głuchota nie przeszkadza mu w tworzeniu muzyki. Jego słuch wewnętrzny jest nienaruszony, a w wyobraźni wyraźnie wyobraża sobie muzykę. Ostatnia, IX Symfonia jest muzycznym testamentem Beethovena. To pieśń wolności, ogniste wezwanie do potomności
Niesłyszący kompozytor Ludwig van Beethoven podczas pisania „Mszy uroczystej”
Fragment portretu autorstwa Karla Josepha Stielera, 1820
Źródło: wikimedia
Historyk SERGEY TSVETKOV – o dumnym Beethovenie:
Dlaczego wielkiemu kompozytorowi łatwiej było napisać symfonię, niż nauczyć się mówić „dziękuję”
i jak stał się zagorzałym mizantropem, ale jednocześnie uwielbiał swoich przyjaciół, siostrzeńca i matkę.
Ludwig van Beethoven od młodości był przyzwyczajony do prowadzenia ascetycznego trybu życia.
Wstałem o piątej, szóstej rano.
Umyłem twarz, zjadłem śniadanie składające się z jajek na twardo i wina, wypiłem kawę, którą trzeba było zaparzyć
z sześćdziesięciu ziaren.
W ciągu dnia maestro udzielał lekcji, koncertów, studiował dzieła Mozarta, Haydna i -
pracował, pracował, pracował...
Zajmując się komponowaniem muzyki, stał się tak niewrażliwy na głód, że
że skarcił służbę, gdy przynosili mu jedzenie.
Mówili, że ciągle się nie golił, wierząc, że golenie zakłóca twórczą inspirację.
A zanim zasiadł do pisania muzyki, kompozytor wylał mu na głowę wiadro zimnej wody:
miało to jego zdaniem stymulować pracę mózgu.
Zeznaje jeden z najbliższych przyjaciół Beethovena, Wegeler
że Beethoven „zawsze był w kimś zakochany, i to przeważnie w dużym stopniu”,
i nawet, że rzadko widywał Beethovena, chyba że w stanie podniecenia,
często osiągając punkt paroksyzmu. W
Co więcej, to podekscytowanie nie miało prawie żadnego wpływu na zachowanie i nawyki kompozytora.
Schindler, także bliski przyjaciel Beethovena, zapewnia:
„Przeżył całe swoje życie z dziewiczą skromnością, nie dopuszczając do najmniejszej słabości”.
Nawet nuta wulgaryzmów w rozmowach napawała go odrazą.Beethoven troszczył się o swoich przyjaciół,
był bardzo przywiązany do swojego siostrzeńca i żywił głębokie uczucia do matki.
Jedyne, czego mu brakowało, to pokory.
Wszystkie jego nawyki pokazują, że Beethoven jest dumny,
głównie ze względu na niezdrowy charakter.
Jego przykład pokazuje, że łatwiej jest napisać symfonię, niż nauczyć się mówić „dziękuję”.
Tak, często mówił uprzejmości (do czego zobowiązało go stulecie), ale jeszcze częściej wypowiadał się wulgarnie i wulgarnie.
Irytował się każdą drobnostką, dawał upust złości i był niezwykle podejrzliwy.
Jego wyimaginowanych wrogów było wielu:
nienawidził włoskiej muzyki, austriackiego rządu i apartamentów,
skierowany na północ.
Posłuchajmy, jak beszta:
„Nie mogę pojąć, jak rząd toleruje ten obrzydliwy, haniebny komin!”
Odkrywszy błąd w numeracji swoich dzieł, eksplodował:
„Co za podłe oszustwo!”
Wszedłszy do jakiejś wiedeńskiej piwnicy, usiadł przy osobnym stole,
zapalił długą fajkę, zamówił gazety, palił śledzie i piwo.
Ale jeśli nie lubił przypadkowego sąsiada, uciekał, narzekając.
Któregoś razu w chwili wściekłości maestro próbował rozbić krzesło nad głową księcia Lichnowskiego.
Sam Pan Bóg, z punktu widzenia Beethovena, ingerował w niego na wszelkie możliwe sposoby, zsyłając mu problemy materialne,
czasami choroby, czasami niekochane kobiety, czasami oszczercy, czasami złe instrumenty i źli muzycy itp.
Oczywiście wiele można przypisać jego chorobom, które predysponowały go do mizantropii -
głuchota, ciężka krótkowzroczność.
Według doktora Maraja głuchota Beethovena stanowiła osobliwość
że „oddzieliła go od świata zewnętrznego, czyli od wszystkiego
co mogłoby mieć wpływ na jego twórczość muzyczną…”
(„Sprawozdania z posiedzeń Akademii Nauk”, tom 186).
Jak zauważył dr Andreas Ignaz Wawruch, profesor wiedeńskiej kliniki chirurgicznej:
że aby pobudzić słabnący apetyt, Beethoven zaczął nadużywać
napoje alkoholowe, pij dużo ponczu.
„To była” – napisał – „zmiana stylu życia, która sprowadziła go na skraj grobu”.
(Beethoven zmarł na marskość wątroby).
Jednak duma prześladowała Beethovena jeszcze bardziej niż jego dolegliwości.
Konsekwencją wzrostu poczucia własnej wartości było częste przemieszczanie się z mieszkania do mieszkania,
niezadowolenie z właścicieli domów, sąsiadów, kłótnie z innymi wykonawcami,
z reżyserami teatralnymi, z wydawcami, z publicznością.
Doszło do tego, że mógł wylać na głowę kucharza zupę, która mu nie smakowała.
I kto wie, ile wspaniałych melodii nie zrodziło się w głowie Beethovena
z powodu złego nastroju?
L. Beethovena. Allegro z ogniem (V Symfonia)
Użyte materiały:
Kolunov K.V. „Bóg w trzech działaniach”;
Strelnikov N. „Beethoven. Charakterystyka Doświadczenia”;
Herriot E. „Życie Beethovena”
„Pojęcie osobowości” - Zadanie „Przeliteruj literę”. Temat. Struktura jednostki: (Ananyev B.G.) – właściwości osoby jako jednostki: „Osobowość jest najwyższym poziomem rozwoju człowieka. „Psychologia osobowości”. Indywidualność jest broniona.” Stają się osobą. Związek pomiędzy pojęciami „jednostka”, „podmiot”, „indywidualność”, „osobowość”.
„Rozwój osobowości” - Model struktury osobowości według K. K. Płatonowa: Wiodąca zasada edukacji szkolnej: Ciągły rozwój całego zestawu cech osobowości. Harmonijnie rozwinięta osobowość. Rozwój osobowości uczniów szkół średnich. Zarys raportu: Poziom temperamentu osobistego. Zasady i formy pracy mające na celu rozwój osobowości dziecka.
„Vincent van Gogh” – W marcu 1868 roku, w połowie roku szkolnego, Vincent nagle opuścił szkołę i wrócił do domu ojca. 1 października 1864 roku van Gogh udał się do szkoły z internatem w Zevenbergen, 20 km od jego domu. Van Gogh prawie nie bawił się z innymi dziećmi. Vincent, choć urodził się jako drugi, został najstarszym z dzieci... Vincent jest dobry w językach - francuskim, angielskim, niemieckim.
„Biografia osobista” - Treść programu do badania materiału biograficznego. Strony biografii stanowią wprowadzenie do najbardziej uderzających okresów życia autora, które mają moralne znaczenie dla współczesnych uczniów. Jak dobre jest życie, gdy robisz coś dobrego i prawdziwego. Klasy 5-6 – okres „naiwnego realizmu” Najczęściej interesują nas pojedyncze, jasne epizody z biografii pisarza.
„Biografia Beethovena” - Od 13 roku życia organista kaplicy dworskiej w Bonn. W 1800 roku wykonano I Symfonię Beethovena. O kompozytorze. Od 1780 r. był uczniem K. G. Nefe, który wychował Beethovena w duchu niemieckiego oświecenia. BEETHOVEN Ludwig Van (1770-1827) – niemiecki kompozytor, pianista, dyrygent. Wielki i zawsze sławny.
„Struktura osobowości” – V.N. Myasishchev. Zatem V.N. Myasishchev charakteryzuje jedność osobowości dynamiką reaktywności neuropsychicznej. 3. Freuda. struktura osobowości 3. Freud. KG. Junga (1875-1961). 3. Strategia „blokowania” w badaniu struktury osobowości. 2. Strategia „czynnikowa” w badaniu cech osobowości. Struktura osobowości i podejścia do zagadnienia połączenia tego, co biologiczne i społeczne.
przez Notatki Dzikiej PaniLudwig Beethoven urodził się w 1770 roku w niemieckim mieście Bonn. W domu z trzema pokojami na poddaszu. W jednym z pokoi z wąskimi lukarnami, które prawie nie wpuszczały światła, często krzątała się wokół niego jego matka, jego miła, łagodna, łagodna matka, którą uwielbiał. Zmarła na gruźlicę, gdy Ludwig miał zaledwie 16 lat, a jej śmierć była pierwszym wielkim szokiem w jego życiu. Ale zawsze, gdy wspominał swoją matkę, jego dusza napełniała się delikatnym, ciepłym światłem, jakby dotknęły jej ręce anioła. „Byłeś dla mnie taki dobry, taki godny miłości, byłeś moim najlepszym przyjacielem! O! Któż był szczęśliwszy ode mnie, gdy wciąż mogłem wypowiedzieć słodkie imię - mama, i zostało ono usłyszane! Komu mogę to teraz powiedzieć?…”
Ojciec Ludwiga, biedny muzyk dworski, grał na skrzypcach i klawesynie i miał bardzo piękny głos, ale cierpiał na zarozumiałość i odurzony łatwym sukcesem znikał w karczmach i prowadził bardzo skandaliczny tryb życia. Odkrywszy u syna zdolności muzyczne, za wszelką cenę postanowił zrobić z niego wirtuoza, drugiego Mozarta, aby rozwiązać problemy finansowe rodziny. Zmuszał pięcioletniego Ludwiga do powtarzania nudnych ćwiczeń przez pięć do sześciu godzin dziennie i często, wracając do domu pijany, budził go nawet w nocy i na wpół śpiący i płacząc, sadzał go przy klawesynie. Ale mimo wszystko Ludwig kochał swojego ojca, kochał go i żałował.
Kiedy chłopiec miał dwanaście lat, w jego życiu wydarzyło się bardzo ważne wydarzenie – los sam musiał zesłać do Bonn Christiana Gottlieba Nefe, nadwornego organisty, kompozytora i dyrygenta. Ten niezwykły człowiek, jeden z najbardziej zaawansowanych i wykształconych ludzi tamtych czasów, natychmiast rozpoznał w chłopcu genialnego muzyka i zaczął go uczyć za darmo. Nefe zapoznała Ludwiga z dziełami wielkich: Bacha, Haendla, Haydna, Mozarta. Nazywał siebie „wrogiem ceremonii i etykiety” oraz „nienawidzącym pochlebców”, cechy te później wyraźnie uwidoczniły się w charakterze Beethovena.
Podczas częstych spacerów chłopiec chętnie chłonął słowa nauczyciela, który recytował dzieła Goethego i Schillera, opowiadał o Wolterze, Rousseau, Monteskiuszu, o ideach wolności, równości, braterstwa, którymi żyła wówczas miłująca wolność Francja. Idee i myśli swojego nauczyciela Beethoven nosił przez całe życie: „Talent to nie wszystko, może zginąć, jeśli nie ma się diabelskiej wytrwałości. Jeśli ci się nie uda, zacznij od nowa. Jeśli poniesiesz porażkę sto razy, zacznij od nowa sto razy. Człowiek jest w stanie pokonać każdą przeszkodę. Talent i szczypta wystarczą, ale wytrwałość wymaga oceanu. Oprócz talentu i wytrwałości potrzebujesz także pewności siebie, ale nie dumy. Niech cię Bóg błogosławi od niej.”
Wiele lat później Ludwig podziękował Nefe w liście za mądre rady, które pomogły mu w studiowaniu muzyki, tej „boskiej sztuki”. Na co skromnie odpowie: „Nauczycielem Ludwiga Beethovena był sam Ludwig Beethoven”.
Ludwig marzył o wyjeździe do Wiednia, aby spotkać Mozarta, którego muzykę był idolem. W wieku 16 lat spełniło się jego marzenie. Mozart potraktował jednak młodego człowieka z nieufnością, uznając, że wykonał dla niego utwór, którego dobrze się nauczył. Następnie Ludwig poprosił o podanie mu tematu dla wolnej wyobraźni. Nigdy wcześniej nie improwizował tak inspirująco! Mozart był zdumiony. Zawołał, zwracając się do przyjaciół: „Uważajcie na tego młodzieńca, on sprawi, że cały świat będzie o nim mówił!” Niestety, nigdy więcej się nie spotkali. Ludwig był zmuszony wrócić do Bonn, do swojej ukochanej chorej matki, a kiedy później wrócił do Wiednia, Mozarta już nie było.
Wkrótce ojciec Beethovena zapił się doszczętnie na śmierć, a 17-letni chłopiec spadł na ramiona opieki nad dwoma młodszymi braćmi. Na szczęście los wyciągnął do niego pomocną dłoń: poznał przyjaciół, u których znalazł wsparcie i pocieszenie – Elena von Breuning zastąpiła matkę Ludwiga, a jego brat i siostra Eleonora i Stefan zostali jego pierwszymi przyjaciółmi. Tylko w ich domu czuł się spokojny. To tutaj Ludwig nauczył się cenić ludzi i szanować ludzką godność. Tutaj poznał i zakochał się w epickich bohaterach Odysei i Iliady, bohaterach Szekspira i Plutarcha na całe życie. Tutaj poznał Wegelera, przyszłego męża Eleanor Breuning, który stał się jego najlepszym przyjacielem, przyjacielem na całe życie.
W 1789 r. głód wiedzy Beethovena zaprowadził go na Wydział Filozofii Uniwersytetu w Bonn. W tym samym roku we Francji doszło do rewolucji, o której wieść szybko dotarła do Bonn. Ludwig i jego przyjaciele słuchali wykładów profesora literatury Eulogiusa Schneidera, który z natchnieniem czytał studentom jego wiersze poświęcone rewolucji: „Aby na tronie zmiażdżyć głupotę, aby walczyć o prawa ludzkości… Och, nie jeden z lokaje monarchii są do tego zdolni. Jest to możliwe tylko dla wolnych dusz, które wolą śmierć od pochlebstw, ubóstwo od niewolnictwa.
Ludwig należał do zagorzałych wielbicieli Schneidera. Pełen jasnych nadziei, czując w sobie wielką siłę, młody człowiek ponownie udał się do Wiednia. Och, gdyby przyjaciele go wtedy spotkali, nie poznaliby go: Beethoven przypominał lwa salonowego! „Spojrzenie jest bezpośrednie i nieufne, jakby z łypką obserwowało wrażenie, jakie wywiera na innych. Beethoven tańczy (och, wdzięk w najwyższym stopniu ukryty), jeździ konno (nieszczęśliwy koń!), Beethoven, który jest w dobrym humorze (śmiech na całe gardło).” (Och, gdyby jego dawni przyjaciele spotkali go w tym czasie, nie poznaliby go: Beethoven przypominał lwa salonowego! Był wesoły, wesoły, tańczył, jeździł konno i patrzył z ukosa na wrażenie, jakie robił na otaczających go osobach .) Czasami Ludwig odwiedzał przerażająco ponury i tylko bliscy przyjaciele wiedzieli, ile życzliwości kryło się za zewnętrzną dumą. Gdy tylko uśmiech rozjaśnił jego twarz, rozświetliła ją taka dziecięca czystość, że w tych chwilach nie można było nie kochać nie tylko jego, ale całego świata!
W tym samym czasie ukazały się jego pierwsze utwory fortepianowe. Publikacja odniosła ogromny sukces: subskrybowało ją ponad 100 melomanów. Szczególnie młodzi muzycy z niecierpliwością czekali na jego sonaty fortepianowe. Na przykład przyszły sławny pianista Ignaz Moscheles potajemnie kupił i zdemontował sonatę „Pathetique” Beethovena, której zabronili jego profesorowie. Moscheles stał się później jednym z ulubionych uczniów mistrza. Słuchacze, wstrzymując oddech, rozkoszowali się jego improwizacjami na fortepianie, wielu wzruszyli do łez: „Przywołuje duchy z głębin i z wysokości”. Ale Beethoven nie tworzył dla pieniędzy i uznania: „Co za bzdury! Nigdy nie myślałem o pisaniu dla sławy i chwały. Muszę dać upust temu, co nagromadziło się w moim sercu – dlatego piszę.”
Był jeszcze młody, a kryterium własnej ważności było dla niego poczucie siły. Nie tolerował słabości i ignorancji, gardził zarówno zwykłymi ludźmi, jak i arystokracją, nawet tymi miłymi ludźmi, którzy go kochali i podziwiali. Z królewską hojnością pomagał przyjaciołom, gdy tego potrzebowali, jednak w gniewie był wobec nich bezlitosny. Zderzyła się w nim wielka miłość i równa pogarda. Ale mimo wszystko w sercu Ludwiga, jak latarnia, żyła silna, szczera potrzeba bycia potrzebnym ludziom: „Od dzieciństwa mój zapał do służenia cierpiącej ludzkości nigdy nie osłabł. Nigdy nie pobierałem za to żadnego wynagrodzenia. Nie pragnę niczego bardziej niż poczucia zadowolenia, które zawsze towarzyszy dobremu uczynkowi.
Młodość charakteryzuje się takimi skrajnościami, ponieważ szuka ujścia dla swoich wewnętrznych sił. I prędzej czy później człowiek staje przed wyborem: gdzie skierować te siły, jaką drogę wybrać? Los pomógł Beethovenowi dokonać wyboru, choć jego metoda może wydawać się zbyt okrutna... Choroba zbliżała się do Ludwiga stopniowo, w ciągu sześciu lat i atakowała go między 30. a 32. rokiem życia. Uderzyła go w najczulsze miejsce, w jego dumę, siłę - w słuch! Całkowita głuchota odcięła Ludwiga od wszystkiego, co było mu tak bliskie: od przyjaciół, od społeczeństwa, od miłości i, co najgorsze, od sztuki!.. Ale od tego momentu zaczął w nowy sposób realizować swoją drogę , od tego momentu zaczął się rodzić nowy Beethoven.
Ludwig udał się do Heiligenstadt, majątku pod Wiedniem, i osiadł w biednym chłopskim domu. Znalazł się na granicy życia i śmierci – słowa jego testamentu, spisanego 6 października 1802 roku, przypominają krzyk rozpaczy: „O ludzie, którzy uważacie mnie za bezdusznego, upartego, samolubnego – och, jak niesprawiedliwe jesteś dla mnie! Nie znasz ukrytego powodu tego, o czym tylko myślisz! Od najwcześniejszego dzieciństwa moje serce było skłonne do czułych uczuć miłości i dobrej woli; ale pomyślcie, że już od sześciu lat cierpię na nieuleczalną chorobę, doprowadzoną do strasznego stopnia przez niekompetentnych lekarzy...
Z moim gorącym, żywym temperamentem, zamiłowaniem do komunikowania się z ludźmi, musiałam wcześniej przejść na emeryturę, spędzić życie samotnie... Dla mnie nie ma odpoczynku wśród ludzi, żadnej komunikacji z nimi, żadnych przyjacielskich rozmów. Muszę żyć jak wygnaniec. Jeśli czasami, uniesiony wrodzoną towarzyskością, ulegałem pokusie, to jakiego upokorzenia doznawałem, gdy ktoś obok mnie słyszał w oddali flet, a ja go nie słyszałem!.. Takie przypadki pogrążały mnie w straszliwej rozpaczy, i często przychodziła mi do głowy myśl o popełnieniu samobójstwa. Tylko sztuka powstrzymywała mnie przed zrobieniem tego; Wydawało mi się, że nie mam prawa umrzeć, dopóki nie dokonam wszystkiego, do czego czuję się powołana... I postanowiłam poczekać, aż nieubłagane parki będą chciały zerwać nić mojego życia...
Jestem gotowy na wszystko; w 28. roku miałem zostać filozofem. To nie jest takie proste i dla artysty jest trudniejsze niż dla kogokolwiek innego. O Boże, widzisz moją duszę, wiesz to, wiesz, ile ma miłości do ludzi i pragnienia czynienia dobra. Och, ludzie, jeśli kiedykolwiek to przeczytacie, przypomnicie sobie, że byliście wobec mnie niesprawiedliwi; a każdego nieszczęśliwego niech pocieszy fakt, że jest ktoś taki jak on, który mimo wszelkich przeszkód zrobił wszystko, co mógł, aby zostać przyjętym w szeregi godnych siebie artystów i ludzi”.
Jednak Beethoven nie poddał się! I zanim zdążył dokończyć pisanie testamentu, w jego duszy narodziła się III Symfonia, niczym niebiańskie pożegnanie, jak błogosławieństwo losu – symfonia inna niż wszystkie, które istniały wcześniej. To właśnie kochał bardziej niż inne swoje dzieła. Ludwig zadedykował tę symfonię Bonapartemu, którego porównywał do konsula rzymskiego i uważał za jednego z najwybitniejszych ludzi czasów nowożytnych. Ale później dowiedziawszy się o swojej koronacji, wpadł we wściekłość i podarł dedykację. Od tego czasu III Symfonia nosi nazwę „Eroiczna”.
Po tym wszystkim, co go spotkało, Beethoven zrozumiał, zdał sobie sprawę z najważniejszej rzeczy - swojej misji: „Niech wszystko, co jest życiem, będzie poświęcone wielkim i niech będzie sanktuarium sztuki! To jest twój obowiązek wobec ludzi i przed Nim, Wszechmogącym. Tylko w ten sposób możesz na nowo odkryć to, co w Tobie ukryte.” Pomysły na nowe dzieła spadały na niego jak gwiazdy - wówczas sonata fortepianowa „Appassionata”, fragmenty opery „Fidelio”, fragmenty V Symfonii, szkice licznych wariacji, bagatele, marsze, msze i „ urodziły się Kreutzer Sonata”. Wybrawszy w końcu swoją ścieżkę życiową, wydawało się, że mistrz nabrał nowych sił. W ten sposób w latach 1802–1805 narodziły się dzieła poświęcone jasnej radości: „Symfonia pastoralna”, sonata fortepianowa „Aurora”, „Wesoła symfonia”…
Często, nie zdając sobie z tego sprawy, Beethoven stawał się czystym źródłem, z którego ludzie czerpali siłę i pocieszenie. Tak wspomina uczennica Beethovena, baronowa Ertman: „Kiedy zmarło moje ostatnie dziecko, Beethoven przez długi czas nie mógł zdecydować się na przyjazd do nas. Wreszcie pewnego dnia zawołał mnie do siebie, a kiedy wszedłem, usiadł przy fortepianie i powiedział tylko: „Będziemy z tobą rozmawiać muzyką”, po czym zaczął grać. Opowiedział mi wszystko, a ja zostawiłem go z ulgą”. Innym razem Beethoven zrobił wszystko, aby pomóc córce wielkiego Bacha, która po śmierci ojca znalazła się na skraju biedy. Często lubił powtarzać: „Nie znam innych oznak wyższości poza życzliwością”.
Teraz jedynym stałym rozmówcą Beethovena był wewnętrzny bóg. Nigdy wcześniej Ludwig nie zaznał takiej bliskości z Nim: „...nie możesz już żyć dla siebie, musisz żyć tylko dla innych, nigdzie indziej nie ma dla ciebie szczęścia, jak tylko w twojej sztuce. O, Panie, pomóż mi pokonać siebie!” W jego duszy nieustannie rozbrzmiewały dwa głosy, czasem kłóciły się i walczyły, ale jeden z nich był zawsze głosem Pana. Te dwa głosy słychać wyraźnie np. w pierwszej części Sonaty Pathetique, w Appassionacie, w V Symfonii i w drugiej części IV Koncertu fortepianowego.
Kiedy Ludwigowi nagle przyszła do głowy myśl podczas chodzenia lub mówienia, doświadczał czegoś, co nazywał „ekstatycznym tężcem”. W tym momencie zapomniał o sobie i przynależał już tylko do idei muzycznej i nie puścił jej, dopóki nie opanował jej całkowicie. Tak narodziła się nowa, odważna, buntownicza sztuka, która nie uznawała zasad, „których nie można złamać w imię czegoś piękniejszego”. Beethoven nie wierzył kanonom głoszonym w podręcznikach harmonii, wierzył tylko w to, czego sam próbował i doświadczył. Ale nie kierowała nim pusta próżność - był zwiastunem nowego czasu i nowej sztuki, a najnowszą rzeczą w tej sztuce był człowiek! Osoba, która odważyła się kwestionować nie tylko ogólnie przyjęte stereotypy, ale przede wszystkim własne ograniczenia.
Ludwig wcale nie był z siebie dumny, ciągle szukał, niestrudzenie studiował arcydzieła przeszłości: dzieła Bacha, Handla, Glucka, Mozarta. Ich portrety wisiały w jego pokoju i często powtarzał, że pomogły mu pokonać cierpienie. Beethoven czytał dzieła Sofoklesa i Eurypidesa, współczesnych mu Schillera i Goethego. Tylko Bóg wie, ile dni i nieprzespanych nocy spędził na zrozumieniu wielkich prawd. I jeszcze na krótko przed śmiercią powiedział: „Zaczynam wiedzieć”.
Jak jednak publiczność przyjęła nową muzykę? Wykonana po raz pierwszy przed wybraną publicznością „Symfonia erotyczna” została potępiona za „boską długość”. Podczas otwartego występu ktoś z publiczności wypowiedział zdanie: „Dam ci kreutzera, żebyś to wszystko zakończył!” Dziennikarze i krytycy muzyczni niestrudzenie upominają Beethovena: „Dzieło jest przygnębiające, niekończące się i haftowane”. A maestro doprowadzony do rozpaczy obiecał napisać dla nich symfonię, która potrwa ponad godzinę, aby ich „Eroik” okazał się krótki.
A napisał ją 20 lat później i teraz Ludwig zaczął komponować operę „Leonora”, którą później przemianował na „Fidelio”. Wśród wszystkich jego dzieł zajmuje ona wyjątkowe miejsce: „Ze wszystkich moich dzieci to ona zadała mi największy ból przy porodzie i sprawiła mi największy smutek, dlatego jest mi droższa niż inne”. Trzykrotnie przepisywał operę, dostarczył cztery uwertury, z których każda była na swój sposób arcydziełem, napisał piątą, ale wciąż nie był usatysfakcjonowany.
To była niesamowita praca: Beethoven przepisywał fragment arii lub początek sceny 18 razy i wszystkie 18 razy na różne sposoby. Na 22 linijki muzyki wokalnej - 16 stron testowych! Zaraz po narodzinach „Fidelio” pokazano je publiczności, jednak w sali panował „poniżej zera”, opera trwała tylko trzy przedstawienia… Dlaczego Beethoven tak zaciekle walczył o życie tego stworzenia?
Fabuła opery oparta została na historii, która wydarzyła się podczas Rewolucji Francuskiej, a jej głównymi bohaterami była miłość i wierność małżeńska – te ideały, które zawsze żyły w sercu Ludwiga. Jak każdy człowiek marzył o szczęściu rodzinnym i komforcie domu. On, który jak nikt inny nieustannie pokonywał choroby i dolegliwości, potrzebował opieki kochającego serca. Przyjaciele nie pamiętali Beethovena jako kogoś innego niż namiętnie zakochanego, ale jego hobby zawsze wyróżniało się niezwykłą czystością. Nie mógł tworzyć nie doświadczając miłości, miłość była jego sanktuarium.
Przez kilka lat Ludwig był bardzo przyjacielski z rodziną Brunszwików. Siostry Józefina i Teresa traktowały go bardzo ciepło i opiekowały się nim, ale która z nich stała się tą, którą w swoim liście nazwał swoim „wszystkim”, swoim „aniołem”? Niech to pozostanie tajemnicą Beethovena. Owocem jego niebiańskiej miłości były IV Symfonia, IV Koncert fortepianowy, kwartety dedykowane rosyjskiemu księciu Razumowskiemu i cykl pieśni „Do dalekiego ukochanego”. Do końca swoich dni Beethoven czule i z czcią zachowywał w swoim sercu obraz „nieśmiertelnej ukochanej”.
Lata 1822–1824 stały się dla mistrza szczególnie trudne. Pracował niestrudzenie nad IX Symfonią, ale bieda i głód zmusiły go do pisania upokarzających notatek do wydawców. Osobiście wysyłał listy do „głównych sądów europejskich”, tych, które kiedyś zwróciły na niego uwagę. Ale prawie wszystkie jego listy pozostały bez odpowiedzi. Mimo czarującego sukcesu IX Symfonii zbiory z niej zawarte okazały się bardzo skromne. A kompozytor całą nadzieję pokładał w „hojnych Anglikach”, którzy nieraz okazali mu swój podziw.
Napisał list do Londynu i wkrótce otrzymał od Filharmonii 100 funtów szterlingów na rzecz zakładanej na jego rzecz akademii. „To był rozdzierający serce widok” – wspomina jeden z jego przyjaciół, „kiedy po otrzymaniu listu złożył ręce i zapłakał z radości i wdzięczności... Chciał ponownie podyktować list z wdzięcznością, obiecał jeden zadedykować swoich dzieł – X Symfonię czy Uwerturę, słowem, co im się podoba”. Pomimo tej sytuacji Beethoven nadal komponował. Jego ostatnimi utworami były kwartety smyczkowe opus 132, z których trzeci z boskim adagio zatytułował „Pieśń dziękczynna dla Boga od rekonwalescenta”.
Ludwig zdawał się przeczuwać rychłą śmierć – przepisał powiedzenie ze świątyni egipskiej bogini Neith: „Jestem tym, czym jestem. Jestem wszystkim, co było, to jest i co będzie. Żaden śmiertelnik nie podniósł mojej przykrywki. „Tylko On pochodzi od siebie i tylko temu wszystko, co istnieje, zawdzięcza swoje istnienie” i uwielbiał to czytać na nowo.
W grudniu 1826 roku Beethoven odwiedził swojego brata Johanna w interesach swojego siostrzeńca Karla. Ta podróż okazała się dla niego śmiertelna: długotrwała choroba wątroby została powikłana obrzękiem. Przez trzy miesiące choroba poważnie go dręczyła i mówił o nowych utworach: „Chcę pisać dużo więcej, chciałbym skomponować X Symfonię… muzykę dla Fausta… Tak, i szkołę gry na fortepianie . Wyobrażam to sobie zupełnie inaczej, niż się to obecnie przyjmuje…” Nie stracił humoru aż do ostatniej chwili i ułożył kanon „Doktorze, zamknij bramę, aby śmierć nie nadeszła”. Pokonując niesamowity ból, znalazł siłę, by pocieszyć swojego starego przyjaciela, kompozytora Hummela, który zalał się łzami, widząc jego cierpienie. Kiedy Beethoven był operowany po raz czwarty i podczas nakłucia z żołądka wypłynęła woda, wykrzyknął ze śmiechem, że lekarz wydawał mu się jak Mojżesz uderzający laską w skałę, po czym dla pocieszenia dodał: „ Lepiej mieć wodę z żołądka niż z żołądka.” Pod piórem.”
26 marca 1827 roku zegar w kształcie piramidy na biurku Beethovena nagle się zatrzymał, co zawsze zwiastowało burzę. O piątej po południu rozpętała się prawdziwa burza z deszczem i gradem. Jasna błyskawica rozświetliła pomieszczenie, rozległ się straszny grzmot – i było po wszystkim… Wiosennego poranka 29 marca 20 000 ludzi przybyło, aby pożegnać mistrza. Jaka szkoda, że ludzie często zapominają o bliskich za życia, a wspominają i podziwiają ich dopiero po ich śmierci.
Wszystko przemija. Słońca też umierają. Ale przez tysiące lat nadal niosą swoje światło wśród ciemności. I przez tysiąclecia otrzymujemy światło tych wymarłych słońc. Dziękuję, wielki maestro, za przykład godnych zwycięstw, za pokazanie, jak można nauczyć się słyszeć głos serca i podążać za nim. Każdy człowiek dąży do znalezienia szczęścia, każdy pokonuje trudności i pragnie zrozumieć sens swoich wysiłków i zwycięstw.
A może Twoje życie, sposób, w jaki szukałeś i zwyciężałeś, pomoże tym, którzy szukają i cierpią, znaleźć nadzieję. A w ich sercach zaświeci światło wiary, że nie są sami, że wszystkie trudności można przezwyciężyć, jeśli nie zwątpicie i nie dacie z siebie tego, co najlepsze. Być może, tak jak Ty, ktoś zdecyduje się służyć i pomagać innym. I podobnie jak Ty odnajdzie w tym szczęście, nawet jeśli droga do niego będzie prowadziła przez cierpienie i łzy.
Anna Mironenko, Elena Molotkova, Tatyana Bryksina Publikacja elektroniczna „Człowiek bez granic”
