W dniach 1–10 października 2017 r. Centrum Teatralne STD RF „Na Strastnoju” i Związek Pracowników Teatru Rosji po raz 10. organizują Moskiewski Międzynarodowy Festiwal Spektakli Solo SOLO.
Przez 10 dni na scenie Centrum Teatralnego STD RF oraz w Komnatach Bojarskich STD zaprezentowanych zostanie 18 teatrów. W programie X SOLO znalazły się nie tylko najmocniejsze dzieła aktorskie z całego świata, ale produkcje demonstrujące wielogatunkowość w monofonicznej formie. Poezja i teatr dokumentalny, science fiction i kino „wyzyskowe”, inscenizacja nowego dramatu i prozy – Solo twierdzi, że jednoosobowe przedstawienie nie ma granic.
Jubileuszowy festiwal będzie teatralnym studium problematycznych punktów współczesnego teatru europejskiego i rosyjskiego, ukazanych w monoformie. Zderzenie i kontakt Wschodu i Zachodu odsłania główny temat programu festiwalu – perwersję płciową jako katastrofę społeczną. Niezależnie od tego, czy jest to mordercza matka, psycholog więzienny, strażniczka czy transwestyta z opuszczonych slumsów. 7 występów zagranicznego programu „krzyczy” o tym – Włochy, Francja, Polska, Niemcy, Wielka Brytania, Grecja, Gruzja. Teatralna Rosja zastanawia się nad tym - Petersburg, Jekaterynburg, Niżny Nowogród, Tomsk, Skopin. Stolicę festiwalu reprezentują Teatr Taganka i Teatr na Malaya Bronnaya.
Program X SOLO otworzy najbardziej kontrowersyjne i prowokacyjne wydarzenie festiwalu – spektakl włoskiego teatru Elledieffe-Teatro Elicantropo. Spektakl z Neapolu to tragedia bezpłciowego mężczyzny, zagrana w rzadkim dialekcie neapolitańskim. Nie tylko nie jest określona płeć stworzenia, które utknęło w przepaści międzypłciowej, ale także los całego Neapolu, który przeżywa upadek społeczny i etyczny po trzęsieniu ziemi w 1980 r., jest nieokreślony.
Kolejnym headlinerem tegorocznego festiwalu będzie występ z Krakowa. Aktorka Katarzyna Chlebny podejmuje jeden z najostrzejszych tematów światowego dramatu – zdolność kobiety do przemocy wobec własnych dzieci. W niekonwencjonalnym splocie monologów morderczych matek Medei i Magdy Goebbels aktorka eksploruje najciemniejsze terytoria ludzkiej osobowości.
Ważnym tematem SOLO 2017 będzie doświadczenie narodowych archetypów przez samych nosicieli kultury. I tak teatr z Francji zaprezentuje spektakl na podstawie powieści Hugo „Człowiek, który się śmieje”, z Aten przyjedzie „Odyseusz. Red Rhapsody X”, a niemiecka aktorka wprowadzi widzów w autorską sztukę o bezwzględnej lekarce przebywającej w obozie koncentracyjnym.
W nowym dramacie tegorocznego festiwalu wystąpią dwaj pisarze i trzy spektakle. W randze mistrza – sztuka moskiewskiej poetki i pisarki Eleny Isaevy „Prison Psychologist”, wystawiona przez londyński teatr 274 Theatre Productions. I od razu dwie interpretacje sztuki dramaturga Olega Michajłowa „Prawdziwa historia Frekena Bocka” o nieznanych szczegółach życia słynnej „gospodyni” zagrają tego samego dnia aktorka Natalya Kuznetsova (Niżny Nowogród) i Honorowy Artysta Rosji Ekaterina Durova (Moskwa).
X SOLO zderzy czoła nie tylko Wschód-Zachód, ale także zademonstruje opozycję „stolica – prowincja”. O ile estetyczni bohaterowie spektakli z Moskwy („Życie jest produktem na wynos”) i Tbilisi („Jestem Nikołaj Gumilow!”) żyją wzniosłymi sprawami poezji Brodskiego i Gumilowa, aktorzy ze Skopina i Moskiewski Teatr Lianozovo reprezentuje barwne postacie z głębi lądu, w codziennym życiu na krawędzi przetrwania. A jednym z najbardziej nieoczekiwanych wydarzeń jubileuszowego przeglądu będzie Teatr Kolyada. Solowy występ aktorki Very Zvitkis na podstawie powieści Dolores Kleinborn to jedyna sceniczna wersja książki Kinga w Rosji i na świecie.
Festiwal występów solowych SOLO nie ma odpowiednika w Rosji, jest uwielbiany przez metropolitalną publiczność, odbywa się przy stałych pełnych salach i zajmuje swoją niszę wśród największych międzynarodowych festiwali w kraju. SOLO co roku szczególną wagę przywiązuje do eksperymentów scenicznych, a także gromadzi na jednej scenie wybitnych mistrzów gatunku spektaklu jednoosobowego z całego świata, w tym tak kultowe nazwiska współczesnego teatru jak Robert Wilson, Romeo Castellucci, Pipo Delbono, Rosa Khairullina , Angelica Liddell i wielu innych.
Od 1 do 11 października 2018 roku w Centrum Teatralnym STD RF „Na Strastnoy” odbędzie się jedno z najbardziej konceptualnych wydarzeń teatralnych tej jesieni, festiwal spektakli solowych „SOLO”. Najlepsze spektakle solowe zaprezentują teatry z Francji, Niemiec, Włoch i Luksemburga, natomiast program rosyjski zaprezentują zespoły z Jekaterynburga, Kaliningradu, Petersburga i Moskwy.
W tym roku afisz Solo Festiwalu podzielony jest po równo pomiędzy największe teatry europejskie i najzdolniejszych przedstawicieli awangardowej młodzieży teatralnej.
Festiwal rozpocznie się głośnym wydarzeniem – solowym spektaklem „Blaszany bębenek” najsłynniejszego niemieckiego teatru Berliner Ensemble – teatru, który zyskał światowe uznanie dzięki swojemu założycielowi Bertoltowi Brechtowi. Kolejnym wyjątkowym wydarzeniem festiwalu jest Teatr Dramatyczny Bolszoj. GA Towstonogowa (znanego BDT) ze sztuką „Cichy” Artysty Ludowego Rosji i Ukrainy Walerija Iwczenki. Nieoczekiwanym i ekscentrycznym przebiegiem festiwalu zapowiada się przyjazd do Moskwy Antona Adasińskiego – aktora, reżysera, choreografa, jednego z najwybitniejszych uczniów Wiaczesława Połunina. Łączący pantomimę, klowning, taniec i instalację wideo, Ostatni klaun na ziemi zostanie po raz pierwszy pokazany w Moskwie na Festiwalu Solo po światowej premierze w Dreźnie.
Wśród gwiazd festiwalu są Evgeny Grishkovets i Roberto Latini. Każde nowe dzieło Griszkowa staje się autorskim wydarzeniem festiwalu występów solowych Solo i zgodnie z ustaloną tradycją kończy się nieformalnym spotkaniem autora z publicznością. Tym razem Solo zaprezentuje niespodziewaną premierę zarówno w świecie teatralnym, jak i literackim – nowy spektakl Jewgienija Griszkowa zrealizowany jest w gatunku przedmowy do powieści. Ale gwiazda włoskiej sceny, esteta teatralny, miłośnik scenicznych metamorfoz, reżyser i aktor Roberto Latini podejmuje się najstarszego i najbardziej tajemniczego materiału literatury światowej – kładzie Biblię. W solowym spektaklu „Pieśń nad pieśniami” Latini rzuca wyzwanie światowej historii teatru i zamienia jedną z najbardziej wyrafinowanych językowo i stylistycznie ksiąg Starego Testamentu w śmiałą i zmysłową fantazję, jednoosobowe przedstawienie pełne oniryczne przeczucia.
Ponadto naprawdę wyjątkowym wydarzeniem festiwalu będzie przyjazd do Moskwy na Solo Festiwal Teatrów Narodowych z Rouen i Luksemburga, których spektakle niezwykle trudno znaleźć na licznych plakatach festiwalowych w Moskwie i Rosji.
Za odważną awangardę teatralną w afiszu festiwalu Solo odpowiadają dobrze znani metropolitalnej publiczności młodzi aktorzy z Warsztatu Brusnikin. Indywidualne przedstawienie „Gospodarz” to pierwsze solowe dzieło Wasilija Butkiewicza, jednego z najwybitniejszych „brusnikinitów” nowego pokolenia. Dzięki naturalnemu urokowi aktora i porażającej energii podejmuje się odważną teatralną próbę samodzielnego zgłębienia technologii zła. Ale pasje Szekspira we współczesnej interpretacji obiecuje aktor i reżyser Anton Mozgalev, który rozmawiał z samym Pierrem Cardinem. Tajemnice nieziemskiej rzeczywistości w jego jednoosobowym przedstawieniu „Makbet. Rekonstrukcja” oprawione są w efekty świetlne i dźwiękowe, a podświadomość wizerunku Szekspira, targana strasznymi pytaniami, ujawnia się poprzez wcielenie się przez ekscentrycznego projektanta w kostium i makijaż bohatera.
W dniach 1-10 października 2017 r Centrum Teatralne STD RF „Na Strastnoju” i Związek Pracowników Teatru Rosji w 10 razy odbywa się Moskiewski Międzynarodowy Festiwal Występów Solowych SOLO .
Za 10 dzien na scenie centrum teatralne STD RF i „Komnaty bojarskie STD” będzie zaprezentowany 18 teatrów. Do programu XSOLO nie tylko najmocniejsze dzieła aktorskie z całego świata, ale produkcje demonstrujące wielogatunkowość w monofonicznej formie.
Poezja i teatr dokumentalny, science fiction i kino „wyzyskowe”, inscenizacja nowego dramatu i prozy – Solo twierdzi, że jednoosobowe przedstawienie nie ma granic.
Jubileuszowy festiwal będzie teatralnym studium problematycznych punktów współczesnego teatru europejskiego i rosyjskiego, ukazanych w monoformie. Zderzenie i kontakt Wschodu i Zachodu odsłania główny temat programu festiwalu – perwersję płciową jako katastrofę społeczną.
Niezależnie od tego, czy jest to mordercza matka, psycholog więzienny, strażniczka czy transwestyta z opuszczonych slumsów. 7 występów zagranicznego programu „krzyczy” o tym – Włochy, Francja, Polska, Niemcy, Wielka Brytania, Grecja, Gruzja. Teatralna Rosja zastanawia się nad tym - Petersburg, Jekaterynburg, Niżny Nowogród, Tomsk, Skopin. Stolicę festiwalu reprezentują Teatr Taganka i Teatr na Malaya Bronnaya.
Otworzy program X SOLIDNO najbardziej kontrowersyjnym i prowokacyjnym wydarzeniem festiwalu jest inscenizacja włoskiego teatru Elledieffe-Teatro Elicantropo. Występ z Neapolu to tragedia bezpłciowego mężczyzny, rozegrana w rzadkim dialekcie neapolitańskim. Nie tylko nie jest określona płeć stworzenia, które utknęło w przepaści międzypłciowej, ale także los całego Neapolu, który przeżywa upadek społeczny i etyczny po trzęsieniu ziemi w 1980 r., jest nieokreślony.
Kolejnym headlinerem tegorocznego festiwalu będzie występ z Krakowa. Aktorka Katarzyna Chlebny podejmuje jeden z najostrzejszych tematów światowego dramatu - zdolność kobiety do przemocy wobec własnych dzieci. W niekonwencjonalnym splocie monologów morderczych matek Medei i Magdy Goebbels aktorka eksploruje najciemniejsze terytoria ludzkiej osobowości.
ważny temat SOLO 2017 będzie doświadczenie narodowych archetypów przez samych nosicieli kultury. Więc teatr z Francji zaprezentuje produkcję na podstawie powieści Hugo „Człowiek, który się śmieje”, z Ateny przybędzie „Odyseusz. Czerwona rapsodia X” i aktorka z Niemcy wprowadzi widzów w autorską sztukę o bezwzględnej lekarce w obozie koncentracyjnym.
nowy dramat na tegorocznym festiwalu zaprezentują się dwaj autorzy i trzy występy. W randze mistrza – wystawiona sztuka moskiewskiej poetki i pisarki Eleny Isajewej Teatr londyński 274 Spektakle teatralne. I natychmiast dwie interpretacje sztuki dramaturga Oleg Michajłow „Prawdziwa historia Frekena Boka” aktorka w jeden dzień zagra o nieznanych szczegółach z życia słynnej „gospodyni”. Natalia Kuzniecowa (Niżny Nowogród) i Czczony Artysta Rosji Ekaterina Durova (Moskwa).
XSOLO zderzą się czołami nie tylko Wschód-Zachód, ale także zademonstrują konfrontację „stolica – prowincja”. Natomiast estetyczni bohaterowie spektakli z Moskwa („Życie jest na wynos”) I Tbilisi („Jestem Nikołaj Gumilow!”)żyją w wzniosłych materiałach poezji Brodskiego i Gumilowa, aktorzy z miasta Skopin i moskiewskiego teatru Lianozovo reprezentują barwne postacie z głębi lądu, w swoim codziennym życiu na granicy przetrwania.
A jednym z najbardziej nieoczekiwanych wydarzeń jubileuszowego przeglądu będzie Teatr Kolyada. Solowy występ aktorki Very Tsvitkis- na podstawie powieści - jedyna w Rosji i na świecie sceniczna wersja książki Kinga.
A na finał festiwalu, dla wszystkich skuszonych teatrem, organizatorzy zarezerwowali to, co najbardziej spektakularne – występ słynnego Grecki reżyser i aktor Yorgos i Panteleiakis.
10 października w SOLO odbędzie się rosyjska premiera jego solowego występu „ODYSEUSZ. Czerwona rapsodia X”. Aktor łączy teatr wizualny z fizycznym, a oryginalny tekst starożytnego greckiego poematu z grą na autentycznych instrumentach muzycznych. Produkcja jest wyjątkową syntezą „martwego” języka z nowoczesnymi technologiami multimedialnymi.
Międzynarodowy festiwal teatralny spektakli solowych „SOLO”.
Elledieffe – Teatro Elicantropo (Włochy, Neapol)
Enza Moscato
"MYSZ"
Wyreżyserowane przez Carla Chercello
Wystawa indywidualna Imma Villa
(80 minut)
w języku włoskim z tłumaczeniem symultanicznym
Spektakl oparty jest na sztuce Enzo Moscatiego, napisanej po trzęsieniu ziemi w 1980 roku. Katastrofa nie tylko zniszczyła część Neapolu, ale zabrała pamięć historyczną i stała się symbolem społecznego i etycznego upadku miasta. A w ruinach tej jesieni, gdzieś w na wpół zawalonym domu na obrzeżach Dzielnicy Hiszpańskiej, czai się bezdomna istota średniej płci zwana Mouserem. Z głębin „piekła Dantego” – czegoś pomiędzy katakumbami, kanałami i kolumbarium – opowiada tragiczną historię miasta i tragikomiczną egzystencję samych Neapolitańczyków, których ciała i dusze miażdży jarzmo czasu. Scena jest słabo oświetlona, a głównym bohaterem jest on lub ona? - w dialekcie neapolitańskim rysuje swoje ponure wizje, wymieszane z lokalnymi wierzeniami i realiami zawalonego miasta.
Spektakl jest laureatem Nagrody Włoskiego Krajowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych (2015).
2 października o godzinie 21.00
Moskiewski Teatr Taganka
Józef Brodski
„ŻYCIE JEST NA WYNOS” 16+
Występ solowy-jazz
Reżyser i wykonawca Igor Pekhovich
Kontrabas – Vadim Rulev
(60 minut)
Łącząc improwizacje jazzowe z poetyckim słowem, aktor i reżyser Igor Pekhovich zamienia skomplikowaną poezję filozoficzną Józefa Brodskiego w pełną napięcia i wciągającą fabułę. Tradycyjna recytacja poetycka brzmi tu z nieoczekiwaną polifonią, nawet nie głosów, ale obrazów. To tak, jakby na scenie nie był jeden, ale kilkudziesięciu aktorów – i rozmowa wielu twarzy. Fantazyjne, tragiczne, czasem o gwałtownym temperamencie, czasem z idyllicznym wiankiem na zmierzwionych włosach, owinięte w białe prześcieradło – albo togę, albo kaftan bezpieczeństwa…
Nerw muzyczny kontrabasu dodaje energii słowu i sprawia, że każdy dźwięk ma określony rytm. To z rytmu powstaje obraz Czasu i obraz Poety – w swej wolności rzucającego wyzwanie Czasowi. Ale Czas rozbija go na pył. Opór wobec tego to życie człowieka, pozostawione jako litery na kartce…
Dramat i Teatr Fizyczny, Anton Mozgalev (Moskwa)
Johanna Wolfganga Goethego
„FAUST.RYTUAŁ / Faust.Rytuał” 18+
Traktat został już podpisany krwią. Diabeł jest za tobą. Przed widzem – ostatnia godzina Fausta, kiedy nie da się już zatrzymać czasu. Echa wielkiego tekstu jego twórcy Goethego przelatują przez głowę myśliciela i buntownika. I rozpoczyna swój magiczny rytuał na granicy snu i rzeczywistości.
Zabawna podróż do innego świata i tajemnic podświadomości to dramat nadczłowieka, jego zakazanych pragnień, samotności, miłości i śmierci. Synteza teatru fizycznego i psychologicznego w połączeniu z mrożącą krew w żyłach muzyką tworzy spektakl nie dla osób o słabych nerwach. Ta chwila zatrzymuje się, zatrzymując serce Fausta. A potem - tylko strach, ból i rozpacz.
3 października o godzinie 21.00
Tomski Teatr Dramatyczny
Diana Bałyko
BAR SOSNOWY 18+
Sen z duchem
Reżyseria Siergiej Kulikowski
Występ solowy Olesi Kazantsevy
(60 minut)
... A jednak po Londynie rozeszła się wieść, że Pine Bar odwiedził duch kobiety. Nocą gra na pianinie, tańczy, śpiewa, miksuje własne koktajle, rozmawia z ochroną, zawstydza czarnego kota, rozmawia z podchmielonymi gośćmi. W ogóle w takich placówkach spędza czas tak, jak powinien spędzać noce. Pozyskuje nawet jednego stałego klienta!
Tak zaczyna się ta historia. Historia młodej Rosjanki, która znalazła się w obcym kraju i doświadczyła miłości, zdrady, rozczarowania – wszystkiego, co nazywa tysiącem jednej baśni.
3 października, godz. 19.00
Występ solowy Anny Peschke (Niemcy, Hasmersheim)
„OGRÓD IŁŻY”
Bohaterka serii filmów eksploatacyjnych Dona Edmondsa, Ilsa, pracuje w obozie koncentracyjnym, a jej skłonność do okrucieństwa jest nierozerwalnie związana z erotyką. Przeplatając fakty historyczne z bezsłownymi, żywymi obrazami, aktorka zaprasza widza do przerażającego kabaretu, w którym eksploatacja i eksperymenty naukowe łączą się z elementami rewii i pieśniami niemieckiego kompozytora, aktora i reżysera Fredericka Hollendera.
Sam wizerunek okrutnej lekarki przebywającej w obozie koncentracyjnym od dawna jest częścią popkultury: w zwykłych powieściach i filmach, a czasem w sztuce awangardowej jest czymś pomiędzy symbolem seksu a potworem. Prawdziwym prototypem obrazu była Ilse Koch, słynąca z okrucieństwa w obozach koncentracyjnych. Aktorka Anna Peschke analizuje tę dwoistość i aluzje, jakie ona generuje.
4 października o godzinie 19.00
Państwowy Akademicki Teatr Komedii w Petersburgu. N. P. Akimova
Williego Russella
„SHIRLEY WALENTYNKA”
Reżyseria: Andrzej Buben
Solowy występ Eleny Rufanovej
(120 minut z przerwą)
Życie Shirley Valentine, szanowanej gospodyni domowej w średnim wieku, było spokojne i stabilne. Aż pewnego dnia przyjaciółka Jane kupiła Shirley bilet do Grecji…
Zabawne i zjadliwe monologi współczesnego angielskiego komika Williego Russella to prawdziwy prezent dla każdej aktorki. A w połączeniu z nieoczekiwaną polską reżyserią Andrzeja Bubena stają się wielkim dramatem psychologicznym. Mądry znawca natury ludzkiej, posiadający ostre i krytyczne spojrzenie na otaczający go świat, Buben zasadniczo nie rozwiązuje swoich przedstawień w gatunku prostego spektaklu. Cechuje je zawsze oryginalność i powaga wyrazu, paradoksalny humor, ostrość formy. Oznacza to, że ta niezwykła historia odnalezienia kobiecego szczęścia zostanie opowiedziana na serio, bez sentymentalizmu i romantyzmu. Ale to z pewnością nie czyni tego mniej ekscytującym.
4 października o godzinie 21.00
Państwowy Akademicki Rosyjski Teatr Dramatyczny w Tbilisi. A.S.Griboedova (Gruzja)
„Jestem NIKOLAY GUMILEV!”
Fantazja poetycka w jednym akcie
Napisany i wyreżyserowany przez Levona Uzunyana
Solowy występ Ivane’a Kurasbedianiego
(60 minut)
Poświęcony 130. rocznicy urodzin Nikołaja Gumilowa, którego życie i kariera rozpoczęły się w Tyflisie…
Gdziekolwiek uda się rosyjski poeta, bez względu na fatalne wydarzenia, jakie przeżywa geniusz, bez względu na to, jak ostre zakręty przyniesie jego los, wszędzie za nim stoi tajemniczy ktoś, jego własny „czarny człowiek”. Kim on jest? Prawdziwy przyjaciel, wieczny rywal, zagorzały wielbiciel czy podstępny wróg? To w nim objawia się rozpaczliwie wolna osobowość poety. Do samego końca – nieprzewidywalny i tragiczny.
„Jestem Nikołaj Gumilow!” - pierwszy solowy występ jednego z najpopularniejszych młodych aktorów Gruzji, Ivane'a Kurasbedianiego. W maju 2017 r. Spektakl „Jestem Nikołaj Gumilow!” została laureatką dyplomu XVI Międzynarodowego Festiwalu Monoutworów „Armmono” (Erywań, Armenia)
5 października o godzinie 19.00
Moskiewski Teatr Dramatyczny na Malaya Bronnaya
Oleg Michajłow
„PRAWDZIWA HISTORIA ZROBIONEGO BOKA” 12+
Reżyseria: Jegor Arsenov
Solowy występ Ekateriny Durowej
(85 minut)
Czy ktoś zastanawiał się kiedyś, dlaczego znana „gospodyni” Malysha i Carlsona tak bardzo boi się duchów? Albo dlaczego tak bardzo kocha bułki? A co przeszła ta charyzmatyczna dama, zanim przekroczyła próg szwedzkiej rodziny?
Spektakl „Prawdziwa historia panny Bok” jest rodzajem wyznania samotnej kobiety na temat jej długiego, trudnego życia przez całe stulecie. Aktorka Ekaterina Durova kreuje swojego Frekena jako życzliwego, psotnego ekscentryka, który wie, jak wierzyć we śnie. W marzeniu o prawdziwej miłości, która może spełnić się nawet pod koniec życia.
Spektakl jest debiutanckim dziełem młodego reżysera Jegora Arsenova, ucznia dyrektora artystycznego Teatru na Malajach Bronnaja Siergieja Golomazowa.\
"Ekaterina Durova zabiera widzów w podróż po pamięci panny Bok, przeżyje ten sam wiek, co mała psotna dziewczynka, dorośnie na naszych oczach, będzie dzielić swoje smutki i radości, płakać i śmiać się, wspominając swoje życie, które przeminęło przez." pełną recenzję można przeczytać na naszym portalu - „Prawdziwa historia panny Bok”)
5 października o godzinie 21.00
Stowarzyszenie Twórcze „GRANART” (Niżny Nowogród)
Oleg Michajłow
„PRAWDZIWA HISTORIA ZŁAMONEJ HILDUR BOK, LUDZI WIEKU” 14+
Reżyser Aleksander Ryapisow
Występ solowy Natalii Kuzniecowej
(70 minut)
Freken Bock, komiczna „gospodyni” ze słynnej baśni Astrid Lindgren, pojawia się w przedstawieniu jako postać jasna i tragiczna. Praca w domu Svantessona i spotkanie z Malyshem i Carlsonem to tylko epizod w jej życiu, który niczym ocean w kropli odzwierciedlił losy milionów tych samych „zwykłych” ludzi, ich historie rodzinne, splecione wielką i często straszna historia XX wieku.
Spektakl znalazł się na długiej liście Ogólnorosyjskiej Nagrody Teatralnej „Złota Maska”-2016 i otrzymał Grand Prix międzynarodowego festiwalu teatralnego w Albanii „Albamono”.
6 października o godzinie 19.00
ChaosVaincu (Francja, Bagnolet)
Wiktor Hugo
„CZŁOWIEK, KTÓRY SIĘ ŚMIEJE” 14+
Reżyserka i performerka Christine Guénon
(60 minut)
w języku francuskim z napisami
W Anglii pod koniec XVII wieku szalały comprachicos – właściciele niewolników, którzy kupowali dzieci, okaleczali je, a następnie odsprzedawali posiadaczom jarmarkowych błaznów. Jedną z takich ofiar była Gwynplaine, której twarz wykrzywił niesamowity uśmiech.
Uratowany przez wędrownego magika i nietowarzyskiego filozofa Ursusa, wkrótce stał się słynnym „Człowiekiem, który się śmieje” – gwiazdą jarmarków starej Anglii… I trwałoby to długo, gdyby Izba Lordów nie wezwała go pewnego dnia ...
6 października o godzinie 21.00
Teatr Młodzieżowy „Limit” (Skopin)
Zachar Prilepin
„CO TY TAK KURWA?” 18+
Według opowiadania „Koła”
Napisany i wyreżyserowany przez Władimira Del
Występ solowy Michaiła Sivorina
(50 minut)
Przed widzem jeden dzień z życia prostego faceta bez imienia i wieku, który pracuje jako grabarz na cmentarzu. Portret zagubionego człowieka, którego życie toczy się w dół. A wszystko mogło potoczyć się inaczej… Przecież nawet w beznadziejnym piekle człowiek dąży do wyższych światów i zawsze odważa się Być, jakby sprawdzał siebie na siłę, na złamanie, na zmęczenie. W przedstawieniu zaprezentowano wiersze pisarza Zachara Prilepina.
Spektakl - Laureat Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Parada Świąteczna” w Petersburgu
7 października o godzinie 19.00
„Teatr Kolyada” (Jekaterynburg)
Stephena Kinga
DOLORES CLAYURODZONA 18+
Reżyser Aleksander Sysoev
Solowy występ Very Tsvitkis
(100 minut)
Wbrew oczekiwaniom Stephena Kinga, w spektaklu nie ma miejsca na mistycyzm. Wszystko, co rozegra się na oczach widza, to wspomnienia Dolores z młodości do starości i bolesne próby zrozumienia, czy postąpiła słusznie. Czy można było nie zabijać? Ale złoczyńca zasługuje na karę! A może nadal tak nie jest? „Całe życie człowieka polega na dokonywaniu wyboru i terminowym płaceniu rachunków…” – o tym myślą twórcy spektaklu.
Indywidualne przedstawienie Dolores Claiborne to jedyna w Rosji i na świecie sceniczna wersja powieści Stephena Kinga. Inscenizację stworzyła główna bohaterka Vera Tsvitkis.
7 października o godzinie 21.00
Projekt teatralny Gleba Wołodina (St. Petersburg)
Gabriel garcia marquez
„ODPOWIEDŹ MIŁOŚCI” 16+
Reżyseria: Gleb Wołodin
Solowy występ Olgi Lebiediewy
(80 minut)
„Odpowiedź miłosna mężczyźnie siedzącemu w fotelu” Gabriela Garcíi Márqueza to sztuka dla kobiet i dla kobiet. Opiera się na nieskończonym atrakcyjności jednej kobiety do jednego mężczyzny, jedynego w jej życiu. To monolog o minionej młodości i przeminionym pięknie.
O zdradach tych pierwszych lub niespełnionych. O hiszpańskim zamku i zaśnieżonym Paryżu. O zmarłej matce i odległych, niemal obcych dzieciach. W ciemnym mieszkaniu, wśród rozrzuconych rzeczy, w przeddzień wspaniałego przyjęcia na cześć ich srebrnego ślubu, kobieta obwinia mężczyznę o to, że za bardzo go kocha. Przez dramat przebija się farsa, a może wręcz przeciwnie, dramat wyrasta ze scen komicznych i ironicznych uwag.
8 października o godzinie 19.00
Firma Francesca Caprioli (Włochy)
Lew Tołstoj
KARENINA 14+
Wyreżyserowane przez Francescę Caprioli
Solowy występ Paoli Senatore
(50 minut)
w języku włoskim z napisami
Aby dziś przejść do klasyki w skali Tołstoja, trzeba odwagi i chęci, aby mówić o sile miłości, podobnej do wybuchu bomby atomowej. Jest jednak jeszcze jeden powód, dla którego warto dziś wystawiać wielkie powieści: czynią z nas ludzi, którzy potrafią żyć prawdziwym życiem, a jednocześnie patrzeć na nie przez pryzmat wyobraźni.
Na tym właśnie polega wyzwanie podjęte przez reżyserkę Francescę Caprioli – wchłonąć znakomitą rosyjską powieść, całą jej siłę wyrazu i oddać ją widzowi do oceny, uwalniając ją od znaków epoki. Spektakl jest próbą spojrzenia na nasze czasy oczami bohaterki urodzonej w innym stuleciu, aby zrozumieć proste: wartości nie zmieniły się aż tak bardzo. Bo czas tylko ukrywa, ale nie kradnie...
274 produkcje teatralne (Wielka Brytania, Londyn)
Elena Isajewa
„PSYCHOLOG WIĘZIENNY” 12+
Reżyseria: Konstantin Kamensky
Występ solowy Alesji Mankowskiej
(65 minut)
po rosyjsku
„Najdziwniejsze jest to, że oboje jesteśmy psycholami” – czego możemy się spodziewać po historii zapoczątkowanej takim wyznaniem? Opowieść stworzona według praw dosłowności i przetopiona przez autorkę w kobiece wyznanie na temat męskiej poligamii. Dramaturg Elena Isayeva studiowała pracę psychologa więziennego i zbierała materiały dokumentalne w koloniach Rosji i Francji. Główna bohaterka spektaklu z racji swojego zawodu zgłębia zagadkę: dlaczego człowiek przekracza granicę tego, co dozwolone? A co go czeka poza tą linią? Odpowiedź na te pytania będzie kosztować Cię życie.
Spektakl jest laureatem dyplomu festiwalu „Najstarsze teatry Rosji” w nominacji „Najlepsza aktorka”. W sierpniu 2017 roku „Psycholog więzienny” został pokazany na Festiwalu Teatralnym w Edynburgu we Francji.
9 października o godzinie 19.00
Teatr Nowy (Polska, Kraków)
„MAKABRA DOLOROSA, CZYLI REVIA DADA W 14 PIEŚNI Z MONOLOGAMI” 18+
Reżyseria: Paweł Szarek
Autorka i performerka Katarzyna Chlebny
(90 minut)
w języku polskim z napisami
„Ubrałem ich wszystkich w lniane ubrania i uczesałem im włosy. Starannie przygotowany na śmierć. Zszywki, pęsety. Skalpel. Kilka ostrych haków”
W tej historii aktorka Katarzyna Chlebny próbuje odpowiedzieć na pytanie, co skłania matkę do zabicia dziecka. W dialogu z Medeą, Magdą Goebbels i Katarzyną V. sama aktorka wkracza jako matka, chcąc zająć pozycję równych sobie. Bohaterka eksploruje najciemniejsze terytoria ludzkiej duszy, gdzie dojrzewa zło. Nie osądza, nie ocenia, jedynie zadaje pytania swoim rozmówcom – przeklętym zabójcom dzieci, skazanym na wieczne piekło. W jakiej rzeczywistości żyły te kobiety? Jakie potrzeby pchały ich do przestępstwa?
Podczas występu zaprezentowane zostaną na żywo utwory takich artystów jak The Dresden Dolls, The Tiger Lillies, Rammstein, Marilyn Manson, Einstürzende Neubauten i Nick Cave.
9 października o godzinie 21.00
Teatr Lianozowskiego (Moskwa)
Aleksander Kanewski
„MOJE IMIĘ OD CZŁOWIEKA” 16+
Reżyser i wykonawca Paweł Morozow
(90 minut)
„Monokomedia ze stereofoniczną łzą”, jak sam reżyser określa gatunek spektaklu, to wzruszająca opowieść o niesamowitych losach mieszkańców odeskiego podwórza przed i po wojnie. Tutaj zawsze można spotkać barwne postacie: brodatych marynarzy, kochające się małżonki Tezę i Leshę, ich córkę Marinę oraz – tytułową bohaterkę – Babę Manyę. Żywa Odeska, prostoduszna, hałaśliwa, z duszą zakorzeniającą się blisko i daleko, to niezwykły okaz człowieka, którego każdy choć raz spotkał. Szczególnie na południu, gdzie spokój i powściągliwość nie są cechami charakterystycznymi lokalnych mieszkańców.
Aktor zręcznie żongluje obrazami opisanymi przez Kanevsky'ego, dając widzowi możliwość docenienia całej ekstrawagancji i soli mowy Odessy, stwardniałej nadmorskim słońcem i ciekawskiej wszystkiego, co dzieje się w pobliżu. Bo na podwórku nie ma obcych. Nie są tu tylko nasi ludzie, to my sami…
10 października o godzinie 19.00
METH'ODOS (Grecja, Ateny)
Homera
„ODYSEUSZ. Czerwona Rhapsody X» 16+
Reżyser i wykonawca Yorgos Panteleiakis
(50 minut)
w języku greckim z napisami
Jak wiecie, Odyseusz, wracając do domu po wielu latach wojny i długich wędrówkach, zastaje w swoim domu obcych. Do Penelopy przybyło stu zalotników, aby zabić jego syna i przejąć tron. Początkowym wydarzeniem spektaklu jest pragnienie bohatera odzyskania tego, co mu się prawnie należy. Ale Odyseusz zabija nie tylko najeźdźców: Antinous – „przeciwnik zdrowego rozsądku”, Agelaus – „uczucie stada”, Amfinom – „nieustępliwy” itp. Odyseusz rozprawia się z ludzkimi namiętnościami i wkracza na ścieżkę samorealizacji...
W jednoosobowym przedstawieniu Yorgosa Pantelakisa ożywają sam Homer, Odyseusz, Telemach, bogini Atena i zalotnicy Penelopy. Oryginalny tekst w języku starożytnej Grecji został oprawiony nowoczesnymi środkami teatralnymi i technicznymi i tchnął życie w pozornie martwy język.
Adaptacja techniczna spektaklu jest efektem pracy uczestników projektu edukacyjnego „Teatralna Szkoła Zawodowa. V 3.0”, główne stanowiska z teatrów regionalnych.
Zdjęcie udostępnione przez służby prasowe
„Blaszany bęben” na podstawie powieści niemieckiego pisarza, laureata Nagrody Nobla Günthera Grassa pod tym samym tytułem. W swojej książce opisuje historię Niemiec pierwszej połowy XX wieku oczami młodego Oskara Maceratha, który urodził się z wstrętem do otaczającego go świata i w wieku trzech lat postanowił nie dorastać fizycznie . Jedyną rzeczą, która godzi z życiem, jest bęben podarowany przez matkę. Szczera powieść o historii Niemiec, opublikowana w 1959 roku w Niemczech Zachodnich, wywołała ostrą reakcję czytelników i krytyków. Reżyser Oliver Rese zaadaptował oryginalny tekst, pokazując historię oczami bohatera powieści, granego przez Nico Holonicsa. Spektakl w języku niemieckim z napisami.
Występ solowy "Cichy" na podstawie powieści Fiodora Dostojewskiego pod tym samym tytułem. Jesienią 1876 roku pisarz zobaczył w petersburskich gazetach wiadomość, że z okna czwartego piętra wyskoczyła dziewczyna z ikoną w rękach, a później napisała opowiadanie, w którym wszystkie wydarzenia opowiedziane są z perspektywy męża zmarłej.
Autorem dramaturgii, reżyserem i performerem był Artysta Ludowy Rosji i Ukrainy Walery Iwczenko. Publiczność czeka na opowieść o wielkiej miłości i refleksje bohatera na odwieczny temat: jak tragiczne przeżycie staje się podstawą duchowego odrodzenia człowieka i czyni go silniejszym.
„Napraw żywych”— jednoosobowe przedstawienie na podstawie powieści „Naprawić życie” pisarki Meilis de Kerangal. Akcja książki mieści się w 24 godzinach, podczas których młody surfer Simon Limbre ulega wypadkowi samochodowemu. Jego mózg umiera, ale nowoczesne maszyny wciąż utrzymują jego ciało przy życiu. W tym czasie bliscy Szymona muszą podjąć trudną decyzję – odłączyć go od aparatu i oddać narządy do przeszczepu. Na scenie minimum dekoracji: deska surfingowa, dwa krzesła i prześcieradło, symbolizujące łóżko szpitalne. Najważniejsze jest tutaj gra reżysera i głównego aktora Emmanuela Noble'a. Przez półtorej godziny widzowie wraz z Noble śmieją się, płaczą, podróżują i na nowo uczą się tego świata. Spektakl, którego premiera odbyła się w Awinionie, został uhonorowany najwyższą francuską nagrodą teatralną – Nagrodą Moliera, a także nagrodą Beaumarchais przyznaną przez dziennik „Le Figaro”.
Międzynarodowy Festiwal Wykonawstwa Solo odbędzie się w Moskwie w dniach 1–11 października. W programie także jednoosobowe przedstawienie włoskiego reżysera Roberto Latiniego „Pieśń nad pieśniami”, produkcja aktora Antona Adasinsky’ego „Ostatni klaun na ziemi”, łącząca pantomimę, klowning, taniec i instalację wideo, pierwsze solowe dzieło aktora „Warsztat Brusnikina” Wasilij Butkiewicz „SONM” oraz nowy spektakl Jewgienija Griszkowa „Przedmowa”.
Od 1 do 10 października Związek Pracowników Teatru Rosji i Centrum Teatralne STD RF „Na Strastnoju” zorganizują VIII Międzynarodowy Festiwal Teatralny w Moskwie solowych przedstawień „SOLO”.
SOLO to wyjątkowy coroczny projekt, który pozwala Moskalom zobaczyć najlepsze występy solowe z całego świata na jednej scenie w stolicy. Z biegiem lat Romeo Castellucci, Robert Wilson, Vajdi Muavad, Jan Fabre, Pippo Delbono, Denis Lavant, Theodoros Terzopoulos, Daniele Finzi Pasca, Konstantin Raikin, Rosa Khairullina, Anhelika Liddell, Polina Agureeva, Pyotr Mamonov i wielu innych Pierwsze gwiazdy światowej i europejskiej sceny, którzy odwiedzili festiwal, pozwoliło SOLO zająć własne, niepowtarzalne miejsce na liście najbardziej oczekiwanych wydarzeń teatralnych w Rosji.
Przewodniczący STD Federacji Rosyjskiej A.A. Kalyagin: „Występ solowy jest dla kandydatów jak ujednolicony egzamin państwowy, jeśli zdasz go z doskonałymi ocenami, drzwi do dowolnego etapu są dla ciebie otwarte, co oznacza, że możesz zagrać w dowolnym najtrudniejsze teksty. Nie wszyscy decydują się na to, z reguły tylko najbardziej odważni. O ile to możliwe, oglądam wszystkie występy solowe - w każdym z nich aktor ujawnia całą moc swojego talentu. A w teatrze, wydaje mi się, nie ma nic ciekawszego niż aktorstwo. I wspaniale, że co roku w naszym Centrum Teatralnym „Na Strastnoju” odbywa się festiwal „SOLO”, na którym gromadzą się solowe przedstawienia utalentowanych artystów z całego świata. Jestem pewien, że w tym roku publiczność będzie miała wspaniałe spotkania z wielkimi mistrzami, że „SOLO” w każdym wykonaniu zabrzmi po wirtuozowsku, tak jak powinno brzmieć solo!”.
Spośród dwustu nadesłanych do rozpatrzenia wniosków do programu SOLO 2015 wybrano 15 najlepszych występów solowych z Rosji, Włoch, Francji, Estonii i Izraela. Tym samym aktualny plakat zawiera najlepsze próbki solowych występów naprawdę wybitnych mistrzów sceny, opanowających najróżniejsze gatunki współczesnej sztuki scenicznej. Festiwal to zawsze strefa eksperymentu. SOLO 2015 podejmuje ryzyko.
Na plakacie widać jednocześnie trzy rosyjskie premiery, z czego dwie są właśnie przygotowywane do produkcji i zostaną pokazane na festiwalu po raz pierwszy. Reżyser Paweł Safonow i aktor Jewgienij Stychkin przygotowują jednoosobowe przedstawienie Łagodny na podstawie powieści Fiodora Dostojewskiego. A reżyser i dramaturg, zdobywca narodowej nagrody teatralnej „Złota Maska” KLIM (Władimir Klimenko) przygotowuje się do „SOLO” premiery „Puszkin: bajki dla dorosłych…”. Trzecią premierę zaprezentuje ulubieniec moskiewskiej publiczności, aktor, reżyser, pisarz Jewgienij Griszkowiec. Festiwal zamknie swoim najnowszym spektaklem „Whisper of the Heart”.
Ponadto w SOLO zostaną pokazane indywidualne występy aktorów i reżyserów z Moskwy i Petersburga Aleksieja Jankowskiego i Eleny Spiriny, Aleksandry Konnikowej i Alberta Alberta, Władimira Tumanowa i Swietłany Szczedriny, Rusłana Katsagadzhievej i Swietłany Smirnowej, Sofii Vilenchik i Natalii Dmitrievy. 1 października festiwal otworzy wyjątkowy pokaz wideo!
Po raz pierwszy w Rosji zaprezentowana zostanie wideo wersja najbardziej kultowego spektaklu XX wieku – Umarłej klasy Tadeusza Kantora. Włoska firma Change Performing Arts przygotowała unikalną sekwencję wideo, którą uzupełniła żywym komentarzem aktorskim, złożonym z cytatów, notatek, fragmentów listów i pamiętników reżyserskich Tadeusza Kantora. Reżyser Konstantin Bogomolov wykona ten tekst na festiwalu SOLO. Więcej o projekcie przeczytasz poniżej.
Zagraniczny program festiwalu zaprezentują występy solowe z Włoch, Francji, Izraela i Estonii. Włoska aktorka, reżyserka i performerka Elena Bucci przywiezie do Moskwy produkcję „Don’t Feel the Pain”, poświęconą pamięci wybitnej aktorki Eleonory Duse. Awangardowy kierunek sztuki włoskiej zaprezentują Teatr Motus i Silvia Calderoni. Reżyser Michaił Kayt przywozi na festiwal spektakl „Wreszcie wszystko” w wykonaniu izraelskiej aktorki Gery Sandler, która przez wiele lat pracowała w teatrach „Gesher” i „Yidishpil”. Specjalnie na festiwal SOLO swój solowy występ w języku rosyjskim zagra popularny estoński aktor Hendrik Toompere, a Francja pokaże w Moskwie dwie produkcje z udziałem jednego z najsłynniejszych młodych aktorów Stanislasa Rocketta.
Wszystkie wydarzenia programu festiwalu odbędą się na głównej scenie Centrum Teatralnego STD RF „Na Strastnoju”, a także w przylegających do teatru komorach bojarskich STD.
