Teoria literatury
Teoria literatury jako nauka.
TEORIA LITERATURY jeden z głównych działów nauki o literaturze, badający naturę twórczości artystycznej i ustalający metodologię jej analizy. Istnieją różne definicje teorii literatury i jej granic, wyróżnia się przede wszystkim trzy systemy idei:
1) socjologiczna teoria literatury– doktryna o osobliwościach figuratywnego odzwierciedlenia rzeczywistości;
2) formalista– doktryna struktury (metod konstrukcji) dzieł literackich;
3) historyczne– doktryna procesu literackiego.
· Pierwszy podejście to wysuwa na pierwszy plan abstrakcyjne kategorie: obrazowość, artyzm, stronniczość, narodowość, klasa, światopogląd, metoda.
· Drugi aktualizuje pojęcia idei, tematu, fabuły, kompozycji, stylu i wersyfikacji.
· Trzeci podejście skłania się ku historii literatury, uwzględnia problematykę rodzajów i gatunków literackich, ruchów literackich i ogólnych zasad procesu literackiego.
Tendencja do jedności (monizmu) teorii literatury tkwiła we wszystkich etapach istnienia nauki o literaturze i nie jest wytworem filozofii marksistowskiej.
W XX wieku Podejmowano próby zbudowania teorii literatury w oparciu o historyczną i logiczną ścieżkę badań. Nie było jednak możliwe wyczerpujące opisanie historycznego rozwoju konwencjonalnych kategorii socjologicznej teorii literatury (obrazowanie, artyzm, metoda) - najwyraźniej jest to niemożliwe. Wszystko ograniczało się do zebrania materiału dającego wyobrażenie o rzeczywistej różnorodności historii literatury. Doświadczenie to ukazało wtórny charakter teorii literatury, jej zależność od faktycznej realizacji koncepcji teoretycznych w procesie historycznoliterackim.
Rozwój teorii literatury zacząłem z powrotem antyk. Otrzymał wyjątkowy rozwój w Indiach, Chinach, Japonii i innych krajach: za każdym razem, gdy zrozumiano ich narodowy materiał literacki i stworzono specjalną terminologię krajową. W Europie teorię literatury rozpoczyna traktat Arystotelesa „O sztuce poezji” („Poetyka”), datowany na IV wiek. pne mi. Postawił już szereg podstawowych pytań teoretycznych, ważnych także dla współczesnej nauki: istota twórczości literackiej, związek literatury z rzeczywistością, rodzaje twórczości literackiej, typy i gatunki, cechy języka poetyckiego i wersyfikacja. W procesie historycznego rozwoju literatury, zmiany różnych ruchów literackich i zrozumienia oryginalności ich doświadczenia artystycznego, ukształtowała się treść teorii literatury, odzwierciedlająca różne historyczne systemy poglądów - w twórczości N. Boileau , G. E. Lessing, G. V. F. Hegel, V. Hugo, V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky i wielu innych.
Na przełomie XIX i XX w. wzrasta tendencja do oddzielania teorii literatury od poetyki. Idea ta nawiązuje do chęci uznania poezji jako „języka w jego funkcji estetycznej” (R. O. Yakobson), co prowadzi do przekształcenia poetyki w dyscyplinę czysto językową i wzmacnia w niej tendencje formalistyczne. W mniej spójnej formie poetykę rozważa się w oderwaniu od teorii literatury, ograniczając ją do badania werbalnego ucieleśnienia idei i włączając do jej przedmiotu typy i gatunki literackie. Takiego ograniczenia nie można jednak uznać za uzasadnione: teoria literatury jest zubożona, oddzielone są od niej gatunki, stylistyka i wersyfikacja, stanowiące integralną część integralnej nauki o literaturze, a poetyka z kolei nie jest w stanie pojąć jej ograniczona treść bez związku z jej wyznacznikami bardziej ogólne aspekty dzieła literackiego (język w dziele literackim motywowany jest przede wszystkim charakterem i jego stanem, który wyznaczają sytuacje fabularne; postacie i fabuła wyznaczają aspekty życia ukazane przez pisarzy w zależności od jego światopoglądu i pozycji estetycznej itp.). Bez zrozumienia tych powiązań rozważanie nad środkami wyrazowymi i kompozycyjnymi służącymi do ich ujawnienia okazuje się niepełne i niedokładne.
Krajowe i zagraniczne teorie literatury nie popierają rozdziału teorii literatury od poetyki. Klasyczna „Teoria literatury” R. Wellecka i O. Warrena (1956) traktuje te pojęcia jako synonimy. Są także synonimami w tytule książki B.V. Tomaszewskiego „Teoria literatury (poetyka)” (1924). Poetyka Tomaszewskiego obejmuje pojęcia tematu, bohatera itp. W. W. Winogradow wyraźnie wskazał, że konieczne jest „włączenie zagadnień tematu, struktury fabuły, kompozycji i charakterologii do sfery poetyki”. W swoich badaniach łączył poetykę i teorię literatury, włączając w poetyce problematykę bohatera, osobowości i charakteru, wizerunku autora oraz struktury figuratywnej. Jednocześnie wspólność teorii literatury i poetyki nie ogranicza możliwości, a nawet konieczności samodzielnego rozpatrywania poszczególnych zagadnień teorii literatury i ich nieodłącznych cech historycznych, wyjątkowości rozwoju (tworzenie fabuły, stylistyka, wersyfikacja itp.). Należy jednak wziąć pod uwagę ich miejsce w całościowym procesie twórczości literackiej.
Współczesny rozwój humanistyki jako badań interdyscyplinarnych w obszarze kulturoznawstwa stawia przed teorią literatury nowe wyzwania związane z pojawiającą się możliwością wszechstronnego badania literatury w oparciu o interakcję teorii literatury z szeregiem dyscyplin pokrewnych i czerpiąc z doświadczeń nauk ścisłych. Dla współczesnej teorii literatury szczególne znaczenie mają psychologia (zwłaszcza psychologia twórczości), badanie wzorców rządzących procesami tworzenia i postrzegania twórczości literackiej oraz badania czytelnictwa (socjologia procesu literackiego i percepcji). podmiotem twórczości artystycznej jest człowiek w całej różnorodności jego ról przyrodniczych i społecznych, co prowadzi do intensyfikacji wykorzystania wiedzy przyrodniczej i socjologicznej o człowieku (fizjologia, ekologia; teoria małych grup społecznych, teorie lokalne) w postmodernizmie teoria literatury. Wszystko to pozwala przełamać jednostronność ilościowych (matematycznych) metod badania struktury werbalnej dzieła, relacji obrazu i znaku, która dominowała w okresie entuzjazmu dla analizy strukturalno-semiotycznej. Pod tym względem współczesną teorię literatury charakteryzuje poszukiwanie nowych podejść do badania literatury i wynikające z tego zróżnicowanie terminologiczne, pojawienie się nowych, nie do końca zdefiniowanych szkół.
Literatura w kręgu innych sztuk
Termin „literatura” (z łac. literatura) dosłownie oznacza „pismo, wszystko pisane literami”. Zwykle jednak oznacza fikcję jako rodzaj sztuki, której głównym materiałem jest słowo. Zwykłe sformułowanie „literatura i sztuka” nie jest do końca poprawne, ponieważ literatura jest również częścią sztuki. Jako element systemu wchodzi w interakcję z malarstwem, muzyką, architekturą, choreografią, kinem itp. Coś im odbiera i coś daje w zamian.
W różnych epokach historycznych wiodącą rolę odgrywa na przemian ten lub inny rodzaj sztuki. W starożytności na przykład taką wiodącą sztuką była rzeźba jako najbardziej plastyczna forma sztuki. W średniowieczu ton nadawała architektura, w renesansie - malarstwo XVII-XVIII w. - era niepodzielnej dominacji teatru. W 19-stym wieku Z pewnością dominuje także literatura. Wreszcie w XX w. Prawdziwymi triumfami były kino i telewizja. Zatem starożytny obraz poetycki wyróżniał się rzeźbiarstwem, średniowieczny monumentalnością, renesansowy subtelnością niuansów psychologicznych, klasycystyczny teatralnością, edukacyjny dziennikarstwem i dydaktyką, modernistyczny i postmodernistyczny dynamiką szybko zmieniające się plany i ich kapryśny „montaż”. Przeciwnie, literatura realistyczna XIX w. radykalnie zliteralizowała malarstwo, muzykę, a nawet kino, które pojawiło się pod koniec stulecia, w którym sekwencja wideo została organicznie uzupełniona napisami.
Od czasów starożytnych podejmowano próby usystematyzowania różnych rodzajów sztuki w ramach jednej klasyfikacji. Trudność polegała jednak na tym, że początkowo, jak niezbicie udowodnił A.N. Weselowskiego, wszyscy znajdowali się w synkretycznie zjednoczonym, niezróżnicowanym stanie. Następnie, rozwijając się z jednego korzenia, stopniowo uległy izolacji i zróżnicowaniu, choć zachowały pewne elementy wspólnoty i interakcji.
Najbardziej przyjęta klasyfikacja dzieli sztuki na przestrzenne (rzeźba, architektura, malarstwo), czasowe (muzyka) i syntetyczne (teatr, literatura, kino). Obalając ugruntowaną od czasów starożytnych formułę: „Malarstwo jest cichą poezją, a poezja mówi malarstwem”, G.E. Lessing w swoim traktacie „Laokoon” pokazał, że poezja jest sztuką najszerszą, mającą dostęp do takich piękności, jakich malarstwo nie jest w stanie osiągnąć. Syntetyczny charakter sztuki słowa pozwala jej wkraczać na terytorium „sąsiadów”, wykorzystując zdobycze przestrzenne, plastyczne i kolorystyczne malarstwa i rzeźby, a także właściwości dynamiczne i melodyczne muzyki; tworząc literackie obrazy, często odwołuje się do intelektu lub takich niekonwencjonalnych estetycznie uczuć i wrażeń, jak dotyk i węch. Dlatego w fikcji nie ma tematów tabu. Fikcja opisuje życie w ogóle.
Epicki.
! Przedmiot epicki– życie zewnętrzne wobec świadomości autora. Epos zakłada zobiektywizowaną opowieść o wydarzeniach, jakby zanurzoną w „strumieniu życia”, w której autor występuje w roli narratora, „przedstawiciela” wydarzeń. Strukturę mowy eposu organizuje narracja, która jest jego dominującą zasadą (rdzeniem mowy), podporządkowując wszystkie inne modele mowy.
Narracja to przedstawienie obiektywnego przebiegu wydarzeń rozgrywających się w czasie, a także opis, rozumowanie, czyli wszystko z wyjątkiem bezpośredniej mowy bohaterów. Bezpośrednia mowa bohaterów jest organicznie wpisana w narrację, która naśladuje i odgrywa, niczym w dramacie, dialogi bohaterów, zawsze jednak jest otoczona komentarzami i objaśnieniami autora.
! Rdzeń epicki narracja, jej strukturalnym rdzeniem jest działka.
Działka pociąga za sobą sekwencyjną zmianę powiązanych ze sobą wydarzeń przyczynowo-badawczy znajomości.
tekst piosenki
! Temat obrazu tekst piosenki- życie wewnętrzne poety, jego obraz świadomość, ucieleśniający się z reguły w werbalnej formie monologu wewnętrznego.
! Głębokie konflikty egzystencji i świadomości (m.in. politycznej, społeczno-historycznej, filozoficznej) ucieleśniają się w utworze lirycznym poprzez obraz doświadczenia(bezpośrednie lub pośrednie ucieleśnienie uczuć, myśli, emocji itp.).
Dlatego analizując teksty, powinniśmy porozmawiać sposób doświadczania, który powstaje nie tyle za pomocą środków obrazowych, ile ekspresyjnych.
Jedną z głównych różnic między poezją liryczną a eposem jest specyfika jej realizacji. świadomość autora w tekstach. Autor w liryce nie jest narratorem (jak w epopei), ale nosicielem doświadczenia.
Dramat
! Dramat jako rodzaj literatury wspólne cechy epopei. A więc przede wszystkim dramat zakłada fabuła , tj. odtworzenie łańcucha wzajemnie powiązanych wydarzeń.
! Dramat przeznaczony jest do występów scenicznych, dzięki czemu dzieła dramatyczne kierują się w stronę najpilniejszych problemów naszych czasów i, w najbardziej uderzających przykładach, zyskują popularność.
! najważniejsze właściwości formalne dramat: ciągły ciąg wypowiedzi, będący funkcją działań bohaterów (aktów behawioralnych), a co za tym idzie – koncentracją przedstawianego obrazu w zamkniętych przestrzeniach przestrzeń I czas.
Uniwersalna baza kompozycje dramaty – epizody sceniczne (mise-en-scenes) ułożone w zjawiska I dzieje (działania), w ramach którego przedstawiony(tak zwana artystyczny) czas adekwatne w czasie postrzeganie(tak zwana czas rzeczywisty) .
Dramat Jako rodzaj literatury obejmuje wiele gatunków. Najważniejsze są tragedia, komedia, dramat
Kryteria podziału rodzajowego: Główne kryteria podziału rodzajowego:
Podstawa tekstu: monolog (teksty), dialog (dramat), mieszanina (epopeja)
- Stopień obecności autora
- szerokość recenzji (teksty to tylko uczucia, dramat to konkretna sytuacja, epos może obejmować całe epoki)
- czas (nie jest to typowe dla liryki, w epopei może obejmować całe stulecia, w dramacie – 24 godziny)
- „Tkanka mowy” (K. Büller): przekaz, apel, ekspresja
- wyjątkowość pojawienia się w nich człowieka
- formy obecności autorskiej
- charakter atrakcyjności tekstu dla czytelnika
Gatunki epickie.
Epopeja to rodzaj literatury (obok tekstów i dramatów), narracji o wydarzeniach przypuszczalnych w przeszłości (tak jakby miały one miejsce i zostały zapamiętane przez narratora). Epos obejmuje egzystencję w jej plastycznej objętości, rozciągłości czasoprzestrzennej i intensywności zdarzeń (treść fabuły). Według Poetyki Arystotelesa epos, w odróżnieniu od liryki i dramatu, jest w momencie narracji bezstronny i obiektywny.
Duże - epos, powieść, poemat epicki (wiersz-epopeja);
Środek - historia,
Mały - opowiadanie, opowiadanie, esej.
Epopeja (starożytne greckie ἐποποιΐα, od ἔπος „słowo, narracja” + ποιέω „tworzę”) to ogólne określenie dużych dzieł epickich i im podobnych:
Obszerna opowieść wierszem lub prozą o wybitnych wydarzeniach historycznych w kraju.
Złożona, długa historia czegoś, obejmująca szereg ważnych wydarzeń.
Powieść to gatunek literacki, najczęściej proza, który zawiera szczegółową opowieść o życiu i rozwoju osobowości głównego bohatera (bohaterów) w kryzysowym, niestandardowym okresie jego życia.
Opowiadanie jest gatunkiem prozy, który nie ma stałego tomu i zajmuje miejsce pośrednie między powieścią z jednej strony a opowiadaniem i opowiadaniem z drugiej, skłaniając się w stronę fabuły kronikarskiej odtwarzającej naturalny bieg życia .
Opowieść to duża literacka forma pisemnej informacji w projekcie literackim i artystycznym oraz stosunkowo duża objętość tekstu epickiego (narracyjnego) dzieła w prozie, zachowując ją w formie jakiejś drukowanej publikacji. W przeciwieństwie do opowieści jest to bardziej zwięzła forma prezentacji. Sięga do folklorystycznych gatunków opowiadania ustnego w formie legend lub pouczających alegorii i przypowieści. Został wyodrębniony jako niezależny gatunek w literaturze pisanej podczas nagrywania ustnych opowieści. Można je odróżnić od opowiadań i/lub baśni. Blisko opowiadań, a od XVIII wieku - esejów. Czasami opowiadania i eseje są uważane za polarne odmiany opowiadań.
Opowiadanie to gatunek prozy narracyjnej charakteryzujący się zwięzłością, ostrą fabułą, neutralnym stylem prezentacji, brakiem psychologizmu i nieoczekiwanym zakończeniem. Czasami używany jako synonim historii lub nazywany jej odmianą.
Esej jest jedną z odmian małej formy literatury epickiej – opowieści, która różni się od swojej drugiej formy, Novelli, brakiem jednego, ostrego i szybko rozwiązanego konfliktu oraz większym rozwojem obrazu opisowego. Obie różnice zależą od konkretnych zagadnień eseju. Literatura eseistyczna nie podejmuje problemów kształtowania się charakteru jednostki w jej konfliktach z ustalonym środowiskiem społecznym, jak jest to nieodłącznie związane z opowiadaniem (i powieścią), ale problemami cywilnego i moralnego stanu „środowiska” ( zwykle ucieleśnione w indywidualnych jednostkach) - problemy „moralno-opisowe”; charakteryzuje się dużą różnorodnością poznawczą. Literatura esejowa zazwyczaj łączy w sobie cechy beletrystyki i publicystyki.
Epic obejmuje także gatunki folklorystyczne: baśń, epicka, epicka, piosenka historyczna.
Bajka to gatunek twórczości literackiej:
1. Bajka folklorystyczna - epicki gatunek pisanej i ustnej sztuki ludowej: prozaiczna opowieść ustna o fikcyjnych wydarzeniach w folklorze różnych narodów. Rodzaj narracji, głównie prozaicznej, folklorystycznej (proza baśniowa), na którą składają się dzieła różnych gatunków, których teksty oparte są na fikcji. Folklor baśniowy przeciwstawia się „rzetelnej” narracji folklorystycznej (proza niebajkowa) (patrz mit, epos, pieśń historyczna, poematy duchowe, legenda, opowieści demonologiczne, baśń, legenda, epopeja).
2. Bajka literacka – gatunek epicki: utwór o charakterze fikcji, ściśle związany z baśnią ludową, lecz w odróżnieniu od niej należący do konkretnego autora, przed publikacją nie istniał w formie ustnej i nie miał odmian. Bajka literacka albo naśladuje baśń ludową (bajka literacka napisana w stylu poezji ludowej), albo tworzy dzieło dydaktyczne (patrz literatura dydaktyczna) oparte na wątkach niefolklorystycznych. Bajka ludowa historycznie poprzedza opowieść literacką.
Byliny to rosyjskie pieśni ludowe, opowiadające o wyczynach bohaterów. Głównym wątkiem eposu jest jakieś bohaterskie wydarzenie lub niezwykły epizod z historii Rosji (stąd popularna nazwa eposu - „stary człowiek”, „stara kobieta”, co sugeruje, że dana akcja miała miejsce w przeszłości).
Gatunki liryczne
W tekstach - wiersz, romans, przesłanie, elegia.
Wiersz (starogrecki ὁ στίχος - rząd, struktura), termin poetycki używany w kilku znaczeniach:
mowa artystyczna, zorganizowana poprzez podział na rytmicznie proporcjonalne segmenty; poezja w wąskim znaczeniu; w szczególności implikuje właściwości wersyfikacji określonej tradycji („wiersz starożytny”, „wiersz Achmatowej” itp.);
wiersz tekstu poetyckiego zorganizowany według pewnego schematu rytmicznego („Mój wujek ma najuczciwsze zasady”).
Romans w muzyce (romans hiszpański, od późnego romantyzmu łacińskiego, dosłownie „w stylu rzymskim”, czyli „po hiszpańsku”) to utwór wokalny napisany na podstawie krótkiego wiersza o treści lirycznej, głównie miłości; kameralne i poetyckie dzieło na głos z towarzyszeniem instrumentów.
Wiadomość
W literaturze kościelnej pisemny apel autorytatywnego teologa do określonej grupy ludzi lub do całej ludzkości, wyjaśniający pewne kwestie religijne. W chrześcijaństwie listy apostolskie stanowią znaczną część Nowego Testamentu, a encykliki późniejszych hierarchów kościelnych są dokumentami podstawowymi, mającymi moc prawną.
W fikcji tekst w formie listu lub wiersza, którego celem jest pochwalenie lub wyjaśnienie czegoś.
Elegia (starożytna greka ἐλεγεία) – gatunek poezji lirycznej; we wczesnostarożytnej poezji – wiersz napisany w dystychie elegijnym, niezależnie od treści; później (Kallimach, Owidiusz) – wiersz o charakterze zamyślonego smutku. We współczesnej poezji europejskiej elegia zachowuje trwałe cechy: intymność, motywy rozczarowania, nieszczęśliwej miłości, samotności, kruchości ziemskiej egzystencji, determinuje retorykę w przedstawianiu emocji; klasyczny gatunek sentymentalizmu i romantyzmu („Spowiedź” Jewgienija Baratyńskiego).
Gatunek Dramat
tragedia
dramat (gatunek)
dramat wierszem
melodramat
hierodramat
tajemnica
wodewil
Tragedia (starogrecki τραγῳδία, tragōdía, dosłownie - „pieśń kozła”, od τράγος, tragos - „koza” i ᾠδή, ōdè - „pieśń”) - gatunek fikcji oparty na rozwoju wydarzeń prowadzących do katastrofalnego wydarzenia za losy bohaterów, często pełne patosu; przeciwny rodzaj dramatu
Dramat to gatunek literacki (dramatyczny), sceniczny i filmowy. Stało się szczególnie rozpowszechnione w literaturze XVIII-XXI wieku, stopniowo wypierając inny gatunek dramatu - tragedię, przeciwstawiając go przeważnie codziennym fabułom i stylowi bliższemu codziennej rzeczywistości. Wraz z pojawieniem się kina, ono również przeniosło się do tej formy sztuki, stając się jednym z najbardziej rozpowszechnionych gatunków (patrz odpowiednia kategoria).
Melodramat (od starożytnego greckiego μέλος - piosenka i δρᾶμα - akcja) to gatunek fikcji, teatru i kina, którego dzieła ukazują duchowy i zmysłowy świat bohaterów w szczególnie żywych okolicznościach emocjonalnych opartych na kontrastach: dobrem i złem, miłością i nienawiść i tak dalej.
Hierodrama (francuski un hiérodrame; od starożytnego greckiego ἱερός, sacrum) - we Francji 1750-1780. nazwa sztuk dramatycznych o treści duchowej, synonim oratorium i misteriów.
Misterium (od łacińskiego ministerium – nabożeństwo) to jeden z gatunków europejskiego teatru średniowiecznego kojarzony z religią.
Komedia (starogrecki κωμῳδία, od κῶμος, kỗmos, „festiwal na cześć Dionizosa” i ἀοιδή/ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, „piosenka”) to gatunek fikcji charakteryzujący się humorystycznym lub satyrycznym podejściem, a także rodzaj dramatu który konkretnie rozwiązuje moment skutecznego konfliktu lub walki pomiędzy antagonistycznymi postaciami
Wodewil (francuski wodewil) to komedia z pieśniami i tańcami wierszowanymi, a także gatunek sztuki dramatycznej.
Farsa (francuska farsa) to komedia o lekkiej treści z czysto zewnętrznymi technikami komicznym.
Rodzaje problemów
Zagadnienia typologii problemów artystycznych zaczęły być rozwijane przez literaturoznawców już dawno temu. Rozróżnienie poszczególnych typów problematyki i ich szczegółowe opisy znajdziemy w dziełach Hegla, Schillera, Bielińskiego, Czernyszewskiego i innych estetyków i krytyków literackich XVIII-XIX w. Problematyka ta została jednak systematycznie rozwijana naukowo dopiero w XX wieku. Jedną z pierwszych owocnych prób rozróżnienia typów problemów artystycznych była próba M.M. Bachtina, który wyróżnił nowatorskie i nienowatorskie koncepcje rzeczywistości. W typologii M.M. Zdaniem Bachtina różniły się one przede wszystkim podejściem autora do rozumienia i ukazywania człowieka*. Obie grupy okazały się jednak wewnętrznie heterogeniczne, co spowodowało konieczność dalszego rozwijania typologii treści artystycznych w kierunku większego różnicowania typów. G.N. prawdopodobnie posunął się tutaj najdalej. Pospelova, który wyróżnił już cztery typy problematyki: „mitologiczną”, „narodowo-historyczną”, „moralno-opisową” (inaczej „etologiczną”) i powieściową (w terminologii G.N. Pospelova – „romantyczną”)** . Typologia ta nie jest jednak wolna od istotnych niedociągnięć (niedokładna terminologia, nadmierna socjologizacja, arbitralne i niezgodne z prawem kojarzenie typów problemów z gatunkami literackimi), ale można już na niej w pełni polegać, aby pójść dalej. W poniższej prezentacji scharakteryzujemy pokrótce poglądy G.N. Pospelova i kłóć się z nim, rozwijając własną koncepcję; W tym przypadku główna uwaga zostanie zwrócona na dalsze zróżnicowanie typów problemów.
Zagadnienia mitologiczne
Problemy mitologiczne to „fantastyczno-genetyczne rozumienie” „pewnych zjawisk naturalnych lub kulturowych”*; wyjaśnienie udzielone przez autora dzieła na temat wystąpienia pewnych zjawisk. I tak na przykład autor „Metamorfoz” Owidiusz, opierając się na legendzie folklorystycznej, wyjaśnia, gdzie i jak kwiat żonkila pojawił się na ziemi - okazuje się, że młody człowiek o imieniu Narcyz, który nie kochał nikogo poza sobą, został w nie zamieniony.
Zagadnienia mitologiczne były bardzo rozwinięte we wczesnych stadiach literatury, a także w dziełach przedliterackich - folklor... Oczywiście wielu współczesnych pisarzy po prostu używa modeli mitologicznych, aby ucieleśnić zupełnie inne (najczęściej filozoficzne) zagadnienia (na przykład L. Andriejewa „Judasz Iskariota”, powieść Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”, sztuki J. Anouilha), ale samo tworzenie mitów jest istotne także dla literatury XX wieku. Przejawia się to przede wszystkim w tak ważnych dla współczesnego myślenia artystycznego ruchach, jak literatura science fiction, a zwłaszcza literatura fantasy.
Kwestie narodowe
Problem ma charakter narodowy i historyczny. Twórców dzieł, w których ucieleśniała tego typu problematyka, interesowało „głównie kształtowanie się historyczne i losy całych narodów”, „losy narodowe”.
Naukowiec uwzględnia tylko te dzieła, które są poświęcone lub ożywione przez punkty zwrotne w historii ludu lub narodu. Jeśli jednak weźmiemy pod uwagę, że najważniejszym problemem w tego typu utworach jest problem istoty charakteru narodowego – głębszy niż problem zewnętrznego historycznego istnienia narodu, ludzi – wówczas zakres dzieł objętych tym typ będzie musiał zostać znacznie rozszerzony. Obok wierszy narodowych odzwierciedlających kształtowanie się państwowości narodowej („Iliada” Homera, „Opowieść o kampanii Igora”, „Rycerz w skórze tygrysa” Sz. Rustaveli), z ożywionymi dziełami nowej literatury przez momenty konfliktów międzypaństwowych i wewnątrznarodowych („Do oszczerstw Rosji” Puszkina, „Walking in Torment” A.N. Tołstoja, „Wasilij Terkin” Twardowskiego itp.). Są też prace, w których problemy o charakterze narodowym, tożsamości narodowej (mentalności narodowej, jak by się teraz powiedzieli) stawiane i rozwiązywane są przy użyciu materiału całkowicie „pokojowego”, wręcz codziennego. Do takich dzieł należy wiersz Tyutczewa „Umysłem Rosji nie można zrozumieć…”, cykl M.E. Saltykowa-Szczedrina „Za granicą”, opowiadania Leskowa „Lewicowy” i „Żelazna wola”, opowiadania Czechowa. W tym kontekście również wydaje się zasadna nieznaczna zmiana samego terminu, aby mówić nie o kwestiach „narodowo-historycznych”, ale po prostu o kwestiach narodowych.
Zagadnienia filozoficzne
Ideologiczne zainteresowanie pisarzy w tym przypadku ma na celu zrozumienie najogólniejszych, uniwersalnych praw istnienia społeczeństwa i przyrody, zarówno w aspekcie ontologicznym, jak i epistemologicznym. Początki tego typu znów są dość głębokie: odnajdujemy je w przypowieściach Starego i Nowego Testamentu, w Dialogach Sokratejskich Platona, w Dialogach Lucjana w Królestwie Umarłych
12. Zła forma i zła treść
Figuratywną formą ujawnienia treści jest życie bohaterów, tak jak jest to na ogół przedstawiane w utworach – zauważa profesor. G. N. Pospelow. Treść dzieła odnosi się do sfery życia duchowego i aktywności ludzi, natomiast forma dzieła jest zjawiskiem materialnym: bezpośrednio – jest to struktura słowna dzieła – mowa artystyczna wypowiadana na głos lub „do się". Treść i forma dzieła literackiego reprezentuje jedność przeciwieństw. Duchowość treści ideowej dzieła i materialność jego formy to jedność przeciwstawnych sfer rzeczywistości.
O jedności treści i formy w sztuce Hegel pisał bardzo przekonująco: „Dzieło sztuki pozbawione właściwej formy właśnie dlatego nie jest dziełem autentycznym, czyli prawdziwym, a artyście jako takiemu służy jako złą wymówkę, jeśli twierdzi, że jego dzieła są dobre (a nawet doskonałe) w swojej treści, ale brakuje im odpowiedniej formy. Tylko te dzieła sztuki, których treść i forma są tożsame i stanowią prawdziwe dzieła sztuki.”
Ideologiczno-artystyczna jedność treści i formy dzieła kształtuje się w oparciu o prymat treści. Niezależnie od tego, jak wielki talent miał pisarz, o znaczeniu jego dzieł decyduje przede wszystkim ich treść. Ich forma figuratywna oraz wszelkie elementy gatunkowe, kompozycyjne i językowe mają na celu całkowicie żywe i artystyczne oddanie treści. Każde naruszenie tej zasady, tej jedności twórczości artystycznej, wywiera negatywny wpływ na dzieło literackie i obniża jego wartość. Zależność formy od treści nie czyni z niej jednak czegoś wtórnego. Treść ujawnia się dopiero w niej, zatem kompletność i jasność jej ujawnienia zależy od stopnia zgodności formy z treścią.
Mówiąc o treści i formie, musimy pamiętać o ich względności i korelacji. Treści dzieła nie można sprowadzić jedynie do idei. Jest to jedność obiektywna i subiektywna, ucieleśniona w dziele sztuki. Dlatego też analizując dzieło sztuki, nie można rozpatrywać jego idei poza formą figuratywną. Idea, która w dziele sztuki pełni rolę procesu poznania, pojmowania rzeczywistości przez artystę, nie powinna być sprowadzana do wniosków, do programu działania, który stanowi jedynie część subiektywnej treści dzieła.
To nie bohater nadaje dziełu holistyczny charakter, lecz jedność postawionego w nim problemu, ujawniająca się jedność tematu.
BOHATERSKA PATOS
Heroiczny patos zawiera w sobie afirmację wielkości wyczynu jednostki i całego zespołu, jego ogromnego znaczenia dla rozwoju narodu, narodu i ludzkości. Przedmiotem heroicznego patosu w literaturze jest heroizm samej rzeczywistości - aktywna działalność ludzi, dzięki której realizowane są wielkie, postępowe zadania narodowe.
Treść bohaterstwa jest różna w różnych okolicznościach narodowo-historycznych. Opanowanie żywiołów natury, odparcie obcych najeźdźców, walka z reakcyjnymi siłami społeczeństwa o zaawansowane formy życia społeczno-politycznego, o rozwój kultury – to wszystko wymaga od człowieka umiejętności wzniesienia się naprzeciw interesom i celom kolektywu, uznać je za swoją żywotną przyczynę. Wtedy wspólne interesy stają się wewnętrzną potrzebą jednostki, mobilizują jej siłę, odwagę, wolę i inspirują do bohaterstwa.
Bohaterstwo zawsze zakłada swobodne samostanowienie jednostki, jej skuteczną inicjatywę, a nie posłuszną pracowitość.
Ucieleśnienie w działaniu jednostki, przy wszystkich ograniczeniach jej sił, wielkich, narodowych, regresywnych dążeń – oto pozytywna wewnętrzna sprzeczność bohaterstwa życiowego.
Artysta słowa, ukazując w przenośni główne przymioty bohaterskich bohaterów, podziwiając je i wychwalając, tworzy dzieła przesiąknięte heroicznym patosem1. Nie tylko odtwarza i emocjonalnie komentuje heroizm rzeczywistości, ale ideologicznie i twórczo ją przemyśle w świetle swojego ideału obywatelskiego męstwa, honoru i obowiązku. Wprowadza życie w figuratywny świat dzieła, wyrażając swoje wyobrażenie o wyczynie, istotę bohaterstwa, jego los i znaczenie. Heroizm rzeczywistości znajduje odzwierciedlenie w dziele sztuki załamanym i hiperbolicznie w fikcyjnych, czasem wręcz fantastycznych postaciach i wydarzeniach. Dlatego różnorodne są nie tylko rzeczywiste sytuacje i postacie bohaterskie, ale także ich interpretacja w literaturze.
Zainteresowanie bohaterstwem można znaleźć w najstarszych dziełach twórczości synkretycznej, w których wraz z wizerunkami bogów pojawiły się wizerunki bohaterów lub, jak ich nazywano w Grecji, bohaterów (greccy bohaterowie - pan, pan), dokonując niespotykanych wyczynów dla dobra swoich ludzi.
Warto zaznaczyć, że w historii literatury też takie są
fałszywa, fałszywa gloryfikacja na przykład zdobywców, kolonialistów,
obrońcy reakcyjnego reżimu itp. Wypacza to istotę rzeczywistości
sytuacji historycznej, nadaje dziełu fałszywy kierunek ideowy
lenistwo.
Bohaterskie obrazy mitów i legend były szeroko stosowane w literaturze kolejnych epok. Poddane ponownemu przemyśleniu zachowują jednak znaczenie odwiecznych symboli ludzkiego bohaterstwa. Potwierdzają wartość wyczynu i bohaterstwa jako najwyższego standardu zachowania każdego członka kolektywu ludowego.
Na późniejszych etapach rozwoju społecznego, w społeczeństwie klasowym, kwestia bohaterstwa nabrała nowej pilności i szerszego znaczenia. W dziełach folkloru - pieśniach historycznych, eposach, opowieściach bohaterskich, eposach, opowieściach wojskowych - w centrum stoi potężny, sprawiedliwy bohater-wojownik, chroniący swój lud przed obcymi najeźdźcami. Ryzykuje życiem nie z rozkazu z góry, nie z obowiązku – swobodnie podejmuje decyzję i całkowicie poświęca się wielkiemu celowi. Jego działania są mniej arbitralne, bardziej świadome niż bohatera mitologicznego, spowodowane są poczuciem honoru, obowiązku i wewnętrznej odpowiedzialności. A epicki piosenkarz często ujawnia wysoką samoświadomość narodową bohatera, patriotyczne znaczenie jego czynów.
W heroicznych dziełach beletrystycznych, powstałych w procesie indywidualnej twórczości, oryginalność przekonań ideologicznych autora jest wyraźniej odzwierciedlona niż w folklorze.
Tak więc heroiczny patos wyraża pragnienie artysty ukazania wielkości osoby, która dokonuje wyczynu w imię wspólnej sprawy, ideologicznego ugruntowania w świadomości społeczeństwa znaczenia takiej postaci i jej moralnej gotowości do wyczynu.
Heroiczny patos w dziełach sztuki różnych epok komplikują najczęściej motywy dramatyczne i tragiczne.
W dziełach socrealizmu patos heroiczny najczęściej łączy się z patosem romantycznym i dramatycznym.
PATOS DRAMATYZMU
Dramat w literaturze, podobnie jak bohaterstwo, generowany jest przez sprzeczności w prawdziwym życiu ludzi – nie tylko publicznych, ale także prywatnych. Takie sytuacje życiowe są dramatyczne, gdy szczególnie istotne aspiracje i żądania publiczne lub osobiste ludzi, a czasem nawet ich życie, są zagrożone porażką i śmiercią ze strony niezależnych od nich sił zewnętrznych. Takie sytuacje powodują w duszy człowieka odpowiednie przeżycia – głębokie lęki i cierpienia, silny niepokój i napięcie. Doświadczenia te albo są osłabiane przez świadomość słuszności i determinację do walki, albo prowadzą do beznadziei i rozpaczy.
ANTYTEZA - przeciwieństwo postaci, wydarzeń, czynów, słów. Można go stosować na poziomie detalu, konkretu („Czarny wieczór, biały śnieg” – A. Blok), ale może też służyć jako technika tworzenia całego dzieła jako całości. Taki jest kontrast między dwiema częściami wiersza A. Puszkina „Wioska” (1819), gdzie pierwsza przedstawia obrazy pięknej przyrody, spokojnej i szczęśliwej, a druga natomiast przedstawia epizody z życia bezsilnego i brutalnie uciskanego chłopa rosyjskiego.
ARCHITEKTONIKA - związek i proporcjonalność głównych części i elementów składających się na dzieło literackie.
DIALOG - rozmowa, rozmowa, kłótnia pomiędzy dwoma lub większą liczbą postaci w utworze.
PRZYGOTOWANIE – element fabuły, oznaczający moment konfliktu, początek wydarzeń przedstawionych w dziele.
INTERIOR to narzędzie kompozycyjne, które odtwarza środowisko w pomieszczeniu, w którym toczy się akcja.
INTRYGA to ruch duszy i działania postaci mające na celu poszukiwanie sensu życia, prawdy itp. - rodzaj „wiosny”, która napędza akcję w dziele dramatycznym lub epickim i czyni ją zabawną.
KOLIZJA - zderzenie przeciwstawnych poglądów, aspiracji, zainteresowań bohaterów w dziele sztuki.
KOMPOZYCJA – konstrukcja dzieła sztuki, pewien system ułożenia jego części. Różnić się środki kompozycyjne(portrety postaci, wnętrza, pejzaż, dialogi, monologi, w tym wewnętrzne) oraz techniki kompozytorskie(montaż, symbol, strumień świadomości, ujawnienie się postaci, wzajemne ujawnienie się, przedstawienie charakteru postaci w dynamice lub statyce). O kompozycji decydują cechy talentu pisarza, gatunek, treść i cel dzieła.
KOMPONENT – integralna część dzieła: analizując je możemy np. mówić o składnikach treści i składnikach formy, czasem się przenikających.
KONFLIKT to zderzenie opinii, stanowisk, postaci w dziele, napędzające jego akcję, niczym intryga i konflikt.
CLIMAX to element fabuły: moment największego napięcia w rozwoju akcji dzieła.
LEITMOTHIO – główna idea dzieła, wielokrotnie powtarzana i podkreślana.
MONOLOG to długa mowa bohatera dzieła literackiego, skierowana w odróżnieniu od monologu wewnętrznego do innych osób. Przykładem monologu wewnętrznego jest pierwsza zwrotka powieści A. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”: „Mój wujek ma najuczciwsze zasady…” itp.
MONTAŻ to technika kompozytorska polegająca na zestawieniu utworu lub jego fragmentu w jedną całość z poszczególnych części, fragmentów, cytatów. Przykładem jest księga Eug. Popow „Piękno życia”.
MOTYW jest jednym ze składników tekstu literackiego, częścią tematu dzieła, który częściej niż inne nabiera znaczenia symbolicznego. Motyw drogi, motyw domu itp.
OPOZYCJA - odmiana antytezy: opozycja, przeciwieństwo poglądów, zachowanie bohaterów na poziomie postaci (Oniegin – Leński, Obłomow – Stolz) i na poziomie pojęć („wieniec – korona” w wierszu M. Lermontowa „The Śmierć poety”; „wydawało się – okazało się” w opowiadaniu A. Czechowa „Dama z psem”).
KRAJOBRAZ to narzędzie kompozycyjne: przedstawienie obrazów natury w dziele.
PORTRET – 1. Środki kompozycyjne: przedstawienie wyglądu postaci – twarzy, ubioru, sylwetki, zachowania itp.; 2. Portret literacki to jeden z gatunków prozy.
STRUMIEŃ ŚWIADOMOŚCI to technika kompozytorska stosowana głównie w literaturze ruchów modernistycznych. Jego obszarem zastosowania jest analiza złożonych stanów kryzysowych ducha ludzkiego. Za mistrzów „strumienia świadomości” uznawani są F. Kafka, J. Joyce, M. Proust i inni. W niektórych odcinkach technikę tę można zastosować również w dziełach realistycznych - Artem Vesely, V. Aksenov i inni.
PROLOG to dodatkowy element fabuły, który opisuje wydarzenia lub osoby zaangażowane przed rozpoczęciem akcji w utworze („Śnieżna dziewczyna” A. N. Ostrowskiego, „Faust” I. V. Goethego itp.).
POtępienie to element fabuły, który ustala moment rozwiązania konfliktu w dziele, wynik rozwoju wydarzeń w nim.
OPÓŹNIENIE to technika kompozytorska, która opóźnia, zatrzymuje lub odwraca rozwój akcji dzieła. Dokonuje się to poprzez włączenie do tekstu różnego rodzaju dygresji o charakterze lirycznym i publicystycznym („Opowieść o kapitanie Kopeikinie” w „Martwych duszach” N. Gogola, dygresje autobiograficzne w powieści A. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” itp. .).
FABUŁA - system, kolejność rozwoju wydarzeń w utworze. Jego główne elementy: prolog, ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny, rozwiązanie; w niektórych przypadkach możliwy jest epilog. Fabuła ujawnia związki przyczynowo-skutkowe w relacjach między postaciami, faktami i wydarzeniami w dziele. Aby ocenić różne typy działek, można zastosować pojęcia takie jak intensywność działki i działki „wędrujące”.
TEMAT – temat obrazu w pracy, jego materiał, wskazanie miejsca i czasu akcji. Temat główny z reguły jest określony tematycznie, czyli zbiorem konkretnych, indywidualnych tematów.
FABUŁA – sekwencja rozwoju wydarzeń dzieła w czasie i przestrzeni.
FORMA to pewien system środków artystycznych, który odsłania treść dzieła literackiego. Kategorie formy - fabuła, kompozycja, język, gatunek itp. Forma jako sposób istnienia treści dzieła literackiego.
CHRONOTOP to czasoprzestrzenna organizacja materiału w dziele sztuki.
Łysy mężczyzna z białą brodą – I. Nikitin
Stary rosyjski gigant – M. Lermontow
Z młodą dogaressą – A. Puszkin
Upada na sofę – N. Niekrasow
Używane najczęściej w dziełach postmodernistycznych:
Pod nim płynie strumyk,
Ale nie lazur,
Nad nim unosi się aromat -
No cóż, nie mam siły.
On, oddawszy wszystko literaturze,
Skosztował pełnych owoców.Odjedź, człowieku, pięć altyn,(I. Irtenev)
I nie irytuj się niepotrzebnie.
Pustynia siewcy wolności
Zbiera skromne żniwa.
EKSPOZYCJA – element fabuły: sceneria, okoliczności, pozycje bohaterów, w jakich się znajdują przed rozpoczęciem akcji w utworze.
EPIGRAF – przysłowie, cytat, czyjaś wypowiedź umieszczona przez autora przed dziełem lub jego częścią, częściami, mająca zasygnalizować jego intencję: „...Kim więc w końcu jesteś? Jestem częścią tej siły, która zawsze pragnie zła i zawsze czyni dobro”. Goethe. „Faust” to epigraf do powieści M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”.
EPILOG to element fabuły opisujący wydarzenia, które miały miejsce po zakończeniu akcji w utworze (czasami po wielu latach - I. Turgieniew. „Ojcowie i synowie”).
2. Język fikcji
ALEGORIA jest alegorią, rodzajem metafory. Alegoria oddaje konwencjonalny obraz: w bajkach lis jest przebiegły, osioł to głupota itp. Alegoria jest również używana w baśniach, przypowieściach i satyrze.
ALLITERACJA to wyrazisty środek języka: powtarzanie identycznych lub jednorodnych dźwięków spółgłoskowych w celu stworzenia obrazu dźwiękowego:
A jego teren jest pusty(A. Puszkin)
Biegnie i słyszy za sobą -
To jest jak grzmot -
Ciężki, dzwoniący galop
Wzdłuż zszokowanego chodnika...
ANAFORA - wyrazisty środek języka: powtórzenie na początku wersów poetyckich, zwrotek, akapitów tych samych słów, dźwięków, struktur syntaktycznych.
Przez całą moją bezsenność kocham cię,
Przez całą moją bezsenność słucham cię -
Mniej więcej w tym czasie, jak na całym Kremlu
Dzwonnicy budzą się...Ale moja rzeka tak tak, z twoją rzeką,(M. Cwietajewa)
Ale moja ręka- tak, ręką
Nie zejdą się razem. Moja radość, jak długo
Nieświt dogoni.
ANTYTEZA to wyrazisty środek językowy: przeciwstawienie ostro kontrastujących ze sobą pojęć i obrazów: Ty i biedni, // Ty i bogaci, // Ty i możni, // Ty i bezsilni, // Matka Ruś! (I. Niekrasow).
ANTONIMY – słowa o przeciwstawnym znaczeniu; służą do tworzenia jasnych, kontrastowych obrazów:
Bogacz zakochał się w biednej kobiecie,(M. Cwietajewa)
Naukowiec zakochał się w głupiej kobiecie,
Zakochałam się w rudym - bladym,
Zakochałam się w dobrym - szkodliwym,
Złoto - połowa miedzi.
ARCHAIZMY - przestarzałe słowa, figury retoryczne, formy gramatyczne. Służą one w pracy odtworzeniu smaku minionej epoki i scharakteryzowaniu postaci w określony sposób. Mogą nadać językowi powagę: „Pochwal się, miasto Pietrow i stój niezachwianie jak Rosja”, a w innych przypadkach - ironiczny odcień: „Ta młodzież w Magnitogorsku gryzł granit nauki na studiach i wraz z Z pomocą Bożą ukończyłem ją pomyślnie.”
UNIA to wyrazisty środek językowy, który przyspiesza tempo mowy w utworze: „Chmury pędzą, chmury się kłębią; // Niewidzialny księżyc // Oświetla latający śnieg; //niebo jest pochmurne, noc jest pochmurna" (A. Puszkin).
BARWARIZMY to słowa z języka obcego. Za ich pomocą można odtworzyć klimat konkretnej epoki („Piotr Wielki” A. N. Tołstoja) i scharakteryzować charakter literacki („Wojna i pokój” L. N. Tołstoja). W niektórych przypadkach barbarzyństwo może być przedmiotem kontrowersji i ironii (W. Majakowski.„O «fiaskach», «apogeach» i innych nieznanych rzeczach”).
PYTANIE RETORYCZNE – wyrazisty środek językowy: stwierdzenie w formie pytania, które nie wymaga odpowiedzi:
Dlaczego jest to dla mnie takie bolesne i trudne?(M. Lermontow)
Czy czekam na co? Czy czegoś żałuję?
WYKRZYKNIK RETORYCZNY – wyrazisty środek językowy; apel, który służy zwiększeniu emocjonalności, zwykle tworzy uroczysty, optymistyczny nastrój:
O, Wołga! Moja kołyska!(N. Niekrasow)
Czy ktoś kiedykolwiek kochał Cię tak jak ja?
WULGARYZM to wulgarne, niegrzeczne słowo lub wyrażenie.
HIPERBOLA - nadmierne wyolbrzymianie właściwości przedmiotu, zjawiska, jakości w celu wzmocnienia wrażenia.
Twoja miłość wcale Cię nie uleczy,(B. Okudżawa)
czterdzieści tysięcy innych kochających chodników.
Ach, mój Arbacie, Arbacie,
jesteś moją ojczyzną,
nigdy całkowicie cię nie ominie.
GRADACJA to ekspresyjny środek językowy, za pomocą którego stopniowo wzmacnia się lub osłabia przedstawione uczucia i myśli. Na przykład w wierszu „Połtawa” A. Puszkin tak charakteryzuje Mazepę: „że nie zna świątyni; // że nie pamięta o dobroczynności; // że nic mu się nie podoba; // że jest gotowy przelać krew jak wodę; // że gardzi wolnością; // że nie ma dla niego ojczyzny.” Podstawą gradacji może być anafora.
GROTESKA to zabieg artystyczny polegający na przesadnym naruszeniu proporcji tego, co przedstawione, dziwacznym połączeniu tego, co fantastyczne i rzeczywiste, tragicznego i komicznego, pięknego i brzydkiego itp. Groteskę można zastosować na poziomie stylu , gatunek i obraz: „I widzę: // Połowa ludzi siedzi. // Och, diabelstwo! //Gdzie jest druga połowa?” (W. Majakowski).
DIALEKTYZM - słowa ze wspólnego języka narodowego, używane głównie na określonym obszarze i wykorzystywane w dziełach literackich w celu stworzenia lokalnego koloru lub cech mowy bohaterów: „Nagulnov pozwolił swojemu namiot Masztaki i zatrzymał go stronie kopca” (M. Szołochow).
JARGON to język umowny małej grupy społecznej, różniący się od języka narodowego głównie słownictwem: „Język pisarski został dopracowany, ale jednocześnie doprawiony sporą dawką żargonu morskiego... tym, czym mówią marynarze i włóczędzy. ” (K. Paustowski).
ABSOLUTE LANGUAGE to wynik eksperymentu, który przeprowadzili głównie futuryści. Jego celem jest znalezienie zgodności pomiędzy brzmieniem słowa a jego znaczeniem i uwolnienie słowa od jego zwykłego znaczenia: „Usta Bobeobi śpiewały. // Oczy Veeomi śpiewały…” (W. Chlebnikow).
INWERSJA - zmiana kolejności słów w zdaniu w celu podkreślenia znaczenia słowa lub nadania niezwykłego brzmienia całej frazie: „Przenieśliśmy się z autostrady na kawałek płótna // Przewoźnicy barek z nóg Repina ” (Dm. Kedrin).
IRONIA – subtelna, ukryta kpina: „Śpiewał wyblakłe kolory życia // Mając prawie osiemnaście lat” (A. Puszkin).
PUN – dowcipny żart oparty na homonimach lub użyciu różnych znaczeń jednego słowa:
Kraina rymów to mój żywioł(D. Minajew)
I łatwo piszę wiersze.
Bez wahania, bez zwłoki
Biegnę linia po linii.
Nawet do fińskich brązowych skał
Robię kalambur.
LITOTE - przenośny środek językowy, zbudowany na fantastycznym niedopowiedzeniu przedmiotu lub jego właściwości: „Twój szpic, śliczny szpic, // Nie więcej niż naparstek” (A. Gribojedow).
METAFORA – słowo lub wyrażenie użyte w znaczeniu przenośnym. Figuratywny środek językowy oparty na ukrytym porównaniu. Główne rodzaje metafor to alegoria, symbol, personifikacja: „Hamlet, który myślał nieśmiałymi krokami…” (O. Mandelstama).
METONIMIA to artystyczny środek językowy: zastąpienie nazwy całości nazwą części (lub odwrotnie) na podstawie ich podobieństwa, bliskości, przylegania itp.: „Co się z tobą dzieje, niebieski sweterku, // Tu jest niespokojny powiew w twoich oczach?” (A. Woznesenski).
NEOLOGIZM – 1. Słowo lub wyrażenie stworzone przez autora dzieła literackiego: A. Blok – nad zamiecią itp.; V. Mayakovsky - ogromny, z młotkiem itp.; I. Siewierianin – musujące itp.; 2. Słowa, które z czasem nabrały nowego, dodatkowego znaczenia - satelita, wózek itp.
APEŁ RETORYCZNY – środek oratorski, wyrazisty środek językowy; słowo lub grupa słów, które określają osobę, do której skierowane jest przemówienie i zawiera apel, żądanie, prośbę: „Słuchajcie, towarzysze potomkowie, // agitator, krzykacz, przywódca” (W. Majakowski).
OXYMORON - epitet używany w znaczeniu przeciwnym do definiowanych słów: „skąpy rycerz”, „żywy trup”, „oślepiająca ciemność”, „smutna radość” itp.
PERSONIFIKACJA to metoda metaforycznego przeniesienia cech istot żywych na istoty nieożywione: „Rzeka gra”, „Pada deszcz”, „Topolę obciąża samotność” itp. Polisemantyczny charakter personifikacji ujawnia się w system innych artystycznych środków języka.
HOMONYMY - słowa, które brzmią tak samo, ale mają różne znaczenia: kosa, kuchenka, małżeństwo, kiedyś itp. „I mnie to nie obchodziło. o //Jaką tajemnicę ma moja córka //Drzemię pod poduszką do rana" (A. Puszkin).
ONOMATOPEIA – onomatopeja, naśladowanie dźwięków naturalnych i codziennych:
Kulesh zarechotał w kociołku.(E. Jewtuszenko)
Na obcasach na wietrze
Czerwone skrzydła ognia.
Północ w bagnistej dziczy(K. Balmonta)
Trzciny szeleszczą ledwo słyszalnie, cicho.
PARALELIZM jest przenośnym środkiem języka; podobny symetryczny układ elementów mowy, w związku z tworzeniem harmonijnego obrazu artystycznego. Paralelizm często można znaleźć w folklorze ustnym i Biblii. W fikcji paralelizm można zastosować na poziomie słowno-dźwiękowym, rytmicznym, kompozycyjnym: „Czarny kruk w łagodnym zmroku, // Czarny aksamit na ciemnych ramionach” (A. Blok).
PERYFRAZA – przenośny środek języka; zastępując koncepcję frazą opisową: „Smutny czas! Urok oczu! - jesień; „Mglisty Albion” – Anglia; „Piosenkarka Gyaura i Juana” – Byron itp.
PLEONAZM (gr. „pleonasmos” – nadmiar) jest wyrazistym środkiem języka; powtarzanie słów i zwrotów o bliskim znaczeniu: smutek, melancholia, dawno temu, płacz - wylewanie łez itp.
POWTÓRKI to figury stylistyczne, konstrukcje syntaktyczne oparte na powtórzeniach słów, które niosą ze sobą szczególny ładunek semantyczny. Rodzaje powtórek – Anafora, epifora, refren, pleonazm, tautologia itd.
REFREN – wyrazisty środek językowy; okresowe powtarzanie semantycznie kompletnego fragmentu podsumowującego wyrażoną w nim myśl:
Król gór w długiej podróży(K. Balmonta )
– Nudno jest w obcym kraju. -
Chce znaleźć piękną dziewczynę.
-Nie wrócisz do mnie. -
Widzi dwór na omszałej górze.
– Nudno jest w obcym kraju. -
Mała Kirsten stoi na podwórzu.
-Nie wrócisz do mnie. –<…>
SYMBOL (jedno ze znaczeń) jest rodzajem metafory, porównaniem o charakterze uogólniającym: dla M. Lermontowa „żagiel” jest symbolem samotności; „Gwiazda urzekającego szczęścia” A. Puszkina jest symbolem wolności itp.
SYNEKDOCHA jest przenośnym środkiem języka; pogląd Metonimie, polega na zastąpieniu nazwy całości nazwą jej części. Synekdochę nazywa się czasami metonimią „ilościową”. „Panna młoda dzisiaj oszalała” (A. Czechow).
PORÓWNANIE jest przenośnym środkiem języka; kreowanie obrazu poprzez porównanie już znanego z nieznanym (stare z nowym). Porównanie tworzy się za pomocą specjalnych słów („jak”, „jak gdyby”, „dokładnie”, „jak gdyby”), instrumentalnych form przypadku lub porównawczych form przymiotników:
A ona sama jest majestatyczna,(A. Puszkin )
Wypływa jak pawia;
I jak mówi przemówienie,
To jest jak szum rzeki.
TAUTOLOGIA jest wyrazistym środkiem języka; powtórzenie wyrazów o tym samym rdzeniu.
Gdzie jest ten dom ze zdjętą okiennicą?(D. Kedrin )
Pokój z kolorowym dywanem na ścianie?
Kochani, kochani, dawno, dawno temu
Pamiętam swoje dzieciństwo.
SZLAKI to słowa użyte w znaczeniu przenośnym. Rodzaje tropów to Metafora, metonimia, epitet itd.
DEFAULT jest wyrazistym środkiem języka. Przemówienie bohatera zostaje przerwane, aby pobudzić wyobraźnię czytelnika, wezwaną do uzupełnienia tego, co przeoczone. Zazwyczaj oznaczone wielokropkiem:
Co jest ze mną nie tak?(A. Puszkin )
Ojcze... Mazepa... egzekucja - z modlitwą
Tutaj, w tym zamku, moja matka -
Eufemizm jest ekspresyjnym środkiem językowym; wyrażenie opisowe zmieniające ocenę obiektu lub zjawiska.
„Prywatnie nazwałbym go kłamcą. W artykule prasowym użyłbym określenia – niepoważny stosunek do prawdy. W Parlamencie – ubolewałbym, że pan jest źle poinformowany. Można dodać, że za takie informacje ludzie są uderzani w twarz”. (D. Galsworthy„Saga Forsyte’ów”).
EPITET – figuratywny środek języka; barwna definicja przedmiotu, która pozwala odróżnić go od całej gamy podobnych i poznać autorską ocenę tego, co jest opisywane. Rodzaje epitetów - stały, oksymoron itp.: „Samotny żagiel jest biały…”.
EPIPHOR - wyrazisty środek językowy; powtórzenie słów lub fraz na końcu wersów poetyckich. Epiphora to rzadka forma w poezji rosyjskiej:
Uwaga - kocham Cię!(W. Wozniesienski )
Edge-Kocham Cię!
Zwierzę - kocham cię!
Separacja - kocham cię!
3. Podstawy poezji
AKROSTYK - wiersz, w którym początkowe litery każdego wersetu tworzą słowo lub frazę pionowo:
Anioł położył się na skraju nieba,
Pochylając się, zachwyca się otchłanią.
Nowy świat był ciemny i bezgwiezdny.
Piekło milczało. Nie było słychać jęku.Nieśmiałe bicie szkarłatnej krwi,
Kruche ręce są przestraszone i drżą,
Świat snów zawładnął
Święte odbicie anioła.Świat jest zatłoczony! Pozwól mu żyć marząc(N. Gumilow)
O miłości, o smutku i o cieniach,
W wiecznej ciemności otwarcie
ABC własnych objawień.
WIERSZ ALEKSANDRYJSKI – system kupletów; Heksametr jambiczny z liczbą sparowanych wersetów oparty na zasadzie naprzemiennych par męskich i żeńskich: aaBBvvGG...
Dwóch astronomów spotkało się razem na uczcie(M. Łomonosow)
A
I spierali się między sobą dość gorąco:
A
Jedno się powtarza: Ziemia wiruje, krąży wokół Słońca,
B
Innym jest to, że Słońce zabiera ze sobą wszystkie planety:
B
Jednym z nich był Kopernik, drugim znany był jako Ptolemeusz,
V
Tutaj kucharz swoim uśmiechem rozstrzygnął spór.
V
Właściciel zapytał: „Czy znasz bieg gwiazd?
G
Powiedz mi, jak uzasadniasz tę wątpliwość?”
G
Dał następującą odpowiedź: „W tym, że Kopernik ma rację,
D
Udowodnię prawdę, nie będąc na Słońcu.
D
Kto widział głupca wśród takich kucharzy?
mi
Kto obróciłby kominek wokół brytfanny?
mi
Wiersz aleksandryjski był używany głównie w gatunkach wysokiego klasycyzmu - tragedie, ody itp.
AMPHIBBRACHIUS (greckie „amphi” - wokół; „bhaspu” - krótkie; dosłowne tłumaczenie: „krótkie po obu stronach”) - rozmiar trzech sylab z naciskiem na 2., 5., 8., 11. itd. d. sylaby.
Dawno, dawno temu żył mały chłopiec(V. A. Żukowski(dwunożne amfibrachium))
Był wysoki/wysoki jak palec.
Twarz była / przystojna, -
Jak iskry / małe oczka,
Jak puch w / łydce...
ANAPEST (greckie „anapaistos” - odbicie wstecz) - rozmiar trzech sylab z naciskiem na sylaby 3., 6., 9., 12. itd.
Ani kraj / ani stan / tego(I. Brodski(dwustopowy anapest))
Nie chcę/wybierać.
Na Vasil/evsky os/trov
Przyjdę / umrę.
ASSONANCE to nieprecyzyjny rym, oparty na współbrzmieniu rdzeni wyrazów, a nie zakończeń:
Student chce słuchać Skriabina,(E. Jewtuszenko)
I przez pół miesiąca żyje jako skąpiec.
TEKST ASTROFICZNY – tekst utworu poetyckiego, nie podzielony na zwrotki (N.A. Niekrasow„Refleksje przy wejściu” itp.).
BANALNY RYMK - często występujący, znajomy rym; szablon dźwiękowy i semantyczny. „...W języku rosyjskim jest za mało rymów. Jeden dzwoni do drugiego. „Płomień” nieuchronnie ciągnie za sobą „kamień”. Dzięki „uczuciom” z pewnością pojawia się „sztuka”. Kto nie jest zmęczony „miłością” i „krwią”, „trudnymi” i „cudownymi”, „wiernymi” i „obłudnymi” i tak dalej”. (A. Puszkin„Podróż z Moskwy do Petersburga”).
ZŁY RYM - zgodne są w nim tylko samogłoski akcentowane: „blisko” - „ziemia”, „ona” - „dusza” itp. Czasami kiepski rym nazywany jest rymem „wystarczającym”.
PUSTY WIERSZ - werset bez rymu:
O przyjemnościach życia(A. Puszkin)
Muzyka jest gorsza od samej miłości;
Ale miłość to także melodia...
Pusty wiersz pojawił się w poezji rosyjskiej w XVIII wieku. (V. Trediakowski), w XIX wieku. użyte przez A. Puszkina („Znowu odwiedziłem...”),
M. Lermontow („Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu...”), N. Niekrasow („Kto dobrze żyje na Rusi”) itd. W XX wieku. pusty wiersz jest reprezentowany w dziełach I. Bunina, Sashy Cherny'ego, O. Mandelstama, A. Tarkowskiego, D. Samoilova i innych.
BRACHYKOLON – jednosylabowy werset używany do przekazania energetycznego rytmu lub jako forma humoru.
Czoło -(W. Chodasiewicz."Pogrzeb")
Kreda.
Bel
Trumna.
Śpiewał
Muzyka pop.
Plik
Strel -
Dzień
Święty!
Krypta
Ślepy
Cień -
W piekle!
BURIME – 1. Wiersz z podanymi rymami; 2. Zabawa polegająca na komponowaniu takich wierszyków. Podczas gry spełnione są następujące warunki: rymy muszą być nieoczekiwane i różnorodne; nie można ich zmienić ani przestawić.
Wolny wiersz - wolny wiersz. Może brakować metrum lub rymu. Wiersz wolny to wiersz, w którym jednostka organizacji rytmicznej (linia, Rym, Zwrotka) pojawia się intonacja (śpiew w wykonaniu ustnym):
Leżałem na szczycie góry(A. Tarkowski)
Otaczała mnie ziemia.
Zaczarowana krawędź poniżej
Straciłem wszystkie kolory z wyjątkiem dwóch:
Jasny niebieski,
Jasnobrązowy tam, gdzie jest niebieski kamień
pióro Azraela napisało,
Dagestan leżał wokół mnie.
RYM WEWNĘTRZNY - współbrzmienia, z których jedna (lub obie) znajdują się wewnątrz wersetu. Rym wewnętrzny może być stały (pojawia się w cezurze i wyznacza granicę między półkolami) i nieregularny (rozbija werset na osobne grupy rytmiczne, nierówne i niespójne):
Jeśli nandu zniknie,(K. Balmonta)
Odrętwiały i błyszczący
Płatki śniegu zwijają się. -
Jeśli senny, odległy
Czasem z wyrzutem, czasem z miłością,
Odgłosy płaczu są delikatne.
WIERSZ DARMOWY - werset w różnych stopach. Dominującym rozmiarem wiersza wolnego jest jambiczny, o długości wersetu od jednej do sześciu stóp. Ta forma jest wygodna do przekazywania żywej mowy potocznej i dlatego jest używana głównie w bajkach, komediach poetyckich i dramatach („Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa i innych).
Krzyże / nie, ty / rzucisz z / terpen / I 4-stop.(I. Kryłow)
Z ra/zoren/ya, 2 przystanki.
Jaka mowa / ki im / i ru / komórki 4-stop.
Kiedy w / dodatkowym / leżysz kiedy / ustalasz / czy, 4-stop.
Chodźmy / zapytajmy / dla siebie / upra / ciebie nad / River, 6-stop.
W którym / torus / strumień / i rzeka / płynie / jest 6 przystanków.
Ośmiokąt - zwrotka złożona z ośmiu wersetów o określonym sposobie rymowania. Zobacz więcej szczegółów. Oktawa. Triola.
HEXAMETER – heksametr daktyl, ulubiony metrum starożytnej poezji greckiej:
Syn Gromu i Lety – Febus, zły na króla(Homera. Iliada; uliczka N. Gnedich)
Zesłał na armię złą plagę: zginęły narody.
Dziewczyna upuściła urnę z wodą i rozbiła ją o skałę.(A. Puszkin)
Dziewica siedzi smutno i bezczynnie, trzymając odłamek.
Cud! Woda wypływająca z rozbitej urny nie wyschnie,
Dziewica nad wiecznym strumieniem siedzi wiecznie smutna.
RYM HIPERDAKTYLNY – współbrzmienie, w którym akcent pada na czwartą i dalsze sylaby od końca wersetu:
Idzie, Balda, szarlatani,(A. Puszkin)
A ksiądz, widząc Baldę, zrywa się...
RYM DAKTYLICZNY – współbrzmienie, w którym akcent pada na trzecią sylabę od końca wersu:
Ja, Matka Boża, teraz z modlitwą(M. Yu Lermontow)
Przed twoim wizerunkiem jasny blask,
Nie o zbawienie, nie przed bitwą
Nie z wdzięcznością i skruchą,
Nie modlę się za moją opuszczoną duszę,
O duszę wędrowca w świetle pozbawionego korzeni...
DACTYL – metr trzysylabowy z naciskiem na sylaby 1., 4., 7., 10. itd.:
Zbliżał się / szary z tyłu / kot(I. Annensky(3-stopowy daktyl))
Powietrze było / delikatne i / odurzające,
A stamtąd / przywołał / ogród
Jakoś o / szczególnie / zielonym.
COUPLET – 1. Zwrotka dwóch wersetów z parą rymów:
Bladoniebieska tajemnicza twarz
Pochylił się nad zwiędłymi różami.A lampy złocą trumnę(I. Bunin)
A ich dzieci płyną przejrzyście...
2. Rodzaj tekstów; cały wiersz składający się z dwóch wersetów:
Od innych otrzymuję pochwałę - co za popiół,(A. Achmatowa)
Od ciebie i bluźnierstwa - pochwała.
DOLNIK (Pauznik) – licznik poetycki na krawędzi programowo-toniczny I Tonik wersyfikacja. Opierając się na rytmicznym powtarzaniu mocnych (patrz. ICT) i słabe punkty, a także zmienne przerwy między akcentowanymi sylabami. Zakres przedziałów wewnętrznych mieści się w zakresie od 0 do 4 nieakcentowanych. Długość wersetu zależy od liczby akcentów w wierszu. Dolnik wszedł do powszechnego użytku na początku XX wieku:
Późna jesień. Niebo jest otwarte(A. Blok(trzy takty doldera))
A lasy wypełnia cisza.
Leżąc na rozmytym brzegu
Głowa syreny jest chora.
RYM KOBIETNY – współbrzmienie, w którym akcent pada na drugą sylabę od końca wersu:
Te skromne wioski(F. I. Tyutchev)
Ta skromna natura
Ojczyzna wielkodusznego cierpienia,
Jesteście krawędzią narodu rosyjskiego!
ZEVGMA (ze starogreckiego dosłownie „wiązka”, „most”) - wskazanie na wspólność różnych form poetyckich, ruchów literackich i rodzajów sztuki (patrz: Biryukov SE. Zeugma: Poezja rosyjska od manieryzmu do postmodernizmu. – M., 1994).
IKT jest silną sylabą tworzącą rytm w wersecie.
QUATREIN – 1. Najpopularniejsza zwrotka w poezji rosyjskiej, składająca się z czterech wersetów: „W głębinach rud syberyjskich” A. Puszkina, „Żagiel” M. Lermontowa, „Dlaczego zachłannie patrzysz na drogę” N. Niekrasow, „Portret” N. Zabolotskiego, „Pada śnieg” B. Pasternaka i in. Metodę rymowania można łączyć w pary (aabb), okólnik (Abba), przechodzić (abab); 2. Rodzaj tekstów; wiersz składający się z czterech wersów o treści głównie filozoficznej, wyrażający całą myśl:
Aż do przekonania, aż(M. Cwietajewa)
Morderstwo jest proste:
Dwa ptaki zbudowały mi gniazdo:
Prawda - i sieroctwo.
KLAUZULA - grupa końcowych sylab w wierszu poetyckim.
LIMERICK – 1. Zwrotka pełna; pentawers z podwójną współbrzmieniem oparty na zasadzie rymowania aabba. Limeryk został wprowadzony do literatury jako rodzaj poematu komicznego opowiadającego o niezwykłym zdarzeniu przez angielskiego poetę Edwarda Leara:
Żył sobie starzec z Maroka,
Widział zaskakująco słabo.
- Czy to twoja noga?
- Trochę w to wątpię, -
Odpowiedział starzec z Maroka.
2. Zabawa literacka polegająca na komponowaniu podobnych wierszy komiksowych; w tym przypadku limeryk musi koniecznie zaczynać się od słów: „Dawno, dawno temu…”, „Dawno, dawno temu żył starzec…” itp.
LIPOGRAM - wiersz, w którym nie jest używany żaden konkretny dźwięk. Tak więc w wierszu G. R. Derzhavina „Słowik we śnie” nie ma dźwięku „r”:
Spałem na wysokim wzgórzu,
Słyszałem twój głos, słowiku;
Nawet w najgłębszym śnie
Dla mojej duszy było jasne:
Zabrzmiało to, a potem odbiło się echem:
Teraz jęknął, teraz się uśmiechnął
Słysząc go z daleka, -
I w ramionach Callisty
Piosenki, westchnienia, kliknięcia, gwizdki
Cieszył się słodkim snem.<…>
POEZJA MAKARONIKA – poezja o charakterze satyrycznym lub parodycznym; efekt komiczny osiąga się w nim poprzez mieszanie słów z różnych języków i stylów:
Ruszyłem więc w drogę:(I. Myatlev(„Wrażenia i uwagi pani Kurdyukowej za granicą ukazały się w L’Etrange”)
Przeciągnięty do miasta Sankt Petersburga
I dostałem bilet
Dla siebie, e pur Anet,
I Pur Khariton le Medic
Sur le pyroscophe „Dziedzic”,
Załadowano załogę
Przygotowany do podróży<…>
MESOSISH - wiersz, w którym litery znajdujące się pośrodku pionowej linii tworzą słowo.
METR – pewien rytmiczny porządek powtórzeń w obrębie linii poetyckich. Rodzaje metrum w wersyfikacji sylabiczno-tonicznej są dwusylabowe (patrz. Trochee, Iambic), trójsylabowy (zob Daktyl, Amfibrachium, Anapest) i inne poetyckie mierniki.
METRYKA to dział poezji badający rytmiczną organizację wiersza.
MONORYM - wiersz o jednym rymie:
Kiedy, dzieci, jesteście studentami,(A. Apuchtin)
Nie zawracaj sobie głowy chwilami
Nad Hamlets, Lyres, Kents,
Nad królami i nad prezydentami,
Nad morzami i nad kontynentami,
Nie mieszaj się tam ze swoimi przeciwnikami,
Bądź mądry w kontaktach ze swoimi konkurentami
Jak zakończysz kurs z wybitnymi osobami?
I pójdziesz do służby z patentami -
Nie patrz na obsługę adiunktów
I nie gardźcie, dzieci, prezentami!<…>
MONOSTYCH - wiersz składający się z jednego wersetu.
I(K. Balmonta)
Wszechekspresja jest kluczem do światów i tajemnic.
II
Miłość jest ogniem, krew jest ogniem i życie jest ogniem. Jesteśmy ogniści.
MORA - w starożytnej wersyfikacji jednostka czasu na wymowę jednej krótkiej sylaby.
MALE RHYME – współbrzmienie, w którym akcent pada na ostatnią sylabę wersu:
Jesteśmy wolnymi ptakami; już czas, bracie, już czas!(A. Puszkin)
Tam, gdzie góra za chmurami bieleje,
Do miejsca, gdzie brzegi morza stają się niebieskie,
Do miejsca, gdzie idziemy tylko wiatrem... tak, ja!
ODIC STROPHE – zwrotka złożona z dziesięciu wersetów, rymowana AbAbVVgDDg:
O wy, którzy czekacie(M. V. Łomonosow(„Oda z dnia wstąpienia na tron ogólnorosyjski Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Elżbiety Pietrowna. 1747”)
Ojczyzna z głębin
I chce je zobaczyć,
Którzy dzwonią z zagranicy.
Och, twoje dni są błogosławione!
Bądź teraz dobrej myśli
To twoja życzliwość do okazania
Co może posiadać Płatonow
I bystrzy Newtonowie
Rosyjska ziemia rodzi.
OKTAWA – zwrotka złożona z ośmiu wersetów, posiadająca potrójną współbrzmienie ze względu na rym abababvv:
Werset harmonizuje boskie tajemnice
Nie myśl o domyśleniu się tego z ksiąg mędrców:
Na brzegu sennych wód, wędrując samotnie, przez przypadek,
Słuchaj duszą szeptu trzciny,Mówię lasy dębowe: ich dźwięk jest niezwykły(A. Majkow)
Poczuj i zrozum... W harmonii z poezją
Mimowolnie z twoich ust oktawy wymiarowe
Gaje dębowe płyną, dźwięczne jak muzyka.
Oktawę można znaleźć u Byrona, A. Puszkina, A.K. Tołstoja i innych poetów.
ONEGIN STROPHA – zwrotka składająca się z 14 wersetów (AbAbVVg-gDeeJj); stworzony przez A. Puszkina (powieść „Eugeniusz Oniegin”). Cechą charakterystyczną strofy Oniegina jest obowiązkowe użycie tetrametru jambicznego.
Pozwól mi być znanym jako staroobrzędowiec,(M. Lermontow(skarbnik Tambowa))
Nie obchodzi mnie to – nawet się cieszę:
Piszę Oniegin w rozmiarze:
Śpiewam, przyjaciele, po staremu.
Proszę, posłuchajcie tej opowieści!
Jego nieoczekiwane zakończenie
Być może zatwierdzisz
Pochylmy lekko głowy.
Przestrzegając starożytnego zwyczaju,
Jesteśmy korzystnym winem
Wypijmy niegładkie wiersze,
I będą biegać, kulejąc,
Dla Twojej spokojnej rodziny
Do rzeki zapomnienia po spokój.<…>
PALINDROM (greckie „palindromos” - bieganie do tyłu) lub TURN - słowo, fraza, werset, który można czytać jednakowo od lewej do prawej i od prawej do lewej. Na palindromie można zbudować cały wiersz (V. Chlebnikov „Ustrug Razin”, V. Gershuni „Tat” itp.):
Im słabszy duch, tym cieńszy szyk,(W. Pałczikow)
przebiegły (szczególnie cichy w kłótni).
To oni biorą udział w kłótni Viyi. Wiara w światło.
PENTAMETR – pentametr daktyl. Stosowany w połączeniu z heksametr jak elegijny dystych:
Słyszę cichy dźwięk boskiej mowy helleńskiej.(A. Puszkin)
Czuję cień wielkiego starca w mojej udręczonej duszy.
PENTON to stopa pięciosylabowa, składająca się z jednej sylaby akcentowanej i czterech nieakcentowanych. W poezji rosyjskiej „używa się głównie trzeciego pentonu, z akcentem na trzecią sylabę:
czerwony płomień(A. Kołcow)
Nastał świt;
Po powierzchni ziemi
Mgła się pogłębia...
PEON to czterosylabowa stopa składająca się z jednej sylaby akcentowanej i trzech nieakcentowanych. Peony różnią się miejscem akcentowania - od pierwszego do czwartego:
Śpij pół/martwe i zwiędłe kwiaty/ty,(K. Balmonta(najpierw pentametr peon))
Więc nie jesteś związany / rasami / kolorami piękna / tobą,
Blisko ścieżek poza / przebytych / pielęgnowanych przez twórcę,
Zmiażdżony przez / żółtą colę / suma, który / nie widział cię...
Latarki – / sudariki,(I. Myatlev(dwustopowy peon drugi))
Powiedz mi/powiedz mi
Co widziałeś / co słyszałeś
Czy jesteś w nocnym autobusie?…
Słuchając wiatru, / topola się pochyla, / jesienny deszcz leje z nieba,(K. Balmonta(trzeci tetrametr peon))
Nade mną / słychać odmierzone pukanie zegara / sów ściennych;
Nikt /nie uśmiecha się do mnie/a serce bije niespokojnie/
I z ust nie wypływa / swobodnie / monotonny / smutny wiersz;
I jak ciche / odległe tupnięcie, / za oknem / słyszę szmer,
Niezrozumiały / dziwny szept / - szept kropli / deszczu.
Używajmy częściej trzeciego peonu w poezji rosyjskiej; peon czwartego typu nie występuje jako licznik niezależny.
TRANSFER – niedopasowanie rytmiczne; koniec zdania nie pokrywa się z końcem wersetu; służy jako środek do tworzenia intonacji konwersacyjnej:
Zima. Co powinniśmy robić na wsi? spotykam(A. Puszkin)
Sługa przynoszący mi rano herbatę,
Pytania: czy jest ciepło? Czy śnieżyca ucichła?..
PYRRICHIUM – stopa z brakującym akcentem:
Burza/mgła/zasłania niebo/(A. Puszkin(trzecia stopa drugiego wersetu jest pyrrusowa))
Wichury / śnieg / strome / cha...
PENTATHS – czterowiersze zwrotek z podwójną współbrzmieniem:
Jak słup dymu rozjaśnia się na wysokościach! -(F. Tyutczew)
Jak cień poniżej sunie nieuchwytnie!..
„To jest nasze życie” – powiedziałeś do mnie – „
Nie lekki dym świecący w świetle księżyca,
I ten cień uciekający przed dymem..."
Jest to rodzaj pentawersu Limeryk.
RYTM - powtarzalność, proporcjonalność identycznych zjawisk w równych odstępach czasu i przestrzeni. W dziele sztuki rytm realizowany jest na różnych poziomach: fabuły, kompozycji, języka, wiersza.
RHYME (Porozumienie Regionalne) – klauzule brzmiące identycznie. Rymy charakteryzują się położeniem (sparowany, krzyżowy, pierścieniowy), akcentem (męski, żeński, daktyliczny, hiperdaktylowy), kompozycją (prosty, złożony), dźwiękiem (dokładny, rdzeń lub asonans), monorymem itp.
SEKSTYNA – zwrotka złożona z sześciu wersetów (ababab). Rzadko spotykane w poezji rosyjskiej:
Król Ogień z Królową Wodą. -(K. Balmonta)
Światowe piękno.
Służy im dzień z bladą twarzą
W nocy ciemność jest nie do zniesienia,
Zmierzch z Księżycową Dziewicą.
Mają trzy filary, które je wspierają.<…>
WERSJA SYLABICZNA – system wersyfikacji oparty na równej liczbie sylab w wersach naprzemiennych. Gdy sylab jest dużo, wprowadza się cezurę, która dzieli wers na dwie części. Wersyfikację sylabiczną stosuje się przede wszystkim w językach, w których występuje ciągły akcent. W poezji rosyjskiej był używany w XVII–XVIII wieku. S. Połocki, A. Kantemir i inni.
WERSET SYLABO-TONICZNY – system wersyfikacji oparty na uporządkowanym układzie sylab akcentowanych i nieakcentowanych w wersecie. Metry podstawowe (wymiary) – dwusylabowe (Iambic, Horey) i trójsylabowe (Daktyl, Amfibrachium, Anapaest).
SONNET – 1. Zwrotka złożona z 14 wersów o różnych sposobach rymowania. Rodzaje sonetu: włoski (metoda rymowania: abab//abab//vgv//gvg)\ Francuski (metoda rymowania: abba/abba//vvg//ddg)\ Angielski (metoda rymowania: abab//vgvg//dede//LJ). W literaturze rosyjskiej rozwijają się także „nieregularne” formy sonetów z nieustalonymi sposobami rymowania.
2. Rodzaj tekstów; wiersz składający się z 14 wersetów, głównie o treści filozoficznej, miłosnej, elegijnej - sonety W. Szekspira, A. Puszkina, Wiacha. Iwanowa i inni.
SPONDE – stopa z dodatkowym (superprogramem) obciążeniem:
Szwed, rus/skiy ko/let, ru/bit, re/jet.(A. Puszkin)
(tetrametr jambiczny – pierwsza stopa spondee)
WIERSZ – 1. Linia w wierszu; 2. Zespół cech wersyfikacji poety: wiersz Mariny Cwietajewej, A. Twardowskiego itp.
STOP to powtarzająca się kombinacja samogłosek akcentowanych i nieakcentowanych. Stopa służy jako jednostka wersetu w sylabiczno-tonicznym systemie wersyfikacji: trymetr jambiczny, tetrametr anapaest itp.
STROFA – grupa wersetów połączonych powtarzalnym metrum, sposobem rymowania, intonacją itp.
STROPHIC to sekcja wersyfikacji, która bada techniki kompozytorskie struktury wersetów.
TACTOVIK – metrum poetyckie z pogranicza wersyfikacji sylabiczno-tonicznej i tonicznej. Opierając się na rytmicznym powtarzaniu mocnych (patrz. ICT) i słabe punkty, a także zmienne przerwy między akcentowanymi sylabami. Zakres odstępów międzynapadowych waha się od 2 do 3 nieakcentowanych. Długość wersetu zależy od liczby akcentów w wierszu. Taktyk wszedł do powszechnego użytku na początku XX wieku:
Po mieście biegał czarny mężczyzna.(A. Blok(taktyk czterotaktowy))
Wyłączył latarki i wszedł po schodach.
Zbliżał się powolny, biały świt,
Razem z mężczyzną wspiął się po schodach.
TERZETT – zwrotka złożona z trzech wersów (ach, bbb, eee itp.). Terzetto jest rzadko używane w poezji rosyjskiej:
Jest jak syrena, zwiewna i dziwnie blada,
Fala igra w jej oczach, odpływając,
W jej zielonych oczach jest głębia - chłód.Przyjdź, a ona Cię przytuli, popieści,
Nie oszczędzam się, dręczę, może rujnuję,
Ale i tak będzie cię całować, nie kochając cię.I natychmiast się odwróci, a jego dusza będzie daleko,(K. Balmonta)
I będzie cicho pod Księżycem w złotym pyle
Patrzę obojętnie, jak statki toną w oddali.
TERZINA - zwrotka złożona z trzech wersów (aba, bvb, vgv itp.):
A potem poszliśmy - i strach mnie ogarnął.
Imp, podkładając kopyto pod siebie
Przekręcił lichwiarza ogniem piekielnym.Gorący tłuszcz kapał do wędzonej rynny,(A. Puszkin)
A lichwiarz smażył się na ogniu
A ja: „Powiedz mi: co kryje się w tej egzekucji?
Boska Komedia Dantego została napisana w terzach.
WERSJA TONICZNA – system wersyfikacji oparty na uporządkowanym układzie sylab akcentowanych w wersecie, bez uwzględnienia liczby sylab nieakcentowanych.
EXACT RHYME - rym, w którym występują dźwięki klauzula dopasować:
W błękitny wieczór, w księżycowy wieczór(Z. Jesienin)
Kiedyś byłem przystojny i młody.
Nie do zatrzymania, wyjątkowy
Wszystko przeleciało... daleko... w przeszłości...
Serce zmarzło, a oczy zgasły...
Niebieskie szczęście! Księżycowe noce!
TRIOLET – zwrotka złożona z ośmiu wersetów (abbaabab) powtarzam te same linijki:
Leżę w trawie na brzegu(W. Bryusow)
Słyszę plusk nocnej rzeki.
Minąwszy pola i zagajniki,
Leżę w trawie na brzegu.
Na mglistej łące
Zielone iskierki migoczą,
Leżę w trawie na brzegu
Nocna rzeka i słyszę pluski.
WIERSZE FIGUROWANE – wiersze, których linie tworzą zarys przedmiotu lub figury geometrycznej:
Widzę(G. Derzhavin)
Świt
Promienie
Jak z rzeczami
Świecę w ciemności,
Cieszę się całą duszą.
Ale co? - Czy jest w nim tylko słodki blask słońca?
NIE! – Piramida jest pamiątką dobrych uczynków.
FOGNIKA to dział wersyfikacji, który bada organizację dźwiękową wersetów.
TROCHEA (Tracheus) – wielkość dwusylabowa z naciskiem na sylaby 1., 3., 5., 7., 9. itd.:
Pola są / skompresowane, / gaje są / gołe,(Z. Jesienin(tetrametr trochęe))
Z wody / many i / wilgoci.
Kole / sumy dla / błękitu / gór
Słońce / było / cicho / zachodziło.
CAESURA – pauza w środku wersu poetyckiego. Zazwyczaj cezura pojawia się w wersetach o długości sześciu stóp lub więcej:
Nauka jest rozdarta, // obszyta szmatami,(A. Cantemira(Satyra 1. O tych, którzy bluźnią nauce: według ciebie))
Z prawie wszystkich domów // powalonych klątwą;
Nie chcą jej znać, //uciekają jej przyjaźnie,
Jak, kto cierpiał na morzu, // obsługa statku.
HEXA - zwrotka sześciowierszowa z potrójną współbrzmieniem; Metoda rymowania może być inna:
Dziś rano ta radość, A(A. Fet)
Ta moc dnia i światła, A
Ten niebieski skarbiec B
Ten krzyk i struny W
Te stada, te ptaki, W
Ta rozmowa o wodzie... B
Typ sześcioliniowy to Sekstyna.
JAMB to najpopularniejszy metr dwusylabowy w poezji rosyjskiej z naciskiem na sylaby 2., 4., 6., 8. itd.:
Przyjaciel / ga do / jesteśmy bezczynni / Noah(A. Puszkin(trymetr jambiczny))
Atrament / niya / mój!
Moje stulecie / rdno / image / ny
Ty / ukradłeś / siłę I.
4. Proces literacki
AWANT-GARDYZM to ogólna nazwa szeregu ruchów w sztuce XX wieku, które łączy odrzucenie tradycji swoich poprzedników, przede wszystkim realistów. Zasady awangardy jako ruchu literackiego i artystycznego były wdrażane na różne sposoby w futuryzmie, kubizmie, Dada, surrealizmie, ekspresjonizmie itp.
ACMEISM to ruch w poezji rosyjskiej lat 1910–1920. Przedstawiciele: N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Achmatowa, O. Mandelstam, M. Kuzmin i in. W przeciwieństwie do symboliki acmeizm głosił powrót do świata materialnego, podmiotu, dokładnego znaczenia słów. wa. Acmeiści utworzyli grupę literacką „Warsztat Poetów”, wydawali almanach i czasopismo „Hyperborea” (1912–1913).
UNDERGROUND (angielski „underground” - underground) to ogólna nazwa dzieł rosyjskiej sztuki nieoficjalnej lat 70. i 80. XX wieku. XX wiek
BAROK (z włoskiego „Bagosso” – pretensjonalny) to styl w sztuce XVI–XVIII w., charakteryzujący się przesadą, przepychem formy, patosem oraz chęcią przeciwstawienia i kontrastu.
OBRAZY WIECZNE - obrazy, których znaczenie artystyczne wykracza poza ramy konkretnego dzieła literackiego i epoki historycznej, która je zrodziła. Hamlet (W. Szekspir), Don Kichot (M. Cervantes) itp.
DADAIZM (z francuskiego „dada” – drewniany koń, zabawka; w przenośni – „dziecięca rozmowa”) to jeden z kierunków awangardy literackiej, która rozwinęła się w Europie (1916–1922). Poprzedził Dadaizm surrealizm I ekspresjonizm.
DEKADENTOŚĆ (łac. „decadentia” – upadek) to ogólna nazwa zjawisk kryzysowych w kulturze przełomu XIX i XX wieku, naznaczonych nastrojami beznadziejności i odrzucenia życia. Dekadencję charakteryzuje odrzucenie obywatelstwa w sztuce, głoszenie kultu piękna jako najwyższego celu. Wiele motywów dekadencji stało się własnością ruchów artystycznych modernizm.
IMAGINISTS (francuski „obraz” - obraz) - grupa literacka działająca w latach 1919–1927, w skład której wchodzili S. Jesienin, A. Mariengof, R. Iwniew, W. Szerszeniewicz i inni. Obraz uprawiali imagiści: „my, którzy polerujemy obraz który lepiej niż uliczny buta czyści formę z kurzu treści, stwierdzamy, że jedynym prawem sztuki, jedyną i nieporównywalną metodą jest odsłanianie życia poprzez obraz i rytm obrazów…” W twórczości literackiej Imagiści opierał się na skomplikowanych metaforach, grze rytmów itp. .
IMPRESJONIZM to kierunek w sztuce przełomu XIX i XX wieku. W literaturze impresjonizm starał się przekazać fragmentaryczne wrażenia liryczne, zaprojektowane z myślą o skojarzeniowym myśleniu czytelnika, zdolne ostatecznie odtworzyć pełny obraz. A. Czechow, I. Bunin, A. Fet, K. Balmont i wielu innych sięgało po styl impresjonistyczny. itp.
KLASYCYZM to ruch literacki XVII – XVIII wieku, który powstał we Francji i głosił powrót do sztuki starożytnej jako wzoru do naśladowania. Racjonalistyczną poetykę klasycyzmu zarysowuje esej N. Boileau „Sztuka poetycka”. Cechami charakterystycznymi klasycyzmu jest przewaga rozumu nad uczuciami; przedmiotem obrazu jest wzniosłość w życiu człowieka. Wymagania stawiane przez ten kierunek to: rygor stylu; przedstawienie bohatera w fatalnych momentach życia; jedność czasu, akcji i miejsca – najdobitniej przejawia się w dramacie. W Rosji klasycyzm pojawił się w latach 30. i 50. XX wieku. XVIII wiek w pracach A. Kantemira, V. Trediakowskiego, M. Łomonosowa, D. Fonvizina.
KONCEPTUALIŚCI – stowarzyszenie literackie powstałe pod koniec XX wieku, zaprzecza potrzebie tworzenia obrazów artystycznych: idea artystyczna istnieje poza materiałem (na poziomie aplikacji, projektu czy komentarza). Konceptualistami są D. A. Prigov, L. Rubinstein, N. Iskrenko i inni.
KIERUNEK LITERACKI – charakteryzujący się wspólnością zjawisk literackich na przestrzeni określonego czasu. Kierunek literacki zakłada jedność światopoglądu, poglądów estetycznych pisarzy i sposobów przedstawiania życia w określonym okresie historycznym. Kierunek literacki charakteryzuje się także wspólną metodą artystyczną. Ruchy literackie obejmują klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm itp.
PROCES LITERACKI (ewolucja literatury) - objawia się zmianą nurtów literackich, aktualizacją treści i formy dzieł, nawiązaniem nowych powiązań z innymi rodzajami sztuki, z filozofią, z nauką itp. Proces literacki przebiega według rządzi się własnymi prawami i nie jest bezpośrednio związana z rozwojem społeczeństwa.
MODERNIZM (francuski „nowoczesny” - nowoczesny) to ogólna definicja szeregu nurtów w sztuce XX wieku, charakteryzujących się zerwaniem z tradycjami realizmu. Termin „modernizm” jest używany w odniesieniu do różnych nierealistycznych ruchów w sztuce i literaturze XX wieku. – od symboliki na początku do postmodernizmu na końcu.
OBERIU (Stowarzyszenie Sztuki Prawdziwej) – grupa pisarzy i artystów: D. Charmsa, A. Wwiedenskiego, N. Zabolotskiego, O. Malewicza, K. Waginowa, N. Oleinikowa i innych – działała w Leningradzie w latach 1926–1931. Oberiuci odziedziczyli futurystów, wyznających sztukę absurdu, odrzucenie logiki, zwykłe liczenie czasu itp. Oberiuci byli szczególnie aktywni na polu teatru. wielka sztuka i poezja.
POSTMODERNIZM to rodzaj świadomości estetycznej w sztuce końca XX wieku. W artystycznym świecie pisarza postmodernistycznego z reguły albo nie wskazuje się przyczyn i skutków, albo łatwo je zamieniać. Tutaj pojęcia czasu i przestrzeni zacierają się, relacja między autorem a bohaterem jest niezwykła. Istotnymi elementami stylu są ironia i parodia. Dzieła postmodernizmu zaprojektowane są z myślą o skojarzeniowym charakterze percepcji, o aktywnym współtworzeniu czytelnika. Wiele z nich zawiera szczegółową krytyczną samoocenę, czyli połączenie literatury i krytyki literackiej. Twórczość postmodernistyczną charakteryzuje specyficzna obrazowość, tzw. symulatory, czyli obrazy kopiowane, obrazy pozbawione nowej oryginalnej treści, wykorzystujące to, co już znane, symulujące rzeczywistość i ją parodiujące. Postmodernizm burzy wszelkiego rodzaju hierarchie i opozycje, zastępując je aluzjami, wspomnieniami i cytatami. W przeciwieństwie do awangardy nie wypiera się swoich poprzedników, lecz wszystkie tradycje w sztuce są dla niej jednakowo wartościowe.
Przedstawicielami postmodernizmu w literaturze rosyjskiej są Sasha Sokolov („Szkoła dla głupców”), A. Bitov („Dom Puszkina”), Ven. Jerofiejew („Moskwa – Pietuszki”) i inni.
REALIZM jest metodą artystyczną polegającą na obiektywnym przedstawieniu rzeczywistości, odtworzonej i typizowanej zgodnie z ideałami autora. Realizm przedstawia postać w jej interakcjach („powiązaniach”) z otaczającym światem i ludźmi. Ważną cechą realizmu jest pragnienie prawdopodobieństwa, autentyczności. W procesie rozwoju historycznego realizm nabył specyficzne formy ruchów literackich: realizm starożytny, realizm renesansowy, klasycyzm, sentymentalizm itp.
W XIX i XX wieku. realizm z powodzeniem zasymilował pewne techniki artystyczne ruchów romantycznych i modernistycznych.
ROMANTYZM – 1. Metoda artystyczna oparta na subiektywnych wyobrażeniach autora, opierająca się głównie na jego wyobraźni, intuicji, fantazjach, marzeniach. Podobnie jak realizm, romantyzm występuje jedynie w postaci określonego nurtu literackiego w kilku odmianach: cywilnej, psychologicznej, filozoficznej itp. Bohaterem dzieła romantycznego jest wyjątkowa, wybitna osobowość, ukazana z wielką ekspresją. Styl pisarza romantycznego jest emocjonalny, bogaty w środki wizualne i ekspresyjne.
2. Ruch literacki, który powstał na przełomie XVIII i XIX w., kiedy za ideały głoszono wolność społeczeństwa i wolność człowieka. Romantyzm charakteryzuje się zainteresowaniem przeszłością i rozwojem folkloru; jego ulubione gatunki to elegia, ballada, wiersz itp. („Swietłana” W. Żukowskiego, „Mtsyri”, „Demon” M. Lermontowa itp.).
SENTYMENTALIZM (francuski „sentymentalny” - wrażliwy) to ruch literacki drugiej połowy XVIII - początków XIX wieku. Manifestem zachodnioeuropejskiego sentymentalizmu była książka L. Sterna „Podróż sentymentalna” (1768). Sentymentalizm, w przeciwieństwie do racjonalizmu oświeceniowego, głosił kult uczuć naturalnych w życiu codziennym człowieka. W literaturze rosyjskiej sentymentalizm powstał pod koniec XVIII wieku. i jest kojarzony z nazwiskami N. Karamzina („Biedna Liza”), W. Żukowskiego, poetów Radiszczewskiego itp. Gatunki tego ruchu literackiego to powieść epistolarna, rodzinna i codzienna; konfesjonał, elegia, notatki z podróży itp.
SYMBOLIZM to ruch literacki przełomu XIX i XX w.: D. Mereżkowski, K. Balmont, W. Bryusow, A. Blok, I. Annensky, A. Bieły, F. Sologub i inni. Oparta na myśleniu skojarzeniowym, subiektywnym rzeczywistość reprodukcyjna. Zaproponowany w pracy system obrazów (obrazów) tworzony jest poprzez autorską symbolikę i opiera się na osobistej percepcji i uczuciach emocjonalnych artysty. Intuicja odgrywa ważną rolę w tworzeniu i postrzeganiu dzieł symboliki.
SOC-ART to jedno z charakterystycznych zjawisk radzieckiej sztuki nieoficjalnej lat 70. i 80. XX wieku. Powstał jako reakcja na wszechobecną ideologizację społeczeństwa radzieckiego i wszelkich rodzajów sztuki, wybierającej drogę ironicznej konfrontacji. Parodiując także europejski i amerykański pop-art, w literaturze posługiwał się technikami groteski, satyrycznego szoku i karykatury. Szczególny sukces sztuka Sotsa osiągnęła w malarstwie.
REALIZM SOCIALISTYCZNY jest kierunkiem w sztuce okresu sowieckiego. Podobnie jak w systemie klasycyzmu, artysta zobowiązany był do ścisłego przestrzegania pewnego zbioru zasad regulujących rezultaty procesu twórczego. Główne postulaty ideowe w dziedzinie literatury zostały sformułowane na I Zjeździe Pisarzy Radzieckich w 1934 roku: „Realizm socjalistyczny, będąc główną metodą radzieckiej prozy i krytyki literackiej, wymaga od artysty prawdziwego, historycznie określonego obrazu rzeczywistości w jej rewolucyjny rozwój. Jednocześnie prawdziwość i specyfika historyczna przedstawienia artystycznego muszą łączyć się z zadaniem przerobienia ideologicznego i wychowania ludzi pracy w duchu socjalizmu”. W rzeczywistości socrealizm odebrał pisarzowi swobodę wyboru, pozbawiając sztukę funkcji badawczych, pozostawiając mu jedynie prawo do ilustrowania założeń ideologicznych, służących jako środek agitacji partyjnej i propagandy.
STYL to trwałe cechy użycia technik i środków poetyckich, służące wyrazowi oryginalności i wyjątkowości zjawiska sztuki. Bada się go na poziomie dzieła sztuki (styl „Eugeniusza Oniegina”), na poziomie indywidualnego stylu pisarza (styl N. Gogola), na poziomie ruchu literackiego (styl klasycystyczny), na poziomie epoki (styl barokowy).
SURREALIZM to awangardowy ruch w sztuce lat 20. XX wieku. XX w., który za źródło inspiracji uznał ludzką podświadomość (jego instynkty, sny, halucynacje). Surrealizm zrywa logiczne powiązania, zastępuje je subiektywnymi skojarzeniami i tworzy fantastyczne zestawienia rzeczywistych i nierealnych obiektów i zjawisk. Surrealizm najwyraźniej objawił się w malarstwie - Salvador Dali, Joan Miro itp.
FUTURYZM to awangardowy ruch w sztuce lat 10-20. XX wiek Opierając się na zaprzeczeniu utrwalonych tradycji, niszczeniu tradycyjnych form gatunkowych i językowych, na intuicyjnym postrzeganiu szybkiego upływu czasu, połączeniu materiału dokumentalnego i fikcji. Futuryzm charakteryzuje się samowystarczalnym tworzeniem form i tworzeniem zawiłego języka. Futuryzm osiągnął największy rozwój we Włoszech i Rosji. Jej wybitnymi przedstawicielami w poezji rosyjskiej byli W. Majakowski, W. Chlebnikow, A. Kruchenykh i inni.
EGZYSTENCJALIZM (łac. „existentia” – istnienie) to kierunek w sztuce połowy XX wieku, zgodny z nauką filozofów S. Kierkegaarda i M. Heideggera, a częściowo N. Bierdiajewa. Osobowość ukazana jest w zamkniętej przestrzeni, w której panuje niepokój, strach i samotność. Postać pojmuje swoją egzystencję w sytuacjach granicznych walki, katastrofy i śmierci. Zdobywając wgląd, człowiek poznaje siebie i staje się wolny. Egzystencjalizm zaprzecza determinizmowi i uznaje intuicję za główny, jeśli nie jedyny sposób rozumienia dzieła sztuki. Przedstawiciele: J. - P. Sartre, A. Camus, W. Golding i inni.
EKSPRESJONIZM (łac. expressio – ekspresja) to awangardowy ruch w sztuce pierwszej ćwierci XX wieku, który głosił duchowy świat jednostki jako jedyną rzeczywistość. Podstawową zasadą ukazywania ludzkiej świadomości (głównym przedmiotem) jest nieograniczone napięcie emocjonalne, które osiąga się poprzez naruszenie realnych proporcji, aż po nadanie przedstawionemu światu groteskowego załamania, dochodzącego do granic abstrakcji. Przedstawiciele: L. Andreev, I. Becher, F. Dürrenmat.
5. Ogólne pojęcia i terminy literackie
ODPOWIEDNI – równy, identyczny.
ALLUZJA to użycie słowa (kombinacji, wyrażenia, cytatu itp.) jako podpowiedzi, która aktywuje uwagę czytelnika i pozwala dostrzec związek tego, co jest przedstawione, z jakimś znanym faktem z życia literackiego, codziennego lub społeczno-politycznego.
ALMANAC to nieokresowy zbiór dzieł wybranych według kryteriów tematycznych, gatunkowych, terytorialnych itp.: „Kwiaty Północy”, „Fizjologia Petersburga”, „Dzień Poezji”, „Strony Tarusa”, „Prometeusz”, „ Metropol” itp.
„ALTER EGO” – drugie „ja”; odbicie części świadomości autora w bohaterze literackim.
POEZJA ANACREONTICA - wiersze celebrujące radość życia. Anakreon to starożytny grecki autor tekstów, który pisał wiersze o miłości, piosenkach o piciu itp. Tłumaczenia na język rosyjski: G. Derzhavin, K. Batyushkov, A. Delvig, A. Puszkin i inni.
ADNOTACJA (łac. „annotatio” – notatka) to krótka notatka wyjaśniająca zawartość księgi. Streszczenie zamieszcza się zazwyczaj na odwrocie strony tytułowej książki, po opisie bibliograficznym pracy.
ANONIMOWY (gr. anonymos – bezimienny) to autor opublikowanego dzieła literackiego, który nie podał swojego nazwiska i nie posługiwał się pseudonimem. Pierwsze wydanie „Podróży z Petersburga do Moskwy” ukazało się w 1790 r. bez wskazania nazwiska autora na stronie tytułowej książki.
DYSTOPIA to gatunek dzieła epickiego, najczęściej powieściowego, tworzącego obraz życia społeczeństwa oszukanego utopijnymi złudzeniami. – J. Orwell „1984”, Ew. Zamiatin „My”, O. Huxley „O wspaniały nowy świat”, V. Voinovich „Moskwa 2042” itp.
ANTOLOGIA – 1. Zbiór wybranych dzieł jednego autora lub grupy poetów o określonym kierunku i treści. – Petersburg w poezji rosyjskiej (XVIII – początek XX w.): Antologia poetycka. – L., 1988; Rainbow: Antologia dla dzieci / komp. Sasza Czerny. – Berlin, 1922 itd.; 2. W XIX wieku. Wiersze antologiczne to wiersze napisane w duchu starożytnej poezji lirycznej: A. Puszkin „Posąg Carskiego Sioła”, A. Fet „Diana” itp.
APOKRYF (greckie „anokryhos” - tajemnica) - 1. Dzieło o fabule biblijnej, którego treść nie do końca pokrywa się z tekstem świętych ksiąg. Np. „Limonar, czyli Dukhovny Meadow” A. Remizova i innych 2. Esej przypisywany któremukolwiek autorowi z niskim stopniem wiarygodności. Na przykład w starożytnej literaturze rosyjskiej „Opowieści cara Konstantyna”, „Opowieści o książkach” i inne miały zostać napisane przez Iwana Pereswietowa.
STOWARZYSZENIE (literackie) to zjawisko psychologiczne, gdy podczas czytania dzieła literackiego jedna idea (obraz) przez podobieństwo lub kontrast przywołuje inną.
ATRYBUCJA (łac. „attributio” – atrybucja) to problem tekstowy: zidentyfikowanie autora dzieła jako całości lub jego części.
AFORYZM - lakoniczne powiedzenie wyrażające pojemną, uogólnioną myśl: „Chętnie służę, ale obsłużenie jest obrzydliwe” (A.S. Gribojedow).
BALLADA - wiersz liryczno-epopejski z fabułą historyczną lub heroiczną, z obowiązkową obecnością elementu fantastycznego (lub mistycznego). W 19-stym wieku ballada powstała w dziełach W. Żukowskiego („Swietłana”), A. Puszkina („Pieśń proroczego Olega”), A. Tołstoja („Wasilij Szibanow”). W XX wieku ballada została wznowiona w twórczości N. Tichonowa, A. Twardowskiego, E. Jewtuszenki i innych.
Bajka jest dziełem epickim o charakterze alegorycznym i moralizującym. Narracja w bajce jest zabarwiona ironią, a w zakończeniu zawiera tzw. morał – konkluzję pouczającą. Bajka wywodzi swoją historię od legendarnego starożytnego greckiego poety Ezopa (VI – V wiek p.n.e.). Największymi mistrzami bajki byli Francuz Lafontaine (XVII w.), Niemiec Lessing (XVIII w.) i nasz I. Kryłow (XVIII-XIX w.). W XX wieku bajka została przedstawiona w pracach D. Bednego, S. Michałkowa, F. Krivina i innych.
BIBLIOGRAFIA to dział krytyki literackiej, który zapewnia ukierunkowany, systematyczny opis książek i artykułów pod różnymi tytułami. Powszechnie znane są referencyjne podręczniki bibliograficzne dotyczące beletrystyki przygotowane przez N. Rubakina, I. Vladislavleva, K. Muratovą, N. Matsueva i innych. Wielotomowy podręcznik bibliograficzny w dwóch seriach: „Rosyjscy prozaicy radzieccy” i „Rosyjscy poeci radzieccy ” zawiera szczegółowe informacje na temat publikacji tekstów literackich, a także literatury naukowej i krytycznej każdego z autorów ujętych w tym podręczniku. Istnieją inne rodzaje publikacji bibliograficznych. Są to np. pięciotomowy słownik bibliograficzny „Pisarze rosyjscy 1800–1917”, „Leksykon literatury rosyjskiej XX wieku” oprac. W. Kazaka czy „Pisarze rosyjscy XX wieku”. itd.
Bieżące informacje o nowościach produktowych przekazuje specjalny miesięcznik „Studia Literackie”, wydawany przez Instytut Informacji Naukowej RAI. Gazeta „Przegląd Książki”, czasopisma „Pytania o literaturę”, „Literatura rosyjska”, „Przegląd Literacki”, „Nowy Przegląd Literacki” itp. są również systematycznie informowane o nowych dziełach beletrystycznych, literaturze naukowej i krytycznej.
BUFF (włoski „buffo” - błazen) to gatunek komiksu, głównie cyrkowy.
WIEniec z sonetów - wiersz składający się z 15 sonetów, tworzących rodzaj łańcucha: każdy z 14 sonetów zaczyna się od ostatniej linijki poprzedniego. Piętnasty sonet składa się z czternastu powtarzających się wersów i nazywany jest „kluczem” lub „autostradą”. Wieniec sonetów przedstawiony jest w dziełach V. Bryusova („Lampa myśli”), M. Voloshina („Sogopa astralis”), Vyacha. Iwanow („Wieniec sonetów”). Można go znaleźć także we współczesnej poezji.
VAUDEVILLE to rodzaj komedii sytuacyjnej. Lekka, rozrywkowa zabawa treściami życia codziennego, zbudowana na zabawnym, najczęściej miłosnym romansie z muzyką, piosenkami i tańcami. Wodewil jest reprezentowany w twórczości D. Leńskiego, N. Niekrasowa, W. Sołoguba, A. Czechowa, W. Katajewa i innych.
VOLYAPYUK (Volapyuk) – 1. Sztuczny język, którego próbowano używać jako języka międzynarodowego; 2. Bełkot, pozbawiony znaczenia zestaw słów, abrakadabra.
DEMIURG – twórca, twórca.
DETERMINIZM jest materialistyczną koncepcją filozoficzną dotyczącą obiektywnych praw i związków przyczynowo-skutkowych wszystkich zjawisk natury i społeczeństwa.
DRAMAT – 1. Rodzaj sztuki o charakterze syntetycznym (połączenie zasady lirycznej i epickiej) i należący na równi do literatury i teatru (kino, telewizja, cyrk itp.); 2. Dramat sam w sobie jest rodzajem dzieła literackiego przedstawiającego ostre relacje konfliktowe między człowiekiem a społeczeństwem. – A. Czechow „Trzy siostry”, „Wujek Wania”, M. Gorki „Na głębokości”, „Dzieci słońca” itp.
DUMA – 1. Ukraińska pieśń ludowa lub wiersz o tematyce historycznej; 2. Gatunek liryczny; wiersze medytacyjne poświęcone problemom filozoficznym i społecznym. – zob. „Dumas” K. Rylejewa, A. Kolcowa, M. Lermontowa.
POEZJA DUCHOWA - dzieła poetyckie różnych typów i gatunków zawierające motywy religijne: Y. Kublanovsky, S. Averintsev, Z. Mirkina itp.
Gatunek to rodzaj dzieła literackiego, którego cechy, choć ukształtowały się historycznie, podlegają ciągłym zmianom. Pojęcie gatunku używane jest na trzech poziomach: rodzajowy – gatunek eposu, liryki lub dramatu; specyficzny – gatunek powieści, elegii, komedii; sam gatunek - powieść historyczna, elegia filozoficzna, komedia obyczajowa itp.
IDYLL to rodzaj liryki lub poezji lirycznej. Idylla z reguły przedstawia spokojne, pogodne życie ludzi na łonie pięknej przyrody. – Starożytne idylle, a także rosyjskie idylle XVIII – początków XIX wieku. A. Sumarokow, W. Żukowski, N. Gnedich i inni.
HIERARCHIA to ułożenie elementów lub części całości według kryteriów od najwyższego do najniższego i odwrotnie.
INWEKTYWA - gniewne potępienie.
HIPOSTAZA (greckie „hipostaza” - osoba, istota) - 1. Imię każdej osoby Trójcy Świętej: Jedyny Bóg pojawia się w trzech hipostazach - Bóg Ojciec, Bóg Syn, Bóg Duch Święty; 2. Dwie lub więcej stron jednego zjawiska lub przedmiotu.
HISTORIOGRAFIA jest dziedziną literaturoznawstwa zajmującą się badaniem historii jej rozwoju.
HISTORIA LITERATURY to dział krytyki literackiej, który bada cechy rozwoju procesu literackiego i określa miejsce w tym procesie ruchu literackiego, pisarza, dzieła literackiego.
ROZMOWA - kopia, dokładne tłumaczenie z jednego języka na drugi.
TEKST KANONICZNY (koreluje z greckim „kapop” – reguła) – ustalany jest w procesie weryfikacji tekstowej wersji wydawniczych i rękopiśmiennych dzieła i odpowiada ostatniej „ woli autora”.
CANZONA to rodzaj liryki, głównie miłosnej. Okres świetności canzone przypadał na średniowiecze (dzieło trubadurów). Jest to rzadkie w poezji rosyjskiej (W. Bryusow „Do pani”).
CATharsis to oczyszczenie duszy widza lub czytelnika, doświadczane przez niego w procesie wczuwania się w postacie literackie. Według Arystotelesa katharsis jest celem tragedii, która uszlachetnia widza i czytelnika.
KOMEDIA to jeden z rodzajów twórczości literackiej należący do gatunku dramatycznego. Akcja i postacie Celem komedii jest ośmieszenie tego, co w życiu brzydkie. Komedia wywodzi się z literatury starożytnej i aktywnie rozwija się aż do naszych czasów. Istnieje różnica między serialami komediowymi a komediami charakterystycznymi. Stąd różnorodność gatunkowa komedii: społeczna, psychologiczna, codzienna, satyryczna.
Teoria literatury. Czytanie jako twórczość [podręcznik] Krzemieńow Leonid Pawłowicz
5. Ogólne pojęcia i terminy literackie
ODPOWIEDNI – równy, identyczny.
ALLUZJA to użycie słowa (kombinacji, wyrażenia, cytatu itp.) jako podpowiedzi, która aktywuje uwagę czytelnika i pozwala dostrzec związek tego, co jest przedstawione, z jakimś znanym faktem z życia literackiego, codziennego lub społeczno-politycznego.
ALMANAC to nieokresowy zbiór dzieł wybranych według kryteriów tematycznych, gatunkowych, terytorialnych itp.: „Kwiaty Północy”, „Fizjologia Petersburga”, „Dzień Poezji”, „Strony Tarusa”, „Prometeusz”, „ Metropol” itp.
„ALTER EGO” – drugie „ja”; odbicie części świadomości autora w bohaterze literackim.
POEZJA ANACREONTICA - wiersze celebrujące radość życia. Anakreon to starożytny grecki autor tekstów, który pisał wiersze o miłości, piosenkach o piciu itp. Tłumaczenia na język rosyjski: G. Derzhavin, K. Batyushkov, A. Delvig, A. Puszkin i inni.
ADNOTACJA (łac. „annotatio” – notatka) to krótka notatka wyjaśniająca zawartość księgi. Streszczenie zamieszcza się zazwyczaj na odwrocie strony tytułowej książki, po opisie bibliograficznym pracy.
ANONIMOWY (gr. anonymos – bezimienny) to autor opublikowanego dzieła literackiego, który nie podał swojego nazwiska i nie posługiwał się pseudonimem. Pierwsze wydanie „Podróży z Petersburga do Moskwy” ukazało się w 1790 r. bez wskazania nazwiska autora na stronie tytułowej książki.
DYSTOPIA to gatunek dzieła epickiego, najczęściej powieściowego, tworzącego obraz życia społeczeństwa oszukanego utopijnymi złudzeniami. – J. Orwell „1984”, Ew. Zamiatin „My”, O. Huxley „O wspaniały nowy świat”, V. Voinovich „Moskwa 2042” itp.
ANTOLOGIA – 1. Zbiór wybranych dzieł jednego autora lub grupy poetów o określonym kierunku i treści. – Petersburg w poezji rosyjskiej (XVIII – początek XX w.): Antologia poetycka. – L., 1988; Rainbow: Antologia dla dzieci / komp. Sasza Czerny. – Berlin, 1922 itd.; 2. W XIX wieku. Wiersze antologiczne to wiersze napisane w duchu starożytnej poezji lirycznej: A. Puszkin „Posąg Carskiego Sioła”, A. Fet „Diana” itp.
APOKRYF (greckie „anokryhos” - tajemnica) - 1. Dzieło o fabule biblijnej, którego treść nie do końca pokrywa się z tekstem świętych ksiąg. Np. „Limonar, czyli Dukhovny Meadow” A. Remizova i innych 2. Esej przypisywany któremukolwiek autorowi z niskim stopniem wiarygodności. Na przykład w starożytnej literaturze rosyjskiej „Opowieści cara Konstantyna”, „Opowieści o książkach” i inne miały zostać napisane przez Iwana Pereswietowa.
STOWARZYSZENIE (literackie) to zjawisko psychologiczne, gdy podczas czytania dzieła literackiego jedna idea (obraz) przez podobieństwo lub kontrast przywołuje inną.
ATRYBUCJA (łac. „attributio” – atrybucja) to problem tekstowy: zidentyfikowanie autora dzieła jako całości lub jego części.
AFORYZM - lakoniczne powiedzenie wyrażające pojemną, uogólnioną myśl: „Chętnie służę, ale obsłużenie jest obrzydliwe” (A.S. Gribojedow).
BALLADA - wiersz liryczno-epopejski z fabułą historyczną lub heroiczną, z obowiązkową obecnością elementu fantastycznego (lub mistycznego). W 19-stym wieku ballada powstała w dziełach W. Żukowskiego („Swietłana”), A. Puszkina („Pieśń proroczego Olega”), A. Tołstoja („Wasilij Szibanow”). W XX wieku ballada została wznowiona w twórczości N. Tichonowa, A. Twardowskiego, E. Jewtuszenki i innych.
Bajka jest dziełem epickim o charakterze alegorycznym i moralizującym. Narracja w bajce jest zabarwiona ironią, a w zakończeniu zawiera tzw. morał – konkluzję pouczającą. Bajka wywodzi swoją historię od legendarnego starożytnego greckiego poety Ezopa (VI – V wiek p.n.e.). Największymi mistrzami bajki byli Francuz Lafontaine (XVII w.), Niemiec Lessing (XVIII w.) i nasz I. Kryłow (XVIII-XIX w.). W XX wieku bajka została przedstawiona w pracach D. Bednego, S. Michałkowa, F. Krivina i innych.
BIBLIOGRAFIA to dział krytyki literackiej, który zapewnia ukierunkowany, systematyczny opis książek i artykułów pod różnymi tytułami. Powszechnie znane są referencyjne podręczniki bibliograficzne dotyczące beletrystyki przygotowane przez N. Rubakina, I. Vladislavleva, K. Muratovą, N. Matsueva i innych. Wielotomowy podręcznik bibliograficzny w dwóch seriach: „Rosyjscy prozaicy radzieccy” i „Rosyjscy poeci radzieccy ” zawiera szczegółowe informacje na temat publikacji tekstów literackich, a także literatury naukowej i krytycznej każdego z autorów ujętych w tym podręczniku. Istnieją inne rodzaje publikacji bibliograficznych. Są to np. pięciotomowy słownik bibliograficzny „Pisarze rosyjscy 1800–1917”, „Leksykon literatury rosyjskiej XX wieku” oprac. W. Kazaka czy „Pisarze rosyjscy XX wieku”. itd.
Bieżące informacje o nowościach produktowych przekazuje specjalny miesięcznik „Studia Literackie”, wydawany przez Instytut Informacji Naukowej RAI. Gazeta „Przegląd Książki”, czasopisma „Pytania o literaturę”, „Literatura rosyjska”, „Przegląd Literacki”, „Nowy Przegląd Literacki” itp. są również systematycznie informowane o nowych dziełach beletrystycznych, literaturze naukowej i krytycznej.
BUFF (włoski „buffo” - błazen) to gatunek komiksu, głównie cyrkowy.
WIEniec z sonetów - wiersz składający się z 15 sonetów, tworzących rodzaj łańcucha: każdy z 14 sonetów zaczyna się od ostatniej linijki poprzedniego. Piętnasty sonet składa się z czternastu powtarzających się wersów i nazywany jest „kluczem” lub „autostradą”. Wieniec sonetów przedstawiony jest w dziełach V. Bryusova („Lampa myśli”), M. Voloshina („Sogopa astralis”), Vyacha. Iwanow („Wieniec sonetów”). Można go znaleźć także we współczesnej poezji.
VAUDEVILLE to rodzaj komedii sytuacyjnej. Lekka, rozrywkowa zabawa treściami życia codziennego, zbudowana na zabawnym, najczęściej miłosnym romansie z muzyką, piosenkami i tańcami. Wodewil jest reprezentowany w twórczości D. Leńskiego, N. Niekrasowa, W. Sołoguba, A. Czechowa, W. Katajewa i innych.
VOLYAPYUK (Volapyuk) – 1. Sztuczny język, którego próbowano używać jako języka międzynarodowego; 2. Bełkot, pozbawiony znaczenia zestaw słów, abrakadabra.
DEMIURG – twórca, twórca.
DETERMINIZM jest materialistyczną koncepcją filozoficzną dotyczącą obiektywnych praw i związków przyczynowo-skutkowych wszystkich zjawisk natury i społeczeństwa.
DRAMAT – 1. Rodzaj sztuki o charakterze syntetycznym (połączenie zasady lirycznej i epickiej) i należący na równi do literatury i teatru (kino, telewizja, cyrk itp.); 2. Dramat sam w sobie jest rodzajem dzieła literackiego przedstawiającego ostre relacje konfliktowe między człowiekiem a społeczeństwem. – A. Czechow „Trzy siostry”, „Wujek Wania”, M. Gorki „Na głębokości”, „Dzieci słońca” itp.
DUMA – 1. Ukraińska pieśń ludowa lub wiersz o tematyce historycznej; 2. Gatunek liryczny; wiersze medytacyjne poświęcone problemom filozoficznym i społecznym. – zob. „Dumas” K. Rylejewa, A. Kolcowa, M. Lermontowa.
POEZJA DUCHOWA - dzieła poetyckie różnych typów i gatunków zawierające motywy religijne: Y. Kublanovsky, S. Averintsev, Z. Mirkina itp.
Gatunek to rodzaj dzieła literackiego, którego cechy, choć ukształtowały się historycznie, podlegają ciągłym zmianom. Pojęcie gatunku używane jest na trzech poziomach: rodzajowy – gatunek eposu, liryki lub dramatu; specyficzny – gatunek powieści, elegii, komedii; sam gatunek - powieść historyczna, elegia filozoficzna, komedia obyczajowa itp.
IDYLL to rodzaj liryki lub poezji lirycznej. Idylla z reguły przedstawia spokojne, pogodne życie ludzi na łonie pięknej przyrody. – Starożytne idylle, a także rosyjskie idylle XVIII – początków XIX wieku. A. Sumarokow, W. Żukowski, N. Gnedich i inni.
HIERARCHIA to ułożenie elementów lub części całości według kryteriów od najwyższego do najniższego i odwrotnie.
INWEKTYWA - gniewne potępienie.
HIPOSTAZA (greckie „hipostaza” - osoba, istota) - 1. Imię każdej osoby Trójcy Świętej: Jedyny Bóg pojawia się w trzech hipostazach - Bóg Ojciec, Bóg Syn, Bóg Duch Święty; 2. Dwie lub więcej stron jednego zjawiska lub przedmiotu.
HISTORIOGRAFIA jest dziedziną literaturoznawstwa zajmującą się badaniem historii jej rozwoju.
HISTORIA LITERATURY to dział krytyki literackiej, który bada cechy rozwoju procesu literackiego i określa miejsce w tym procesie ruchu literackiego, pisarza, dzieła literackiego.
ROZMOWA - kopia, dokładne tłumaczenie z jednego języka na drugi.
TEKST KANONICZNY (koreluje z greckim „kapop” – reguła) – ustalany jest w procesie weryfikacji tekstowej wersji wydawniczych i rękopiśmiennych dzieła i odpowiada ostatniej „ woli autora”.
CANZONA to rodzaj liryki, głównie miłosnej. Okres świetności canzone przypadał na średniowiecze (dzieło trubadurów). Jest to rzadkie w poezji rosyjskiej (W. Bryusow „Do pani”).
CATharsis to oczyszczenie duszy widza lub czytelnika, doświadczane przez niego w procesie wczuwania się w postacie literackie. Według Arystotelesa katharsis jest celem tragedii, która uszlachetnia widza i czytelnika.
KOMEDIA to jeden z rodzajów twórczości literackiej należący do gatunku dramatycznego. Akcja i postacie Celem komedii jest ośmieszenie tego, co w życiu brzydkie. Komedia wywodzi się z literatury starożytnej i aktywnie rozwija się aż do naszych czasów. Istnieje różnica między serialami komediowymi a komediami charakterystycznymi. Stąd różnorodność gatunkowa komedii: społeczna, psychologiczna, codzienna, satyryczna.
KOMENTARZE – notatki, interpretacja; objaśnienia do tekstu dzieła sztuki. Komentarze mogą mieć charakter biograficzny, historycznoliteracki, tekstowy itp.
ZANIECZYSZCZENIE (łac. „contaminatio” – mieszanie) – 1. Tworzenie słowa lub wyrażenia poprzez połączenie części słów lub wyrażeń powiązanych ze sobą skojarzeniowo; 2. Łączenie tekstów z różnych wydań jednego dzieła.
KONTEKST (łac. kontekstus – połączenie, połączenie) – 1. Semantycznie kompletny fragment tekstu, w którym słowo nabiera niezbędnego dla autora znaczenia. Wyrwane z kontekstu może mieć inne znaczenie; 2. Ilość informacji niezbędnych do zrozumienia znaczenia dzieła w historycznych i estetycznych okolicznościach jego pojawienia się i funkcjonowania.
KONJUNKTURA (łac. „conjungere” – wiązać, łączyć) to zespół warunków wpływających na rozwój sytuacji i uwzględnianych w ich wzajemnym powiązaniu.
KRYTYKA LITERACKA to rodzaj fikcji, sztuka analizowania zarówno poszczególnych dzieł sztuki, jak i całej twórczości Pisarza w celu ich interpretacji i oceny w powiązaniu ze współczesnymi problemami życia i literatury. Dokonuje się to w procesie współtworzenia.
TEKSTY to rodzaj literatury, która odtwarza subiektywne doświadczenia autora i bohatera, ich związek z tym, co jest przedstawiane. Forma mowy tekstów jest zwykle monologiem wewnętrznym, głównie w poezji. Rodzaje tekstów to sonet, oda, elegia, piosenka, fraszka itp., gatunki to cywilne, miłosne, krajobrazowe, filozoficzne itp.
TYPY LIROEPICKIE - ballada, wiersz, powieść wierszowana łączą w sobie cechy obrazu rzeczywistości właściwe poezji epickiej i lirycznej oraz reprezentują ich organiczną, jakościowo nową jedność:
STUDIUM LITERACKIE – cykl dyscyplin naukowych badających istotę, specyfikę, funkcje fikcji, cechy dzieł literackich; wzorce procesu literackiego itp.
MADRIGAL – rodzaj liryki; krótki wiersz o treści komplementarnej, zwykle adresowany do kobiety. Będąc rodzajem salonowej, albumowej poezji, madrygał nie jest ostatnio szeroko stosowany.
MEDITATIVE LYRICS to gatunek zawierający filozoficzne refleksje na temat głównych problemów egzystencji:
Nie możemy przewidzieć
Jak zareaguje nasze słowo?
I okazujemy współczucie,
Jak łaska jest nam dana.
F. Tyutczew
MELODRAMA to gatunek dramatu poświęcony przede wszystkim wątkom miłosnym, charakteryzujący się intensywną intrygą, sentymentalizmem i pouczającą intonacją.
WSPOMNIENIA (Pamiętniki) – utwory autobiograficzne dotyczące osób i wydarzeń, których autor był uczestnikiem lub świadkiem. - „Życie arcykapłana Avvakuma, napisane przez niego samego”, „Ludzie, lata, życie” I. Erenburga, „Epilog” V. Kaverina itp.
METODA (z gr. „meta” – przez; „hodos” – ścieżka; dosłownie „ścieżka przez materiał”) – 1. Sposób poznawania, badania, opisywania życia; 2. Recepcja, zasada.
METODY LITERATURY – bada zespół metod i technik pozwalających na najwłaściwsze nauczanie literatury w szkole, gimnazjum, liceum, na uniwersytecie itp.
METODOLOGIA – zespół metod i technik badawczych.
MIT (greckie „mithos” – słowo, legenda) – legendy o budowie świata, zjawiskach naturalnych, bogach i bohaterach. Są to na przykład mity starożytnej Grecji. W twórczości literackiej mity można reinterpretować w wyjątkowy sposób, pełniąc odmienne funkcje na różnych etapach procesu literackiego.
NOVELLA (włoska „nowela” - nowina) to prozaiczny (rzadziej poetycki) gatunek eposu z ostrą fabułą, lakoniczną narracją i nieoczekiwanym zakończeniem. – Powieści Maupassanta, O. Henry’ego, A. Czechowa, L. Andriejewa, I. Bunina, W. Szukszyna, Y. Kazakowa i innych.
ODA – rodzaj tekstu; dzieło o charakterze uroczystym, patetycznym, zawierające pochwałę osoby lub wydarzenia. Tematem ody jest wzniosłość w życiu człowieka. W literaturze rosyjskiej oda pojawiła się w XVIII V. (W: Trediakowski, M. Łomonosow, W. Majkow, G. Derzhavin i in.) w XIX w. oda nabiera charakteru cywilnego (A. Puszkin „Wolność”).
ESEJ – rodzaj dzieła epickiego, który należy głównie do dziennikarstwa. Esej wyróżnia się autentycznością przedstawienia faktów z życia codziennego i porusza głównie aktualne problemy społeczne. – Eseje G. Uspienski, W. Owieczkin, Y. Czernichenko i inni.
PAMFLET to gatunek dziennikarski, oskarżycielskie dzieło polemiczne o treści społeczno-politycznej: M. Gorky „Miasto żółtego diabła”, „Belle France” itp.
PARODY to komiczne odtworzenie cech treści i formy utworu lub dzieła artysty jako całości. Parodia może być niezależnym dziełem lub częścią większego dzieła - „Gargantua i Pantagruel” F. Rabelais, „Historia miasta” M. Saltykowa-Shchedrina, „Nowa filozofia Moskwy” V. Pietsukha itp. Cele parodii są różne. Może pełnić funkcję krytyki, ośmieszenia jakichś preferencji stylistycznych lub tematycznych autora, rozbieżności pomiędzy treścią a formą – burleski, trawestacji – wykorzystując efekt komiczny, jaki powstaje w wyniku przeniesienia bohatera znanego dzieła literackiego w inną przestrzeń -współrzędne czasowe. Oto parodia E. Khazina:
Nasz Jewgienij wsiada do tramwaju.
Och, biedny, kochany człowieku!
Nie znałem takich ruchów
Jego nieoświecony wiek.
Los zatrzymał Jewgienija
Nogę miał jedynie zmiażdżoną,
I tylko raz, z pchnięciem w brzuch,
Powiedzieli mu: „Idiota!”
On, pamiętając o starożytnych zwyczajach,
Postanowiłem zakończyć spór pojedynkiem,
Sięgnął do kieszeni... Ale ktoś ukradł
Jego rękawiczki są w modzie już od dłuższego czasu.
W przypadku braku takiego
Oniegin milczał i milczał.
Wysokie przykłady różnych parodii można znaleźć w książce „Parnassus Standing on End” (M., 1990).
PATHOS (gr. „pathos” – uczucie, namiętność) – emocjonalna kolorystyka dzieła literackiego, jego treść duchowa, celowość. Rodzaje patosu: heroiczny, tragiczny, romantyczny itp.
CHARAKTER (łac. persona – osobowość) to postać występująca w dziele sztuki.
PERSONFIKACJA – przypisywanie myśli, uczuć postaci lub autora innej osobie.
PIEŚŃ – 1. Rodzaj liryczny; krótki wiersz, zwykle zawierający czterowiersz i refren; 2. Szczególny rodzaj twórczości stworzony wysiłkiem poety, kompozytora, piosenkarza. Rodzaj utworu – utwór oryginalny: V. Wysocki, A. Galich, Y. Vizbor itp.
PLAGIAZM to kradzież literatury.
HISTORIA to rodzaj dzieła epickiego, w którym dominuje zasada narracyjna. Fabuła ukazuje życie głównego bohatera w ciągu kilku odcinków. Autor opowiadania ceni autentyczność tego, co jest opisywane i wpaja czytelnikowi wyobrażenie o jego realności. (A. Puszkin „Opowieści zmarłego Iwana Pietrowicza Belkina”, I. Turgieniewa „Wody źródlane”, A. Czechow „Step” itp.).
PODTEKST to wewnętrzne, nie wyrażone werbalnie znaczenie tekstu. Podtekst jest ukryty i czytelnik może go odtworzyć, biorąc pod uwagę konkretną sytuację historyczną. Najczęściej występuje w gatunkach psychologicznych.
WIADOMOŚĆ – rodzaj tekstu; wiersz w formie listu lub adresu do osoby lub grupy osób: A. Puszkin „W głębinach rud syberyjskich”, F. Tyutczew „K.B. („Poznałem cię…”), S. Jesienina „List do matki” itp.
POEZJA -1. Sztuka słowa; 2. Fikcja w formie poetyckiej.
POEM to rodzaj utworu liryczno-epickiego, który „uchwytuje życie w jego najwyższych momentach” (V. G. Belinsky) lakoniczną fabułą. Gatunki wiersza są heroiczne i satyryczne, romantyczne i realistyczne itp. W XX wieku. W literaturze rosyjskiej pojawiają się wiersze o niezwykłej, nietradycyjnej formie - „Wiersz bez bohatera” A. Achmatowa.
POETYKA – 1. Ogólna nazwa traktatów estetycznych, poświęconych badaniu specyfiki twórczości literackiej („Poetyka” Arystotelesa, „Sztuka poetycka” Boileau i in.) i służących jako instrukcja dla początkujących pisarzy; 2. System środków lub technik artystycznych (metoda artystyczna, gatunki, fabuła, kompozycja, wiersz, język itp.) zastosowanych przez pisarza w celu stworzenia świata artystycznego w pojedynczym dziele lub twórczości jako całości.
PREZENTACJA - maniera, celowość; chęć zrobienia wrażenia.
PRZYPOWIEŚĆ (jedno ze znaczeń) to gatunek opowieści zawierający naukę w alegorycznej, alegorycznej formie. Przypowieści są możliwe w wierszu (przypowieści A. Sumarokowa i innych).
PSEUDONY – fikcyjny podpis ukrywający nazwisko pisarza: Sasha Cherny – A. M. Glikberg; Maksym Gorki - A. M. Peszkow itp.; lub grupa pisarzy, był to pseudonim zbiorowy Kozma Prutkow, pod którym ukrywał się A.K. Tołstoj i bracia Żemczużnikow – Aleksiej, Włodzimierz i Aleksander Michajłowicz.
WYDAWNICTWO (łac. „publicus” – publiczny) – rodzaj literatury; utwór publicystyczny powstaje na styku fikcji i dziennikarstwa i porusza aktualne problemy społeczne – polityczne, gospodarcze itp. W utworze publicystycznym obraz artystyczny pełni pomocniczą funkcję ilustracyjną i służy czytelnikowi do zrozumienia głównej idei autora: L. N. Tołstoj „Nie mogę milczeć”, M. Gorki „Przedwczesne myśli” itp.
PLAY to ogólna nazwa dzieł dramatycznych.
HISTORIA – rodzaj epopei; utwór ma niewielką objętość i zawiera opis jakiegoś krótkiego epizodu z życia osobistego bohatera (lub narratora), który z reguły ma znaczenie uniwersalne. Opowieść charakteryzuje się obecnością jednej fabuły i niewielką liczbą postaci. Odmiana to opowieść nastrojowa, która przekazuje określony stan umysłu (wydarzenia nie odgrywają znaczącej roli).
WSPOMNIENIE to szczególny rodzaj skojarzeń, który powstaje na skutek osobistych odczuć czytelnika, zmuszając go do przypomnienia sobie podobnego obrazu lub obrazu.
ODBIORCA (łac. „recipientis” – odbiorca) – osoba odbierająca sztukę.
RODZAJ LITERACKI – rodzaj dzieła literackiego. Podział dzieł na typy opiera się na celu i sposobie ich powstania: obiektywnej narracji wydarzeń (por. Epicki); subiektywna opowieść o wewnętrznym świecie człowieka (zob. Tekst piosenki); metoda łącząca obiektywne i subiektywne przedstawienie Rzeczywistości, dialogiczny obraz wydarzeń (por. Dramat).
POWIEŚĆ – rodzaj epopei; utwór oparty na wszechstronnej analizie życia prywatnego człowieka w całej jego długości oraz w licznych powiązaniach z otaczającą rzeczywistością. Obowiązkowe cechy powieści to obecność kilku równoległych wątków i polifonia. Gatunki powieści są społeczne, filozoficzne, psychologiczne, fantasy, detektywistyczne itp.
POWIEŚĆ WIERCĄ jest liryczno-epickim typem twórczości literackiej; forma łącząca epicki zakres ukazywania rzeczywistości z liryczną autoekspresją autora. – A. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”, B. Pasternak „Spectorski”.
ROMANCE to krótki wiersz liryczny, do muzyki lub przeznaczony do takiej scenerii. Romans ma długą przeszłość. Jego historia sięga późnego średniowiecza i renesansu. Czas największej popularności: koniec XVIII - początek XIX wieku. Do mistrzów romansu należą W. Żukowski, A. Puszkin, Ew. Baratyński i inni:
Nie mów: miłość przeminie,
Twój przyjaciel chce o tym zapomnieć;
Zaufał jej na zawsze,
Poświęca dla niej szczęście.
Po co gasić moją duszę
Ledwo iskrzące pragnienia?
Tylko na chwilę pozwól mi bez narzekania
Poddaj się swojej czułości.
Po co cierpieć? Co jest we mnie zakochane
Dostałem to z okrutnego nieba
Bez gorzkich łez, bez głębokich ran,
Bez nudnej melancholii?
Dni miłości są krótkie,
Ale nie mogę znieść dojrzewania na zimno;
Umrę razem z nią, jak głuchy dźwięk
Nagle zerwana struna.
A. Delviga
SAGA – 1. Rodzaj eposu staroirlandzkiego i staronordyckiego; 2. Epicka narracja - „Saga Forsyte’ów” D. Galsworthy’ego.
SATYRA – 1. Unikalny sposób przedstawiania rzeczywistości, mający na celu identyfikację, karanie i ośmieszanie wad, braków, braków społeczeństwa i jednostki. Cel ten osiąga się z reguły poprzez przesadę, groteskę, karykaturę i absurd. Gatunki satyry - bajka, komedia, powieść satyryczna, fraszka, broszura itp.; 2. Gatunek liryczny; utwór zawierający eksponowanie osoby lub wady. – K. Rylejew „Do pracownika tymczasowego”.
Służalczy - służalczy, służalczy.
SKAZ to metoda opowiadania historii skupiona na monologu bohatera-narratora. Najczęściej odbywa się w pierwszej osobie. Praca może być w całości oparta na opowieści („Wieczory na farmie pod Dikanką” N. Gogola, niektóre opowiadania N. Leskowa, M. Zoszczenki) lub stanowić odrębną część.
POSTAWY - w poezji rosyjskiej XVIII–XIX w. krótki wiersz o charakterze medytacyjnym. Zwrotka jest zwykle czterowierszowa, metrum to najczęściej jambiczny tetrametr (A. Puszkin. Zwrotki („W nadziei na chwałę i dobroć…”), M. Lermontow. Zwrotki („Natychmiast biegną przez umysł…”) itp. .).
TAUTOGRAM - wiersz, w którym wszystkie słowa zaczynają się od tego samego dźwięku. Tautogram jest czasami nazywany poezją „z aliteracją doprowadzoną do skrajności” (N. Shulgovsky):
Leniwe lata są łatwe do pieszczenia
Uwielbiam fioletowe łąki
Uwielbiam radość radości
Łapię kruche legendy.
Promienny len z miłością rzeźbi
Lazur pieszczących lasów.
Uwielbiam przebiegły bełkot lilii,
Latające kadzidło z płatków.
W. Smireński
TANKA to gatunek poezji japońskiej; pięciowierszowa zwrotka o charakterze medytacyjnym z użyciem pustego wersetu:
Och, nie zapomnij
Jak w moim ogrodzie
Złamałeś gałązkę białej azalii...
Zaświeciło trochę
Cienki półksiężyc.
TEKSTOLOGIA – dział krytyki literackiej; dyscyplina naukowa zajmująca się badaniem tekstu literackiego poprzez porównanie różnych wersji dzieła.
TEORIA LITERATURY to dział krytyki literackiej badający rodzaje, formy i prawa twórczości artystycznej, jej funkcje społeczne. Teoria literatury ma trzy główne przedmioty badań: naturę fikcji, dzieło literackie i proces literacki. Teoria literatury określa metodologię i technikę analizy dzieł literackich.
TYP LITERACKI – artystyczne ucieleśnienie charakterystycznych, stabilnych cech osoby na określonym etapie historycznym w rozwoju społeczeństwa. Typ literacki jest motywowany psychologicznie i uwarunkowany sytuacją społeczno-historyczną. V. Belinsky nazwał typ literacki „znajomym nieznajomym”, co oznacza ucieleśnienie generała w jednostce.
TRAGEDIA to rodzaj dramatu. W sercu tragedii tkwi nierozwiązywalny konflikt, który kończy się śmiercią bohatera. Głównym celem tragedii, zdaniem Arystotelesa, jest katharsis, oczyszczenie duszy widza-czytelnika poprzez współczucie dla bohatera, który jest zabawką w rękach Losu. – Starożytne tragedie Ajschylosa, Sofoklesa, Eurypidesa; tragedie W. Szekspira, P. Corneille'a, J.-B. Racine'a, F. Schillera itp. W literaturze rosyjskiej tragedia jest rzadkim gatunkiem, który istniał głównie w XVIII wieku. w pracach M. Kheraskowa, A. Sumarokowa i innych.
UNIKALNY – niepowtarzalny, jedyny w swoim rodzaju, wyjątkowy.
UTOPIA to gatunek beletrystyki zawierający opis idealnej struktury społecznej: „Miasto Słońca” T. Campanelli, „Czerwona Gwiazda” A. Bogdanowa itp.
Farsa to lekka komedia, wodewil o szorstkiej treści.
FEULUETON – gatunek dziennikarski; niewielka praca na aktualny temat, zwykle o charakterze satyrycznym, publikowana zwykle w gazetach i czasopismach.
FILOLOGIA (gr. „phileo” – miłość; „logos” – słowo) to zbiór nauk humanistycznych zajmujących się badaniem tekstów pisanych oraz, na podstawie ich analizy, historii i istoty kultury duchowej społeczeństwa. Filologia obejmuje krytykę literacką i językoznawstwo w ich aspektach nowożytnych i historycznych.
FANTASY to gatunek fikcji nienaukowej, którego korzenie sięgają różnego rodzaju mitów, legend, baśni i utopii. Fantazja z reguły zbudowana jest na antytezie: dobru i złu, porządku i chaosie, harmonii i dysonansu; bohater wyrusza w podróż, walcząc o prawdę i sprawiedliwość. Książka J. R. R. Tolkiena „Władca Pierścieni” (1954) uznawana jest za klasyczne dzieło gatunku fantasy. Powszechnie znani są tacy mistrzowie fantasy, jak Ursula K. Le Guin, M. Moorcock i R. Zelazny. W literaturze rosyjskiej gatunek ten jest reprezentowany w dziełach M. Semenowej, N. Perumowa.
HOKKU to gatunek poezji japońskiej; utwór liryczny składający się z jednego tercetu (17 sylab) bez rymu.
Od gałęzi do gałęzi
Krople cicho spływają...
Wiosenny deszcz.
Na gołej gałęzi
Raven siedzi sam.
Jesienny wieczór.
METODA ARTYSTYCZNA – 1. Ogólne zasady pracy nad tekstem, w oparciu o które pisarz organizuje swój proces twórczy. Składniki metody artystycznej to: światopogląd pisarza; przedstawiana rzeczywistość; talent pisarza; 2. Zasady artystycznego przedstawiania rzeczywistości w sztuce. Na określonym etapie historycznym metoda artystyczna objawia się w postaci ruchu literackiego i może reprezentować cechy trzech różnych opcji: realistycznej, romantycznej i modernistycznej.
JĘZYK EZOPA to sposób wyrażania myśli poprzez alegorie, podpowiedzi i przeoczenia. Tradycje języka ezopowego powstały w dziełach starożytnego greckiego baśniarza Ezopa. W literaturze używano go najczęściej w latach prześladowań cenzury.
ELEGIA to krótki wiersz zabarwiony smutnymi refleksjami, melancholią i smutkiem:
Ludowa burza wciąż milczy,
Rosyjski umysł jest nadal spętany.
I uciskana wolność
Ukrywa impulsy śmiałych myśli.
Och, długie łańcuchy stuleci
Ramen ojczyzny nie odpadnie,
Stulecia będą płynąć groźnie, -
A Rosja się nie obudzi!
N. Jazykow
EPATAGE to czyn skandaliczny, wyzwanie dla ogólnie przyjętych norm.
EPIGON – zwolennik jakiegokolwiek kierunku, pozbawiony oryginalności, umiejętności samodzielnego myślenia i pisania, oryginalności; naśladowca powtarzający motywy mistrza.
EPIGRAM (dosłownie z greckiego „napis”) to niewielki wierszyk o ironicznej treści. E. Baratyński napisał:
Doskonała ulotka
Fraszka - śmiech,
Fraszka wierci się,
Tarcie i tkanie wśród ludzi,
I tylko dziwak jest zazdrosny,
Od razu przyciąga wzrok.
Cechami charakterystycznymi fraszki powinna być zwięzłość, dokładność i dowcip:
Wiktor Szkłowski o Tołstoju
Skomponował pokaźny tom.
Dobrze, że ten tom
Nie wyszło to na świat za czasów Tołstoja.
A. Iwanow
EPISTOLARYJNA FORMA LITERATURY (greckie „epistola” - list, przesłanie) - jest stosowana zarówno w gatunkach dokumentalnych, publicystycznych, jak i artystycznych (A. Puszkin „Powieść w listach”; N. Gogol „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi”; F. Dostojewski „Biedni ludzie”; I. Bunin „Nieznany przyjaciel”; V. Kaverin „Przed lustrem” itp.).
EPITHALAMA – gatunek starożytnej poezji lirycznej; piosenka weselna z życzeniami dla nowożeńców. Jest to rzadkie w poezji czasów współczesnych - W. Trediakowski, I. Siewierianin.
EPITAF - napis na nagrobku, czasem wierszem:
EPIC – rodzaj epopei; dzieło na dużą skalę odzwierciedlające główne problemy życia ludzi, szczegółowo przedstawiające główne warstwy społeczne, aż do szczegółów życia codziennego. Epos opisuje zarówno momenty zwrotne w życiu narodu, jak i drobne rzeczy w codziennym życiu bohaterów. – O. Balzac „Komedia ludzka”, L. N. Tołstoj „Wojna i pokój” itp.
EPOS – 1. Rodzaj sztuki; sposób ukazywania rzeczywistości - obiektywne ukazywanie przez artystę otaczającego świata i ludzi w nim żyjących. Epos zakłada początek narracyjny; 2. Rodzaj sztuki ludowej; dzieło na dużą skalę zawierające mity, legendy, opowieści: starożytny indyjski epos „Ramayana”, fiński „Kalevala”, indyjska „Pieśń Hiawatha” itp.
Z książki Socjologia ogólna autor Gorbunova Marina Yurievna32. Podejście systematyczne: przepisy ogólne. Pojęcia systemowe Słowo „system” pochodzi od greckiego „systema”, co oznacza „całość złożona z części”. Zatem system to dowolny zbiór elementów w jakiś sposób połączonych ze sobą i
Z książki Teoria kultury autor Autor nieznany1. Pojęcia „kultura”, „cywilizacja” i pojęcia bezpośrednio z nimi związane Kultura (od łac.culture - przetwarzanie, kultywacja, uszlachetnianie i kultywacja - cześć) i cywilizacja (od łac. civis - obywatel) Istnieje wiele definicji kultury i różnych jej interpretacji
Z książki Japonia: język i kultura autor Alpatow Władmir Michajłowicz2. Pojęcia i terminy teorii kultury Adaptacja (od łac. adaptare – adaptacja) kulturowa.1. Przystosowanie człowieka i zbiorowości ludzkich do życia w otaczającym go świecie poprzez tworzenie i wykorzystywanie kultury jako tworu sztucznego (nie naturalnego) poprzez
Z książki Natura filmu. Rehabilitacja rzeczywistości fizycznej autor Kracauera Siegfrieda Z książki Świat żydowski autor Teluszkin JózefMetody synchronizacji*. Pojęcia i terminy Synchroniczność-asynchronia. Dźwięk można zsynchronizować z obrazem jego naturalnego źródła lub z innym materiałem filmowym. Przykład pierwszej możliwości: 1. Słuchamy mówiącej osoby i jednocześnie ją widzimy.Przykłady drugiego
Z książki Kulturologia. Kołyska autor Baryszewa Anna DmitriewnaRozdział 335 Terminy używane w synagodze Bima (po hebrajsku „podest”) to miejsce, w którym kantor stoi podczas odprawiania nabożeństwa lub czytania zwoju Tory. Osobie zaszczyconej błogosławieniem Tory można powiedzieć: „Idź do bimy, wstąp do Tory”. Mizrach po hebrajsku oznacza „wschód”. Od starożytnych
Z książki Opowieść o prozie. Refleksje i analizy autor Szkłowski Wiktor Borisowicz28 POJĘCIA „TYPU”, „TYPOLOGII KULTUR” Aby zrozumieć różnorodność kultur, które istniały i obecnie istnieją w ramach kultury światowej, niezbędny jest ich uporządkowany opis (klasyfikacja). cechy
Z książki Język w czasach rewolucji autor Harszaw Benjamin49 DEFINICJA POJĘCIA „CYWILIZACJA” W systemie nauk humanistycznych obok pojęcia „kultura” powszechnie używane jest pojęcie „cywilizacja”. Pojęcie „cywilizacja” ma dość dużą liczbę znaczeń. Do tej pory nie ma w żadnym przypadku jednoznacznej interpretacji
Z książki Życie i maniery carskiej Rosji autor Anishkin V. G.Aktualizacja koncepcji
Z książki Lud Mahometa. Antologia duchowych skarbów cywilizacji islamskiej przez Erica Schroedera Z książki Francja i Francuzi. O czym milczą przewodniki przez Clarka StefanaPojęcia ogólne na Rusi Moskiewskiej XVII wieku. zachowano koncepcje jedności klanu i istniał silny związek klanu. Na przykład, jeśli jeden z członków klanu musiał zapłacić komuś dużą sumę pieniędzy, wszyscy pozostali członkowie byli zobowiązani do wzięcia udziału w płatności. Starsi członkowie
Z książki Antropologia płci autor Marina Butowskaja we Lwowie Z książki autora Z książki autora1.1. Pojęcia podstawowe Na początek zdefiniujmy składową semantyczną pojęć „płeć” i „gender” oraz terminów bezpośrednio z nimi związanych. W literaturze anglojęzycznej pojęcia „gender” i „sex” definiuje się jednym słowem „sex”. W języku rosyjskim słowo „płeć” oznacza
Wymieniono tu już wiele dobrych książek - „Demon teorii” Antoine’a Compagnona i „Teorię literatury” pod redakcją Tamarchenki, a także encyklopedię „Zachodnie studia literackie XX wieku” i poszczególne artykuły. Uważam jednak, że nie należy rozpoczynać poznawania teorii literatury bezpośrednio od książek Tamarchenki czy Piegueta-Gro.
Oto lista do wstępnej znajomości, którą podaję studentom pierwszego roku, czytając ich wprowadzenie do teorii literatury:
Culler J. Teoria literatury. Krótkie wprowadzenie. M., 2006.
Zenkin S.N. Wprowadzenie do krytyki literackiej. Teoria literatury. M., 2000
Eagleton T. Teoria literatury. Wstęp. M., 2010.
Towarzysz A. Teoria demona. Literatura i zdrowy rozsądek. M., 2001.
Farino E. Wprowadzenie do krytyki literackiej. Petersburg, 2004.
I oczywiście warto ostrzec, że podejścia różnych naukowców mogą być bardzo różne. Czasem też kłócą się między sobą. Nie ma się czego bać :)
P.S. Cóż, ogólnie rzecz biorąc, teoria w naukach humanistycznych to taki szczególny sposób myślenia o przedmiocie. Dlatego oczywiście nie można się tego nauczyć z książek i artykułów. Ale mogą pokazać, jak myśleli inni badacze.
Najpierw musimy zrozumieć, czym właściwie jest „teoria literatury”. Generalnie jest to dość nudny temat, który ma swoją główną funkcję - zapoznanie każdego z zasadami budowy i funkcjonowania dzieła literackiego. To taka „anatomia literatury”. Za wszelkiego rodzaju terminologię, zróżnicowanie gatunkowe itp. odpowiedzialna jest teoretyczna krytyka literacka. Krótko mówiąc, jak słusznie mówi nam słownik – T. l. bada naturę poetyckiego poznania rzeczywistości i zasady jej badania (metodologia), a także jej formy historyczne (poetyka). I tu pojawia się pytanie: dlaczego zwykły człowiek tego wszystkiego potrzebuje? Rzeczywiście wydaje się, że aby zrozumieć literaturę, wystarczy ją przeczytać… ale nie. Wszystko jest nieco bardziej skomplikowane. Sekret polega na tym, że literatura to nie tylko „wiersze” i „powieści”, to złożony system, który ma pewną logikę konstrukcji i logikę istnienia. Aby naprawdę zrozumieć literaturę, nieuchronnie konieczne jest przestudiowanie tego systemu. Żadne dzieło, w ten czy inny sposób, nie powstało w oderwaniu od systemu, wszystko wpisuje się w pewien paradygmat estetyczny.
A jeśli już mówimy o książkach, które pomogą zrozumieć zagadnienia teoretyczne i nie doprowadzą do szaleństwa, to mamy do czynienia z klasycznymi, sprawdzonymi podręcznikami: dwutomową książką Nathana Tamarchenki (tak się to nazywa „teoria literatury”) i wspaniały podręcznik Khalizeva. Jeśli Tamarchenko stworzył podręcznik dla uniwersytetów, który był dość poważny i czasami nudny, to Khalizev raczej zebrał ogólne koncepcje w celu zapoznania się. Na korzyść Khalizewa przemawia także język, w jakim napisano podręcznik – nie jest nudny, jest w nim wiele nawiązań do innych dzieł literackich, które mogą być ciekawe.
Swoją drogą, Bookmate zebrał całą półkę z odpowiedziami na to pytanie: bm.gg
Czy teoria literatury jest nudna? Pan jest z tobą. Golosovker, Tynyanov, Eikhenbaum... Oczywiście, jeśli czytasz kompedie, które w naszej nauce są a priori złe, to tak, są nudne. A jeśli sięgnąć do źródeł pierwotnych, to moim zdaniem nie ma tu nic nudnego.
Odpowiedź
Aby odpowiedzieć na to pytanie, należy przede wszystkim obalić utarte stereotypy – czyli sposób, w jaki przywykliśmy definiować teorię literatury. Zwyczajowo mówi się, że „teoria literatury to nauka o działaniu literatury”, „sztuka taksonomicznej klasyfikacji form, technik i stylów” (z dodatkiem: „przedmiot raczej nudny”), czy też, mówiąc potocznie, wersja bardziej rozbudowana, „teoria literatury – to zbiór zawsze obowiązujących reguł analizy; rodzaj arsenału, w którym każdy historyk może wybrać kilka odpowiednich narzędzi do pracy z konkretnym tekstem”. Podobny tok rozumowania przyjmowano zwyczajowo już od starożytności – od „Poetyki” Arystotelesa, poprzez „Ars Poetica” Horacego, średniowieczne traktaty neoplatoników, poetykę trubadurów i poetykę dojrzałą XVII-XVIII w. (np. Boileau, Gracian). Wszystkie te teksty są niczym innym jak spekulatywną klasyfikacją tekstu literackiego, mającą zastosowanie na wszystkich poziomach jego istnienia: od mikro poziomu dźwięku i fonemu (klasyfikacja rytmów, rymów, sposobów zapisu dźwiękowego) po makro poziom systemu gatunków i stylów.
Próbę zdystansowania się od tego punktu widzenia i włączenia go w szerszy kontekst epistemologiczny podjął niedawno Antoine Compagnon, żyjący profesor College de France, w swojej książce „The Demon of Theory: Literature and Common Sense”, opublikowanej we Francji w 1998 r., w Rosji - w 2001 r. w przekładzie S.N. Zenkina. W istocie Companion stosuje do siebie aparat teorii literatury, stawiając pytanie w następujący sposób: a co, jeśli same teksty teorii literatury nie są tak samo prawdziwe i przejrzyste w pełni, jak same dzieła literackie? co, jeśli trzeba je również przeanalizować, rozszyfrować i powiązać z kontekstem historycznym? co jeśli każda klasyfikacja jest jedynie próbą (a nie sposobem!) myślenia o literaturze, która ujawnia więcej o myślącym podmiocie niż o przedmiocie myślenia? Companion przedstawia teorię literatury jako „złożenie” systemu wizji składającego się z kilku pojęć – literatury, autora, czytelnika, rzeczywistości, języka (Companion 2001, s. 29). System zaczyna się od tego, że jeden z punktów staje się punktem węzłowym i automatycznie określa wizję pozostałych; układ ulega zniszczeniu, gdy miejsce „pochodzenia współrzędnych” zostaje przekazane innemu pojęciu. Może być wiele kombinacji; teoretykowi pozostaje jedynie dowolność wyboru „punktu odniesienia”.
Teoria literatury zamienia się zatem w naukę o tym, jak na różne sposoby można „zebrać” pojęcie literatury, określić zasięg jej zasięgu i nakreślić mapę dzieł. Co więcej, każda z tych metod jest względna, problematyczna, ograniczona w zastosowaniu i sama w sobie zawiera podstawy do własnego wyzwania.
Co w takich warunkach powinien zrobić literaturoznawca, aby studiować teorię literatury? Z badania zestawu narzędzi i absolutnych dogmatów dyscyplina ta staje się wstępem do sztuki konstruowania „wizji”, ram interpretacyjnych, w ramach których można uzyskać tylko pewne odpowiedzi. Zatem kurs teorii literatury nie polega na czytaniu podręcznika-słownika terminów (por. podręczniki pod redakcją Tamarczenki, Czernetsa), ale na uważnej lekturze tekstów należących do różnych tradycji krytycznych – a najlepszym podręcznikiem staje się antologia. Takie istnieją - jako przykład podam najsłynniejsze z istniejących w języku rosyjskim:
1. Zagraniczna estetyka i teoria literatury. Traktaty, artykuły, eseje. M.: MSU, 1987.
Nowoczesna teoria literatury. Antologia. M.: Flinta, 2004.
Semiotyka francuska. Od strukturalizmu do poststrukturalizmu. M.: Postęp, 2000
Ponadto niewątpliwie cenne są monografie przeglądowe i zbiory dotyczące poszczególnych aspektów teoretycznych:
Pieguet-Gro N. Wprowadzenie do teorii intertekstualności. M.: LKI, 2008.
Ilyin I.P. Postmodernizm. Słownik terminów. M.: Intrada, 2001.
Turysheva O.N. Teoria i metodologia zagranicznej krytyki literackiej. M.: Nauka; Krzemień. 2012.
Zachodnia krytyka literacka XX wieku. Encyklopedia. M: Intrada, 2004.
I oczywiście znajomość teorii literatury w żadnym wypadku nie może odbyć się bez przeczytania oryginalnych tekstów w osobnych publikacjach. Czytnik jest jedynie przewodnikiem, który pomaga w poruszaniu się po ich wyborze. A „Demon teorii” jest swego rodzaju kompasem metodologicznym, bez którego ryzykowna i niebezpieczna jest wyruszanie w niekończącą się podróż przez ocean teorii literatury.
Aby odpowiedzieć na Twoje pytanie, musisz dokonać kilku wyjaśnień. Po pierwsze, co rozumiemy przez literaturę? Poezja? Mity? Powieści? Krótka proza? Folklor? W dobrym tekście literackim, jeśli nie porusza on kwestii recepcji, jak np. „Fakt literacki” Yu.Tynyanova, zawsze będzie istniała orientacja na pewien rodzaj tekstu, jeśli nie na konkretne dzieło.
Po drugie, trzeba zrozumieć, że literatura sama w sobie nie jest jeszcze nauką, choć towarzyszą jej oczywiście własne prawa, wyprowadzone przez literaturoznawców, ale żadne z tych praw nie jest niezmienne. Wręcz przeciwnie, coś naprawdę nowego i zauważalnego pojawia się w literaturze właśnie wtedy, gdy dochodzi do naruszenia jednego z praw. Jednym ze współczesnych przykładów jest takie zjawisko jak „Dom, w którym” Mariam Petrosyan. Pisarz Dmitrij Bykow tłumaczy popularność „Domu” faktem, że Mariam, tworząc tę książkę, naruszyła wszystkie prawa dotyczące pisania. Rzeczywiście, gra pierwszą i trzecią osobą, czas teraźniejszy w narracji zamiast przeszłości... wszystko to, co u wyrafinowanego czytelnika zwykle rodzi pytania, czyni tę książkę wyjątkową.
Nasuwa się wniosek, że nie ma uniwersalnej recepty, kompedium na zrozumienie CAŁEJ literatury. Zwłaszcza biorąc pod uwagę, że w tradycji rosyjskiej nie napisano ani jednego normalnego podręcznika, a wszystko, co jest napisane, wierzcie mi, nie jest warte przeczytania. W tradycji angielskiej jest to trochę łatwiejsze, bo rzeczywiście mają dobre podręczniki. Aby zrozumieć różnicę między złym podręcznikiem a dobrym, wystarczy porównać Tamarczenko z „Gotykiem” Freda Bottinga, który niestety nie został przetłumaczony na język rosyjski.
Najlepszym źródłem wiedzy o teorii literatury są zatem artykuły naukowców. Moim zdaniem najbardziej uderzającą kartą w historii rosyjskiej teorii literatury są formaliści: Jurij Tynianow, Borys Eikhenbaum, Wiktor Szkłowski. Dlatego polecam zacząć od nich. Oto moje ulubione artykuły, od których rozpoczęła się moja przygoda z krytyką literacką:
- Yu.Tynyanov. Fakt literacki.
- B. Eikhenbauma. Jak powstał płaszcz Gogola.
- B. Eikhenbauma. Życie literackie.
Oprócz czystych teoretyków radziłbym zwrócić uwagę na literaturoznawców, ponieważ nie wystarczy zrozumieć nagą teorię, znacznie ważniejsze jest nauczenie się, jak prawidłowo ją stosować. Tutaj będę polecał Władimira Nabokowa z jego wykładami na temat literatury zagranicznej i rosyjskiej. Jasne, żywe teksty, które są nie tylko przydatne, ale także bardzo interesujące w czytaniu. Ostatnią osobą, którą polecę, będzie żyjący i dobrze żyjący krytyk literacki Oleg Anderszanowicz Lekmanow. Załączam link do jego materiałów na arzamas.academy oraz jego profilu z publikacjami na stronie internetowej Wyższej Szkoły Ekonomicznej
§ 6. Podstawowe pojęcia i terminy teorii procesu literackiego
W porównawczym badaniu historycznym literatury kwestie terminologiczne okazują się bardzo poważne i trudne do rozstrzygnięcia. Tradycyjnie przydzielane międzynarodowe środowiska literackie(Barok, klasycyzm, oświecenie itp.) nazywane są czasami ruchami literackimi, czasami ruchami literackimi, czasami systemami artystycznymi. Jednocześnie terminy „ruch literacki” i „ruch literacki” nabierają czasem węższego, bardziej szczegółowego znaczenia. Tak więc w pracach G.N. Pospelow ruchy literackie jest załamaniem w twórczości pisarzy i poetów pewnych poglądów społecznych (światopoglądów, ideologii) oraz wskazówki- są to grupy pisarskie, które powstają na bazie wspólnych poglądów estetycznych i określonych programów działalności artystycznej (wyrażanych w traktatach, manifestach, hasłach). Nurty i kierunki w tym znaczeniu słów są faktami poszczególnych literatur narodowych, ale nie wspólnot międzynarodowych.
Międzynarodowe środowiska literackie ( systemy artystyczne, jak je nazwał I.F. Volkov) nie mają jasnych ram chronologicznych: często w tej samej epoce współistnieją różne „trendy” literackie i ogólne artystyczne, co poważnie komplikuje ich systematyczne, logicznie uporządkowane rozważania. B.G. Reizov napisał: „Jakiś ważny pisarz epoki romantyzmu może być klasykiem (klasycystą - V.H.) lub krytyczny realista, pisarz epoki realizmu może być romantykiem lub przyrodnikiem. Co więcej, procesu literackiego danego kraju i danej epoki nie można sprowadzić do współistnienia ruchów i ruchów literackich. MM. Bachtin słusznie przestrzegał uczonych przed „redukowaniem” literatury danego okresu „do powierzchownej walki nurtów literackich”. Przy wąsko ukierunkowanym podejściu do literatury, zauważa naukowiec, jej najważniejsze aspekty, „które determinują twórczość pisarzy, pozostają nieodkryte”. (Przypomnijmy, że Bachtin uważał gatunki za „głównych bohaterów” procesu literackiego.)
Życie literackie XX wieku potwierdza te rozważania: wielu znaczących pisarzy (M.A. Bułhakow, A.P. Płatonow) realizowało swoje zadania twórcze z dala od grup literackich swoich czasów. Na szczególną uwagę zasługuje hipoteza D.S. Lichaczew, według którego przyspieszenie tempa zmian kierunków w literaturze naszego stulecia jest „wyrazistym znakiem zbliżającego się ich końca”. Jak widać przemiany międzynarodowych ruchów literackich (systemów artystycznych) nie wyczerpują istoty procesu literackiego (ani to zachodnioeuropejskiego, ani tym bardziej światowego). Ściśle rzecz biorąc, nie było epok renesansu, baroku, oświecenia itp., ale były okresy w historii sztuki i literatury, które charakteryzowały się zauważalnym, a czasem decydującym znaczeniem odpowiednich zasad. Nie do pomyślenia jest, aby literatura tego czy innego okresu chronologicznego była całkowicie tożsama z jakąkolwiek tendencją ideowo-artystyczną, choćby miała ona w danym czasie ogromne znaczenie. Terminów „ruch literacki”, „kierunek” czy „system artystyczny” należy zatem używać z ostrożnością. Sądy o zmianach nurtów i kierunków nie stanowią „klucza głównego” do praw procesu literackiego, a jedynie jego bardzo przybliżone schematyzowanie (nawet w odniesieniu do literatury zachodnioeuropejskiej, nie mówiąc już o literaturze artystycznej innych krajów i regionów). ).
Badając proces literacki, naukowcy opierają się na innych koncepcjach teoretycznych, w szczególności na metodzie i stylu. Na przestrzeni kilkudziesięciu lat (od lat 30. XX w.) termin ten metoda twórcza jako cecha literatury jako wiedzy (opanowania) życia społecznego. Zmieniające się prądy i kierunki uznawano za naznaczone większym lub mniejszym stopniem ich obecności realizm. Więc jeśli. Volkov analizował systemy artystyczne głównie z punktu widzenia leżącej u ich podstaw metody twórczej.
Istnieje bogata tradycja badania literatury i jej ewolucji pod kątem styl, bardzo szeroko rozumiany, jako stabilny zespół formalnych właściwości artystycznych (pojęcie stylu artystycznego rozwinęli J. Winckelmann, Goethe, Hegel; przyciągało ono uwagę naukowców naszego stulecia). Międzynarodowe środowiska literackie D.S. Nazywa się Lichaczew „świetne style” wyróżniające się składem podstawowy( skłaniając się ku prostocie i wiarygodności ) i wtórny(bardziej dekoracyjny, sformalizowany, warunkowy). Naukowiec postrzega wielowiekowy proces literacki jako swego rodzaju ruch oscylacyjny pomiędzy stylami pierwotnymi (dłużej trwającymi) i wtórnymi (krótkotrwałymi). Do pierwszych zalicza styl romański, renesans, klasycyzm i realizm; drugi - gotyk, barok, romantyzm.
W ciągu ostatnich kilku lat w coraz większym stopniu rozwinęło się badanie procesu literackiego w skali globalnej poetyka historyczna. (Co do znaczenia terminu „poetyka” zob. s. 143–145.) Przedmiotem tej dyscypliny naukowej, istniejącej w ramach porównawczej historycznoliterackiej krytyki literackiej, jest ewolucja form werbalnych i artystycznych (posiadających treść), jako a także zasady twórcze pisarzy: ich postawy estetyczne i światopogląd artystyczny.
Założyciel i twórca poetyki historycznej A.N. Weselowski zdefiniował jej przedmiot w następujących słowach: „ewolucja świadomości poetyckiej i jej form”. Ostatnie dekady swojego życia naukowiec poświęcił rozwojowi tej dyscypliny naukowej („Trzy rozdziały z poetyki historycznej”, artykuły o epitecie, epickie powtórzenia, paralelizm psychologiczny, niedokończone studium „Poetyka wątków” ). Następnie wzorce ewolucji form literackich omawiali przedstawiciele szkoły formalnej („O ewolucji literackiej” i inne artykuły Yu.N. Tynyanova). Zgodnie z tradycjami Weselowskiego M.M. pracował. Bachtin [są to jego prace o Rabelaism i chronotopie („Formy czasu i chronotopu w powieści”); ten ostatni ma podtytuł „eseje o poetyce historycznej”]. W latach 80. nastąpił coraz aktywniejszy rozwój poetyki historycznej.
Współcześni naukowcy stoją przed zadaniem stworzenia monumentalnych badań nad poetyką historyczną: muszą konstruktywnie (biorąc pod uwagę bogate doświadczenia XX wieku, zarówno artystyczne, jak i naukowe), kontynuować dzieło rozpoczęte sto lat temu przez A.N. Weselowski. Ostateczną pracę nad poetyką historyczną można słusznie przedstawić w formie historii literatury światowej, która nie będzie miała formy chronologiczno-opisowej (od epoki do epoki, od kraju do kraju, od pisarza do pisarza, jak np. ukończona niedawno ośmiotomowa „Historia Literatury Światowej”). To monumentalne dzieło będzie zapewne opracowaniem konsekwentnie skonstruowanym w oparciu o pojęcia poetyki teoretycznej i podsumowującym wielowiekowe doświadczenia literackie i artystyczne różnych ludów, krajów i regionów.
Niniejszy tekst jest fragmentem wprowadzającym. Z książki Teoria literatury autor Khalizev Walentin Jewgienijewicz1 Podstawowe pojęcia i terminy poetyki teoretycznej § 1. Poetyka: znaczenia terminu W odległych od nas wiekach (od Arystotelesa i Horacego po klasycystycznego teoretyka Boileau) terminem „poetyka” określano nauki o sztuce słowa w ogóle. To słowo było równoznaczne z faktem, że
Z książki Historia literatury rosyjskiej XIX wieku. Część 1. 1795-1830 autor Skibin Siergiej Michajłowicz Z książki Historia literatury rosyjskiej XIX wieku. Część 2. 1840-1860 autor Prokofiewa Natalia Nikołajewna Z książki Historia literatury zagranicznej końca XIX i początku XX wieku autor Żuk Maksym Iwanowicz Z książki Technologie i metody nauczania literatury autor Zespół autorów filologicznych -- Z książki autoraPodstawowe pojęcia Romantyzm, poezja filozoficzna, filozofia przyrody, schellingizm, elegia, list, pieśń, sonet, idylla, romans, oda cywilna, oda filozoficzna, panteizm, epigonizm, wulgaryzacja tematów poetyckich, stylów,
Z książki autoraPodstawowe pojęcia Romantyzm, realizm, gatunek opowiadania, opowieść historyczna, opowieść fantastyczna, opowieść świecka, opowieść codzienna, opowieść o „geniuszu”, opowieści „kaukaskie”, opowieści „wschodnie”, cykl
Z książki autoraPodstawowe pojęcia Romantyzm, realizm, liryka romantyczna, romantyczne „dwa światy”, bohater liryczny, monolog liryczny, elegia, romans, przesłanie, opowieść liryczna, oda obywatelska, idylla, ballada, dramat romantyczny, autobiografia, symbolika, romantyk
Z książki autoraPodstawowe pojęcia Realizm, historyzm, uwarunkowania społeczno-psychologiczne, kierunek „krytyczny” w literaturze, „szkoła naturalna”, „fizjologia”, „fizjologia”
Z książki autoraPodstawowe pojęcia Obraz autobiograficzny, groteska, westernizm, liberalni ludzie Zachodu, ironia, spowiedź, monografia historyczna, historiozofia, wspólnota chłopska, „krytyczny subiektywizm”, osoba zbędna, epopeja pamiętnikowa, szkoła naturalna, cykl esejów,
Z książki autoraPodstawowe pojęcia Typ, typowy, esej fizjologiczny, powieść pedagogiczna, powieść antynihilistyczna, powieść w powieści (środek kompozycyjny), bohater – „romantyk”, bohater – „praktyk”, bohater – „marzyciel”, bohater – „wykonawca” , wspomnienia, aluzja, antyteza, idylla
Z książki autoraPodstawowe pojęcia Pamiętniki, gatunek notatek, faktyczność, dokument, kronika jako literacka
ROZDZIAŁ 4 Organizacja procesu edukacji literackiej Słowa kluczowe: forma organizacyjna edukacji, zajęcia pozalekcyjne, klasyfikacja lekcji, lekcja nietradycyjna, struktura lekcji, samodzielna działalność. PRZYDATNY CYTAT „Forma organizacyjna szkolenia –
Z książki autora4.1. Formy organizacji procesu edukacji literackiej Głównymi formami organizacji procesu edukacji literackiej uczniów są: lekcja; niezależna aktywność studentów; zajęcia pozalekcyjne Pomyślna realizacja procesu literackiego
