Prezentacja na temat „Sztuka japońska”. Kultura artystyczna starożytnej i średniowiecznej Japonii Prezentacja sztuki japońskiej

Japonia pod koniec XIX wieku pracowali architekci z USA i Europy. Anglik W. Barton zbudował w 1890 roku 12-piętrową „Wieżę sięgającą chmur” – Ryonkaku. Według projektu budowla miała wysokość 67 m - 8-narożna wieża z czerwonej cegły, dwie górne kondygnacje z drewna. Pierwszy w Japonii budynek wyposażony w elektryczną windę. Anglik W. Barton zbudował w 1890 roku 12-piętrową „Wieżę sięgającą chmur” – Ryonkaku. Według projektu budowla miała wysokość 67 m - 8-narożna wieża z czerwonej cegły, dwie górne kondygnacje z drewna. Pierwszy w Japonii budynek wyposażony w elektryczną windę.

Wiodący kierunek w architekturze japońskiej drugiej połowy XX wieku. METABOLIZM (gr. przemiana metaboliczna) to kierunek w architekturze i urbanistyce, który powstał w latach 60. XX wieku. i reprezentowane przede wszystkim przez dzieła japońskich architektów K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawy i in.Trend w architekturze i urbanistyce, który powstał w latach 60. XX wieku. i reprezentowane przede wszystkim przez dzieła japońskich architektów K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawy i innych.

Kisho Mayokawę. Metropolitan Festival Hall w Ueno Park w Tokio

Tange Kenzo. Pomnik ofiar bombardowania atomowego w Hiroszimie

New Tokyo Tower jest najwyższą na świecie Autorzy projektu: architekt Tadao Ando; rzeźbiarz Kiichi Sumikawa.

Jogę charakteryzuje malarstwo sztalugowe olejne na płótnie. Do pierwszych artystów jogi zaliczają się Kawakami Togai () i Takahashi Yuichi (), którzy zaczęli zajmować się malarstwem europejskim jeszcze przed restauracją Meiji.

1876 – Przy Państwowej Wyższej Szkole Inżynierskiej utworzono zachodnią Szkołę Artystyczną. Zaproszono tam kilku Włochów, aby nauczali tam. Jeden z nich Antonio Fontanesi () wywarł znaczący wpływ na świat sztuki w Japonii.

Po 1882 roku malarstwo jogi nie mogło już pojawiać się na wystawach państwowych miasta – założono Towarzystwo Sztuki Meiji, w skład którego wchodzili powracający z Europy artyści-realiści.

Kuroda Seiki (Maiko) IMPRESJONIZM JAPOŃSKI

Maruki Toshiko i Maruki Iri (laureaci Pokojowej Nagrody Nobla) „Bomba atomowa”, „Bomba atomowa”, WSPÓŁCZESNE TENDENCJE MALARSTWA JAPOŃSKIEGO

Niekwestionowanym liderem jest Takeuchi Seiho (). Takeuchi Seiho wraz z dwoma innymi wybitnymi mistrzami: Kikuchi Homonem () i Yamamoto Shunkyo () – wyznaczyli kierunek rozwoju szkoły nihonga z Kioto.

Odrębnym nurtem w nihonga jest szkoła Bundzinga – malarstwo ludzi wykształconych, czy Nanga – malarstwo południa. Najbystrzejszym przedstawicielem jest Tomioka Tessai ().

2. Średnie pokolenie Ito Shinsui (), Hashimoto Meiji (), Yamaguchi Hosun () i innych - ucieleśniało ideały nihonga w tradycyjnie przyprawionych stylach.

3. Młodsze pokolenie uważało, że stare formy i techniki nihonga nie pozwalają na oddanie realiów współczesnego życia. Powstające stowarzyszenia młodzieżowe stały się przedmiotem innowacyjnych osiągnięć i eksperymentów, przyczyniły się do odnowienia nihonga pod koniec XX wieku. Przedstawiciele: Azami Takako (ur. 1964).

1 slajd

2 slajd

Kultura japońska jest wyjątkowym, oryginalnym zjawiskiem nie tylko w kontekście kultury globalnej, ale także szeregu innych kultur Wschodu. Rozwijany jest nieprzerwanie od X – XI wieku. Od XVII do połowy XIX w. Japonia była praktycznie zamknięta dla obcokrajowców (połączenia utrzymywano jedynie z Holandią i Chinami). W tym okresie izolacji w Japonii twórczo rozwijała się tożsamość narodowa. A kiedy po kilku stuleciach wreszcie ukazała się światu najbogatsza tradycyjna kultura Japonii, wywarło to silny wpływ na dalszy rozwój europejskiego malarstwa, teatru i literatury. Cywilizacja japońska powstała w wyniku złożonych i wieloczasowych kontaktów etnicznych. Kultura japońska, w odróżnieniu od indyjskiej i chińskiej przełomu średniowiecza, dopiero się rodziła, więc charakteryzowała się wzmożonym dynamizmem i szczególną wrażliwością na postrzeganie obcych wpływów.

3 slajd

W mitologii japońskiej boscy małżonkowie: Izanagi i Izanami uważani byli za przodków wszystkiego, co istnieje. Od nich pochodzi triada wielkich bogów: Amaterasu – bogini Słońca, Tsukiyomi – bogini Księżyca Susanoo – bóg burzy i wiatru. Według idei starożytnych Japończyków bóstwa nie miały wyglądu humanoidalnego ani zwierzęcego, ale były ucieleśnione w samej naturze - w Słońcu, Księżycu, górach i skałach, rzekach i wodospadach, drzewach i trawach, które były czczony jako duchy-kami („kami” w tłumaczeniu z japońskiego oznacza „boski wiatr”). Ta deifikacja natury leży u podstaw narodowej religii Japonii, która nazywa się szintoizmem (od japońskiego „shinto” - „droga bogów”).

4 slajd

Według Kojiki, najstarszego pomnika języka i literatury japońskiej, bogini słońca Amaterasu podarowała swojemu wnukowi księciu Ninigi, deifikowanemu przodkowi Japończyków, święte lustro Yata i powiedziała: „Spójrz na to lustro tak, jak na mnie patrzysz .” Dała mu to lustro wraz ze świętym mieczem Murakumo i świętym naszyjnikiem jaspisowym Yasakani. Te trzy symbole narodu japońskiego, kultury japońskiej i państwowości japońskiej były przekazywane od niepamiętnych czasów z pokolenia na pokolenie jako święta pałka męstwa, wiedzy i sztuki.

5 slajdów

W historii japońskiej kultury i sztuki można wyróżnić trzy głębokie, wciąż żywe nurty, trzy wymiary japońskiej duchowości, przenikające się i wzbogacające: Shinto („ścieżka niebiańskich bóstw”) to popularna pogańska religia Japończyków ; Zen to najbardziej wpływowy nurt buddyzmu w Japonii (zen jest zarówno doktryną, jak i sposobem życia, podobnym do średniowiecznego chrześcijaństwa i islamu); bushido („droga wojownika”) – estetyka samurajska, sztuka miecza i śmierci.

6 slajdów

Jaspis to najstarszy symbol idei Shinto, która opiera się na kulcie przodków. Lustro - symbol czystości, beznamiętności i pogłębienia siebie, najlepiej wyraża idee zen. Miecz („dusza samuraja”, jak mówi starożytne japońskie przysłowie) jest symbolem bushido. Tych trzech nurtów w kulturze i sztuce Japonii nie można oczywiście wyodrębnić w czystej postaci. Jednocześnie w pewnym stopniu wyznaczają one kolejność rozwoju kultury japońskiej.

7 slajdów

Najwcześniej, już w III-VII w., ukształtował się kompleks ideowo-artystyczny związany z Shinto. Dominował w epoce powstawania państwa Yamato, utrzymał swoją pozycję w okresie pierwszej penetracji buddyzmu, by ostatecznie praktycznie się z nim połączyć (VIII w.). Te wczesne stulecia mijają jakby pod znakiem jaspisu. Następnie, mając swoje korzenie w wojennej epoce Yamato, stopniowo dojrzewając, pojawiają się na przełomie XII-XIII w. jako ustalony system ideowo-artystyczny etyki i estetyki bushido: kultury spod znaku miecza. Od XIII wieku kontynuuje swój rozwój w ścisłej interakcji i przenikaniu się z buddyjskimi naukami zen mahajany. Przeplatając się zarówno w przejawach ideologicznych, jak i czysto artystycznych, zen i Bushido determinowały japońską kulturę narodową niemal do XXI wieku.

8 slajdów

Najstarsze zabytki sztuki w Japonii pochodzą z okresu neolitu (VIII wiek - połowa I tysiąclecia p.n.e.): naczynia ceramiczne ze wspaniałym dekorem formowanym, stylizowane postacie bożków, maski antropomorficzne. U schyłku neolitu – początek wczesnej epoki żelaza (V w. p.n.e. – IV w. n.e.) wraz z ziemiakami i chatami wzniesiono z bali spichlerze – na planie prostokąta, pozbawione okien, z dachem dwuspadowym, podwyższonym przez filary nad ziemią. W pierwszych wiekach naszej ery, wraz z ustanowieniem religii Shinto, główne sanktuaria Japonii w Ise i Izumo (550) zostały wzniesione na rozległych, pokrytych żwirem terenach otoczonych płotami przypominającymi spichlerze. Prostotą i przejrzystością swoich projektów położyli podwaliny pod tradycję japońskiej architektury. Ceramika domowa zyskała klarowność formy i rygor geometrycznych wzorów, rozpowszechniły się rytualne miecze z brązu, lustra i dzwony. W IV-VI wieku, wraz z powstaniem stanu Yamato (w centrum wyspy Honsiu), zbudowano okazałe kurhany władców. Figurki gliniane o przeznaczeniu magicznym („khaniva”) - wojownicy, kapłani, dworki, zwierzęta itp., Znajdujące się na ich powierzchni. - wyróżniają się żywą bezpośredniością mimiki i gestów.

9 slajdów

Okres średniowiecza, który trwał ponad tysiąc lat (VI-XIX w.), był najbardziej owocny dla sztuki japońskiej. Znaczącym wydarzeniem w rozwoju kultury japońskiej było zapoznanie się z wiarą buddyjską pod koniec V wieku. Wraz z pismem i wyrafinowaną kulturą kontynentalną wniesioną przez mnichów buddyjskich, nowa religia zapoczątkowała kontakty Japonii z resztą świata azjatyckiego.

10 slajdów

Wraz z rozprzestrzenianiem się buddyzmu rozpoczęła się intensywna budowa klasztorów buddyjskich, których początki sięgają wzorców koreańskich i chińskich. Najbardziej znanym był Horyuji (koniec VI – początek VII w.) – niewielki kompleks świątynny położony na obrzeżach miasta Nara, miejsce skupienia najważniejszych zabytków japońskiego buddyzmu, a także najstarszych na świecie drewnianych budynków. Zespół świątynny obejmował: wielopoziomową pagodę, główną świątynię - kondo (Złotą Salę), salę do kazań, repozytorium sutr buddyjskich, mieszkania mnichów i inne budynki. Budynki świątynne usytuowano na planie prostokąta otoczonego dwoma rzędami murów z bramami. Budynki wzniesiono w oparciu o konstrukcję ramowo-ryglową. Kolumny i wsporniki pomalowane czerwonym lakierem podpierały masywny, jedno- lub dwupoziomowy dach kryty dachówką, zakrzywiony na krawędziach. „Cud piękna” zespołu Horyuji polega na niesamowitej równowadze i harmonii dwóch budynków o różnych kształtach - świątyni z jej światłem, jakby pływającymi dachami i pagodą skierowaną w górę, zakończoną iglicą z dziewięcioma pierścieniami - symbolem buddyjskich sfer niebieskich.

11 slajdów

Kolejnym znaczącym fenomenem rzeźby japońskiej tego okresu są postacie medytujących lub modlących się mnichów, charakteryzujące się przenikliwym i zaakcentowanym realizmem oddającym nie tylko ich cechy fizyczne, ale także duchową ekstazę i modlitewne skupienie.

12 slajdów

Główne wydarzenie w architekturze XII-XIII wieku. była renowacja budynków starej stolicy Heijo (współczesna Nara), zniszczonych i spalonych podczas wojen wewnętrznych. Tak więc w 1199 roku odbudowano Wielką Południową Bramę zespołu Todaiji i odrestaurowano Daibutsuden (Salę Wielkiego Buddy).

13 slajdów

14 slajdów

15 slajdów

16 slajdów

17 slajdów

Ceremonia parzenia herbaty (chado), filozoficzne „ogrody skalne”, krótkie i pojemne trzyliniowe refleksje (haiku) – wszystko kultywowane jest pod znakiem samopogłębienia i wglądu, pod znakiem lustra. W ten sposób dopełnia się tysiącletnia sztafeta japońskiej kultury i sztuki japońskiej, „zaprogramowana” w starożytnym micie o trzech skarbach.

18 slajdów

Ikebana to tradycyjna japońska sztuka układania kwiatów. Dosłownie ikebana oznacza „kwiaty, które żyją”. W sztuce europejskiej kompozycja bukietu świadczy o kunszcie osoby, która go stworzyła, natomiast twórcy ikebany starają się w niej ujawnić nie swoje pasje i gusta, nie swoją indywidualność, ale naturalną esencję roślin przedstawionych w ikebanie , głęboki sens ich kombinacji i układu - kompozycja jako całość. Ponadto Europejczycy w przeważającej części dążą do przepychu, elegancji, bogactwa kolorów, natomiast japońscy mistrzowie ikebany dążą do skrajnego rygoru, a nawet zwięzłości w formie, ograniczając się czasem do dwóch, trzech gałęzi i zwracając szczególną uwagę na najprostsze i najbardziej skromne rośliny. Ta forma sztuki, która wywodzi się z Indii i przedostała się do Japonii wraz z buddyzmem z Chin, rozpowszechniła się w tym kraju i zaczęła odgrywać znaczącą rolę w życiu kulturalnym tamtejszego społeczeństwa.

19 slajdów

20 slajdów

21 slajdów

22 slajd

To właśnie w Japonii ikebana, wykraczając poza rytualny rytuał ofiarowania symbolicznie znaczących kwiatów Buddzie, a także czczonym przodkom, stała się szczególnym rodzajem sztuki, który został szeroko wprowadzony do różnych sfer życia publicznego. Prostota jako oznaka oryginalności i wyjątkowość jako oznaka całości – to credo prawdziwych artystów ikebany. Ich twórczość w tym sensie przypomina japońską poezję haiku: wyróżnia je ta sama zwięzłość, głębia i doskonałość. Sztuka ikebany we współczesnej Japonii jest jedną z najpopularniejszych, uznawana jest za symbol tożsamości narodowej i ucieleśnienie wysokiego gustu artystycznego, rozpoznawalnego na całym świecie.

slajd 2

1 slajd - strona tytułowa
2 slajdy - Spis treści
3 slajdy - Wprowadzenie
4 slajdy - Sztuka japońska w kolekcji Ermitażu
5,6 slajdów - Drzeworyt
7-9 slajdów - Netsuke
10,11 slajdów - Teatr Japonii. Noh maski teatralne
12 slajdów - Brak kostiumu teatralnego
13 zjeżdżalni - Kimono
14 slajdów - Kolekcja sztuki użytkowej w Ermitażu
15 slajdów - Naczynie (porcelana)
16 slajdów - Wazon ceramiczny
17 slajdów - Broń biała
18 slajdów - Strój samuraja
32,33 slajdy - Malarstwo japońskie
34 slajdów - Bibliografia

slajd 3

Wstęp

Głównym zadaniem edukacji estetycznej w szkole podstawowej jest wprowadzenie uczniów w atmosferę sztuki, a to jest możliwe tylko w muzeum.
Państwowy Ermitaż daje możliwość zapoznania się z materiałami sztuk pięknych i zdobniczych o różnej tematyce. Można wybrać się z dziećmi na spacer po jego salach, a także odbyć wirtualną wycieczkę po stronie Ermitażu /www.hermitagemuseum.org/, zapoznać się z historią sztuki japońskiej i jej kulturą.

slajd 4

Największa kolekcja sztuki japońskiej XIII – XIX wieku w Rosji liczy około 8 tysięcy dzieł. W większości są to zabytki z okresu Tokugawa (1603 – 1868) – czasu ostatniego rozkwitu tradycyjnej kultury Japonii.
W Ermitażu znajduje się 1500 arkuszy kolorowych drzeworytów, wśród których znajdują się dzieła znanych mistrzów grawerowania japońskiego z ser. XVIII–XX w. (Syuzuki Harunobu, Utagawa Kunisada, Ichinosai Kuniyoshi i inni); kilka, ale ciekawych przykładów malarstwa japońskiego.

slajd 5

Grawerowanie japońskie
Drzeworyt (od greckiego drzewa helon i grbpho piszę, rysuję), drzeworyt, jeden z rodzajów grawerowania.
Forma drukowana (klisza) wykonywana jest metodą ręcznego grawerowania.
Japoński artysta Utagawa Kunisada (1786-1864)

slajd 6

Drzeworyt

Japoński artysta Itinosai Kuniyoshi „Kwiat wiśni”
Sakura to japońska nazwa wiśni ozdobnych i ich kwiatów.

Slajd 7

Najcenniejszą częścią japońskiego funduszu Ermitażu jest kolekcja netsuke, miniaturowej rzeźby z XVII i XIX wieku, licząca ponad tysiąc egzemplarzy.
W zbiorach Ermitażu prezentowane są wszystkie znane szkoły rzeźbienia, wszyscy najwybitniejsi rzemieślnicy oraz wątki charakterystyczne dla netsuke.
Trzy małpy bawiące się w „Idź”.
Szczeniak na macie

Slajd 8

Netsuke - brelok lub przeciwwaga, za pomocą której do paska przyczepiono woreczek na tytoń, pęk kluczy lub skrzynkę inro na perfumy i leki. Potrzeba takiego urządzenia wynikała z braku kieszeni w tradycyjnym stroju japońskim. Specyfika dekoracji takiego breloczka do kluczy (w postaci rzeźbionej rzeźby, płaskorzeźby itp.) została zapożyczona z Chin. Netsuke to zarówno użytkowy detal kostiumu, który ma określony kształt, jak i dzieło sztuki zaprojektowane w określonym stylu. Głównym materiałem do produkcji netsuke była kość słoniowa.

Slajd 9

Netsuke to zarówno użytkowy detal kostiumu, który ma określony kształt, jak i dzieło sztuki zaprojektowane w określonym stylu. Głównym materiałem do produkcji netsuke była kość słoniowa.
Profesjonalni mistrzowie przekształcają netsuke w niezależną formę sztuki, z określonym zestawem form, materiałów, szeregiem wątków i symboli.

Slajd 10

Teatr Japonii

Jednym z najwcześniejszych typów teatru był teatr nr (jap. 能 no: „talent, umiejętność”), który rozwinął się w XIV i XV wieku, a aktorzy grali w maskach i luksusowych kostiumach. Teatr uważany jest za dramat „zamaskowany”, ale maski (o-mote) noszą tylko site i waki. W XVII wieku rozwinął się jeden z najsłynniejszych rodzajów tradycyjnego teatru japońskiego, kabuki (jap. 歌舞伎 „pieśń, taniec, umiejętności”), aktorami tego teatru byli wyłącznie mężczyźni, a ich twarze były umalowane w skomplikowany sposób. Wysoko ceniona jest sztuka onnagaty (jap. 女形 wizerunek kobiety), aktorów odgrywających role kobiece.

slajd 11

Maski teatralne nr.

slajd 12

Brak kostiumu teatralnego
karigin
Pierwsza połowa XIX wieku. Jedwab

slajd 13

Kimono (jap. 着物, kimono, „odzież”; japońskie 服, wafuku, „strój narodowy”) to tradycyjny strój w Japonii.
Od połowy XIX wieku uznawany jest za japoński „strój narodowy”. Kimono jest także strojem roboczym gejszy i maiko (przyszłej gejszy).

Slajd 14

W kolekcji sztuki użytkowej Państwowego Ermitażu:

broń ostra (ostrza, tsuba, menuki itp.),
kolekcja porcelany i ceramiki
(ponad 2000 egzemplarzy),
lakiery z XIV-XX wieku,
próbki tkanin i garniturów.

kajga, „obraz, rysunek”) – jedna z najstarszych i wyrafinowanych sztuk japońskich, charakteryzująca się dużą różnorodnością gatunków i stylów. W malarstwie japońskim, a także w literaturze typowe jest przypisywanie przyrodzie wiodącego miejsca i przedstawianie jej jako nosiciela boskiego pierwiastka. W Japonii rysowano najczęściej na składanych parawanach, shoji, ścianach domów i ubraniach. Parawan dla Japończyka to nie tylko funkcjonalny element domu, ale także dzieło sztuki skłaniające do kontemplacji, od której zależy ogólny nastrój pomieszczenia. Narodowe stroje kimonowe również należą do obiektów sztuki japońskiej, niosąc ze sobą szczególny orientalny posmak. Dekoracyjne panele na złotej folii w jasnych kolorach można również przypisać dziełom malarstwa japońskiego.

W IX - X wieku. w Japonii pojawiło się malarstwo świeckie - Yamato-e , który rozwinął się w pałacach szlacheckich. Artyści malującyYamato-emalowane na jedwabiu i papierze w jasnych kolorach z dodatkiem złota, pejzaże, sceny dworskie, kwiaty. Obrazy w formiezwoje poziome - emakimono oglądane na stole,zwoje pionowe - kakimono ozdobił ściany frontowych pokoi. Często malarze ilustrowali także słynne powieści swoich współczesnych.

W XII - XIV wieku. w klasztorach buddyjskich mnisi-artyści zaczęli malować obrazy na papierze tuszem , wykorzystując całe bogactwo swoich odcieni, od srebrzystej szarości po czerń.Artysta Toba Shozo(druga połowa XII w.)na długich zwojach opowiadał o sztuczkach żab, zajęcy i małp. Alegorycznie przedstawiając mnichów i świeckich pod postacią zwierząt, wyśmiewał chciwość i głupotę mnichów.

Artysta Toyo Oda, LubSesshu(XV wiek), pisała natura w różnych porach roku. Jego zwoje przetrwały„Zimowy krajobraz”, "Jesień", "Cztery pory roku"i szereg innych obrazów.

Jednocześnie wyglądpopularny portret w malarstwie. Artyści malowali takie portrety znanych dowódców - władców Japonii. Portret artystyFujiwara Takanobu przedstawia dowódcę wojskowegoMinamoto Yerimotow ciemnych ubraniach, siedząc na podłodze zgodnie z japońskim zwyczajem. Jego ciało jest jakby związane twardą tkanką. Artysta całą swoją uwagę skupił na surowej, wyniosłej twarzy, tworząc obraz osoby okrutnej, dominującej.

W XVII - XIX wieku. W miastach rozwija się handel i rzemiosło. Dla ludności miejskiej artyści tworzyliryciny , które drukowano w dużych nakładach z desek na cienkim papierze. Zapotrzebowanie na nie było bardzo duże: teraz zamiast drogiego i czasami niedostępnego obrazu zwojowego każdy mógł kupić elegancki i zrozumiały grawer. A bohaterowie rycin są już inni. To aktorzy i gejsze, zakochane pary, rzemieślnicy w pracy. Często artyści tworzyli także odświętne, bardzo eleganckie ryciny surimono, na których wpisano wersety z życzeniem szczęścia. Kolorowe japońskie nadruki cieszą się uznaniem na całym świecie. Znany grawerUtamaro (1753—1806) słynie z przedstawień młodych kobiet i artystówHokusai (1760—1849) IHiroshige (1797—1858) - ich krajobrazy. Swoją twórczość poświęcił wizerunkom aktorówShyaraku (XVIII wiek). Pokazywał ich w różnych rolach, często z twarzami wykrzywionymi cierpieniem i złością.

Ryciny autorstwa Hokusai.

Biały deszcz pod górą

Pierwsza połowa XIX wieku

Hokusai urodził się w 1760 roku w Edo. Stworzył około 30 tysięcy rysunków i rycin. Najlepszymi i najważniejszymi dziełami Hokusai były serie pejzaży. Już jako stary człowiek Hokusai napisał: „W wieku 6 lat próbowałem poprawnie przekazać formy przedmiotów. Przez pół wieku wykonałem wiele obrazów, ale do 70. roku życia nie zrobiłem nic znaczącego.

Rzeźba

Rzeźba jest najstarszą formą sztuki w Japonii. Zaczynając od Era Jomona różny wyroby ceramiczne (naczynia), znane są również gliniane bożki pies .

W Era Kofuna złożone na grobach Haniwa - rzeźby ze spalonych glina , początkowo proste kształty cylindryczne, a następnie bardziej złożone - w postaci ludzi, zwierząt czy ptaków.

Historia rzeźby w Japonii związana jest z pojawieniem się w tym kraju buddyzm . Tradycyjna rzeźba japońska to najczęściej posągi buddyjskich koncepcji religijnych ( Tathagata , bodhisattwa itp.) Jedną z najstarszych rzeźb w Japonii jest drewniany posąg Buddy Amitabha w świątyni Zenko-ji . W Okres Nary Posągi buddyjskie zostały stworzone przez rzeźbiarzy państwowych. W Okres Kamakury rozkwitł Szkoła Kay , którego wybitnym przedstawicielem był Unkei . Buddyzm miał duży wpływ na rozwój sztuki japońskiej. Wiele dzieł przedstawia wizerunek Buddy, dlatego w świątyniach powstały liczne posągi i rzeźby Buddy. Wykonywano je z metalu, drewna i kamienia. Dopiero jakiś czas później pojawili się rzemieślnicy, którzy zaczęli wykonywać świeckie rzeźby portretowe, jednak z biegiem czasu zapotrzebowanie na nie zniknęło, dlatego coraz częściej do ozdabiania budynków zaczęto wykorzystywać rzeźbiarskie płaskorzeźby z głębokimi rzeźbami.

Wykorzystano główny materiał do rzeźb (podobnie jak w architekturze japońskiej). drzewo . Posągi często były zakryte lakier , pozłacany lub w jaskrawych kolorach. Stosowany również jako materiał na posągi brązowy lub inne metale.

W VIII wieku wraz z umacnianiem się świątyń i poszerzaniem ich zainteresowań zmienił się także wygląd rzeźby buddyjskiej. Zwiększyła się liczba posągów, technika ich wykonania stała się bardziej skomplikowana. Ważne miejsce wraz z posągami wyższych bóstw zaczęto przydzielać w świątyni postaciom półbogów - obrońców i opiekunów krajów świata. Zwykle były wykonane z jaskrawo zabarwionej gliny i miały specjalną pozycję postawy i gestów. Są to posągi królów - strażników z klasztoruT o d a i d z i. Posągi wyższych bóstw również stają się inne. Proporcje stały się bardziej poprawne, wyraz twarzy bardziej ziemski.

W XII - XIV wieku. wraz z posągami bóstw buddyjskich, a często zamiast nich w świątyniach pojawiały się prawdziwe portretowe posągi mnichów, wojowników, szlachetnych dostojników. W surowości twarzy tych postaci, siedzących w zamyśleniu lub stojących, wykonanych z drewna i malowanych, a czasem nawet ubranych w naturalne stroje, japońscy rzeźbiarze wyrażali ogromną wewnętrzną siłę. W tych dziełach japońscy mistrzowie byli bliscy odkrycia głębi wewnętrznego świata człowieka.

Miniaturowa japońska rzeźba netsuke znana jest na całym świecie. Jego głównym przeznaczeniem jest pełnienie roli breloczka - zawieszki. Za pomocą netsuke do paska tradycyjnego japońskiego ubioru kimono mocowano torebki, saszetki, pudełka na perfumy czy lekarstwa.Każda figurka posiadała otwór na sznurek, na którym zawieszano niezbędne przedmioty, gdyż ubrania w tamtych czasach nie posiadały kieszeni. Figurki Netsuke przedstawiały postacie świeckie, bogów, demony lub różne przedmioty, które miały specjalne tajne znaczenie, na przykład życzenie szczęścia rodzinnego. Netsuke wykonane są z drewna, kości słoniowej, ceramiki lub metalu.Sztuka netsuke, podobnie jak sztuka rzeźbienia masek teatralnych, jest tradycyjnym narodowym fenomenem kultury japońskiej. Netsuke to pełne wyrazu wizerunki ludzi, zwierząt, ptaków, kwiatów, roślin, pojedynczych przedmiotów, częściej niż małe płaskie pudełka, umiejętnie ozdobione wzorzystymi rzeźbami.

Napływ nowych tematów artystycznych do Japonii znalazł odzwierciedlenie w tworzeniu monumentalnych, gloryfikowanych obrazów. To właśnie jest najważniejszekapliczka klasztorna To da i d z i - 16 m Statuła z BronzuB u d d y - Rus in s. Ogromna postać bóstwa jest prawdziwym cudem świata. Łączyła wszystkie rodzaje sztuki - odlewanie, gonienie, kucie.

Sztuka i rzemiosło japońskie

Produkcja broni białej została w Japonii podniesiona do rangi sztuki, doprowadzając produkcję mieczy samurajskich do perfekcji. Miecze, sztylety, oprawy mieczy, elementy amunicji bojowej służyły jako rodzaj biżuterii męskiej, wskazującej na przynależność klasową, dlatego były wykonywane przez wykwalifikowanych rzemieślników, zdobione drogimi kamieniami i rzeźbami. Do rzemiosła ludowego Japonii zalicza się także produkcję ceramiki, wyrobów lakowych, tkactwo i rzemiosło drzeworytnicze. Japońscy garncarze malują tradycyjną ceramikę różnymi wzorami i szkliwami.

Do I tysiąclecia p.n.e. mi. należą naczynia asymetryczne, wspaniałe w wykonaniu, uformowane z szarej, niebieskiej, różowawej gliny i ozdobione reliefowymi wzorami w postaci liny. Dlatego statki(i cały ten okres)zwanyjomon("lina"). Uważa się, że służyły jako ofiary ofiarne.

W XVII - XIX wieku. Liczne produkty artystyczne Japonii zyskały światową sławę. Ceramika Japonii uderza naturalnością i różnorodnością wzorów. Zawsze widać w nim rękę mistrza, który potrafi nadać każdemu przedmiotowi niepowtarzalne piękno i zaskoczenie, miękkość form i plastyczność. Porcelana, hafty, rzeźby z kości słoniowej, figurki i wazony z brązu, emalie są również bardzo kolorowe i malownicze. Ale szczególnie znane były produkty wykonane z czarno-złotego lakieru, ekstrahowanego z żywicy drzewa lakowego i barwionego. słynnybył mistrzem lakiernictwa Ogata Korin (1658 - 1716), który stworzył wiele wspaniałych lakowych pudełek i obrazów na ekranach.

Muzyka i teatr. Brzmi jak muzyka japońska dla teatru kabuki. Nauczyciel: Ta muzyka, którą właśnie usłyszeliście, jest znana i kochana przez wszystkich mieszkańców Japonii. Może towarzyszyć przedstawieniom teatralnym

Jednym z najwcześniejszych typów teatru był teatr Ale - „talent, umiejętność”, Założony w XIV - XV wiek , aktorzy grali w maskach i luksusowych kostiumach. Teatr uważany jest za dramat „zamaskowany”, ale maski (o-mote) noszą tylko site i waki. kobiecy wizerunek), aktorzy grający role kobiece.W Kioto, drugiej stolicy Japonii, znajduje się pomnik słynnego Okuni, uważanego za twórcę teatru Kabuki. Słowo „kabuki” jest rzeczownikiem pochodzącym od czasownika „kabuku”, co dosłownie oznacza „zboczyć”. Wiele zwyczajów teatru Kabuki jest wciąż żywych – na przykład kara pieniężna nakładana na aktora, który popełnił jakiś błąd na scenie. Przestępca musi poczęstować każdego aktora zajętego odcinkiem miską makaronu. Jeśli scena była duża, kara była poważna. Poza teatrem Ale i kabuki istniejetradycyjny Teatr kukiełkowy bunraku . Niektórzy dramatopisarze, np. Chikamatsu Monzaemona pisał sztuki dla bunraku, które później wystawiano na „dużej scenie” – w kabuki.

Arcydzieła japońskiej architektury Przez stulecia pałace i świątynie w Japonii budowano w stylu chińskim, ale architektura narodowa Japonii ma charakterystyczny wygląd. Jedną z najstarszych budowli architektonicznych w Japonii jest klasztor buddyjski Horyuji w mieście Nara, pierwszej stolicy państwa japońskiego. Zespół pałacowy, powstały w najlepszych tradycjach architektury chińskiej, jest zjawiskiem wyjątkowym. Przez wieki pałace i świątynie w Japonii budowano w stylu chińskim, jednak architektura narodowa Japonii ma charakterystyczny wygląd. Jedną z najstarszych budowli architektonicznych w Japonii jest klasztor buddyjski Horyuji w mieście Nara, pierwszej stolicy państwa japońskiego. Zespół pałacowy, powstały w najlepszych tradycjach architektury chińskiej, jest zjawiskiem wyjątkowym. Klasztor Horyuji. 607 Nara. Klasztor Horyuji. 607 Nara.

Na szczególną uwagę zasługują Sala Złota i pagoda, które stanowią podstawę klasztoru. Sala Złota na planie to prostokątny dwupiętrowy budynek, stojący na kamiennym fundamencie i wsparty na 26 kolumnach. Dwa masywne, zakrzywione niebiesko-szare dachy pokryte dachówką podkreślają uroczysty charakter budowli. Klasztor Horyuji. 607 Nara. Klasztor Horyuji. 607 Nara. Złota Sala i Pagoda. Złota Sala i Pagoda.

Złoty Pawilon w Kioto, klasyczny przykład wykwintnej architektury japońskiej, stał się prawdziwym arcydziełem japońskiej architektury. Pawilon swoją niezwykłą nazwę zawdzięcza trójkondygnacyjnemu dachowi o lekko podwyższonych krawędziach, niegdyś pokrytym arkuszami złota płatkowego. Architekci dokładnie przemyśleli układ i lokalizację budynku. Wznosi się nad brzegiem małego jeziorka na lekkich filarach, kolumnach, odbitych w wodzie z całym bogactwem zakrzywionych linii, rzeźbionych ścian i wzorzystych gzymsów. Złoty Pawilon w Kioto, klasyczny przykład wykwintnej architektury japońskiej, stał się prawdziwym arcydziełem japońskiej architektury. Pawilon swoją niezwykłą nazwę zawdzięcza trójkondygnacyjnemu dachowi o lekko podwyższonych krawędziach, niegdyś pokrytym arkuszami złota płatkowego. Architekci dokładnie przemyśleli układ i lokalizację budynku. Wznosi się nad brzegiem małego jeziorka na lekkich filarach, kolumnach, odbitych w wodzie z całym bogactwem zakrzywionych linii, rzeźbionych ścian i wzorzystych gzymsów. Złoty pawilon. 16 wiek Kioto. Złoty pawilon. 16 wiek Kioto.

Złoty pawilon. 16 wiek Kioto. Tłem dla niego jest bujna, wiecznie zielona roślinność. Ściany świątyni pomalowane są na złoty kolor, dzięki czemu w promieniach oślepiającego słońca odbitych w lustrzanej tafli jeziora przedstawia się niezwykle piękny widok. Tłem dla niego jest bujna, wiecznie zielona roślinność. Ściany świątyni pomalowane są na złoty kolor, dzięki czemu w promieniach oślepiającego słońca odbitych w lustrzanej tafli jeziora przedstawia się niezwykle piękny widok.

W okresie wojen wewnętrznych i walk o zjednoczenie kraju zaczęto wznosić obiekty obronne. To już nie świątynie i klasztory odgrywają wiodącą rolę w architekturze, ale zamki o niespotykanej dotąd wielkości i przepychu, otoczone kilkoma pierścieniami potężnych murów obronnych i zwycięsko wznoszącymi się ku niebu wieżami strażniczymi. W okresie wojen wewnętrznych i walk o zjednoczenie kraju zaczęto wznosić obiekty obronne. To już nie świątynie i klasztory odgrywają wiodącą rolę w architekturze, ale zamki o niespotykanej dotąd wielkości i przepychu, otoczone kilkoma pierścieniami potężnych murów obronnych i zwycięsko wznoszącymi się ku niebu wieżami strażniczymi. Jednym z najbardziej malowniczych zamków tamtych czasów jest zamek Himeji niedaleko miasta Kobe. Śnieżnobiałe wieże i mury zamku, wznoszące się ponad potężnymi murami, nadały mu inną nazwę – Zamek Białej Czapli. Jednym z najbardziej malowniczych zamków tamtych czasów jest zamek Himeji niedaleko miasta Kobe. Śnieżnobiałe wieże i mury zamku, wznoszące się ponad potężnymi murami, nadały mu inną nazwę – Zamek Białej Czapli. Zamek Himeji – 1609 Zamek Kobe Himeji – 1609 Kobe

Zamek Himeji – 1609 Kobe

Zamek Himeji – 1609 Kobe. Zamek Himeji – 1609 Kobe. Zamek Himeji to ogromny i złożony kompleks obiektów architektonicznych z wieloma labiryntami, tajnymi przejściami i budynkami wewnątrz murów. Zamek Himeji to ogromny i złożony kompleks obiektów architektonicznych z wieloma labiryntami, tajnymi przejściami i budynkami wewnątrz murów.

Zamek Himeji – 1609 Zamek Kobe Himeji – 1609 Kobe Aby dostać się do centralnej wieży – głównej cytadeli zamku, trzeba było przejść kilkanaście bram o różnej konstrukcji. Aby dostać się do centralnej wieży – głównej cytadeli zamku, trzeba było przejść kilkanaście bram o różnej konstrukcji.

Schody zamku Himeji Kobe. Schody zamku Himeji Kobe.

Sztuka ogrodowa i parkowa Japonii Początki sztuki ogrodowo-parkowej Japonii sięgają starożytności, kiedy ludzie czcili wodę, skały, góry, kamienie... Woda w japońskim ujęciu jest zwierciadłem świata, ucieleśnieniem pokoju, co jawi się jako niekończąca się gra refleksji. Woda jest ucieleśnieniem płynności, zmiany i transformacji życia. Początki sztuki ogrodniczej w Japonii sięgają starożytności, kiedy ludzie czcili wodę, skały, góry, kamienie... Woda w japońskim ujęciu jest zwierciadłem świata, ucieleśnieniem pokoju, który jawi się jako niekończąca się gra odbić . Woda jest ucieleśnieniem płynności, zmiany i transformacji życia. Ogród klasztoru Sambo. 16 wiek Ogród klasztoru Sambo. 16 wiek

Uważano, że kamienie powstały z „najczystszej energii Nieba i Ziemi”. Wniesienie kamieni do ogrodu i odpowiednie ich ułożenie oznacza wprowadzenie w przestrzeń ogrodu cyklu energetycznego, ucieleśniającego ideę świata w miniaturze. Kamienie są posłańcami wieczności, przywołującymi myśli o przeszłości. W kamieniach cenili grę kolorów, wzorów, żyłek na powierzchni, obecność pustek, możliwość wydawania dźwięku przy uderzeniu żelaznym kijem. Uważano, że kamienie powstały z „najczystszej energii Nieba i Ziemi”. Wniesienie kamieni do ogrodu i odpowiednie ich ułożenie oznacza wprowadzenie w przestrzeń ogrodu cyklu energetycznego, ucieleśniającego ideę świata w miniaturze. Kamienie są posłańcami wieczności, przywołującymi myśli o przeszłości. W kamieniach cenili grę kolorów, wzorów, żyłek na powierzchni, obecność pustek, możliwość wydawania dźwięku przy uderzeniu żelaznym kijem. Ogród Daisen. Kioto. 16 wiek Ogród Daisen. Kioto. 16 wiek

Japońscy mistrzowie wnieśli swój wyjątkowy wkład w rozwój sztuki ogrodniczej. Przystępując do tworzenia ogrodu, artysta wybrał przede wszystkim jego rodzaj: ogród drzewny, ogród skalny czy ogród wodny. Japońscy mistrzowie wnieśli swój wyjątkowy wkład w rozwój sztuki ogrodniczej. Przystępując do tworzenia ogrodu, artysta wybrał przede wszystkim jego rodzaj: ogród drzewny, ogród skalny lub ogród wodny.Ogród Daisen-in klasztoru Daitokuji

W ogrodzie drzewnym głównymi akcentami semantycznymi są pomysłowo zaaranżowane drzewa różnych gatunków. W ogrodzie wodnym główną rolę odgrywa woda, prezentowana we wszystkich jej zmieniających się przejawach (ciche rozlewiska i stawy, źródła i strumienie, wodospady i strumyki). Piękno wody uzupełnia piękno żywego drewna i martwego kamienia. W ogrodzie drzewnym głównymi akcentami semantycznymi są pomysłowo zaaranżowane drzewa różnych gatunków. W ogrodzie wodnym główną rolę odgrywa woda, prezentowana we wszystkich jej zmieniających się przejawach (ciche rozlewiska i stawy, źródła i strumienie, wodospady i strumyki). Piękno wody uzupełnia piękno żywego drewna i martwego kamienia. Srebrny pawilon.XV wiek. Srebrny pawilon.XV wiek.
W słynnym ogrodzie skalnym Ryanji w Kioto („Płaski Ogród”) nie ma gór, nie ma wody, nie ma drzew, ani jednego kwiatu. Nie ma w nim nic, co by się zmieniało, rosło, blakło, podlegało działaniu czasu. Wszystko tutaj tworzy atmosferę filozoficznego pogłębienia się, skupia człowieka na tym, co najważniejsze - na doświadczeniu przestrzeni. Ale ten zewnętrzny charakter statyczny jest w rzeczywistości zmienny i warunkowy. Ogród zmienia się z każdą chwilą, jest wyjątkowy o różnych porach dnia i roku. W słynnym ogrodzie skalnym Ryanji w Kioto („Płaski Ogród”) nie ma gór, nie ma wody, nie ma drzew, ani jednego kwiatu. Nie ma w nim nic, co by się zmieniało, rosło, blakło, podlegało działaniu czasu. Wszystko tutaj tworzy atmosferę filozoficznego pogłębienia się, skupia człowieka na tym, co najważniejsze - na doświadczeniu przestrzeni. Ale ten zewnętrzny charakter statyczny jest w rzeczywistości zmienny i warunkowy. Ogród zmienia się z każdą chwilą, jest wyjątkowy o różnych porach dnia i roku. Ogród skalny Ryanji. 16 wiek Kioto. Ogród skalny Ryanji. 16 wiek Kioto.

Ogród skalny Ryanji. 16 wiek Ogród skalny Kioto Reanji. 16 wiek Kioto Piętnaście dużych skał pochodzenia górskiego i lekki piasek morski – to elementy składowe tego niezwykłego ogrodu. Kamienie otoczone są ciemnozielonym mchem i ułożone w grupach na niewielkiej powierzchni. Piętnaście dużych kamieni pochodzenia górskiego i jasny piasek morski – to elementy składowe tego niezwykłego ogrodu. Kamienie otoczone są ciemnozielonym mchem i ułożone w grupach na niewielkiej powierzchni.