Niccolo Paganiniego. Gra quizowa na temat najsłynniejszych dzieł. Cerkiew św. Sergiusza w Woskresensku Na jednej strunie

Czy istniałby drugi taki artysta, którego życie i sława rozbłysłaby tak jasnym słońcem, artysta, którego cały świat w swym entuzjastycznym uwielbieniu rozpoznałby jako króla wszystkich artystów?
F. Lista

We Włoszech, w gminie Genua, przechowywane są genialne skrzypce Paganiniego, które zapisał swojemu rodzinnemu miastu. Raz w roku, zgodnie z ustaloną tradycją, grają na nim najsłynniejsi skrzypkowie świata. Paganini nazwał skrzypce „moją armatą” – tak muzyk wyraził swój udział w ruchu narodowowyzwoleńczym we Włoszech, który rozwinął się w pierwszej tercji XIX wieku. Szalona, buntownicza sztuka skrzypka podniosła patriotyczne nastroje Włochów, wezwała ich do walki z bezprawiem społecznym. Za sympatię dla ruchu karbonariuszy i antyklerykalne wypowiedzi Paganiniego nazywano „genueńskim jakobinem” i był prześladowany przez duchowieństwo katolickie. Jego koncerty często blokowała policja, pod której nadzorem był.

Paganini urodził się w rodzinie małego kupca. Od czwartego roku życia mandolina, skrzypce i gitara stały się towarzyszami życia muzyka. Nauczycielami przyszłego kompozytora byli najpierw jego ojciec – wielki miłośnik muzyki, a następnie J. Costa – skrzypek katedry San Lorenzo. Pierwszy koncert Paganiniego odbył się, gdy miał 11 lat. Wśród wykonanych utworów wykonano także własne wariacje młodego muzyka na temat francuskiej pieśni rewolucyjnej „Carmagnola”.

Wkrótce nazwisko Paganiniego stało się powszechnie znane. Koncertował w północnych Włoszech, od 1801 do 1804 mieszkał w Toskanii. Do tego okresu należy powstanie słynnych kaprysów na skrzypce solo. W okresie największej sławy wykonawczej Paganini zmienił na kilka lat działalność koncertową na służbę dworską w Lukce (1805-08), po czym ponownie i ostatecznie powrócił do występów koncertowych. Stopniowo sława Paganiniego wyszła poza Włochy. Wielu europejskich skrzypków przyjeżdżało z nim, aby zmierzyć swoje siły, ale żaden z nich nie mógł stać się jego godnym konkurentem.

Wirtuozeria Paganiniego była fantastyczna, jej wpływ na publiczność był niesamowity i niewytłumaczalny. Dla współczesnych wydawał się tajemnicą, fenomenem. Niektórzy uważali go za geniusza, inni za szarlatana; za jego życia jego imię zaczęło zyskiwać różne fantastyczne legendy. Jednak znacznie ułatwiła to oryginalność jego „demonicznego” wyglądu i romantyczne epizody jego biografii związane z imionami wielu szlachetnych kobiet.

W wieku 46 lat, u szczytu swojej sławy, Paganini po raz pierwszy wyjechał poza Włochy. Jego koncerty w Europie wywołały entuzjastyczną ocenę czołowych artystów. F. Schubert i G. Heine, W. Goethe i O. Balzac, E. Delacroix i T. A. Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, J. Rossini, J. Meyerbeer i wielu innych znajdowali się pod hipnotycznym wpływem skrzypiec Paganiniego. Jej dźwięki zapoczątkowały nową erę w sztukach performatywnych. Fenomen Paganiniego wywarł silny wpływ na twórczość F. Liszta, który grę włoskiego mistrza nazwał „cudem nadprzyrodzonym”.

Europejskie tournée Paganiniego trwało 10 lat. Wrócił do ojczyzny już poważnie chory. Po śmierci Paganiniego kuria papieska przez długi czas nie wydawała zgody na jego pochówek we Włoszech. Dopiero wiele lat później prochy muzyka przewieziono do Parmy i tam pochowano.

Najwybitniejszy przedstawiciel romantyzmu w muzyce Paganiniego był jednocześnie twórcą głęboko narodowym. Jego twórczość w dużej mierze wywodzi się z tradycji artystycznych włoskiej sztuki ludowej i profesjonalnej sztuki muzycznej.

Dzieła kompozytora do dziś cieszą się szerokim zainteresowaniem na scenach koncertowych, nieprzerwanie urzekają słuchaczy nieskończoną kantyleną, elementami wirtuozerskimi, pasją, nieograniczoną wyobraźnią w odkrywaniu instrumentalnych możliwości skrzypiec. Do najczęściej wykonywanych utworów Paganiniego należą Campanella (Dzwon), rondo z II Koncertu skrzypcowego i I Koncertu skrzypcowego.

Za ukoronowanie twórczości skrzypków do dziś uznawane są słynne „24 Capricci” na skrzypce solo. Pozostają w repertuarze wykonawców i niektóre wariacje Paganiniego - na tematy opery „Kopciuszek”, „Tancred”, „Mojżesz” G. Rossiniego, na temat baletu „Wesele Benevento” F. Süssmeiera (kompozytor nazwał to dzieło „Czarownicami”), a także wirtuozowskie kompozycje „Karnawał w Wenecji” i „Perpetual Motion”.

Paganini opanował nie tylko grę na skrzypcach, ale także na gitarze. Wiele jego kompozycji, napisanych na skrzypce i gitarę, do dziś znajduje się w repertuarze wykonawców.

Muzyka Paganiniego inspirowała wielu kompozytorów. Niektóre jego utwory zostały opracowane na fortepian przez Liszta, Schumanna, K. Riemanowskiego. Melodie Campanelli i Kaprysu Dwudziestego czwartego stały się podstawą aranżacji i wariacji kompozytorów różnych pokoleń i szkół: Liszta, Chopina, I. Brahmsa, S. Rachmaninowa, W. Lutosławskiego. Ten sam romantyczny obraz muzyka uchwycił G. Heine w swoim opowiadaniu „Noce florenckie”.

Urodzony w rodzinie drobnego kupca, miłośnika muzyki. We wczesnym dzieciństwie uczył się od ojca gry na mandolinie, a następnie na skrzypcach. Przez pewien czas uczył się u J. Costy, pierwszego skrzypka katedry San Lorenzo. W wieku 11 lat dał samodzielny koncert w Genui (wśród wykonanych utworów - własne wariacje na temat francuskiej pieśni rewolucyjnej „Carmagnola”). W latach 1797-98 koncertował w północnych Włoszech. W latach 1801-04 mieszkał w Toskanii, w latach 1804-05 - w Genui. W tych latach napisał „24 Capricci” na skrzypce solo, sonaty na skrzypce z towarzyszeniem gitary, kwartety smyczkowe (z gitarą). Po służbie na dworze w Lukce (1805-08) Paganini poświęcił się całkowicie działalności koncertowej. Podczas koncertów w Mediolanie (1815) doszło do rywalizacji Paganiniego z francuskim skrzypkiem C. Lafontem, który przyznał się do porażki. Był wyrazem walki, jaka toczyła się pomiędzy starą szkołą klasyczną a nurtem romantycznym (podobny konkurs w dziedzinie sztuki pianistycznej odbył się później w Paryżu pomiędzy F. Lisztem i Z. Thalbergiem). Występy Paganiniego (od 1828 r.) w Austrii, Czechach, Niemczech, Francji, Anglii i innych krajach wywoływały entuzjastyczne oceny czołowych osobistości sztuki (Liszt, R. Schumann, H. Heine i in.) i ugruntowały dla niego chwała niezrównanego wirtuoza. Osobowość Paganiniego otaczały fantastyczne legendy, czemu sprzyjała oryginalność jego „demonicznego” wyglądu i romantyczne epizody jego biografii. Duchowni katoliccy prześladowali Paganiniego za wypowiedzi antyklerykalne i sympatię dla ruchu karbonariuszy. Po śmierci Paganiniego kuria papieska nie wyraziła zgody na jego pochówek we Włoszech. Dopiero wiele lat później prochy Paganiniego przewieziono do Parmy. Wizerunek Paganiniego uchwycił G. Heine w opowiadaniu „Noce florenckie” (1836).

Nowatorska twórczość Paganiniego jest jednym z najwyraźniejszych przejawów romantyzmu muzycznego, który rozpowszechnił się w sztuce włoskiej (m.in. w operach patriotycznych G. Rossiniego i V. Belliniego) pod wpływem Wyzwolenia Narodowego. ruchy z lat 10-30. 19 wiek Sztuka Paganiniego była pod wieloma względami powiązana z twórczością Francuzów. romantycy: komp. G. Berlioz (którego Paganini jako pierwszy bardzo docenił i aktywnie wspierał), malarz E. Delacroix, poeta V. Hugo. Paganini urzekł publiczność patosem przedstawienia, jasnością obrazów, lotem fantazji, dramatami. kontrasty, niezwykły wirtuozowski rozmach gry. W swoim pozwie tzw. wolna fantazja przejawiała cechy języka włoskiego. nar. improwizacja styl. Paganini był pierwszym skrzypkiem, który wykonał conc. programy na pamięć. Odważnie wprowadzamy nowe techniki gry, wzbogacając kolorystykę. możliwości instrumentu Paganini rozszerzył strefę wpływów Skr. pozew, położył podwaliny pod nowoczesność. techniki gry na skrzypcach. Szeroko wykorzystywał całą gamę instrumentu, stosował rozciąganie palców, podskoki, różnorodne techniki dwudźwiękowe, harmoniczne, pizzicato, uderzenia perkusyjne, grę na jednej strunie. Niektóre produkty Paganiniego są na tyle trudne, że po jego śmierci przez długi czas uznawano je za niegrywalne (jako pierwszy je rozegrał Y. Kubelik).

Paganini to wybitny kompozytor. Jego op. wyróżnia plastyczność i melodia melodii, odwaga modulacji. W swojej twórczości dziedzictwo wyróżnia „24 capricci” na skrzypce solo op. 1 (w niektórych z nich, np. w XXI Capriccio zastosowano nowe zasady rozwoju melodyki, wyprzedzające technikę Liszta i R. Wagnera), I i II koncerty na skrzypce i orkiestrę (D-dur, 1811; h -moll, 1826; ostatnią częścią tej ostatniej jest słynna „Campanella”). Duże miejsce w twórczości Paganiniego zajmowały wariacje na temat opery, baletu i pryczy. tematy, instr. kameralny szturchać. i in.Wybitny wirtuoz gitary Paganini napisał także ok. 200 utworów na ten instrument.

W swojej twórczości kompozytorskiej Paganini zachowuje się jak głęboko narodowy. artysta bazujący na folku Włoskie tradycje. muzyka pozew sądowy. Tworzone przez niego dzieła, charakteryzujące się niezależnością stylu, śmiałością faktury i innowacyjnością, stały się punktem wyjścia dla całego późniejszego rozwoju skr. pozew sądowy. Związany z nazwiskami Liszta, F. Chopina, Schumanna i Berlioza, zamach stanu w FP. instrumentarium performance i art-ve, którego początki sięgają lat 30-tych. XIX wiek, był w środkach. najmniej spowodowane wpływem twierdzenia Paganiniego. Wpłynęło to również na powstanie nowej melodii. język charakterystyczny dla romantyzmu. muzyka. Wpływ Paganiniego można pośrednio prześledzić w XX wieku. (I koncert na skrzypce i orkiestrę Prokofiewa; takie skr. dzieła jak „Mity” Szymanowskiego, c. fantazja „Cygan” Ravela). Niektórzy Skr. szturchać. Paganini zredagowany na fortepian. Liszt, Schumann, J. Brahms, S. V. Rachmaninow.

Od 1954 roku w Genui odbywa się corocznie Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Paganiniego.

Kompozycje:

na skrzypce solo- 24 capricci op. 1 (1801-07; wyd. Mil., 1820), wstęp i wariacje Jak zatrzymuje się serce (Nel cor pisch non mi Sento, na temat z La Belle Miller Paisiello, 1820 lub 1821); na skrzypce i orkiestrę- 5 koncertów (D-dur, op. 6, 1811 lub 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, wyd. P., 1851; E-dur, bez op., 1826; d-moll, bez op., 1830, red. Mil., 1954; a-moll, rozpoczęte w 1830), 8 sonat (1807-28, w tym Napoleon, 1807, na jednej strunie; Spring, Primavera, 1838 lub 1839), Perpetuum Motion (Il. moto perpetuo, op. 11, po 1830), Wariacje (Czarownica, La streghe, na temat z Wesela Benevento Süssmayra, op. 8, 1813; Modlitwa, Preghiera, na temat z Mojżesza Rossiniego, na jednej strunie, 1818 lub 1819. Nie jest mi już smutno przy kominku, Non piu mesta accanto al fuoco, na temat z Kopciuszka Rossiniego, op. Tankred Rossiniego, op. 13, prawdopodobnie 1819); na altówkę i orkiestrę- sonata na dużą altówkę (prawdopodobnie 1834); na skrzypce i gitarę- 6 sonat op. 2 (1801-06), 6 sonat op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, red. dla skr. i fp., W., 1922); na gitarę i skrzypce- Sonata (1804, wyd. Fr./M., 1955/56), Wielka Sonata (wyd. Lpz. - W., 1922); kameralne zespoły instrumentalne- Trio koncertowe na altówkę, vlc. i gitary (hiszp. 1833, wyd. 1955-56), 3 kwartety op. 4 (1802-05, wyd. Mil., 1820), 3 kwartety op. 5 (1802-05, wyd. Mil., 1820) i 15 kwartetów (1818-20; kwartet wyd. nr 7, Fr./M., 1955/56) na skrzypce, altówkę, gitarę i wokal, 3 kwartety na 2 skr., altówka i vlc. (XIX w., wyd. kwartet E-dur, Lpz., lata czterdzieste XIX w.); wokalno-instrumentalny, kompozycje wokalne itp.

Literatura:

Yampolsky I., Paganini – gitarzysta, „SM”, 1960, nr 9; jego własny, Niccolò Paganini. Życie i twórczość, M., 1961, 1968 (notografia i chronograf); własny, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka słuchacz koncertów); Palmin A.G., Niccolo Paganini. 1782-1840. Krótki szkic biograficzny. Książka dla młodzieży, L., 1961.

I. M. Yampolsky

Niccolò Paganini ( włoski : Niccolò Paganini ; 27 października 1782 - 27 maja 1840) był włoskim wirtuozem skrzypka i kompozytora.

Jedna z najwybitniejszych osobistości w historii muzyki XVIII-XIX wieku. Uznany geniusz światowej sztuki muzycznej.

Już od szóstego roku życia Paganini grał na skrzypcach, a w wieku dziewięciu lat dał koncert w Genui, co okazało się ogromnym sukcesem. Jako chłopiec napisał kilka utworów na skrzypce, które były tak trudne, że nikt poza nim nie potrafił ich zagrać.

Na początku 1797 roku Paganini i jego ojciec odbyli pierwsze tournée koncertowe po Lombardii. Jego sława jako wybitnego skrzypka rosła nadzwyczajnie. Wkrótce pozbywszy się surowej feruli ojca, pozostawiony sam sobie, wiódł burzliwe życie, co odbiło się zarówno na jego zdrowiu, jak i reputacji. Jednak niezwykły talent tego skrzypka wzbudzał wszędzie zazdrość, która nie zaniedbywała żadnych środków, które mogłyby w jakikolwiek sposób zaszkodzić sukcesowi Paganiniego. Jego sława wzrosła jeszcze bardziej po podróżach po Niemczech, Francji i Anglii. W Niemczech otrzymał nawet tytuł barona. Żaden artysta nie cieszył się w Wiedniu taką popularnością jak Paganini. Choć wysokość opłaty na początku XIX wieku była znacznie niższa od obecnej, Paganini pozostawił jednak po sobie kilka milionów franków.

Przez ostatnie pięć miesięcy Paganini nie mógł wyjść z pokoju, miał spuchnięte nogi i był tak wyczerpany, że nie mógł wziąć smyczka w rękę, obok leżały skrzypce, a palcami dotykał ich strun.

Nazwisko Paganiniego otaczała pewnego rodzaju tajemnica, do której sam się przyczynił, opowiadając o niezwykłych sekretach swojej gry, które ujawni dopiero u schyłku swojej kariery. Za życia Paganiniego wydrukowano bardzo niewiele jego dzieł, gdyż autor obawiał się, że drukiem może zostać odkrytych wiele jego wirtuozowskich tajemnic. Tajemnica Paganiniego wzbudziła takie przesądy, że biskup Nicei, gdzie zmarł Paganini, odmówił odprawienia mszy pogrzebowej i dopiero interwencja papieża zmieniła tę decyzję.

Niezrównany sukces Paganiniego nie polegał na głębokim talencie muzycznym tego artysty, ale na niezwykłej technice, nienagannej czystości, z jaką wykonywał najtrudniejsze fragmenty, oraz odkrytych przez niego nowych horyzontach techniki skrzypcowej. Pracując pilnie nad dziełami Corellego, Vivaldiego, Tartiniego, Viottiego, miał świadomość, że bogate środki skrzypiec nie zostały jeszcze w pełni odgadnięte przez tych autorów. Twórczość słynnego Locatellego „L'Arte di nuova modulazione” skłoniła Paganiniego do pomysłu wykorzystania różnych nowych efektów w technice skrzypcowej. Różnorodność kolorów, szerokie zastosowanie naturalnych i sztucznych harmonicznych, szybka przemiana pizzicato z arco, zdumiewające umiejętne i różnorodne użycie staccato, powszechne użycie podwójnych i potrójnych strun, niezwykła różnorodność użycia łuku, gra całych utworów na jednej strunie (czwartej) – wszystko to zaskoczyło publiczność, która zapoznała się z niespotykanymi dotąd efektami skrzypcowymi. Paganini był prawdziwym wirtuozem, posiadającym niezwykle bystrą osobowość, opierającym swoją grę na oryginalnych technikach technicznych, które wykonywał z nieomylną czystością i pewnością siebie. Paganini posiadał cenną kolekcję skrzypiec Stradivariego, Guarneri, Amati, z których swoje wspaniałe i najbardziej ukochane skrzypce Guarneri zapisał swojemu rodzinnemu miastu Genui, nie chcąc, aby grał na nich jakikolwiek inny artysta.

Mistyczny skrzypek, którego rękami kierował sam Szatan, nadal swoimi dziełami podnieca serca i skłania do refleksji, choć od śmierci geniusza minęło już wiele lat.

Późną jesienią 1782 roku w biednej genueńskiej rodzinie urodziło się drugie dziecko, któremu nadano imię Niccolò. Rodzice bardzo martwili się o dziecko, ponieważ urodziło się przedwcześnie, było bolesne i kruche. Dom ojca Niccolò znajdował się w wąskiej uliczce zwanej Czarnym Kotem. Antonio Paganini (ojciec) w młodości pracował jako ładowacz w porcie, ale nieco później otworzył własny sklep. Gospodarstwem zajmowała się Teresa Bocciardo (matka).

Kiedyś Teresa śniła o aniołku, który przepowiedział świetlaną przyszłość muzyczną drugiemu dziecku. Kiedy kobieta opowiedziała mężowi sen, był niesamowicie szczęśliwy, ponieważ sam uwielbiał muzykę. Antonio nieustannie grał muzykę na mandolinie, co bardzo irytowało sąsiadów i jego żonę. Mężczyzna zaszczepił w swoim starszym dziecku miłość do instrumentów muzycznych, ale nie udało mu się to.

Ojciec wierząc w proroczy sen zaczął intensywnie brać lekcje gry na skrzypcach u Niccolo. Już od pierwszych lekcji staje się jasne, że dziecko ma z natury doskonały słuch. Dlatego lata dzieciństwa dziecka upłynęły na wyczerpujących zajęciach, od których nawet uciekał. Ale tata podjął ekstremalne kroki, zamykając syna w ciemnej stodole i pozbawiając go kawałka chleba. Dziecko było zmuszane do wielogodzinnej gry na instrumencie, co doprowadziło do katalepsji. Lekarze stwierdzili zgon, a załamani rodzice rozpoczęli ceremonię pogrzebową.

Niccolo Paganini w dzieciństwie i młodości

Ale podczas ceremonii pożegnalnej wydarzył się cud – Niccolo obudził się i usiadł w trumnie. Gdy tylko dziecko wyzdrowiało, Antonio ponownie podał mu swoją ulubioną zabawkę tortur - skrzypce. Teraz mężczyzna przerwał samodzielne lekcje z synem i zaprosił nauczyciela, którym była genueńska skrzypaczka Francesca Gnecco. Paganini wcześnie zaczął tworzyć pierwsze kompozycje własnej kompozycji. Tak więc już w wieku 8 lat zadowolił swoich bliskich sonatą skrzypcową.

Po mieście rozeszła się wieść, że w biednej rodzinie sklepikarza Paganiniego dorastał utalentowany muzyk. Ta wiadomość nie przeszła obok uszu głównego skrzypka kaplicy katedry San Lorenzo, który postanowił na własne oczy przekonać się o geniuszu chłopca. Po przesłuchaniu Giacomo Costa zaoferował własne usługi w zakresie rozwoju młodych talentów. Costa uczył Niccolo przez sześć miesięcy, przekazując mu umiejętności i tajniki tej sztuki.

Muzyka

Po zajęciach z Giacomo życie dziecka zmieniło się nie do poznania, teraz jego biografia pełna jest spotkań z kreatywnymi ludźmi. Droga do działalności koncertowej otworzyła się przed młodym człowiekiem. W 1794 roku w Genui wystąpił polski wirtuoz August Duranovsky, który zainspirował młodego skrzypka do tego stopnia, że zdecydował się dać własny koncert. Potem chłopcem zainteresował się markiz Giancarlo di Negro, znany jako znany meloman. Dowiedziawszy się, że uzdolnione dziecko dorasta w biednej rodzinie, markiz bierze na siebie odpowiedzialność za wychowanie i wspieranie Niccolò.

Giancarlo di Negro płaci za usługi nowego nauczyciela dla chłopca. Nowicjuszem został popularny wiolonczelista Gasparo Ghiretti, który nauczył Paginiego techniki komponowania i rozwinął w nim umiejętność komponowania muzyki bez instrumentu. Pod takim kierunkiem młody człowiek skomponował dwa koncerty na skrzypce i 24 fugi na fortepian na cztery ręce.

W 1800 roku Paganini rozpoczął poważną pracę i dał 2 koncerty w Parmie. Następnie zostaje zaproszony na dwór księcia Ferdynanda Burbonów, gdzie młody człowiek mówi pewnie. W tej chwili Antonio Paganini rozumie, że nadszedł czas, aby zarobić na talencie syna. Zostając impresario, organizuje wycieczki po północnych Włoszech.

Utalentowany młody człowiek koncertuje w Pizie, Florencji, Bolonii, Mediolanie, Livorno. W miastach gromadzą się ogromne sale, ludzie chcą zobaczyć młodego skrzypka. Jednak pomimo intensywnego tournée ojciec nalega, aby Niccolò nieustannie grał muzykę, która już tworzy arcydzieła kaprysów. Te 24 kaprysy zrewolucjonizowały świat muzyki skrzypcowej. Ręka geniusza dotknęła suchych formuł Locatellego, a prace błyszczały świeżymi, błyszczącymi obrazami i obrazami. Żaden inny skrzypek nie potrafiłby tego zrobić. Każda z 24 miniatur brzmi nieporównywalnie, wywołując u słuchacza śmiech i łzy, a jednocześnie dzikie przerażenie.

Zmęczony autorytarnym i okrutnym ojcem, dorosły młody człowiek postanowił żyć samodzielnie. W tym momencie zaproponowano mu stanowisko pierwszego skrzypka w Lukce, na co Niccolo zgadza się, aby pozbyć się opieki rodzicielskiej. Moment ten opisuje w pamiętnikach, w których dzieli się wrażeniami z poczucia odurzającej wolności i poczucia skrzydeł za plecami. Znalazło to odzwierciedlenie w koncertach, które brzmiały namiętnie i namiętnie. Teraz życie geniusza stało się pasmem wycieczek, gier karcianych i przygód seksualnych.

Niccolo Paganini wraca do Genui w 1804 roku. Po krótkim pobycie w domu udało mu się stworzyć 12 sonat na skrzypce i gitarę. Następnie ponownie udaje się do Księstwa Felice Baciocchi, gdzie pracuje jako dyrygent orkiestry i pianista kameralny. W 1808 roku wraz z resztą dworzan przeniósł się do Florencji. Muzyk spędził na dworze siedem lat, przerywając służbę tylko na czas tournée. Ta zależność tak wytrąciła młodego człowieka z równowagi, że zdecydował się na desperacki krok, aby uwolnić się od szlacheckich kajdan.

Niccolo Paganini został nazwany „skrzypkiem diabła”

Pojawiając się na koncercie w mundurze kapitańskim i kategorycznie odmawiając przebrania się, został wyrzucony z pałacu przez siostrę. W tym momencie francuski dowódca został pokonany przez wojska rosyjskie, a występ skrzypka tak podekscytował społeczeństwo, że cudem uniknął aresztowania. Dalej ścieżka twórcza trwa w Mediolanie. W teatrze „La Scala” tak go zafascynował taniec czarownic z baletu „Wesele Benevento”, że w jeden wieczór napisał na ten temat wariacje na skrzypce orkiestrowe.

W 1821 roku Paganini przerwał działalność koncertową z powodu przedłużającej się, wyniszczającej choroby. Sytuacja jest na tyle zła, że mężczyzna prosi matkę, aby przyszła, aby mieć czas na pożegnanie. Matka podejmuje wysiłki, aby uratować syna i przewozi go do Pawii. Tutaj skrzypka leczy Ciro Borda, który upuszcza pacjentowi krew, naciera maścią rtęciową i spisuje indywidualną dietę.

Ale Niccolo dręczy kilka chorób naraz: gorączka, kaszel, gruźlica, reumatyzm i skurcze jelit. Nawet wybitny lekarz nie jest w stanie poradzić sobie z chorobą. Nawet w czasie choroby utalentowany muzyk nie opuszcza kreatywności i słabymi rękami przechodzi po strunach gitary, zastanawiając się nad kompozycjami. Modlitwy matki nie poszły na marne, a mężczyzna wraca do zdrowia, choć histeryczny kaszel utrzymuje się latami.

Wzmocniony Paganini daje 5 koncertów w Pawii i komponuje 20 nowych utworów. Przez kolejne lata mężczyzna podróżuje, przemawiając po Niemczech, Rzymie, Westfalii, Francji. Teraz bilety na Paganiniego kosztują mnóstwo pieniędzy, utalentowany skrzypek zarabia fortunę, a nawet kupuje sobie tytuł barona.

Życie osobiste

Pomimo nieprzedstawialnego wyglądu Niccolo Paganini nie brakowało kochanek. Patrząc na zdjęcie, współcześni zastanawiają się, jak mu się to udało. Żółtawa twarz, spiczasty nos, kruczoczarne oczy i zmierzwione ciemne włosy to portret wielkiego muzyka. Gdy młody człowiek skończył 20 lat, miał panią, która wieczorami zabierała skrzypka do własnej posiadłości, aby odpocząć po koncertach.

Niccolo Paganini w wieku 20 lat

Muzą kolejnego mężczyzny jest Elisa Bonaparte Bachokki, która przybliżyła ukochanego do dworu i wspierała go na wszelkie możliwe sposoby. Związek nie był łatwy, ale na tyle namiętny, że w tym okresie skrzypek napisał jednym tchem 24 kaprysy. Szkice ujawniają wszystko, co młody człowiek czuł do pięknej księżniczki: ból, strach, miłość, nienawiść i zachwyt. Utwór ten do dziś nie daje spokoju słuchaczom, z których wielu wierzy, że w tamtym momencie ręką kompozytora zawładnął sam diabeł.

Po rozstaniu z Elizą Niccolo wrócił na trasę koncertową, gdzie poznał Angelinę Cavannah. Dziewczyna jest córką krawca i oddała ostatnie pieniądze za możliwość zobaczenia wielkiego wirtuoza. Ponieważ muzyk był owiany mistycznymi plotkami, Angelina postanowiła przekonać się na własnej skórze „satanizm” skrzypka i udała się za kulisy. Młodzi ludzie od razu się w sobie zakochali. Aby nie rozstać się ze swoim kochankiem, piękno wybrało się na wspólną wycieczkę do Parmy, nawet nie powiadamiając ojca. Po 2 miesiącach zachwyciła swoją współlokatorkę wiadomością, że wkrótce zostanie mamą.

Muzyk wysyła swoją dziewczynę do Genui, aby odwiedziła krewnych, gdzie odnajduje ją ojciec. Krawiec oskarżył Paganiniego o zepsucie córki i pozwał. Podczas procesu Angelina urodziła, ale dziecko zmarło. Skrzypek wypłacił rodzinie Cavanno odszkodowanie pieniężne.

Po 3 miesiącach zakochana skrzypaczka nawiązała związek ze śpiewaczką Antonią Bianchi, która występowała na scenie LaScali. Para żyła tak dziwnie, że wielokrotnie przyciągała uwagę innych. Antonia kochała Niccolo, ale ciągle zdradzała. Dziewczyna wyjaśniła to faktem, że mężczyzna często chorował i brakowało jej uwagi. Piosenkarka nie ukrywała własnych zdrad. Ukochany też nie pozostał zadłużony i z nikim nie rozpoczął romansu.

W 1825 r. parze urodził się syn, któremu nadano imię Achilles. Skrzypek marzący o dzieciach był z tego powodu szalenie szczęśliwy. Aby stworzyć dziecku warunki i zapewnić mu przyszłe życie, młody ojciec pogrążył się w kreatywności i zdobywaniu kapitału. Nie zapominając o zwróceniu uwagi na ukochanego Achillesa. Para rozstała się, gdy dziecko miało 3 lata. Niccolo uzyskał wyłączną opiekę nad dzieckiem.

Pomimo romansów jest związany tylko z jedną kobietą – Eleanor de Luca. Od młodości do dojrzałości mężczyzna odwiedzał swoją ukochaną, która pokornie przyjęła marnotrawnego przyjaciela.

Śmierć

Jesienią 1839 roku Paganini odwiedził Genuę, ale podróż nie była łatwa. Wielki wirtuoz został okaleczony przez gruźlicę, przez co mężczyzna cierpiał na wyniszczający kaszel i obrzęki nóg. Przez ostatnie miesiące przed śmiercią nawet nie wychodził z domu. W 1840 roku Niccolò pożarł chorobę, który na łożu śmierci szarpał palcami struny swoich ulubionych skrzypiec, nie mogąc unieść smyczka. W tym samym roku zmarł wielki muzyk.

Według jednej wersji duchowieństwo zabroniło pochówku zwłok ze względu na to, że mężczyzna przed śmiercią nie przyznał się do winy. Paganini został poddany kremacji, a Eleonora de Luca zatrzymała prochy. Z innego źródła wynika, że Niccolò został pochowany w Val Polcevere, a 19 lat później Achilles zadbał o pochówek szczątków ojca na cmentarzu w Parmie.

W 2013 roku ukazał się film „Skrzypek diabła”, oparty na biografii Paganiniego.
Potrafił „rozmawiać” za pomocą sznurków.
Lubił hazard, zostawiając ostatnie pieniądze w kasynach.
Organizował takie występy na koncertach, że niektórzy słuchacze tracili przytomność.

Jedno skrzypce zastąpiło orkiestrę.
Kategorycznie odmówił pisania psalmów.
Należał do stowarzyszenia masonów.
Nie zapisywał na papierze własnych kompozycji
Nie przerywał gry, jeśli w skrzypcach pękły struny. Czasem nawet jedna struna wystarczała do wykonania arcydzieła.
Dał się poznać jako wielki miłośnik przyjemności.

Dyskografia

24 Kaprysy na skrzypce solo op.1, 1802-1817
Sześć sonat na skrzypce i gitarę op. 2
Sześć sonat na skrzypce i gitarę
15 kwartetów na skrzypce, gitarę, altówkę i wiolonczelę
Koncerty skrzypcowe nr 1-6
Le Streghe
Wprowadzenie z wariacjami na temat „God Save the King”
Karnawał w Wenecji
Koncert Allegro Moto Perpetuo
Wariacje na temat Non pi? miejsce
Wariacje na temat Di tanti Palpiti
60 wariacji we wszystkich strojach genueńskiej pieśni ludowej Barucaba
Cantabile, D-dur
Moto Perpetuo (nieustanny ruch)
cantabile i walc
Sonata na wielką altówkę

PAGANINI NICCOLO

(ur. 1782 - zm. 1840)

„Skrzypce w rękach Paganiniego to instrument psychiki, instrument duszy”.

„Ocenianie Paganiniego jedynie jako instrumentalisty oznacza nieujmowanie tego niezwykłego zjawiska jako całości”.

M. Mochnatsky (polski krytyk)

W biednej dzielnicy Genui, w wąskiej uliczce noszącej symboliczne imię Czarnego Kota, 27 października 1782 roku Antonio Paganini i jego żona Teresa Bocciardi mieli syna Niccolò. Był drugim dzieckiem w rodzinie. Chłopiec urodził się wątły, chorowity. Po matce odziedziczył kruchość i wrażliwość - wzniosłą i sentymentalną, wytrwałość, temperament, burzliwą energię - po ojcu, przedsiębiorczym i praktycznym agentze sprzedaży.

Pewnego razu we śnie matka zobaczyła anioła, który przepowiedział karierę jej ukochanego syna jako wielkiego muzyka. Mój ojciec też w to wierzył. Sfrustrowany faktem, że jego pierwszy syn Carlo nie był zadowolony z sukcesów w grze na skrzypcach, zmusił drugiego do nieustannej nauki. Dlatego dzieciństwo Niccolo było ponure, upływało w wyczerpującej grze na skrzypcach. Natura obdarzyła Niccolo niezwykłym darem - najwspanialszym, niezwykle wrażliwym słuchem. Nawet dźwięk dzwonu w pobliskiej katedrze działał mu na nerwy. Chłopiec odkrył dla siebie ten wyjątkowy, dźwięczny, niezwykły świat, który zrodził w jego wyobraźni całe obrazy. Próbował odtworzyć, odtworzyć te wizje za pomocą dźwięków, grając albo na mandolinie, albo na gitarze, albo na swoich małych skrzypcach - swojej ulubionej zabawce i dręczycielu, który miał stać się ucieleśnieniem jego duszy.

Ojciec wcześnie zauważył uzdolnienia Niccolo. Z radością utwierdzał się w coraz większym przekonaniu: Niccolo miał rzadki dar. Antonio był przekonany, że sen jego żony jest proroczy i że jego syn z pewnością zdobędzie uznanie, a to oznacza, że zarobi pieniądze, dużo pieniędzy. Ale do tego trzeba zatrudnić nauczycieli. Mój ojciec uważał, że Niccolo powinien ciężko pracować, a nie oszczędzać się. A mały skrzypek był zamknięty w ciemnej szafie, a jego ojciec czujnie patrzył, jak gra bez przerwy. Nieposłuszeństwo karane było pozbawieniem pożywienia.

Niekończące się ćwiczenia na skrzypcach, jak przyznał sam Paganini, nadszarpnęły jego i tak już wątłe zdrowie. Przez całe życie często i ciężko chorował, co znalazło odzwierciedlenie w jego wyglądzie, przez wielu nazywanym „demonicznym”. Tak opisywali współcześni dorosłego już Paganiniego: ostra szczupłość, skrajna, niemal śmiertelna bladość, wysoki wzrost połączony z „chudością szkieletu”, prawa noga dłuższa od lewej, lewe ramię wyższe od prawego, lewa strona klatki piersiowej jest zapadnięta. A wszystko to w połączeniu z silnym osłabieniem mięśni „stalowymi” rękami. Palce są niezwykle długie, cienkie, stawy wyginają się we wszystkich kierunkach, niezwykle mocny chwyt lewej ręki.

Patrząc w przyszłość, należy powiedzieć, że wiele lat później Niccolo był badany przez wielu lekarzy, luminarzy medycyny. Ale nie było jednej diagnozy. Po śmierci kompozytora retrospektywnie ustalono, że cierpiał on na rzadką dziedziczną patologię – zespół Morfana. To właśnie ta choroba charakteryzuje się licznymi anomaliami kości i stawów: wydłużonymi palcami, przypominającymi odnóża pająka (później objaw ten nazwano „pędzlem Paganiniego”), „delikatnym” szkieletem o wysokim wzroście, zwiększoną ruchomością stawów (stąd niezwykła techniczne możliwości wykonawcze Paganiniego), twarz podłużna spowodowana ostro wysklepionym łukiem podniebienia twardego („twarz ptaka”), wklęsłość klatki piersiowej w postaci „lejka”, wrodzone zwichnięcia rzepki, wrodzone skrzywienie nóg . Ponadto zespół ten charakteryzuje się osłabieniem aparatu mięśniowego i prawie całkowitym brakiem warstwy tłuszczowej, anomaliami oczu (stąd „demoniczny wygląd Paganiniego”), licznymi zmianami narządów wewnętrznych i naczyń krwionośnych.

Paganini, „znając specyfikę swojego aparatu mięśniowo-stawowego i umiejętnie się do niego dopasowując”, stał się prawdziwie genialnym skrzypkiem, któremu udało się przezwyciężyć naturalne braki, stając się największym wirtuozem świata. To wszystko jednak przyszłość, na razie Niccolo opanowuje podstawy rzemiosła skrzypcowego. Jego pierwszym mniej lub bardziej poważnym nauczycielem był genueński poeta, skrzypek i kompozytor Francesco Gnecco. Paganini wcześnie zaczął sam komponować kompozycje muzyczne – już w wieku ośmiu lat napisał sonatę skrzypcową i kilka niezwykle trudnych wariacji.

Wkrótce sława młodego wirtuoza rozprzestrzeniła się po całym mieście, a pierwszy skrzypek kaplicy katedry San Lorenzo, Giacomo Costa, zwrócił uwagę na Paganiniego. Zajęcia odbywały się raz w tygodniu. Przez ponad pół roku Costa obserwował postępy Paganiniego, ucząc go techniki gry na skrzypcach.

Po zajęciach z Costą Niccolo w końcu mógł po raz pierwszy wyjść na scenę. W 1794 roku rozpoczęła się jego działalność koncertowa. Poznał ludzi, którzy w dużej mierze zadecydowali o jego dalszych losach i charakterze jego twórczości. Koncertujący wówczas w Genui polski wirtuoz August Duranovsky zadziwił Paganiniego swoją sztuką. Markiz Giancarlo di Negro, zamożny genueński arystokrata i miłośnik muzyki, stał się nie tylko przyjacielem Niccolo, ale także zadbał o przyszłość młodego mistrza.

Dzięki jego pomocy Niccolo mógł kontynuować naukę. Nowy nauczyciel Paganiniego – wiolonczelista, znakomity polifonista Gasparo Ghiretti – zaszczepił młodemu człowiekowi doskonałą technikę kompozytorską. Kazał mu komponować utwory na papierze, nie mając możliwości wykonania tego, co zostało zapisane na instrumencie, rozwijając umiejętność słuchania uchem wewnętrznym. W ciągu kilku miesięcy Niccolò skomponował 24 fugi na fortepian na cztery ręce. Napisał także dwa koncerty skrzypcowe i wiele utworów, które niestety do nas nie dotarły.

Dwa występy Paganiniego w Parmie okazały się ogromnym sukcesem, a młody wirtuoz zapragnął zostać wysłuchany na dworze księcia Ferdynanda Burbonów. Ojciec Niccolo zdecydował, że nadszedł czas, aby talent syna wykorzystać na własny użytek. Wcielając się w rolę impresario, zorganizował tournée po północnych Włoszech. Młody muzyk koncertował we Florencji, Pizie, Livorno, Bolonii oraz w największym centrum północnych Włoch – Mediolanie. I wszędzie odniósł ogromny sukces. Niccolo chętnie chłonął nowe wrażenia, pod ścisłym okiem ojca dużo się uczył, doskonaląc swoją sztukę.

Wtedy też narodziło się wiele jego słynnych kaprysów, w których łatwo prześledzić twórcze przełamanie zasad i technik wprowadzonych przez Locatelliego w klasycznym dziele L’Arte di nuova modlazione. O ile jednak u Locatellego były to ćwiczenia bardziej techniczne, o tyle u Paganiniego były to oryginalne, genialne miniatury. Ręka geniusza dotknęła suchych formuł, a one uległy przekształceniu, powstały obrazy fantazyjne, rozbłysły charakterystyczne, groteskowe obrazy, przepojone niezwykłym bogactwem i dynamizmem, oszałamiającą wirtuozerią. Fantazja muzyczna i artystyczna nie stworzyła jeszcze czegoś podobnego przed Paganinim i nie mogła stworzyć niczego później. 24 kaprysy pozostają wyjątkowym fenomenem sztuki muzycznej.

Już Pierwsze Capriccio urzeka swobodą improwizacji, barwnym wykorzystaniem możliwości skrzypiec. Melodia Czwartej charakteryzuje się surowym pięknem i wielkością. W Dziewiątym znakomicie odtworzono obraz polowania - tutaj jest imitacja rogów myśliwskich i wyścigów konnych, strzałów myśliwych, trzepotu lecących ptaków, tutaj jest podekscytowanie pościgiem, odbijająca się echem przestrzeń lasu. Trzynaste capriccio ucieleśnia różne odcienie ludzkiego śmiechu – zalotny kobiecy, niepohamowany ryk męski. Cykl kończy słynne Dwudzieste Czwarte Capriccio – cykl miniaturowych wariacji na temat zbliżony do szybkiej taranteli, w którym wyraźnie pojawiają się intonacje ludowe.

Capriccio Paganini dokonał rewolucji w języku i technice skrzypcowej, w wyrazistości skrzypiec. Najwyższą koncentrację osiągnął w skompresowanych konstrukcjach muzycznych, ściskając myśl artystyczną w ciasną sprężynę, co stało się charakterystyczne dla całej jego twórczości, łącznie ze stylem wykonawczym. Kontrasty barw, rejestrów, dźwięków, porównania figuratywne, oszałamiająca różnorodność efektów świadczyły o przejęciu przez Paganiniego własnego „języka” wykonawczego i twórczego. Praktycznie nikt (ani współcześni, ani naśladowcy) nie był w stanie nie tylko stworzyć czegoś podobnego, ale także odtworzyć to, co już istnieje.

Silny, nie do zniesienia dla innych charakter, burzliwy włoski temperament Niccolò sprawiły, że wielu jego współczesnych twierdziło, że zaprzedał duszę diabłu. Założenie to było absurdalne, choćby dlatego, że Paganini od najmłodszych lat był niezwykle pobożny, a nawet przesądny. Pewnego razu skrzypek poszedł z przyjacielem do kasyna. Odziedziczył pasję do hazardu – ojciec Paganiniego był wielokrotnie ośmieszany do szpiku kości. Brak szczęścia w grze i Niccolo. Ale przegrana go nie powstrzymała. Jednak tego wieczoru, wchodząc do kasyna z kilkoma lirami w kieszeni, skrzypek wyszedł, wygrywając fortunę. Ale zamiast się cieszyć, Paganini przestraszył się. „To on! – powiedział do przyjaciela strasznym szeptem. - Kto? - Diabeł! - Dlaczego tak myślisz? Ale zawsze przegrywałem! „Może Bóg ci dzisiaj pomógł. - Jest mało prawdopodobne, aby Boga obchodziło, że ktoś otrzymuje garść nieuczciwie zarobionych pieniędzy. Nie, to jest diabeł, to są jego machinacje! I od tego dnia muzyk już nigdy więcej nie odwiedził takich placówek.

Jednocześnie coraz częstsze są konflikty w rodzinie. Zależność od ojca stała się nie do zniesienia. Niccolo tęsknił za wolnością i skorzystał z pierwszego pretekstu, aby uciec przed okrutną opieką rodzicielską. Paganini został poproszony o zajęcie miejsca pierwszego nadwornego skrzypka w Lukce, chętnie się na to zgodził. Z zapałem Paganini oddał się pracy. Powierzono mu kierowanie orkiestrą miejską z prawem koncertowania. Prowadząc orkiestrę koncertował w Pizie, Mediolanie, Livorno. Zachwyt słuchaczy zawracał mu w głowie, był odurzony poczuciem wolności.

Z tym samym zapałem i pasją oddaje się hobby innego rzędu. Przychodzi do niego pierwsza miłość i na prawie trzy lata nazwisko Paganiniego znika z plakatów koncertowych. Nigdy nie wspominał o tym okresie. W swojej Autobiografii stwierdził jedynie, że w tym czasie zajmował się „rolnictwem” i „z przyjemnością szarpał struny gitary”. Być może nieco światła na tę tajemnicę rzucają inskrypcje dokonywane przez Paganiniego na marginesach muzycznych jego opusów gitarowych, z których wiele poświęconych jest niejakiej „Signora Dida”.

W tych latach powstały główne dzieła gitarowe Paganiniego, w tym dwanaście sonat na skrzypce i gitarę. Uderza fakt, że Niccolo wolał nie publikować swoich utworów, grał je nawet z pamięci. Powodem tej ekscentryczności była obawa, że inni lutnicy będą w stanie „obliczyć” jego technikę gry na podstawie partytur.

Na przykład wiele lat później niemiecki skrzypek i kompozytor Heinrich Ernst dał koncert, podczas którego wykonał wariację Paganiniego „Nel cor piu non mi Sento”. W koncercie wziął także udział autor, który po wysłuchaniu swojej wariacji był niezwykle zaskoczony, gdyż nigdy jej nie nagrał, woląc pozostać jedynym wykonawcą swoich utworów. Zastanowił się nad tym i zdecydował, że Ernst zapamiętał tę odmianę ze słuchu. Wydawało mu się to niewiarygodne! Kiedy następnego dnia Ernst odwiedził Paganiniego, pospiesznie ukrył pod poduszką jakiś rękopis. „Po tym, co zrobiłeś, muszę uważać nie tylko na twoje uszy, ale nawet na oczy!” powiedział.

Pod koniec 1804 roku skrzypek wrócił do ojczyzny, do Genui i przez kilka miesięcy zajmował się wyłącznie pisaniem. A potem ponownie udaje się do Lukki – do księstwa rządzonego przez Felice Bacocchi, poślubioną siostrze Napoleona Elizie. Przez trzy lata Paganini służył w Lukce jako nadworny pianista i dyrygent orkiestry.

Stosunki z księżniczką Elizą stopniowo nabrały nieformalnego charakteru. Paganini tworzy i dedykuje jej „Scenę miłosną” (zwaną także „Duetem kochanków”), napisaną specjalnie do wykonania na dwóch smyczkach („Mi” i „La”). Inne struny zostały usunięte podczas gry na skrzypcach. Tekst wywołał niespotykaną dotąd sensację. Księżniczka powiedziała mistrzowi: „Jesteś osobą absolutnie nie do zniesienia, nie zostawiasz niczego innym. Kto może Cię przewyższyć? Tylko ten, który gra na jednej strunie, ale to już zupełnie niemożliwe. „Przyjąłem wyzwanie” – powiedział Paganini – „a kilka tygodni później napisałem „wojskową” sonatę „Napoleon” na smyczki „Sol”, którą wykonałem na koncercie dworskim 25 sierpnia”. Sukces przekroczył najśmielsze oczekiwania.

Minęły jednak prawie trzy lata służby i Paganini zaczął obciążać stosunki z dworem Elizą; znowu chciał wolności artystycznej i osobistej. Korzystając z pozwolenia na wyjazdy na koncerty, nie spieszył się z powrotem do Lukki. Elisa nie spuściła jednak Paganiniego z oczu. W 1808 roku otrzymała od cesarza francuskiego Księstwo Toskanii wraz ze stolicą, Florencją. Wakacje następowały po wakacjach. Paganini był potrzebny i został zmuszony do powrotu. We Florencji minęły kolejne cztery lata jego służby dworskiej.

Klęska Napoleona w Rosji gwałtownie skomplikowała sytuację we Florencji, sprawiła, że pobyt Paganiniego był tam absolutnie nie do zniesienia. Pragnął znów uwolnić się od nałogu. Potrzebowałem powodu. I znalazł go, występując w mundurze kapitana na koncercie dworskim. Eliza kazała mu natychmiast się przebrać. Paganini stanowczo odmówił. Aby uniknąć aresztowania, musiał opuścić piłkę i nocą uciekać z Florencji.

Po opuszczeniu Florencji Paganini przeniósł się do Mediolanu, słynącego ze słynnej na całym świecie opery La Scala. To tutaj latem 1813 roku Paganini zobaczył pierwszy balet F. Süssmeiera „Wesele Benevento”. Wyobraźnię Paganiniego poruszył przede wszystkim spektakularny taniec czarownic. W jeden wieczór napisał Wariacje na skrzypce i orkiestrę na temat tego tańca, które 29 października wykonał w tym samym teatrze La Scala. Kompozycja odniosła oszałamiający sukces dzięki zastosowaniu przez kompozytora zupełnie nowych, wyrazistych technik skrzypcowych.

Pod koniec 1814 roku Paganini przybywa z koncertami do swojego rodzinnego miasta. Pięć z jego przemówień kończy się triumfem. Gazety nazywają go geniuszem „niezależnie od tego, czy jest aniołem, czy demonem”. Tutaj poznał dziewczynę - Angelina Kavanna, córka krawca, była przez nią ogromnie urzeczona, zabierała ją ze sobą na koncerty do Parmy. Wkrótce okazało się, że urodzi dziecko, po czym Paganini wysłał ją w tajemnicy do przyjaciół mieszkających niedaleko Genui.

W maju ojciec Angeliny odnalazł córkę, zabrał ją do siebie i złożył pozew przeciwko Paganiniemu za porwanie córki i przemoc wobec niej. Rozpoczął się dwuletni proces. Angelina urodziła dziecko, które wkrótce zmarło. Towarzystwo sprzeciwiło się Paganiniemu, sąd nakazał zapłacić ofierze trzy tysiące lirów i pokryć wszelkie koszty prawne. Sprawa sądowa uniemożliwiła Niccolò wyjazd na europejskie tournée, dla którego Paganini napisał nowy koncert skrzypcowy D-dur (opublikowany później jako Pierwszy Koncert), jeden ze swoich najbardziej imponujących utworów.

Pod koniec 1816 roku Paganini wyjechał na koncerty do Wenecji. Występując w teatrze poznał śpiewaczkę chóralną Antonię Bianchi i podjął się nauczania jej śpiewu. Cierpiący na samotność Paganini zdaje się zapominać o swoich gorzkich doświadczeniach i zabiera dziewczynę ze sobą na koncerty po całym kraju, coraz bardziej się do niej przywiązując.

Wkrótce Paganini znajduje przyjaciela – słynnego Gioacchino Rossiniego. Zafascynowany jego muzyką Niccolo komponuje wspaniałe dzieła na tematy swoich oper: „Wstęp i wariacje na temat modlitwy z opery Mojżesz na czwartą strunę”, „Wprowadzenie i wariacje na temat arii „Drżenie serca” z opery Tankred”, „Wstęp i wariacje na temat „Przy palenisku już mi nie smutno” z opery „Kopciuszek”.

Pod koniec 1818 roku skrzypek po raz pierwszy przybył do starożytnej „stolicy świata” – Rzymu. Odwiedza muzea, teatry, dużo komponuje. Na koncerty w Neapolu tworzy wyjątkową kompozycję na skrzypce solo – „Wprowadzenie i wariacje na temat arii „Jak zatrzymuje się serce” z popularnej opery „Piękna młynarka” G. Paisiello. Napisany z olbrzymią skalą dynamiczną uderza kontrastami, demonicznymi aspiracjami, pełnią brzmienia, iście symfoniczną prezentacją. Paganini po raz pierwszy zastosował tu najtrudniejszą technikę, na granicy ludzkich możliwości technicznych - szybkie przejście w górę i tryl pizzicato lewą ręką!

11 października 1821 roku odbył się jego ostatni występ w Neapolu, a Paganini zaprzestał działalności koncertowej na dwa i pół roku. Jego stan zdrowia tak się pogorszył, że wezwał matkę i udał się do Pawii do słynnego lekarza Siro Bordy. Gruźlica, gorączka, bóle jelit, kaszel, reumatyzm dręczą Paganiniego. Siły odchodzą. Jest w rozpaczy. Nie pomagają bolesne wcieranie maści rtęciowej, ścisła dieta, upuszczanie krwi. Jest tak zły, że krążą plotki, że Paganini zmarł.

Ale nawet po wyjściu z kryzysu Paganini prawie nie wziął skrzypiec – bał się swoich słabych rąk, niemożności skupienia myśli. W tych trudnych dla skrzypka latach jedyną pociechą były zajęcia z małym Camillo Sivorim, synem genueńskiego kupca. Dla swojego młodego ucznia Paganini tworzy wiele pięknych dzieł: sześć cantabile, walc, menuety, Concertino – „najbardziej złożone, najbardziej przydatne i pouczające zarówno pod względem opanowania instrumentu, jak i kształtowania duszy” – mówi Jermie’mu, jednemu z jego najbliższych przyjaciół.

W kwietniu 1824 roku Paganini niespodziewanie pojawia się w Mediolanie i ogłasza koncert. Później koncertuje w Pawii, gdzie przeszedł kurację, a następnie w rodzinnej Genui. Jest prawie zdrowy; był tylko – teraz na całe życie – „kaszel nie do zniesienia”.

Nieoczekiwanie ponownie zbliża się do Antonii Bianchi, z którą wspólnie występują. Bianchi został znakomitym piosenkarzem, odniósł sukces w La Scali. Z ich połączenia Paganini ma syna – Achillesa.

Pokonując bolesną przypadłość i bolesny kaszel, Paganini ciężko pracuje, komponuje nowe dzieła – „Sonatę wojskową” na skrzypce i orkiestrę, wykonaną na smyczku „Sol” na tematy „Wesela Figara” Mozarta – licząc na wiedeńczyków publiczności, „Wariacje polskie” – do wykonania w Warszawie oraz trzy koncerty skrzypcowe, z których najsłynniejszym stał się II Koncert ze słynną „Campanellą”, który stał się swoistą muzyczną wizytówką artysty.

Koncert drugi – „h-moll” – pod wieloma względami różni się od pierwszego. Nie ma tu tej otwartej teatralności, heroicznego patosu, romantycznej „demoniczności”. W muzyce dominują uczucia głęboko liryczne i radosne. Być może jest to jedna z najjaśniejszych i najbardziej odświętnych kompozycji artysty, oddająca nastrój tamtego okresu. Pod wieloma względami jest to dzieło nowatorskie. Nieprzypadkowo Berlioz powiedział o Drugim Koncercie, że „trzeba byłoby napisać całą książkę, gdybym chciał opowiedzieć o tych wszystkich nowych efektach, dowcipnych zabiegach, szlachetnej i majestatycznej konstrukcji oraz kombinacjach orkiestrowych, których przed Paganinim nawet nie podejrzewano .”

Być może jest to zwieńczenie twórczości Paganiniego. Potem nie stworzył niczego równego w niesamowitej lekkości ekscytujących, radosnych obrazów. Blask, ognista dynamika, pełna dźwięczność, wielobarwność dzieła muzycznego przybliżają II Koncert do Capriccio nr 24. Ale „Campanella” przewyższa go zarówno błyskotliwością, integralnością obrazów, jak i szerokością myślenia symfonicznego. Pozostałe dwa koncerty są mniej oryginalne, w dużej mierze powtarzając ustalenia z Pierwszego i Drugiego.

Na początku marca 1828 roku Paganini, Bianchi i Achilles wyruszyli w długą podróż do Wiednia. Paganini opuścił Włochy na prawie siedem lat. Rozpoczyna się ostatni okres jego działalności koncertowej. W Wiedniu Paganini dużo komponuje. Tutaj rodzi się najbardziej złożone dzieło – „Wariacje na temat hymnu austriackiego” i słynny „Karnawał wenecki” – zwieńczenie jego wirtuozowskiej sztuki performatywnej.

W sierpniu 1829 Paganini przybył do Frankfurtu, skąd rozpoczął tournée koncertowe po Niemczech, które trwało do początków lutego 1831 roku. Przez 18 miesięcy skrzypek koncertował w ponad 30 miastach, niemal 100 razy koncertował na dworach szlacheckich i salonach. Ta niespotykana w tamtych czasach działalność performerska dała Paganiniemu możliwość poczucia się na fali. Jego występy cieszą się ogromnym powodzeniem, rzadko choruje.

Jego technika wykonywania utworów skrzypcowych osiągnęła niesamowity poziom; przewyższył wszystkich wirtuozów swoich czasów. I uważali, że jego chwała jest zawyżona. Jednak po wysłuchaniu jego gry pogodzili się z tą myślą. Kiedy Paganini dał kilka koncertów w Niemczech, skrzypek Benes, który po raz pierwszy usłyszał jego grę, był tak zszokowany umiejętnościami Włocha, że powiedział do swojego przyjaciela Yale, również słynnego skrzypka: „No cóż, teraz możemy wszyscy pisz testamenty.” „Nie wszyscy” – odpowiedział melancholijnie Yale, znając Paganiniego od kilku lat. „Osobiście umarłem trzy lata temu”.

Wiosną 1830 roku Paganini koncertował w miastach Westfalii. I tu wreszcie spełnia się jego wieloletnie pragnienie – dwór westfalski przyznaje mu tytuł barona, oczywiście, za duże pieniądze. Tytuł jest dziedziczony i właśnie tego potrzebował Paganini: myśli o przyszłości Achillesa. Potem odpoczywa we Frankfurcie przez pół roku, dokańczając IV Koncert i w zasadzie kończąc Piąty, „który będzie moim ulubionym” – jak pisze do Jermiego. Powstała tu także „Sonata miłości szarmanckiej” na skrzypce i orkiestrę w czterech częściach.

W styczniu 1831 roku Paganini daje swój ostatni koncert w Niemczech – w Karlsruhe, a w lutym jest już we Francji. Dwa koncerty w Strasburgu wywołały burzę zachwytu publiczności, porównywalną jedynie z sensacją włoską i wiedeńską.

Paganini nadal komponuje. Swojemu przyjacielowi Germiemu dedykuje sześćdziesiąt wariacji na temat genueńskiej pieśni ludowej „Barucaba” na skrzypce i gitarę, w trzech częściach po 20 wariacji każda, a córce swojego patrona di Negro dedykuje sonatę na skrzypce i gitarę, jej siostra Dominika – serenada na skrzypce, wiolonczelę i gitary. Gitara w ostatnim okresie życia Paganiniego ponownie odgrywa szczególną rolę; często występuje w zespole z gitarzystami.

Pod koniec grudnia 1836 roku Paganini występuje w Nicei z trzema koncertami. Znowu jest chory. W październiku 1839 roku Paganini po raz ostatni odwiedził rodzinną Genuę. Jego nerwy są bardzo rozstrojone, ledwo może ustać na nogach.

Przez ostatnie pięć miesięcy życia Paganini nie wychodził z domu, miał spuchnięte nogi, był tak wyczerpany, że nie mógł utrzymać łuku w palcach. Skrzypce leżały obok, dotykał strun (wiadomo, że maestro posiadał cenną kolekcję skrzypiec Stradivariego, Guarneri, Amati; swoje wspaniałe i ukochane skrzypce Guarneriego zapisał rodzimej Genui, nie chcąc, aby grał inny artysta) To).

Niccolo Paganini zmarł w Nicei 27 maja 1840 r. Jednak przed śmiercią ponownie zagrał na skrzypcach. Pewnego wieczoru o zachodzie słońca siedział przy oknie w swojej sypialni. Zachodzące słońce zabarwiło chmury na złoto i fiolet; lekki, delikatny wietrzyk niósł odurzający aromat kwiatów; ptaki ćwierkały na drzewach. Dobrze ubrane młode kobiety spacerowały bulwarem. Paganini przez chwilę przyglądał się ożywionej publiczności, po czym skierował wzrok na piękny portret Lorda Byrona wiszący u wezgłowia jego łóżka. Rozpalała go chęć zabawy, myśląc o wielkim poecie, jego geniuszu, sławie i nieszczęśliwej śmierci, aby skomponować najpiękniejszy poemat muzyczny, jaki tylko jego wyobraźnia mogła stworzyć. I zagrał. Bałakin Wasilij Dmitriewicz

Z książki 50 geniuszy, którzy zmienili świat autor Oczkurowa Oksana Juriewna

Z książki Geniusze renesansu [Zbiór artykułów] autor Biografie i wspomnienia Zespół autorów --

Z książki Pamięć snu [wiersze i tłumaczenia] autor Puchkova Elena Olegovna

Z książki autora

Niccolò di Bernardo Machiavelli, Sekretarz Biura Komisji Dziesięciu we Florencji (1469-1527) Jeden z najsłynniejszych polityków włoskiego renesansu, Niccolò Machiavelli urodził się 3 maja 1469 roku we Florencji, w rodzinie notariusza . Właścicielem był także jego ojciec, Bernardo Machiavelli

Z książki autora

Christiane Gilles Niccolò Machiavelli Niccolò Machiavelli

Z książki autora

GŁÓWNE DATY ŻYCIA I PRACY NICCOLO MACHIAVELLI 1469, 3 maja - We Florencji w rodzinie Bernardo di Niccolò Machiavelli i Bartolomei Nelli urodził się syn Niccolò 1476 - Rozpoczyna naukę łaciny pod okiem nauczyciela Matteo 1494 - Karol VIII, król francuski, wkracza do Włoch.

Z książki autora

Machiavelli (Machiavelli) Niccolo (ur. 1469 - zm. 1527) Włoski myśliciel polityczny i mąż stanu, historyk, poeta i pierwszy pisarz wojskowy. Twórca doktryny politycznej o silnej władzy państwowej, autor książek „Władca” (1513), „Historia

Z książki autora

Skrzypce Paganiniego Skrzypce Paganiniego umierają w chwale pod szklaną gablotą. Raz w roku, spotykając się z łukiem, nie chciała już żyć. Taniec restauracyjnego niewolnika, Skrzypce z fabryczną etykietą, Samotnie można w tak niejasny sposób pozazdrościć bogini. Ale nie każdy

Paganini urodził się 27 października 1782 roku w Genui jako syn Antonio Paganiniego i Teresy Bocciardo. Jego mama bardzo lubiła muzykę i zauważyła, że jej pupil z podziwem słuchał bicia dzwonków i tego, co wydawało jej się bardziej hałasem niż muzyką. Niccolo od wczesnego dzieciństwa, słysząc dźwięki muzyki, od razu sięgnął do niej, a jego oczarowane oczy zaczęły błyszczeć jakimś dziwnym światłem. Tata również zauważył, jak duże wrażenie wywiera muzyka na synu, zauważył jego najwspanialsze ucho i nauczył go grać najpierw na mandolinie, a potem na skrzypcach.

Niccolo miał wtedy dziewięć lat. Jego radość nie miała granic i od tego dnia jego jedyną zabawką, jedyną rozrywką były skrzypce. Ale bardzo szybko zdał sobie sprawę, że tworzenie muzyki to nie tylko przyjemność. To bardzo poważna, ogromna praca.

W mgnieniu oka Niccolò zrobił niezwykłe postępy i zaczął co tydzień przemawiać do publiczności w kościołach.

Pierwszą mniej lub bardziej poważną nauczycielką Paganiniego była genueńska poetka, skrzypaczka i kompozytorka Francesca Gnecco. Paganini wcześnie zaczął komponować – już w wieku ośmiu lat napisał sonatę skrzypcową i szereg trudnych wariacji. Paganini romantyzm skrzypek musical

Stopniowo sława młodego wirtuoza rozprzestrzeniła się po całym mieście, a pierwszy skrzypek kaplicy katedry San Lorenzo, Giacomo Costa, zwrócił uwagę na Paganiniego. Lekcje odbywały się raz w tygodniu, przez ponad sześć miesięcy Costa obserwując rozwój Paganiniego, przekazał mu umiejętności zawodowe. Po zajęciach z Costą Paganini wreszcie mógł po raz pierwszy wejść na dużą scenę. W 1794 roku rozpoczęła się jego działalność koncertowa.

Nowy nauczyciel Paganiniego – wiolonczelista, znakomity polifonista Gasparo Ghiretti – zaszczepił młodemu człowiekowi doskonałą technikę kompozytorską. Zmusił go do komponowania bez instrumentu, rozwijając umiejętność słyszenia uchem wewnętrznym.

Dwa występy Paganiniego w Parmie okazały się ogromnym sukcesem, a młody wirtuoz zapragnął zostać wysłuchany na dworze księcia Ferdynanda Burbonów. Ojciec Niccolo zdał sobie sprawę, że nadszedł czas, aby wykorzystać talent syna i wyruszył w podróż po północnych Włoszech. Młody muzyk koncertował we Florencji, a także w Pizie, Livorno, Bolonii i największym ośrodku północnych Włoch – Mediolanie. I wszędzie był to ogromny sukces.

Twórczość Paganiniego jest jednym z najjaśniejszych przejawów muzycznego romantyzmu, w dużej mierze opartego na tradycjach artystycznych włoskiego ludu i profesjonalnej sztuce muzycznej. Dokonał rewolucji w sztuce wykonawczej skrzypiec, wzbogacając i poszerzając możliwości skrzypiec. Paganini wprowadził do swoich utworów skrzypcowych nowe efekty kolorystyczne i techniczne (szeroko wykorzystywał całą gamę instrumentu, technikę podwójnych nut, grę na jednej strunie, pizzicato, harmonikę).

Od 1808 do 1828 r koncertuje w każdej sali koncertowej Włoch, gromadząc ogromną rzeszę słuchaczy. Równolegle z występami Paganini pisze muzykę. Wśród jego dzieł można znaleźć wyłącznie utwory instrumentalne, napisane głównie na skrzypce i gitarę.

Paganini to nie tylko wybitny skrzypek, ale także gitarzysta, dyrygent i kompozytor. Jego kompozycje wyróżnia plastyczność i melodyjność melodii, odwaga modulacji. Do jego twórczej spuścizny należą „24 Capricci” na skrzypce solo, I i II koncerty na skrzypce i orkiestrę. Wariacje na tematy operowe, baletowe i ludowe, dzieła kameralne i instrumentalne zajmowały w twórczości Paganiniego duże miejsce. Pozostają w repertuarze wykonawców i niektóre wariacje Paganiniego - na tematy opery „Kopciuszek”, „Tancred”, „Mojżesz” G. Rossiniego, na temat baletu „Wesele Benevento” F. Süssmeiera (kompozytor nazwał to dzieło „Czarownicami”), a także wirtuozowskie kompozycje „Karnawał w Wenecji” i „Perpetual Motion”. Wybitny wirtuoz gitary Paganini napisał także dużą liczbę utworów na ten instrument. Dzieł Paganiniego nie może zagrać każdy profesjonalny i doświadczony skrzypek. Jak dotąd nikt nie potrafi opanować instrumentu tak dobrze, jak włoski wirtuoz. Z niesamowitą łatwością wykonywał najbardziej skomplikowane dzieła.

Twórczość wykonawcza i kompozytorska wywarła ogromny wpływ na dalszy rozwój muzyki instrumentalnej. Paganini już w dzieciństwie zdecydowanie czuł, że nie będzie w stanie wyrazić siebie w najlepszy możliwy sposób, nie będzie w stanie pozostać całkowicie sobą i nie będzie w stanie wznieść się na wyżyny swojej twórczości, jeśli nie będzie pisał muzyki siebie i wykonuje własne kompozycje. Tworzone przez niego dzieła wyróżniają się niezależnością stylu, śmiałością faktury, innowacyjnością, plastycznością i melodią melodii.

Romantyczny charakter licznych dzieł Paganiniego na skrzypce wynika przede wszystkim ze szczególnego magazynu wirtuozowskiego wykonawstwa. W spuściźnie twórczej Paganiniego znajdują się dzieła, które przyciągają uwagę odważnymi modulacjami i oryginalnością rozwoju melodycznego, przywodząc na myśl muzykę Liszta i Wagnera. Jednak w twórczości skrzypcowej Paganiniego najważniejsza jest wirtuozeria, która nieskończenie przesuwała granice ekspresji sztuki instrumentalnej swoich czasów. Publikowane dzieła Paganiniego nie dają pełnego obrazu ich prawdziwego brzmienia, gdyż najważniejszym elementem stylu wykonawczego ich autora była swobodna fantazja na wzór włoskich improwizacji ludowych. Pagani nie pożyczał większości swoich efektów od wykonawców ludowych. Charakterystyczne jest, że przedstawiciele szkoły ściśle akademickiej (np. Spohr) dostrzegli w jego grze cechy „błazenady”. Równie znamienne jest to, że jako wirtuoz Paganini przejawiał geniusz jedynie w wykonywaniu własnych dzieł.

W jego dorobku twórczym wyróżniają się „24 capricci” na skrzypce solo, w których łatwo prześledzić twórczą refrakcję zasad i technik wprowadzonych po raz pierwszy przez Locatelliego. Jednakże, podczas gdy Locatelli był raczej ćwiczeniami technicznymi, Paganini był oryginalnymi, genialnymi miniaturami.

Capricci Paganiniego zrewolucjonizowały język skrzypiec i ekspresję skrzypiec. W skompresowanych konstrukcjach osiągnął najwyższą koncentrację wyrazu, powstały obrazy fantazyjne, błyszczały charakterystyczne obrazy, a wszędzie - najwyższe bogactwo i dynamika, oszałamiająca wirtuozja. Fantazja artystyczna nie stworzyła czegoś takiego przed Paganinim i nie mogła stworzyć niczego później. 24 capricci pozostają wyjątkowym fenomenem sztuki muzycznej.

Capricci Paganiniego zrewolucjonizowały język skrzypiec i ekspresję skrzypiec. Najwyższą koncentrację wyrazu osiągnął w skompresowanych konstrukcjach, ściskając artystyczne znaczenie w ciasną sprężynę, co stało się charakterystyczne dla całej jego twórczości, łącznie ze stylem wykonawczym.

Kontrasty barw, rejestrów, dźwięków, porównania figuratywne, oszałamiająca różnorodność efektów świadczyły o odnalezieniu przez Paganiniego własnego języka.

Paganini tworzy także „Scenę miłosną” dedykowaną księżniczce Elsie, napisaną specjalnie na dwie smyczki („Mi” i „La”). Inne struny zostały usunięte podczas gry na skrzypcach. Napis wywołał burzę. Wtedy księżniczka zażądała kawałka tylko za jeden sznurek.

„Przyjąłem wyzwanie” – powiedział Paganini – „a kilka tygodni później napisałem sonatę wojskową „Napoleon” na smyczek „Sol”, którą wykonałem na koncercie dworskim”. Sukces przekroczył najśmielsze oczekiwania.

Pod koniec 1814 roku Paganini przybywa z koncertami do swojego rodzinnego miasta. Pięć z jego przemówień kończy się triumfem. W tym czasie Paganini miał już gotowy nowy koncert D-dur (opublikowany później jako Pierwszy Koncert) – jeden z jego najbardziej imponujących utworów.

Raczej skromne intonacje koncertowo-instrumentalne i artystyczne obrazy są tu rozmieszczone na dramatycznie wielkoformatowym płótnie o wielkiej romantycznej intensywności. Muzyka jest pełna patosu. Epicki zakres i szerokość oddechu, heroiczna zasada są organicznie połączone z romantycznie optymistycznymi tekstami.

Pod koniec 1818 roku skrzypek po raz pierwszy przybył do starożytnej „stolicy świata” – Rzymu. Odwiedza muzea, teatry, komponuje. Na koncerty w Neapolu tworzy wyjątkową kompozycję na skrzypce solo – Wstęp i Wariacje na temat arii „Jak serce się zatrzymuje” z popularnej opery „Piękna Młynarka” G. Paisiello.

Być może na gatunek tych wariacji wpłynął fakt, że Paganini właśnie zebrał i spisał z pamięci do publikacji swoje 24 kaprysy. W każdym razie Wstęp jest oznaczony jako „capriccio”. Napisany z olbrzymią skalą dynamiczną uderza kontrastami, demonicznymi aspiracjami, pełnią brzmienia, iście symfoniczną prezentacją. Temat grany jest smyczkiem, akompaniament wykonuje lewa ręka pizzicato, a Paganini po raz pierwszy stosuje tu technikę najtrudniejszą, na granicy technicznych możliwości człowieka – szybkie przejście w górę i tryl pizzicato lewą ręką !

Pokonując bolesny stan i bolesny kaszel, Paganini intensywnie komponuje nowe utwory na swoje przyszłe występy – „Wariacje polskie” do wykonania w Warszawie oraz trzy koncerty skrzypcowe, z czego II Koncert ze słynną „Campanellą”, który stał się swego rodzaju muzyczny symbol artysty, stał się najbardziej znany.

Koncert drugi – h-moll – różni się pod wieloma względami od Pierwszego. Nie ma tu tej otwartej teatralności heroicznego patosu, romantycznej „demoniczności”. W muzyce dominują uczucia głęboko liryczne i radosne. Być może jest to jedna z najjaśniejszych i najbardziej odświętnych kompozycji artysty, odzwierciedlająca jego nastrój tamtego okresu. Pod wieloma względami jest to dzieło nowatorskie. Nieprzypadkowo Berlioz powiedział o Drugim Koncercie, że „trzeba byłoby napisać całą książkę, gdybym chciał opowiedzieć o tych wszystkich nowych efektach, dowcipnych zabiegach, szlachetnej i majestatycznej konstrukcji oraz kombinacjach orkiestrowych, których przed Paganinim nawet nie podejrzewano .”

Blask, ognista dynamika, pełna dźwięczność, wielobarwna ekspresja zbliżają go do Capriccio nr 24, ale „Campanella” przewyższa go zarówno błyskotliwością, integralnością obrazu, jak i symfonicznym zakresem myślenia. Pozostałe dwa koncerty są mniej wyraziste, w dużej mierze powtarzając ustalenia pierwszego i drugiego.

Paganini nieustannie poszukiwał zupełnie nowych, nieznanych pozycji palców, aby wydobyć dźwięk, który zadziwi ludzi. To było jedno z jego mott twórczych: „Zadziwiać”, czyli dążyć do czegoś zupełnie wyjątkowego i niezwykłego, np. wykonać „w trzech oktawach tej samej nuty jednym uderzeniem smyczka, wykorzystując wszystkie cztery struny” .”

Jednym z jego niesamowitych dzieł jest La Mancanza delle corde. Była to muzyka znikających smyczków, dziwna mieszanina tematów muzycznych ubrana w tak skomplikowaną formę, że po śmierci Paganiniego nikt nie był w stanie wykonać tego dzieła. Część wprowadzająca została zagrana na wszystkich czterech strunach. Dalej wariacje niepostrzeżenie przekształciły się w lekki polski taniec grany na dwóch strunach. Wreszcie część czwarta składała się z adagio granego tylko na jednej strunie.