Marii von Weber. Weber Karl Maria von – biografia. Dzieciństwo

Biografia

Weber urodził się w rodzinie muzyka i przedsiębiorcy teatralnego, zawsze zaangażowanego w różnorodne projekty. Dzieciństwo i młodość spędził wędrując po miastach Niemiec z małą trupą teatralną ojca, przez co nie można powiedzieć, że w młodości przeszedł systematyczną i surową szkołę muzyczną. Niemal pierwszym nauczycielem gry na fortepianie, u którego Weber uczył się przez mniej więcej długi czas, był Johann Peter Heuschkel, następnie według teorii Michael Haydn, pobierał także lekcje u G. Voglera. - Pojawiły się pierwsze dzieła Webera - małe fugi. Weber był wówczas uczniem organisty Kalchera w Monachium. Następnie Weber dokładniej przestudiował teorię kompozycji u opata Voglera, mając kolegów z klasy Meyerbeera i Gottfrieda Webera; W tym samym czasie uczył się gry na fortepianie u Franciszka Lauskiego. Pierwszym doświadczeniem scenicznym Webera była opera Die Macht der Liebe und des Weins. Choć już we wczesnej młodości dużo pisał, pierwszy sukces przyniósł mu opera „Das Waldmädchen” (1800). Opera 14-letniego kompozytora była wystawiana na wielu scenach Europy, a nawet w Petersburgu. Następnie Weber przerobił tę operę, która pod nazwą „Silvana” przez długi czas utrzymywała się na wielu niemieckich scenach operowych.

Po napisaniu opery „Peter Schmoll und seine Nachbarn” (1802), symfonii, sonat fortepianowych, kantaty „Der erste Ton”, opery „Abu Hassan” (1811), dyrygował orkiestrami w różnych miastach i koncertował.

Max Weber, jego syn, napisał biografię swojego słynnego ojca.

Eseje

„Hinterlassene Schriften”, wyd. Hellem (Drezno, 1828);
„Karl Maria von W. Ein Lebensbild”, Max Maria von W. (1864);
„Webergedenkbuch” Kohuta (1887);
„Reisebriefe von Karl Maria von W. an seine Gattin” (Lipsk, 1886);
„Chronol. tematyczny Katalog der Werke von Karl Maria von W.” (Berlin, 1871).

Wśród dzieł Webera, oprócz wymienionych, zwracamy uwagę na koncerty na fortepian i orkiestrę op. 11, op. 32; „Koncert-zatrzymany”, op. 79; kwartet smyczkowy, trio smyczkowe, sześć sonat na fortepian i skrzypce op. 10; duży duet koncertowy na klarnet i fortepian op. 48; sonaty op. 24, 49, 70; polonezy, ronda, wariacje na fortepian, 2 koncerty na klarnet i orkiestrę, Wariacje na klarnet i fortepian, Concertino na klarnet i orkiestrę; andante i rondo na fagot i orkiestrę, koncert na fagot, „Aufforderung zum Tanz” („Zaproszenie à la danse”) itp.

Opery

„Leśna dziewczyna” (niemiecki) Das Waldmädchen), 1800 – zachowały się fragmenty
„Peter Schmoll i jego sąsiedzi” (niemiecki) Petera Schmolla i seine Nachbarn ), 1802
„Rübezahl” (niemiecki) Rubezahl), 1805 - zachowały się fragmenty
„Silvana” (niemiecki) Silvana), 1810
„Abu Hasan” (niemiecki) Abu Hassana), 1811
„Darmowa strzelanka” (niemiecki) Der Freischütz), 1821
„Trzy Pinto” (niemiecki) Die Drei Pintos) - nie skończony; ukończone przez Mahlera w 1888 roku.
„Euryanthe” (niemiecki) Euryanthe), 1823
„Oberon” (niemiecki) Oberona), 1826

W astronomii

Asteroida (527) Euryanta nosi imię głównego bohatera opery Carla Webera „Euryanthe”. (Język angielski)
Asteroida (528) Rezia nosi imię bohaterki opery Oberon Carla Webera. (Język angielski) Rosyjski , otwarty w 1904 r
Asteroida (529) Preciosa nosi imię bohaterki opery Carla Webera Preciosa. (Język angielski) Rosyjski , otwarty w 1904 r.
Asteroidy (865) Zubaida noszą imiona bohaterek opery Carla Webera Abu Hasan (Język angielski) Rosyjski i (866) Fatme (Język angielski) Rosyjski , otwarty w 1917 r.

Bibliografia

Drezno. Grób Carla Marii von Webera i jego rodziny

Ferman V., Opera, M., 1961;
Khokhlovkina A., Opera Zachodnioeuropejska, M., 1962:
Koenigsberg A., Karl-Maria Weber, M. - L., 1965;
Twórczość operowa Byalika M. G. Webera w Rosji // F. Mendelssohn-Bartholdy i tradycje profesjonalizmu muzycznego: Zbiór dzieł naukowych / Comp. G. I. Ganzburg. - Charków, 1995. - s. 90 - 103.
Laux K., SM von Weber, Lpz., 1966;
Moser H. J. SM von Weber. Leben und Werk, 2 sierpnia, Lpz., 1955.

Notatki

Spinki do mankietów

Dzieła Webera w Classical Connect Bezpłatna biblioteka muzyki klasycznej w Classical Connect
Podsumowanie (streszczenie) opery „Free Shooter” w serwisie „100 Operas”.
Carl Maria Weber: nuty utworów w ramach projektu International Music Score Library Project

Kategorie:

Osobowości w kolejności alfabetycznej
Osoby urodzone w Oitin
Śmierć w Londynie
Kompozytorzy Niemiec
Kompozytorzy operowi
Kompozytorzy romantyczni
Kompozytorzy według alfabetu
Urodzony w 1786 r
Zmarł w 1826 roku
Zmarł na gruźlicę
Twórcy narodowej sztuki operowej
Muzycy w kolejności alfabetycznej

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co „Weber, Carl Maria von” znajduje się w innych słownikach:

- (Weber, Carl Maria von) CARL MARIA VON WEBER (1786 1826), twórca niemieckiej opery romantycznej. Carl Maria Friedrich Ernst von Weber urodził się w Eutin (Oldenburg, obecnie Szlezwik-Holsztyn), 18 lub 19 listopada 1786 roku. Jego ojciec, baron Franz... ... Encyklopedia Colliera

- (Weber) (1786-1826), niemiecki kompozytor i dyrygent, krytyk muzyczny. Założyciel niemieckiej opery romantycznej. 10 oper („Free Shooter”, 1821; „Euryanthe”, 1823; „Oberon”, 1826), wirtuozowskie utwory koncertowe na fortepian. ("Zaproszenie do... ... słownik encyklopedyczny

Weber Carl Maria von (18 lub 19 listopada 1786, Eitin, – 5 czerwca 1826, Londyn), niemiecki kompozytor, dyrygent, pianista, pisarz muzyczny. Twórca niemieckiej opery romantycznej. Urodzony w rodzinie muzyka i przedsiębiorcy teatralnego. Dzieciństwo i... ... Wielka encyklopedia radziecka

Carla Marii von Webera. Opery

Dzieciństwo Webera upłynęło w atmosferze nomadycznego, prowincjonalnego teatru. Jego matka była śpiewaczką, a ojciec skrzypkiem i dyrektorem małej trupy teatralnej. Doskonała znajomość sceny nabyta w dzieciństwie bardzo przydała się później Weberowi jako kompozytorowi operowemu. Choć ciągłe podróże przeszkadzały mu w nauce muzyki, już w wieku 11 lat Karl Maria stał się wybitnym pianistą-wirtuozem.

W wieku 18 lat Weber rozpoczął samodzielną pracę jako dyrygent operowy. Przez ponad 10 lat przenosił się z miejsca na miejsce, nie mając stałego miejsca zamieszkania i doświadczając ogromnych trudności finansowych,pracował jako pianista i dyrygent. Dopiero w 1817 r. Weber osiadł w Dreźnie.W 1817 ożenił się z piosenkarką Caroline Brand.WDreznoWeber objął kierownictwo niemieckiego teatru muzycznego izorganizował Niemiecki Teatr Opery, w przeciwieństwie do Włoskiego Teatru Opery pod przewodnictwem Morlacchiego.

Okres drezdeński stał się szczytem jego twórczości, pojawiły się najlepsze opery Webera: „Freeshot”, „Euryanthe”, „Oberon”.

W historii zachodnioeuropejskiej kultury muzycznej nazwisko Webera kojarzone jest przede wszystkim z powstaniem romantycznej opery niemieckiej. Wydarzeniem o znaczeniu historycznym stała się premiera jego „Strzelacza wolnego”, która odbyła się w Berlinie 18 czerwca 1821 roku pod kierunkiem autora. Położyło to kres wieloletniej dominacji zagranicznej, przede wszystkim włoskiej, muzyki operowej na scenach niemieckich teatrów.Równolegle z „Free Shooterem” powstały dwa słynne utwory programowe Webera – fortepian „Zaproszenie do tańca” oraz „Concertstück” na fortepian i orkiestrę. W obu utworach widać charakterystyczny dla kompozytora błyskotliwy styl koncertowy.

W poszukiwaniu sposobów na stworzenie opery ludowo-narodowej Weber sięgnął po najnowszą literaturę niemiecką. Kompozytor kontaktował się osobiście z wieloma niemieckimi pisarzami romantycznymi. Dramatyczne momenty, miłość, subtelne cechy muzycznej ekspresji, element fantastyczny – wszystko było dostępne dla szerokiego talentu Webera. Najróżniejsze obrazy ten muzyczny poeta nakreśla z wielką wrażliwością., melodia, rzadkie wyrażenie. Będąc w głębi serca patriotą, nie tylko rozwijał melodie ludowe, ale także tworzył własne, utrzymane w duchu czysto ludowym.

Przedstawiamyw 1821 r. „Swobodny strzelec”,Weberaznacząco wyprzedzał romantyzm takich kompozytorów jak Bellini i Donizetti, którzy pojawili się dziesięć lat później, czy Rossini, który w 1829 r. wystawił Williama Tella. W ogóle rok 1821 był znaczący dla przygotowania romantyzmu w muzyce: w tym czasie Beethoven skomponował Trzydzieści- pierwsza Sonata op. 110 na fortepian Schubert przedstawił pieśń „The Forest King” i rozpoczął VIII Symfonię „Unfinished”. Już w uwerturze „Free Shootera” Weber przenosi się w przyszłość i uwalnia od wpływów teatru niedawnej przeszłości, Fausta Spohra czy Ondine Hoffmanna, czy opery francuskiej, która miała wpływ na tych poprzedników.

Opera „Euryanthe” to opera romantyczna. Autorką libretta jest Helmina von Chezy.

Fabuła oparta jest na dziełach Giovanniego Boccaccio, Williama Szekspira, a także średniowiecznej francuskiej powieści „Historia Gerarda de Nevers i pięknej i cnotliwej Euryante z Sabaudii, jego droga”.

Piękna dziewczyna Euryante jest zaręczona z hrabią Adolarem de Nevers. Hrabia Liziart także jest w niej zakochany – w obecności monarchy oznajmia, że osiągnie jej miłość. Co więcej, jeśli uda mu się udowodnić, że dziewczyna jest niewierna narzeczonemu, hrabia Adolar będzie musiał oddać swój majątek pewnemu siebie hrabiemu. Adolyar ufa swojej ukochanej i dlatego bez cienia wątpliwości akceptuje warunki sporu.

Eglantina, córka zbuntowanego feudalnego pana, przychodzi z pomocą hrabiemu Liziartowi. Kiedyś uratowała ją Euryanta, ale zamiast wdzięczności nienawidzi dziewczyny: w końcu Euryanta okazała się skuteczniejszą rywalką w miłości. Zdobywszy zaufanie Evryanty, Eglantina poznaje straszliwy sekret: Emma, siostra Adolyara, straciła kiedyś narzeczonego. Nie mogła poradzić sobie z żalem i zatruła się trucizną ze swojego pierścienia. Ale wszyscy wiedzą, że samobójca nie może znaleźć spokoju, dopóki łza niewinnej ofiary nie spadnie na trumnę. Eglantyna wyjmuje z trumny fatalny pierścień i oddaje go Lisiartowi. Następnie przedstawia pierścień królowi i oświadcza, że Euryanthe została jego kochanką. Ziemie Adolyar przechodzą w ręce złego hrabiego, a zaginiony Adolyar chce zabić swoją byłą narzeczoną. Euryante udaje się przekonać monarchę, że ma rację: w końcu została oczerniana. Z szoku, jakiego doznała, dziewczyna traci przytomność i wszyscy myślą, że zmarła z żalu. Tymczasem hrabia Lisiart chce poślubić Eglantynę. Ale dziewczyna prawie straciła rozum - dręczyły ją wyrzuty sumienia. Ona przypadkowo wyjawia prawdę Adolyarowi, a ten wyzywa Liziarta na pojedynek. Ale nie było mu przeznaczone: przybył król. Informuje hrabiów o śmierci Euryanthe. Eglantina cieszy się, ale nie na długo: w przypływie radości wyjawia straszliwą tajemnicę swojej zdrady, a Liziart ją zabija, po czym idzie na egzekucję. Adolyar żałuje niewiary swojej ukochanej, która tak przedwcześnie odeszła do innego świata. Ale wtedy żywa Euryanta, płacząc z radości, obejmuje kochanka w ramionach. Jej łzy dały Emmie wieczny spokój.

W 1822 roku kompozytor otrzymał od Domenico Barbai zamówienie na napisanie nowej opery. Szef teatru wiedeńskiego chciał uzyskać dzieło w duchu ludowym, z fantastycznymi i kolorowymi scenami życia codziennego. Zadania napisania libretta podjęła się Helmina von Chezy. Tekst był redagowany 11 razy ze względu na złożoność fabuły i ograniczony zakres sceny. Akompaniament muzyczny powstał w półtora roku.

Opera „Euryanthe” wyznaczyła nowy gatunek operowy. Partyturę wyróżnia szczegółowe przedstawienie postaci, partie chóralne i orkiestrowe nadają fabule szczególnego blasku.

Wielu krytyków uważa, że fabuła opery jest początkowo zagmatwana i nielogiczna. Carl Maria von Weber wyreżyserował pierwsze cztery przedstawienia, a opera odniosła sukces. Uważa się jednak, że był to raczej sukces autora spektaklu niż samego przedstawienia. A skrócenie „Euryanthe” po odejściu kompozytora jeszcze bardziej utrudniło odbiór utworu.

- „Euryanthe” była poświęcona cesarzowi Franciszkowi I Austrii.

- Pierwsza produkcja Euryanthe z Henriettą Sontag w roli tytułowej nie zakończyła się sukcesem. Opera zyskała wówczas zasłużone znaczenie i zaczęto ją uważać za prolog muzycznych dramatów Wagnera. Wizerunki Lysiarta i Eglantyny w wyrazie muzycznym antycypują Ortrudę i Telramunda w Lohengrinie Wagnera.

Kiedy Weber zbliżył się do Euryante, pisze Einstein, „jego najostrzejszy antypod, Spontini, w pewnym sensie już mu utorował drogę; jednocześnie Spontini nadał klasycznej operze seria kolosalne, monumentalne proporcje jedynie dzięki scenom zbiorowym i napięciu emocjonalnemu. W „Euryanthe” pojawia się nowy, bardziej romantyczny ton i jeśli nie od razu ta opera została doceniona przez publiczność, to została ona głęboko doceniona przez kompozytorów kolejnych pokoleń.”

Twórczość Webera, który położył podwaliny niemieckiej opery narodowej (obok Czarodziejskiego fletu Mozarta), określiła podwójne znaczenie jego operowego dziedzictwa, jak dobrze pisze Giulio Confalonieri: „Jako prawdziwy romantyk Weber odnalazł się w legendach i ludowych opowieści o źródle muzyki pozbawionej nut, ale gotowej do brzmienia... Oprócz tych elementów chciał także w sposób swobodny wyrazić swój własny temperament: Niespodziewane przejścia od jednego tonu do przeciwnego, śmiałe zbieżność współistniejących ze sobą skrajności zgodnie z nowymi prawami romantycznej muzyki francusko-niemieckiej, zostały doprowadzone do granic możliwości przez kompozytora, którego stan psychiczny z powodu wyczerpania był stale niespokojny i gorączkowy”. Ta dwoistość, która zdaje się zaprzeczać jedności stylistycznej, a w istocie ją narusza, zrodziła bolesne pragnienie ucieczki, już na mocy samego wyboru życia, od ostatecznego sensu istnienia: od rzeczywistości – z nią być może dopiero w magiczny „Oberon” ma być pojednaniem, i to nawet częściowym i niepełnym.Wyczerpany rozległą pracą organizacyjną i śmiertelnie chory, po okresie leczenia w Marienbadzie (1824), Weber wystawił w Londynie operę Oberon (1826), która została przyjęta z entuzjazmem.

belcanto.ru ›weber.html

Akademicka Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Moskiewskiej pod dyrekcją Simonowa

W formie swego rodzaju protestu przeciwko „szarej codzienności” realnego życia, w poszukiwaniu wyimaginowanej idylli i piękna, romantyczni poeci stworzyli w swoich dziełach piękny, urzekający świat. Ten świat romantycznych snów po raz pierwszy otrzymał muzyczne wcielenie w Oberze Webera. Kompozytor nadał mu zabawne, scherzo światło.
Muzyka opery zdaje się być przesiąknięta magicznym światłem. Obrazy natury (powietrzne tańce elfów w świetle księżyca, syreny wypływające z błyszczącego oceanu, loty duchów powietrza, wody i ziemi) oddane są w błyszczących, najsubtelniejszych barwach orkiestry. Ze szczególną wirtuozerią i wyrazistością operuje się róg i instrumenty dęte drewniane (klairnet, flety).
Bogactwo palety orkiestrowej i harmonicznej łączy się w Oberonie z najwyższą prostotą form muzycznych. Jasna melodia stylu ludowego i rytmy taneczne przenikają wiele numerów tej opery.

Wspaniała uwertura do Oberona, zbudowana w całości na tematach zaczerpniętych z opery.

Uwertura ta wyróżnia się blaskiem, subtelnością i bogactwem barw spośród całej współczesnej muzyki symfonicznej. Ścieżką wytyczoną przez Webera poszło wielu kompozytorów romantycznych; Mendelssohn w uwerturze i scherzo ze „Snu nocy letniej”, Berlioz w scherzo „Wróżka Mab”, Schumann w scenie Ariel z „Fausta”.

Nowością w Oberonie był także egzotyczny posmak tradycyjnych komediowych scen „orientalnych”. Weber wykorzystał w swojej muzyce autentyczny motyw orientalny, zarejestrowany przez jednego z podróżników na Wschód.

Interesujące fakty

W wieku dwunastu lat Weber skomponował swoją pierwszą operę komiczną „Potęga miłości i wina”. Partyturę operową trzymano w szafie. Wkrótce, w niewytłumaczalny sposób, szafka z jej zawartościąspalony. Warto zaznaczyć, że poza obudową nic nie uległo uszkodzeniu. Weber uznał to za „znak z góry” i postanowił porzucić muzykę, poświęcając się litografii.
Jednakże, pasja do muzykinie zdała egzaminu i w wieku czternastu lat Weber napisał nową operę „Głupia dziewczyna z lasu”. Opera została wystawiona po raz pierwszy w 1800 roku. Następnie dość często wystawiano ją w Wiedniu, Pradze, a nawet w Petersburgu. Po bardzo udanym początku kariery muzycznej Weber przestał wierzyć w znaki i „znaki z góry”.

Mottem twórczości Webera były słynne słowa, które kompozytor poprosił o umieszczenie jako własnego autografu na opublikowanej rycinie ze swoim portretem: „Weber wyraża wolę Boga, Beethoven wolę Beethovena, a Rossini… Wiedeński."

We Wrocławiu Weberowi przydarzył się tragiczny wypadek, który prawie kosztował go życie. Zaprosił przyjaciela na kolację i zasiadł do pracy, czekając na niego. Zamarznięcie podczas pracyWeberapostanowił ogrzać się łykiem wina, lecz w półmroku pociągnął łyk z butelki po winie, w której ojciec Webera trzymał przezwietrzenie działa. Kompozytor padł bez życia. Tymczasem przyjaciel Webera się spóźniłi przyszedł dopiero o zmroku. Okno kompozytora było oświetlone, lecz nikt nie odpowiedział na pukanie. Przyjaciel pchnął niezamknięte drzwi i zobaczył ciało Webera leżące bez życia na podłodze. W pobliżu leżała rozbita butelka, wydzielając ostry zapach. Ojciec Webera w odpowiedzi na wołanie o pomoc wybiegł z sąsiedniego pokoju i wspólnie zabrali kompozytora do szpitala. Weber został przywrócony do życia, ale jego usta i gardło były strasznie poparzone, a struny głosowe nie działały. W ten sposób Weber stracił swój piękny głos. Przez resztę życia zmuszony był mówić szeptem. Kiedyś powiedział szeptem do jednego ze swoich przyjaciół:

Mówią, że Salieri zrujnował Mozarta, a ja poradziłem sobie bez niego...

Weber bardzo kochał zwierzęta. Jego dom przypominał zoo: pies myśliwski Ali, szary kot Maune, kapucynka Shnouf i wiele ptaków otaczało rodzinę muzyka. Ulubieńcem był wielki indyjski kruk, który każdego ranka uroczyście mówił do kompozytora: „Dobry wieczór”.
Pewnego dnia Caroline dała swojemu mężowi naprawdę wspaniały prezent. Specjalnie na urodziny Webera uszyto kostiumy dla zwierząt, a następnego ranka zabawna procesja udała się do pokoju solenizanta, aby mu pogratulować!.. Ali został zamieniony w słonia z długą trąbą i dużymi uszami, jego nopon zastąpiono jedwabiem chusteczki. Za nim stał kot przebrany za osła, z parą kapci zamiast toreb na grzbiecie. Następna była małpa w puszystej sukience, w kapeluszu z ogromnym piórkiem podskakującym kokieteryjnie na głowie...
Weber skakał z radości jak dziecko, a potem zaczęło się coś niewyobrażalnego: zapomniał o swoich chorobach, niepowodzeniach, a nawet o konkurencyjnych kompozytorach... Zwierzęta i szczęśliwy Weber biegali wokół krzeseł i stołów, a poważny kruk powiedział do wszystkich nieskończoną ilość razy:

Dobry wieczór!

Szkoda, że Rossini tego nie widział...

Od czasu do czasu w paryskich gazetach pojawiały się entuzjastyczne pochwały największego z największych mistrzów wszechczasów, Webera. Co więcej, artykuły pochwalne nieznanego autora pisane były ze znajomością wszelkich zawiłości muzyki kompozytora. I nie ma w tym nic dziwnego, skoro te pochwały pod adresem Webera wyśpiewywał... sam Weber.Był tak zakochany w sobie, że za zgodą żony troje z czwórki dzieci otrzymało imiona ojca: Karol Maria, Maria Karolina i Karolina Maria.

1786 - 1826

Twórcza ścieżka

Niemiecki kompozytor, dyrygent, znakomity pianista. Był także krytykiem muzycznym. Pisał artykuły krytyczne: „Nuty muzyczne i dramatyczne”, powieść autobiograficzna (niedokończona) „Życie muzyka”, recenzje. O znaczeniu twórczości Webera w muzyce zachodnioeuropejskiej świadczy twórca narodowej opery niemieckiej (romantycznej). Pomimo oper Mozarta (singspiel) i Fidelio Beethovena, w Niemczech właściwie nie było narodowej szkoły operowej, dominowała opera włoska. Weber sprzeciwiał się temu w recenzjach. Pierwszą niemiecką operę romantyczną napisał Hoffmann – Ondine.

Główne dzieła: 10 oper, muzyka do spektakli „Turandot” i „Prociosa”, 2 symfonie, uwertury, 2 koncerty fortepianowe, „Konzertstück” na fortepian i orkiestrę, koncerty na klarnet, fagot, rogi, zespoły kameralne, 4 sonaty fortepianowe, „Zaproszenie do tańca”, wariacje, romanse, sztuki teatralne, pieśni, utwory chóralne.

Ścieżka życia

Weber od dzieciństwa przebywał w atmosferze teatru, gdyż jego ojciec był unprinterem (organizatorem i dyrygentem) w trupie. Ze względu na ciągłe przeprowadzki nie było możliwości kształcenia się na stałe, jednak pod koniec lat 90. rozpoczął naukę u Michaela Haydna (młodszego brata Josepha Haydna) i napisał swoje pierwsze dzieła i opery: operę „Dziewczyna z lasu”, singspiel „ Peter Schmoll i jego sąsiedzi”.

W wieku 14 lat występował jako pianista, a w wieku 17 lat jako dyrygent. W 1803 roku studiował u Abbe Voglera, który zaszczepił weberowi zainteresowanie muzyką ludową.

1804-1817 – kształtowanie się twórczości operowej. Weber pracuje na różnych dworach i w teatrach (kapellmeister Opery Wrocławskiej, przez kilka lat był osobistym sekretarzem księcia Wirtembergii w Stuttgarcie, kierował operą w Pradze (1813-1816). W Darmstadcie poznał innych kompozytorów, i powstało „Towarzystwo Harmoniczne”, wśród którego kompozytorów był Meyerbeer. Weber interesuje się literaturą niemiecką i muzyką niemiecką (piosenką). Zaczął pisać artykuły krytyczne. Opery „Rübetzal”, „Silvana”, „Abu Hassan” pojawił się.

1817-1826 – dojrzały okres drezdeński. W tym czasie Weber pracował jako dyrygent i reżyser opery. Trwa walka opery narodowej (niemieckiej) z włoską. To okres twórczego rozkwitu. W tym okresie Weber stworzył swoje najlepsze dzieła: sonaty, „Zaproszenie do tańca” (wynosi gatunek codzienny na artystyczne wyżyny). Antycypuje walce Chopina, napisał „Konzertstück” na fortepian i orkiestrę – muzyka programowa, wirtuozowskie dzieło koncertowe.

1821 – opera „Czarodziejski strzelec”. Wystawiono go z wielkim sukcesem w Berlinie. To są narodziny niemieckiej opery narodowej. Gatunek: romantyczny singspiel.

1823 – opera „Euryanthe”. Napisane dla Wiednia. Nowym typem opery jest wielka romantyczna opera rycerska bez mówionego dialogu. Fabuła oparta jest na średniowiecznej legendzie (XIII w.). Opera ta nie zyskała większego uznania. Antycypuje opery Wagnera („Lohengrin”).

1826 – opera „Oberon”. Wystawiony w Londynie. Bajkowa opera. Gatunek to Singspiel. Łączy fantazję z rzeczywistością.

„Magiczna strzelanka”

Opera odbyła się w Berlinie i odniosła ogromny sukces. To pierwsza niemiecka opera romantyczna. Gatunek: romantyczny singspiel. Libretto – trochę. Według ludowej opowieści o czarnym myśliwym (z książki Apela „Księga strasznych historii”).

Struktura opery: 3 akty: akt I – początek dramatu; II działanie – rozwój; Akt 3 – kulminacja i rozwiązanie. W aktach 1 i 3 są sceny zbiorowe. Akt 2 jest fantastyczny. Kontrastuje to (akt drugi) z aktem pierwszym i trzecim. W dramaturgii widoczne są 3 plany:

1 plan – folkowo-codzienne sceny zbiorowe. Weber wykorzystuje w nich gatunki codziennego użytku, tańce, marsze, zastępcze motywy czeskie i intonacje „złotego ruchu” rogów. Czyste i proste instrumentarium, bardzo proste harmonie, proste melodie bliskie tematyce ludowej. Przerobił lokalny, bohemy i poetycki go.

Akt 1 – chóry i ziemianin, pochód chłopów, pieśń ludu.

Akt 3 – chór dziewcząt, chór myśliwych.

Drugi plan – związany z fantazją – finał II aktu. Muzyka ostro kontrastuje z aktami 1 i 3. To jest horror. Orkiestra odgrywa ogromną rolę. Weber posługuje się zupełnie innymi środkami wyrazu niż w pierwszym planie. Finałem II aktu jest scena w „Wilczej Dolinie”. Każdemu pociskowi towarzyszy nowa fantastyczna wizja: burza, dzikie polowanie (szczekanie psów), dzika trąba powietrzna, bitwa itp. Zastosowania drobne. Plan tonalny: c-moll, fis-moll, c-moll. Szczekające psy - akordy na rogi i fagoty. Whirlwind – fagot i niskie smyczki z niezręcznym motywem basu. Weber używa instrumentów dętych drewnianych w nietypowych rejestrach: klarnety – niskie, flety – albo bardzo niskie, albo bardzo wysokie, przenikliwe. Używa także puzonów, rogów i kotłów. Odkrycia orkiestrowe Webera wpłynęły na twórczość innych kompozytorów - Berlioza, Musorgskiego („Noc na Łysej Górze”).

3 planu – powiązane z poszczególnymi postaciami:

Charakterystyka Maksa jest typowym bohaterem romantycznym. Aria (Akt I) – postać o słabej woli. Agata jest osobą bardziej celową. Jej poświęcona jest obszerna aria – portret w II akcie, składający się z kilku części: recytatywnego wprowadzenia, części I – o wzniosłym charakterze modlitewnym. Ostatnia część to muzyka szybka, żywiołowa, bardzo optymistyczna – to motyw przewodni Agaty, który wybrzmiewa w uwerturze i dopełnia całą operę. Są jeszcze inne motywy przewodnie. Jednym z nich jest motyw przewodni Samiel – motyw przewodni sił zła. Istnieją również ukryte barwy. Agata gra na klarnecie, Samiel na flecie w niskim rejestrze. Motywy przewodnie antycypują twórczość Wagnera.

Jeden z pierwszych kompozytorów romantycznych, twórca niemieckiego stylu romantycznego. opera, organizator narodowego teatru muzycznego. Weber zdolności muzyczne odziedziczył po ojcu, dyrygencie operowym i przedsiębiorcy grającym na wielu instrumentach. ((Źródło: Encyklopedia Muzyczna. Moskwa. 1873 (redaktor naczelny Yu. V. Keldysh).) Dzieciństwo i młodość spędził wędrując po miastach Niemiec. Nie można powiedzieć, że przeszedł przez systematyczną i surową muzykę szkole w młodości.

Niemal pierwszym nauczycielem gry na fortepianie, u którego Weber uczył się przez mniej więcej długi czas, był Johann Peter Heuschkel, następnie według teorii Michael Haydn, pobierał także lekcje u G. Voglera.

Max Weber, jego syn, napisał biografię swojego słynnego ojca.

Eseje

„Hinterlassene Schriften”, wyd. Hellem (Drezno, 1828);
„Karl Maria von Weber Ein Lebensbild”, Max Maria von W. (1864);
„Webergedenkbuch” Kohuta (1887);
„Reisebriefe von Karl Maria von Weber an seine Gattin” (Lipsk, 1886);
„Chronol. tematyczny Katalog der Werke von Karl Maria von Weber” (Berlin, 1871).

Fortepian działa

Wariacje „Schion Minka” (niemiecki) Schöne Minka), op. 40 J. 179 (1815) na temat ukraińskiej pieśni ludowej „Miejcie kozaka za Dunajem”

Opery

„Leśna dziewczyna” (niemiecki) Das Waldmädchen), 1800 – zachowały się fragmenty
„Peter Schmoll i jego sąsiedzi” (niemiecki) Petera Schmolla i seine Nachbarn ), 1802
„Rübezahl” (niemiecki) Rubezahl), 1805 - zachowały się fragmenty
„Silvana” (niemiecki) Silvana), 1810
„Abu Hasan” (niemiecki) Abu Hassana), 1811
„Darmowa strzelanka” (niemiecki) Der Freischütz), 1821
„Trzy Pinto” (niemiecki) Die Drei Pintos) - nie skończony; ukończone przez Gustava Mahlera w 1888 roku.
„Euryanthe” (niemiecki) Euryanthe), 1823
„Oberon” (niemiecki) Oberona), 1826

W astronomii

Odkryta w 1904 roku asteroida (527) Euryanta nosi imię głównego bohatera opery Carla Webera „Euryanthe”.
Asteroida (528) Recia, odkryta w 1904 roku, nosi imię bohaterki opery Oberon Carla Webera.
Asteroida (529) Preciosa, odkryta w 1904 roku, nosi imię bohaterki opery Carla Webera Preciosa.
Asteroidy (865) Zubaida noszą imiona bohaterek opery Carla Webera Abu Hasan (Język angielski)Rosyjski i (866) Fatme (Język angielski)Rosyjski, otwarty w 1917 r.

Bibliografia

Ferman W. Teatr operowy. - M., 1961.
Chochłowkina A. Opera zachodnioeuropejska. - M., 1962.
Koenigsberg A. Karl-Maria Weber. - M.; L., 1965.
Bialik M. G. Twórczość operowa Webera w Rosji // F. Mendelssohn-Bartholdy i tradycje profesjonalizmu muzycznego: Zbiór dzieł naukowych / Comp. G. I. Ganzburg. - Charków, 1995. - s. 90 - 103.
Laux K. SM von Weber. - Lipsk, 1966.
Moser H.J. SM von Weber: Leben und Werk. - 2. Aufl. - Lipsk, 1955.

Napisz recenzję artykułu „Weber, Carl Maria von”

Notatki

Spinki do mankietów

Bezpłatna biblioteka muzyki klasycznej w Classical Connect
Carl Maria Weber: nuty utworów w ramach projektu International Music Score Library Project

Fragment charakteryzujący Webera, Carla Marię von

- Tutaj. Co za błyskawica! - oni rozmawiali.

W opuszczonej tawernie, przed którą stał namiot lekarza, było już około pięciu oficerów. Marya Genrikhovna, pulchna, jasnowłosa Niemka w bluzce i szlafroczku, siedziała w przednim rogu, na szerokiej ławce. Za nią spał jej mąż, lekarz. Rostow i Iljin, powitani wesołymi okrzykami i śmiechem, weszli do pokoju.
- I! „Jaką zabawę masz” – powiedział ze śmiechem Rostow.
- Dlaczego ziewasz?
- Dobry! Tak to z nich płynie! Nie zamocz naszego salonu.
„Nie możesz brudzić sukienki Maryi Genrikhovny” – odpowiedziały głosy.
Rostow i Iljin pospieszyli, aby znaleźć kącik, w którym mogliby przebrać się w mokrą sukienkę, nie zakłócając skromności Maryi Genrikhovny. Poszli za przegrodę, żeby się przebrać; ale w małej szafie, zapełniając ją całkowicie, z jedną świecą na pustym pudełku, siedziało trzech oficerów, grając w karty i nie chcąc za nic oddać swojego miejsca. Marya Genrikhovna zrezygnowała na chwilę ze spódnicy, aby używać jej zamiast zasłony, a za tą zasłoną Rostów i Iljin, przy pomocy Ławruszki, która przynosiła pakunki, zdjęli mokrą sukienkę i włożyli suchą.
W zepsutym piecu rozpalono ogień. Wyjęli deskę i oparwszy ją na dwóch siodłach, przykryli kocem, wyjęli samowar, piwnicę i pół butelki rumu i prosząc Maryę Genrikhovną, aby została gospodynią, wszyscy stłoczyli się wokół niej. Niektórzy podawali jej czystą chusteczkę do wytarcia ślicznych rączek, inni wkładali jej pod nogi węgierski płaszcz, żeby nie zamokła, jeszcze inni zasłaniali okno płaszczem, żeby nie wiało, jeszcze inni odgarniali muchy z ust męża twarz, żeby się nie obudzić.
„Daj mu spokój”, powiedziała Marya Genrikhovna, uśmiechając się nieśmiało i radośnie, „on już dobrze śpi po nieprzespanej nocy”.
„Nie możesz, Maryo Genrikhovna” – odpowiedział oficer – „musisz służyć lekarzowi”. To wszystko, może będzie mu mnie żal, gdy zacznie ciąć mi nogę lub ramię.
Były tylko trzy szklanki; woda była tak brudna, że nie można było się zdecydować, czy herbata jest mocna, czy słaba, a w samowarze wody było tylko na sześć szklanek, ale tym przyjemniej było po kolei i według stażu otrzymać swoją szklankę z pulchnych dłoni Maryi Genrikhovny z krótkimi, nie do końca czystymi paznokciami. Tego wieczoru wydawało się, że wszyscy oficerowie naprawdę zakochali się w Marii Genrikhovnie. Nawet ci oficerowie, którzy grali w karty za przegrodą, wkrótce porzucili grę i przeszli do samowara, kierując się ogólnym nastrojem zalotów do Marii Genrikhovny. Marya Genrikhovna, widząc siebie otoczoną tak błyskotliwą i uprzejmą młodzieżą, promieniała szczęściem, bez względu na to, jak bardzo starała się je ukryć i bez względu na to, jak wyraźnie była nieśmiała przy każdym sennym ruchu śpiącego za nią męża.
Była tylko jedna łyżka, cukru było najwięcej, ale nie było czasu na mieszanie, dlatego zdecydowano, że będzie mieszać cukier dla wszystkich po kolei. Rostow, otrzymawszy szklankę i nalawszy do niej rumu, poprosił Maryę Genrikhovnę, aby ją zamieszała.
- Ale nie masz cukru? - powiedziała, wciąż się uśmiechając, jakby wszystko, co powiedziała i wszystko, co powiedzieli inni, było bardzo zabawne i miało inne znaczenie.
- Tak, nie potrzebuję cukru, chcę tylko, żebyś go zamieszał długopisem.
Marya Genrikhovna zgodziła się i zaczęła szukać łyżki, którą ktoś już złapał.
„Twój palec, Marya Genrikhovna” – powiedział Rostow – „będzie jeszcze przyjemniej”.
- Jest gorąco! - powiedziała Marya Genrikhovna, rumieniąc się z przyjemności.
Iljin wziął wiadro wody i wlewając do niego trochę rumu, podszedł do Marii Genrikhovny, prosząc, aby zamieszał go palcem.
„To jest mój kielich” – powiedział. - Po prostu włóż palec, wypiję wszystko.
Kiedy samowar był już zupełnie pijany, Rostow wziął karty i zaproponował grę w króli z Maryą Genrikhovną. Rzucili losy, aby zdecydować, kto będzie partią Maryi Genrikhovny. Zasady gry, według propozycji Rostowa, były takie, że ten, kto zostanie królem, będzie miał prawo pocałować Marię Genrikhovną w rękę, a ten, kto pozostanie łajdakiem, pójdzie i poda lekarzowi nowy samowar, gdy ten obudził się.
- A co, jeśli Marya Genrikhovna zostanie królem? – zapytał Ilyin.
- Ona jest już królową! A jej rozkazy są prawem.
Gra dopiero się zaczęła, gdy zza Maryi Genrikhovny nagle podniosła się zdezorientowana głowa lekarza. Długo nie spał i słuchał, co zostało powiedziane, i najwyraźniej nie znalazł nic wesołego, zabawnego ani zabawnego we wszystkim, co zostało powiedziane i zrobione. Jego twarz była smutna i przygnębiona. Nie przywitał się z funkcjonariuszami, podrapał się i poprosił o pozwolenie na wyjście, gdyż jego droga była zablokowana. Gdy tylko wyszedł, wszyscy oficerowie wybuchnęli głośnym śmiechem, a Marya Genrikhovna zarumieniła się do łez i dzięki temu stała się jeszcze bardziej atrakcyjna w oczach wszystkich oficerów. Wracając z podwórza, lekarz powiedział żonie (która przestała się tak radośnie uśmiechać i patrzyła na niego z lękiem w oczekiwaniu na werdykt), że deszcz już minął i że musi iść przenocować do namiotu, bo inaczej wszystko będzie w porządku. skradziony.
- Tak, wyślę posłańca... dwóch! - powiedział Rostów. - Chodź, doktorze.
– Sam popatrzę na zegarek! - powiedział Iljin.
„Nie, panowie, dobrze spaliście, ale ja nie spałem przez dwie noce” – powiedział lekarz i ponuro usiadł obok żony, czekając na koniec gry.
Patrząc na ponurą twarz lekarza, patrząc krzywo na jego żonę, oficerowie poweselili się jeszcze bardziej, a wielu nie mogło powstrzymać się od śmiechu, dla czego pospiesznie próbowali znaleźć przekonującą wymówkę. Kiedy lekarz wyszedł, zabierając żonę i zamieszkał z nią w namiocie, oficerowie położyli się w karczmie okryci mokrymi paltami; ale długo nie spali, albo rozmawiali, wspominając strach lekarza i jego rozbawienie, albo wybiegali na ganek i opowiadali, co się dzieje w namiocie. Kilka razy Rostów, odwracając głowę, chciał zasnąć; ale znów rozbawiła go czyjaś uwaga, nawiązała się na nowo rozmowa i znowu rozległ się bezprzyczynowy, wesoły, dziecięcy śmiech.

O trzeciej nikt jeszcze nie spał, gdy pojawił się sierżant z rozkazem wymarszu do miasta Ostrowe.
Z tą samą pogawędką i śmiechem oficerowie pospiesznie zaczęli się przygotowywać; znowu włożyli samowar do brudnej wody. Ale Rostów, nie czekając na herbatę, poszedł do eskadry. Był już świt; deszcz ustał, chmury się rozproszyły. Było wilgotno i zimno, zwłaszcza w mokrej sukience. Wychodząc z karczmy, Rostów i Iljin o zmierzchu zajrzeli do skórzanego namiotu lekarza, błyszczącego od deszczu, spod fartucha wystawały nogi lekarza i pośrodku którego wisiała lekarska czapka. było widać na poduszce i słychać było senne oddechy.
- Naprawdę, jest bardzo miła! - powiedział Rostow do Ilyina, który z nim wyjeżdżał.
- Cóż za piękna ta kobieta! – Iljin odpowiedział z szesnastoletnią powagą.
Pół godziny później eskadra w szeregu stała na drodze. Usłyszano polecenie: „Usiądź! – żołnierze przeżegnali się i zaczęli siadać. Rostow jadąc naprzód wydał rozkaz: „Marzec! - i rozciągając się w cztery osoby, husaria, dudniąc tętnem kopyt na mokrej drodze, brzękiem szabel i cichą rozmową, ruszyła wzdłuż dużej drogi wysadzanej brzozami, podążając za idącą przed nimi piechotą i baterią.
Poszarpane niebiesko-fioletowe chmury, które o wschodzie słońca stają się czerwone, zostały szybko rozwiane przez wiatr. Stało się coraz lżejsze. Wyraźnie widać było kędzierzawą trawę, która zawsze rośnie przy wiejskich drogach, jeszcze mokrą po wczorajszym deszczu; Wiszące gałęzie brzóz, również mokre, kołysały się na wietrze i zrzucały na boki lekkie krople. Twarze żołnierzy stawały się coraz wyraźniejsze. Rostow jechał z Ilyinem, który nie pozostawał w tyle, na poboczu drogi, pomiędzy podwójnym rzędem brzóz.
Podczas kampanii Rostów pozwolił sobie na jazdę nie na koniu frontowym, ale na koniu kozackim. Zarówno ekspert, jak i myśliwy, niedawno kupił sobie dziarskiego Dona, dużego i miłego konia łownego, na którego nikt go nie wskoczył. Jazda na tym koniu była dla Rostowa przyjemnością. Myślał o koniu, o poranku, o lekarzu i nigdy nie myślał o zbliżającym się niebezpieczeństwie.
Wcześniej Rostów, wchodząc do biznesu, bał się; Teraz nie czuł najmniejszego uczucia strachu. Nie dlatego, że się bał, był przyzwyczajony do ognia (do niebezpieczeństwa nie można się przyzwyczaić), ale dlatego, że nauczył się panować nad swoją duszą w obliczu niebezpieczeństwa. Przywykł, gdy rozpoczynał działalność gospodarczą, myśleć o wszystkim z wyjątkiem tego, co wydawało mu się ciekawsze niż cokolwiek innego – o zbliżającym się niebezpieczeństwie. Bez względu na to, jak bardzo się starał lub wyrzucał sobie tchórzostwo w pierwszym okresie swojej służby, nie mógł tego osiągnąć; ale z biegiem lat stało się to już czymś naturalnym. Jechał teraz obok Iljina między brzozami, od czasu do czasu zrywając liście z gałęzi, które mu się pojawiały, czasem dotykając nogą pachwiny konia, czasem, nie odwracając się, oddawał gotową fajkę jadącemu z tyłu huzarowi, z takim spokojem i spokojem beztroski wygląd, jakby jechał na przejażdżce. Żal mu było patrzeć na wzburzoną twarz Ilyina, który mówił dużo i niespokojnie; znał z doświadczenia bolesny stan oczekiwania na strach i śmierć, w jakim znajdował się kornet, i wiedział, że nic poza czasem mu nie pomoże.
Słońce właśnie wyłoniło się wyraźną smugą spod chmur, gdy wiatr ucichł, jakby nie miał odwagi zepsuć tego pięknego letniego poranka po burzy; krople nadal spadały, ale pionowo i wszystko ucichło. Słońce wyszło całkowicie, pojawiło się na horyzoncie i zniknęło w wąskiej i długiej chmurze stojącej nad nim. Kilka minut później słońce pojawiło się jeszcze jaśniej na górnej krawędzi chmury, przełamując jej krawędzie. Wszystko rozświetliło się i błyszczało. I wraz z tym światłem, jakby w odpowiedzi, przed sobą rozległy się strzały z broni palnej.

Carla Marii von Webera

Słynny niemiecki kompozytor, dyrygent, pianista i osoba publiczna, który przyczynił się do podniesienia poziomu życia muzycznego w Niemczech oraz wzrostu autorytetu i znaczenia sztuki narodowej, Carl Maria von Weber urodził się 18 grudnia 1786 roku w holsztyńskim miasteczku Eytin w rodzinie prowincjonalnego przedsiębiorcy, który kochał muzykę i teatr.

Pochodzący z kręgów rzemieślniczych ojciec kompozytora lubił afiszować się z publicznością nieistniejącym tytułem szlacheckim, herbem rodowym i przedrostkiem „von” do imienia Weber.

Matka Karla Marii, pochodząca z rodziny snycerzy, odziedziczyła po rodzicach doskonałe zdolności wokalne, przez pewien czas pracowała nawet w teatrze jako profesjonalna śpiewaczka.

Wraz z podróżującymi artystami rodzina Weberów przenosiła się z miejsca na miejsce, dzięki czemu Karl Maria już we wczesnym dzieciństwie oswoił się z atmosferą teatru i zapoznał się ze zwyczajami trup nomadów. Efektem takiego życia była niezbędna dla kompozytora operowego znajomość teatru i praw sceny, a także bogate doświadczenie muzyczne.

Mały Karl Maria miał dwa hobby – muzykę i malarstwo. Chłopiec malował olejami, malował miniatury, umiał też rytować kompozycje, a ponadto umiał grać na niektórych instrumentach muzycznych, w tym na fortepianie.

W 1798 roku dwunastoletni Weber miał szczęście zostać uczniem Michaela Haydna, młodszego brata słynnego Josepha Haydna, w Salzburgu. Lekcje teorii i kompozycji zakończyły się napisaniem pod okiem nauczyciela sześciu fuguet, które dzięki staraniom ojca zostały opublikowane w Powszechnej Gazecie Muzycznej.

Wyjazd rodziny Weberów z Salzburga spowodował zmianę nauczycieli muzyki. Niesystematyczny i różnorodny charakter edukacji muzycznej rekompensował wszechstronny talent młodego Karola Marii. W wieku 14 lat napisał całkiem sporo utworów, w tym kilka sonat i wariacji na fortepian, szereg utworów kameralnych, mszę oraz operę „Potęga miłości i nienawiści”, która stała się pierwszym tego typu dziełem Webera .

Niemniej jednak w tamtych latach utalentowany młody człowiek zyskał wielką sławę jako wykonawca i autor popularnych piosenek. Przemieszczając się z miasta do miasta, wykonywał utwory własne i cudze przy akompaniamencie fortepianu lub gitary. Podobnie jak jego matka, Carl Maria Weber miał wyjątkowy głos, znacznie osłabiony przez zatrucie kwasem.

Ani trudna sytuacja finansowa, ani ciągłe podróże nie mogły poważnie wpłynąć na produktywność twórczą utalentowanego kompozytora. Opera „Dziewica lasu” i Singschpiel „Peter Schmoll i jego sąsiedzi” napisane w 1800 roku zebrały przychylne recenzje od byłego nauczyciela Webera, Michaela Haydna. Następnie odbyły się liczne walce, ekozaje, utwory na fortepian na cztery ręce i pieśni.

Już we wczesnych, niedojrzałych dziełach operowych Webera można prześledzić pewną linię twórczą – odwołanie do narodowo-demokratycznego gatunku sztuki teatralnej (wszystkie opery pisane są w formie singspielu – codziennego przedstawienia, w którym współistnieją epizody muzyczne i mówione dialogi) ) i pociąg do fantazji.

Wśród licznych nauczycieli Webera, kolekcjonera melodii ludowych, na szczególną uwagę zasługuje opat Vogler, najpopularniejszy teoretyk naukowy i kompozytor swoich czasów. Przez cały rok 1803 młody człowiek pod okiem Voglera studiował twórczość wybitnych kompozytorów, dokonywał szczegółowej analizy ich dzieł i zdobywał doświadczenie do pisania swoich wielkich dzieł. Ponadto szkoła Voglera przyczyniła się do wzrostu zainteresowania Webera sztuką ludową.

W 1804 roku młody kompozytor przeniósł się do Breslavla, gdzie otrzymał stanowisko dyrygenta i zaczął aktualizować repertuar operowy miejscowego teatru. Jego aktywna praca w tym kierunku spotkała się z oporem śpiewaków i muzyków orkiestrowych, w wyniku czego Weber zrezygnował.

Jednak trudna sytuacja finansowa zmusiła go do wyrażenia zgody na każdą propozycję: przez kilka lat był kapelmistrzem w Karlsruhe, następnie osobistym sekretarzem księcia Wirtembergii w Stuttgarcie. Ale Weber nie mógł pożegnać się z muzyką: nadal komponował dzieła instrumentalne i eksperymentował z gatunkiem opery („Silvana”).

W 1810 roku młody człowiek został aresztowany pod zarzutem udziału w oszustwach sądowych i wydalony ze Stuttgartu. Weber ponownie stał się muzykiem podróżującym, podróżując z koncertami do wielu miast Niemiec i Szwajcarii.

To właśnie ten utalentowany kompozytor był inicjatorem powstania w Darmstadcie „Towarzystwa Harmonijnego”, którego zadaniem było wspieranie i promowanie twórczości jego członków poprzez propagandę i krytykę w prasie. Opracowano statut towarzystwa, planowano także stworzenie „muzycznej topografii Niemiec”, umożliwiającej artystom prawidłowe poruszanie się po konkretnym mieście.

W tym okresie nasiliła się pasja Webera do muzyki ludowej. W wolnym czasie kompozytor jeździł do okolicznych wsi, aby „zbierać melodie”. Czasem pod wrażeniem tego, co usłyszał, od razu komponował piosenki i wykonywał je przy akompaniamencie gitary, wywołując okrzyki aprobaty słuchaczy.

W tym samym okresie twórczości kompozytora rozwinął się talent literacki. Liczne artykuły, recenzje i listy charakteryzowały Webera jako osobę inteligentną, rozważną, przeciwnika rutyny i przodującą.

Będąc mistrzem muzyki narodowej, Weber oddał hołd także sztuce zagranicznej. Szczególnie wysoko cenił twórczość takich francuskich kompozytorów okresu rewolucyjnego, jak Cherubini, Megul, Grétry i in. Poświęcano im specjalne artykuły i eseje, a ich utwory były wykonywane. Szczególnie interesująca w dziedzictwie literackim Carla Marii von Webera jest powieść autobiograficzna „Życie muzyka”, opowiadająca o trudnym losie kompozytora-włóczęgi.

Kompozytor nie zapomniał o muzyce. Jego dzieła z lat 1810 – 1812 wyróżniają się większą samodzielnością i kunsztem. Ważnym krokiem na drodze do dojrzałości twórczej była opera komiczna „Abu Hassan”, która śledzi wizerunki najważniejszych dzieł mistrza.

Weber lata 1813–1816 spędził w Pradze jako dyrektor opery, kolejne lata pracował w Dreźnie i wszędzie jego plany reform spotykały się z zaciętym oporem teatralnych biurokratów.

Wzrost nastrojów patriotycznych w Niemczech na początku lat dwudziestych XIX wieku okazał się ratunkiem dla twórczości Carla Marii von Webera. Pisanie muzyki do romantyczno-patriotycznych wierszy Theodora Kernera, uczestnika wojny wyzwoleńczej z Napoleonem w 1813 roku, przyniosło kompozytorowi laury twórcy narodowego.

Kolejnym patriotycznym utworem Webera była kantata „Bitwa i zwycięstwo”, napisana i wykonana w 1815 roku w Pradze. Towarzyszyło mu krótkie streszczenie merytoryczne, które przyczyniło się do lepszego zrozumienia dzieła przez publiczność. Następnie podobne wyjaśnienia zostały opracowane dla większych prac.

Okres praski zapoczątkował dojrzałość twórczą utalentowanego niemieckiego kompozytora. Na szczególną uwagę zasługują powstałe w tym czasie dzieła muzyki fortepianowej, do których wprowadzono nowe elementy mowy muzycznej i faktury stylistycznej.

Przeprowadzka Webera do Drezna w 1817 r. zapoczątkowała ustabilizowane życie rodzinne (kompozytor był już wtedy żonaty z ukochaną kobietą, byłą praską śpiewaczką operową Caroline Brandt). Aktywna twórczość zaawansowanego kompozytora również tutaj znalazła niewielu podobnie myślących ludzi wśród wpływowych osobistości państwa.

W tamtych latach w stolicy Saksonii preferowano tradycyjną włoską operę. Powstała na początku XIX wieku niemiecka opera narodowa została pozbawiona wsparcia dworu królewskiego i mecenasów arystokratycznych.

Weber musiał wiele zrobić, aby ustanowić pierwszeństwo sztuki narodowej nad włoską. Udało mu się zebrać zgrany zespół, osiągnąć jego spójność artystyczną i sceniczną produkcję opery Mozarta „Fidelio”, a także dzieł francuskich kompozytorów Megula („Józef w Egipcie”), Cherubiniego („Lodoisku”) i innych.

Okres drezdeński stał się szczytem twórczości Carla Marii Webera i ostatnią dekadą jego życia. W tym czasie powstały najlepsze dzieła fortepianowe i operowe: liczne sonaty na fortepian, „Zaproszenie do tańca”, „Koncert Stück” na fortepian i orkiestrę, a także opery „Freischutz”, „Magiczny strzelec”, „ Euryanthe” i „Oberon”, wskazując drogę i kierunki dalszego rozwoju opery w Niemczech.

Produkcja The Magic Shooter przyniosła Weberowi światową sławę i sławę. Pomysł napisania opery opartej na ludowej opowieści o „czarnym myśliwym” zrodził się u kompozytora już w 1810 roku, jednak intensywna aktywność społeczna uniemożliwiła realizację tego planu. Dopiero w Dreźnie Weber ponownie sięgnął po nieco baśniową fabułę Czarodziejskiego strzelca, na jego prośbę poeta F. Kind napisał libretto do opery.

Wydarzenia odbywają się w czeskim regionie Bohemia. Głównymi bohaterami dzieła są myśliwy Max, córka leśniczego hrabiego Agata, biesiadnik i hazardzista Kaspar, ojciec Agaty Kuno oraz książę Ottokar.

Akt pierwszy rozpoczynają radosne pozdrowienia zwycięzcy zawodów strzeleckich Kiliana i smutne lamenty młodego myśliwego, który został pokonany w turnieju eliminacyjnym. Podobny los pod koniec zawodów pokrzyżuje wszystkie plany Maksa: zgodnie ze starożytnym zwyczajem łowieckim jego małżeństwo z piękną Agatą stanie się niemożliwe. Ojciec dziewczynki i kilku myśliwych pocieszają nieszczęsnego mężczyznę.

Wkrótce zabawa się kończy, wszyscy wychodzą, a Max zostaje sam. Jego samotność zakłóca biesiadnik Kaspar, który zaprzedał duszę diabłu. Udając przyjaciela, obiecuje pomóc młodemu myśliwemu i opowiada mu o magicznych kulach, które należy rzucić nocą w Wilczej Dolinie – przeklętym miejscu odwiedzanym przez złe duchy.

Maks ma jednak wątpliwości, sprytnie grając na uczuciach młodego człowieka do Agaty, Caspar namawia go, aby udał się do doliny. Max schodzi ze sceny, a sprytny hazardzista triumfuje przed wybawieniem z nadchodzącej godziny rozliczenia.

Akt drugi rozgrywa się w leśniczówce oraz w ponurej Wilczej Dolinie. Agata jest smutna w swoim pokoju i nawet wesoła paplanina jej beztroskiej, zalotnej przyjaciółki Ankhen nie jest w stanie odwrócić jej od smutnych myśli.

Agata czeka na Maxa. Ogarnięta ponurymi przeczuciami wychodzi na balkon i wzywa niebiosa, aby rozwiały jej zmartwienia. Wchodzi Max, starając się nie przestraszyć kochanki, i wyjawia jej powód swojego smutku. Agata i Ankhen przekonują go, aby nie jechał do tego strasznego miejsca, ale Max, który obiecał Kasparowi, wyjeżdża.

Pod koniec drugiego aktu przed oczami widzów otwiera się ponura dolina, której ciszę przerywają złowieszcze krzyki niewidzialnych duchów. O północy czarny myśliwy Samiel, posłaniec śmierci, pojawia się przed Kasparem, który przygotowuje się do rzucania czarów. Dusza Kaspara musi pójść do piekła, ten jednak prosi o wytchnienie, oddając w zamian Maxa diabłu, który jutro zabije Agatę magiczną kulą. Samiel zgadza się na tę ofiarę i znika wraz z grzmotem.

Wkrótce Max schodzi ze szczytu klifu do doliny. Siły dobra próbują go uratować, wysyłając zdjęcia matki i Agaty, ale jest już za późno – Max sprzedaje duszę diabłu. Finałem drugiego aktu jest scena rzucania magicznych kul.

Trzeci i ostatni akt opery poświęcony jest ostatniemu dniu konkursu, który powinien zakończyć się ślubem Maksa i Agaty. Dziewczynie, która w nocy miała proroczy sen, znów jest smutno. Próby Ankhen, by pocieszyć przyjaciółkę, są daremne, a jej troska o ukochanego nie ustaje. Wkrótce pojawiają się dziewczyny i obdarowują Agatę kwiatami. Otwiera pudełko i zamiast wieńca ślubnego znajduje suknię pogrzebową.

Następuje zmiana scenerii, kończąca trzeci akt i całą operę. Na oczach księcia Ottokara, jego dworzan i leśniczego Kuno swoje umiejętności demonstrują myśliwi, a wśród nich Max. Młody człowiek musi oddać ostatni strzał, celem staje się gołębica lecąca od krzaka do krzaka. Max celuje i w tym momencie za krzakami pojawia się Agata. Magiczna siła przesuwa lufę pistoletu w bok, a kula trafia Kaspara, który ukrywał się na drzewie. Śmiertelnie ranny pada na ziemię, a jego dusza w towarzystwie Samiela trafia do piekła.

Książę Ottokar żąda wyjaśnień tego, co się stało. Max opowiada o wydarzeniach minionej nocy, wściekły książę skazuje go na wygnanie, młody myśliwy musi na zawsze zapomnieć o swoim małżeństwie z Agatą. Wstawiennictwo obecnych nie może złagodzić kary.

Dopiero pojawienie się nosiciela mądrości i sprawiedliwości zmienia sytuację. Pustelnik ogłasza werdykt: przełożyć ślub Maksa i Agaty o rok. Tak wielkoduszna decyzja staje się powodem powszechnej radości i uradowania, wszyscy zgromadzeni wielbią Boga i Jego miłosierdzie.

Pomyślne zakończenie opery koresponduje z ideą moralną, przedstawioną w formie walki dobra ze złem i zwycięstwa sił dobra. Można tu doszukać się pewnej dozy abstrakcji i idealizacji prawdziwego życia, jednocześnie w dziele znajdują się momenty odpowiadające wymogom sztuki postępowej: popis życia ludowego i wyjątkowości jego sposobu życia, odwołanie do postacie środowiska chłopsko-mieszczańskiego. Fikcja, uwarunkowana przywiązaniem do ludowych wierzeń i legend, pozbawiona jest jakiegokolwiek mistycyzmu; ponadto poetycki obraz natury wnosi do kompozycji świeżego ducha.

Wątek dramatyczny w „Magicznej strzelaninie” rozwija się sekwencyjnie: Akt I to początek dramatu, pragnienie sił zła zawładnięcia chwiejną duszą; Akt II – walka światła z ciemnością; Akt III stanowi punkt kulminacyjny, kończący się triumfem cnót.

Dramatyczna akcja rozgrywa się tutaj na materiale muzycznym, złożonym z dużych warstw. Aby odsłonić ideowy sens dzieła i scalić go za pomocą powiązań muzycznych i tematycznych, Weber posługuje się zasadą motywu przewodniego: krótki motyw przewodni, stale towarzyszący postaci, konkretyzuje ten lub inny obraz (na przykład wizerunek Samiela, uosabiające mroczne, tajemnicze siły).

Nowym, czysto romantycznym środkiem wyrazu jest wspólny całej operze nastrój podporządkowany „dźwiękowi lasu”, z którym powiązane są wszystkie rozgrywające się wydarzenia.

Życie natury w The Magic Shooter ma dwie strony: jedna, związana z idyllicznie przedstawionym patriarchalnym życiem myśliwych, objawia się w pieśniach i melodiach ludowych, a także w dźwięku rogów; druga strona, kojarzona z wyobrażeniami o demonicznych, mrocznych siłach lasu, przejawia się w wyjątkowym połączeniu orkiestrowych barw i niepokojącego synkopowanego rytmu.

Napisana w formie sonatowej uwertura do Czarodziejskiego strzelca odsłania ideową koncepcję całego utworu, jego treść i przebieg wydarzeń. Kontrastowo zostały tu zaprezentowane główne tematy opery, będące jednocześnie charakterystyką muzyczną głównych bohaterów, rozwiniętą w ariach portretowych.

Orkiestrę słusznie uważa się za najsilniejsze źródło romantycznej ekspresji w „Magicznej strzelance”. Weber potrafił zidentyfikować i wykorzystać pewne cechy i właściwości wyraziste poszczególnych instrumentów. W niektórych scenach orkiestra odgrywa samodzielną rolę i jest głównym środkiem muzycznego rozwoju opery (scena w Wilczej Dolinie itp.).

Sukces „Magicznej strzelanki” był oszałamiający: opera była wystawiana na scenach wielu miast, a na ulicach śpiewano arie z tego dzieła. W ten sposób Weber został sowicie wynagrodzony za wszystkie upokorzenia i próby, jakie spotkały go w Dreźnie.

W 1822 roku przedsiębiorca wiedeńskiej opery dworskiej F. Barbaia zaprosił Webera do skomponowania wielkiej opery. Kilka miesięcy później Evritana, napisana w gatunku rycerskiej opery romantycznej, została wysłana do stolicy Austrii.

Legendarna fabuła z domieszką mistycznej tajemnicy, pragnienie bohaterstwa i szczególne zwrócenie uwagi na cechy psychologiczne bohaterów, dominację uczuć i refleksję nad rozwojem akcji – te cechy nakreślone przez kompozytora w tym utworze stają się później cechami charakterystycznymi Niemiecka opera romantyczna.

Jesienią 1823 roku w Wiedniu odbyła się premiera „Eurytany”, w której uczestniczył sam Weber. Choć wywołała burzę zachwytu wśród zwolenników sztuki narodowej, opera nie zyskała tak szerokiego uznania jak Czarodziejski strzelec.

Okoliczność ta działała na kompozytora dość przygnębiająco, dodatkowo dała o sobie znać ciężka choroba płuc odziedziczona po matce. Coraz częstsze ataki spowodowały długie przerwy w pracy Webera. Tak więc od napisania „Eurytany” do rozpoczęcia prac nad „Oberonem” minęło około 18 miesięcy.

Ostatnia opera została napisana przez Webera na zlecenie Covent Garden, jednej z największych oper w Londynie. Zdając sobie sprawę z bliskości śmierci, kompozytor starał się jak najszybciej ukończyć swoje ostatnie dzieło, aby po jego śmierci rodzina nie została pozostawiona bez środków do życia. Z tego samego powodu wyjechał do Londynu, aby wyreżyserować inscenizację baśniowej opery Oberon.

W tym dziele, składającym się z kilku odrębnych obrazów, fantastyczne wydarzenia i prawdziwe życie splatają się z dużą swobodą artystyczną, codzienna muzyka niemiecka współistnieje z „orientalną egzotyką”.

Kompozytor pisząc Oberona nie stawiał sobie żadnych specjalnych celów dramatycznych, chciał napisać pogodną, ekstrawagancką operę, przepełnioną swobodną, świeżą melodią. Barwność i lekkość barwy orkiestrowej użytej przy pisaniu tego dzieła wywarły znaczący wpływ na udoskonalenie romantycznego pisarstwa orkiestrowego i pozostawiły szczególny ślad w partyturach takich romantycznych kompozytorów, jak Berlioz, Mendelssohn i innych.

Walory muzyczne ostatnich oper Webera najdobitniej wyraziły się w uwerturach, które zyskały uznanie również jako niezależne programowe dzieła symfoniczne. Jednocześnie pewne braki w libretcie i dramaturgii ograniczyły liczbę przedstawień Eurytany i Oberona na scenach operowych.

Ciężka praca w Londynie, połączona z częstymi przeciążeniami, całkowicie nadszarpnęła zdrowie słynnego kompozytora; 5 lipca 1826 roku był ostatnim dniem jego życia: Carl Maria von Weber zmarł na gruźlicę przed ukończeniem czterdziestego roku życia.

W 1841 roku z inicjatywy czołowych osobistości publicznych w Niemczech podjęto kwestię przeniesienia prochów utalentowanego kompozytora do ojczyzny, a trzy lata później jego szczątki wróciły do Drezna.

Z książki Słownik encyklopedyczny (B) autor Brockhaus F.A.

Weber Weber (Karl-Maria-Friedrich-August Weber) – Baron, słynny niemiecki kompozytor, należy do potężnej galaktyki postaci muzycznych początku XIX wieku. Weber słusznie uważany jest za kompozytora czysto niemieckiego, który głęboko rozumiał strukturę muzyki narodowej i

Z książki Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej (BE) autora TSB

Z Księgi Aforyzmów autor Ermiszyn Oleg

Z książki 100 wielkich kompozytorów autor Samin Dmitry

Z książki Nauki polityczne: czytelnik autor Isajew Borys Akimowicz

Carl Maria Weber (1786-1826) kompozytor, dyrygent, krytyk muzyczny Wit to nie to samo co inteligencja. Umysł wyróżnia się pomysłowością, ale dowcip jest tylko zaradny. Cywilizowana dzikość jest najgorsza ze wszystkich dzikusów. Czego nie warto czytać więcej niż raz,

Z książki 100 wspaniałych par małżeńskich autor Musski Igor Anatoliewicz

Carl Julius Weber (1767-1832) pisarz i krytyk Książka, której nie warto czytać dwa razy, nie jest warta przeczytania raz Czy jakiś despota kiedykolwiek kochał naukę? Czy złodziej może kochać lampki nocne?Muzyka jest człowiekiem prawdziwie uniwersalnym

Z książki 100 wspaniałych wesel autor Skuratovskaya Maryana Vadimovna

Carl Maria von Weber (1786–1826) W lutym 1815 r. hrabia Carl von Brühl, dyrektor berlińskiego Teatru Królewskiego, przedstawiając Carla Marię von Webera kanclerzowi pruskiemu Karolowi Augustowi księciu Hardenburga jako dyrygentowi Opery Berlińskiej, przekazał mu następujące słowa: zalecenie: to

Z książki Popularna historia muzyki autor Gorbaczowa Ekaterina Gennadievna

M. Webera. Tradycyjna dominacja Dominację nazywa się tradycyjną, jeśli jej legitymizacja opiera się na świętości ustalonych od dawna porządków i kontroli dominacji. Władzę sprawuje mistrz (lub kilku mistrzów) zgodnie z ustaloną tradycją. Dominujący –

Z książki Najnowszy słownik filozoficzny autor Grycanow Aleksander Aleksiejewicz

M. Webera. Dominację charyzmatyczną „Charyzmą” należy nazwać cechę osoby uznawaną za niezwykłą, dzięki której ocenia się ją jako obdarzoną nadprzyrodzonymi, nadludzkimi lub przynajmniej szczególnymi mocami i właściwościami, które nie są dostępne

Z książki Wielki słownik cytatów i sloganów autor Duszenko Konstanty Wasiljewicz

Karl Weber i Caroline Brandt 16 września 1810 roku we Frankfurcie odbyła się premiera opery Silvana. Jej autorem był 24-letni kompozytor Carl Weber. Opera rozgrywa się w dwóch walczących rodzinach. Główną bohaterką jest porwana dziewczyna Silvana, którą Weber sam odnalazł

Z książki autora

Książę Karol-Friedrich z Saksonii-Weimaru i wielka księżna Maria Pawłowna 22 lipca 1804 Cesarz Paweł I miał pięć córek. „Dziewczyn jest wiele, nie wszystkie wyjdą za mąż” – napisała z niezadowoleniem Katarzyna Wielka po urodzeniu kolejnej wnuczki. Jednak nadal byli małżeństwem

Z książki autora

Carl Maria von Weber Słynny niemiecki kompozytor, dyrygent, pianista i osoba publiczna, który przyczynił się do podniesienia poziomu życia muzycznego w Niemczech oraz wzrostu autorytetu i znaczenia sztuki narodowej, Carl Maria von Weber urodził się 18 grudnia 1786 roku w

Z książki autora

WEBER Max (Karl Emil Maximilian) (1864-1920) – niemiecki socjolog, filozof i historyk przełomu XIX i XX wieku. Privatdozent, profesor nadzwyczajny w Berlinie (od 1892), profesor ekonomii narodowej we Fryburgu (od 1894) i Heidelbergu (od 1896). emerytowany profesor

Z książki autora

WEBER, Carl Maria von (Weber, Carl Maria von, 1786–1826), kompozytor niemiecki 33 Zaproszenie do tańca. Nazwa muzyka dzieła („Auforderung zum Tanz”,

Z książki autora

WEBER, Karl Julius (Weber, Karl Julius, 1767–1832), niemiecki satyryk 34 Piwo to płynny chleb. „Niemcy, czyli listy Niemca podróżującego po Niemczech” (1826), t. 1? Gefl. Worte,

Z książki autora

WEBER, Max (Weber, Max, 1864–1920), socjolog niemiecki 35 Etyka protestancka a duch kapitalizmu. Czapka. artykuły („Die protestantische Ethik und der Geist des Kapitalismus”,

	Weber, Carl Maria von w Wikicytatach
	Weber, Carl Maria von na Wikimedia Commons