Teatr Maryjski sprowadził do Moskwy balet „Anna Karenina”. Będzie walczył o prestiżową nagrodę Złotej Maski. 40 lat temu Rodion Szczedrin napisał muzykę i podarował balet Mai Plisieckiej. Jako pierwsza zatańczyła Kareninę. Teraz główną rolę pełnią trzy gwiazdy. Na scenie prawie nie ma scenerii. Najważniejsze jest taniec, jasny i namiętny.
Przyznaje, że marzyłaby o życiu w XIX wieku, choćby ze względu na takie sukienki i kapelusze. W ogromnej torbie wschodząca gwiazda Teatru Maryjskiego Ekaterina Kondaurova ma baletki, 6 par, tyle, ile będzie jej potrzebować do tego szalonego przedstawienia, oraz zniszczony tom Tołstoja. Jej Karenina jest zmysłowa i samolubna.
Anna Karenina dla Teatru Maryjskiego prima Diana Wiszniewa to kobieta na skraju załamania nerwowego.
„Dręczy ją miłość do rodziny, syna i Wrońskich – to kobieta na krawędzi” – mówi primabalerina z trupy baletowej Teatru Maryjskiego, Artystka Ludowa Rosji Diana Wiszniewa.
Samotna w ciszy zajęć baletowych Ulyana Lopatkina jest skoncentrowana i zamyślona. Jestem pewien, że silne kobiety takie jak Karenina żyją do dziś i chociaż noszą dżinsy i jeżdżą samochodami, wciąż marzą o prawdziwej miłości.
Już na premierze w Petersburgu jej taniec zachwycił się ten, dla którego 40 lat temu Szczedrin napisał ten balet. Pierwsza Anna Karenina – Maya Plisetskaya.
Choreograf Aleksiej Ratmański postanowił od końca zatańczyć powieść Tołstoja. Anna już nie żyje. A Wroński wspomina ich wszechogarniającą pasję, która rozpoczęła się od fatalnego spotkania na peronie. Na scenie scenerii jest minimum, a świat, w którym żyje Anna i inne postacie, zostaje odtworzony za pomocą projekcji wideo – dworzec, dom Kareninów, hipodrom. A same wydarzenia pędzą z ogromną szybkością, czemu towarzyszy dźwięk kół.
Naturalnej wielkości wagon kolejowy to pełnoprawna postać tragedii i jeden z najbardziej imponujących obrazów. Zwróci się w stronę widzów z zamarzniętymi szybami lub przytulnego świata przedziału pierwszej klasy. I to jest jak życie własnym życiem.
Maestro Valery Gergiev jest przy stanowisku dyrygenta. Przecież to on wpadł na pomysł wystawienia na scenie Teatru Maryjskiego współczesnej „Anny Kareniny” – baletu, który natychmiast stał się hitem w całej Europie.
„Wydaje mi się, że dla teatralnej Moskwy jest to także w pewnym stopniu ciekawa podróż przez trzy przedstawienia, jeśli ktoś ma szczęście zobaczyć wszystkie trzy” – powiedział Artysta Ludowy Rosji, dyrektor artystyczny Teatru Maryjskiego Walery Gergijew. „Być może dla fanów balet będzie ciekawą, a być może w pewnym sensie nawet fascynującą podróżą trzy razy przez ten sam spektakl”.
Trzy Anna. Impulsywna – Diana Vishneva, namiętna – Ekaterina Kandaurova, majestatyczna – Ulyana Lopatkina – na scenie Teatru Stanisławskiego przez trzy wieczory z rzędu historię miłosną jednej kobiety opowiedzą trzy primy Marinki – genialne i zupełnie inne.
Publikacje w dziale Teatry
Współczesne rosyjskie baletnice. Top 5
Proponowanych pięciu czołowych baletnic to artystki, które rozpoczynały karierę w głównych teatrach muzycznych naszego kraju - Maryjskim i Bolszoj - w latach 90., kiedy sytuacja w polityce, a następnie w kulturze, szybko się zmieniała. Teatr baletowy stał się bardziej otwarty w związku z poszerzeniem repertuaru, pojawieniem się nowych choreografów, pojawieniem się dodatkowych możliwości na Zachodzie, a jednocześnie bardziej wymagającymi umiejętnościami wykonawczymi.
Tę krótką listę gwiazd nowego pokolenia otwiera Ulyana Lopatkina, która przyszła do Teatru Maryjskiego w 1991 roku i obecnie prawie kończy karierę. Na końcu listy znajduje się Victoria Tereshkina, która również rozpoczęła pracę w erze pierestrojki w sztuce baletowej. A tuż za nią idzie kolejne pokolenie tancerzy, dla których sowieckie dziedzictwo jest tylko jednym z wielu kierunków. Są to Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, ale o nich innym razem.
Uliana Łopatkina
Dzisiejsze media nazywają uczennicę Natalii Dudinskiej, Uljanę Łopatkinę (ur. 1973), „ikoną stylu” rosyjskiego baletu. W tej chwytliwej definicji jest ziarno prawdy. To idealna Odetta-Odylia, prawdziwa „dwulicowa” bohaterka „Jeziora łabędziego” w chłodno wyrafinowanej sowieckiej wersji Konstantina Siergiejewa, któremu udało się także opracować i przekonująco wcielić na scenę kolejny wizerunek łabędzia w dekadenckiej miniaturze Michaiła Fokine’a „ Umierający łabędź” Camille’a Saint-Saënsa. Dzięki tym dwóm jej dziełom, zarejestrowanym na wideo, Lopatkina jest rozpoznawana na ulicy przez tysiące fanów na całym świecie, a setki młodych uczniów baletu próbuje opanować rzemiosło i rozwikłać tajemnicę transformacji. Wyrafinowany i zmysłowy Łabędź to Ulyana i przez długi czas, nawet gdy nowe pokolenie tancerzy przyćmiewa genialną galaktykę baletnic lat 1990–2000, Odetta-Lopatkina będzie oczarowywać. Była także nieosiągalna, precyzyjna technicznie i wyrazista w „Rajmondzie” Aleksandra Głazunowa, „Legendzie miłości” Arifa Melikova. Nie nazwano by jej „ikoną stylu”, gdyby nie jej wkład w balety George’a Balanchine’a, którego amerykańskie dziedzictwo, przesiąknięte kulturą Rosyjskiego Baletu Cesarskiego, zostało opanowane przez Teatr Maryjski w okresie, gdy Łopatkina była u szczytu swojej kariery kariera (1999–2010). Jej najlepsze role, czyli role, a nie partie, gdyż Łopatkina wie, jak dramatycznie wypełnić pozbawione fabuły kompozycje, to utwory solowe w „Diamentach”, „II Koncercie fortepianowym”, „Temacie i wariacjach” do muzyki Piotra Czajkowskiego, „Walcu ” Maurice’a Ravela. Balerina brała udział we wszystkich awangardowych projektach teatru i, bazując na wynikach współpracy ze współczesnymi choreografami, wielu da przewagę.
Ulyana Lopatkina w miniaturze choreograficznej „Umierający łabędź”
Film dokumentalny „Ulyana Lopatkina, czyli taniec w dni powszednie i święta”
Diana Wiszniewa
Druga z urodzenia, tylko o trzy lata młodsza od Łopatkiny, uczennicy legendarnej Ludmiły Kowalewy Diany Wiszniewy (ur. 1976), w rzeczywistości nigdy nie „zajęła” drugiej pozycji, a jedynie pierwsza. Tak się złożyło, że Łopatkina, Wiszniewa i Zacharowa, oddzielone od siebie trzema latami, przechadzały się po Teatrze Maryjskim ramię w ramię, pełne zdrowej rywalizacji, a jednocześnie podziwu dla swoich ogromnych, choć zupełnie odmiennych możliwości. Tam, gdzie Łopatkina królowała jako ospały, pełen wdzięku Łabędź, a Zacharowa stworzyła nowy – miejski – wizerunek romantycznej Giselle, Wiszniewa pełniła funkcję bogini wiatru. Nie ukończyła jeszcze Akademii Baletu Rosyjskiego, tańczyła już na scenie Teatru Maryjskiego Kitri, głównego bohatera Don Kichota, a kilka miesięcy później swoje osiągnięcia pokazała w Moskwie na scenie Teatru Bolszoj. A w wieku 20 lat została primabaleriną Teatru Maryjskiego, choć wielu musi poczekać do 30. roku życia, aby awansować do tego statusu. W wieku 18 lat (!) Wiszniewa próbowała wcielić się w rolę Carmen w spektaklu skomponowanym specjalnie dla niej przez Igora Belskiego. Pod koniec lat 90. Wiszniewa słusznie została uznana za najlepszą Julię w kanonicznej wersji Leonida Ławrowskiego, a także stała się najwdzięczniejszą Manon Lescaut w balecie Kennetha MacMillana o tym samym tytule. Od początku XXI wieku, równolegle z Petersburgiem, gdzie brała udział w wielu przedstawieniach takich choreografów jak George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Alexei Ratmansky, Angelen Preljocaj, zaczęła występować za granicą jako gościnny etoile („gwiazda baletu” ). Obecnie Vishneva często pracuje nad własnymi projektami, zamawiając dla siebie balety u znanych choreografów (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Balerina regularnie tańczy na premierach moskiewskich teatrów. Wiszniewa odniosła ogromny sukces w balecie Teatru Bolszoj w choreografii Matsa Ek „Apartament” (2013) oraz w sztuce Johna Neumeiera „Tatyana” według „Eugeniusza Oniegina” Aleksandra Puszkina w Moskiewskim Teatrze Muzycznym im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki w 2014 roku. W 2013 roku została jednym z organizatorów listopadowego festiwalu tańca współczesnego Context, który od 2016 roku odbywa się nie tylko w Moskwie, ale także w Petersburgu.
Film dokumentalny „Zawsze w ruchu. Diana Wiszniewa”
Swietłana Zacharowa
Najmłodsza z trzech słynnych lasek Akademii A. Vaganova z lat 90. Svetlana Zakharova (ur. 1979) natychmiast dogoniła rywalki i pod pewnymi względami je przewyższyła, zachowując się jak niegdyś wielkie leningradzkie baletnice Marina Semyonova i Galina Ulanova, „służyć” w Moskiewskim Teatrze Bolszoj w 2003 roku. Ma za sobą naukę u znakomitej nauczycielki ARB Eleny Evteevej, doświadczenie w pracy z Olgą Moiseevą, gwiazdą Baletu Kirowa lat 70. i gigantyczne osiągnięcia. W żadnym z przedstawień okresu petersburskiego Zakharova wyraźnie się wyróżniała. Jej mocną stroną były z jednej strony interpretacje bohaterek starożytnych baletów Mariusa Petipy, odrestaurowane przez Siergieja Wikhariewa, a z drugiej solistów w awangardowych przedstawieniach czołowych choreografów. Pod względem danych naturalnych i „charakterystyki technicznej” Zakharova nie tylko przewyższyła swoich kolegów z Teatru Maryjskiego, a następnie z Bolszoj, ale weszła do kohorty najbardziej rozchwytywanych baletnic na świecie, które tańczą wszędzie jako goście. A najważniejszy zespół baletowy we Włoszech - La Scala Ballet - zaproponował jej stały kontrakt w 2008 roku. Zakharova w pewnym momencie przyznała, że tańczyła „Jezioro łabędzie”, „Bajaderę” i „Śpiącą królewnę” we wszystkich możliwych wersjach scenicznych, od Hamburga po Paryż i Mediolan. W Teatrze Bolszoj, wkrótce po przeprowadzce Zacharowej do Moskwy, John Neumeier wystawił swój programowy balet Sen nocy letniej, w którym baletnica zabłysnęła podwójną rolą Hippolity-Tytanii u boku Oberona Nikołaja Tsiskaridze. Brała także udział w realizacji „Damy z kamelią” Neumeiera w Bolszoj. Zacharowa z powodzeniem współpracuje z Jurijem Posochowem - w 2006 roku tańczyła na premierze jego „Kopciuszka” w Teatrze Bolszoj, a w 2015 roku wystąpiła w roli księżniczki Marii w „Bohaterze naszych czasów”.
Film dokumentalny „Prima balerina Teatru Bolszoj Swietłana Zacharowa. Objawienie"
Maria Aleksandrowa
W tym samym czasie, gdy triada petersburskich tancerzy podbiła Północną Palmyrę, w Moskwie wzeszła gwiazda Marii Aleksandrowej (ur. 1978). Jej kariera rozwijała się z niewielkim opóźnieniem: kiedy przyszła do teatru, baletnice poprzedniego pokolenia zakończyły swój taniec – Nina Ananiashvili, Nadieżda Gracheva, Galina Stepanenko. W baletach z ich udziałem Alexandrova – bystra, temperamentna, a nawet egzotyczna – występowała w rolach drugoplanowych, ale to ona otrzymała wszystkie eksperymentalne premiery teatru. Krytycy widzieli bardzo młodą baletnicę w balecie Aleksieja Ratmańskiego „Sny o Japonii”, wkrótce zinterpretowała Katarzynę II w balecie Borysa Ejfmana „Rosyjski Hamlet” i innych. Debiutuje głównymi rolami takich baletów jak „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”. ”, „Raymonda”, „Legenda miłości”, czekała cierpliwie latami.
Rok 2003 stał się fatalny, kiedy Alexandrova została wybrana na Julię przez nowofalowego choreografa Radu Poklitaru. Było to ważne przedstawienie, które otworzyło drogę nowej choreografii (bez point, bez klasycznych pozycji) w Teatrze Bolszoj, a Aleksandrowa dzierżyła rewolucyjny sztandar. W 2014 roku powtórzyła swój sukces w innym balecie szekspirowskim – Poskromienie złośnicy w choreografii Mayo. W 2015 roku Alexandrova rozpoczęła współpracę z choreografem Wiaczesławem Samodurowem. Wystawił balet o teatrze za kulisami „Kurtyna” w Jekaterynburgu, a latem 2016 roku wybrał ją do roli Ondyny w balecie o tym samym tytule w Teatrze Bolszoj. Balerinie udało się wykorzystać wymuszony czas oczekiwania na udoskonalenie dramatycznej strony roli. Tajne źródło jej twórczej energii skierowanej na aktorstwo nie wysycha, a Alexandrova jest zawsze w pogotowiu.
Film dokumentalny „Monologi o sobie. Maria Aleksandrowa”
Wiktoria Tereszkina
Podobnie jak Aleksandrowa w Bolszoj, Victoria Tereshkina (ur. 1983) znalazła się w cieniu wspomnianego tria baletnic. Nie czekała jednak, aż ktokolwiek odejdzie na emeryturę, zaczęła energicznie uchwycić równoległe przestrzenie: eksperymentowała z początkującymi choreografami, nie gubiła się w trudnych baletach Williama Forsythe’a (np. Approximate Sonata). Często robiła to, czego inni nie podejmowali lub próbowali, ale nie mogła sobie z tym poradzić, ale Tereshkinie udało się i odnosi sukces absolutnie we wszystkim. Jej główną siłą było nienaganne opanowanie techniki, wspomagane wytrwałością i obecnością w pobliżu niezawodnego nauczyciela - Ljubowa Kunakowej. Ciekawe, że w przeciwieństwie do Aleksandrowej, która wkroczyła w prawdziwy dramat możliwy tylko na scenie baletowej, Tereshkina „skoncentrowała się” na doskonaleniu techniki i wzniosła triumfalną bezmyślność w kult. Jej ulubiona fabuła, którą zawsze odgrywa na scenie, wyrasta z poczucia formy.
Film dokumentalny „Królewska Pudełko. Wiktoria Tereszkina”
Planując materiał o baletnicach na majówkę nie wiedzieliśmy, że tak smutna wiadomość dotrze z Niemiec... Dziś, gdy cały świat opłakuje legendę rosyjskiego baletu Maję Plisetską, czcimy jej pamięć i wspominamy współczesnych solistów, którzy nigdy nie zastąpią prima Teatru Bolszoj, ale godnie będą kontynuować historię rosyjskiego baletu.
Teatr Bolszoj od pierwszego spotkania zasypał uwagę baletnicą Marią Aleksandrową. Pierwsza nagroda zdobyta w 1997 roku na Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Moskwie stała się biletem dla ówczesnego studenta Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk do głównego zespołu kraju. Już w pierwszym sezonie pracy w Bolszoj, bez długiego ospałości, baletnica, wciąż mająca rangę tancerki corps de ballet, otrzymała swoją pierwszą solową rolę. A repertuar rósł i poszerzał się. Ciekawostka: w 2010 roku baletnica jako pierwsza kobieta w historii baletu wykonała tytułową rolę w Pietruszce Strawińskiego. Dziś Maria Alexandrova jest primabaleriną Bolszoj.
Punktem zwrotnym w losach początkującej baletnicy Swietłany Zakharowej było otrzymanie drugiej nagrody w konkursie Vaganova-Prix dla młodych tancerzy i późniejsza propozycja zostania absolwentką Akademii Baletu Rosyjskiego. Waganowa. A Teatr Maryjski stał się rzeczywistością w życiu baletnicy. Po ukończeniu akademii baletnica dołączyła do trupy Teatru Maryjskiego, po sezonie pracy otrzymała propozycję zostania solistką. Historia związku Zacharowej z Bolszoj rozpoczęła się w 2003 roku partią solową w „Giselle” (pod red. V. Wasiliewa). W 2009 roku Zakharova zaskoczyła publiczność premierą niezwykłego baletu E. Palmieri „Zakharova. Supergra”. Bolszoj tego nie planował, ale Zacharowa to zorganizowała, a teatr wsparł eksperyment. Nawiasem mówiąc, podobne doświadczenie wystawienia baletu w Bolszoj dla jednej baletnicy miało już miejsce, ale tylko raz: w 1967 roku Maya Plisetskaya zabłysła w Carmen Suite.
Cóż mogę powiedzieć, ci, którzy stawiają pierwsze kroki w balecie z repertuaru Zakharowej, mają zawroty głowy i pojawia się zazdrość. Do chwili obecnej jej dorobek obejmuje wszystkie partie solowe głównych baletów - „Giselle”, „Jezioro łabędzie”, „La Bayadère”, „Carmen Suite”, „Diamenty”…
Początkiem kariery baletowej Ulyany Lopatkiny była rola Odety w Jeziorze łabędzim, oczywiście w Teatrze Maryjskim. Występ był tak umiejętny, że baletnica wkrótce otrzymała nagrodę Golden Sofit za najlepszy debiut na scenie petersburskiej. Od 1995 roku Lopatkina jest primabaleriną Teatru Maryjskiego. W repertuarze ponownie znajdują się znane tytuły - „Giselle”, „Corsair”, „La Bayadère”, „Śpiąca królewna”, „Raymonda”, „Diamenty” itp. Ale geografia nie ogranicza się do pracy na jednej scenie. Lopatkina podbiła główne sceny świata: od Teatru Bolszoj po NHK w Tokio. Pod koniec maja na scenie Teatru Muzycznego. Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko Łopatkina wystąpią we współpracy z „Gwiazdami Baletu Rosyjskiego” z okazji rocznicy Czajkowskiego.
Pod koniec marca na ustach wszystkich było nazwisko Diany Wiszniewej, primabaleriny Teatru Maryjskiego od 1996 roku. W Bolszoj odbyła się premiera spektaklu „Grani” nominowanego do nagrody Złotej Maski. Wydarzenie jest żywe i dyskutowane. Baletnica udzielała wywiadów, żartowała w odpowiedzi na pytania dotyczące jej bliskiej znajomości z Abramowiczem i wskazywała na towarzyszącego jej wszędzie męża. Ale występ się skończył i wyznaczono kurs do Londynu, gdzie 10 kwietnia Vishneva i Vodianova zorganizowali wieczór charytatywny na rzecz Fundacji Naked Heart. Vishneva aktywnie występuje na najlepszych scenach Europy i nie odmawia eksperymentalnych, nieoczekiwanych propozycji.
Wspominaliśmy już o „Diamentach” Balanchine’a. Ekaterina Shipulina, absolwentka Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk, błyszczy w „Szmaragdach” i „Rubinach”. I nie tylko, oczywiście. W repertuarze baletnicy znajdują się czołowe role w takich baletach jak Jezioro Łabędzie, Notre Dame de Paris, Lost Illusions, Kopciuszek, Giselle oraz współpraca z najlepszymi choreografami – Grigorowiczem, Eifmanem, Ratmanskym, Neumeierem, Rolandem Petitem…
Evgenia Obraztsova, absolwentka Akademii Baletu Rosyjskiego im. Vaganova, najpierw została primabaleriną w Teatrze Maryjskim, gdzie wykonała Sylfidę, Giselle, Bajaderę, Księżniczkę Aurorę, Florę, Kopciuszka, Ondynę... W 2005 roku baletnica zdobyła doświadczenie filmowe, grając w filmie Cedrica Klapischa „Piękności” ”. W 2012 roku dołączyła do trupy Bolszoj, gdzie jako primabalerina występowała solowo w produkcjach „Don Kichot”, „Śpiąca królewna”, „Sylfida”, „Giselle”, „Eugeniusz Oniegin” i „ Szmaragdy.
Zakończyło się tournée trupy baletowej Teatru Maryjskiego w Nowym Jorku. Główne wrażenie z tych wycieczek: w najlepszym razie Valery Gergiev nie rozumie sztuki baletu, w najgorszym nie lubi tej sztuki.
Spójrzmy na fakty.
BAM – Brooklyn Academy of Music to jedno z centrów teatralnych Nowego Jorku. Na scenie BAM stale występują tancerze teatrów współczesnych i dramatycznych, ale nie duże zespoły tańczące balet klasyczny.
Scena w BAM jest długa i wąska. Na tej „bieżni” nie można było zmieścić korpusu baletowego łabędzi, dlatego zmniejszono liczbę tancerzy corps de ballet. Reszta nadal była wciśnięta w tę przestrzeń, tak że prawie stykali się w stadach, tworząc czasami swego rodzaju „bałagan” w ciasnej przestrzeni. W takich warunkach stanął najlepszy corps de ballet na świecie! Co to za „oddychanie”, jaka magia, gdy nie ma gdzie tańczyć?! Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie sceny spektaklu wyglądały na wciśnięte pomiędzy tło i rampę.
Kiedy Ulyana Lopatkina w roli Odile genialnie zakręciła 32 fouetté z tyłu sceny dosłownie w jednym miejscu, nie tylko ja, jak się dowiedziałam, martwiłam się: czy uderzy skarpetką siedzącą za nią Suwerenną Księżniczkę w twarz?
Teatr nie wniósł własnego linoleum, a podłoga na scenie BAM jest śliska. Tancerze upadli (jeden z solistów został poważnie ranny). Już nawet nie mówię o takich „drobiazgach”, jak płytkie skrzydełka. Albo brak miejsca za sceną, co powodowało, że performerzy musieli wbiegać pod scenę, aby w razie potrzeby wejść na scenę od drugiej strony. Jak można było przyprowadzić do teatru trupę, nie sprawdzając wcześniej, czy scena nadaje się do występu baletowego?!
W teatrze nie ma dyrygenta baletu, co tragicznie wpływa na wykonywanie baletu przez tancerzy. Ani Gergiev, ani pozostali dyrygenci nie koordynowali swojego tempa z choreografią.
Dyrygent baletu to odrębny zawód i tacy dyrygenci zawsze byli w Teatrze Maryjskim (Kirowa). Najwybitniejszy dyrygent orkiestry na świecie niekoniecznie musi mieć ten zawód. Jak najbardziej błyskotliwa baletnica niekoniecznie musi zostać dobrym korepetytorem.
Kiedy tancerz nie ma czasu na ustalenie pozy i pozwala cieszyć się jej pięknem, albo gdy wykonawca nie może czysto zakończyć piruetów, bo dyrygent „podkręcił” tempo, widzowi jest obojętne, jak w tym momencie grają skrzypce. Dyrygent może w pełni zaprezentować swoją sztukę podczas występów z orkiestrą w Filharmonii lub Carnegie Hall. Tak, Balanchine wyznawał inną zasadę, ale był jednocześnie muzykiem i choreografem i zrozumiał, że artyści mogą tańczyć w tym tempie, a czego nie, i stworzył zupełnie inny spektakl baletowy.
W każdym razie balet Teatru Maryjskiego nie powinien tańczyć w sposób, w jaki tańczą inne, najlepsze zespoły baletowe na świecie. Balet Teatru Maryjskiego ma swoje własne cechy historyczne i nie należy ich lekceważyć. W Teatrze Maryjskim styl wykonywania baletu klasycznego obejmuje obowiązujące pojęcie piękna jako integralnej części przedstawienia. Jest to charakterystyczna cecha rosyjskiego baletu w ogóle. Dyrygent baletu musi to zrozumieć i dać tancerzom możliwość ucieleśnienia tego piękna na scenie.
Być może 100 lat temu tempo było inne, ale w tym czasie styl wykonania i technika zmieniły się tak bardzo, że tych okoliczności nie można zignorować.
Co więcej, każdy tancerz baletowy ma swoje indywidualne cechy. Niektórzy ludzie potrzebują przyspieszonego tempa, aby skutecznie wykonać fouetté, inni potrzebują wolnego tempa, a dyrygent baletu zawsze sprawdzał tempo z solistami.
To wszystko nie jest kaprysem artysty, to stan, w którym może tańczyć najlepiej jak potrafi. Nie ulega wątpliwości, że podstawą baletu jest muzyka, jednak w przedstawieniu baletowym dominuje taniec. Dlatego też głównym celem teatru jest pokazanie spektaklu w jego jak najlepszym wydaniu. A jakość ta zależy nie tylko od umiejętności artystów, ale także od tego, czy dyrygent rozumie sztukę baletu.
Gergiev nie myślał o występie, co czasami wpływało na jakość występu.
Program występu. Byłoby interesujące dowiedzieć się, kto to skompilował. W programie wymienia Walery Gergijew, dyrektor Teatru Maryjskiego. Ale Jurij Fadejew nie jest wskazany... Tak, jego pozycja w Rosji jest wskazana niejasno: aktorstwo. Ale w rzeczywistości Fadeev jest dyrektorem trupy baletowej. Nazwiska Fadeeva nie ma w sekcji „kto jest kim”, w której podawane są informacje - także nie o wszystkich solistach teatru. Ale w programie znalazła się kartka papieru z listą wszystkich solowych muzyków orkiestry... Kto umieścił tę informację w programie z taką pogardą dla baletu?
I – ostatni akord. Ostatni program to balety do muzyki Chopina. Wieczór rozpoczął się od Chopinianu. Balet wystawił Michaił Fokin do muzyki fortepianowej Chopina w orkiestracji A. Głazunowa. Ale podczas tournée po Ameryce balet tańczono przy fortepianie (jak mi wyjaśniono, Gergiev i orkiestra pojechali do En Arbor na dwudniowe tournée).
Na tancerzy w takich warunkach nie ma żadnych skarg, ale my byliśmy obecni na... koncercie patronackim teatru w fabryce. Muszę powiedzieć, że amerykańscy krytycy również zauważyli te same niedociągnięcia, które zauważyłem. W takich warunkach, w jakich balet był wystawiany w trasie, nie mam prawa w tej chwili oceniać kondycji i jakości zespołu. Chociaż niektórzy premierzy skutecznie poradzili sobie z trudnościami.
Oczywiście Ulyana Lopatkina tańczyła Odette-Odile z oczekiwanym od niej talentem i umiejętnościami. Chciałbym jednak podkreślić jeszcze dwa sukcesy aktorskie.
Diana Wiszniewa w balecie Aleksieja Ratmańskiego „Kopciuszek”. Dlaczego wybrali nie najlepszy balet Ratmańskiego na trasę koncertową - nie wiem (myślę, że choreograf też nie jest zadowolony z tego wyboru). Ale Wiszniewa przeniósł ten balet na inny poziom. Wystąpiła w tym spektaklu jako istota z innej planety, o innym światopoglądzie i postawie.
Nie sposób nie wspomnieć także o Ekaterinie Kondaurovej w drugim duecie w balecie Jerome’a Robbinsa „In the Night”. To był błyskotliwy, utalentowany występ, swego rodzaju arcydzieło. A Jewgienij Iwanczenko był nie tylko partnerem - w duecie „czytano” historię ich związku.
Wróćmy jednak do ogólnego wrażenia z wycieczki. Dlaczego tournée zespołu baletowego rozpoczęło się przedstawieniem... opery?... Mała uwaga, ale pasuje do całościowego obrazu...
W ciągu ostatnich kilku miesięcy do Nowego Jorku przyjechały trzy rosyjskie zespoły baletowe. Balet Teatru Bolszoj i Michajłowskiego zatańczył w Lincoln Center i pokazał swoje najlepsze strony. Jeden balet Teatru Maryjskiego został umieszczony w niesprzyjających warunkach. A jeśli Gergiev zostanie jedynym liderem trasy, powinien być za nich odpowiedzialny.
Ale oto pytanie, które mnie niepokoi. Nie tylko ja widzę wady. Dlaczego wszyscy milczą? Czy tylko ja nadal tak bardzo kocham tę trupę, że tylko mnie obraża brak szacunku do niej?
|
Balet Teatru Maryjskiego, balet Teatru Maryjskiego
Historia trupy baletowej Teatru Maryjskiego rozpoczęła się od przedstawień dworskich, w których uczestniczyło wielu zawodowych tancerzy i tancerzy, którzy pojawili się po założeniu Szkoły Tańca przez cesarzową Annę Ioannovną w 1738 roku pod kierunkiem nauczyciela francuskiego Jeana Baptiste Lande.
Zespół baletowy był częścią teatrów:
- Teatr Bolszoj w Petersburgu (Kamenny; od 1783),
- Teatr Maryjski od 1860 roku,
- Państwowy Teatr Maryjski (od 1917 r.), który w 1920 r. przemianowano na Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu (od 1935 r. na cześć S. M. Kirowa), a w 1992 r. powrócił do dawnej nazwy – Teatru Maryjskiego.
- 1 XIX wiek
- 2 XX wiek
- 3 XXI wiek
- 3.1 Tancerze baletowi
- 3.1.1 Baleriny i premiery
- 3.1.2 Pierwsi soliści
- 3.1.3 Drugi solista
- 3.1.4 Soliści tańca postaci
- 3.1.5 Koryfeusz
- 3.1 Tancerze baletowi
- 4 Zobacz także
- 5 Notatek
- 6 Linków
19 wiek
Ricardo Drigo, 1894 Lew Iwanow, 1885 Cezar Pugni, 1840 Marius Petipa, 1898 Leon Minkus, 1865 Piotr Czajkowski Aleksander GłazunowS. L. Didelot wywarł zauważalny wpływ na rozwój baletu petersburskiego. Wiersze taneczne Didelota „Zefir i Flora” (1804), „Kupid i Psyche” (1809), „Acis i Galatea” (1816) Kavosa zapowiadały początek romantyzmu. 1823 teatr wystawił balet „Więzień Kaukazu, czyli Cień panny młodej” do muzyki. Kavosa (1823). Repertuar stworzony przez Didelota ujawnił talenty M. I. Danilovej, E. I. Istominy, E. A. Teleshovej, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Golts. W 1837 roku włoski choreograf F. Taglioni i jego córka M. Taglioni pokazali w Petersburgu balet La Sylphide. 1842 w balecie „Giselle” w inscenizacji J. Coralli i J. Perrota E. I. Andreyanova z powodzeniem wystąpiła. W latach 1848–1859 baletem petersburskim kierował J. Perrault, który wystawił balet „Esmeralda”, „Catarina” i „Faust” Pugniego. W 1859 r. baletem kierował choreograf A. Saint-Leon, który wystawił balet „Mały garbaty koń” (1864) i „Złota rybka” (1867). Następcami Perraulta i Saint-Leona został Marius Petipa (od 1847 solista baletu, następnie choreograf, a od 1869-1903 główny choreograf teatru).
Podczas pobytu w Rosji Marius Petipa wystawiał na cesarskiej scenie baletowe: „Córka faraona” do muzyki Cezara Pugniego w 1862 r.; „Król Candaules” Cezara Pugniego, 1868; „Don Kichot” L. F. Minkusa, 1869; „Dwie gwiazdy” Cezara Pugniego, 1871; „Bajadera” L. F. Minkusa, 1877; „Śpiąca królewna P. I. Czajkowskiego, pod redakcją Drigo, (1890-1895), akty I i III, we współpracy z Lwem Iwanowem (tekst Iwanowa - druga scena pierwszego aktu, tańce weneckie i węgierskie w drugim akcie, trzecim akcie , z wyjątkiem apoteozy); „Jezioro łabędzie” (wraz z L. I. Iwanowem, 1895); „Raymonda” do muzyki A. K. Głazunowa, 1898; „Korsarz” do muzyki Adana, Pugni, Drigo, Delibesa, Petera Oldenburgsky'ego , Minkus i Trubeckoj, 1898; „Paquita” Deldeveza, 1899; „Procesy Damisa” A. K. Głazunowa, 1900; „Pory roku” (Cztery pory roku) A. K. Głazunowa, 1900; „Arlekinada” (Miliony arlekinów) Drigo, 1900 „Uczniowie pana Dupre” – 1900; „Czarodziejskie lustro” Koreszczenki, 1904; „Romans pączka róży” – Drigo (premiera nie odbyła się).
Balety Mariusa Petipy wymagały od zespołu wysokiego profesjonalizmu, który został osiągnięty dzięki talentom pedagogicznym Christiana Johansona i Enrico Cecchettiego. Występował w baletach Petipy i Iwanowa: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. V. Shiryaev.
XX wiek
AV Shiryaev, 1904A. A. Gorski, 1906Michaił Fokin, 1909Na początku XX wieku opiekunami tradycji akademickich byli artyści: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu. N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianov , Maria Kozhukhova (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5 lipca (18), 1895 - 16 września 1991)
W poszukiwaniu nowych form Michaił Fokin oparł się na współczesnej sztuce pięknej. Ulubioną formą sceniczną choreografa był jednoaktowy balet z lakoniczną ciągłą akcją i wyraźnie określoną kolorystyką stylistyczną.
Michaił Fokin jest właścicielem baletów: Pawilon Armidy, 1907; „Chopiniana”, 1908; „Noce egipskie”, 1908; „Karnawał”, 1910; „Pietruszka”, 1911; „Tańce połowieckie” w operze „Książę Igor”, 1909. Tamara Karsawina, Wacław Niżyński i Anna Pawłowa zasłynęli w baletach Fokina.
Pierwszy akt baletu „Don Kichot” do muzyki Ludwiga Minkusa (na podstawie baletu M. Petipy) dotarł do współczesnych w wydaniu Aleksandra Gorskiego z 1900 roku.
Później, w 1963 roku, wystawiono „Małego garbatego konia” (Aleksandra Gorskiego, wskrzeszonego przez Michajłowa, Bałtacheeva i Bruskina.
Od 1924 r. Fiodor Łopuchow wystawiał w teatrze sztuki, których pierwszą produkcją była sztuka „Noc na Łysej Górze” (muzyka - Modest Musorgski); następnie w 1927 r. - „Lodowa dziewczyna”; 1929 - „Czerwony mak” wraz z Ponomarevem i Leontyevem; 1931 - „Bolt”, muzyka - Dmitrij Szostakowicz, 1944 - „Próżna ostrożność” do muzyki G. Hertela (Leningrad Mały Teatr Opery w ewakuacji w Orenburgu i Leningradzki Teatr Opery i Baletu im. S. M. Kirowa); 1947 - Muzyka „Wiosenna opowieść”. B. Asafiewa (na podstawie materiałów muzycznych Czajkowskiego) (Leningradzki Teatr Opery i Baletu im. S. M. Kirowa)
W pierwszych latach po rewolucji październikowej 1917 roku teatr stanął przed zadaniem zachowania dziedzictwa. W teatrze pracowali czołowi artyści: E. Will, E. P. Gerdt, Piotr Gusiew, A. V. Lopukhov, E. M. Lyuk, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semenov, B. V. Shavrov.
- W 1930 roku choreografowie Wasilij Vainonen, Leonid Yakobson i wiceprezes Czesnokow wystawili balet „Złoty wiek” do muzyki Dmitrija Szostakowicza.
- W latach 1932–1942 wystawiano następujące balety: „Płomienie Paryża”, choreograf Wasilij Vainonen, 1932; „Fontanna Bakczysaraja”, choreograf Rostisław Zacharow, 1934; w 1939 r. - „Laurencia”, choreograf Vakhtang Chabukiani.
W 1940 roku choreograf Leonid Ławrowski wystawił balet Romeo i Julia. Występ ten wznowił później Siemion Kaplan w 1975 roku.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej artyści, którzy pozostali w oblężonym Leningradzie, pod wodzą O. G. Jordana, szli na front, występowali w fabrykach i szpitalach. Główny zespół ewakuowano do Permu, gdzie w 1942 roku choreografka Nina Anisimova wystawił sztukę „Gayane”
Solistami teatru baletowego z lat 1920–1940 byli uczniowie A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova i A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Fairy Balabina, Tatyana Vecheslova, Natalya Dudinskaya, A. N. Ermolaev, N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani i Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.
W 1941 roku, po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej w klasie petersburskiej nauczycielki Marii Kożuchowej, Inna Zubkowska wstąpiła do teatru.
W okresie powojennym w repertuarze baletowym Teatru Kirowa pojawiły się nowe przedstawienia, w których tańczyli: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov N. B. Yastrebova.
W ostatnich wydaniach A. Ya. Vaganova z lat 50. pojawiły się i zabłysły dwa nazwiska: Irina Kolpakova i Alla Osipenko, od sezonu 1957 w teatrze pojawiła się uczennica V. S. Kostrovitskiej Gabriela Komleva, w 1958 r. wystąpiła uczennica N. A. teatr Kamkova Alla Sizova, w 1959 r. E. V. Shiripina wypuściła przyszłą gwiazdę świata Natalię Makarową, w 1963 r. w teatrze pojawiła się uczennica L. M. Tyuntiny Natalya Bolshakova, w 1966 r. - uczennica tej samej nauczycielki Eleny Evteevy, w 1970 r. w teatrze Galina Mezentseva pojawił się student N.V. Belikova, a także w latach 1970-1972. w teatrze tańczyła absolwentka tego samego nauczyciela Ludmiła Semenyaka, w balecie Kirowa pracowali uczniowie Aleksandra Puszkina, Rudolfa Nuriewa od 1958 r. i Michaiła Barysznikowa od 1958 r.; od 1958 r. Jurij Sołowjow (uczeń Borysa Szawrowa ).
W latach 80. do teatru przybyło kolejne pokolenie, wśród nowych gwiazd: Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.
XXI wiek
W nowym tysiącleciu w skład zespołu baletowego teatru wchodzą: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Julia Machalina, Alina Somova i Victoria Tereshkina.
Tancerze baletu
Od 2016 roku trzon baletu Teatru Maryjskiego tworzą następujący artyści:
Baleriny i premiery
- Ekaterina Kondaurova
- Uliana Łopatkina
- Julia Machalina
- Daria Pawlenko
- Oksana Skorik
- Alina Somowa
- Wiktoria Tereszkina
- Diana Wiszniewa
- Timur Askerow
- Jewgienij Iwanczenko
- Kimin Kim
- Igor Kolb
- Włodzimierz Szklarow
- Danila Korsuntsev
- Denis Matvienko (gościnny solista)
Pierwsi soliści
Drugi solista
Soliści tańca charakterystycznego
Koryfeusz
„Córka faraona”, 1898
Jedno z przedstawień, 2005
„Jezioro łabędzie”, 2004
„Bajadera”, 2011
Zobacz też
- Historia szkoły baletowej w Petersburgu
Notatki
- Soliści baletu Teatru Maryjskiego Teatr Maryjski. Źródło 17 sierpnia 2016 r.
Spinki do mankietów
- Soliści baletu - na stronie Teatru Maryjskiego
|
||||||||||||||||||||||||||
Balet Teatru Maryjskiego, Balet Teatru Maryjskiego, Balet Teatru Maryjskiego, Balet Teatru Maryjskiego
