Skrzypce to idealny instrument do rozwijania wyobraźni. Granie w nią jest również dobre, ponieważ daje możliwość twórczych spostrzeżeń.
Czy wiesz, że na ponad stu muzyków tworzących profesjonalną orkiestrę symfoniczną ponad trzydziestu to skrzypkowie?
Piękno brzmienia, a także szeroka gama ekspresji dźwięków, uważane są w skrzypcach za znacznie lepsze niż w jakimkolwiek innym instrumencie.
Deifikowano skrzypce, praktycznie jedyny instrument muzyczny, obok rytualnych bębnów i harf greckich. Zachowały się nazwy części skrzypiec: głowa, szyja, klatka piersiowa, talia, kochanie. Skrzypce powstały jako analog głosu ludzkiego. Do tej pory, nawet przy najnowocześniejszej technologii, nie udało się zsyntetyzować barwy ludzkiego głosu i skrzypiec. Przez wieki doskonalono technologię, materiały i metody jego wytwarzania, które praktycznie nie zmieniły się od połowy XVIII wieku. Skrzypce stały się jednym z najbardziej klasycznych instrumentów.
Urządzenie skrzypiec jest najbardziej złożone pod względem fizyki, akustyki i wytrzymałości materiałów. Tak naprawdę jest to najbardziej złożone urządzenie akustyczne, które wymaga precyzyjnego strojenia i regulacji.
Dokładna data urodzenia skrzypiec nie jest znana, ale nadal można w przybliżeniu ocenić czas ich powstania – jest to koniec XV lub początek XVI wieku. Pierwsze skrzypce wykonywali ci sami mistrzowie, którzy wykonywali lutnie i altówki, a potem pojawili się lutnicy. Jeden z nich, Gasparo Bertolotti, osiadł w 1562 roku we włoskim miasteczku Brescia i pracował tam do końca swoich dni. Bertolotti miał wielu uczniów, a wśród nich – Giovanniego Paolo Maginiego, który później założył własną szkołę mistrzów.
Bertolotti, Magini i ich uczniowie doszli już w zasadzie do znanej nam formy skrzypiec. A wraz z nimi ukształtowało się także brzmienie instrumentów – stało się głośniejsze i jaśniejsze niż altówki. I najwyraźniej pierwsi mistrzowie z Brescii nie postawili sobie żadnych innych zadań. Ich dzieło kontynuował słynny Cremonese. Jednak określenie „kontynuacja” nie jest całkowicie dokładne.
Istnieje wiele szkół i trendów w lutnictwie, ale najbardziej znane to włoski, francuski i niemiecki. Wszystkie mają swoje zalety i wady i znacznie różnią się od siebie zarówno pod względem solidności, jak i metod produkcji. Brzmienie instrumentów szkoły włoskiej uznawane jest za najbardziej barwne, plastyczne i łatwe do opanowania. Oznacza to, że muzyk może kontrolować charakterystykę barwy instrumentu. Dźwięk instrumentów Szkoły Niemieckiej wyróżnia się jasnością i pustką. Instrumenty francuskie brzmią nieco „szkliście” i dudniąco. Chociaż we wszystkich szkołach istniały instrumenty z „obcymi” znakami.
Wokół skrzypiec zawsze rozgrywają się dramatyczne, a czasem mistyczne wydarzenia.Żaden instrument muzyczny na świecie nie był uwikłany w tak wiele kryminalnych historii, w tym krwawych morderstw. Mistrzowie nie włożyli tak bardzo duszy w żaden instrument muzyczny, nadając każdemu ze swoich produktów unikalne cechy, które pozwalały przypisać instrumentowi własne imię, niczym człowiek. Żaden instrument muzyczny nie pojawia się regularnie na słynnych aukcjach, gdzie pojawiają się w związku z nim astronomiczne, najczęściej siedmiocyfrowe figury. Nikt! Oprócz skrzypiec. 
Więc dlaczego takie rzeczy zawsze dzieją się wokół niej?! Odkopmy historię! Skrzypce „poszły” ze starej altówki – dość dużego instrumentu z progami na gryfie. Na skrzypcach grano siedząc, trzymając je między nogami lub układając bokiem na udzie. Lata mijały, instrument się zmieniał. Historia łączy ostateczną przemianę altówki w skrzypce z trzema rodzinami lutników z włoskiego miasta Cremona: Amati, Guarneri i Stradivari. To założyciel dynastii Stradivari – Antonio (1644-1736) – jest czczony jako główny twórca współczesnych skrzypiec.
Nowy instrument miał wielu wpływowych przeciwników, a nawet wręcz wrogów. A skrzypce zajęły miejsce, na które słusznie zasługiwały, tylko dzięki wspaniałym muzykom, którzy daleko wyprzedzili technikę gry na skrzypcach. A najbardziej znanym z nich był wielki Niccolo Paganini.
jego występy wprowadzały publiczność w ekstazę.
Obecni byli zawsze zdumieni jego niesamowitym, „nieludzkim” mistrzostwem wykonawczym. Z łatwością wydobywał ze skrzypiec wirtuozowskie tryle, wykonywał najbardziej skomplikowane wariacje nawet na jednej strunie.
Mówili, że jego sztuka to muzyka nieba, anielskie głosy. Ale byli też inni, którzy szeptali za plecami muzyka, że na jego instrumencie wyryto znaki czarów i że dawno temu zaprzedał duszę diabłu…
Poznawszy wszystkie aspekty sukcesu, genialny skrzypek dożył 58 lat, pozostawiając po sobie kilka milionów franków i dziesiątki napisanych przez siebie utworów muzycznych, z których niektóre są tak skomplikowane, że nikt nie potrafi ich nadal grać. Ludzkość nie urodziła jeszcze drugiego Paganiniego.
Amati Nicolo (1596-1684) był włoskim lutnikiem. Z 2. połowy XVI w. W całych Włoszech zasłynęły skrzypce mistrzów rodziny Amati, która od dawna mieszkała w Cremonie. W ich twórczości wreszcie ukształtował się klasyczny typ instrumentu, który przetrwał do dziś. Skrzypce i wiolonczele, których twórcą jest najsłynniejszy z mistrzów rodziny Amati – Nicolo, są nieliczne i są szczególnie cenione. To od N. Amati A. Guarneri i A. Stradivari przejęli najbardziej złożoną sztukę projektowania skrzypiec.
Guarneri to rodzina włoskich producentów instrumentów smyczkowych. Przodek rodziny, Andrea Guarneri (1626 - 1698) - uczeń słynnego N. Amati. Szczególną sławę i uznanie zyskały instrumenty stworzone przez jego wnuka, Giuseppe Guarneriego (1698 - 1744), zwanego del Gesu. Zachowało się niewiele instrumentów del Gesú (10 altówek i 50 skrzypiec); obecnie mają one wyjątkową wartość. 
Stradivari (Stradivarius) Antonio (ok. 1644 - 1737) - wybitny włoski lutnik, uczeń słynnego N. Amati (1596 - 1684). Od najmłodszych lat aż do ostatnich dni życia Stradivari pracował w swoim warsztacie, kierując się chęcią doprowadzenia skrzypiec do najwyższej doskonałości. Zachowało się ponad 1000 instrumentów wielkiego mistrza, które wyróżniają się elegancją formy i niezrównanymi walorami brzmieniowymi. Następcami Stradivariego byli mistrzowie C. Bergonzi i J. Guarneri.
W wielu krajach duchowieństwo chwyciło za broń przeciwko dobrym skrzypkom – nawet w spokojnej Norwegii uważano ich za wspólników sił ciemności, a norweskie skrzypce ludowe palono jak czarownice.
Ale nie wszyscy wiedzą, że istniały zupełnie przeciwne historie!
Jeśli spojrzymy na starszą „warstwę” czasu, odkryjemy, że w przypadku instrumentów smyczkowych związanych ze skrzypcami anioły były pierwotnie przedstawiane na freskach świątyń i w odręcznych Bibliach, a w jednym starym rękopisie Chrystus został wezwany nie przez ktoś, ale „ukochany skrzypek”.
Później zatuszowano takie rzeczy, a freski zniszczono, ale na fresku katedry św. Zofii w Kijowie nadal można zobaczyć muzyka grającego na instrumencie smyczkowym.
Słowo wirtuoz było kiedyś stosowane w odniesieniu do naukowców. Wielu skrzypków było nie tylko artystami, artystami, poetami skrzypcowymi, ale także naukowcami i wynalazcami. (Jeden utwór skrzypcowy powstały w tym czasie nosił nazwę „sonata na skrzypce wynalazcze”).
Słowo „wirtuoz” jest obecnie używane (jeśli mówimy o muzyce) tylko w jednym znaczeniu – „technicznym”. Tymczasem stan rzeczy się nie zmienił: aby dobrze grać na skrzypcach, także w muzyce wirtuozowskiej, nadal trzeba mieć nie rozwinięte mięśnie, ale elastyczny umysł i silną intuicję.
Co ciekawe, prawdą jest również coś odwrotnego: skrzypce stymulują mózg (co ma naukowe wyjaśnienie). Nie bez powodu wiele błyskotliwych umysłów lubi grać na tym magicznym instrumencie w swoim wolnym czasie, aby przygotować swoje umysły na narodziny nowych pomysłów. (Patrz - skrzypce Sherlocka Holmesa i Einsteina).
Fiodor Głaznicyn Skrzypce to instrument, który wywarł ogromny wpływ na muzykę. Był szeroko stosowany w utworach klasycznych, gdzie jego płynne, delikatne brzmienie bardzo się przydało. Sztuka ludowa również dostrzegła ten piękny instrument, choć pojawił się nie tak dawno temu, ale udało mu się zająć swoje miejsce w muzyce etnicznej. Skrzypce porównywane są do głosu ludzkiego, ponieważ jego dźwięk jest płynny i różnorodny. Swoim kształtem przypomina kobiecą sylwetkę, co sprawia, że instrument ten żyje i ożywia się. Dziś nie każdy ma dobre pojęcie o tym, czym są skrzypce. Naprawmy tę irytującą sytuację. Historia pojawienia się skrzypiec Skrzypce swój wygląd zawdzięczają wielu instrumentom etnicznym, z których każdy miał na nie swój wpływ. Są wśród nich brytyjska crotta, ormiański bambir i arabski rebab. Konstrukcja skrzypiec nie jest niczym nowym, wiele ludów Wschodu używa tego typu instrumentów od wieków, grając na nich muzykę ludową do dziś. Obecną formę altówka uzyskała w XVI wieku, kiedy uruchomiono jej produkcję, zaczęli pojawiać się wielcy mistrzowie, tworzący niepowtarzalne instrumenty. Szczególnie wielu takich rzemieślników było we Włoszech, gdzie tradycje tworzenia skrzypiec są wciąż żywe. Od XVII wieku gra na skrzypcach zaczęła przybierać nowoczesną formę. Wtedy też pojawiły się kompozycje, które uznawane są za pierwsze dzieła napisane specjalnie na ten delikatny instrument. To Romanesca na skrzypce solo e basso Biagio Mariniego i Capriccio stravagante Carlo Fariny. W kolejnych latach mistrzowie gry na skrzypcach zaczęli pojawiać się jak grzyby po deszczu. Szczególnie pod tym względem przodowały Włochy, które wydały na świat największą liczbę znakomitych skrzypków. Jak działają skrzypce Skrzypce uzyskały swoje miękkie i głębokie brzmienie dzięki unikalnemu designowi. Można go podzielić na 3 główne części - jest to głowa, szyja i ciało. Połączenie tych szczegółów pozwala instrumentowi wytwarzać urzekające dźwięki, które przyniosły mu światową sławę. Największą częścią skrzypiec jest korpus, do którego przymocowane są wszystkie pozostałe części. Składa się z dwóch pokładów połączonych muszlami. Deski wykonujemy z różnych gatunków drewna, tak aby uzyskać najczystszy i najpiękniejszy dźwięk. Górna część jest najczęściej wykonana ze świerku, a w dolnej części z klonu, jaworu lub topoli. 
Gdy grasz na skrzypcach, górna płyta rezonansowa rezonuje z resztą instrumentu, tworząc dźwięk. Aby był żywy i dźwięczny, jest tak cienki, jak to tylko możliwe. W drogich skrzypcach rzemieślniczych górna część może mieć tylko kilka milimetrów grubości. Dolna płyta rezonansowa jest zwykle grubsza i mocniejsza niż górna, a drewno, z którego jest wykonana, dobierane jest tak, aby pasowało do boków łączących obie płyty rezonansowe. Muszle i kochanie Muszle to boki skrzypiec, umieszczone pomiędzy górnym i dolnym pokładem. Wykonane są z tego samego materiału co pokład dolny. Co więcej, do tych części często wykorzystuje się drewno z tego samego drzewa, starannie dobrane pod względem faktury i wzoru. Ten projekt jest trzymany nie tylko na kleju, ale także na małych podkładkach, które zwiększają jego wytrzymałość. Nazywa się je klotami i znajduje się wewnątrz obudowy. Wewnątrz znajduje się również belka basowa, która przenosi wibracje na korpus i zapewnia dodatkową sztywność górnemu pokładowi. Na korpusie skrzypiec znajdują się dwa wycięcia w kształcie łacińskiej litery f, które nazywane są efs. Niedaleko prawego wycięcia znajduje się jedna z najważniejszych części instrumentu – ukochana. Jest to mała drewniana belka, która służy jako przekładka pomiędzy górnym i dolnym pokładem i przenosi wibracje. Ukochana wzięła swoją nazwę od słowa „dusza”, które wskazuje na znaczenie tego drobnego szczegółu. Rzemieślnicy zauważyli, że położenie, rozmiar i materiał ziomka mają znaczący wpływ na brzmienie instrumentu. Dlatego tylko doświadczony lutnik może prawidłowo ustawić tę małą, ale ważną część ciała. winieta
Opowieść o skrzypcach i ich konstrukcji byłaby niepełna bez wspomnienia tak ważnego elementu jak uchwyt na struny, czy podszyjka. Wcześniej był rzeźbiony z drewna, ale dziś coraz częściej wykorzystuje się do tego celu plastik. To strunnik utrzymuje struny na odpowiedniej wysokości. Czasami umieszcza się na nim także maszyny, co znacznie ułatwia ustawienie instrumentu. Przed ich pojawieniem się skrzypce strojono wyłącznie za pomocą kołków do strojenia, za pomocą których bardzo trudno jest dokonać dokładnego strojenia. Podszyjka przytrzymywana jest na guziku włożonym w otwór korpusu od strony przeciwnej do szyi. Ta konstrukcja jest stale poddawana dużym obciążeniom, dlatego otwór musi idealnie pasować do przycisku. W przeciwnym razie skorupa może pęknąć, zamieniając skrzypce w bezużyteczny kawałek drewna. Sęp Na przodzie futerału przyklejony jest gryf skrzypiec, pod którym podczas gry znajduje się dłoń muzyka. Do gryfu przymocowana jest podstrunnica - zaokrąglona powierzchnia wykonana z twardego drewna lub tworzywa sztucznego, do której dociskane są struny. Jego kształt został przemyślany tak, aby struny nie kolidowały ze sobą podczas gry. W tym przypadku pomaga mu stojak, który unosi struny nad gryf. Stojak posiada wycięcia na struny, które możesz wykonać we własnym zakresie, gdyż nowe stojaki sprzedawane są bez wycięć. 
Na nakrętce znajdują się również rowki na struny. Znajduje się na samym końcu gryfu i oddziela struny od siebie zanim wejdą do pudełka z pegami. Zawiera kołki do strojenia, które służą jako główne narzędzie do strojenia skrzypiec. Są po prostu wkładane do drewnianych otworów i nie są niczym mocowane. Dzięki temu muzyk może dostosować przebieg stroików do swoich potrzeb. Możesz sprawić, że będą ciasne i nieustępliwe, stosując lekki nacisk podczas strojenia. Lub odwrotnie, wyjmij kołki, aby poruszały się łatwiej, ale utrzymuj system w gorszym stanie. smyczki Czym są skrzypce bez strun? Piękny, lecz bezużyteczny kawałek drewna, nadający się jedynie do wbijania w nie gwoździ. Struny są bardzo ważną częścią instrumentu, ponieważ od nich w dużej mierze zależy jego brzmienie. Szczególnie ważna jest rola materiału, z którego wykonana jest ta niewielka, ale znacząca część skrzypiec. Jak wszystko w naszym świecie, struny rozwijają i wchłaniają najlepsze dary ery technogenicznej. Jednak ich oryginalny materiał trudno nazwać high-tech. 
Dziwne, ale owcze jelita to właśnie im starożytne skrzypce muzyczne zawdzięczają swoje delikatne brzmienie. Zostały wysuszone, przetworzone i mocno skręcone, aby następnie uzyskać sznurek. Rzemieślnikom udało się przez długi czas zachować w tajemnicy materiał, z którego wykonano sznurki. Produkty wykonane z jelit baranich dawały bardzo miękki dźwięk, ale szybko się zużywały i wymagały częstego strojenia. Dziś również można znaleźć podobne sznurki, jednak znacznie większą popularnością cieszą się nowoczesne materiały. Nowoczesne stringi Dziś jelita owcze są do pełnej dyspozycji swoich właścicieli, ponieważ sznurki jelitowe są rzadko używane. Zastąpiły je zaawansowane technologicznie produkty metalowe i syntetyczne. Syntetyczne struny brzmią blisko swoich jelitowych poprzedników. Mają też dość miękkie i ciepłe brzmienie, ale brakuje im tych mankamentów, jakie mają ich naturalni „koledzy”. Innym rodzajem strun są struny stalowe, które produkowane są z różnych metali nieżelaznych i szlachetnych, ale najczęściej z ich stopów. Brzmią jasno i głośno, ale tracą na miękkości i głębi. Struny te nadają się do wielu klasycznych utworów, które wymagają przejrzystości i blasku. Trzymają system przez długi czas i są dość trwałe. Skrzypce. Długi dystans Przez długie lata swojego istnienia skrzypce stały się popularne na całym świecie. Muzyka klasyczna szczególnie wychwalała ten wspaniały instrument. Skrzypce potrafią uświetnić każde dzieło, wielu kompozytorów nadało im wiodącą rolę w swoich arcydziełach. Każdy zna nieśmiertelne dzieła Mozarta czy Vivaldiego, w których wiele uwagi poświęcono temu szykownemu instrumentowi. Jednak z czasem skrzypce stały się reliktem przeszłości, udziałem wąskiego kręgu koneserów czy muzyków. Elektroniczne brzmienie wyparło ten instrument z muzyki popularnej. Gładkie, płynące dźwięki zniknęły, ustępując miejsca energicznemu i prymitywnemu beatowi. 
Świeże nuty na skrzypce pisano zazwyczaj wyłącznie na potrzeby filmów, nowe pieśni na ten instrument pojawiały się jedynie u wykonawców folklorystycznych, lecz ich brzmienie było raczej monotonne. Na szczęście w ostatnich latach pojawiło się wiele zespołów wykonujących muzykę współczesną z udziałem skrzypiec. Publiczność jest zmęczona monotonnym miłosnym wyciem kolejnej gwiazdy popu, otwierającej jej serca na głęboką muzykę instrumentalną. lisie skrzypce Zabawna historia umieściła skrzypce w pieśni słynnego muzyka - Igora Sarukhanova. Kiedyś napisał kompozycję, którą planował nazwać „Skrzypieniem koła”. Praca okazała się jednak bardzo figuratywna i niejasna. Dlatego autor zdecydował się nazwać to słowami spółgłoskowymi, co powinno podkreślić klimat utworu. Do tej pory w Internecie toczą się zacięte batalie o nazwę tej kompozycji. Ale co na ten temat mówi autor piosenki Igor Sarukhanov? Według muzyka „Skrzypce-lisy” to prawdziwa nazwa piosenki. Czy to ironia, czy ciekawy pomysł zbudowany na grze słów, wie tylko sam pomysłowy wykonawca. Czy warto uczyć się gry na skrzypcach? Jestem pewien, że wiele osób chce opanować to wspaniałe narzędzie, ale porzucają ten pomysł, nie zaczynając go wdrażać. Z jakiegoś powodu uważa się, że nauka gry na skrzypcach jest bardzo trudnym procesem. Przecież nie ma na nim progów, a nawet tego łuku, który powinien stać się przedłużeniem dłoni. Oczywiście łatwiej jest rozpocząć naukę muzyki od gry na gitarze czy pianinie, jednak opanowanie sztuki gry na skrzypcach jest trudniejsze tylko na początku. Ale potem, gdy podstawowe umiejętności zostaną już opanowane, proces uczenia się staje się mniej więcej taki sam, jak na każdym innym instrumencie. Skrzypce dobrze rozwijają słuch, gdyż nie posiadają progów. Będzie to bardzo pomocne w dalszych lekcjach muzyki. 
Jeśli już wiesz, czym są skrzypce i zdecydowanie zdecydowałeś się opanować ten instrument, ważne jest, aby wiedzieć, że są one dostępne w różnych rozmiarach. Dla dzieci wybierane są małe modele - 3/4 lub 2/4. Dla osoby dorosłej potrzebne są standardowe skrzypce - 4/4. Oczywiście musisz rozpocząć zajęcia pod okiem doświadczonego mentora, ponieważ bardzo trudno jest uczyć się samodzielnie. Dla tych, którzy chcą spróbować szczęścia w samodzielnym opanowaniu tego instrumentu, stworzono wiele podręczników na każdy gust. Unikalny instrument muzyczny Dziś dowiedziałeś się, czym są skrzypce. Okazuje się, że nie jest to archaiczny relikt przeszłości, na którym można wykonać wyłącznie klasykę. Skrzypków jest coraz więcej, wiele grup zaczęło wykorzystywać ten instrument w swojej twórczości. Skrzypce pojawiają się w wielu dziełach literackich, szczególnie dla dzieci. Na przykład Skrzypce Feniny Kuzniecowa, ukochane przez wiele dzieci, a nawet ich rodziców. Dobry skrzypek potrafi grać każdy gatunek muzyki, od heavy metalu po pop. Można śmiało powiedzieć, że skrzypce będą istnieć, dopóki będzie muzyka.
Ciekawe fakty na temat skrzypiec powiedzą wiele o tym strunowym instrumencie muzycznym.
Współczesne skrzypce mają ponad 500 lat. Został zaprojektowany w XVI wieku przez Andreę Amati.
W 2003 roku Athira Krishna z Indii została wpisana do Księgi Rekordów Guinnessa grając na skrzypcach nieprzerwanie przez 32 godziny.
Gra na instrumencie pali 170 kalorii na godzinę.
Skrzypce są zwykle wykonane z drewna świerkowego lub klonowego. Skrzypce są bardzo złożone. Więcej 70 różnych kawałków drewna połączone, aby stworzyć nowoczesne skrzypce.
Przed 1750 rokiem wytwarzano struny z jelit owiec.
Narzędzie stymuluje mózg.
Słowo skrzypce pochodzi od średniowiecznego łacińskiego słowa vitula, co oznacza instrument strunowy;
W mieście Guangzhou (południowe Chiny) powstały najmniejsze skrzypce świata, o długości 1 cm.
Niezwykle cenione są skrzypce produkowane przez Stradivariego i Guarneriego.
Zakupiono najdroższe skrzypce, jakie kiedykolwiek kupił prywatny inwestor 16 milionów dolarów. Jednak obecnie Muzeum Ashmolay posiada skrzypce warte 20 milionów dolarów.
Znani skrzypkowie:
- Arcangelo Corelli (1653-1713) był włoskim skrzypkiem i kompozytorem, jednym z twórców gatunku Concerto Grosso.
- Antonio Vivaldi (1678-1741) – wenecki kompozytor, skrzypek, pedagog, dyrygent.
- Giuseppe Tartini (1692-1770), włoski skrzypek i kompozytor. Udoskonalił konstrukcję smyczka, wydłużył go oraz opracował podstawowe techniki trzymania smyczka, uznane przez wszystkich współczesnych skrzypków włoskich i francuskich i weszły do powszechnego użytku.
- Giovanni Battista Viotti (1753-1824) był włoskim skrzypkiem i kompozytorem, który napisał 29 koncertów skrzypcowych.
- Nicolo Paganini (1782-1840) – włoski skrzypek, gitarzysta i kompozytor, autor kaprysów skrzypcowych, koncertów.
- Henri Vietain (1820-1881) – belgijski skrzypek i kompozytor, jeden z założycieli narodowej szkoły skrzypcowej. Autor licznych utworów na skrzypce – siedmiu koncertów z orkiestrą, szeregu fantazji, wariacji, etiud koncertowych itp.
Oczywiście każdy zna skrzypce. Najbardziej wyrafinowane i wyrafinowane wśród instrumentów smyczkowych, skrzypce to sposób na przekazanie słuchaczowi emocji utalentowanego wykonawcy. Będąc gdzieś ponurym, niepohamowanym, a nawet niegrzecznym, pozostaje delikatna i wrażliwa, piękna i zmysłowa.
Przygotowaliśmy dla Ciebie kilka fascynujących faktów na temat tego magicznego instrumentu muzycznego. Dowiesz się, jak działają skrzypce, ile mają strun i jakie dzieła komponują na skrzypce kompozytorzy.
Jak powstają skrzypce?
Jego konstrukcja jest prosta: korpus, gryf i sznurki. Akcesoria narzędziowe różnią się bardzo pod względem przeznaczenia i stopnia ważności. Nie można stracić z oczu np. smyczka, dzięki któremu dźwięk wydobywa się ze strun, czy podpórki pod brodę i mostka, które pozwalają wykonawcy najwygodniej ułożyć instrument na lewym ramieniu.
Są też akcesoria takie jak maszyna do pisania, która pozwala skrzypkowi bez straty czasu skorygować system, który z jakiegoś powodu uległ zmianie, w przeciwieństwie do stosowania uchwytów do strun – kołków strojeniowych, z którymi znacznie trudniej się pracuje.
Same struny mają tylko cztery, zawsze nastrojone na te same nuty – Mi, La, Re i Sol. skrzypce? Z różnych materiałów - mogą być żyłkowane, jedwabne i metalowe.
Pierwsza struna po prawej stronie jest nastrojona na „Mi” drugiej oktawy i jest najcieńszą ze wszystkich prezentowanych strun. Drugi ciąg wraz z trzecim „personalizują” odpowiednio nuty „La” i „Re”. Są średnie, prawie tej samej grubości. Obie nuty są w pierwszej oktawie. Ostatnia, najgrubsza i basowa to czwarta struna, nastrojona na dźwięk „Sol” o małej oktawie.
Każda struna ma swoją barwę – od przenikliwej („Mi”) po grubą („Sol”). Dzięki temu skrzypek tak umiejętnie przekazuje emocje. Dźwięk zależy również od łuku - samej laski i rozciągniętych na niej włosów.
Czym są skrzypce?
Odpowiedź na to pytanie może być myląca i różnorodna, ale odpowiemy po prostu: są nam najbardziej znane skrzypce drewniane - tzw. akustyczne, ale są też skrzypce elektryczne. Te ostatnie zasilane są energią elektryczną, a ich dźwięk słychać dzięki tzw. „kolumnie” ze wzmacniaczem – combo. Niewątpliwie instrumenty te są inaczej rozmieszczone, chociaż na zewnątrz mogą wyglądać tak samo. Technika gry na skrzypcach akustycznych i elektronicznych nie różni się znacząco, ale do analogowego instrumentu elektronicznego trzeba się na swój sposób przyzwyczaić.
Jakie utwory są napisane na skrzypce?
Utwory stanowią odrębny temat do refleksji, gdyż skrzypce doskonale sprawdzają się zarówno jako solista, jak i in. Dlatego też pisane są koncerty solowe, sonaty, partity, kaprysy i utwory innych gatunków na skrzypce, a także partie na wszelkiego rodzaju duety, kwartety i inne zespoły.
Skrzypce mogą uczestniczyć w niemal wszystkich dziedzinach muzyki. Najczęściej w tej chwili zalicza się go do klasyki, folkloru i rocka. Skrzypce można usłyszeć nawet w kreskówkach dla dzieci i ich japońskich adaptacjach anime. Wszystko to tylko przyczynia się do wzrostu popularności instrumentu i tylko potwierdza, że skrzypce nigdy nie znikną.
Znani twórcy skrzypiec
Nie zapomnij także o mistrzach skrzypiec. Być może najbardziej znanym można nazwać Antonio Stradivariego. Wszystkie jego instrumenty są bardzo drogie, były cenione w przeszłości. Najbardziej znane są skrzypce Stradivariusa. W ciągu swojego życia wykonał ponad 1000 skrzypiec, ale obecnie zachowało się od 150 do 600 instrumentów – informacje zawarte w różnych źródłach uderzają czasem swoją różnorodnością.
Wśród innych nazwisk kojarzących się z umiejętnością wykonywania skrzypiec wymienić można rodzinę Amati. Różne pokolenia tej dużej włoskiej rodziny udoskonalały strunowe instrumenty muzyczne, m.in. poprawiając konstrukcję skrzypiec, uzyskując z nich mocne i wyraziste brzmienie.
Znani skrzypkowie: kim oni są?
Niegdyś skrzypce były instrumentem ludowym, jednak z biegiem czasu technika gry na nich stała się skomplikowana, a ze środowiska ludowego zaczęli wyróżniać się indywidualni wirtuozi rzemiosła, którzy zachwycali publiczność swoją sztuką. Od czasów renesansu muzycznego Włochy słyną ze swoich skrzypków. Wystarczy wymienić tylko kilka nazwisk – Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolò Paganini również pochodził z Włoch, którego imię owiane jest legendami i tajemnicami.
Wśród skrzypków, imigrantów z Rosji, są takie wielkie nazwiska jak J. Kheifets, D. Ojstrach, L. Kogan. Współczesny słuchacz zna nazwiska obecnych gwiazd tej dziedziny sztuk performatywnych - są to na przykład V. Spivakov i Vanessa-Mae.
Uważa się, że aby rozpocząć naukę gry na tym instrumencie, trzeba mieć przynajmniej dobre, mocne nerwy i cierpliwość, która pomoże pokonać pięć do siedmiu lat nauki. Oczywiście taki biznes nie może obejść się bez awarii i niepowodzeń, jednak z reguły nawet one przynoszą tylko korzyści. Czas nauki będzie trudny, ale wynik jest wart bólu.
Materiał poświęcony skrzypcom nie może pozostać bez muzyki. Posłuchaj słynnej muzyki Saint-Saensa. Prawdopodobnie już to słyszałeś, ale czy wiesz, co to jest?
C. Saint-Saens Wprowadzenie i Rondo Capriccioso
Skrzypce jako instrument muzyczny
Trudno spotkać w naszych czasach osobę, która nie miałaby pojęcia o skrzypcach – głównym instrumencie muzycznym należącym do rodziny smyczków. Skrzypce to jeden z najszlachetniejszych, najbardziej rozpowszechnionych i doskonałych instrumentów muzycznych naszych czasów. Królowa muzyki – to najtrafniejszy opis tego niezwykle pięknego instrumentu muzycznego. Ogromne możliwości wykonawcze, bogactwo, wyrazistość i ciepło barwy zapewniły temu instrumentowi wiodącą pozycję w orkiestrach symfonicznych, w różnych składach, w solowej praktyce wykonawczej i w ludowym życiu muzycznym.
Encyklopedia podaje nam następującą definicję:
Skrzypce to strunowy instrument muzyczny o wysokim tonie. Ma pochodzenie ludowe, nowoczesny wygląd uzyskał w XVI wieku, a rozpowszechnił się w XVII wieku. Posiada cztery struny. Istnieją również skrzypce pięciostrunowe z dodatkiem niższej struny altowej. Skrzypce często grają solówki melodyjne i wirtuozowskie melodie.
Ale bardziej podoba mi się pierwsza definicja, ponieważ odzwierciedla ona całą wszechstronność i wspaniałość skrzypiec!
urządzenie skrzypcowe
Budowa skrzypiec jest bardzo prosta: korpus, gryf i struny. Akcesoria narzędziowe różnią się bardzo pod względem przeznaczenia i stopnia ważności. Nie można stracić z oczu np. smyczka, dzięki któremu dźwięk wydobywa się ze strun, czy podpórki pod brodę i mostka, które pozwalają wykonawcy najwygodniej ułożyć instrument na lewym ramieniu.
Każda część lub element korpusu wykonana jest z określonego gatunku drewna. Górną płytę rezonansową wykonano ze świerku, na której w środkowej części umieszczono dwa otwory rezonatora przypominające angielską literę „f”. Ten rodzaj drewna charakteryzuje się najbardziej wyraźną elastycznością, co pozwala uzyskać doskonale brzmiące nuty basowe. Górny pokład wykonany jest z jednego kawałka drewna lub z dwóch części.
Dolna płyta rezonansowa natomiast odpowiada za górne dźwięki, a klon jest powszechnie uznawany za odpowiedni do tego materiał. Ponadto przez długi czas stosowano klon falisty, który do średniowiecznych Włoch sprowadzano z Turcji, dzięki czemu ich niepowtarzalne dzieła wyszły spod rąk lutników.
Gryf to kolejny ważny element instrumentu, jakim jest podłużna deska. Ma ciągły kontakt ze strunami i dlatego podlega zużyciu. Wykonany jest z drewna różanego lub hebanowego (czarnego), które są szczególnie twarde i trwałe. Drzewo różane również nie tonie w wodzie. Drewno żelazne nie jest gorsze pod względem tych właściwości, ale ze względu na swój zielony kolor, który nie współgra z ogólną kolorystyką skrzypiec, nie zostało użyte.
Struny - są wykonane z różnych materiałów i mogą być rdzeniowe, jedwabne, metalowe.
Skrzypce mają złożoną konfigurację, która ma wybrzuszenia i krzywizny. Każdy mistrz tworzący ten instrument ma swój własny charakter pisma jego powstania. Nie ma i nie może być dwóch skrzypiec o tym samym brzmieniu, ale nie tylko z tego powodu. Najważniejszym z nich są właściwości drewna, których nie da się powtórzyć.
Historia powstania skrzypiec
Debata na temat tego, kiedy i gdzie pojawił się ten legendarny instrument muzyczny, nie ma końca do dziś. Niektórzy historycy sugerują, że łuk pojawił się w Indiach, skąd przybył do Arabów i Persów, a od nich przedostał się już do Europy. W trakcie ewolucji muzycznej pojawiło się wiele różnych wersji instrumentów smyczkowych, które wpłynęły na nowoczesny wygląd skrzypiec. Należą do nich arabski rebab, niemiecka firma i hiszpański fidel, które urodziły się w XIII-XV wieku. To właśnie te instrumenty stały się przodkami dwóch głównych instrumentów smyczkowych - altówki i skrzypiec. Viola pojawiła się wcześniej, była różnej wielkości, grała na niej na stojąco, trzymając ją na kolanach, a później na ramionach. Ten rodzaj gry na altówce doprowadził do pojawienia się skrzypiec.
Niektóre źródła wskazują na pochodzenie skrzypiec od skrzypiec instrumentowych polskich lub od skrzypiec rosyjskich, których pojawienie się datuje się na XV wiek. Przez długi czas skrzypce uważane były za instrument ludowy i nie brzmiały solo. Grali na nim wędrowni muzycy, a głównym miejscem jego brzmienia były tawerny i tawerny.
W XVI wieku włoscy rzemieślnicy zajmujący się produkcją altówek i lutni zajęli się produkcją skrzypiec. Ubrali instrument w idealną formę i wypełnili go najlepszymi materiałami. Uważa się, że Gasparo Bertolotti był pierwszym skrzypkiem, który stworzył pierwsze współczesne skrzypce. Niemniej jednak rodzina Amati wniosła główny wkład w transformację i produkcję włoskich skrzypiec. Sprawiły, że barwa skrzypiec była głębsza i delikatniejsza, a charakter brzmienia bardziej wielopłaszczyznowy. Znakomicie spełnili główne zadanie, jakie postawili sobie mistrzowie – skrzypce, podobnie jak ludzki głos, musiały poprzez muzykę wiernie przekazywać emocje i uczucia. Nieco później, w tym samym miejscu we Włoszech, światowej sławy mistrzowie Guarneri i Stradivari pracowali nad udoskonaleniem brzmienia skrzypiec, których instrumenty dziś wyceniane są na fortunę.
Krewni skrzypiec
Skrzypce mają wiele sióstr i braci, a ich historia jest bardzo ciekawa. Każdy zna altówkę i wiolonczelę. Ale chcę porozmawiać o mało znanych narzędziach, o których być może niewiele osób wie, ale mają bardzo interesującą i bogatą historię.
To arabski prapradziadek skrzypiec, uważany za przodka wszystkich europejskich instrumentów smyczkowych. Nikt nie jest w stanie nawet podać daty i historii powstania tego instrumentu muzycznego. Cieszył się dużą popularnością na Wschodzie. Grali na nim śpiewacy ludowi i muzycy Wschodu. W Europie instrument ten pojawił się w X wieku.
To wędrowne skrzypce wędrownych muzyków z Europy Zachodniej i tancerzy na pół etatu, magików, poetów, gawędziarzy. Rebec grano niegdyś na jarmarkach, ulicach, ale także w kościołach i pałacach. Wizerunki rebeka pozostały na malowidłach katedr.
Najwięksi artyści renesansu malowali anioły i święci grający na rebeku: zarówno Rafael, jak i Giotto.
Rafał – „Koronacja Marii”
Historia zaginięcia tego instrumentu nie jest jasna i obecnie praktycznie go nie odnaleziono. Ale jak zniknął? Po pierwsze, troskliwi ludzie dokonali rekonstrukcji w XX wieku, a po drugie, być może, grając na skrzypcach, wyczuwamy pewne cechy tego instrumentu.
Lira pontyjska
Lira pontyjska pojawiła się na styku kultur. Na początku przebył długą drogę gdzieś z Persji lub z arabskiego Wschodu, zanim zamanifestował się w Bizancjum i znalazł w nim swoją obecną formę. Ale nawet ta bizantyjska forma raczej nie należy w całości do żadnego narodu: Bizancjum było imperium wielonarodowym, a muzyka bizantyjska wchłonęła elementy kultury muzycznej arabskiej, perskiej, koptyjskiej, żydowskiej, ormiańskiej, syryjskiej, bułgarskiej, serbskiej, chorwackiej, a nawet rosyjskiej! Lira pontyjska uznawana jest za jedno z „wędrujących skrzypiec” Wschodu.
Legendy i opowieści związane ze skrzypcami
Od wieków niesamowite brzmienie skrzypiec fascynuje ludzi. Jej melodyjne dźwięki zachwycały uszy rozpieszczonych arystokratów i sprawiały, że zwykli ludzie tańczyli na bezpretensjonalnych wiejskich świętach.
Chcę opowiedzieć o najciekawszych historiach i legendach związanych z mistrzami muzyki skrzypcowej.
Zagadki Mistrza
Oczywiście ostrożny stosunek do skrzypiec dotyczył także ich twórców. Przez cały czas ludzie patrzyli na lutników z nieufnością, a o najwybitniejszych z nich krążą legendy jeszcze za ich życia. Choć należy zauważyć, osobowości tych ludzi zadawały innym wiele tajemnic.
Skrzypce stworzone przez wielkiego Antonio Stradivariego, nawet trzy wieki po jego śmierci, nie mają sobie równych. Ale nawet dokładne przestudiowanie tych instrumentów nie ujawniło tajemnicy ich boskich głosów. Kreacje Stradivariego nie odbiegały od innych skrzypiec ani jakością drewna, ani rozmiarem, ani nawet lakierem.
Jednak przez długi czas wierzono, że niezrównany głos instrumentów wielkiego mistrza daje niesamowity werniks, wykonany według specjalnej receptury. Jednak kilka lat temu odważni badacze przeprowadzili niemal barbarzyński eksperyment. Jedno ze skrzypiec Stradivariego zostało całkowicie zmyte z lakieru, ale nawet po tym bluźnierstwie brzmiało tak samo.
Kilka wieków temu narodziła się kolejna wersja, próbująca wyjaśnić fenomen mistrza. Podobno już w dzieciństwie mały Antonio został pobłogosławiony przez samego Pana, obdarzając go talentem do tworzenia instrumentów, których głos będzie przypominał ludziom o Królestwie Niebieskim.
W tym samym czasie przyszły wielki mistrz otrzymał od Wszechmogącego cudowną substancję, którą później dodał do lakieru swoich skrzypiec. I to właśnie ten sekretny składnik rzekomo nadawał instrumentom Stradivariego boski dźwięk.
Historia mistrza Paganiniego
Wszystko zaczęło się od ponurej nazwy miejsca urodzenia największego skrzypka wszechczasów. W małej dzielnicy Genui, w wąskiej uliczce zwanej Czarnym Kotem, 27 października 1782 roku Antonio Paganini, były pracownik portu, i jego żona Teresa Bocchardo, prosta mieszczanka, mieli syna Niccolò. Antonio miał mały sklep w porcie, pasjonował się muzyką i grał na mandolinie i skrzypcach. Były to proste piosenki, wesołe i wpadające w ucho melodie ludowe, które śpiewał Antonio z ponurą miną. Na szczęście jego żona Teresa była kobietą łagodną, łagodną i uległą. Nie mogąc zmienić charakteru męża, który był zawsze niezadowolony i zrzędliwy, starała się nie sprzeciwiać mu. Teresa znalazła ukojenie w religii i dzieciach. Miała ich pięć. Pewnego dnia matka Niccolo miała niesamowity sen: ukazał się jej anioł i zapytał, jakie miłosierdzie od Boga chciałaby otrzymać. Ponieważ ta głęboko religijna kobieta bardzo kochała muzykę, poprosiła boskiego posłańca, aby jej syn Niccolo został wielkim muzykiem. Historia tego cudownego snu wywarła ogromne wrażenie na mężu Teresy, któremu także muzyka nie była obojętna. Po konsultacji rodzice Niccolo stanowczo postanowili nauczyć dziecko gry na skrzypcach – instrumencie, który dzięki staraniom Guarneriego, Stradivariego i Amatiego stał się muzycznym symbolem Włoch.
Niccolo miał siedem lat, gdy jego ojciec po raz pierwszy oddał w ręce przyszłego wirtuoza maleńkie skrzypce, które od tego dnia stały się jego jedyną zabawką. Jednak już wkrótce młody skrzypek zdał sobie sprawę, że tworzenie muzyki to nie tylko przyjemność, ale także ciężka, żmudna praca. Chłopiec był bardzo zmęczony, ale ojciec zmuszał utalentowane dziecko do pracy przez cały dzień, nie pozwalając mu wychodzić na dwór i bawić się z rówieśnikami.
Wykazując się wytrwałością i niepohamowaną wolą, Niccolo z każdym dniem coraz bardziej interesował się grą na instrumencie. Niewątpliwie taka nadmierna aktywność, brak tlenu, ruchu i odżywiania nie mogły nie wpłynąć na jego rosnące ciało i oczywiście nie nadszarpnąć zdrowia chłopca. Pewnego dnia Niccolo, wyczerpany wieloma godzinami nauki, zapadł bez życia w śpiączkę kataleptyczną. Rodzice uznali chłopca za zmarłego, gdyż nie dawał żadnych oznak życia. Niccolo opamiętał się dopiero w trumnie przy rozdzierających serce dźwiękach żałobnej muzyki. Jego doskonałe ucho nie było w stanie dostrzec kłamstwa nawet wtedy, gdy Paganini znajdował się między życiem a śmiercią. Wracając z „innego świata” młody skrzypek z jeszcze większym zapałem zabrał się za opanowywanie skomplikowanych technik gry na swoim ulubionym instrumencie muzycznym. Dzięki swojej pracowitości i stanowczości charakteru Niccolo osiągnął tak wielki sukces w bardzo krótkim czasie, że sława jego niezwykłych zdolności wyszła daleko poza skromną ścieżkę Czarnego Kota.
Już w wieku ośmiu lat Niccolo napisał sonatę skrzypcową i kilka trudnych wariacji. Pierwszym poważnym nauczycielem Paganiniego był genueński poeta, skrzypek i kompozytor Francesco Gnecco. W wieku dziesięciu i pół roku Niccolo w ciągu sześciu miesięcy wziął 30 lekcji u skrzypka Giacomo Costy i w tym samym czasie zaczął regularnie grać w kościołach na nabożeństwach niedzielnych i świątecznych. W genueńskiej gazecie Avvisi z 31 maja 1794 roku można było przeczytać: „W poniedziałek 26 maja w kościele San Filippo Neri odprawiona została msza św. Koncert harmoniczny wykonał najzdolniejszy jedenastolatek – Signor Niccolo Paganini, uczeń słynnego nauczyciela muzyki Giacomo Costy, który wzbudził powszechny podziw. Nie sposób nie wspomnieć o innym nauczycielu Niccolò Paganiniego – wiolonczeliście, znakomitym polifoniście Gasparo Garettim, który zaszczepił młodemu człowiekowi doskonałą technikę kompozytorską. Rozwijając umiejętność słyszenia za pomocą słuchu wewnętrznego, zmusił go do komponowania bez instrumentu.
W miarę jak sztuka gry na skrzypcach Niccolo staje się coraz bardziej wirtuozowska i wyrafinowana, Antonio Paganini wyrusza z młodym skrzypkiem w pierwsze tournee koncertowe po miastach Włoch: Mediolanie, Bolonii, Florencji, Pizie i Livorno. Sukces wszędzie towarzyszy małemu wirtuozowi i coraz bardziej rozpala duszę młodego talentu. Niccolo intuicyjnie rozumie, że nie będzie w stanie najlepiej wyrazić siebie i osiągnąć wyżyn swojej sztuki, jeśli nie znajdzie w swoich pismach zastosowania dla swojego namiętnego temperamentu. Jego poprzednicy byli wielcy: Corelli, Vivaldi, Tartini, którego twórczość Paganiniego była głęboko studiowana, ale ich muzyka, pisana w sposób spokojny i powściągliwy, nie odpowiadała burzliwemu i niepohamowanemu charakterowi Paganiniego. Co dziwne, ale już w młodym wieku narodziło się wiele jego słynnych kaprysów, w których można prześledzić twórcze przemyślenie na nowo technik i zasad gry na skrzypcach, wprowadzone po raz pierwszy przez włoskiego kompozytora Locatelli, które były raczej ćwiczeniami technicznymi. Gdy jednak ręka geniusza dotknęła suchych formuł, zamieniły się one w oryginalne, błyskotliwe miniatury, porażające wirtuozerią. 24 Kaprysy Paganiniego do dziś pozostają jednym z najbardziej wyjątkowych zjawisk kultury muzycznej sztuki skrzypcowej, zadziwiają niepohamowaną pasją, niesamowitą odwagą i oryginalnością myślenia. Te drobne dzieła wywarły ogromny wpływ zarówno na muzyków współczesnych wielkiemu Włochowi, jak i na kompozytorów przyszłych pokoleń. Zainspirowany nowymi, oryginalnymi pomysłami genueńskiego wirtuoza, po aranżacji na swój instrument „Companella” i kilku kaprysach Paganiniego, Franciszek Liszt otworzył nową erę w historii sztuki fortepianowej.
Grający na skrzypcach Niccolo naśladował śpiew ptaków, dźwięk fletu, trąbki, rogu, muczenie krowy i ludzki śmiech, wykorzystując kontrasty barw i rejestrów, stosując oszałamiającą różnorodność efektów. Pewnego razu Paganini zastąpił zwykły ukłon długim, co początkowo wywołało śmiech publiczności, ale wkrótce za tę dziwność został nagrodzony gorącymi brawami. Były to wczesne lata geniuszu Niccolo Paganiniego, ale wokół życia legendarnego skrzypka wciąż krążyło sporo mistycznych plotek i legend.
Czerwony opat
4 marca 1678 roku urodził się wielki włoski kompozytor Antonio Lucio Vivaldi. Jego najbardziej znanym dziełem są Cztery pory roku. Cztery koncerty skrzypcowe - jesień, zima, wiosna, lato. Do dziś jest jednym z najpopularniejszych kompozytorów na świecie.
W młodości Antonio został mnichem tonsurowanym. A po 10 latach Vivaldi został opatem i popadł w konflikt z Inkwizycją. Pewnego razu podczas mszy trzykrotnie odszedł od ołtarza, aby zapisać melodię, która przyszła mu do głowy. Następnie telefon do inkwizytora i przesłuchanie.
Czy to prawda, że w czasie Mszy odszedłeś od ołtarza?
Musiałem to zrobić, ponieważ cierpię na ataki astmy.
I mówią, że wyszedłeś, żeby nagrać muzykę, która przyszła ci do głowy.
Oszczerstwo! Każdy, kto mnie zna, potwierdzi, że jest to spowodowane napadami chorób klatki piersiowej.
Naprawdę było mu niedobrze. Chudy rudowłosy mężczyzna z zapadniętą klatką piersiową, wąskimi ramionami, blady, w czarnej sutannie. Choroba go zadusiła. Ale był bardzo energiczny, pracował w szalonym tempie. Vivaldi był jedynym kompozytorem tamtych czasów, który potrafił skomponować operę w trzy dni. To rekord do dziś. Ponadto wystawiał własne opery. Szybko. Trzy, cztery próby i gotowe. Napisał partyturę szybciej, niż kopista wziął z niej kopię. Pracował głównie na zlecenie. Pisał muzykę na niemal każde święto, a katolicy mają wiele świąt. Ponadto zasłynął w całej Europie jako skrzypek-wirtuoz, a w rodzinnej Wenecji był postacią wybitną.
Przez 36 lat Vivaldi był dyrektorem muzycznym sierocińca dla dziewcząt Ospedale della pieta. Dzięki intensywnej i wieloaspektowej działalności muzycznej Vivaldiego jego mała „konserwatorium” zaczęła wyraźnie wyróżniać się na tle innych w Wenecji. Rudowłosy, odlotowy, wokół niego zawsze są muzycy i dzieci. I oczywiście Inkwizycja przywiązała się do niego.
Dla Vivaldiego naprawiono przydomek - „Przebiegły, rudowłosy opat”. Wynikało to z faktu, że miał pogodne i niepohamowane usposobienie, a także zawsze z trudną sytuacją wychodził z honorem.
... Vivaldi zakończył swoje życie w Wiedniu jako żebrak, przez wszystkich zapomniany, chory... i przez długi czas nigdzie nie brzmiała jego muzyka. Zapamiętał go jedynie wielki Bach, który dokonał kilku transkrypcji swoich koncertów skrzypcowych. Ale to było całkiem sporo, Vivaldi miał 500 koncertów, ponad 50 oper, contata, symfonii… O tym wszystkim nie pamiętano przez prawie trzy stulecia. Dopiero w latach dwudziestych XX wieku odkryto stare, bezużyteczne nuty i zaczęto je grać – wspaniała muzyka! To był Vivaldi. I od tego czasu Antonio Vivaldi stał się jednym z najpopularniejszych kompozytorów wśród miłośników muzyki klasycznej. Nawet telefony komórkowe odtwarzają teraz Cztery pory roku (c) Andriej Konczałowski, warto pamiętać
Nie ma zbyt wielu mistycznych opowieści i legend o jakimkolwiek instrumencie muzycznym, nie ma też tak znakomitych muzyków i kompozytorów, którzy graliby i komponowali muzykę na jakikolwiek inny instrument. Świadczy to o tym, że dźwięk skrzypiec nie pozostawia nikogo obojętnym, a skrzypce są naprawdę Wspaniałym instrumentem.
