Biografia życiorys Bacha Johanna Sebastiana. Bach to wieczna harmonia. Najsłynniejsze kompozycje muzyczne Bacha

PRACA EGZAMINACYJNA NA TEMAT LITERATURY MUZYCZNEJ:

DZIEŁA JANA SEBASTIANA BACH

Ukończone przez: Akimova Anastasia Yurievna

Kierownik: Chmelenko Inna Dmitrievna

1998 - 1999 rok akademicki rok.

G. Surgut

1. Dzieciństwo i młodość. Początkowy okres formacji twórczej. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -

2. Rodzina. Dzieciństwo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -

3. Początek ścieżki twórczej. Lüneburg. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3

4. Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4 -

5. Znowu weimar. Bach w świeckiej służbie. Wprowadzenie do światowej sztuki muzycznej. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0,6 -

6. Wykonawca Bacha. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7 -

7. Köthen. Tworzenie podstawowych dzieł świeckiej muzyki kameralnej. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .osiem -

8. Wyjazd z Köthen. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .osiem -

9. Okres lipski. Szkoła św. Tomasz. Bach-kantor. . . . . . . . . . . . . . .dziewięć -

10. Działalność artystyczna i twórcza. . . . . . . . . . . . . . . . . . .dziesięć -

11. Dzieci Jana Sebastiana. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .jedenaście -

12. Bach nauczyciela. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -

13. Najnowsze prace. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -

14. Charakterystyka twórczości. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .trzynaście -

15. Analiza utworów muzycznych. Kreatywność klawiatury. . . . . . .piętnaście -

16. Dobrze usposobiony Clavier. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .szesnaście -

17. Preludium i fuga c-moll z I tomu Klawiatury o dobrym temperamencie. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .dziewiętnaście -

18. Główne prace. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20 -

19. Wykaz wykorzystanej literatury. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21-

Ścieżka życia.

Dzieciństwo i lata młodości. Początkowy okres formacji twórczej.

Johann Sebastian Bach urodził się 31 marca 1685 roku w Eisenach, małym prowincjonalnym miasteczku w Turyngii, w jednym z najpiękniejszych regionów Niemiec, w miejscach od dawna związanych z muzyką. Miejsce narodzin Lutra, arena rewolucyjnej działalności Thomasa Müntzera, Turyngia nigdy nie była centrum najbardziej zaciekłych walk zbuntowanych chłopów i plebejuszy z panami feudalnymi. Po wojnie trzydziestoletniej zdewastowany i zubożały zamienił się w głuchą i senną prowincję. A jednak echa i wspomnienia wspaniałych wydarzeń dawno minionych niewątpliwie żyły wśród ludzi. Jednak potrzeba było wiele czasu i potężnego geniuszu, aby wskrzeszone obrazy przeszłości i wizje dalekiej przyszłości znalazły artystyczne ucieleśnienie w twórczości Jana Sebastiana Bacha.

Rodzina, dzieciństwo.

Johann Sebastian zawsze był dumny z przynależności do słynnej muzycznej rodziny. Muzykami byli jego dziadek, pradziadek, ojciec, bracia ojca, ich dzieci, a także bracia Jana Sebastiana. Jego synowie stali się później wybitnymi muzykami. W XVII i XVIII wieku tak wielu organistów, kompozytorów, skrzypków, flecistów, kapelmistrzów, trębaczy z rodziny Bachów osiedliło się w Turyngii, że samo słowo „Bach” było niemal synonimem słowa „muzyk”. Żaden z tego plemienia muzyków nie osiągnął ani sławy, ani głośnej sławy, choć kronika rodziny Bachów wymienia ponad pięćdziesiąt osób, które wpłynęły na rozwój muzyki niemieckiej.

Z pokolenia na pokolenie przekazywano umiejętności i kunszt, wzmacniano siły twórcze, aż wreszcie u wielkiego przedstawiciela tej dynastii muzyków, Jana Sebastiana, osiągnęli swój najwyższy szczyt.

Do zawodu muzyka, tradycyjnego już dla męskiej linii rodu Bachów, Jan Sebastian przygotowywał się od najmłodszych lat. Pierwszym nauczycielem chłopca był jego ojciec, skrzypek i muzyk miejski w Eisenach. W szkole Jan Sebastian śpiewał w chórze, złożonym zwykle z najbiedniejszych uczniów szkoły podstawowej; za niewielką opłatą występowali w różne święta, a na pogrzebach i weselach śpiewali pieśni duchowe.

W wieku dziewięciu lat Johann Sebastian został sierotą i został przyjęty przez swojego starszego brata Johanna Christopha. Ten ostatni - swego czasu uczeń największego niemieckiego organisty - kompozytora J. Pachelbela - zajmował stanowisko organisty i nauczyciela szkolnego w Ohrdruf. Pod kierunkiem brata Johann Sebastian kontynuował studia muzyczne. Ale genialnie uzdolniona natura nie mogła się zadowolić pedantycznymi lekcjami szkolnego rzemiosła Johanna Christopha. Okazał się suchym, nieczułym muzykiem. Dla dociekliwego, muzykalnego chłopca było to straszne. Dlatego już jako dziesięcioletnie dziecko dążył do samokształcenia. Dowiedziawszy się, że jego brat ma w szafie notatnik z utworami znanych kompozytorów, chłopiec potajemnie wyjął ten notatnik w nocy i skopiował notatki w świetle księżyca. Ta żmudna praca trwała pół roku, poważnie zaszkodziła wizji przyszłego kompozytora. I jaki był żal dziecka, gdy pewnego dnia jego brat przyłapał go na tym i zabrał już zapisane notatki. Tutaj po raz pierwszy pojawiły się mocne strony postaci Jana Sebastiana: wytrwałość, celowość, wytrwałość w pracy.

Wczesne pragnienie wolności osobistej skłoniło piętnastoletniego młodzieńca do opuszczenia domu brata i poszukiwania środków na niezależną egzystencję.

Początek ścieżki twórczej.

Lüneburg.

W 1700 Johann Sebastian przeniósł się do miasta Lüneburg.

Tu, w Lüneburgu, w 1703 roku Bach ukończył szkołę; Uczył się dobrze i otrzymał dyplom, który dawał mu prawo wstąpienia na uniwersytet. Ale nie skorzystał z tego prawa. Wobec konieczności zapewnienia sobie życia, Bach musiał całą swoją uwagę i siły skierować na doskonalenie umiejętności kompozytorskich i wykonawczych - jedynego realnego dla niego źródła egzystencji.

Na artystyczny rozwój Bacha nie mieli wpływu nauczyciele z jego dzieciństwa. On sam wszędzie znajdował i zewsząd wydobywał to, co najlepsze i niezbędne do jego muzycznej edukacji. Życie sztuki muzycznej w jego przeszłości i teraźniejszości służyło mu jako szkoła kompozytorska. Studiowanie najbogatszego dziedzictwa, twórcze rozumienie muzyki współczesnej dopracowało i udoskonaliło muzyczne myśli i pisarstwo Bacha, pomogło ujawnić się, urzeczywistnić jego twórczą indywidualność. Nawet częste zmiany w serwisie miały swoje pozytywne strony, gdyż umożliwiały poznanie nowych zjawisk artystycznych. Pod tym względem Lüneburg, podobnie jak wtedy Arnstadt czy Weimar, to znaczące etapy długiej drogi twórczej kompozytora.

Obszerna biblioteka szkoły lüneburskiej zawierała wiele kompozycji rękopisów starożytnych muzyków niemieckich i włoskich, a Bach pogrążył się w ich gabinecie. Uwolniony od pedantycznej opieki starszego brata, wielokrotnie jeździł z Lüneburga do Hamburga, aby przysłuchując się studiować u słynnego organisty Reinkena. W tamtych latach Opera Hamburska, kierowana przez Kaisera, była w rozkwicie. Należy przyjąć, że będąc tam, Bach nie ominął dla niego nowej sztuki. Według Romaina Rollanda wpływ Kaisera znalazł odzwierciedlenie w niektórych aspektach muzycznej mowy Bacha.

W samym Lüneburgu od 1692 r. przy kościele św. John pracował jeden ze słynnych niemieckich kompozytorów, uczeń Reinkena Georg Böhm (1661 - 1733). Równie ważnym czynnikiem w kształtowaniu młodego muzyka jest komunikacja i bliskość z wielkim artystą.

W ten sposób, w atmosferze bogatej i żywej tradycji, Bach pojął sztukę i rzemiosło.

Wraz z Lüneburgiem skończyły się lata nauki zawodu i wczesnej młodości; rozpoczął się nowy etap w mozolnym życiu kompozytora.

Weimar, Arnstadt, Mühlhausen.

W kwietniu 1703 roku Bach jako skrzypek wstąpił na nabożeństwo do małej kaplicy książęcej w Weimarze. Ale nie został tam długo. Niezadowolony ze swojej pracy i zależnej pozycji chętnie przyjął zaproszenie na stanowisko organisty Nowego Kościoła w mieście Arnstadt i przeniósł się tam w 1704 roku.

Służba organisty Nowego Kościoła była prosta: wymagała umiejętności preludium na organach, nauki dzieł kultowych z chórem, a także towarzyszenia chórowi podczas nabożeństw. W tych skromnych obowiązkach, z jakimi mógł sobie poradzić każdy muzyk-rzemieślnik, Bach wniósł młodzieńczy zapał, twórczy zapał i wyobraźnię, niezwykłą jak na oficjalne standardy kościoła protestanckiego. Odwaga muzycznych poszukiwań stała się przyczyną starcia między kompozytorem a jego przełożonymi.

W Arnstadt po raz pierwszy Bach miał do czynienia z bezwładnymi urzędnikami kościelnymi, z ograniczonymi niemieckimi mieszczanami. Jego życie w tym mieście natychmiast skomplikowała drobna, obrzydliwa wojna, jaką wzniecił filistynizm przeciwko odważnemu geniuszowi, który zakłócił jego senny spokój. Wzrastało wzajemne niezadowolenie, a wraz z nim Bacha schładzał się przed oficjalną pracą. Tym silniejsza była potrzeba odświeżania nowych doznań artystycznych. Powstał więc pomysł wyjazdu do Lubeki, gdzie na organach koncertował słynny niemiecki kompozytor Dietrich Buxtehude. Jesienią 1705 r., korzystając z udzielonego urlopu, Bach z braku środków na powóz udał się pieszo do Lubeki. Koncerty Buxtehudego, jego praca i wysokie umiejętności wykonawcy zaszokowały młodego muzyka. Całym sobą chłonął dramatycznie jasną, wirtuozowską sztukę największego mistrza muzyki organowej tamtych czasów. Zafascynowany zapomniał o służbie i zamiast przepisanych dwudziestu ośmiu dni urlopu przebywał w Lubece około czterech miesięcy.

W Arnstadt powrót Bacha nie był mile widziany. Korzystając z dogodnego pretekstu, władze kościelne poddały swego organistę upokarzającemu przesłuchaniu, wytoczyły mu formalny proces z długą listą wykroczeń: Bach wprowadza do chorału wiele dziwnych wariacji, miesza z chorałem wiele obcych dźwięków i tym samym dezorientuje Społeczność; wcześniej organista Bach w czasie swojej służby lubił grać na organach i grał za długo, ale teraz, po wypowiedzeniu, popadł w drugą skrajność i zaczął grać za krótko itd.

Ostre przesłuchanie, obraźliwe naruszenie prywatności sprawiły, że pozycja Bacha w Arnstadt była nie do zniesienia. W 1707 roku, po trzyletnim pobycie tutaj, Bach przeniósł się do Mühlhausen i objął stanowisko muzyka kościelnego.

Organista kościelny w Mühlhausen dysponował jedynie starymi, wysłużonymi organami i słabo wyszkolonymi chórzystami. Próby usprawnienia biznesu muzycznego zostały zniweczone przez bezwład i obojętność władz, wszystkie wysiłki Bacha poszły na marne. Rok straconego czasu, energii - aw efekcie przymusowa rezygnacja.

W okresie Arnstadt Bach - wykonawca na organach i clavier - podbija wyżyny dostępne tylko dla nielicznych; po raz pierwszy daje o sobie znać niezwykłą moc jego talentu kompozytorskiego.

Historiografowie Bacha określają te lata jako lata całkowitego i wszechstronnego opanowania techniki i *tajemnicy* mistrzostwa organowego i clavier, początkową chwałę wirtuoza-artysty, pojawienie się pierwszych kompozycji.

Bach rozpoczął tu swoją działalność kompozytorską od kantaty wielkanocnej * Nie zostawisz mojej duszy w piekle*. Kantata, napisana dla chóru i solistów, została wykonana wiosną 1704 r. i wiele w niej zaskoczyło mieszczan z Arnstadt: dramat, emocjonalność i nietypowe dla kultowego pisarstwa śmiałe poszukiwanie realistycznego ujęcia w orkiestrze.

Jedno z najwcześniejszych dzieł clavier, które do nas dotarły, pojawiło się w Arstadt - obecnie powszechnie znane * Capriccio o odejściu ukochanego brata*. Pełna łagodnych tekstów i humoru sztuka jest przykładem wczesnej twórczości Bacha.

Podczas swojego krótkiego pobytu w Mühlhausen Bach napisał m.in. kantatę zatytułowaną * Kantata do wyboru*. To jedyne dzieło, które za życia kompozytora zostało wydrukowane i wydane na koszt gminy. Większość dzieł Bacha ujrzała światło dzienne dopiero po śmierci autora.

Znowu weimar. Bach w świeckiej służbie. Wprowadzenie do światowej sztuki muzycznej.

W 1708 roku Bach ponownie przebywał w Weimarze w świeckiej służbie organisty waltorni i nadwornego muzyka księcia weimaru.

Bach przebywał w Weimarze przez około dziesięć lat. Tutaj po raz pierwszy miałem okazję ujawnić swój wszechstronny talent do wszechstronnego wykonawstwa muzyki, sprawdzić go we wszystkich kierunkach: jako organista, muzyk kaplicy orkiestrowej, w której musiałem grać na skrzypcach i klawesyn, a od 1714 r. – stanowisko pomocnika kapelmistrza. Bach dużo komponował na organy, pisał różne utwory na skrzypce i klawesyn, jako asystent kapelmistrza musiał stworzyć repertuar dla kaplicy, w tym kantaty do wykonania w kościele dworskim. Wymagało umiejętności szybkiego pisania, w różnych gatunkach i formach, z zastosowaniem różnych środków i możliwości wykonawczych. Dla Bacha była to pierwsza świecka usługa, w której można było stosunkowo swobodnie eksperymentować w obszarze świeckich gatunków muzycznych, które wcześniej były dla niego mało dostępne.

Bardzo ważny był kontakt ze światową sztuką muzyczną. W okresie weimarskim jako kompozytor organowy wznosi się na wyżyny twórcze. Najlepsze z tego, co stworzył Bach dla tego instrumentu, jest napisane w Weimarze: toccata i fuga d-moll, preludium i fuga a-moll, preludium i fuga c-moll i szereg innych prac.

W pracy organowej Bach opierał się na wieloletnich tradycjach sztuki narodowej, wzbogaconej o działalność bezpośrednich poprzedników kompozytora - Buchstehudego, Reinkena, Böhma, Pachelbela. Od nich Bach nauczył się nadać swoim dziełom artystyczną kompletność, przejrzystość i piękno formy, elastyczność faktury.

Poważne studium włoskiej sztuki skrzypcowej z jej błyskotliwym stylem koncertowym, łączące najtrudniejszą technikę wirtuozowską z plastycznością wyrazistych melodii kantylenowych, przyniosło wymierne efekty.Bach włożył wiele wysiłku w opanowanie nowych gatunków i technik twórczych włoskich wirtuozów . W tym celu dokonał transkrypcji koncertów skrzypcowych Antonia Vivaldiego na organy i klawesyn; w wielu fugach organowych i clavier rozwinął materiał tematyczny Arcangelo Correli, Giovanniego Legrenziego, Tomaso Albinoniego.

Nauka muzyki francuskiej, w szczególności klawesynu, nie pozostała niezauważona. Już w młodości Bach potrafił to docenić; w lüneburskim zbiorze dzieł spisanych ręką kompozytora znajdują się także francuskie utwory klawesynowe; *Capriccio o odejściu ukochanego brata* ujawnia wpływy programowej muzyki clavier stworzonej przez francuskich muzyków.

W Weimarze następuje dalszy i głębszy rozwój muzyki francuskiej. Na utworach francuskich klawesynistów, a zwłaszcza Francois Couperina, Bach poznał techniki pisania clavier.

Równolegle z pracą nad gatunkami muzyki organowej i clavier Bach komponował kantaty. Oprócz kantat duchowych, pierwsze świeckie kantata *Tylko zabawne polowanie mnie bawi*. Został napisany i wykonany w 1716 roku. Następnie Bach wielokrotnie dokonywał w nim zmian (głównie dotyczących tekstu słownego) i dostosowywał go do innych oficjalnych uroczystości; ostatecznie muzyka kantaty przeszła do repertuaru sakralnego.

Tak więc pod względem kreatywności Weimar jest dla Bacha niezwykle ważnym etapem. W centralnym, głównym obszarze twórczości Bacha, w muzyce organowej, okres weimarski to okres rozkwitu i pełnej dojrzałości twórczej. Wiele z tego, co zostało wcześniej naszkicowane, zostało zrealizowane i nabrało ostatecznego kształtu później, kiedy po opuszczeniu Weimaru Bach przeniósł się do Köthen.

BACH JEST WYKONAWCĄ.

Już jako młody człowiek Bach dał się poznać jako pierwszorzędny wirtuoz - organista i klawierzysta. Podobno Bach odbywał coroczne podróże do różnych miast w Niemczech. Wiadomo o jego pobycie w Halle i Kassel w 1713 roku. Solówka pedałowa wykonana w Kassel wzbudziła zdziwienie i zachwyt obecnych. W następnym roku, 1714, Bach prowadził kantatę w jednym z kościołów w Lipsku. Zbawiciel pogan nadchodzi*, grał na organach. Fenomenalny talent do improwizacji Bacha jako wirtuoza niemal wykluczał możliwość rywalizacji. Według współczesnych Bach mógł improwizować na jeden temat przez dwie godziny, rozwijając go w najbardziej różnorodnych i złożonych formach muzyki polifonicznej.

Wiele pamiętnych epizodów z życia artystycznego kompozytora przytaczają jego biografowie. Szczególnie często wspomina się o konkursie z Louisem Marchandem. W 1717 roku Bach został wezwany do Drezna, stolicy Saksonii, gdzie został zaproszony do wzięcia udziału w koncercie razem ze słynnym francuskim klawieristą. W przeddzień wyznaczonego dnia odbyło się spotkanie i wstępna znajomość dwóch clavierów. Na jednym z koncertów pałacowych obaj grali na clavier i tej samej nocy Marchand, obawiając się porażki, potajemnie opuścił Drezno.

KÖTHEN. TWORZENIE PODSTAWOWYCH KOMPOZYCJI ŚWIECKIEJ MUZYKI KAMERALNEJ.

Pod koniec 1717 roku Bach wraz z żoną i dziećmi przeniósł się do Köthen. Okres Kiereńskiego jest w życiu kompozytora stosunkowo spokojny. Obowiązki „dyrektora muzyki kameralnej” na małym, obskurnym dworze księcia Köthen nie zabierały wiele czasu i energii. W Köthen znacznie zmieniły się wymagania i warunki pracy twórczej. Ulubiony instrument - organy - był nieobecny; Jednak niesprzyjające okoliczności okazały się korzystne dla muzyki clavier i zespołowej muzyki instrumentalnej, zwłaszcza dla muzyki clavier.

W 1722 roku Bach ukończył pierwszy tom Preludiów i Fug**. Wcześniej, w 1720 roku, ukazała się kolejna, nie mniej wybitna kompozycja na ten sam instrument - * Fantazja chromatyczna i fuga * d-moll, który przenosi monumentalność form i dramatyczny patos kompozycji organowych na obszar clavieru.

Suity Clavier – angielskie i francuskie – zostały napisane w Köthen.

Pojawiają się też najlepsze kompozycje na inne instrumenty: sześć sonat na skrzypce solo, sześć słynnych koncertów brandenburskich na zespół instrumentalny. Wszystkie te dzieła należą do wybitnych dzieł kompozytora, ale nie wyczerpują tego, co Bach napisał w okresie Köthen.

WYJAZD Z KÖTHEN.

Natura artysty jest zawsze nieodparcie dążąca do świeżych, nowych wrażeń. I bardzo szybko Köthen zaczyna obciążać Bacha. Jak poprzednio odbywa artystyczne podróże, towarzyszy księciu w jego podróżach, ale chęć opuszczenia dworu nasila się z roku na rok. Do tego doszły doświadczenia i przemyślenia natury osobistej i rodzinnej; śmierć jego żony Marii Barbary, zmarłej latem 1720 pod nieobecność Bacha; chęć zapewnienia swoim synom dobrego wykształcenia w dużym mieście uniwersyteckim. Dlatego w 1720 roku Bach podejmuje próbę osiedlenia się w Hamburgu, gdzie wakuje organista przy kościele św. Jakub.

Krótko przedtem Bach był w Hamburgu i grał na organach w obecności wielu koneserów sztuki organowej. Monumentalna fantazja, którą improwizował na temat duchowej pieśni „Na rzekach Babilonu”, zszokowała publiczność. Sędziwy Reinken, największy z pozostałych organistów czasów Bacha, zwrócił się do wielkiego artysty słowami: „Myślałem, że ta sztuka umarła, ale teraz widzę, że wciąż w tobie żyje”. Mimo to prośba Bacha została zignorowana, a miejsce przyznano osobie miernej i mało znaczącej (o sprawie zadecydowała duża suma pieniędzy wniesiona przez wnioskodawcę na fundusz kościelny).

Pod koniec 1721 roku kompozytor poślubił córkę trębacza z Weissenfels, Annę Magdalenę Wickeln. Uzdolniona muzycznie, z dobrym, mocnym głosem, obdarzona łagodnym i szlachetnym charakterem, Anna Magdalena stała się prawdziwą przyjaciółką i asystentką wielkiego muzyka.

Zamiar ucieczki z Köthen nie opuścił Bacha. Wraz ze śmiercią Johanna Kunaua miejsce w kościele św. Tomasza w Lipsku. Wielokrotnie w tym mieście występował Bach, uznany wybitny organista i improwizator, postanowił zgłosić swoją kandydaturę. Ale i tym razem nie było mu łatwo. Radni magistratu szukali muzyków bardziej "sławnych", a miejsce kantora zaproponowano najpierw Telemannowi i kapelmistrzowi Graupnerowi. Dopiero gdy obaj odmówili, sędzia zmuszony był „zadowolić się przeciętnym muzykiem” i wybrał Jana Sebastiana. Bach przez długi czas nie mógł decydować o poniżających i twórczych ograniczeniach wolności. Ale nie było wyboru. Przezwyciężając wahanie, przyjął żądania lipskiego magistratu.

W maju 1723 roku Bach został mianowany kantorem Św. Thomasa i przeniósł się wraz z rodziną do Lipska.

OKRES LIPSKI.

SZKOŁA ŚW. FOM. BACH - KANTOR.

Jak na rolę przewidzianą dla Bacha był zbyt szczery, prostolinijny i… genialny. Kłótnie wydawały się nieuniknione i naprawdę szybko się pojawiły.

Jako kantor szkoły śpiewu przy kościele św. Thomas Bach był zobowiązany przy pomocy szkoły służyć głównym kościołom miasta, odpowiadać za stan i jakość muzyki kościelnej. Ale kiedy Bach objął swoje stanowisko, szkoła była w stanie kompletny upadek i upadek.

Bach postanawia przedstawić magistratowi „bardzo potrzebny projekt dobrej służby muzyki kościelnej, wraz z bezstronnymi dyskusjami na temat upadku tej ostatniej”. W dokumencie tym z goryczą i ledwie skrywanym oburzeniem opisuje stan sztuki muzycznej, jej materialne uwarunkowania.

Bach nie był w stanie przezwyciężyć skąpstwa i bezwładności szefów Lipska. Z drugiej strony wszystkie władze biurokratyczne chwyciły za broń przeciw „upartemu” kantorowi. „Cantor nie tylko nic nie robi, ale tym razem nie chce udzielać wyjaśnień”. Decydują, że „kantor jest niepoprawny” i że za karę należy mu obniżyć pensję i przenieść go do niższych stopni.

Sytuacja na św. Tomasz zmienił się wraz z pojawieniem się w 1730 r. nowego rektora, wykształconego filologa Gessnera, wielkiego wielbiciela muzyki Bacha. Gessner wspierał lipskiego kantora i starał się odwrócić od niego niezliczone kłopoty. Ale ten stosunkowo jasny okres nie trwał długo. W 1734 r. Gessnera zastąpił inny rektor, Ernesti, ignorancki pedant, który nie gardził żadnymi sposobami obrażania godności nadmiernie dumnego kantora.

Szukając sposobów na ochronę swojej niezależności, Bach postanowił ubiegać się o tytuł nadwornego muzyka elektora saskiego. Licząc na najwyższy patronat, wysłał w tym celu dwie części napisane do Drezna. si - masa mniejsza.

Oprócz mszy Bach napisał szereg kantat dla Drezna, specjalnie na uroczystości królewskie i uroczyste dni. Ale „najwyższy” elektor saksoński Fryderyk August, słynący z rozpusty i szalonej ekstrawagancji, był zbyt „zajęty”, by skłonić się do prośby skromnego kantora. Na królewskie miłosierdzie trzeba było czekać ponad trzy lata i dopiero pod koniec 1736 roku życzenie Bacha się spełniło; otrzymał tytuł nadwornego muzyka elektora saskiego. Jednak nadzieje z tym związane nie spełniły się, a tytuł nadwornego muzyka nie przyniósł wymiernych rezultatów.

DZIAŁALNOŚĆ ARTYSTYCZNA I TWÓRCZA.

Surowość stanowiska Bacha nieco rozjaśnił sukces artystyczny. Długo zdobywana sława niezrównanego wirtuoza organów i clavier przyniosła mu nowe triumfy, przyciągnęła wielbicieli i przyjaciół, wśród których byli tak wybitni ludzie, jak kompozytor Gasse i jego słynna żona, włoska śpiewaczka Faustyna Bordoni.

W 1729 roku Bach, stając się głową towarzystwa, entuzjastycznie oddał się pracy, wolnej od dokuczliwych ingerencji i ciągłej kontroli. Występuje jako dyrygent i wykonawca na koncertach publicznych, które odbywały się w różnych miejscach publicznych. Nowa forma działalności muzycznej stawia nowe zadania twórcze. Trzeba było tworzyć dzieła zgodnie z gustami i potrzebami miejskiej publiczności. Na występy Bach napisał ogromną różnorodność muzyki; orkiestrowy, wokalny Jest w tym dużo fikcji, żartów i pomysłowości.

Stanowisko Bacha jest kantorem Św. Tomasz, zobowiązany do intensywnej pracy w dziedzinie muzyki kościelnej. Większość napisanych pism dotyczy pierwszych piętnastu lat jego pobytu w Lipsku. Najważniejsze dzieło wokalno-instrumentalne, które Bach zadebiutował w Lipsku w 1723 roku, było majestatyczne oratorium na pięciogłosowy chór , soliści i orkiestra. Niemal jednocześnie Bach kończy to, co zaczął w Köthen. *Pasja do Jan*. Po pierwszym pojawiają się inne wspaniałe kreacje: * Oda pogrzebowa*(1727), * Pasja Mateusza*(1729). W Lipsku powstało także pięć rocznych cykli kantat duchowych (blisko 300 utworów). Cała ta kolosalna praca należycie wieńczy Msza h-moll ukończony w 1738 roku.

Prace nad muzyką instrumentalną trwały jak zwykle. Pierwszy tom preludiów i fug doczekał się ostatnich szlifów* Dobrze zahartowany Clavier*. W wyniku wieloletnich eksperymentów z gatunkiem solowego koncertu clavier* Koncert włoski*. Bach chciał podkreślić priorytet Włochów w tworzeniu gatunku koncertu, wyrazić szacunek dla włoskiego instrumentalizmu.

Na początku lat XIV Bach ponownie powraca do problemu polifonicznego cyklu clavier – preludium i fugi – i tworzy drugi tom* Dobrze zahartowany Clavier*, po drodze pisze * Wariacje Goldbergowskie*. Wymienione dzieła tego czasu – najsłynniejsze – zajmują centralne miejsce w twórczości kompozytora.

W ostatniej dekadzie życia Bacha zainteresowanie działalnością społeczną i muzyczną wyraźnie spada. W 1740 zrzekł się kierownictwa Collegium Musicum; nie brał udziału w nowej organizacji muzycznej koncertowej założonej w 1741 r. Powoli rozdzierały się słabe wątki, które wcześniej łączyły go z niektórymi postaciami muzycznymi, przedstawicielami nauki i sztuki. Jedyną twierdzą, która uratowała go od samotności, była własna rodzina: wierny i doświadczony przyjaciel – żona Anna Magdalena, synowie i kilku ukochanych uczniów.

DZIECI JOHANNA SEBASTIANA

Dzieci Bacha wyróżniał się rzadkim talentem muzycznym; od najmłodszych lat grali na kilku instrumentach, a ich córka i żona również miały dobre głosy. Do tej osobliwej kaplicy Bach specjalnie skomponował różne zespoły wokalne i instrumentalne.

Synowie Bacha za życia ojca stali się wielkimi muzykami i zdołali zająć zaszczytne stanowisko. Wilhelm Friedemann był organistą w Dreźnie; Philipp Emanuel był muzykiem dworskim Friedricha 11 w Berlinie, a później dyrektorem muzyki kościelnej w Hamburgu; Johann Christoph Friedrich był w Bückeburgu na służbie sądowej jako kameralista; Johann Christian – organista katedry w Mediolanie, następnie kapelmistrz kaplicy dworskiej w Londynie. Synowie Jana Sebastiana, a także inni muzycy, których wychował, z których wyszło wielu poważnych fachowców, świadczą o jego talencie pedagogicznym.

BACH JEST NAUCZYCIELEM.

Bach wiele czasu i uwagi poświęcił tworzeniu literatury pedagogicznej. Pojawienie się preludiów dla początkujących, wynalazków i wielu innych utworów clavier wiąże się z działalnością nauczyciela. Urocze miniatury, arcydzieła sztuki clavier służyły jako materiał pomocniczy do studiowania i wykonywania muzyki polifonicznej na klawesynie, do ustawiania ręki oraz do innych celów pedagogicznych. Kolekcje tych utworów, od małych preludiów po preludia i fugi *dobrze hartowany clavier*, - szkoła gry na clavier, obejmująca wszystkie stopnie trudności. Nie można też nie doceniać wartości innowacji Bacha w zakresie palcowania.

Działalność pedagogiczna Bacha, podobnie jak komponowanie, nie spotkała się z należytym uznaniem za jego życia. Nawet po jego śmierci w tym samym magistracie słychać było głosy niezadowolenia: „Szkoła potrzebowała kantora, a nie kapelmistrza”, „Pan. Bach był niewątpliwie świetnym muzykiem, ale nie nauczycielem”.

NAJNOWSZE PRACE

W ostatnich latach życia artysta Bach coraz bardziej zamyka się w sobie i pogrążając się w niedostępnym dla innych światu muzycznych i filozoficznych idei, poszukuje niejako odizolowania się od okrutnej rzeczywistości. Ale sztuka jego tamtych lat, niedostępna pod względem umiejętności, traci część ciepła i człowieczeństwa.

*Oferta muzyczna* , *Sztuka fugi*- dwie serie utworów polifonicznych. W nich problem mistrzostwa polifonii jest rozwiązywany z najwyższą jak na ten styl umiejętnością. Bach wszechstronnie demonstruje techniczne możliwości kontrapunktu, formy polifonicznej i fugi. W * Sztuka fugi*umiejętność osiągnęła tę najwyższą granicę, poza którą nie mogła już się rozwijać, ale to przerwało wielką śmiałość, kariera artysty dobiegła końca. Ostatnie lata życia kompozytora przyćmiła poważna choroba oczu. Po nieudanej operacji Bach stracił wzrok. Ale nawet wtedy nadal komponował, dyktując swoje utwory do nagrania.

Śmierć Bacha, która nastąpiła 28 lipca 1750 r., nie wywołała żadnej zauważalnej reakcji. Dziś płyta nagrobna w kościele św. Tomasz, dokąd przywieziono szczątki wielkiego kompozytora, jest miejscem nieustannych pielgrzymek ogromnej liczby ludzi, którzy kłaniają się potężnemu geniuszowi Bacha. Losy żony i najmłodszej córki Bacha były smutne. Anna Magdalena zmarła dziesięć lat później w ubogim domu. Najmłodsza córka Regina prowadziła żebraczą egzystencję. W ostatnich latach jej trudnego życia pomógł jej Beethoven.

CECHY KREATYWNOŚCI.

Twórczość Bacha, prawie nieznana za jego życia, została na długo zapomniana po jego śmierci. Minęło dużo czasu, zanim można było docenić spuściznę pozostawioną przez największego kompozytora.

Rozwój sztuki w XVIII wieku był złożony i sprzeczny. Wpływ starej ideologii feudalno-arystokratycznej był silny; ale kiełki nowej burżuazji, odzwierciedlające duchowe potrzeby młodej, historycznie zaawansowanej klasy burżuazji, już pojawiały się i dojrzewały.

W najostrzejszej walce kierunków, poprzez negację i niszczenie starych form, afirmowała się nowa sztuka.

W takich warunkach przewaga form i środków wyrazu odziedziczonych z przeszłości w twórczości Bacha skłaniała do uznania jego twórczości za przestarzałą i nieporęczną. W okresie powszechnego entuzjazmu dla sztuki szarmanckiej, z jej eleganckimi formami i prostą treścią, muzyka Bacha wydawała się zbyt skomplikowana i niezrozumiała. Nawet synowie kompozytora nie widzieli w jego twórczości niczego poza nauką.

Bacha otwarcie preferowali muzycy, których historia nazwisk ledwo zachowała się; z drugiej strony nie „uprawiali tylko nauki”, mieli „smak, błyskotliwość i czułość”.

Zwolennicy muzyki cerkiewnej byli również wrogo nastawieni do Bacha. Tak więc dzieło Bacha, które znacznie wyprzedziło swoją epokę, zostało odrzucone przez zwolenników sztuki szarmanckiej, a także przez tych, którzy słusznie widzieli w muzyce Bacha pogwałcenie kościelnych i uświęconych historii kanonów.

Od XIX wieku zaczyna się powolne odradzanie się twórczości Bacha. W 1802 roku ukazała się pierwsza biografia kompozytora napisana przez niemieckiego historyka Forkela; bogaty i ciekawy materiał, zwróciła uwagę na życie i osobowość kompozytora. Dzięki aktywnej propagandzie Mendelssohna, Schumanna, Liszta muzyka Bacha zaczęła stopniowo przenikać do szerszego środowiska. W 1850 r. powstało Towarzystwo Bacha, które postawiło sobie za cel odnalezienie i zebranie całego materiału rękopisów wielkiego muzyka i opublikowanie go w postaci kompletnego zbioru dzieł. Od lat 30. XIX wieku twórczość Bacha jest stopniowo wprowadzana do życia muzycznego, brzmi ze sceny i włącza się do repertuaru edukacyjnego.

Ale było wiele sprzecznych opinii w interpretacji i ocenie muzyki Bacha. Niektórzy historycy charakteryzowali Bacha jako myśliciela abstrakcyjnego, operującego abstrakcyjnymi formułami muzycznymi i matematycznymi, inni widzieli w nim mistyka oderwanego od życia lub muzyka z kościoła ortodoksyjnego, filantropa.

Szczególnie negatywny dla zrozumienia rzeczywistej treści muzyki Bacha był stosunek do niej jako do magazynu polifonicznej „mądrości”.

W Rosji pozytywny stosunek do twórczości Bacha rozwinął się już pod koniec XVIII wieku. W wydanej w Petersburgu „Kieszonkowej księdze dla melomanów” ukazał się przegląd dzieł Bacha, w którym odnotowano wszechstronność jego talentu i wyjątkowe umiejętności.

Bach przywiązywał niemal jednakową wagę do wszystkich gatunków muzycznych. Nigdy nie zmęczył się przerabianiem i „poprawianiem” tego, co napisał, ani tom, ani skala pracy go nie powstrzymały. W ten sposób rękopis pierwszego tomu Klawiatury o dobrym temperamencie został przez niego czterokrotnie przepisany. Według Jana w Męce Pańskiej dokonano wielu zmian; pierwsza wersja „Pasji według Jana” odnosi się do 1724 roku, a ostatnia do ostatnich lat jego życia.

Bach, największy innowator i mistrz wielu nowych gatunków, nigdy nie pisał oper i nawet nie próbował tego robić. Niemniej jednak Bach wprowadził dramatyczny styl operowy w szeroki i wszechstronny sposób. Prototyp wzniosłych, żałosnych lub heroicznych tematów Bacha można znaleźć w dramatycznych monologach operowych.

W kompozycjach wokalnych Bach swobodnie wykorzystuje wszelkie wypracowane przez praktykę operową formy śpiewu solowego, różnego rodzaju arie, recytatywy. Nie stroni od zespołów wokalnych, wprowadza ciekawą metodę koncentracji, czyli rywalizację głosu solowego z instrumentem.

W niektórych utworach, jak np. w Pasji według św. Mateusza, bardziej konsekwentnie niż we współczesnej włoskiej operze Bacha urzeczywistniają się podstawowe zasady dramaturgii operowej (związek muzyki z dramatem, ciągłość rozwoju muzycznego i dramatycznego). . Niejednokrotnie Bach musiał słuchać zarzutów o teatralność kultowych kompozycji.

Ani tradycyjne opowieści ewangeliczne, ani teksty duchowe oprawione w muzykę nie uchroniły Bacha przed takimi „oskarżeniami”. Interpretacja znajomych obrazów była zbyt wyraźna w sprzeczności z zasadami cerkwi, a treść i świecki charakter muzyki naruszały ideę przeznaczenia i przeznaczenia muzyki w kościele.

W muzyce Bacha uwidoczniła się powaga myśli, umiejętność dokonywania głębokich filozoficznych uogólnień zjawisk życiowych, umiejętność koncentracji złożonego materiału w skompresowanych obrazach muzycznych z niezwykłą siłą. Właściwości te decydowały o potrzebie długofalowego rozwoju idei muzycznej, powodowały chęć konsekwentnego i pełnego ujawnienia niejednoznacznej treści obrazu muzycznego.

Bach jako pierwszy odkrył i wykorzystał najważniejszą właściwość muzyki polifonicznej: dynamikę i logikę procesu rozwijania linii melodycznych.

Kompozycje Bacha przesycone są swoistą symfonią. Wewnętrzny rozwój symfoniczny scala liczne ukończone numery mszy h-moll w spójną całość, nadaje celowości ruchowi w małych fugach Claviera Dobrze Temperamentu. Bach był nie tylko największym polifonistą, ale także wybitnym harmonistą. Nic dziwnego, że Beethoven uważał Bacha za ojca harmonii. Liczne utwory Bacha, w których dominuje magazyn homofoniczny, wyróżniają się niezwykłą śmiałością sekwencji akordowo-harmonicznych, ową szczególną wyrazistością harmonii, które odbierane są jako dalekie antycypowanie myśli harmonicznej muzyków XIX wieku.

Nowością w czasach Bacha było także wyczucie dynamiki tonacji, połączeń tonalnych. Rozwój ladotonalny, ruch ladotonalny jest jednym z najważniejszych czynników i podstawą formy wielu kompozycji Bacha.

Polifonia Bacha to przede wszystkim melodia, jej ruch, to niezależne życie każdego głosu melodycznego i przeplatanie się wielu głosów w ruchomą tkankę dźwiękową, do której położenie jednego głosu determinuje położenie drugiego.

ANALIZA UTWORÓW MUZYCZNYCH

KREATYWNOŚĆ KLAWIRUSOWA

Zauważalny wzrost sztuki clavier obserwuje się od pierwszej połowy XVIII wieku; wiąże się z działalnością wybitnych mistrzów; Francois Couperin, Domenico Scarlatti (1685-1757), George Frideric Handel, Johann Sebastian Bach i inni. Nie umniejszając historycznej roli Couperina, Scarlattiego, Haendla, należy podkreślić wagę Bacha jako największego innowatora w dziedzinie twórczości clavier.

Przyjmując to, co najciekawsze i najlepsze, jakie posiadały clavierskie szkoły artystyczne Włoch, Anglii, Francji, Bach nie zaniedbywał tego, co powstało w jego ojczyźnie.

Bach jako pierwszy odczuł uniwersalność clavieru. Przekształcił to narzędzie w prawdziwe kreatywne laboratorium, w którym nieskrępowany zewnętrznymi zakazami i kontrolą kościoła mógł swobodnie eksperymentować i realizować najśmielsze projekty i pomysły.

Bach zapożycza z najbogatszego arsenału organów, skrzypiec, literatury operowej środki stylistyczne, cechy formy i czyni je własnością sztuki clavier. Wprowadził do swojej praktyki twórczej szereg gatunków, które były wcześniej nie do pomyślenia w muzyce clavier. Interpretuje suitę clavier w nowy sposób, intensywnie wykorzystuje formy improwizacyjne i imitacyjne, praktykowane wcześniej głównie w muzyce organowej. Wykorzystując zdobycze sztuki skrzypcowej przyczynia się do powstania nowego gatunku koncertu clavier. Bogactwo gatunkowe muzyki clavier Bacha uzupełnia ogromna ilość różnorodnych wariacji i utworów pedagogicznych. Muzyka fortepianowa swoją świetlaną przyszłość zawdzięcza pracy innowacyjnego myśliciela i natchnionego artysty, pracy mistrza, wnikliwej i żmudnej. Jej założycielem był Bach.

DOBRZE TEMPERATURA CLAVIERE

Bach miał wyjątkowo szerokie zainteresowania, a jego twórczość reprezentowała szeroką gamę gatunków, ale fuga i właściwa fuga clavier zawsze znajdowały się w centrum jego uwagi. Nieustannie starał się ulepszać tę formę; intensywne prace nad fugą clavier wyznaczyły najważniejsze etapy twórczego życia kompozytora.

Dużo pracy poprzedził pierwszy tom Preludiów i fug Klawieru Nastrojowego, ukończony w Köthen w 1722 roku.

Dwadzieścia cztery preludia i fugi, które składają się na pierwszy tom The Well-Tempered Clavier, do dziś stanowią niedoścignione przykłady polifonicznej muzyki clavier.

Wiele lat później, w Lipsku, Bach ponownie powraca do problemu cyklu preludium i fugi, obejmującego wszystkie tonacje tonacji durowej i molowej. Tak ukazuje się drugi tom Dobrze zahartowanego Claviera, składający się z dwudziestu czterech preludiów i fug.

Dobrze nastrojony Clavier jest słusznie uważany za rodzaj encyklopedii obrazów Bacha. W rzadkiej różnorodności form kameralnych Bach odsłania wielki i złożony wewnętrzny świat człowieka, najbogatszy obszar ludzkich uczuć.

Treść etyczna, ucieleśniona w postaci nienagannej perfekcji, wyniosła Klaviera Temperamentu do pozycji największego fenomenu sztuki światowej. Nic dziwnego, że te utwory studiowali wielcy muzycy: Beethovena, Chopina, Schumanna, Liszta i wielu innych. Bach nie podejrzewał, że tworzone dzieła są skarbami sztuki o wyjątkowej wartości.

Bach napisał tę pracę, chcąc wprowadzić do praktyki artystycznej umiejętność posługiwania się wszystkimi klawiszami skali temperowanej, którą sam zapowiadał w wyrażeniach: Mi oraz moll Re, Mi, Fa. Napisany z myślą o pożytku i wykorzystaniu młodych ludzi żądnych nauki muzyki, ale przede wszystkim z myślą o rozrywce tych, którzy mają już w tej dziedzinie umiejętności.

System hartowany, a nawet „zniwelowany”, w przeciwieństwie do naturalnego, polega na podziale oktawy na dwanaście równych półtonów. Naturalnie nastrojony instrument klawiszowy brzmiał czysto w klawiszach z niewielką liczbą znaków; klawisze powyżej trzech lub czterech znaków brzmiały fałszywie i prawie nigdy nie były używane. Im bardziej rosła rola clavier jako akompaniamentu i jako instrumentu solowego, tym bardziej rodziła się potrzeba jednego, poprawnego stroju, który pozwalałby na wykorzystanie wszystkich tonacji tonacji durowej i molowej, swobodne modulowanie i wykorzystanie niewyczerpanego możliwości anharmonizmu. Temperament znany był jeszcze przed Bachem, ale dopiero geniusz Bacha potrafił z taką artystyczną siłą usystematyzować i uogólnić potrzeby i aspiracje jego wieku, wyprzedzając to, co dopiero później weszło w praktykę muzyczną.

Oba tomy utworów Dobrze temperowanego Claviera ułożone są według tych samych kryteriów formalnych. Każde preludium i fuga to odrębne dzieło, które łączy wspólna tonacja: preludium i fuga C-dur, preludium i fuga c-moll, preludium i fuga cis-dur, preludium i fuga cis-moll itd. W ten sposób, sekwencyjnie, w porządku chromatycznym, pokryty jest cały zakres klawiszy ostrych i płaskich tonów durowych i molowych.

W Dobrze Tempered Clavier nie ma wyraźnych powiązań tematycznych między preludium a fugą. Jednak ich skojarzenie nie ogranicza się do wspólnej tonacji; powiązań „widocznych” jest mniej, ze względu na treści wewnętrzne, ideologiczne i emocjonalne, które w każdym indywidualnym przypadku manifestują się inaczej. Stąd taka różnorodność sposobów łączenia i koordynowania dwóch różnych kawałków w jedną całość.

Ale jest też warunek ogólny - wynika to z istoty muzyki polifonicznej i jej form - kontrastowe zestawienie improwizacyjnego preludium i ściśle konstruktywnej fugi. Ten obowiązkowy, by tak rzec, kontrast zewnętrzny pogłębia się wewnętrznie, gdy porównuje się obrazy muzyczne różniące się treścią i charakterem. Tak więc odważnemu, energicznemu, ruchowo progresywnemu ruchowi muzycznemu obrazowi preludium c-moll przeciwstawia się elegancka gracja fugi; „Odwrotną stroną” idyllicznego preludium g-moll jest żałobny tekst fugi; lekkie ślizganie się preludium D-dur o fakturze skrzypcowej kontrastuje z bujną, teatralną i elegancką fugą (t. I).

Kontrast pomiędzy muzycznymi obrazami preludium i fugi jest typowy dla cyklicznych kompozycji Bacha; w Dobrze Tempered Clavier kontrast jest główną zasadą. Często jednak zdarzają się przypadki, gdy o zespoleniu preludium i fugi decyduje nie kontrastująca różnica, ale wspólność treści obrazów muzycznych. Jako przykład można przytoczyć preludia i fugi w es-moll, cis-moll, b-sinor (I t.).

Utwory HTK, podobnie jak większość utworów instrumentalnych Bacha, należą do dziedziny muzyki nieprogramowej, to znaczy nie mają tytułów, nie ma wskazań autora na konkretną fabułę czy intencję poetycką. Ale szerokie powiązania figuratywne i gatunkowe pomagają wniknąć w ukryte znaczenie muzyki Bacha.

Niewyczerpana różnorodność pomysłów i ich muzyczne wcielenie w HTK. A przecież typowość obrazów muzycznych pozwala na pewne pogrupowanie preludiów i fug według wyrażonych w nich cech gatunkowych, według podobieństwa (mimo nieskończoności odcieni) emocjonalnych treści narodowych. Tak więc na przykład fugi w c-moll (I tom), C-dur (II tom), C-ostry, G-dur (I tom) można przypisać pracom, w których temat magazynu tańca jest bardzo subtelnie zaimplementowane (te fugi mają czasem charakter scherzo).

Centralne miejsce zajmuje spora grupa preludiów i fug o głęboko lirycznym charakterze. Wyróżniają się szczególną powagą myśli, intensywnością rozwoju wewnętrznego. Ujawniają natchnione teksty Bacha, uderzające głębią i wszechstronnością. W każdym spektaklu tej grupy pojawia się zawsze nowe podejście do tematu, inny jego zwrot: żałosny lub tragiczny, oświecony-smutny lub zdystansowany-kontemplacyjny, filozoficznie introspekcyjny lub żałobno-liryczny.

Preludium i fuga c-moll z tomu I “ Dobrze zahartowany Clavier ”.

Preludium wyróżnia wyraźny i energiczny rytm. Szybkie tempo i jednolita faktura (szesnastki) dodają muzyce większej żywotności i mobilności. To właśnie taki nieustanny płynny charakter ruchu tkwi w preludiach polifonicznego magazynu.

W drugiej połowie preludium podkreślona jest wyraźna część, którą zastępuje szeroki „rozbieg” pasaży w arpeggiach. Potem ruch się zatrzymuje – następuje krótki epizod (tylko jeden takt), przypominający recytatywne solo w utworze wokalnym. Wprowadza w preludium chwilę zadumy, refleksji. Wyraziste intonacje, zatrzymanie w ruchu zabarwiają muzykę w żałosne tony, nadają temu stwierdzeniu ogromnego znaczenia. To jak mądre „słowo” od autora – kulminacja preludium. Potem przychodzi mały wniosek. Pasaże w arpeggiach stopniowo tracą swoją asertywność, co ułatwia podtrzymywany bas w C.

Ostatni dźwięk preludium – tercja wielka – maluje zakończenie w oświeconych tonach.

Energiczna i żywa fuga nosi wyraźne podobieństwo do preludium. Słowo „fuga” po łacinie oznacza „bieganie”. W muzyce fuga jest złożonym utworem polifonicznym, w którym jeden głos zdaje się doganiać drugi lub odpowiadać na inny.

Większość fug opiera się na jednym temacie. Dużo rzadziej spotykane są fugi podwójne i potrójne – z dwoma i trzema tematami. Fugu zawsze zaczyna się jednym głosem, który wprowadza temat. Podobnie jak w wynalazkach i symfoniach, tematem fugi jest „ziarno”, z którego wyrasta całe dzieło. W zależności od liczby głosów fuga może być dwuczęściowa, trzyczęściowa, czteroczęściowa lub pięcioczęściowa.

Fuga c-moll składa się z trzech części. Nazwy głosów fugi są takie same jak nazwy głosów w chórze: sopran, alt, bas. Fugę rozpoczyna monofoniczna prezentacja tematu w głosie środkowym (altowym) w tonacji głównej. Trzykrotny główny zwrot melodyczny, tempo bardziej umiarkowane niż w preludium, pewna taneczność rytmu, wdzięk i gracja sprawiają, że jest on szczególnie wytłoczony i dobrze zapamiętywany.

Drugie dyrygowanie powierzone jest głosowi górnemu (sopranowi) w dominującej tonacji g-moll. Tutaj temat otrzymuje nazwę „odpowiedź” lub „satelita”.

Po małym, dwutaktowym interludium, zbudowanym na głównym melodyjnym zakręcie tematu, brzmi po raz trzeci – w basie. Naprzemienna prezentacja tematu w każdym z głosów stanowi pierwszą część fugi – jej ekspozycja.

Drugie dwutaktowe interludium łączy ekspozycję ze środkową częścią fugi - rozwój. Rozwój rozpoczyna się w Es-dur, tonacji paralelnej do c-moll. Major maluje muzykę w jasnych kolorach. W rozwoju temat odbywa się w różnych tonacjach. Ruch jest również aktywowany w przerywnikach.

Wraz z powrotem klucza głównego rozpoczyna się trzecia część fugi - potrącenie od dochodu. Temat brzmi tutaj tylko w tonacji głównej. Jej pojawienie się dalej w najniższym rejestrze nadaje dźwiękowi szczególnego znaczenia i odbierane jest jako kulminacja fugi. Bas podwaja oktawę, co nadaje muzyce moc brzmienia organów. Stopniowo ruch uspokaja się. Fuga kończy się akordem durowym, który po dramatycznej kulminacji brzmi szczególnie pouczająco.

Odmienny charakter preludium i fugi nie przeszkadza nam w postrzeganiu ich jako dwóch części jednego cyklu. Oprócz pojedynczej tonacji ułatwia to aktywność ruchu w obu utworach, ta sama lokalizacja i dramatyzm kulminacji, wreszcie podobieństwo „zanikających” oświeconych wniosków.

GŁÓWNE PRACE.

Utwory wokalno-instrumentalne

Msza h-moll

„Pasja według Mateusza” i „Pasja według Jana”

Kantaty świeckie i święte

Utwory orkiestrowe

4 uwertury (apartamenty)

6 „Koncerty brandenburskie”

Koncerty na instrumenty solowe i orkiestrę

7 koncertów na clavier i orkiestrę

3 koncerty na dwoje, 2 na trzy claviery i orkiestrę

3 koncerty na skrzypce i orkiestrę

koncert na dwoje skrzypiec i orkiestrę

PRACA NA INSTRUMENTY SMYCZKOWE

6 sonat i partit na skrzypce solo

7 sonat na skrzypce i clavier

6 suit (sonat) na wiolonczelę solo

PRACE NARZĄDÓW

Preludia chóralne

passacaglia c-moll

preludia i fugi

fantazje i toccaty

prace clavier

kolekcja „Małe Preludia i Fugi”

48 preludiów i fug (dwa tomy Klawiatury Zahartowanej)

6 „francuskich” i 6 „angielskich suit” 6 partit

„Koncert włoski” na clavier solo, „Fantazja chromatyczna i fuga”.

Nie strumień, ale morze powinno się nazywać!

Ludwiga van Beethovena.

Oto gra słów: „Bach” - po niemiecku oznacza „strumyk”. Ale muzyka Bacha to tak naprawdę morze, a nawet cały ocean uczuć i myśli. Im więcej czasu mija od życia kompozytora, tym bardziej otwarte przestrzenie i głębia jego sztuki otwierają się na ludzi. O Bachu, jego życiu i twórczości napisano wiele książek w różnych językach świata. I pojawiają się coraz to nowe – w końcu nie da się wyczerpać Oceanu!

Prawie najlepsza z książek o Bachu należy do niemieckiego naukowca Alberta Schweitzera, jednego z najwybitniejszych ludzi XX wieku. A. Schweitzer pisał o Bachu: „Jest on człowiekiem dwóch światów: jego artystycznej percepcji i twórczości przepływa jakby nie w kontakcie z niemal banalną egzystencją mieszczańską, niezależnie od niego”.

Jego muzyka nie była doceniana przez współczesnych. Za życia słynął głównie z gry na organach. O Bachu organiście mówiono jak o cudzie, dedykowano mu wiersze:

Mówią, kiedy Orfeusz dotknął strun swojej lutni

Na jej dźwięk zwierzęta uciekły z lasu.

Ale sztuka Bacha jest słusznie uważana za wyższą,

Ponieważ cały świat go podziwiał.

Ile razy, słuchając jego muzyki, próbowałem sobie w myślach wyobrazić tego człowieka, który żył około trzysta lat temu i zawsze przed moimi oczami pojawiał się znany portret kompozytora, przedstawiający potężną budowę człowieka o szerokiej twarzy w peruka, surowa i trochę jakby marszcząca brwi.

WYKAZ UŻYWANEJ LITERATURY .

1. Literatura muzyczna obcych krajów. W. Galackaja

2. Książka o muzyce i wielkich muzykach. V. Vasina-Grossman.

3. Opowieści o Johannie Sebastianie Bachu. G. Skudina.

4. Muzyka i ty. G. Skudina.

5. Literatura muzyczna obcych krajów. I. Prochorow.

6. Pionierski Klub Muzyczny. Opracował O. Ochakovskaya .

>Biografie znanych osób

Krótka biografia Johanna Bacha

Bach Johann Sebastian – wybitny kompozytor, który napisał ponad tysiąc utworów muzycznych; utalentowany pedagog i wirtuoz organista; mistrz gatunku polifonii. Przyszły muzyk urodził się w Eisenach 31 marca 1685 roku. Jego przodkowie należeli do kategorii profesjonalnych muzyków, więc jego wczesne predyspozycje do muzyki nikogo nie dziwiły. Ojciec kompozytora był organizatorem koncertów świeckich i kościelnych. Bach był najmłodszym z ośmiorga dzieci w rodzinie.

Osierocony w młodym wieku chłopiec został oddany na wychowanie przez swojego wuja, który pracował jako zawodowy organista. Z łatwością wszedł do gimnazjum, jednocześnie ucząc się gry na clavier i organach. W wieku 15 lat Johann wstąpił do szkoły wokalnej w Lüneburgu, gdzie rozpoczęła się jego kariera muzyczna. W latach studiów odwiedził Lubekę, Celle, Hamburg, aby zapoznać się z twórczością znanych muzyków tamtego okresu. Od 1703 pracował jako skrzypek dworski, następnie organista. Wiele dzieł powstało w okresie pracy na dworze księcia weimarskiego.

Wtedy to J.S. Bach napisał dziesiątki kantat duchowych na clavier, szereg preludiów chorałowych, toccatę organową i inne znaczące utwory. W Weimarze miał dwóch synów. W sumie on i jego żona Maria Barbara mieli sześciu synów, z których trzech nie przeżyło. Tam poznał słynnego skrzypka I.P. von Westhoffa. Porwany muzycznymi trendami innych krajów, zapoznał się z twórczością Vivaldiego i Corelliego. W 1717 był już wybitnym organistą, z którym nikt nie podjął się konkurowania.

Wkrótce trafił na służbę księcia Anhalt-Köthen, który wysoko cenił jego talent. W ciągu następnych sześciu lat stracił żonę i napisał wiele suit orkiestrowych i clavier. Po śmierci Marii Barbary ożenił się ponownie ze znaną piosenkarką, z którą mieli jeszcze 13 dzieci. Przez ostatnie dwadzieścia siedem lat muzyk mieszkał w Lipsku, gdzie najpierw pracował jako zwykły nauczyciel muzyki, a następnie otrzymał stanowisko dyrektora muzycznego. Pod koniec lat 40. XVIII wieku. jego wzrok gwałtownie się pogarszał. Mimo to stworzył nowy cykl spektakli muzycznych.

Wielki kompozytor zmarł w lipcu 1750 roku i został pochowany na dziedzińcu kościoła św. Jana. Do historii kultury muzycznej wszedł na zawsze jako jeden z tytanów, którzy tworzyli nieśmiertelne arcydzieła i twórcy jego myśli filozoficznej w muzyce.

Najciekawsze z życia Bacha to krótka biografia dla dzieci. Słynne cytaty Bacha. Wszystkiego najlepszego w biografii i twórczości Bacha.

Bach - biografia krótko dla dzieci

JS Bach (1685-1750)- Niemiecki kompozytor, pedagog, organista. W swoim życiu napisał ponad tysiąc utworów muzycznych.

Biografia Bacha w skrócie:

• Urodzony 31 marca 1685 r.
• Miejsce urodzenia: Eisenach, Niemcy.
• Zmarł: 28 lipca 1750 r.

Przyszły wielki kompozytor Johann Sebastian Bach urodził się w Eisenach w 1685 roku w rodzinie profesjonalnych muzyków. Chłopiec był obdarzony słuchem muzycznym, więc od dzieciństwa na polecenie rodziców uczył się muzyki. Rodzina w każdy możliwy sposób towarzyszyła rozwojowi syna – starszy brat np. uczył młodszego brata gry na organach.

Od 15 roku życia Bach mieszkał w Lüneburg gdzie studiował śpiew, grając na różnych instrumentach muzycznych. W tym samym miejscu przyszłej gwieździe niemieckiej klasyki udało się zapoznać z ówczesnymi muzycznymi gwiazdami - słynnymi kompozytorami, których dzieła Bach podziwiał.

W wieku 16 lat Bach, pod wpływem muzyki idoli, stworzył pierwszy utwór muzyczny dzięki czemu chłopiec stał się popularny. Od 1700 tworzył swoje dzieła organowe, krok po kroku krocząc drogą muzycznej kariery do niezależności i chwały.

Od 1705 r. I. Bach pisze muzykę dla chóru kościelnego swojego miasta, otrzymując nagrody rzeczowe. Stopniowo sława utalentowanego młodzieńca rozprzestrzeniła się po okolicznych miejscowościach – na koncerty Bacha przychodzi coraz więcej osób, chętnych do usłyszenia kolejnego genialnego dzieła organowego.

W 1708 Bach podejmuje stałą pracę kapelmistrz i kompozytor kościelny, poszerza krąg kontaktów zawodowych, poznaje większą liczbę utalentowanych postaci, gromadząc wokół siebie środowisko przesycone twórczą, twórczą energią.

Życie osobiste J.S. Bacha

W 1707 roku kompozytor ożenił się na drugiego kuzyna, Maria Barbara. W tym samym roku Bach zmienia pracę i przenosi się z rodziną do Weimaru. Małżeństwo w pierwszych latach okazało się zaskakująco udane - żona urodziła kompozytorowi 6 dzieci, z których troje niestety zmarło w dzieciństwie. Dzieci z pierwszego małżeństwa Bacha również zostały muzykami.

Żona umiera w 1720. Dzieci trzeba było wychowywać, więc rok później Bach ponownie się żeni. Drugą żoną Bacha była młoda, nieznana wcześniej wokalistka Anna Magdalena Wilhelm, która została gwiazdą chóru kapelmistrza. Druga żona Bach urodziła 13 dzieci.

Od 1717 Bach pracował i tworzył pod przewodnictwem księcia Anhalt-Ketene - normalna praktyka w XVIII-XIX wieku. W latach 1717-1725 narodziły się suity, głosy wiolonczelowe i kompozycje na orkiestrę.

W 1723 Bach został dyrektorem szkoły muzycznej w Lipsku.. Do końca życia kompozytor był niezwykle rozchwytywany – muzyczny talent genialnego Bacha był zawsze mile widziany przez publiczność i mecenasów.

Pod koniec życia Bach stopniowo tracił wzrok, więc ostatnie fugi podyktował asystentowi. J.S. Bach zmarł 28 lipca 1750 w ostatnim mieście, w którym pracował, w Lipsku.

Cytaty Bacha:

• „Gdzie jest pobożna muzyka, tam zawsze jest łaskawa obecność Boga”.
• „Celem muzyki jest dotknięcie serc”.

(7 ocena, ocena: 2,57 z 5)

Biografia i epizody z życia Jana Sebastiana Bacha. Kiedy urodzony i zmarły Johann Sebastian Bach, niezapomniane miejsca i daty ważnych wydarzeń w jego życiu. Cytaty kompozytorów i muzyków, obrazy i filmy.

Lata życia Jana Sebastiana Bacha:

urodzony 21 marca 1685, zmarł 28 lipca 1750

Epitafium

„Mówią, że kiedy Orfeusz dotknął strun swojej lutni,
Na jej dźwięk zwierzęta uciekły z lasu.
Ale sztuka Bacha jest słusznie uważana za wyższą,
Ponieważ cały świat go podziwiał.
Z wiersza poety Kittel-Mikrandera poświęconego Bach

Biografia

Był wielkim kompozytorem, wirtuozem i utalentowanym pedagogiem, ale do końca życia Johann Bach wierzył, że jego zasługą jest tylko pracowitość, a talent należy do Boga.

Urodził się w zamożnej rodzinie, jego ojciec był odpowiedzialny za wszystkie muzyczne wydarzenia miasta. Ale rodzice małego Johanna zmarli, gdy był jeszcze dzieckiem, więc chłopca wychowywał starszy brat. Johann studiował w gimnazjum, studiował muzykę, a następnie ukończył szkołę wokalną. Zaraz po szkole młody muzyk otrzymał stanowisko dworskie w Weimarze i wkrótce całe miasto dowiedziało się o wspaniałym młodym wykonawcy. Bachowi nie brakowało pracy – najpierw pracował jako organista w kościele św. Bonifacego, potem przeniósł się na stanowisko organisty w Mühlhausen, gdzie był bardzo ceniony i płacił wysoką pensję. Jednak okres rozkwitu twórczości Bacha to okres, kiedy powrócił do Weimaru i objął miejsce nadwornego organisty, a także był odpowiedzialny za organizację koncertów pałacowych. Pełną swobodę w twórczości Bacha dał książę Anhalt-Ketensky, który zaprosił kompozytora do pracy dla niego jako kapelmistrz. Kiedy Bach wykonał swoją Pasję według Jana w jednym z głównych kościołów Lipska, został mianowany głównym dyrektorem muzycznym wszystkich kościołów w mieście.

Nie wiadomo, ile jeszcze wspaniałych dzieł stworzyłby Jan Sebastian Bach, ilu genialnych uczniów dałby światu, gdyby nie choroba, która dręczyła go w ostatnich latach życia. W latach 30. XVIII wieku jego wzrok zaczął słabnąć. Nadal pisał, dyktując nowe utwory swoim uczniom. W końcu zdecydował się na operację, potem kolejną, ale niestety żadna z chirurgicznych interwencji nie mogła uratować wzroku kompozytora. 28 lipca 1750 roku zmarł Jan Sebastian Bach, przyczyną śmierci Bacha były komplikacje po jego operacjach. Pogrzeb Bacha odbył się z wielkimi honorami. Początkowo kompozytora pochowano w pobliżu kościoła św. Jana, ale potem grób Bacha zaginął, po latach odnaleziono i ponownie pochowano jego szczątki. W czasie II wojny światowej kościół został zniszczony, dziś prochy Bacha przechowywane są w kościele św. Tomasza, w którym Bach pracował.

linia życia

21 marca 1865 Data urodzenia Jana Sebastiana Bacha.
1700-1703 Studiował w szkole wokalnej św. Michała w Lüneburgu.
1703-1707 Pracuj jako organista w kościele Arnstadt.
17 października 1707 Małżeństwo z Marią Barbarą.
1708 Nadworny kapelmistrz w Keten.
1720Śmierć żony Bacha, Marii.
3 grudnia 1721 Małżeństwo z Anną Magdaleną Wilke.
1722 Bach piszący pierwszy tom The Well-Tempered Clavier.
1723 Dyrektor muzyki kościelnej w Lipsku.
1724 Bach pisze Pasję wg Jana.
1727 Pismo Bacha o Pasji według Mateusza.
1729 Szef Rady Muzycznej.
1744 Wydanie drugiego tomu The Well-Tempered Clavier.
28 lipca 1750 Data śmierci Bacha.
31 lipca 1750 Pogrzeb Bacha.

Niezapomniane miejsca

1. Kościół św. Tomasza w Lipsku, gdzie dziś znajdują się szczątki Bacha.
2. Kościół św. Mikołaja w Lipsku, gdzie Bach po raz pierwszy wykonał swoje „Oratorium na Boże Narodzenie”.
3. Pomnik Bacha w Lipsku.
4. Muzeum Dom Bacha w Eisenach, obok którego znajduje się pomnik Bacha.
5. Muzeum Domu Bacha w Lipsku.
6. Lipska Szkoła Muzyczna im. Jana Sebastiana Bacha, w której kompozytor pełnił funkcję kantora chóru.

Epizody życia

Przodkowie i potomkowie Bacha byli muzykami, z wyjątkiem Wita Bacha, „założyciela” dynastii. Był piekarzem, prowadził młyn, ale bardzo lubił muzykę i grał na jakimś instrumencie strunowym. Ale już dziadek, ojciec, dziadek, bracia, dzieci Jana Sebastiana Bacha, a także jego wnuk i prawnuk byli muzykami. Pod koniec życia Johann Bach powiedział, że cała jego muzyka należy do Boga i wszystkie jego zdolności są przeznaczone dla niego.

Johann Sebastian Bach miał dziwactwo. Przebrany za biednego nauczyciela, przyszedł do wiejskiego kościoła i poprosił o pozwolenie na grę na organach. Kiedy zaczął grać, wszyscy obecni byli po prostu zdumieni. Niektórzy nawet wybiegli z kościoła w przerażeniu, wierząc, że zwykły człowiek nie umie tak grać i że prawdopodobnie sam diabeł siedzi przy organach.

Jan Sebastian Bach był skromny i nie lubił pochwał. Pewnego dnia zagrał swoje preludium swoim uczniom. Kiedy jeden z nich zaczął podziwiać pracę i grę nauczyciela, przerwał mu: „Nie ma w tym nic dziwnego! Musisz tylko wiedzieć, które klawisze nacisnąć i kiedy, a organy zajmą się resztą.”

Przymierze

„Musiałem ciężko pracować. Ten, kto będzie równie pracowity, odniesie ten sam sukces”.

Biografia Jana Sebastiana Bacha

kondolencje

„Bach nie jest nowy, nie jest stary, jest czymś znacznie więcej – jest wieczny”.
Robert Schumann, niemiecki kompozytor, krytyk muzyczny

„Nie strumień! „Morze musi być jego imieniem”.
Ludwig van Beethoven, niemiecki kompozytor i pianista

Niemiecki kompozytor, wirtuoz organista, kapelmistrz, nauczyciel muzyki

krótki życiorys

Jan Sebastian Bach(niemiecki Johann Sebastian Bach; 31 marca 1685, Eisenach, Saxe-Eisenach - 28 lipca 1750 [nowy styl], Lipsk, Saksonia, Święte Cesarstwo Rzymskie) - niemiecki kompozytor, wirtuoz organista, kapelmistrz, nauczyciel muzyki.

Bach jest autorem ponad 1000 utworów muzycznych we wszystkich znaczących gatunkach swoich czasów (z wyjątkiem opery). Dziedzictwo twórcze Bacha jest interpretowane jako uogólnienie sztuki muzycznej baroku. Bach, zagorzały protestant, napisał dużo muzyki sakralnej. Jego Pasja według św. Mateusza, Msza h-moll, kantaty, instrumentalne aranżacje chorałów protestanckich są uznanymi arcydziełami światowej klasyki muzycznej. Bach znany jest jako wielki mistrz polifonii, w jego twórczości barokowa polifonia osiągnęła swój szczyt.

Dzieciństwo

Johann Sebastian Bach był najmłodszym, ósmym dzieckiem w rodzinie muzyków Johanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Lemmerhirt. Rodzina Bacha znana jest ze swojej muzykalności od początku XVI wieku: wielu przodków i krewnych Jana Sebastiana było zawodowymi muzykami. W tym okresie muzyków, zwłaszcza w Turyngii i Saksonii, wspierał Kościół, władze lokalne i arystokracja. Ojciec Bacha mieszkał i pracował w Eisenach. W tym czasie miasto liczyło około 6000 mieszkańców. Praca Johanna Ambrosiusa obejmowała organizowanie świeckich koncertów i wykonywanie muzyki kościelnej.

Kiedy Jan Sebastian miał 9 lat, zmarła jego matka, a rok później zmarł jego ojciec. Chłopiec został przyjęty przez swojego starszego brata Johanna Christopha, który pełnił funkcję organisty w pobliskim Ohrdruf. Johann Sebastian wstąpił do gimnazjum, jego brat nauczył go gry na organach i clavier. Studiując w Ohrdruf pod kierunkiem brata, Bach zapoznał się z twórczością współczesnych kompozytorów południowoniemieckich – Pachelbela, Frobergera i innych. Możliwe też, że zapoznał się z twórczością kompozytorów z północnych Niemiec i Francji.

W wieku 15 lat Bach przeniósł się do Lüneburga, gdzie w latach 1700-1703 uczył się w szkole wokalnej św. Michała. Podczas studiów odwiedził Hamburg – największe miasto Niemiec, a także Celle (gdzie ceniono muzykę francuską) i Lubekę, gdzie miał okazję zapoznać się z twórczością znanych muzyków swoich czasów. Z tych samych lat pochodzą pierwsze utwory Bacha na organy i clavier. Oprócz śpiewu w chórze Bach prawdopodobnie grał na szkolnych trzymanualnych organach i klawesynie. Tutaj otrzymał swoją pierwszą wiedzę z teologii, łaciny, historii, geografii i fizyki, a także, być może, zaczął uczyć się francuskiego i włoskiego. W szkole Bach miał okazję porozumiewać się z synami słynnych północnoniemieckich arystokratów i słynnych organistów, zwłaszcza z Georgiem Böhmem w Lüneburgu i Reinkenem w Hamburgu. Z ich pomocą Johann Sebastian mógł uzyskać dostęp do największych instrumentów, na jakich kiedykolwiek grał. W tym okresie Bach poszerzył swoją wiedzę na temat kompozytorów tamtej epoki, przede wszystkim Dietricha Buxtehude, którego bardzo szanował.

Arnstadt i Mühlhausen (1703-1708)

W styczniu 1703 r., po ukończeniu studiów, otrzymał od księcia weimarskiego Johanna Ernsta posadę nadwornego muzyka. Nie wiadomo dokładnie, jakie były jego obowiązki, ale najprawdopodobniej stanowisko to nie było związane z wykonywaniem czynności. Przez siedem miesięcy służby w Weimarze sława go jako wykonawcy rozprzestrzeniła się. Bach został zaproszony na stanowisko nadinspektora organów w oddalonym 180 km od Weimaru kościele św. Bonifacego w Arnstadt. Z tym najstarszym niemieckim miastem rodzina Bacha była związana od dawna.

W sierpniu 1703 roku Bach objął stanowisko organisty kościoła św. Bonifacego w Arnstadt. Musiał pracować trzy dni w tygodniu, a pensja była stosunkowo wysoka. Ponadto instrument utrzymano w dobrym stanie i dostrojono do nowego systemu, który poszerzył możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Bach stworzył wiele dzieł organowych.

Więzy rodzinne i kochający muzykę pracodawca nie były w stanie zapobiec napięciom między Janem Sebastianem a władzami, które powstały kilka lat później. Bach był niezadowolony z poziomu wyszkolenia śpiewaków w chórze. Ponadto w latach 1705-1706 Bach samowolnie wyjechał na kilka miesięcy do Lubeki, gdzie zapoznał się z grą Buxtehude, co wywołało niezadowolenie z władz. Pierwszy biograf Bacha Forkela pisze, że Jan Sebastian przeszedł pieszo 50 km, aby posłuchać wybitnego kompozytora, ale dziś niektórzy badacze kwestionują ten fakt.

Ponadto władze oskarżyły Bacha o „dziwny akompaniament chóralny”, który wprawiał w zakłopotanie społeczność, i niezdolność do kierowania chórem; Ten ostatni zarzut wydaje się być uzasadniony.

W 1706 Bach postanawia zmienić pracę. Zaproponowano mu bardziej dochodową i wysoką pozycję organisty w kościele św. Błażeja w Mühlhausen, dużym mieście na północy kraju. W następnym roku Bach przyjął tę ofertę, zastępując organistę Johanna Georga Ahle. Jego pensja została zwiększona w porównaniu z poprzednią, a poziom chórzystów był lepszy.

Cztery miesiące później, 17 października 1707 roku, Jan Sebastian poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę z Arnstadt. Mieli następnie siedmioro dzieci, z których troje zmarło w dzieciństwie. Dwóch ocalałych – Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel – stało się później znanymi kompozytorami.

Władze miasta i kościoła Mühlhausen były zadowolone z nowego pracownika. Bez wahania zaaprobowali jego plan renowacji organów kościelnych, co wymagało wielkich nakładów finansowych, oraz opublikowania kantaty świątecznej „Pan moim królem”, BWV 71 (była to jedyna kantata wydrukowana za życia Bacha), napisana za inaugurację nowego konsula otrzymał dużą nagrodę.

Weimar (1708-1717)

Po około rocznej pracy w Mühlhausen Bach ponownie zmienił pracę, tym razem otrzymując w Weimarze stanowisko organisty dworskiego i organizatora koncertów - znacznie wyższe stanowisko niż jego poprzednie stanowisko. Prawdopodobnie czynnikami, które zmusiły go do zmiany pracy były wysokie pensje i dobrze dobrany skład profesjonalnych muzyków. Rodzina Bachów zamieszkała w domu oddalonym o pięć minut spacerem od pałacu książęcego. W następnym roku urodziło się pierwsze dziecko w rodzinie. W tym samym czasie do Bachów przeniosła się starsza niezamężna siostra Marii Barbary, która pomagała im w prowadzeniu gospodarstwa aż do jej śmierci w 1729 roku. W Weimarze Bacha urodzili się Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel. W 1704 Bach poznał skrzypka von Westhoffa, który miał wielki wpływ na twórczość Bacha. Dzieła Von Westhofa zainspirowały Bacha do stworzenia sonat i partit na skrzypce solo.

W Weimarze rozpoczął się długi okres komponowania utworów clavier i orkiestrowych, w którym talent Bacha osiągnął apogeum. W tym okresie Bach chłonie wpływy muzyczne z innych krajów. Dzieła Włochów Vivaldiego i Corelli nauczyły Bacha pisania wstępów dramatycznych, od których Bach nauczył się sztuki posługiwania się dynamicznymi rytmami i decydującymi schematami harmonicznymi. Bach dobrze studiował twórczość kompozytorów włoskich, tworząc transkrypcje koncertów Vivaldiego na organy lub klawesyn. Pomysł pisania aranżacji mógł zapożyczyć od syna swojego pracodawcy, księcia koronnego Johanna Ernsta, kompozytora i muzyka. W 1713 r. książę koronny wrócił z podróży zagranicznej i przywiózł ze sobą dużą liczbę notatek, które pokazał Janowi Sebastianowi. W muzyce włoskiej księcia koronnego (i, jak widać z niektórych utworów, samego Bacha) pociągała naprzemiennie gra solo (gra na jednym instrumencie) i tutti (gra cała orkiestra).

W Weimarze Bach miał okazję grać i komponować utwory organowe, a także korzystać z usług orkiestry książęcej. Podczas służby w Weimarze Bach rozpoczął pracę nad książeczką organową, zbiorem preludiów chorałowych organowych, prawdopodobnie na polecenie Wilhelma Friedemanna. Na zbiór ten składają się adaptacje pieśni luterańskich.

Pod koniec służby w Weimarze Bach był już znanym organistą i budowniczym klawesynów. Odcinek z Marchandem należy do tego czasu. W 1717 roku do Drezna przybył słynny francuski muzyk Louis Marchand. Drezdeński akompaniator Volumier postanowił zaprosić Bacha i zorganizować muzyczny konkurs pomiędzy dwoma słynnymi klawesynistami, Bachem i Marchandem. Jednak w dniu konkursu okazało się, że Marchand (który najwyraźniej miał wcześniej okazję posłuchać Bacha) pospiesznie i potajemnie opuścił miasto; konkurs się nie odbył, a Bach musiał grać sam.

Köthen (1717-1723)

Po pewnym czasie Bach ponownie wyruszył na poszukiwanie bardziej odpowiedniej pracy. Stary właściciel nie chciał go puścić, a 6 listopada 1717 aresztował go nawet za ciągłe prośby o rezygnację, ale 2 grudnia wypuścił go „z wyrazem hańby”.

Pałac i ogrody w Köthen, rycina z książki "Topografia" Matthäus Merian, 1650

Pod koniec 1717 r. Leopold, książę Anhalt-Köthen, zatrudnił Bacha jako kapelmistrza. Książę - sam muzyk - docenił talent Bacha, dobrze mu zapłacił i zapewnił mu dużą swobodę działania. Jednak książę był kalwinistą i nie cieszył się z używania wyrafinowanej muzyki w kulcie, więc większość dzieł Bacha miała charakter świecki.

W Köthen Bach skomponował m.in. suity na orkiestrę, sześć suit na wiolonczelę solo, suity angielskie i francuskie na clavier, a także trzy sonaty i trzy partity na skrzypce solo. Również w tym okresie powstały Dobrze nastrojone Clavier (pierwszy tom cyklu) oraz Koncerty brandenburskie.

Sonata skrzypcowa g-moll(BWV 1001), rękopis Bacha

7 lipca 1720 r., gdy Bach i książę przebywali za granicą w Karlsbadzie, jego żona Maria Barbara zmarła nagle w wieku 35 lat, pozostawiając czworo małych dzieci. JS Bach dowiedział się o jej pogrzebie po powrocie do Köthen. Swoje uczucia w związku ze śmiercią żony wyraził zresztą w formie muzycznej w chaconne z partity d-moll na skrzypce solo, która później stała się jednym z jego najbardziej rozpoznawalnych dzieł.

W następnym roku, 1721, Bach poznał Annę Magdalenę Wilke, młodą dwudziestoletnią, wybitnie uzdolnioną śpiewaczkę (sopran), która śpiewała na dworze książęcym. Pobrali się 3 grudnia 1721 r., a następnie mieli 13 dzieci (z których 7 zmarło w dzieciństwie).

Lipsk (1723-1750)

W 1723 r. w kościele św. Tomasza w Lipsku odbyło się wykonanie jego „Pasji według Jana”, a 1 czerwca Bach został kantorem chóru św. kościół, zastępując w tym poście Johanna Kuhnaua. Do obowiązków Bacha należało nauczanie śpiewu i organizowanie cotygodniowych koncertów w dwóch głównych kościołach Lipska, św. Tomasza i św. Mikołaja. Stanowisko Jana Sebastiana przewidywało także naukę łaciny, ale pozwolono mu wynająć do tej pracy asystenta, więc Petzold uczył łaciny za 50 talarów rocznie. Bach otrzymał stanowisko „dyrektora muzycznego” (niemiecki Musikdirektor) wszystkich kościołów w mieście: jego obowiązki obejmowały wybór wykonawców, nadzorowanie ich szkolenia i dobór muzyki do wykonania. Podczas pracy w Lipsku kompozytor wielokrotnie wchodził w konflikt z administracją miejską.

Pierwsze sześć lat życia w Lipsku okazało się bardzo owocne: Bach skomponował do 5 cykli rocznych kantat (dwa z nich najprawdopodobniej zaginęły). Większość z tych dzieł została napisana w tekstach ewangelicznych, które czytano w kościele luterańskim w każdą niedzielę i święta przez cały rok; wiele (takich jak „Wachet auf! Ruft uns die Stimme" lub „Nun komm, der Heiden Heiland”) oparte są na tradycyjnych pieśniach kościelnych - luterańskich.

Podczas występu Bach najwyraźniej siedział przy klawesynie lub stał przed chórem w dolnej galerii pod organami; instrumenty dęte i kotły znajdowały się na bocznej galerii po prawej stronie organów, smyczki po lewej stronie. Rada miejska zapewniła Bachowi zaledwie około 8 wykonawców, co często stało się przyczyną sporów między kompozytorem a administracją: sam Bach musiał zatrudnić do 20 muzyków do wykonywania utworów orkiestrowych. Sam kompozytor grał zwykle na organach lub klawesynie; jeśli kierował chórem, to miejsce to zajmował organista sztabowy lub jeden z najstarszych synów Bacha.

Bach werbował soprany i alty spośród uczniów chłopców oraz tenorów i basów - nie tylko ze szkoły, ale z całego Lipska. Oprócz regularnych koncertów opłacanych przez władze miasta, Bach i jego chór dorabiali występami na weselach i pogrzebach. Przypuszczalnie w tym celu napisano co najmniej 6 motetów. Częścią jego zwykłej pracy w kościele było wykonywanie motetów przez kompozytorów szkoły weneckiej, a także niektórych Niemców, takich jak Schütz; komponując swoje motety, Bach kierował się twórczością tych kompozytorów.

Pisząc kantaty przez większość lat dwudziestych XVIII wieku, Bach zgromadził obszerny repertuar do występów w głównych kościołach Lipska. Z biegiem czasu chciał komponować i wykonywać muzykę bardziej świecką. W marcu 1729 r. kierownikiem Kolegium Muzycznego został Jan Sebastian ( Collegium Musicum) - świecki zespół, który istnieje od 1701 roku, kiedy to założył go stary przyjaciel Bacha, Georg Philipp Telemann. W tym czasie w wielu dużych niemieckich miastach uzdolnieni i aktywni studenci tworzyli podobne zespoły. Takie stowarzyszenia odgrywały coraz większą rolę w publicznym życiu muzycznym; często prowadzili je uznani profesjonalni muzycy. Przez większą część roku Uczelnia Muzyczna dwa razy w tygodniu organizowała dwugodzinne koncerty w kawiarni Zimmermanna, położonej w pobliżu rynku. Właściciel kawiarni zapewnił muzykom dużą salę i zakupił kilka instrumentów. Wiele świeckich dzieł Bacha datowanych na lata 30-te i 50-te XVIII wieku zostało skomponowanych specjalnie do występów w kawiarni Zimmermanna. Wśród takich dzieł znajdują się np. „Kawowa kantata” i być może clavier ze zbiorów „Clavier-Übung”, a także wiele koncertów na wiolonczelę i klawesyn.

W tym samym okresie Bach napisał partie Kyrie oraz Gloria słynna Msza h-moll (reszta Mszy została napisana znacznie później). Bach wkrótce uzyskał nominację na nadwornego kompozytora; najwyraźniej od dawna zabiegał o to wysokie stanowisko, co było ważnym argumentem w jego sporach z władzami miasta. Chociaż za życia kompozytora cała msza nie została wykonana w całości, dziś przez wielu uważana jest za jedno z najwspanialszych dzieł chóralnych wszech czasów.

W 1747 r. Bach odwiedził dwór króla pruskiego Fryderyka II, gdzie król zaproponował mu temat muzyczny i poprosił, aby właśnie na nim coś skomponował. Bach był mistrzem improwizacji i od razu wykonał trzygłosową fugę. Później skomponował cały cykl wariacji na ten temat i wysłał go w prezencie królowi. Cykl składał się z ricercarów, kanoników i triów opartych na temacie podyktowanym przez Friedricha. Cykl ten nosił nazwę „Oferta muzyczna”.

Kolejny ważny cykl, Sztuka fugi, nie został przez Bacha ukończony, mimo że powstał prawdopodobnie na długo przed jego śmiercią (według współczesnych badań przed 1741 rokiem). Za życia nigdy nie publikował. Cykl składa się z 18 rozbudowanych fug i kanonów opartych na jednym prostym temacie. W cyklu tym Bach wykorzystał całe swoje bogate doświadczenie w pisaniu utworów polifonicznych. Po śmierci Bacha Sztuka fugi została wydana przez jego synów wraz z chorałowym preludium BWV 668, często błędnie nazywanym ostatnim dziełem Bacha – w rzeczywistości istnieje co najmniej w dwóch wersjach i stanowi przeróbkę wcześniejszego preludium do ta sama melodia, BWV 641 .

Z biegiem czasu wizja Bacha stawała się coraz gorsza. Jednak nadal komponował muzykę, dyktując ją swojemu zięciowi Altnikkolowi. W 1750 roku do Lipska przybył angielski okulista John Taylor, którego wielu współczesnych badaczy uważa za szarlatana. Taylor dwukrotnie operował Bacha, ale obie operacje zakończyły się niepowodzeniem, Bach pozostał ślepy. 18 lipca nagle na krótko odzyskał wzrok, ale wieczorem doznał udaru. Bach zmarł 28 lipca; przyczyną śmierci mogły być powikłania po operacji. Majątek, który pozostał po nim, szacowany był na ponad 1000 talarów i obejmował 5 klawesynów, 2 klawesyny lutniowe, 3 skrzypce, 3 altówki, 2 wiolonczele, violę da gamba, lutnię i szpinet oraz 52 księgi sakralne.

Grób Jana Sebastiana Bacha w kościele św. Tomasza, Lipsk, Niemcy. 9 sierpnia 2011 r.

W swoim życiu Bach napisał ponad 1000 prac. W Lipsku Bach utrzymywał przyjazne stosunki z profesorami uniwersyteckimi. Szczególnie owocna była współpraca z poetą Christianem Friedrichem Heinricim, piszącym pod pseudonimem Pikander. Johann Sebastian i Anna Magdalena często gościli w swoim domu przyjaciół, członków rodziny i muzyków z całych Niemiec. Częstymi gośćmi byli nadworni muzycy z Drezna, Berlina i innych miast, m.in. Telemann, ojciec chrzestny Carla Philippa Emmanuela. Co ciekawe, Georg Friedrich Haendel, rówieśnik Bacha z Halle, 50 km od Lipska, nigdy Bacha nie spotkał, chociaż Bach próbował się z nim spotkać dwukrotnie w życiu – w 1719 i 1729 roku. Losy tych dwóch kompozytorów połączył jednak John Taylor, który operował obu na krótko przed śmiercią.

Kompozytor został pochowany w pobliżu kościoła św. Jana (niem. Johanniskirche), jednego z dwóch kościołów, w którym służył przez 27 lat. Jednak grób wkrótce zaginął i dopiero w 1894 r. szczątki Bacha przypadkowo odnaleziono podczas prac budowlanych przy rozbudowie kościoła, gdzie ponownie pochowano je w 1900 r. Po zniszczeniu tego kościoła w czasie II wojny światowej prochy zostały przeniesione 28 lipca 1949 r. do kościoła św. Tomasza. W 1950 roku, zwanym rokiem J.S. Bacha, nad jego miejscem pochówku wzniesiono nagrobek z brązu.

studia licencjackie

Pierwszym opisem życia i twórczości Bacha była praca opublikowana w 1802 roku przez Johanna Forkela. Biografia Bacha autorstwa Forkela oparta jest na nekrologu i opowieściach synów i przyjaciół Bacha. W połowie XIX wieku wzrosło zainteresowanie publiczności muzyką Bacha, kompozytorzy i badacze rozpoczęli prace nad kolekcjonowaniem, studiowaniem i publikowaniem wszystkich jego dzieł. Honorowy propagandysta twórczości Bacha Robert Franz opublikował kilka książek o twórczości kompozytora. Kolejnym ważnym dziełem na temat Bacha była książka Philippe'a Spitta, opublikowana w 1880 roku. Na początku XX wieku niemiecki organista i badacz Albert Schweitzer wydał książkę. W dziele tym, oprócz biografii Bacha, opisu i analizy jego twórczości, dużą wagę przywiązuje się do opisu epoki, w której działał, a także zagadnień teologicznych związanych z jego muzyką. Księgi te były najbardziej autorytatywne do połowy XX wieku, kiedy to za pomocą nowych środków technicznych i starannych badań ustalono nowe fakty dotyczące życia i twórczości Bacha, miejscami kolidujące z tradycyjnymi ideami. Na przykład ustalono, że Bach napisał kilka kantat w latach 1724-1725 (wcześniej uważano, że stało się to w latach 40. XVIII wieku), znaleziono nieznane utwory, a niektóre wcześniej przypisywane Bachowi nie zostały przez niego napisane. Ustalono pewne fakty z jego biografii. W drugiej połowie XX wieku powstało wiele prac na ten temat – np. książki Christopha Wolfa. Istnieje również dzieło XX wieku zwane mistyfikacją „Kronika życia Jana Sebastiana Bacha, sporządzona przez wdowę po nim Annę Magdalenę Bach”, napisane przez angielską pisarkę Esther Meynel w imieniu wdowy po kompozytorze.

kreacja

Bach napisał ponad tysiąc utworów muzycznych z niemal wszystkich znanych wówczas gatunków. Bach działał nie tylko w gatunku operowym.

Dziś każdemu ze słynnych dzieł nadano numer BWV (skrót od Bach Werke Verzeichnis- katalog dzieł Bacha). Bach pisał muzykę na różne instrumenty, zarówno duchowe, jak i świeckie. Niektóre utwory Bacha są adaptacjami dzieł innych kompozytorów, a niektóre są poprawionymi wersjami ich własnych dzieł.

kreatywność organów

Muzyka organowa w Niemczech już za czasów Bacha miała długą tradycję, która rozwinęła się dzięki poprzednikom Bacha - Pachelbelowi, Böhmowi, Buxtehude i innym kompozytorom, z których każdy wywarł na niego wpływ na swój własny sposób. Wielu z nich Bach znał osobiście.

Za życia Bach był najbardziej znany jako pierwszorzędny organista, pedagog i kompozytor muzyki organowej. Pracował zarówno w tradycyjnych dla tamtych czasów "wolnych" gatunkach, takich jak preludium, fantasy, toccata, passacaglia, jak i w formach bardziej ścisłych - preludium chorału i fuga. W swoich utworach organowych Bach umiejętnie łączył cechy różnych stylów muzycznych, z którymi zapoznawał się przez całe życie. Na kompozytora wpływ miała zarówno muzyka kompozytorów północnoniemieckich (Georg Böhm, którego Bach poznał w Lüneburgu, Dietrich Buxtehude w Lubece), jak i muzyka kompozytorów południowoniemieckich. Ponadto Bach kopiował utwory kompozytorów francuskich i włoskich, aby lepiej zrozumieć ich technikę; później dokonał transkrypcji kilku koncertów skrzypcowych Vivaldiego na organy. W najbardziej owocnym dla muzyki organowej okresie (1708-1714) Jan Sebastian napisał nie tylko wiele par preludiów, toccat i fug, ale także „Orgelbüchlein” – zbiór 46 preludiów, który demonstrował różne metody i techniki instrumentalnej obróbki protestanckiej chorały. Po opuszczeniu Weimaru Bach mniej pisał o organach; jednak po Weimarze powstało wiele słynnych utworów, w tym 6 sonat triowych, trzecia część kolekcji Clavier-Übung i 18 chorałów lipskich. Przez całe życie Bach nie tylko komponował muzykę na organy, ale także doradzał przy budowie instrumentów, przeprowadzał badania nowych organów i był doskonale zorientowany w cechach ich strojenia.

Kreatywność Claviera

Bach napisał także wiele utworów na klawesyn, z których wiele można było również grać na klawikordzie. Wiele z tych dzieł to zbiory encyklopedyczne, demonstrujące różne techniki i metody komponowania utworów polifonicznych. Najsławniejszy:

• Dobrze zahartowany Clavier, w dwóch tomach, napisany w latach 1722 i 1744, jest zbiorem zawierającym 24 preludia i fugi w każdym tomie, po jednym dla każdego użytego klawisza. Cykl ten był bardzo ważny w związku z przejściem na systemy strojenia instrumentów, które ułatwiają granie muzyki w dowolnej tonacji - przede wszystkim na nowoczesny system równotemperaturowy. The Well-Tempered Clavier położył podwaliny pod cykl partii, które brzmią we wszystkich tonacjach. To także unikalny przykład „cyklu w cyklu” – każde preludium i fuga są ze sobą powiązane tematycznie i w przenośni i tworzą jeden cykl, który zawsze jest wykonywany razem.
• 15 dwuczęściowych i 15 trzyczęściowych wynalazków to drobne prace ułożone w kolejności rosnących kluczowych postaci. Przeznaczone były (i są używane do dziś) do nauki gry na instrumentach klawiszowych.
• Apartamenty angielskie i francuskie. Każda kolekcja zawiera 6 apartamentów zbudowanych według standardowego schematu (allemande, courante, sarabande, gigue oraz opcjonalna część pomiędzy dwoma ostatnimi). W suitach angielskich allemanda poprzedzona jest preludium, a między sarabandą a gigue występuje dokładnie jeden ruch; we francuskich suitach zwiększa się liczba części opcjonalnych i nie ma preludiów.
• Pierwsza i druga część kolekcji „Clavier-Übung” (dosł „ćwiczenia na clavier”). Część pierwsza (1731) składała się z sześciu partit, druga (1735) - Uwerturę francuską (BWV 831) i Koncert włoski (BWV 971).
• Wariacje Goldbergowskie (opublikowane w 1741 jako czwarta część Clavier-Übung) to melodia z 30 wariacjami. Cykl ma dość złożoną i niezwykłą strukturę. Wariacje budowane są bardziej na płaszczyźnie tonalnej tematu niż na samej melodii.

Muzyka orkiestrowa i kameralna

Bach pisał muzykę zarówno na pojedyncze instrumenty, jak i na zespoły. Jego utwory na instrumenty solowe - 3 sonaty i 3 partity na skrzypce solo, BWV 1001-1006, 6 suit na wiolonczelę, BWV 1007-1012 i partitę na flet solo, BWV 1013 - przez wielu uważane są za jedne z najbardziej głębokie kreacje. Ponadto Bach skomponował kilka utworów na lutnię solo. Napisał też sonaty triowe, sonaty na flet solo i violę da gamba z towarzyszeniem tylko ogólnego basu, a także dużą liczbę kanonów i ricercarów, przeważnie bez wyszczególniania instrumentów do wykonania. Najważniejszymi przykładami takich prac są cykle „Sztuka fugi” i „Oferta muzyczna”.

Bach napisał wiele utworów na orkiestrę i instrumenty solowe. Jednym z najbardziej znanych są Koncerty Brandenburskie. Zostały one tak nazwane, ponieważ Bach, wysyłając je w 1721 r. do margrabiego Christiana Ludwiga Brandenburg-Schwedt, myślał o pracy na swoim dworze; ta próba zakończyła się niepowodzeniem. Te sześć koncertów jest napisanych w gatunku concerto grosso. Do arcydzieł orkiestrowych Bacha należą dwa koncerty skrzypcowe (BWV 1041 i 1042), koncert na dwoje skrzypiec d-moll BWV 1043, tzw. koncert „potrójny” a-moll (na flet, skrzypce, klawesyn, smyczki i basso continuo) BWV 1044 oraz koncerty na klawiery i orkiestrę kameralną: siedem na jeden clavier (BWV 1052-1058), trzy na dwa (BWV 1060-1062), dwa na trzy (BWV 1063 i 1064) oraz jeden a-moll BWV 1065 na cztery klawesyny. Obecnie te koncerty orkiestrowe są często wykonywane na fortepianie, dlatego czasami nazywane są koncertami „fortepianowymi” Bacha, ale nie należy zapominać, że w czasach Bacha nie było fortepianu. Oprócz koncertów Bach skomponował cztery suity orkiestrowe (BWV 1066-1069), których niektóre części są dziś szeroko popularne, zwłaszcza ostatnia część II Suity (tzw. „Żart” – zbyt dosłowne tłumaczenie gatunku Scherzo) oraz część II Suity III („Aria”).

Niemiecki znaczek pocztowy poświęcony J.S.Bachowi, 1961, 20 fenigów (Scott 829)

Utwory wokalne

• Kantaty. Przez długi okres swojego życia w każdą niedzielę w kościele św. Tomasza Bach prowadził wykonanie kantaty, której temat został wybrany według luterańskiego kalendarza kościelnego. Choć Bach wykonywał także kantaty innych kompozytorów, w Lipsku skomponował co najmniej trzy pełne roczne cykle kantat, po jednym na każdą niedzielę roku i każde święto kościelne. Ponadto skomponował szereg kantat w Weimarze i Mühlhausen. W sumie Bach napisał ponad 300 kantat o tematyce duchowej, z których około 200 zachowało się do dziś. Kantaty Bacha są bardzo zróżnicowane pod względem formy i instrumentacji. Niektóre z nich są napisane na jeden głos, inne na chór; niektóre wymagają dużej orkiestry do wykonania, a niektóre wymagają tylko kilku instrumentów. Najczęściej jednak stosowanym modelem jest: kantata rozpoczyna się uroczystym wstępem chóralnym, potem naprzemiennie recytatywy i arie dla solistów lub duetów, a kończy chorałem. Jako recytatyw przyjmuje się zwykle te same słowa z Biblii, które czytamy w tym tygodniu zgodnie z kanonami luterańskimi. Końcowy chorał często poprzedzony jest chorałowym preludium w jednej z części środkowych, bywa też zawarty w części wstępnej w formie cantus firmus. Popularne kantaty kościelne to „Christ lag in Todesbanden” (BWV 4), „Ein' feste Burg” (BWV 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme” (BWV 140) i „Herz und Mund und Tat und Leben” (BWV 147). Ponadto Bach skomponował także szereg kantat świeckich, zwykle zbiegających się w czasie z jakimś wydarzeniem, takim jak ślub. Popularne kantaty świeckie to „Coffee” (BWV 211) i „Peasant” (BWV 212).
• Pasje lub pasje. Pasja wg Jana (1724) i Pasja wg Mateusza (ok. 1727) - utwory na chór i orkiestrę o ewangelicznym temacie cierpienia Chrystusa, przeznaczone do wykonania podczas Nieszporów w Wielki Piątek w kościołach św. Św. Mikołaj. Pasja Mateuszowa (wraz z Mszą w h-moll) jest najbardziej ambitnym dziełem Bacha.
• Oratoria i Magnificat. Najbardziej znane to Oratorium Bożonarodzeniowe (1734) - cykl 6 kantat wykonywanych w okresie Bożego Narodzenia roku liturgicznego. Oratorium wielkanocne (1734-1736) i Magnificat (1730; pierwsze wydanie 1723) są dość obszernymi i rozbudowanymi kantatami i mają mniejszy zakres niż Oratorium bożonarodzeniowe czy Pasje.
• Szerokie rzesze. Najbardziej znaną i znaczącą Mszą Bacha jest Msza h-moll (ukończona w 1749), będąca pełnym cyklem zwyczajnym. Msza ta, podobnie jak wiele innych dzieł kompozytora, zawierała zrewidowane wczesne kompozycje. Za życia Bacha nigdy nie odprawiono mszy w całości – po raz pierwszy miało to miejsce dopiero w XIX wieku. Ponadto muzyka ta nie była wykonywana zgodnie z jej przeznaczeniem ze względu na niezgodność z kanonem luterańskim (który obejmował jedynie Kyrie oraz Gloria), a także ze względu na czas trwania dźwięku (około 2 godzin). Oprócz Mszy h-moll Bach napisał 4 krótkie, dwuczęściowe msze ( Kyrie oraz Gloria), a także oddzielne części ( Sanctus oraz Kyrie).

Inne utwory wokalne Bacha to kilka motetów, około 180 chorałów, pieśni i arie.

Cechy wykonania utworów Bacha

Obecnie wykonawców muzyki Bacha dzieli się na dwa obozy: tych, którzy preferują wykonanie autentyczne (lub „wykonanie zorientowane historycznie”), czyli z wykorzystaniem instrumentów i metod epoki Bacha, oraz tych, którzy wykonują Bacha na instrumentach współczesnych. W czasach Bacha nie było tak dużych chórów i orkiestr, jak np. za Brahmsa, a nawet jego najbardziej ambitne dzieła, takie jak Msza h-moll i pasje, nie obejmują dużych zespołów. Ponadto w niektórych utworach kameralnych Bacha w ogóle nie wskazuje się instrumentacji, dlatego znane są dziś bardzo różne wersje wykonania tych samych utworów. W utworach organowych Bach prawie nigdy nie wskazywał na rejestrację i zmianę podręczników. Spośród strunowych instrumentów klawiszowych Bach wolał klawikord; obecnie do wykonywania jego muzyki częściej używa się klawesynu lub pianoforte. Bach spotkał się z I.G. Zilbermana i omówił z nim budowę swojego nowego instrumentu, przyczyniając się do powstania współczesnego fortepianu. Muzyka Bacha na niektóre instrumenty była często przerabiana na inne, np. Busoni aranżował niektóre utwory organowe na pianoforte (chóry i inne). Bardzo ważnym kamieniem milowym w praktyce pianistycznej i muzykologicznej jest jego popularne wydanie The Well-Tempered Clavier, być może najszerzej dziś używane wydanie tego dzieła.

Do spopularyzowania muzyki Bacha w XX wieku przyczyniły się liczne „rozjaśnione” i „zmodernizowane” wersje jego utworów. Wśród nich są dziś dobrze znane utwory wykonywane przez Swingle Singers oraz nagranie „Switched-On Bach” Wendy Carlos z 1968 roku, w którym wykorzystano nowo wynaleziony syntezator. Muzykę Bacha przetwarzali także muzycy jazzowi – m.in. Jacques Loussier. Joel Spiegelman zajmował się New Age Goldberg Variations. Wśród współczesnych rosyjskich wykonawców Fiodor Czystyakow próbował oddać hołd Bachowi w swoim solowym albumie z 1997 roku Kiedy Bach budzi się.

Losy muzyki Bacha

Wbrew popularnemu mitowi, Bacha nie został zapomniany po jego śmierci. Co prawda dotyczyło to utworów na clavier: wykonywano i publikowano jego kompozycje, wykorzystywane do celów dydaktycznych. Organowe utwory Bacha nadal brzmiały w kościele, a harmonizacje organowe chorałów były w ciągłym użyciu. Kompozycje kantatowo-oratoryjne Bacha były słyszane rzadko (chociaż nuty zostały starannie zachowane w kościele św. Tomasza), z reguły z inicjatywy Carla Philippa Emmanuela Bacha.

W ostatnich latach jego życia i po śmierci Bacha jego sława kompozytora zaczęła spadać: jego styl uznano za przestarzały w porównaniu z rozkwitającym klasycyzmem. Był bardziej znany i pamiętany jako wykonawca, nauczyciel i ojciec Bachs Jr., przede wszystkim Carla Philippa Emmanuela, którego muzyka była bardziej znana.

Jednak wielu ważnych kompozytorów, takich jak Mozart i Beethoven, znało i kochało twórczość Jana Sebastiana Bacha. Od dzieciństwa wychowywali się na twórczości Bacha. Pewnego dnia podczas wizyty w Szkole św. Tomasza Mozart usłyszał jeden z motetów (BWV 225) i wykrzyknął: „Tu jest wiele do nauczenia się!” - po czym, prosząc o notatki, studiował je długo i entuzjastycznie.

Beethoven bardzo cenił muzykę Bacha. Jako dziecko grał preludia i fugi z Klawieru Nastrojowego, a później nazwał Bacha „prawdziwym ojcem harmonii” i powiedział, że „to nie Strumień, ale Morze to jego imię” (słowo Kawaler oznacza „strumień” w języku niemieckim. Wpływ Bacha widoczny jest zarówno na poziomie idei, doboru gatunków, jak i w niektórych polifonicznych fragmentach utworów Beethovena.

W 1800 roku Karl Friedrich Zelter zorganizował Berlińską Akademię Śpiewu (niemiecki) ( Akademia Śpiewu), której głównym celem była właśnie promocja dziedzictwa wokalnego Bacha. Biografia napisana w 1802 roku przez Johanna Nikolausa Forkela wzbudziła zainteresowanie jego muzyką. Coraz więcej ludzi odkrywało jego muzykę. Na przykład Goethe, który dość późno zapoznał się ze swoimi utworami (w latach 1814 i 1815 część jego utworów clavier i chóralnych wykonywano w mieście Bad Berka), w liście z 1827 r. porównał wrażenia z twórczości Bacha. muzyka z „wieczną harmonią w dialogu z samą sobą”.

Ale prawdziwy renesans muzyki Bacha rozpoczął się od wykonania Pasji według św. Mateusza 11 marca 1829 w Berlinie, zorganizowanego przez Feliksa Mendelssohna, ucznia Zeltera. Przedstawienie spotkało się z potężnym publicznym oburzeniem. Wydarzeniem stały się nawet próby prowadzone przez Mendelssohna – odwiedzało je wielu melomanów. Występ odniósł taki sukces, że koncert powtórzono w urodziny Bacha. „Pasja według Mateusza” słychać było także w innych miastach – we Frankfurcie, Dreźnie, Królewcu. Obecny na koncercie Hegel nazwał później Bacha „wielkim, prawdziwym protestantem, silnym i niejako erudycyjnym geniuszem, którego dopiero niedawno nauczyliśmy się ponownie w pełni doceniać”. W kolejnych latach twórczość Mendelssohna kontynuowała popularyzację muzyki Bacha, a sława kompozytora rosła.

W 1850 r. powstało Towarzystwo Bacha, którego celem było gromadzenie, studiowanie i rozpowszechnianie dzieł Bacha. W następnym półwieczu towarzystwo to prowadziło znaczące prace nad opracowaniem i wydaniem korpusu dzieł kompozytora.

W Rosji na początku XIX wieku uczennice Fielda Maria Szymanowskaja i Aleksander Gribojedow wyróżniają się jako koneserzy i wykonawcy muzyki Bacha.

W XX wieku trwała świadomość muzycznej i pedagogicznej wartości jego kompozycji. Zainteresowanie muzyką Bacha zapoczątkowało nowy ruch wśród wykonawców: idea wykonania autentycznego stała się powszechna. Tacy wykonawcy posługują się np. klawesynem zamiast współczesnego pianoforte i mniejszymi chórami niż to było w zwyczaju w XIX i na początku XX wieku, chcąc wiernie odtworzyć muzykę epoki Bacha.

Niektórzy kompozytorzy oddali hołd Bachowi, włączając do tematów swoich utworów motyw BACH (b-la-do-si w niemieckiej notacji literowej). Na przykład Liszt napisał preludium i fugę o BACH, a Schumann napisał 6 fug na ten sam temat. Z dzieł współczesnych kompozytorów na ten sam temat można wymienić „Wariacje na temat BACH” Romana Ledeneva. Warto zauważyć, że sam Bach często wykorzystywał ten sam motyw, na przykład w Kontrapunkcie XIV ze Sztuki fugi.

Kompozytorzy często wykorzystywali motywy z utworów Bacha. Na przykład w sonacie wiolonczelowej D-dur Brahmsa w finale pojawiają się muzyczne cytaty ze Sztuki fugi.

Wielu kompozytorów z powodzeniem wykorzystywało gatunki opracowane przez Bacha. Na przykład wariacje Beethovena na temat Diabellego, których pierwowzorem są Wariacje Goldbergowskie. Dobrze nastrojony Clavier był twórcą gatunku cyklu części pisanych we wszystkich tonacjach. Przykładów tego gatunku jest wiele, np. 24 preludia i fugi Szostakowicza, dwa cykle 24 etiud Chopina, częściowo Ludus tonalis Paweł Hindemith .

Preludium chorałowe „Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ” (BWV 639) z Organ Book Bacha w wykonaniu Leonida Roizmana znalazło się w filmie Andreya Tarkowskiego Solaris (1972).

Muzyka Bacha należy do najlepszych dzieł ludzkości zapisanych na złotej płycie Voyagera.

Według New York Times Johann Sebastian Bach znalazł się na szczycie pierwszej dziesiątki największych kompozytorów wszechczasów.

Zabytki Bacha w Niemczech

Pomnik J.S. Bacha przy kościele św. Tomasza w Lipsku.

• Pomnik w Lipsku, wzniesiony 23 kwietnia 1843 r. przez Hermanna Knaura z inicjatywy Feliksa Mendelssohna według rysunków Eduarda Bendemanna, Ernsta Rietschela i Juliusa Hübnera.
• Spiżowa statua na placu Frauenplan w Eisenach, zaprojektowanym przez Adolfa von Donndorf, zainstalowanym 28 września 1884 r. Najpierw stanął na Rynku przy kościele św. 4 kwietnia 1938 został przeniesiony do Frauenplan ze skróconym postumentem.
• Pomnik na placu Bacha w Köthen, wzniesiony 21 marca 1885 r. Rzeźbiarz - Heinrich Polman
• Spiżowa statua autorstwa Karla Zeffnera z południowej strony kościoła św. Tomasza w Lipsku - 17 maja 1908 r.
• Popiersie Fritza Behna w Walhalla koło Ratyzbony, 1916.
• Pomnik autorstwa Paula Birra przy wejściu do kościoła św. Jerzego w Eisenach, wzniesiony 6 kwietnia 1939 r.
• Pomnik łuku. Bruno Eiermann w Weimarze, po raz pierwszy zainstalowany w 1950 roku, następnie usunięty na dwa lata i ponownie otwarty w 1995 roku na Placu Demokracji.
• Ulga w Köthen (1952). Rzeźbiarz - Robert Propf.
• Pomnik przy rynku w Arnstadt, wzniesiony 21 marca 1985 r. Autor -Bernd Goebel
• Drewniana stela autorstwa Eda Harrisona na placu Jana Sebastiana Bacha przed kościołem św. Błażeja w Mühlhausen - 17 sierpnia 2001 r.
• Pomnik w Ansbach, zaprojektowany przez Jurgena Görtza, został wzniesiony w lipcu 2003 roku.

Filmy o J. S. Bachu

• Bach: Walka o wolność(1995, reż. S. Gillard, fabuła)
• Johann Bach i Anna Magdalena („Il etait une fois Jean-Sebastien Bach”)(2003, reż. Jean-Louis Guillermou, fabuła)
• (seria "Słynni kompozytorzy", dokument)
• (serial "Kompozytorzy niemieccy", dokument)
• Johann Sebastian Bach: życie i praca, w dwóch częściach (kanał Kultura TV, Y. Nagibin, dokument)
• Konkurencja trwa(1971, reż. N. Khrobko, teleplay)
• Nazywam się Bach(2003, reż. Dominique de Rivaz, fabuła)
• Cisza przed Bachem(2007, reż. Pere Portaella, fabuła)
• Próżna podróż do sławy Johanna Sebastiana Bacha(1980, reż. V. Vikas, fabuła)
• Możliwe spotkanie(1992, reż. V. Dolgachev, S. Satyrenko, teleplay na podstawie sztuki o tym samym tytule; obsada: O. Efremov, I. Smoktunovsky, S. Lyubshin)
• Kolacja dla czterech osób(1999, reż. M. Kozakov, fabuła telewizyjna; w roli Bacha - Evgeny Steblov).
• Kronika Anny Magdaleny Bach(1968, reż. Daniel Huillet, Jean-Marie Straub, artystyczny, G. Leonhardt)
• Suita na wiolonczelę Bacha nr 6: Sześć gestów(1997, reż. Patricia Rozema, fabuła)
• Friedemann Bach(1941, reż. Traugott Müller, Gustaf Gründgens, fabuła)
• Anton Iwanowicz jest zły(1941, reż. Aleksander Iwanowski, fabuła)
• Wielcy kompozytorzy (serial BBC)- Życie i twórczość J.S. Bacha, dokument (angielski), w 8 częściach: Część 1, Część 2, Część 3, Część 4, Część 5, Część 6, Część 7, Część 8
• Jan Sebastian Bach(1985, reż. Lothar Bellag, serial telewizyjny, z udziałem Ulricha Theina) (niemiecki)
• Jan Sebastian Bach(odcinek „Die Geschichte Mitteldeutschlands”, sezon 6, odcinek 3, reż. Lew Hohmann, dokument) (niemiecki)
• Kantor Św. Tomasza(1984, reż. Colin Nears, fabuła) (angielski)
• Radość Bacha(1980, dokument) (angielski)

Kategorie: