Zespół Pieśni i Tańca im. V.S. Loktev z Moskiewskiego Pałacu Twórczości Dziecięcej (Młodzieżowej) - laureat Nagrody Lenina Komsomola jest znany nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą. Ileż radości i pogodnego entuzjazmu daje widzom każdy występ młodych artystów! A ilu dorosłych, szanowanych ludzi, patrząc na scenę, pamięta swoje szczęśliwe dzieciństwo - dzieciństwo, w którym był Zespół!

Tysiące młodych Moskali przeszło przez życiodajne, życzliwe ręce nauczycieli Zespołu. Wielu znalazło tutaj główny cel swojego życia, a pozostali, nawet jeśli nie zostali artystami czy muzykami, na zawsze zachowali w duszy miłość do piękna.

Zespół nazwany na cześć V.S. Lokteva to pierwszy i w momencie powstania jedyny zespół dziecięcy w naszym kraju, który połączył chór, orkiestrę i grupy choreograficzne w jeden zespół twórczy. Następnie, idąc za przykładem Zespołu, w ZSRR powstało ponad czterysta podobnych grup.

Jak to się wszystko zaczęło?

Jesienią 1936 r. W gazecie „Pionerskaja Prawda” ukazał się apel do szefa Zespołu Pieśni i Tańca Armii Czerwonej Aleksandra Wasiljewicza Aleksandrowa z prośbą o utworzenie dziecięcego Zespołu Pieśni i Tańca w Moskiewskim Miejskim Domu Pionierów i Oktobrystów przy Stopani Lane, budynek 6. A.V. Aleksandrow przyjął ofertę.

18 kwietnia 1937 r. „Pionerskaja Prawda” zamieściła wiadomość: „W Moskiewskim Domu Pionierów organizuje się pionierski zespół pieśni i tańca. Patronat nad zespołem objął profesor-nośnik A.V. Aleksandrow. Zespół przyjmuje pionierów i uczniów (do 16 roku życia) – najlepszych muzyków, śpiewaków i tancerzy amatorskich zespołów artystycznych. Zapisy do grupy dziewcząt zostały już zakończone. Przyjmowanie chłopców jest obecnie kontynuowane.”

Już w pierwszych miesiącach pracy Zespół zrzeszył 250 moskiewskich uczniów. Rozpoczęła się żmudna, systematyczna praca, pełna znalezisk i odkryć. Sześć miesięcy później, 16 października 1937 r., „Pionerskaja Prawda” ponownie doniosła: „Pionierski zespół pieśni i tańca, zorganizowany wiosną tego roku w Moskiewskim Domu Pionierów i Oktobrystów, przygotowuje się do występów w dniach 20. rocznica Wielkiej Rewolucji Październikowej. Będzie to pierwszy publiczny występ zespołu. Zespół, liczący 250 osób, podzielony jest na zespoły: chór, orkiestrę i grupę taneczną.

Chór i orkiestra uczą się „Bębna pionierskiego” A. Biełowa, „Przy ognisku”, „Życie stało się zabawniejsze” profesora Aleksandrowa, pieśni ludowych rosyjskich, ukraińskich i gruzińskich. Zespół taneczny ćwiczy tańce rosyjskie i ukraińskie, tańce Armii Czerwonej i Czerwonej Marynarki Wojennej. Dyrektorem artystycznym pionierskiego zespołu jest Artysta Ludowy ZSRR, nosiciel zamówienia, profesor A.V. Aleksandrow.”

W listopadzie 1937 roku w Sali Kolumnowej Izby Związków odbył się pierwszy koncert zespołu. Występ dzieci wywarł ogromne wrażenie na Moskalach. Odnotowano to w publikacji gazety „Wieczór Moskwa” z początku listopada 1937 r.: „Wczoraj w Izbie Związków odbył się koncert twórczości dziecięcej, poświęcony 20. rocznicy Wielkiej Rewolucji Socjalistycznej. 500 uczniów moskiewskich szkół muzycznych wykonuje „The Internationale” w chórze łączonym. Tak rozpoczął się wieczór, podczas którego największe wrażenie zrobiły różne dziecięce zespoły muzyczne: wspaniały pionierski zespół pieśni i tańca, ćwiczący pod kierunkiem Artysty Ludowego A.V. Aleksandrowa…”

W 1938 roku Zespołem kierował Władysław Gennadievich Sokolov, w tych latach organizator i dyrektor artystyczny chóru dziecięcego Instytutu Wychowania Artystycznego, później Artysta Ludowy ZSRR, profesor Konserwatorium Moskiewskiego. Koncerty dziecięce zawsze zadziwiały nas swoją harmonią. Wiersze, muzyka i tańce w wykonaniu młodych artystów uzupełniały się tak bardzo, że „wydawało się, że nigdy nie istniały osobno”.

Rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana. Nastąpiła wymuszona przerwa w pracy miejskiego Domu Pionierów. Ale już w 1942 r., gdy tylko wróg został odepchnięty od murów stolicy, Izba Pionierów wznowiła aktywną pracę. A w grudniu 1941 r. w ratuszu pojawił się Władimir Łoktew, student V roku Wydziału Muzyki i Pedagogiki Państwowego Konserwatorium Moskiewskiego imienia P.I. Czajkowskiego, stypendysta stalinizmu. Jego doświadczenie zawodowe obejmuje 6 lat pracy w Teatrze Rozmaitości dla Dzieci jako akompaniator i kierownik działu muzycznego.

V.S. Loktev szukał dzieci na moskiewskich podwórkach, podchodził do nich na ulicach i w transporcie publicznym, zadając im jedno pytanie: „Czy chcesz śpiewać?” Człowiek o niewyczerpanym optymizmie, wdzięku, życzliwości, kochający dzieci, z łatwością trafiał do serc uczniów. Marzył o wypełnieniu życia dzieci surowej Moskwy na pierwszej linii frontu muzyką, światłem i radością.

Chór, z którym rozpoczął działalność Zespół, liczył 37 uczniów. Władimirowi Siergiejewiczowi udało się nie tylko stworzyć zespół, organizując pracę dzieci i nauczycieli, ale także zapewnić dzieciom wyżywienie, szkolenie zawodowe i nowy odpowiedni repertuar. „To wygląda na cud. Blisko przodu. Syreny alarmowe rozbrzmiewają niemal każdego wieczoru. W nieogrzewanym pokoju na Stopani Lane z otwartych ust bucha para, chłopaki w rękawiczkach, ale na pianinie gra – i wszyscy śpiewają – wbrew syrenie – śpiewają o Zwycięstwie, o Ojczyźnie.” (V. Kryuchkov. Poznajmy się!, 1967)

Wkrótce chłopaki zaczęli już występować na rzecz rannych w szpitalach i stali się członkami skomplikowanych brygad frontowych, w skład których wchodzili młodzi śpiewacy, tancerze i mistrzowie ekspresji artystycznej. Pierwszy występ Zespołu odbył się zimą 1942 roku w czynnej armii pod Smoleńskiem na froncie kalinińskim. Dawali koncerty dla rannych żołnierzy w szpitalach i dla robotników w fabrykach.

Od tego czasu zespół często występuje w radiu. Wszystkie programy były nadawane bezpośrednio. A ile razy przerywały im sygnały nalotów... Tylko w ostatnim roku wojny Zespół dał ponad 100 koncertów w szpitalach, jednostkach wojskowych, przedsiębiorstwach i stacjach poborowych.

Pod koniec wojny Zespół otrzymał list od czynnej armii: „Zaraz po zwycięskiej bitwie, włączając radio, usłyszeliśmy głosy dzieci – było to najserdeczniejsze pozdrowienie dla Ojczyzny i gratulacje z okazji ostatecznego Zwycięstwa. ” Podpis, data 05.02.45 - dzień zdobycia Berlina.

25 członków Zespołu, w tym dyrektor artystyczny V.S. Loktev, zostało odznaczonych medalem „Za obronę Moskwy”. A w październiku 1947 r. Władimir Siergiejewicz otrzymał Order Wojskowy Czerwonej Gwiazdy.

Minęły trudne czasy, młodzi Moskale wrócili z ewakuacji i już w pierwszym roku pokoju zespół zrzeszał w swoich szeregach ponad 250 uczniów.

Z Władimirem Siergiejewiczem Loktiewem współpracowali wysoce profesjonalni nauczyciele i specjaliści, tacy jak choreografowie E.R. Rosse, V.S. Konstantinovsky, A.V. Kurilov, chórmistrzowie A.V. Manucharova, L.M. Andreeva, O.I. Biryukova, Yu.S.Dyachkova, Z.I.Zhukova. „Vladimir Sergeevich zamienił próby w zabawne i ekscytujące zajęcia, czujnie zauważając wady w występie, kostiumach i zachowaniu. Jeśli tancerze tańczyli leniwie, nie na miejscu, Loktev, wcale nie bojąc się utraty autorytetu, przed przyjaznym śmiechem chóru i orkiestry przedstawił umierającego łabędzia. Jednak kilka minut później orkiestra popełniła błąd i wtedy pod adresem członków orkiestry skierowano życzliwą ironię. Ale nie można było obrażać wszystkich, bo „forma powinna sprawiać przyjemność i radość poprzez swoje wykonanie”.

W 1955 r. Dekretem Prezydium Rady Najwyższej RSFSR V.S. Loktev otrzymał wysoki tytuł „Czczony Artysta RSFSR”.

W 1962 roku na Wzgórzach Lenina otwarto nowy Moskiewski Pałac Pionierów i Uczniów. Zespół przeniósł się tutaj ze Stopani Lane wraz z innymi grupami. W nowym Pałacu wydzielono mu całe piętro z jasnymi, dużymi salami prób, garderobami i pomieszczeniami kostiumowymi dla chóru, orkiestry i choreografii. Teraz Zespół ma możliwość zapraszania gości na swoje koncerty w nowoczesnej sali koncertowej Pałacu.

W 1967 roku Zespół Pieśni i Tańca Pałacu został wpisany do Księgi Honorowej Komitetu Centralnego Komsomołu, Władimir Siergiejewicz Loktev otrzymał Nagrodę Lenina Komsomołu, a w 1976 roku Zespół otrzymał tytuł laureata Nagrody Lenina Komsomołu .

Przez ponad 25 lat zespołem kierował Zasłużony Artysta RSFSR, laureat Nagrody Lenina Komsomola, profesor Władimir Siergiejewicz Łoktiew. W 1968 zmarł. Uchwałą Rady Ministrów RSFSR z 5 lutego 1969 roku Zespołowi nadano imię V.S. Lokteva.

Pałeczkę kierownictwa Zespołu objął Aleksiej Siergiejewicz Iljin, który pracuje w zespole od 1945 roku. I na podstawie wieloletniej osobistej rekomendacji V.S. Lokteva, Anna Alekseevna Egorova (obecnie główny chórmistrz zespołu) została zaproszona na stanowisko chórmistrza.

Zespół prowadzony przez Aleksieja Siergiejewicza zachwycił publiczność swoją błyskotliwą sztuką nie tylko w centralnych salach naszego kraju, takich jak Teatr Bolszoj, Sala Koncertowa. LICZBA PI. Czajkowskiego, Sala Kolumnowa Izby Związków, Sala Koncertowa Instytutu. Gnessins, Ogólnounijny Dom Kompozytorów. Chłopaki mieli okazję wystąpić przed marynarzami flot Pacyfiku i Morza Północnego, przed wielorybnikami z Antarktyki oraz budowniczymi elektrowni Brack, Divnogorsk i Krasnojarsk. Oklaskiwano ich w krajach bałtyckich i Azji Środkowej; na Ukrainie, w Karelii, na Kaukazie; ich sztukę podziwiały Austria, Belgia, Bułgaria, Węgry, Niemcy, Holandia, Egipt, Włochy, Norwegia, Polska, Syria, USA, Francja, Finlandia, Czechosłowacja, Szwecja, Japonia...

Zespół przekazał fundusze z koncertów na rzecz Fundacji Peace. Trasy zagraniczne zawsze cieszyły się dużym powodzeniem. Nic dziwnego, że Światowa Rada Pokoju przyznała Loktevitom Honorowy Medal Jubileuszowy „Za zasługi dla pokoju”, pierwszy wśród amatorskich grup dziecięcych!

Zespół zawsze był „piosenkarzem pionierskim”. Wielu znanych autorów powierzyło Loktevitom prawykonanie swoich dzieł. I czekał ich szczęśliwy los: później inne grupy dziecięce chętnie włączały je do swojego repertuaru. Szczególnie wielka przyjaźń łączyła Zespół ze słynnym kompozytorem D.B. Kabalewskim, który nie tylko pisał specjalnie dla Zespołu, ale także w oparciu o ten zespół prowadził badania z zakresu kultury muzycznej dzieci.

Repertuar zespołu jest szeroki: pieśni, tańce, dzieła muzyczne kompozytorów rosyjskich i zagranicznych, pochodzących z różnych narodów świata.

Specjalnie dla Zespołu pisali następujący kompozytorzy: R. Bojko, A. Minkov, A. Ostrovsky, A. Pakhmutova, T. Potapenko, E. Podgaits, G. Podelsky, M. Protasov, A. Flyarkovsky, M. Fradkin, I Frenkel, O. Khromushin, Y. Chichkov, A. Eshpay i poeci: S. Baruzdin, S. Bolotin, O. Vysotskaya, A. Zharov, N. Zavyalova, K. Ibryaev, V. Kryuchkov, M. Matusovsky, L. Oshanin, A. Prishelets, Y. Smelyansky, A. Tverskoy, G. Khodosov. Ponad sto piosenek dla Zespołu stworzył V.S. Loktev. Zespół z powodzeniem wykonuje dzieła I. Brahmsa, A. Verdiego, F. Liszta, S. Głazunowa, I. Dunajewskiego, A. Sviridowa, P. Czajkowskiego, S. Czernieckiego...

Przez lata działalności twórczej Zespołu uczęszczało do jego szkoły dziesiątki tysięcy moskiewskich uczniów. Część z nich, po uzyskaniu wyższego wykształcenia pedagogicznego lub specjalnego, wróciła do zespołu w charakterze pedagogów.

Wśród uczniów Zespołu są wybitni muzycy, dyrygenci, śpiewacy, tancerze, reżyserzy, historycy sztuki, pedagodzy, artyści grup zawodowych, takich jak Teatr Bolszoj, Zespół Igora Moisejewa, Zespół Beryozka, Zespół Pieśni i Tańca Rosyjskiego Armia. A. Aleksandrowa, orkiestra instrumentów ludowych im. Osipowa, orkiestra instrumentów ludowych pod dyrekcją N. Niekrasowa, Państwowy Akademicki Chór Rosyjski im. A.V. Sveshnikov, chór pod kierunkiem V. Polyansky'ego, Rosyjski Chór Ludowy im. Piatnickiego, zespół Dances of Russia, soliści oper na całym świecie.

Zespół jest dumny ze swoich uczniów. Do najdroższych należą Władimir Wasiliew, Natalya Bessmertnova, Tamara Sinyavskaya, Lyubov Bogdanova, Stanislav Gusev, Nikolai Nekrasov, Nikolai Kalinin, Vladimir Ionchenkov, Elena Zaitseva, Marina Zhukova, Tamara Lukyanova, Tatyana Rachmaninova... W ramach zespołu zabrali swoje pierwsze kroki na scenie i do końca życia pozostali wdzięczni jemu i jego nauczycielom Rolanowi Bykovowi, Ninie Molevie, Aleksandrowi Pashutinowi, Markowi Pekarskiemu...

Zespół do dziś aktywnie propaguje sztukę muzyczną i twórczość dziecięcą. Kieruje nim: Fradkin L.M. - dyrektor artystyczny, Averyanenko A.V. (uczeń zespołu) - główny chórmistrz, Egorova M.I. (uczeń zespołu) - główny choreograf, Safronov A.S. - główny dyrygent.

Członkowie Zespołu mają rzadką okazję studiowania historii kraju nie z podręczników. Znajdują się w centrum głównych wydarzeń. Czy to impreza, czy kongres Komsomołu, zlot pionierów, czy przyjazd wybitnych gości!

Wołodia Ionczenkow, Tolia Markelow i Vitya Goltsov. 1964

Pamiętam koncert dla delegatów Światowego Forum Młodzieży, który odbył się 19 września 1964 r. Po takich koncertach dzieci długo stały pod Kremlowskim Pałacem Kongresu, czekając, aż wyjdą do nich zagraniczni delegaci, którzy zawsze mieli przy sobie odznaki, gumę do żucia i pamiątki. Nigdy nie było wśród nich Elktevów. NIE! Nie był to zakaz zbliżania się do cudzoziemców. Przed jedną z prób Loktevowi udało się nam wyjaśnić, czym jest poczucie godności. I zawsze działało. Władimir Siergiejewicz wyjaśnił, jak przyjmować prezenty, czym różni się jałmużna od pamiątki. Są chwile, kiedy nie można odmówić prezentu, aby nie urazić drugiej osoby. Jak na przykład sytuacja w jakiej znalazłem się w Bułgarii.

Któregoś razu po koncercie w Płowdiwie dostałam tak wiele luksusowych róż, że nie byłam w stanie ich wszystkich utrzymać w dłoniach. I wtedy podeszła do mnie kobieta i zaczęła dawać mi więcej kwiatów. Pokazałem jej gestami, że mam zajęte ręce. Kobieta była zdenerwowana aż do łez i odwróciła się. Loktev zauważył to, podszedł do mnie i powiedział:

- Jak śmiesz? To honorowy nauczyciel Bułgarii. Nigdy byś kogoś nie obraził. Powinienem był złożyć wszystkie róże u jej stóp, wziąć jej bukiet i przycisnąć go do serca...

Zespół jest szkołą, w której kształtuje się prawidłowe relacje między ludźmi i kształtuje się określony światopogląd. Loktev zrozumiał, że same próby i koncerty nie wystarczą dzieciom. Relacje międzyludzkie rozwijają się poprzez komunikację i powinny rozpoczynać się już od pierwszych dni narodzin. Chłopcy i dziewczęta, gdy łączą ich wspólne wspomnienia, doświadczenia i wspólne czyny, stają się bardziej towarzyscy, życzliwi i tolerancyjni wobec wad innych. Loktevici, prawdziwi Loktevtsy, zawsze będą sobie pomagać, wspierać nie tylko słowem, ale także czynem.

Loktev żartobliwie wyśmiewał niedociągnięcia, wiedział, jak znaleźć odpowiednie słowo dla winnych.

Zauważył niedociągnięcia, ale niewiele osób widziało, jak pomógł się ich pozbyć. Po drodze słowo mówione wychowywało.

W pewnym momencie chłopcy i dziewczęta rozwinęli dziwny zwyczaj żucia źdźbeł trawy. Pewnego razu podczas tournée po Syberii nasze dziewczyny z chóru spacerowały brzegiem jeziora Bajkał. Jeden z nich zerwał źdźbło trawy, drugi zaś. Idą, rozmawiając ze sobą przez źdźbła trawy. Spotykają się z nimi Loktev i kierownik ds. dostaw. Nagle Władimir Siergiejewicz zatrzymał się i głośno rozkazał:

- Michał Michałych! Spójrz na chór. Dobrze karm dziewczynki. Zwróć uwagę na Nataszę. Daj jej dwie porcje. Nie widzisz, jakie to dziecko jest głodne! Żuje siano dzień i noc.

Przyjaźń na całe życie. Absolwenci zespołu, domiści Borys Mansurow i Władimir Ionczenkow

Bardzo kochał dzieci

Ilyina L.A., uczennica Zespołu w latach 70. XX w.,

Od 1981 nauczyciel zespołowy

Po raz pierwszy usłyszałem imię Władimira Siergiejewicza Łoktiewa w najbardziej bolesnych okolicznościach. Tego listopadowego dnia chórmistrz naszego chóru okręgowego przyszedł na zajęcia bardzo smutny. „Chłopaki” – powiedział Walery Pawłowicz, wczoraj zmarł wspaniały muzyk, twórca słynnego zespołu miejskiego Pałacu Pionierów, Władimir Siergiejewicz Loktev. Władimir Siergiejewicz bardzo kochał dzieci i napisał dla ciebie wiele dobrych piosenek. Dziś będziemy śpiewać jego pieśni.” Piosenki Władimira Siergiejewicza były dobrze znane, można je było usłyszeć w radiu, śpiewano je w szkole. Wiele z nich znałam dobrze, ale tego dnia szczególnie poczułam, jak melodyjne są te piosenki i jak przyjemnie jest je śpiewać.

Władimir Siergiejewicz Łoktew

„Bardzo kochał dzieci” - wtedy po prostu zapamiętano te słowa, ale później, kiedy miałem niesamowite szczęście, że zostałem uczniem Zespołu, już wtedy dumnie noszącego imię Władimira Siergiejewicza Łoktiewa, te słowa wiele wyjaśniły w życie tej niezwykle życzliwej i przyjaznej dziecięcej republiki.

Notatka A.S. Ilyina

Zespół zawsze prowadził bardzo intensywne życie twórcze. Zajęcia, na które staraliśmy się nie spóźniać i przede wszystkim nie przegapić, były bardzo ciekawe, były też wspólne próby, koncerty, wycieczki… Wszystko to napełniało życie po brzegi wielką radością. Wspaniali nauczyciele Jose Petrovich Philippe, Zoya Ivanovna Zhukova, Anna Alekseevna Egorova, Raisa Andreevna Zhdanova, Olga Ivanovna Biryukova... Nauczyli nas nie tylko śpiewać, ale także poprawnie się zachowywać. Niepostrzeżenie, krok po kroku, uczyli nas zasad dobrych manier, uczyli, żebyśmy zawsze byli życzliwi i skromni. I to było słuszne. Pamiętam, z jaką radością i dumą oznajmiłem w szkole, że zostałem przyjęty do chóru Zespołu Loktev i z jakim szacunkiem patrzyli na mnie zarówno nauczyciele, jak i koledzy.

Uczyli nas nie tylko nauczyciele chóru. Jedno spojrzenie Eleny Romanovnej Rosse, niezrównanej choreografki, przykuło uwagę. A dziewczyny, które wykonały choreografię, były absolutnie piękne. Były takie pełne wdzięku i wyrafinowane. Tak bardzo chciałam być choć trochę taka jak oni.

Wiktor Siemionowicz Chunin jest nerwowy, porywczy, bardzo wrażliwy i bardzo miły. Próby podsumowujące pod jego kierownictwem zawsze były świętem, chociaż ciężko nad nimi pracowaliśmy.

Trzeba było się dobrze uczyć. Za złe oceny groziło im ekskomunikowanie z zajęć w Zespole do czasu ich poprawienia, a opuszczenie 1-2 zajęć, nawet z powodu choroby, wydawało się wielką katastrofą. Przecież na tych zajęciach chór mógł poznać nowe utwory, mógł odbyć skonsolidowaną próbę, a nawet występ, a szkoda byłoby pozbawić się tak radosnych wydarzeń.

W Soczi! 1963

Władimir Siergiejewicz Łoktew, a następnie Aleksiej Siergiejewicz Iljin wraz z nauczycielami Zespołu stworzyli terytorium życzliwości, w którym każde dziecko, które przyszło tu uczyć się, czuło się dobrze. Z biegiem lat wejście do Zespołu stawało się coraz trudniejsze. Dzieci (i rodziców) o tym marzyło mnóstwo i już trudno było wszystkich zaakceptować. W latach 80. w Zespole uczyło się już około półtora tysiąca dzieci. Ale tradycję Władimira Siergiejewicza - dla każdego dziecka, które przyszło do Zespołu, aby spróbować znaleźć pracę odpowiadającą jego upodobaniom i umiejętnościom - kontynuował Aleksiej Siergiejewicz Iljin. Poważnie chory sam Loktev poprosił swojego kolegę, aby został szefem zespołu. W latach 1945–1962 Aleksiej Siergiejewicz uczył gry na instrumentach smyczkowych w Zespole i był dyrektorem orkiestry. W 1959 r. Nadieżda Siergiejewna Nadieżdina, twórczyni i dyrektor artystyczna zespołu choreograficznego „Beryozka”, zaprosiła go do stworzenia orkiestry, a do 1968 r. Aleksiej Siergiejewicz pracował w „Beryożce”. Mądry Loktev wiedział, że Iljin odniesie sukces, ponieważ Iljin też bardzo kochał dzieci. Pamiętam, że co roku podczas przyjęcia sam Aleksiej Siergiejewicz brał udział w przesłuchaniach do zajęć choreograficznych, a następnie zbierał te dzieci, które nie zdały zajęć choreograficznych, i zabierał je na przesłuchanie do chóru lub orkiestry. Opowiadał o instrumentach, zabierał dzieci z rodzicami na zajęcia z nauczycielami gry na instrumentach. „Najważniejsze” – powiedział Aleksiej Siergiejewicz – „jest to, że dziecko lubi uczyć się u nas, więc chce pozostać w zespole”.

Aleksiej Siergiejewicz Iljin

Zespół ma wiele dobrych tradycji. Jedna z nich: złożenie kwiatów pod pomnikami poległych żołnierzy we wszystkich miastach, do których Zespół przyjeżdżał z trasą koncertową. Złożono uroczyście kwiaty. Chór zawsze śpiewał „Krinitsy” Andrieja Eszpaja. Chłopaki zawsze bardzo mocno odczuwali wagę tej chwili.

Byliśmy w Chatyniu. Pomnik oczywiście zszokował wszystkich. A jeden z naszych akordeonistów zdjął z piersi swój pionierski krawat, który bardzo cenił, i zawiązał go na pomniku. A jego krawat był wyjątkowy, bardzo pięknego szkarłatnego koloru. Takich krawatów nie sprzedawano w ZSRR.

A także - gratulacje dla solenizanta bezpośrednio na scenie, jeśli urodziny zbiegły się z dniem koncertu. Chłopaki, którzy mają tyle szczęścia, gdy sam dyrektor artystyczny gratuluje ci na scenie, a chór śpiewa także piosenkę gratulacyjną Loktev, pamiętają to wydarzenie przez całe życie. Absolwenci mówili mi, że te urodziny były najbardziej niezwykłe i radosne. Tradycję tę kontynuuje obecny dyrektor Zespołu Leonid Michajłowicz Fradkin. Myślę, że dzisiejsi uczniowie też marzą, aby ich urodziny wypadły w dniu wielkiego koncertu Zespołu.

Nie można sobie wyobrazić Moskiewskiego Pałacu Pionierów bez Zespołu Pieśni i Tańca im. V.S. Lokteva. Słusznie uważany jest za dumę Pałacu. Koncerty Zespołu są zawsze świętem zarówno dla uczestniczących w nich dzieci, jak i słuchaczy, gdyż dzieci występują niezwykle profesjonalnie, szczerze i wzruszająco. Zespół wykształcił kilka pokoleń muzyków. Ale najważniejsze nie jest nawet to, ale wysoka uniwersalna kultura, jaką niosą dzieci, opuszczając Zespół w dorosłe życie. Zwracamy uwagę na dwa materiały poświęcone Zespołowi Pieśni i Tańca im. V.S. Loktev, napisany przez jego uczniów. Tym samym rozpoczynamy cykl publikacji poświęconych osiemdziesiątej rocznicy Moskiewskiego Pałacu Pionierów.

Z książki Władimira Nikołajewicza Ionczenkowa „Zespół Pieśni i Tańca im. V.S. Loktiew”

Ionchenkov V.N., uczeń Zespołu w latach 60. XX w., obecnie Honorowy Działacz Kultury RFSRR, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, profesor, dyrektor moskiewskiego kwartetu wirtuozów Bałałajki

– Ty, Leonidzie Michajłowiczu, nie rzucaj słów na wiatr w swoim repertuarze. Obiecali Plisetskiej i Szczedrinowi - przyjechali. Gergiev, Bashmet z orkiestrami - proszę. Nasi czytelnicy wiedzą, że Twoje zamiary przyłączenia się do programów charytatywnych, zwłaszcza dla dzieci, nie są pustym frazesem. Już dwukrotnie na koncertach Rosyjsko-Amerykańskiej Orkiestry Młodzieżowej w Jarosławiu niepełnosprawne dzieci otrzymały komputery.

„Nasz projekt „Debiut” z nową dyrektorką Filharmonii Iriną Trofilewą również ma pewne powiązania z tą orkiestrą. Około siedem lat temu RAMO poszukiwało wykonawcy Koncertu skrzypcowego Karola Szymanowskiego. Zadzwoniliśmy do Nowosybirska, którego szkoła skrzypiec szkoliła Maxima Vengerova i Vadima Repina. Esej o najwyższym stopniu złożoności, a pozostał tylko miesiąc czasu. „Jest taki chłopiec” – odpowiedział profesor Arnold Katz. Była to trzynastoletnia Misha Simonyan.

– Czy spełniłeś swoje nadzieje?

- I jak. Światowe tournée z RAMO rozpoczęło chwałę tego niesamowitego wirtuoza. Debiut Michaiła porównuje się do olśniewających początków kariery cudownego dziecka Yehudi Menuhina. Simonyan studiował w Filadelfii i wygrał kilka międzynarodowych konkursów z rzędu. A potem, za przyjacielską radą Walerego Gergijewa i pod jego wpływem, wrócił do ojczyzny.

– Mówimy więc o „Debiucie”…

– Na otwarciu projektu 17 października Michaił wystąpi przed mieszkańcami Jarosławia w trzech rolach jednocześnie: performera (solowego i w duecie z Moskalą Tatianą Porszniewą), dyrygenta Jarosławskiej Orkiestry Kameralnej, utworzonej na podstawie Grupa smyczkowa YAGSO i dyrektor artystyczny całego projektu „Debiut”.

– Jaka jest idea projektu?

– Wypuścić produkt, który będzie wszędzie konkurencyjny. Cóż, aby krajowe gwiazdy, niezależnie od wieku, mogły sobie wyobrazić, jak Rosja żyje poza stołecznym Garden Ring i Newskim Prospektem w Petersburgu. A słuchacze, zwłaszcza ci najmłodsi, mogli się przekonać, że Bach, Mozart czy Czajkowski w sali koncertowej brzmią zupełnie inaczej i znacznie ciekawiej niż w ich telefonach komórkowych. Któregoś dnia jechaliśmy przez miasto i zobaczyliśmy na płocie napis „Nie śmieć”, a pod nim potężną stertę rzeczy, które należało wrzucić do koszy na śmieci. Sugerowałem: powinniśmy się zjednoczyć przynajmniej po to, by pomóc wyjaśnić sprawę, a przede wszystkim oczywiście w duszach ludzkich. Michaił i inny uczestnik projektu, młody dyrygent z Moskwy Renat Bektashev, z radością kiwali głowami.

– Jak widać, nowy projekt będzie także Pana debiutem w roli dyrektora artystycznego Filharmonii. Jak nagle, bez żadnych problemów, nagle przeniosłeś się z przestronnego gabinetu dyrektora do znacznie skromniejszego?

- Ale to wcale nie jest „nagle”. Nie dlatego, że bez powodu przestało mi się to podobać. Nie czuję się dyrektorem biznesowym, który byłby w stanie zdalnie sterować (moja rodzina mieszka w Moskwie) dwiema halami – Sobinovsky i „Gigan-Tom” – z dużymi problemami konstrukcyjnymi.

– Czy planowaliście pożegnać się z Jarosławem?

- Tak, i to w miły sposób. Przyszedłem z tym do oddziału. I usłyszałem pytanie dyrektora Jurija Iwanowa, które brzmiało bardziej jak propozycja biznesowa: w jakiej roli widzę siebie, co sprawiłoby, że chciałbym zostać w Filharmonii?

- I co odpowiedziałeś?

– Że stanowisko dyrektora artystycznego będzie mi całkiem odpowiadać. Bo uważam się za lidera kreatywnego w dużo większym stopniu niż lidera gospodarczego. Na tej podstawie we właściwym momencie podzieliliśmy się odpowiedzialnością z nowym dyrektorem zaproszonym przez wydział.

– Na co się na przykład zgodziliście?

– Umówiliśmy się między innymi na wspólne omawianie moich projektów, tak jak miało to miejsce w przypadku Debiutu. Jestem przekonany, że nowoczesna filharmonia powinna być firmą producencką, która wie, co ludzie przyjdą zobaczyć i skąd znajdą środki na realizację tych projektów. Wszystkie moje wysiłki będą w dalszym ciągu miały na celu zapraszanie gwiazd światowej sławy do Jarosławia oraz do stolicy i zagranicznych tournée orkiestry gubernatora. Sama orkiestra potrzebuje tego wszystkiego, aby stworzyć normalne środowisko konkurencyjne.

– Martwi cię to?

- I poważnie.

– Nigdy nie mówiłeś o tym otwarcie.

– Nie powiedziałem tego, bo jako reżyser uważałem to za nieetyczne.

- I teraz?

– Murad Atayevich i ja jesteśmy dwoma dyrektorami kreatywnymi, jesteśmy równi i powiem szczerze: to nie jest normalne, że artysta siedzi cały dzień w zadymionym biurze, kiedy od czasu do czasu występuje z innymi orkiestrami, a nazwiska gościnnie występujących na koncertach jego orkiestry, o prawdziwych koneserach sztuki z reguły niewiele się mówi.

– Ale jak główny dyrygent może nie chcieć zaprosić gwiazd?

- Ciemniejsza noc - jaśniejsza niż gwiazdy. Potrzebujemy nowych dyrygentów i wykonawców. Poza tym nie ma problemów finansowych.

– Czy były jakieś przeszkody?

– Nie było takich przeszkód. Ale cały sezon YAGSO jest całkowicie wypełniony wydarzeniami, delikatnie mówiąc, niewyraźnymi. Daj przykład?

- Dobrze.

– Ani jako muzyk, ani jako słuchacz nie zadowala mnie coś, co nazywa się „Z Odessy Kichman” na plakacie poważnej orkiestry – niedawno był taki koncert, jeśli pamiętacie, w Sali Sobinowskiego. Między Filharmonią a Radiem Chanson jest kolosalna różnica. Wstawianie wersu z piosenki kryminalnej do tytułu programu orkiestry symfonicznej jest co najmniej nieprzyzwoite.

– Może cały problem polega na tym, że jak zawsze „finanse śpiewają romanse”?

– Jestem gotowy zaprosić do programów YAGSO osoby naprawdę utalentowane, o światowej renomie. Co więcej, wynagrodzenie za ich pracę jest moją troską jako menadżera kontraktu, a nie orkiestry. Ale kiedy – jeśli mówimy o pieniądzach – w wywiadzie dla waszej gazety z 29 września Murad Atayevich ubolewa: na ostatnim festiwalu w Sobinowie „zapłacili za udział wszystkim z wyjątkiem orkiestry gubernatora”, to takie słowa są nie tylko błędne . Maestro nie jest właścicielem własnego przedsiębiorstwa, a jego niezadowolenie, szczerze mówiąc, wygląda zabawnie.

– Maestro uważa, że ​​jego orkiestra ma obowiązek kierować wszystkimi swoimi sprawami „samodzielnie”.

„Teraz nie przejmuję się tym wszystkim tak bardzo, jak wcześniej, gdy byłem reżyserem”. Ale i tak powiem: zgodnie z regulaminem orkiestry jej interesy reprezentuje dyrektor filharmonii. Z wyjątkiem przypadków, gdy zdecyduje się powierzyć takie uprawnienia głównemu dyrygentowi. Kiedy byłem reżyserem, nie dawałem takich instrukcji Muradowi Atayevichowi. I dalej. Jestem bezpośrednim przeciwnikiem ambicji telewizyjnych i natchnionej demagogii.

- Co masz na myśli?

– Takie są na przykład słowa głównego dyrygenta w tym samym wrześniowym wywiadzie: Ja, powiada Twój rozmówca, „z przyjemnością pobłogosławiłem Irinę Trofilewą za panowanie”. I nie podoba mi się, gdy w tym kontekście ktoś nazywa się muzykiem „z woli Bożej”.

– W ogóle nie podoba ci się to określenie?

– Kiedy tak piszesz o Gergijewie czy Rozhdestvenskim, mój gust to znosi. To, który z nas jest „z woli Bożej”, można poznać przez porównanie. Dlatego właśnie potrzebujemy tego samego konkurencyjnego otoczenia. Żadna umowa nie przewiduje funkcji Pana Boga dla artysty.

– Jeśli zadam Ci pytanie z tytułu naszej ubiegłorocznej publikacji o filharmonicznych twarzach-pasjonatach: „Czy dawni koledzy z klasy zapalą fajkę pokoju?”, co byś odpowiedział?

– Odpowiem to, co zawsze mówiłem: jestem otwarty na konstruktywny dialog. I być może w tonie pytania wygłoszę taki projekt pojednania. Obaj powinni zostać zwolnieni dobrowolnie. W takim razie zaproś nas do publicznej prezentacji naszych programów rozwoju biznesu koncertowego. Porównaj je...

– Kto będzie porównywał?

– Najlepiej zrobią to koledzy z Filharmonii. Niech wybiorą zwycięzcę w tajnym głosowaniu.

- Dziękuję za świetny żart. Ale może, Leonidzie Michajłowiczu, sama muzyka oceni?

- Co oferujesz?

– Aby przypomnieć sobie coś z wydarzeń minionego sezonu. Przecież nic nie przeszkodziło orkiestrze Annamamedowa zabłysnąć w podpisanych przez Was kontraktach: gwiazdorski program Moskiewskiego Festiwalu Wielkanocnego Gergieva, koncerty w Jarosławiu i Moskwie z klaunem Melvinem Tixem, w sztuce „Don Pasquale” w Operze Helikon w Teatrze Sobinowskim Festiwal. Po raz pierwszy w ciągu sześćdziesięciu lat swojej działalności orkiestra odbyła podróż nie tylko za granicę, ale do ojczyzny Bacha i Beethovena w Niemczech. Cokolwiek by nie powiedzieć, najmocniejszych argumentów za tym, czego dokładnie słuchacze oczekują od Filharmonii, dostarcza ona, Jej Królewska Mość, muzyka.

– Tutaj całkowicie się z tobą zgadzam. Nie można się z nią kłócić.

Wielu dziennikarzy z Jarosławia odwiedziło nowego dyrektora Filharmonii Regionalnej w Jarosławiu, Leonida Fradkina, który przyjechał do nas z Moskwy.

LEONID Michajłowicz Fradkin to niebieskooki Moskal o uroczym uśmiechu. Leonid Michajłowicz jest absolwentem Konserwatorium Moskiewskiego, kontrabasista, ale ostatnio zajął się zarządzaniem muzyką i był zastępcą dyrektora generalnego międzynarodowego House of Music. Organizował koncerty Placido Domingo na Placu Czerwonym, Montserrat Caballe w Gostiny Dvor... Jarosław oczywiście nie jest na tę samą skalę, ale Leonid Michajłowicz myśli w skali europejskiej i najwyraźniej wierzy, że Jarosław może stać się jednym z muzyczne stolice Rosji. W najbliższym czasie przyjedzie do nas słynny dyrygent opery litewskiej Gergiev. Kanał telewizyjny „Kultura” nagra program dla dzieci w Jarosławiu, którego podstawą będzie baśń symfoniczna „Piotruś i Wilk” w wykonaniu naszej orkiestry. Filamonia to nie zabezpieczenie społeczne – podkreślił Leonid Michajłowicz. Filharmonia musi stać się potężną firmą produkcyjną. Widzów nie interesuje mechanizm zapraszania znanych muzyków i aktorów, ale ich obecność jest istotna. Nawet maestro Murad Annamamedov, posiadający rozległe koneksje muzyczne, był zdumiony różnorodnymi kontaktami twórczymi Leonida Fradkina. Wymienia nazwiska muzyków i aktorów, o których przybyciu do Jarosławia nawet nie marzyliśmy. Co więcej, ceny biletów, jak nam obiecano, byłyby w miarę akceptowalne dla inteligencji kreatywnej i innych grup o niskich dochodach. Nowy dyrektor Filharmonii mieszka obecnie, jak to określił, w hostelu typu hotelowego. W piątek wieczorem wyjeżdża do Moskwy, a w poniedziałek rano przybywa do Jarosławia. I jest pierwszą osobą, która przychodzi do pracy. Na razie Leonid Michajłowicz nie zamierza przeprowadzać się do Jarosławia na pobyt stały. Może kiedy urodzą się wnuki i żona Marina Markovna, z zawodu jest pediatrą, wtedy rzuci pracę… Żona reżysera urodziła się w Jarosławiu, ale mieszkała tu tylko przez miesiąc. Oczywiście wielu było zainteresowanych tym, czy Leonid Fradkin był krewnym Marka Fradkina. Okazuje się, że nie, Leonid Michajłowicz zażartował, że wolałby być krewnym Fradkowa. W ogóle nowy dyrektor błyszczał poczuciem humoru, gdy zadzwoniła jego komórka, przeprosił i powiedział, że dzwonił do Placido Domingo. Póki co umowa z nowym dyrektorem została zawarta na rok. Czy metropolita zakorzeni się w naszej prowincjonalnej muzycznej glebie, czas pokaże. Zwykle obserwowano proces odwrotny, czyli odpływ. Jarosław był punktem wyjścia dla wielu dyrygentów i reżyserów, skąd niezmiennie wyjeżdżali do stolic.

Zespół ten jest bardzo znany w Rosji. To wizytówka Rosji za granicą. Jest młoda ze swoimi artystami, ale jej historia sięga 80 lat. Nazwa tego zespołu to Zespół Pieśni i Tańca im. V.S. Lokteva. Dyrektor artystyczny zespołu Leonid Fradkin opowiedział o życiu zespołu twórczego „MP”.

— Leonid Michajłowicz, Zespół Pieśni i Tańca im. V.S. Lokteva to jedna z najbardziej znanych i najstarszych grup dziecięcych w Rosji. Na początku był szefem Zespołu Pieśni i Tańca Armii Czerwonej Aleksander Aleksandrow. Jest to obowiązkowe.

- Masz absolutną rację. Inicjatorem powstania Zespołu był Aleksander Aleksandrowicz. I jest to dla nas ogromne wyróżnienie. Uważamy się za młodszych braci słynnego zespołu nazwanego jego imieniem. Chociaż powiedziałbym, że Zespół Loktev jest dzieckiem kilku ojców na raz. Musimy także pamiętać o wybitnym dyrygencie, wielkim znawcy chóralnej muzyki dziecięcej, profesorze Konserwatorium Moskiewskiego, Artysty Ludowym Związku Radzieckiego Władysławie Giennadiewiczu Sokołowie, który wniósł ogromny wkład w rozwój sztuki chóralnej. Dziś jego imieniem nosi wspaniały chór dziecięcy w Rybińsku. Zespół ten nazywa się obecnie „ Sokoły rybińskie" Teraz na jej czele stoi nasz wielki przyjaciel, utalentowany dyrygent chóralny i, ośmielę się to powiedzieć, asceta – Siergiej Szesteriakow.

A wraz z przybyciem do Zespołu Władimira Siergiejewicza Łoktiewa, którego imię nosi obecnie zespół, stworzyliśmy zarówno orkiestrę, jak i grupę choreograficzną, na czele której stała słynna i wybitna nauczycielka Elena Romanowna Rosse - absolutna legenda w tym kierunku. Władimir Siergiejewicz zaprosił słynnego nauczyciela muzyki Aleksieja Siergiejewicza Iljina, który prowadził tę grupę przez wiele, wiele lat i wyprowadził ją na niewiarygodny wyżyn. To z nim zespół podróżował nie tylko po całym kraju, ale i całym świecie. I uważam, że lata przywództwa Aleksieja Siergiejewicza Iljina to lata początków naszego zespołu. I to pod rządami Aleksieja Siergiejewicza Zespół otrzymał tytuł laureata Nagrody Lenina Komsomola.

— Duża grupa muzyczna, jaką jest oczywiście Loktev Ensemble, słynie nie tylko ze swoich liderów, ale także z wykonawców. Dziecięcy zespół muzyczny - absolwenci. Z pewnością możesz je też nazwać.

— Nasi absolwenci są powodem do szczególnej dumy naszego zespołu. Być może wiele osób wie, że w naszym zespole rozpoczął karierę legendarny już tancerz, choreograf, artysta i pisarz Władimir Wiktorowicz Wasiliew. Jest to osoba, która posiada wszystkie tytuły jakie są możliwe w naszym zawodzie. Jest Artystą Ludowym Związku Radzieckiego i laureatem różnych nagród. Władimir Wiktorowicz to postać legendarna.

Z naszej grupy pochodziła nasza słynna piosenkarka, także Artystka Ludowa Związku Radzieckiego Tamara Ilyinichna Sinyavskaya. Tę listę można ciągnąć w nieskończoność. To ludzie, którzy przynieśli chwałę naszemu krajowi, naszej kulturze muzycznej. I bardzo mnie cieszy, że obecni członkowie Zespołu naprawdę chcą być tacy jak oni. Dla naszych dzieci ci ludzie są wzorcem kreatywności, do którego szczerze i sumiennie dążą.

— Jak nazwałbyś najważniejszy punkt zespołu? Co tylko masz?

— Naszą główną „zabawą”, jak to ująłeś, są nasze tradycje. Obejmują one także nasze tradycyjne występy w formacie, który historycznie rozwinął się w Zespole. Jest to symultaniczny występ chóru, orkiestry i choreografii. My, nie boję się tego powiedzieć, jako jedyni na świecie występujemy na koncertach w tak dużym, pojedynczym składzie. Chyba nie ma analogii.

Zespół Loktev staje się rodziną nie tylko dla dzieci i nauczycieli, ale także ich rodziców. Mamy kategorię rodziców, którzy nazywają siebie „mamusiami na służbie”. Inwestują cały swój czas i wysiłek, swoje ciepło i miłość nie tylko w swoje dzieci, ale we wszystkie dzieci Zespołu.

— Przed dołączeniem do zespołu Loktev Ensemble prowadziłeś inne grupy muzyczne, tę samą Państwową Filharmonię w Jarosławiu. Byli jednym z liderów Moskiewskiego Międzynarodowego Domu Muzyki. Dlaczego nagle znalazłeś się w Loktev Ensemble? Co to oznacza dla Ciebie osobiście?

„Na początku była to dla mnie po prostu nieoczekiwana oferta. Teraz czerpię ze swojej pracy prawdziwą przyjemność, której nie da się porównać z niczym innym. Przecież zanim dołączyłem do Zespołu Loktev, nigdy nie pracowałem z dziećmi. Dużo konsultuję się i komunikuję z moimi kolegami, którzy poświęcili wiele lat twórczości muzycznej dzieci. Im dłużej jestem w tym dużym i wyjątkowym zespole, tym bardziej podziwiam zarówno nauczycieli, jak i uczniów. Dzieci są tak zaprojektowane - reagują na wszystko żywo i szczerze. I ta dziecięca szczerość tworzy wyjątkową twórczą atmosferę. Nie może powstrzymać się od zarażania swoją energią i dawania potężnego impulsu, abym ja ze swojej strony jako menadżer tworzyła projekty, w których dzieci maksymalnie realizowały swój potencjał. Te dzieci są jeszcze małe, ale już są wielkimi artystami.

- Ale do tego Zespół musi mieć też bardzo doświadczoną kadrę pedagogiczną...

– Na ten temat mogę mówić bez końca. W Zespole pracują bardzo utalentowani i pełni pasji ludzie, których bardzo kocham i podziwiam. Nazywam moich kolegów „ludźmi, którzy mają tylko jeden wpis w zeszycie ćwiczeń”. Prawie wszyscy nasi nauczyciele przybyli do Zespołu Loktev jako dzieci. To nasza główna choreografka Marina Igorevna Egorova, nasz choreograf Denis Yurievich Berko, nasz chórmistrz Anna Averyanenko. Najpierw odebrali tu pierwszą edukację, następnie ukończyli czołowe uczelnie w kraju, a następnie wrócili do swoich dzieci. Na przykład Marina i Denis tańczyli w zespole Moiseev, Anna Averyanenko ukończyła Akademię Muzyczną w Gnessin. W zespole nadal pracują Anna Aleksiejewna Egorowa, kiedyś zaproszona przez samego Władimira Siergiejewicza Łoktiewa, a także Olga Iwanowna Mitrofanowa, która od wielu lat uczy dzieci sztuki chóralnej. I w dużej mierze dzięki nim Zespół utrzymuje więź międzypokoleniową, bez której dalszy rozwój i osiąganie nowych twórczych wyżyn jest niemożliwe.

Prawie wszyscy nasi nauczyciele byli w przeszłości związani z zespołem. Albo tu zaczynali swoją drogę życia, albo ktoś najpierw przyprowadził tu swoje dziecko, a potem, gdy pojawił się wakat, ono samo zostało nauczycielem. A pracują tu od kilkudziesięciu lat. Są też młodzi nauczyciele, którzy kiedyś uczyli się u swoich obecnych kolegów. Wszyscy jesteśmy – dzieci, ich rodzice, nauczyciele – jedną wielką rodziną.

— Nie mogę powstrzymać się od pytania, jako osoba, która pracowała z grupami dorosłych, a obecnie pracuje z grupami dziecięcymi. Które stwierdzenie jest prawdziwe, bazując na Twoim doświadczeniu? Czy talenty rodzą się, czy powstają? Jak ustalić, czy dziecko wyrośnie na nowego Wasiliewa lub Siniawską, czy nie?

— Szczerze mówiąc, utalentowana osoba w końcu się rodzi. To z pewnością jest. Ale talent trzeba rozwijać. A to wymaga dużo pracy, która pozwala naszym dzieciom osiągać poważne rezultaty. I szczerze mówiąc, nasze zadanie jest trochę inne. Nie dążymy do tego, aby wszystkie dzieci bez wyjątku zostały sławnymi artystami i muzykami. Nie jesteśmy zazdrośni innym placówkom edukacyjnym. Kiedy widzimy bardzo utalentowane dzieci, sami im mówimy: „ Chłopaki, może warto, abyście uczynili z tego swój przyszły zawód?„A potem idą na konkurs do Akademii Choreografii Teatru Bolszoj, szkoły studyjnej Moiseeva, Akademii Teatru Maryjskiego lub specjalnej szkoły muzycznej. W mojej pamięci takich dzieci było już całkiem sporo.

- Ale na pewno masz absolwentów, którzy nie zostali sławnymi muzykami, ale odnieśli sukces w innych obszarach ludzkiej działalności?

„Bardzo interesuje mnie to, dokąd idą nasze dzieci”. I wiadomo, trafiają na najpoważniejsze uniwersytety. Ponieważ od dzieciństwa wciąż przyzwyczajają się do ciężkiej pracy i ciężkiej pracy. Mimo, że ze względu na status jesteśmy zespołem nieprofesjonalnym, pracujemy i podchodzimy do dzieci dokładnie tak, jak profesjonaliści. Nie można nas nazwać kołem. Mamy bardzo poważne przygotowania, występujemy w dużych salach. A to zobowiązuje nas do bycia profesjonalistami.

Wieloletnia praktyka i ogromne doświadczenie naszych nauczycieli pozwalają niemal dokładnie określić, do jakiego rodzaju twórczości muzycznej dziecko jest najbardziej skłonne. Jak rozumiesz, ta sama choreografia ma swoją specyfikę. Dziecko musi mieć odpowiedni rozwój fizyczny, m.in. Aby uczestniczyć w chórze, trzeba mieć podstawowe słuch do muzyki, które można następnie rozwijać. Podobnie jest w orkiestrze. Chcę jednak zauważyć, że moi koledzy mają tak gigantyczny zestaw profesjonalnej wiedzy i umiejętności, który pozwala im odkryć talenty niemal każdego dziecka i zrobić z nimi coś ciekawego i błyskotliwego.

— Jak udaje się Pani zachować równowagę, aby nauka w Zespole Loktev nie kolidowała z nauką dzieci na innych przedmiotach i nie odrywała ich od nich?

– Tutaj bardzo trudno to stwierdzić. To trzeba zobaczyć. Nasze próby rozpoczynają się po godzinie 15:00. Przed rozpoczęciem zajęć dzieci siedzą i odrabiają lekcje na korytarzach. Wydaje mi się, że taka praca i taki reżim uczą ich maksymalnej wytrwałości i prawidłowego gospodarowania czasem. A sądząc po tym, że u nas praktycznie nie ma odpływu, a wręcz przeciwnie, jest do nas bardzo poważny napływ, oznacza to, że prawdopodobnie nauka w Loktev Ensemble tak naprawdę nie szkodzi nauce w szkole. A może wręcz przeciwnie. W końcu ludzie odnoszący największe sukcesy są także muzykalni. Muzyka kształtuje myślenie i czyni je głębszym. Uczy nie tylko gry na instrumentach czy śpiewu, ale także analizy. A to pomaga w nauce innych przedmiotów w szkole.

— W styczniu będziecie mieli wielki koncert w Państwowym Pałacu Kremlowskim. Nie każda grupa muzyczna otrzymuje taki zaszczyt - wystąpić na jednej z głównych scen kraju. Proszę powiedzieć, czego może spodziewać się publiczność? Jaki to będzie koncert?

- To będzie bardzo interesująca historia. Koncert nosi tytuł „Połączenie pokoleń”. Pragniemy uczcić święto wszystkich pokoleń tych, którzy przeszli przez nasz Zespół. Nie zabraknie chóru absolwentów i wielu innych niespodzianek. Postaramy się dać szansę zaprezentowania się na tej scenie wszystkim osobom związanym z Loktev Ensemble. Będzie to święto nie tylko obecnego składu Zespołu, ale także wszystkich absolwentów. Nie chcę zdradzać wszystkich tajemnic. Powiem tylko, że przygotowaliśmy ciekawy program i zapraszamy wszystkich do jego obejrzenia.

— Czy ci, którzy z różnych powodów nie mogą być na tym koncercie, będą mieli okazję zobaczyć Wasz zespół w przyszłym roku w innych miejscach?

- Niewątpliwie. Regularnie występujemy na najlepszych scenach w Moskwie i innych miastach. Regularnie można nas spotkać w Moskiewskim Międzynarodowym Domu Muzyki, gdzie koncertujemy w abonamencie „Najlepsze Piosenki dla Dzieci” oraz tradycyjnie w maju w Sali Koncertowej Czajkowskiego. Przez cały rok mamy mnóstwo koncertów. Łącznie z wycieczkami.

— Zespół nazwany na cześć V.S. Czy Lokteva lubi koncertować?

— W zasadzie każda grupa uwielbia koncertować. Dzieci mogą pokochać to jeszcze bardziej. Dla nich są to nowe doświadczenia, poczucie wolności. Są artystami, przyjechali do innego miasta lub kraju i widzowie przychodzą, żeby ich zobaczyć. To jest prawdziwe wydarzenie. Trzeba zobaczyć, jak przygotowują się do takich koncertów, martwić się, próbować przezwyciężyć wewnętrzne napięcie. Jak bardzo są zdenerwowani, jeśli coś nie wyszło, i szczerze szczęśliwi, gdy wszystko się układa. Nawet ciekawie jest obserwować, jak podczas takich wycieczek grają w piłkę nożną czy tenisa, albo odrabiają lekcje w szkole.

Wydawać by się mogło, że pojechali w trasę koncertową, można zapomnieć o sprawach szkolnych. Bynajmniej. Trasa je tylko dyscyplinuje, czyni bardziej opanowanymi i poważnymi. I w tym miejscu jeszcze raz chcę wyrazić słowa podziwu dla naszych nauczycieli. Pracując z dziećmi na scenie, są w stu procentach chórmistrzami, choreografami i dyrygentami. A kiedy są z nimi w podróży, czy są próby przed koncertami, zakwaterowanie itp., to są to bardzo troskliwi, ale jednocześnie wymagający nauczyciele.

— Ostatnie pytanie, Leonidzie Michajłowiczu. Wasz Zespół od dawna ma swoją publiczność. To ludzie, którzy starają się nie przegapić żadnego koncertu czy występu. Jak scharakteryzowałbyś tych ludzi? Kim oni są?

— Na nasze koncerty zawsze przychodzą rodzice. przyjaciele dzieci, przyjaciele ich rodzin. Można powiedzieć, że jesteśmy w pewnym stopniu klubem rodzinnym. Przychodzą chłopaki, którzy ukończyli nasz Zespół. Przyprowadzają swoje dzieci i bliskich. Czasami sami występują na takich koncertach. Choć kształcimy dzieci do 18 roku życia, Zespół ma na swoim koncie kilka występów, w których biorą udział starsze dzieci, które już studiują na uczelniach, a także chętnie przychodzą i biorą udział w koncertach. Wreszcie trafiają do nas po prostu miłośnicy dobrej jakości muzyki i choreografii. Jest wielu widzów, którzy przyszli na koncert po prostu z czystej ciekawości, ale potem robią to wielokrotnie, aby cieszyć się występami naszych dzieci.

— Jak myślisz: czy Twojemu zespołowi udało się zachować charyzmę Loktev Ensemble, która była w nim pierwotnie tkwiąca?

- Ale to jest nasza absolutnie niezachwiana zasada. Na wszystkich naszych koncertach staramy się dotrzymać standardów, jakie wyznaczyli nam nasi ojcowie założyciele. A nadchodzący koncert, który odbędzie się w Pałacu Kremlowskim, nie będzie wyjątkiem.

Mona Platonova.

W tym tygodniu Zespół Tańca Ludowego „Kalinka” wziął udział w koncercie Galowym Jubileuszowym Festiwalu Tańca „Pory Roku”.
Obwód Zyuzino, Południowo-Zachodni Okręg Administracyjny Moskwy
28.12.2017 Zgodnie z ustaloną już tradycją, pod koniec grudnia w Pałacu Dzieci i Młodzieży „Sewastopole” odbył się VI Konkurs Twórczości Dzieci z Zespołu Choreograficznego Anima – „Inspiracja”.
Okręg akademicki południowo-zachodniego okręgu administracyjnego Moskwy
28.12.2017 Młodzi muzycy z Dziecięcej Szkoły Muzycznej im.
Prefektura Zamkniętego Okręgu Administracyjnego Moskwy
25.12.2017

Młodzi muzycy z Dziecięcej Szkoły Muzycznej im. E. Grieg zademonstruje swoje umiejętności wykonawcze podczas noworocznego koncertu reportażowego 26 grudnia.
Dzielnica Prospekt Vernadskogo ZAO
25.12.2017 We wtorek 19 grudnia w Akademii Sztuki Chóralnej przy ulicy Festiwalowej odbędzie się koncert otwarty w formie twórczego spotkania zespołów chóralnych Akademii Sztuk Pięknych Popowa i Moskiewskiego Państwowego Instytutu Muzycznego im. Schnittke.
Rejon Mołżaninowski w Północnym Okręgu Administracyjnym Moskwy
19.12.2017