1 Siostry Hilton
Violet i Daisy Hilton
Te siostry są bliźniaczkami syjamskimi. Mieli wspólny układ krążenia i nerwowy. Oznaczało to, że doświadczyli jednego bólu na dwoje. Siostry zostały sprzedane w niewolę przez matkę położną, która chciwie wykorzystywała ich nieszczęście. Śpiewali, tańczyli, grali na różnych instrumentach w cyrku. Ich właściciel niewolników wziął dla siebie cały ich dochód i zabronił im komunikowania się z kimkolwiek. W końcu jeden prawnik pomógł im wydostać się z kajdan, a nawet kupił wszystkie zarobione pieniądze. Siostry zaczęły pracować w showbiznesie iw szczytowym momencie zarobiły 5000 dolarów.
2. Dzicy ludzie z Borneo
Ci „dzicy ludzie” byli w rzeczywistości sobowtórami, upośledzonymi umysłowo krasnoludami, którzy nie mieli nadziei na pracę inną niż zabawianie cyrkowców. W wieku 26 lat odkupił je od ich rodzącej matki mężczyzna o imieniu Lyman Warner. Uczono ich akrobatyki, tańców, w których występowali przed publicznością. Zniewoleni przez rodzinę Warnerów, przez pięćdziesiąt lat nadal przynosili tej rodzinie bogactwo.
3. Kobieta-lalka
Lucia Zarate
Lucia urodziła się w Meksyku w 1864 roku. Ważyła 8 uncji i miała 7 cali wzrostu. Ważyła mniej niż kociak. Do dziś jest najmniejszą kobietą na Ziemi. Przybywszy do USA w wieku 12 lat, była wówczas najlepiej opłacanym karłem (20 dolarów za godzinę). Niestety zmarła w pociągu w wieku 26 lat.
4. Gigant z Teksasu
Jack Earl
Al miał stan zwany akromegalią. Jack Earl występował w cyrku wraz ze znanymi cyrkowcami. Zagrał także w filmach takich jak Jack and the Beanstalk (zgadnij kto?). Pomimo tego, że dziwakom trudno było znaleźć pracę, Earl pokazał wszystkim, że w każdym zawodzie można wykorzystać nietuzinkowy wygląd. Był sprzedawcą w firmie winiarskiej, a później został ich przedstawicielem PR. Ponadto rzeźbił, malował i pisał wiersze (jego książka Długie cienie została wydana w 1950 r.).
5. „Dzwonnik”
Quasimodo nie jest postacią fikcyjną. Tytułowy Dzwonnik z Notre Dame w historii Victora Hugo faktycznie mieszkał w Notre Dame. Brytyjski odkrywca znalazł fragmenty pamiętnika, który mówił o „garbatym rzeźbiarzu w kamieniu”, który pracował w katedrze Hugo. Nietrudno zrozumieć, dlaczego nadano mu przydomek „Le Bossu” – Dzwonnik.
6. Kobieta z mułą twarzą
Grace McDaniels
Ta kobieta urodziła się z deformacją twarzy, która sprawiła, że wielu ludzi nienawidziło jej patrzeć. Została uznana za „najbrzydszą kobietę na świecie”. To też jest swego rodzaju osiągnięcie. Mimo swojego wyglądu była bardzo dobrą osobą. Grace wyszła za mąż, miała dziecko, które nie odziedziczyło jej rysów twarzy, ale on stał się pijakiem i wyrzutkiem społeczeństwa.
7. Jo-Jo, chłopiec o psiej twarzy
Fiodor Jewtiszczew
Chłopiec, podobnie jak jego ojciec, cierpiał na rzadką chorobę – nadmierne owłosienie. Jego ojciec mieszkał samotnie w lesie, z dala od ludzi, aby nie słuchać ich kpin. Aby zarobić pieniądze, występował w cyrku. Po narodzinach Fedora zaczęli razem koncertować. Wkrótce zmarł jego ojciec, a chłopiec przez długi czas występował na pokazach prowadzonych przez słynnego amerykańskiego przedsiębiorcę F.T. Barnuma. Jak wyszkolony pies, Fedor mógł szczekać i warczeć na komendę, ale nie był psem. Potrafił mówić po angielsku, rosyjsku i niemiecku.
8. Julia Pastrana
Ta dziewczyna cierpiała na nadmierne owłosienie - jej twarz i ciało pokrywały czarne szorstkie włosy. Zewnętrznie Julia przypominała goryla. Jej wzrost wynosił nieco ponad 137 cm, mimo deformacji Pastrana tańczyła dobrze i była bardzo miła i przyjazna. Miała męża Teodora, który ją nabył i nauczył wszystkiego, czym zaskoczyła ludzi w cyrku. Wkrótce Julia urodziła dziecko, które żyło tylko 3 dni, a ona sama zmarła 5 dni po tym wydarzeniu. Teodor zmumifikował zwłoki swojej żony i dziecka, później ich ciała zostały wystawione w różnych salach paniki.
9. Schlitzie
Szymon Metz
Schlitzie był bardzo popularny w cyrku. Był małogłowiem - człowiekiem z małą czaszką i małym mózgiem. Głowa jego dziecka leżała niezgrabnie na ramionach dorosłego. Jego mózg miał około 3 lat, a mimo to śpiewał i tańczył jak 10-latek. Już jako fizycznie dorosły zagrał w filmie „Freaks” (1932), a następnie – „The Island of Lost Souls” (1933). Po jego śmierci Schlitzie stał się prawdziwą legendą.
10. Człowiek gąsienicowy
Książę Randian
Książę Randian był niesamowitym człowiekiem – nosił ubranie bez rękawów i bez skarpetek. Miał tylko głowę i tors i wyglądał jak sparaliżowany mężczyzna, chociaż jednymi ustami potrafił zapalić papierosa. Miał żonę, z pomocą której nauczył się poruszać. Sława przyszła do niego w 1932 roku, po epizodycznej roli w filmie Toda Browninga Freaks. Książę Randian dożył 63 lat.
Event marketing polega na zmysłowym oddziaływaniu na człowieka, odwołuje się do jego emocjonalnej sfery.
Aby wydarzenie dzisiaj wyróżniało się spośród wszystkich, musi zaskakiwać, zarażać i inspirować swoich uczestników. Ale jakie są wewnętrzne mechanizmy takiego zdarzenia? Jakimi narzędziami można zarażać publiczność.
Eksperci sugerują wykorzystanie w tym celu samej natury ludzkich potrzeb i ich motywacji. I wyjaśnią to wszystko zasadą przyciągania.
Podamy kilka popularnych atrakcji, z których marketerzy korzystają podczas organizowania wydarzeń w Samarze.
1. Atrakcja-niespodzianka
Efekt zaskoczenia powinien być obecny w każdym przypadku.
W programie imprezy powinna być niespodzianka, umiejętny zwrot dramaturgii scenariusza. Niespodzianka ma za zadanie podtrzymać zainteresowanie uczestników, sprawić, że pozostaną w dobrej formie przez cały czas trwania imprezy.
Zaskoczenie wprowadza element niezwykłości i nie pozwala, by wydarzenie przesunęło się w banalną codzienność.
2. Rekord atrakcji
Zyskał sławę dzięki pojawieniu się Księgi Rekordów Rosji i Księgi Rekordów WNP. Publikacje te sprawiły, że płyta stała się narzędziem niestandardowej promocji marki. Zapamiętaj przynajmniej liczbę umytych naczyń z jedną butelką Fairy!
Płyta przyciąga uwagę odbiorców docelowych. To prawda, że taka strategia nastawiona jest na promowanie wyłącznie marek masowych, głównie dóbr konsumpcyjnych.
3. Atrakcja-piękno
Panuje w branży modowej, promuje marki, których w kategorii wartości dominuje piękno jako atrakcyjność wizualna. Przykładem może być konkurs typu „Miss…” (wielokropek – miejsce na Twoją markę).
Marki, które kojarzą się z pięknem, wykorzystują jednocześnie 2 ludzkie aspiracje: być rozpoznawanym jako najbardziej atrakcyjny i dołączyć do świata pięknych ludzi, zwiększając w ten sposób ich indywidualną tożsamość.
4. Atrakcja-brzydota
Nie należy go wykorzystywać do promocji marki. Dobrze nadaje się do wszelkiego rodzaju promocji, których celem jest wzbudzenie w konsumentach czegoś zniesmaczonego (na przykład alkohol, palenie lub przemoc, zabijanie zwierząt). Przykładem takiego wydarzenia mogą być różnego rodzaju występy, zielone kampanie, flash moby itp.
5. Atrakcja ciekawości
Na podstawie demonstracji unikalnych cech konsumenckich marki. Najczęściej wykorzystywany jest w wydarzeniach o charakterze edukacyjnym, podczas których konsument może przetestować produkt. Cechą charakterystyczną takiej atrakcji jest to, że w momencie kontaktu posiadanie produktu nie staje się jeszcze pilną potrzebą konsumenta. W takim przypadku wartość emocjonalną dla niego będzie wynikiem, który konsument otrzyma po kontakcie. Jest to często używane podczas demonstrowania nowych rodzajów gadżetów, tych samych telefonów. Zestaw funkcji jest znajomy, ale jakaś nowa niezwykła opcja, której nikt jeszcze nie ma, może sprawić, że taki telefon będzie pożądany.
6. Atrakcja-cud
Rzadko spotykany w czystej postaci. Obejmuje to różnego rodzaju występy iluzjonistów, pokazy wróżbitów i nie tylko. Chodzi oczywiście tylko o tworzenie iluzji cudów. Tutaj jednak zadziała „system Świętego Mikołaja” – brak wiary w realność tego, co się dzieje, nie wyklucza ciepłych uczuć uczestników wydarzenia. Także tutaj można przypisać wszelkie zdarzenia które używają atrybutów czegoś "cudownego".
7. Incydent z atrakcją
Rozumieją przez to drobny incydent, nieporozumienie. Ten typ jest bardziej mikrowydarzeniem i bardziej nadaje się do promowania marki osobistej. Uderzającym przykładem jest suknia Marilyn Monroe. Oczywiście ta metoda zadziała tylko wtedy, gdy publiczność zwróci szczególną uwagę na osobę.
8. Atrakcja-tajemnica
Metoda ta jest często stosowana przy wprowadzaniu nowego produktu na rynek. Uwagę konsumentów przyciąga niezwykła nazwa marki, nie ujawniając jej konsumenckiej istoty. Przykładem jest otwarcie nowej restauracji.
9. Zakaz atrakcji
Podobnie jak w poprzedniej metodzie. Najpierw konsumentom długo mówi się o jakiejś zasadzie, tabu. A podczas wydarzenia uroczyście go naruszają, powodując w ten sposób efekt „odgryzienia zakazanego owocu”. A co może być przyjemniejszego?
Najbardziej oczekiwanym pokazem ostatniego Paris Fashion Week był oczywiście pokaz Balenciaga - w miejsce Alexandra Wanga, który opuścił markę w zeszłym roku, nazwano wstrętnego i młodego gruzińskiego projektanta Demnę Gvasalię i wszyscy byli strasznie zainteresowani tym, co to założyciel marki Vetements, która produkuje ubrania w duchu regionalnego second handu, zabierze je i pokaże wszystkim. A Gvasalia zademonstrowała nie tylko kolekcję, ale cały trend - przesunięcie piękna na rzecz brzydoty, ideał - na korzyść nieestetyki, szyk - na korzyść codziennego drugorzędnego - który teraz rozwija się w modzie.
Ceniony za niezwykłe podejście do tworzenia rzeczy podczas swojego debiutu w Vetements, Demna Gvasalia podążał ścieżką swoich kolegów Hedi Slimane i Alessandro Michele, którzy przybyli do słynnych domów mody (Edi - w Yves Saint Laurent, Michele - w Gucci), "wytarł nogi” o dziedzictwie historycznym, splunął na te wszystkie bzdury o „DNA marki” i zaczął tworzyć to, czego chce, choć na podstawie niektórych już wypracowanych stylów-sylwetek, i wszyscy zaczęli je za to rozpaczliwie chwalić - mówią, to jest nowe, niezwykłe i ciekawe. Od osoby, której najważniejszą rzeczą we własnej kolekcji jest bluzka z napisem You Fuck „n Asshole, jakoś nie oczekuje się estetycznie pięknych rzeczy, ale wszystko, co dzieje się na podium Balenciaga od Gvasalii, nie jest big-topem Gucci ani Burdel Saint Laurent i coś w rodzaju ponurego komisu, w którym sprzedawana jest marginalnie wyglądająca publiczność.Seria garniturów, w których zgodnie z ideą należy czytać futurystyczną sylwetkę w stylu Balenciaga, oraz kurtki narciarskie, które mają ulubiona szyja Cristobal w kształcie pączka, a na koniec seria patchworkowych sukienek, którym najpierw towarzyszyły kolorowe rajstopy, a potem nawet buty z identycznym wzorem.
Jako stylistka, Gvasalia mogłaby mieć wiele zamówień w magazynach o modzie na te wspaniałe sesje zdjęciowe z dziewczynami wyglądającymi jak narkotyki w bardzo dziwnych strojach (jeśli nie „szmatach” - to słowo, które prosi o bardzo patchworkowe sukienki dla zaktualizowana Balenciaga), ale czy warto tak uparcie chwalić jako projektanta? Zdecydowanie okazał się bardziej dalekowzroczny niż wielu jego kolegów w odgadywaniu momentu, w którym brzydota w pełni wchodzi w modę. Jeśli wcześniej byli tylko „peryferyjnymi” projektantami branży ze swoimi szalonymi eksperymentami, takimi jak Vivienne Westwood czy Rick Owens, teraz ta bardzo anty-piękna jest wszędzie – brzydka, workowata sylwetka, niezrozumiałe buty przypominające rynkowe kapcie, szczerze tania sukienka i stylizacji w duchu „Idę po prostu wyrzucić śmieci”. Nie możesz już brać chuliganów projektantów, ale spójrz na tych, którzy zawsze trafiają na pierwsze strony magazynów o modzie, i oto jest - niedoskonałość, dotarcie do brzydkiego lub po prostu banalnego człowieka „nie, chłopaki, nigdy tego nie założę”, wychodzi na powierzchnię.
Brzydota stała się częścią mody, jej sposobem na przekształcenie się w okazję do wiadomości, w ten bardzo nieprzyjemny „pisk”, który każdy z pewnością udostępni w sieciach społecznościowych. Dysharmonia i ułomność stały się przynętą w czasach, gdy szafy są pełne ubrań, a kolekcje couture różnią się od siebie z roku na rok jedynie liczbą zaproszonych do nich supermodelek. Projektanci szukają sposobu, aby zainteresować nas czymś nowym, ale okazuje się, że pilnie wypijali cały czas pracy przeznaczony na stworzenie kolekcji, a potem budzili się z kacem i zdradzali to, co przyszło im do głowy. Od niezwykłych sesji modowych w gruzach w błocie i nietypowych twarzy modelek, które w latach 2000 wydawały się nieformalną mniejszością, po barwną gamę stylizacji ulicznych w duchu „kto ubierze się dziwniej”, doszliśmy do wniosku że projektanci nie dyktują już mody, po prostu tworzą coś tak dziwnego i nierealistycznego, jak to tylko możliwe, a potem PR-owcy zapraszają rodzinę Kardashian do promowania tego wszystkiego, a sprzedaż rośnie. Brzydota toruje sobie drogę do mas, a teraz być może, żeby wyglądać modnie, nie trzeba się nawet bardzo starać - można po prostu znaleźć w szafie straszniejsze legginsy, rozerwać stary sweter, zapomnieć pod spodem dżinsy bluza i to wszystko – jesteś gotowy by trafić w obiektywy fotografów.
