„Sztuka północnego renesansu” – Ratusz w Antwerpii. 1561-1564 Bosch ucieleśniał świat demonicznych sił pragnących zniszczyć człowieka. "Ślepy". Założyciel renesansu północnego. Stworzył słynne ryciny: „Apokalipsa”, Rycerz, Śmierć i Diabeł”. Dziś żyjemy, a jutro - kto przepowie? Przyjaciele, oszukajmy śmierć i pijmy za miłość!
„Sztuka renesansu we Włoszech” – Filippo Brunelleschi. Stare i nowe były w nierozerwalnym połączeniu i konfrontacji. Co humaniści przyjęli za podstawę swoich zasad? Główne cechy sztuki i kultury renesansu. Renesans - „Renesans”) to Włochy. Gioconda. Madonna z Dzieciątkiem. Filippo Lippi. Ciężar i stabilność form.
„Lekcja renesansu” – jakie są cechy kultury renesansu? Strona starej książki. Boże Narodzenie. „Cały świat jest teatrem, a ludzie w nim to aktorzy”. Albrechta Durera. Utopia to miejsce, którego nie ma. „Malarz chłopski” Pieter Brueghel Starszy Taniec chłopski. Leonardo da Vinci 1452-1519. Cechy kultury renesansu. Spojrzenie pełne ciekawości błyszczy.
„Malarstwo renesansowe” - wczesny renesans. Renesans północny. Początek protorenesansu. trecento – 1300 r. Z włoskiego. cinquecento (pięćset). Przygotowała: Michajłowa Maria Laskowa Anastazja. Pieter Brueghel Starszy, Ślepcy, 1568, Muzeum Narodowe i Galeria Capodimonte. Z włoskiego. ducento (dwieście). Wysoki renesans. Z włoskiego. quattrocento (czterysta).
„Brunelleschi” – Perspektywa linearna. Gotyk. Wygrał konkurs Brunelleschiego. W 1434 roku wszystkie prace zostały ukończone. Konstrukcja kopuły. Filippo Brunelleschi jest innowatorem w architekturze i perspektywie linearnej. Eksperyment nr 2 Wewnątrz system składa się z podwójnej kopuły, a zewnętrzna posiada podwyższone sklepienie. Warto zauważyć, że Brunelleschi wyrzeźbił niebo.
„Sztuka wysokiego renesansu” – Autoportret. Jakie są podobieństwa i różnice w twórczości artystów włoskiego i północnego renesansu? Cele: Rafael Santi. Erazm z Rotterdamu. Rembrandta. Najbardziej znaną była Madonna Sykstyńska. Wysoki renesans. Wysoki renesans w sztuce klasa 7 Nowa historia. Mona Lisa (La Gioconda). ryciny.
Łącznie w tej tematyce znajduje się 30 prezentacji
W 1517 r. mnich-teolog Marcin Luter (1483-1546) wypowiadał się w Wittenberdze, ostro potępiając sprzedaż przez Kościół katolicki odpustów – pisemnych rozgrzeszeń. Luter uważał, że nikt nie ma prawa rozporządzać cudzym sumieniem; Każdy może odpowiedzieć przed Bogiem tylko za siebie. Odebrano to jako bezpośrednie wyzwanie skierowane do papieża. Luter został ekskomunikowany, ale popierała go większość niemieckich mieszczan i szlachty. Wielu mistrzów sztuki gorąco sympatyzowało z przemówieniami Marcina Lutra, wśród nich był Dürer.
Albrecht Dürer „Artysta godny nieśmiertelności” – te słowa kierują do najwybitniejszego niemieckiego artysty, malarza i grafika, teoretyka sztuki i naukowca Albrechta Dürera.
Urodzony jako Dürer w Norymberdze, był synem złotnika, więc chłopiec najpierw był czeladnikiem w warsztacie swojego ojca. Dom w Norymberdze, w którym od 1509 roku mieszkał i tworzył Albrecht Dürer
Ołtarz Landauer, czyli Święto Wszystkich Świętych. Dürer i Włochy Kompozycje Dürera są jasne, logiczne i precyzyjnie opracowane. Jednocześnie zauważalny jest w nich wpływ sztuki włoskiej.
Dürer jest twórcą sztuki niemieckiej wczesnego renesansu. Łączył doświadczenia średniowiecznej sztuki gotyckiej z technikami malarstwa niderlandzkiego i włoskiego renesansu. Pokłon Trzech Króli – Albrecht Dürer. 1504. Olej na drewnie. 99x113, 5 Hugo van der Goesa. Malarz flamandzki. Rafał Santi
Durer jest jedynym mistrzem północnego renesansu, który stara się opanować prawa sztuki, wypracowuje doskonałe proporcje sylwetki ludzkiej i zasady konstrukcji perspektywy. Na tym polega jego podobieństwo do największych mistrzów włoskiego renesansu. Ale w przeciwieństwie do pełnych emocji Włochów, Dürer jest gotycko surowy i szczegółowy. Esej homo (Seman)
Rysunki Albrechta Dürera były równie utalentowane jako malarz, rytownik i rysownik; rysunek i rytownictwo zajmują w nim duże, czasem nawet wiodące miejsce. Dziedzictwo Dürera jako kreślarza, liczące ponad 900 arkuszy, można porównać jedynie z dziedzictwem Leonarda da Vinci w jego ogromie i różnorodności.
Jeśli chodzi o mistrzów Włoch, rysunek stał się dla niego najważniejszym etapem pracy nad kompozycją, która obejmuje szkice, głowy, ramiona, nogi, draperie.
Rysunki Albrechta Dürera Jego słynne akwarele „Kawałek darni” i „Zając” wykonane są z taką pieczołowitością i precyzją, że mogłyby zilustrować kody naukowe.
W Wenecji na zamówienie lokalnej społeczności kupców z Niemiec artysta namalował obraz „Święto Różańcowe”, przeznaczony dla kościoła San Bartolomeo. Obraz ten dał Dürerowi entuzjastyczne uznanie dla Wenecjan doświadczonych w malarstwie. Fabuła wiązała się z mistyczną praktyką, którą gorliwie głosili mnisi dominikanie: polegała ona na czytaniu modlitw przy pomocy różańca. Malarstwo Albrechta Dürera
Maryja z Dzieciątkiem Jezus i św. Dominik, stojący po lewej stronie, rozdają wiernym wianki z róż. Ogniwa różańca dominikańskiego (biały i czerwony) uważano za symbole białych róż (radości Najświętszej Maryi Panny) i szkarłatnych kwiatów (cierpienie Chrystusa).
Autoportret, rysunek srebrnym ołówkiem, Portrety i autoportrety Albrechta Dürera był jednym z pierwszych wśród malarzy europejskich, którzy zaczęli się przedstawiać. Swój pierwszy autoportret wykonał w wieku dziewięciu lat.
Pierwszy portret obrazowy przedstawia młodego mężczyznę trzymającego w rękach ciernisty kwiat ostu. Przez te lata początkujący artysta wiele się nauczył, próbując zrozumieć tajniki rzemiosła. Podróżował po Włoszech, mieszkał w Wenecji, zapoznając się z arcydziełami sztuki włoskich mistrzów. Nad portretem Dürer umieścił dwa poetyckie wiersze: „Moje sprawy toczą się tak, jak nakazało niebo”.
Pięć lat później maluje kolejny autoportret. Ale jak tu zmienił się artysta! Na tym portrecie widzimy artystę u szczytu swych sił twórczych. Wiele widział i dużo wie. Uważne spojrzenie skierowane na widza stało się bardziej uduchowione i przenikliwe. Po prawej stronie, na ciemnej ścianie, napis: „Napisałem to od siebie. Miałem 26 lat. Albrechta Durera”.
Najbardziej niesamowity autoportret artysty powstał w 1500 roku. Współczesny widz jest zdumiony, że Dürer odważył się nadać swojemu autoportretowi tak wyraźne podobieństwo do wizerunków Chrystusa. W renesansie północnym Chrystus jest nowym ideałem człowieka i każdy chrześcijanin może nie tylko stać się podobny do Chrystusa, ale jest także zobowiązany do tego dążyć. W języku niemieckim słowo „Chrystus” oznacza zarówno „Chrystusa”, jak i „chrześcijanina”. W ten sposób Dürer po prostu przedstawił się jako chrześcijanin.
Dürer dołączył do portretu napis: „Ja, Albrecht Dürer, Norymberga, namalowałem się w takich wiecznych barwach. . . »
Ryciny Dürera Albrecht Dürer z równym powodzeniem działał w dziedzinie drzeworytu (rytowanie na drewnie), jak i w dziedzinie grawerowania na miedzi, czyniąc z grawerowania jedną z wiodących form sztuki. Jego ryciny są emocjonalne w języku włoskim i szczegółowe w języku niemieckim.
W rycinach Dürera pojawiły się czysto niemieckie tradycje gotyku - objawiające się nadmierną ekspresją, napięciem, kanciastością, załamywaniem się fałd, szybkimi liniami. Fortuna Latającej Czarownicy
Ostrym kontrastem dla wczesnych, spokojnych i wyraźnych obrazów był już jego pierwszy duży cykl graficzny - 15 drzeworytów o tematyce apokalipsy.
SERIA „APOKALIPSA” Fabuła o tematyce biblijnej i ewangelicznej zachowała się w XV – XVI wieku. fundamentalne w sztukach wizualnych. Ale Dürer dał im zasadniczo inną interpretację. Artysta nadał tradycyjnej historii ewangelii ostre, nowoczesne znaczenie. Temat „Apokalipsy” wpisuje się w nastroje, jakie panowały w Niemczech pod koniec XV wieku. Ciągłe wojny wewnętrzne, głód, epidemie, pogłoski o nadchodzącym końcu świata i grożącym ludzkości Sądem Ostatecznym w roku 1500 – wszystko to znajduje odzwierciedlenie w Apokalipsie.
Scena przedstawiająca Czterech Jeźdźców Apokalipsy. Zaraza, wojna, głód i śmierć ogarniają Ziemię niczym trąba powietrzna, niszcząc wszystko na swojej drodze. Pod kopytami ich koni giną cesarz, biskup, mieszczanka i chłop, uosabiający całą ludzkość. Wszyscy są równi przed karą niebios, nie tylko niszczącą, ale i oczyszczającą – to jedna z głównych idei Dürera, przewijająca się przez cały cykl.
W bogatym dziedzictwie graficznym A. Durera centralne miejsce słusznie zajmują trzy ryciny na miedzi, które weszły do historii malarstwa pod nazwą „Mistrzowskie ryciny”.
„Melancholia” „Melancholia to smutek, tylko silniejszy. To właśnie czujemy, gdy myślimy o świecie i jak mało rozumiemy, gdy myślimy o nieuniknionym końcu. K. Barkera
Postacie apostołów Piotra i Pawła oraz ewangelistów Marka i Jana symbolizują cztery typy temperamentu. Jan i Piotr Marek i Paweł Ostatnie dzieło malarskie – „Czterej Apostołowie”, napisane dla Urzędu Miejskiego w Norymberdze.
Jednym z głównych tematów twórczości Dürera jest poszukiwanie idealnych proporcji ludzkiego ciała, których tajemnic doszukuje się rysując nagie postacie męskie i żeńskie. Dürer jako pierwszy w Niemczech zwrócił się ku studiowaniu aktu.
Albrecht Dürer zmarł w Norymberdze w 1528 roku, pozostawiając po sobie ponad 60 obrazów, kilkaset rycin i rysunków. Pisał książki o sztukach pięknych, wychował wielu uczniów, „dał sztuce niemieckiej nowe oko i nowe serce”.
Test weryfikacyjny. Twórczość A. Dürera 1. Grawerowanie jest: a) rodzajem sztuki plastycznej, która polega na wykorzystaniu plam tonowych; b) rodzaj grafiki, wzór wycięty na gładkiej powierzchni i jego nadruk; c) malowanie ścian na świeżym tynku; d) malowanie na desce. 2. W swojej twórczości Dürer łączył doświadczenia artystów z różnych krajów, które miał okazję odwiedzić. Wybierz te kraje, których styl artystyczny znajduje odzwierciedlenie w twórczości Dürera. a) Skandynawia b) Holandia c) Włochy d) Hiszpania 3. Jedna z 15 rycin wykonanych przez Dürera na temat Apokalipsy nosi nazwę „czterech jeźdźców”, co symbolizuje 4 niszczycielskie siły. Nazwij niszczycielską siłę, którą symbolizuje każdy z jeźdźców. 1- 2- 3- 4- 4. Czym twórczość Dürera różni się od włoskiego renesansu: a) charakter naukowy; b) średniowieczna fantazja i przesądy; c) optymizm. d) gotycka sztywność i szczegółowość
5. W twórczości Dürera połączyły się różne epoki. Wybierz, które z poniższych: a) antyk b) romański c) gotyk d) renesans 6. Dopasuj autora do tytułu: 1) Albrecht Dürer; a) wóz z sianem 2) Hieronim Bosch; b) „Bitwa pod Maslenicą i Wielki Post”; 3) Pietera Brueghela. c) „Para Arnolfinich” 4) Jan van Eyck d) „Jeździec, śmierć i diabeł”; 7. Jakie jest podobieństwo Dürera do największych mistrzów włoskiego renesansu. a) tworzył freski ze scenami biblijnymi b) ukazywał bezgraniczność ludzkiej kreatywności c) starał się opanować prawa sztuki d) przedstawiał wydarzenia historyczne swoich czasów 8. Jakimi technikami posługiwał się Dürer? a) fresk b) rytownictwo c) rzeźba d) malarstwo
9. Który obraz dał Dure roux entuzjastyczne uznanie Wenecjan doświadczonych w malarstwie? a) „Święto Wszystkich Świętych” b) „Adoracja Trzech Króli” c) „Święto Różańcowe” d) „Czterech Ewangelistów” 10. Dzieło Dürera można porównać z dziedzictwem… a) Michał Anioł w jego szerokości i różnorodności; b) Pietera Brueghela; c) Leonardo da Vinci d) Rafał Santi. 11. Dürer był jednym z pierwszych malarzy europejskich, który zaczął przedstawiać… a) akty; b) on sam; c) krajobrazy; d) ludzkie wady. 12. W swoim najsłynniejszym autoportrecie Durer przedstawił siebie na obrazie… a) Aligorii; b) Burger: c) Chrystus; d) chłopcy.
13. Durer uczynił grawerowanie jedną z wiodących form sztuki. Jakich technik grawerowania używał? a) drzeworyty – drzeworyt; b) litografia – ryt w kamieniu; c) grawerowanie na miedzi d) linografia - grawerowanie na linoleum. 14. W jednej z prac z cyklu „Mistrzowskie ryciny” artysta przedstawił alegorię trzech poziomów poznania świata. a) „jeździec” b) „szczęście” c) „melancholia” d) „Św. a) 34 b) 42 c) 23 d) 32 16. Ostatnie dzieło malarskie – „Czterej Apostołowie” symbolizuje… a) siłę umysłu; b) związek ze sztuką włoską; c) przejaw woli; d) typy temperamentu.
Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:
1 slajd
Opis slajdu:
2 slajd
Opis slajdu:
Albrecht Dürer (niem. Albrecht Dürer, 1471-1528) był niemieckim malarzem i grafikiem, jednym z największych mistrzów zachodnioeuropejskiej sztuki renesansu.
3 slajd
Opis slajdu:
Te słowa o największym niemieckim artyście, malarzu i grafiku, teoretyku sztuki i naukowcu należą do słynnego filozofa i pisarza Erazma z Rotterdamu. Są kluczem do zrozumienia sensu jego twórczości. Durer urodził się 21 maja 1471 roku w Norymberdze, głównym ośrodku niemieckiego humanizmu. Jego talent artystyczny, zdolności biznesowe i światopogląd ukształtowały się pod wpływem trzech osób, które odegrały w jego życiu najważniejszą rolę: ojca, węgierskiego jubilera; ojciec chrzestny Koberger, który porzucił sztukę jubilerską i zajął się działalnością wydawniczą; oraz najbliższy przyjaciel Dürera, Wilibald Pirckheimer, wybitny humanista, który zapoznał młodego artystę z nowymi renesansowymi ideami i dziełami włoskich mistrzów.
4 slajd
Opis slajdu:
Tworzone przez niego w różnych latach autoportrety dają wyobrażenie o życiu i poszukiwaniach twórczych Dürera. Wszyscy są świadkami nie tylko zewnętrznych, ale i wewnętrznych przemian artysty, jego charakteru, myśli i duszy.
5 slajdów
Opis slajdu:
Syn złotnika, pochodzącego z Węgier. Studiował najpierw u ojca, następnie u norymberskiego malarza i rytownika Michaela Wolgemutha (1486-90). Obowiązkowe do uzyskania tytułu mistrza „lata tułaczki” (1490-94) spędził w miastach Górnego Renu (Bazylea, Colmar, Strasburg), gdzie wstąpił do kręgu humanistów i drukarzy. W Colmar, nie zastając przy życiu M. Schongauera, u którego zamierzał doskonalić technikę grawerowania na metalu, studiował jego twórczość, komunikując się ze swoimi synami, którzy także byli artystami. Po powrocie do Norymbergi w 1494 ożenił się z Agnieszką Frey i otworzył własny warsztat. Wkrótce wyruszył w nową podróż, tym razem do północnych Włoch (1494-95; Wenecja i Padwa). W latach 1505-07 był ponownie w Wenecji. Spotkawszy cesarza Maksymiliana I w 1512 r., najwyraźniej w tym samym czasie zaczął dla niego pracować (aż do swojej śmierci w 1519 r.). W latach 1520-21 odwiedził Holandię (Antwerpię, Brukselę, Brugię, Gandawę, Malin i inne miasta). Pracował w Norymberdze.
6 slajdów
Opis slajdu:
Opis Płótno przedstawia młodego Albrechta Durera z ostem (niebieskogłowym) w prawej ręce, postrzeganym jako symbol Męki Chrystusa. Historia powstania W chwili pisania tego autoportretu Dürer miał 22 lata. Stworzył go w Strasburgu podczas swoich tułaczek, zanim wrócił do Norymbergi i poślubił Agnes Frey, córkę bardzo szanowanego obywatela, którą wybrał dla niego ojciec. Johann Wolfgang von Goethe, który widział kopię obrazu w 1805 roku w Helmstedt, uznał to płótno za prezent dla Agnes Frey podczas swatania. Albrechta Durera. Autoportret. 1493 Luwr, Paryż.
7 slajdów
Opis slajdu:
Monachium Najbardziej słoneczne miasto w Niemczech, położone niedaleko Alp i otoczone malowniczymi jeziorami, ma ponad 200 słonecznych dni w roku. Tylko w tym mieście można zobaczyć Autoportret Dürera i wspaniałą kolekcję obrazów Rubensa w Alte Pinakothek – światowej sławy muzeum sztuk pięknych, wybrać się na zakupy na najpopularniejszej ulicy handlowej w Niemczech i wypić kawę w kawiarnia Schwabing, w której Lenin, Thomas byli Mannem, Paulem Klee i Wassilym Kandinskim.
8 slajdów
Opis slajdu:
Ten „Autoportret” Dürera jest żywym dowodem jego troski o akceptację statusu społecznego artysty. Starannie rozpisane detale kostiumu pokazują niezrównaną umiejętność autora oddania najdrobniejszych szczegółów otaczającego świata i sprawiają, że zapamiętujemy jego własne słowa: „Im trafniej artysta przedstawia życie, tym lepiej wygląda jego obraz”. Dłonie Durera są złożone, jakby leżały na stole. Jednocześnie zakrywa się je rękawiczkami – oczywiście po to, by podkreślić, że nie są to ręce prostego rzemieślnika. Alpejski krajobraz otwierający się w oknie przypomina podróż do Włoch, która odbyła się kilka lat wcześniej. Wszystko tutaj służy wzmocnieniu dobrze określonego patosu; obraz głosi społeczne znaczenie malarza, jego prawo do wewnętrznej wolności i własnego spojrzenia na świat. W czasach Dürera takie podejście było innowacyjne. Autoportret (1498), Muzeum Prado, Madryt
9 slajdów
Albrecht Dürer (1471-1528) Ukończył: Krapivina Ludmiła Pavlovna MKOU DOD AGO „Dziecięca szkoła artystyczna Achitskaya”
poznać ścieżkę twórczą artysty; - na podstawie dokumentów historycznych, źródeł, literatury naukowej ustalić, jaką rolę odegrało dzieło Dürera w rozwoju niemieckiego renesansu. P, aby zapoznać się z dziedzictwem wielkiego rytownika, malarza, rysownika Albrechta Dürera. Cel: Zadania:
W kulturze renesansu w Niemczech wyjątkowo ważną rolę odgrywała sztuka. Koniec XV - początek XVI wieku stał się okresem krótkotrwałego, ale błyskotliwego rozkwitu malarstwa i grafiki niemieckiego renesansu, które w znacznie większym stopniu niż we Włoszech zachowało związek z tradycjami gotyku, ale dało osiągnięcia artystyczne o światowym znaczeniu.
Centralne miejsce w sztuce tego okresu zajmowało dzieło Albrechta Dürera (1471-1528). Dürer miał talent uniwersalny: malarz wszechstronny, grafik, który stał się największym rytownikiem w Europie, był także naukowcem zajmującym się problematyką perspektywy linearnej i proporcji ciała ludzkiego, teoretykiem sztuki, który uporczywie poszukiwał zrozumienia prawa piękna.
Dürer urodził się 21 maja 1471 roku w Norymberdze. Jego talent artystyczny, zdolności biznesowe i światopogląd ukształtowały się pod wpływem trzech osób, które odegrały w jego życiu najważniejszą rolę: ojca, węgierskiego jubilera; ojciec chrzestny Koberger, który porzucił sztukę jubilerską i zajął się działalnością wydawniczą; oraz najbliższy przyjaciel Dürera, Wilibald Pirckheimer, wybitny humanista, który zapoznał młodego artystę z nowymi renesansowymi ideami i dziełami włoskich mistrzów.
„Święty Hieronim w celi” Rycina „Święty Hieronim w celi” odsłania ideał humanisty, który poświęcił się zrozumieniu wyższych prawd. W rozwiązywaniu tematu, w codziennej interpretacji wizerunku naukowca, wiodącą rolę odgrywa wnętrze, przetworzone przez artystę w emocjonalne środowisko poetyckie. Postać Hieronima, zatopiona w tłumaczeniach ksiąg sakralnych, jest ogniskiem linii kompozycyjnych, które ujarzmiają wiele codziennych szczegółów wnętrza, chroniąc naukowca przed niepokojami i zgiełkiem świata.
Cesarz Maksymilian I W portrecie władczego, dumnego i aroganckiego cesarza Maksymiliana I (1519; Wiedeń) Dürer niejako podsumowuje wieloletnie badania nad ludzką osobowością. Jednak na portretach z tego czasu wszystkie postacie Dürera szczególnie zachowują swój niezmienny charakter.
Autoportret, 1500 Dürer namalował dużą liczbę autoportretów. Jednak ten jest najbardziej znany. Dlaczego? Na tym portrecie Dürer przedstawił siebie całą twarzą, bez żadnych towarzyszących jej elementów wyposażenia wnętrz. Pod względem umiejętności artystycznych obraz ten charakteryzuje się niesamowitym pięknem i jakością. Powściągliwość i wewnętrzna dyscyplina ujawniają się w napiętym, głęboko wzburzonym i emocjonalnym wyglądzie.
Idea „Melancholii” nie została jeszcze ujawniona, ale wizerunek potężnej skrzydlatej kobiety zachwyca swoim znaczeniem i psychologiczną głębią. Utkany z wielu niuansów semantycznych, najbardziej skomplikowanych symboli i aluzji budzi niepokojące myśli, skojarzenia, doświadczenia. Melancholia jest ucieleśnieniem wyższej istoty.
Rycerz „Rycerz, śmierć i diabeł” powstał w oparciu o wizerunek niezłomnego wojownika z etyczno-teologicznego traktatu Erazma z Rotterdamu „Instrukcja dla chrześcijańskiego wojownika”, ale Dürer nadał mu własną interpretację. Współcześni postrzegali ten obraz jako symbol energii, aktywnego życia człowieka.
W innej „mistrzowskiej rycinie” Dürera – „Św. Hieronim w celi” – ukazany został naukowiec pogrążony w swojej pracy w atmosferze spokoju i ciszy, powoli płynącego czasu. Dürer ucieleśniał tutaj ideał innego rodzaju życia, który humaniści nazywali kontemplatywnym, kojarzącym się z kreatywnością i który również był wysoko ceniony. Święty Hieronim w celi
Dzieło to niesie ze sobą złożone sploty średniowiecznych poglądów z tradycjami religijnymi, a także doświadczeń wywołanych burzliwymi wydarzeniami społecznymi tamtych czasów. Alegoryzm, symbolika obrazów, zawiłość złożonych koncepcji teologicznych, mistyczna fantazja zachowały się ze średniowiecza; z obrazów starożytnej religijności – zderzenia sił duchowych i materialnych, poczucia napięcia, walki, zamętu i pokory. Syn marnotrawny
Bitwa Archanioła Michała ze Smokiem W rycinie „Bitwa Archanioła Michała ze Smokiem” patos zaciętej bitwy podkreślają kontrasty światła i cienia, niespokojny, przerywany rytm linii. W bohaterskim obrazie młodego mężczyzny o natchnionej i zdecydowanej twarzy, w krajobrazie oświetlonym słońcem bezgranicznymi przestrzeniami, wyraża się wiara w zwycięstwo jasnego początku.
Otwarcie piątej i szóstej pieczęci Największym osiągnięciem twórczym Durera końca XV wieku był cykl drzeworytów i szesnastu arkuszy (w tym strona tytułowa, różna dla różnych wydań) na temat Apokalipsy, popularnej wśród ludności średniowiecznych Niemiec. Te ryciny, pokryte dziwacznym, krętym ornamentem linii, nasycone gorącym temperamentem, urzekają żywymi obrazami i siłą wyobraźni. Są niezwykle istotne w swoim rzemiośle. Grawerowanie zostaje w tym cyklu podniesione do rangi wielkiej, monumentalnej sztuki.
Pojawienie się Chrystusa Janowi i istota siedmiu kościołów W scenach alegorycznych Dürer wprowadził wizerunki przedstawicieli różnych klas społeczeństwa niemieckiego, żywych, prawdziwych ludzi, pełnych namiętnych i niepokojących przeżyć oraz aktywnego działania.
Nazwisko Dürer pochodzi od węgierskiego Aitoshi (węgierski Ajtósi). Wizerunek otwartych drzwi na tarczy jest dosłownym tłumaczeniem tego słowa, które w języku węgierskim oznacza „drzwi”. Skrzydła orła i czarna skóra mężczyzny to symbole często spotykane w heraldyce południowoniemieckiej; korzystała z nich także norymberska rodzina matki Dürera, Barbary Holper. Dürer był pierwszym artystą, który stworzył i wykorzystał swój herb oraz słynny monogram (wpisane w nim wielkie litery A i D. Herb Albrechta Dürera, 1523
Albrecht Dürer dużą wagę przywiązywał do udoskonalania fortyfikacji obronnych, co spowodowane było rozwojem broni palnej, w wyniku czego wiele średniowiecznych budowli stało się nieskutecznych. W swoim dziele „Przewodnik po fortyfikacjach miast, zamków i wąwozów”, opublikowanym w 1527 r., Dürer opisuje w szczególności zupełnie nowy rodzaj fortyfikacji, który nazwał bastei. Stworzenie nowej teorii fortyfikacji, zdaniem samego Dürera, wynikało z jego troski o ochronę ludności „przed przemocą i niesprawiedliwym uciskiem”. Według Durera budowa fortyfikacji da pracę osobom znajdującym się w niekorzystnej sytuacji i uratuje ich od głodu i biedy. Jednocześnie zauważył, że w obronie najważniejsza jest wytrzymałość obrońców.
Pod koniec życia Dürer dużo pracował jako malarz, w tym okresie stworzył najgłębsze dzieła, w których przejawia się znajomość sztuki holenderskiej. Jednym z najważniejszych obrazów ostatnich lat jest dyptyk „Czterej apostołowie”, który artysta podarował Radzie Miejskiej w 1526 roku.
W Holandii Dürer padł ofiarą nieznanej choroby (prawdopodobnie malarii), na którą cierpiał do końca życia. Objawy choroby – m.in. znaczne powiększenie śledziony – przekazał w piśmie do swojego lekarza. Dürer narysował się, wskazując na śledzionę, w objaśnieniu do rysunku napisał: „Gdzie jest żółta plamka i co wskażę palcem, tam mnie boli”. Do ostatnich dni Dürer przygotowywał do publikacji swój teoretyczny traktat o proporcjach. Albrecht Dürer zmarł 6 kwietnia 1528 roku w swojej ojczyźnie w Norymberdze.
Koniec http://www.museum-online.ru http://smallbay.ru http://ru.wikipedia.org http://www.art-drawing.ru http://artchive.ru http:// www.bibliotekar.ru http://www.design-warez.ru Przy tworzeniu prezentacji wykorzystano strony internetowe
Albrecht Dürer to niemiecki malarz i grafik, uznawany za największego europejskiego mistrza drzeworytu, który podniósł go do rangi prawdziwej sztuki. Jeden z największych mistrzów zachodnioeuropejskiego renesansu. Pierwszy teoretyk sztuki wśród artystów północnoeuropejskich, autor praktycznego przewodnika dla artystów w języku niemieckim. Twórca antropometrii porównawczej. Pierwszy europejski artysta, który napisał autobiografię.
Rodzice: Barbara Holper AlbrechtDürer
Od 1477 r. Albrecht uczęszczał do szkoły łacińskiej. Początkowo ojciec przyciągnął syna do pracy w warsztacie jubilerskim. Albrecht jednak chciał malować. Starszy Dürer, mimo że żałował czasu spędzonego na nauczaniu syna, ustąpił jego prośbom i w wieku 15 lat Albrecht został wysłany do warsztatu czołowego artysty norymberskiego tamtych czasów, Michaela Wolgemutha.
Rysunki Zachowało się około tysiąca rysunków Durera: pejzaże, portrety, szkice ludzi, zwierząt i roślin. Dziedzictwo graficzne Durera, jedno z największych w historii sztuki europejskiej, pod względem objętości i znaczenia dorównuje grafice da Vinci i Rembrandta. Jego rysunki zwierzęce i botaniczne wyróżniają się wysokim kunsztem, obserwacją, wiernością w przekazywaniu form naturalnych, charakterystyczną dla przyrodnika.
Autoportrety Dürera kojarzą się z powstaniem autoportretu północnoeuropejskiego jako odrębnego gatunku. Jeden z najlepszych portrecistów swoich czasów, wysoko cenił malarstwo za to, że pozwalało ono zachować wizerunek konkretnej osoby dla przyszłych pokoleń. Biografowie zauważają, że mając atrakcyjny wygląd, Dürer szczególnie lubił portretować się w młodości i odtwarzał swój wygląd nie bez „zarozumiałej chęci zadowolenia widza”
Ryciny Albrecht Dürer stworzył 374 drzeworyty i 83 miedzioryty. Dla Dürera grawerowanie było nie tylko dostępnym dla ogółu sposobem replikowania dzieł sztuki i ilustrowania książek, ale także samodzielną gałęzią sztuki. Ponadto w grawerowaniu, w przeciwieństwie do malarstwa, nowe gatunki pojawiały się wcześniej i łatwiej się zakorzeniały. Oprócz tradycyjnych biblijnych i nowoantycznych, Dürer rozwijał także tematy codzienne.
Ekslibrisy W pierwszych latach XVI w. artysta rozpoczął produkcję drukowanych szyldów książkowych, łącznie znanych jest 20 ekslibrisów Dürera, z czego 7 jest w fazie roboczej, a 13 jest gotowych. Własny ekslibris artysta uzupełnił o herb Dürera w 1523 roku. Wizerunek otwartych drzwi na tarczy wskazuje na imię „Dürer”. Dürer był pierwszym artystą, który stworzył i wykorzystał swój herb i słynny monogram.
Witraże Dürer jako projektant wniósł znaczący wkład w branżę witrażową: inni szklarze tworzyli witraże według jego projektów i szkiców.
Dürer – naukowiec i teoretyk Dürer zyskał szeroką sławę jako matematyk, przede wszystkim geometr, który zajmował się teorią perspektywy, konstrukcją kształtów geometrycznych i rozwojem czcionek. Uzyskane przez niego wyniki zostały wysoko ocenione w pracach kolejnych stuleci, a w drugiej połowie XIX wieku dokonano ich naukowej analizy. W historii matematyki Dürer stawiany jest na równi ze słynnymi naukowcami swoich czasów i uważany jest za jednego z twórców teorii krzywych i geometrii wykreślnej.
Magiczny kwadrat Durera Durer wykonał tzw. magiczny kwadrat przedstawiony na jednej ze swoich najdoskonalszych rycin - „Melancholia”. Zasługą Durera jest to, że udało mu się tak ułożyć liczby od 1 do 16, że suma 34 powstaje nie tylko po dodaniu ich pionowo, poziomo i ukośnie, ale także we wszystkich czterech ćwiartkach, w środkowym czworokącie , a nawet podczas dodawania liczb z czterech narożnych komórek. Suma dowolnej pary liczb rozmieszczonych symetrycznie względem środka kwadratu wynosi 17. Dürer znalazł w tabeli miejsce na rok powstania ryciny Melancholia (1514). „Magiczny plac” Dürera pozostaje złożoną tajemnicą. Jeśli weźmiemy pod uwagę środkowe kwadraty pierwszego pionu, uderzające jest to, że wprowadzono w nich zmiany - liczby zostały poprawione: 6 jest korygowane na 5, a 9 otrzymuje się z 5. Niewątpliwie Dürer przypadkowo nie wzbogacił swojego „ magiczny kwadrat” z takimi szczegółami, których nie można przeoczyć.
Mapy gwiazd i mapy geograficzne Dürera W 1515 roku Dürer wykonał trzy słynne drzeworyty przedstawiające mapy południowej i północnej półkuli gwiaździstego nieba oraz wschodniej półkuli Ziemi. Dzieła te są jednocześnie najcenniejszymi zabytkami nauki. Mapa geograficzna Dürera, również wykonana we współpracy ze Stabiusem i Heinfogelem, przedstawia „Stary Świat” – Europę, Azję i Afrykę, czyli te same obszary, które mapował Ptolemeusz
„Przewodnik po mierzeniu z kompasem i linijką” „Przewodnik…” składa się z czterech ksiąg podsumowujących dorobek starożytności i średniowiecza, a także zawierających osobiste odkrycia Dürera. Pierwsza podaje definicje najprostszych pojęć geometrycznych w planimetrii i stereometrii oraz uwzględnia problemy konstrukcyjne związane z okręgami i odcinkami. W drugiej książce omówiono metody konstruowania wielokątów foremnych metodami dokładnymi i metodami przybliżonymi dla tych figur, których dokładne zbudowanie jest niemożliwe jedynie przy pomocy kompasu i linijki. Trzecia książka jest przewodnikiem po użyciu astrolabium i Jakubstabu, rozważa się zegar słoneczny. Czwarta książka przedstawia początki teorii perspektywy. Dürer jako pierwszy rozwiązał problem przedstawienia trójwymiarowej figury na płaszczyźnie: zaproponowano zastosowanie rzutu ortogonalnego na trzy wzajemnie prostopadłe płaszczyzny, tak jak ma to miejsce we współczesnym rysunku.
„Cztery książki o proporcjach” W pierwszej książce autor zawarł pomiary pięciu postaci ludzkich za pomocą dzielnika. W drugiej książce, za Albertim, Dürer do pomiaru sylwetki ludzkiej używa skali zbliżonej do tzw. exempede Albertiego. Jednak w przeciwieństwie do Albertiego Dürer nie mierzy liczby bliskiej ideału, ale jej różne warianty (w sumie osiem). W trzeciej księdze traktatu opisuje, w jaki sposób za pomocą zniekształcenia proporcji zbudować prawdziwą postać ludzką. Kończy trzecią książkę „Dygresja estetyczna”, w której artysta ujawnia swoje założenia artystyczne
Fortyfikacje W ostatnich latach swojego życia Albrecht Dürer wiele uwagi poświęcił udoskonalaniu fortyfikacji obronnych, co spowodowane było rozwojem broni palnej, w wyniku czego wiele średniowiecznych budowli stało się nieskutecznych. W swoim dziele „Przewodnik po fortyfikacjach miast, zamków i wąwozów”, opublikowanym w 1527 r., Dürer opisuje w szczególności zupełnie nowy rodzaj fortyfikacji, który nazwał bastei. Stworzenie nowej teorii fortyfikacji, zdaniem samego Dürera, wynikało z jego troski o ochronę ludności „przed przemocą i niesprawiedliwym uciskiem”. Według Durera budowa fortyfikacji da pracę osobom znajdującym się w niekorzystnej sytuacji i uratuje ich od głodu i biedy. Jednocześnie zauważył, że w obronie najważniejsza jest wytrzymałość obrońców.
Muzeum A. Dürera Dom Dürera przy Zisselgasse, w którym mieszkał i pracował od 1509 r. aż do śmierci, został w 1826 r. przejęty przez miasto Norymberga. Początkowo wyposażony był w izbę pamięci. W 1871 roku, w rocznicę śmierci artysty, dom przekazano Towarzystwu Dom Albrechta Dürera, od tego czasu działa w nim muzeum. W czasie II wojny światowej dom został poważnie uszkodzony, ale został odrestaurowany. W muzeum odbywają się także wystawy czasowe oryginalnych prac artysty. Plac Thirgertnertorplatz, obok którego się znajduje, nazywany jest nieoficjalnie „placem Dürera”.
