Täiendavad üldhariduslikud programmid muusikakunsti erialal: "Akadeemiline vokaal", "Etsilaul".
Vastavalt Moskva linna riigieelarvelise lisahariduse asutuse "Laste kunstikooli" riiklikule ülesandele
I. S. Kozlovski nimeline "laste 1. klassi nende programmide alusel ei ole alates 1. septembrist 2014 toimunud. Õppeaasta 2018–2019 õppeprotsess toimub eranditult V kuni VII (VIII) klassist.
Õppeaeg on 5 ja 7 aastat
Õpitavad ained: eriala (vokaal) - 2 korda nädalas, muusika kuulamine - 1 kord nädalas, koor - 1 kord nädalas, solfedžo 1 kord nädalas, muusikaline kirjandus - 1 kord nädalas, üldklaver - 1 kord nädalas. Koolitus toimub vastavalt riiklikele õppekavadele ja haridusprogrammidele.
Haridusprogrammid:
akadeemiline laulmine
- Akadeemiline laulmine. 5 ja 7 aastat vana
- Lavaline vokaal. 5 aastat
Kõigis ainetes jälgitakse õpilaste edasijõudmist: vahe- ja aastatunnistused, lõpueksamid. Muusikalise esituse valdkonna tervikliku haridusprogrammi omandamise tulemusena saavad õpilased muusikalise üldhariduse. V klassi (5-aastane õppeperiood) ja VII klassi (7-aastane õppeperiood) lõpetanuid, kes on omandanud õppekava täies mahus ja sooritanud lõputunnistuse, loetakse õppeasutuse täiskursuse läbinuks. . Neile väljastatakse dokument I. S. Kozlovski lastekunstikooli lõpetamise kohta, mis kinnitab, et nad on saanud muusikakunsti alal lisahariduse.
Laul ja tervis
Arstid on juba ammu märganud, et laulmine, eriti vokaaltunnid, avaldab tervisele kõige soodsamat mõju. Inimene, kes laulab, teab, kuidas lõõgastuda, on vähem altid depressioonile.
"Laulukunst on õigesti hingata," ütlesid nad vana Itaalia vokaalikooli päevil. Ja tõepoolest on. Kui inimene laulab, treenitakse tema hingamislihaseid ja areneb diafragmaalne hingamine, mis koosmõjus parandab kopsude äravoolu.
Bronhiidi, bronhiaalastma ja kopsupõletiku korral on sümpaatiline närvisüsteem üle erutatud, mis vastutab siseorganite töö eest. Kui inimene hingab sisse ja seejärel hinge kinni hoiab – mida tegelikult ka laulmisel täheldatakse –, siis see närvisüsteemi osa aktiveerub ja hakkab paremini tööle.
Tuntud tehnika bronhiaalastma raviks laulmise õppimisega. Paljude koorikunstile spetsialiseerunud õpetajate praktikas on haigushoogude täielikku kadumist haigetel lastel esinenud. Ja keegi ei imesta, kui arstid saadavad sellise diagnoosiga lapse koori laulma. Laulmine mitte ainult ei leevenda selle haiguse rünnakuid, vaid ka ravib seda.
Hääletunnid on tõhus ennetusmeede ennekõike külmetushaiguste ennetamisel. Laulmine on siin vajalik nagu õhk, kuna see "pumpab" hingetoru ja bronhid, suurepäraselt ventileerib ja treenib kopse. Seega suureneb süstemaatiliselt vokaaliga tegelevatel inimestel kopsude elutähtsus. Sellest alates muutub keha ohutusvaru palju suuremaks.
Laulmine võib ära hoida hingamisteede infektsioone, kaitstes ülemisi hingamisteid infektsioonide eest. Kui inimene laulab, hingab ta õhku kiiresti sisse, kuid aeglaselt välja. Hapniku sisaldus veres väheneb ja süsihappegaasi sisaldus suureneb. Viimane muutub sel juhul ärritajaks ja "ergutab" immuunsüsteemi. Regulaarsel hääleharjutusel tõuseb immunoglobuliini ja kortisooli tase, mis on märk heast immuunsusest.
Iga muusikasõber puutub alati kokku vokaali mõistega. Enamik eeldab, et vokaal on lihtsalt laulmine. Osaliselt on see tõsi. Aga vaatame küsimust, mis on vokaal laiemalt. Muu hulgas proovime kaaluda selle peamisi tüüpe.
Mis on vokaal: määratlus
Üldiselt, kui me pöördume paljude selgitavate sõnaraamatute poole, on vokaal kohta üsna palju tõlgendusi. Mida selline mõiste nii-öelda muusikateadusliku lähenemise seisukohalt tähendab? Üldises mõttes - laulmisoskus, hääle juhtimine, laulukunst, oskus väljendada teatud emotsioone häälega muusikalisel tasemel jne.
Tihti võib kohata tõlgendust selle küsimuse olemusest arusaamiseks, mis on vokaal muusikas. Paljud muusikateadlased, heliloojad ja isegi interpreedid ise nimetavad seda kõige keerukamaks muusikainstrumendiks, mis suudab puudutada sügavaid tundeid ja hingekeeli. Nõus, inimhääl on see, mis on võimeline edastama kujuteldamatult palju emotsionaalseid varjundeid, mis pole kättesaadavad ühelegi tuntud muusikariistale.
Vokaaltüübid
Nii et heidame pilgu vokaalile. Mis on suutlikkus häält muusikaliselt valdada seoses erinevate muusikaliikidega, seda näeme nüüd. Vaatame kõige levinumat klassifikatsiooni.
Kogu vokaalkooli aluseks on nn klassikaline vokaal, mida mõnikord nimetatakse ka akadeemiliseks. Pole vaja arvata, et tegemist on vaid ooperi häälelavastusega, sest klassikaline muusika, nagu iga teinegi suund, eeldab erinevaid žanre. Reeglina iseloomustab sellist häält uskumatu helitugevus ja sügavus ning see ei hõlma enamikul juhtudel mikrofoni laulmist, kuna selle kasutamine võib põhjustada kõlarites kõlava hääle tõsiseid moonutusi.
Just akadeemilisest vokaalist sai alguse häälte jagunemine vastavateks rühmadeks, mis erinesid häälekõrguse poolest ehk võimalusest laulda noote kindlas vahemikus ja kindla tämbriga. Siin on sopran, metsosopran, tenor, alt, bariton ja palju muud.
Ühte levinumat võib nimetada popvokaaliks. Pole vist vaja seletada, mis on pop või popmuusika. Siin puudub klassikalisele vastav hääle lavastamise raamistik täielikult, kuigi on teatud nõudeid.
Kahjuks on tänapäeval nii palju poplauljaid, et paljud neist peavad end vokalistideks, isegi ilma, et nad oskaksid laulda, ja kõik vokaalpartiid "tasatakse" arvutiprogrammide, nagu Melodyne, abil, mis võimaldab teil soovitud valesid noote üles tõmmata. helitase. Lava jaoks pole aga vokaal nii oluline, siin on esikohal pigem muusika ja rütm. Pole üllatav, et popvokaal eeldab nii-öelda vähemalt oskust vähemalt kuidagi laulda. Kuid on palju professionaalseid esinejaid, kes keskenduvad endiselt mis tahes kompositsiooni vokaalsele tajumisele.
Hääljuhtimise üks raskemaid ilminguid on jazzvokaal. laulja ja laulja hääl? See on väga peen hääle valdamine väga laias vahemikus, oskus võtta väga täpselt dissonantseid noote üleminekuga, näiteks läbi oktaavi või rohkem, kuid peamine on siin improviseerimisoskus. Tegelikult tähendab jazzmuusika ise põhimõtteliselt improvisatsiooni.
Nüüd kaaluge teist tüüpi, mida nimetatakse rokivokaaliks. Kõik teavad, mis on rokk – muusika on sageli väga väljendusrikas. On selge, et "roki" vokaal viitab peamiselt väljendusele ja uskumatule dünaamikale. Ilma selleta tundub rokkmuusika ise "kuiv".
Siin on vokaal levinud koos rütmikitarriga. Just tema kannab endas energialaengut, mille pärast selle fännid rokkmuusikat armastavad. Kuid ka siin on hoiatusi. Pole saladus, et rokkballaade peetakse maailma kõige meloodilisemaks. Nii et rokivokalist ei peaks suutma rütmiliste kompositsioonide esitamisel publikut mitte ainult "sisse lülitada", vaid ka ballaadi meeleolu kõiki noote edasi andma.
Muide, akadeemilist vokaali kasutatakse rokis viimasel ajal väga sageli. Seda on kõige sagedamini näha Skandinaavia bändide ja esinejate puhul. Võtame kasvõi kuulsa soomlase kunagise vokalisti Tarja Turuneni. Tema hääl sobib peaaegu kõigi määratluste järgi klassikalise lavastusega.
Häälestada
Eraldi tasub kaaluda vokaliseerimist, kuna see on ka omamoodi vokaal. Põhimõtteliselt eeldab esitustehnika laulmisel ainult vokaalide kasutamist nagu “a”, “o”, “u”, “e” jne. Näiliselt lihtne esitustehnika on aga paljuski palju keerulisem kui teksti kasutamisel.
Üks markantsemaid näiteid on Pink Floydi Great Gig In The Sky albumilt Dark Side Of The Moon, mis on saanud žanri klassikaks. Ka kontsertversioonis on tunda peaosa esitavate vokalistide oskust ja professionaalsust. Muide, seltskonda kutsutakse tavaliselt mustanahalisi naisi, sest neil on väga spetsiifilised hääled, mis meenutavad mõneti jazzikooli ja souli stiili.
Järeldus
Muidugi pole see veel kõik, mida vokaali kohta öelda saab. Jääb veel lisada, et kui inimene soovib õppida laulma ja oma häält võimalikult paindlikult kasutama, tuleks tundidele pühendada rohkem kui üks aasta, kusjuures igapäevased laulud on mõeldud esitustehnika arendamiseks ja oluliselt laiendamiseks. häälega taasesitatud helide ulatuse piirid.
Popvokaali kui iseseisva žanri kontseptsioon ilmus suhteliselt hiljuti. See žanr kui selline tekkis linnakultuuri tulekuga. Millised on popvokaali omadused?
Popvokaalil on mitmeid tunnuseid, mis eristavad seda klassikalisest või akadeemilisest vokaalist või folkvokaalist.
Esiteks on popvokaali tehnikast üsna raske rääkida, sest popvokaalis puuduvad kaanonid ja jäigad tehnilised raamid, häälestamise reeglid. Mille kohta ei saa öelda. Seega on kõik üles ehitatud hästi väljakujunenud tehnikatele ja tehnikatele, mida tuleb järgida. Kuid popvokaal on omakorda nagu sümbioos erinevate vokaalžanride vahel: popvokaalis võib leida eri muusikaliste vokaalžanride jooni (ehkki popvokaali laulud ei erine absoluutselt klassikaliste lauljate lauludest). Siin pole piiranguid. Ühest küljest avardab see vokalisti võimalusi, teisalt tekitab see ka raskusi - selgub ju, et poplauljal peab olema kõigist tehnikatest ettekujutus, et tal oleks võimalikult palju võimalusi. et anda edasi teose kõiki muusikalisi värve.
Teiseks, kui akadeemilises ja rahvamuusikas, nagu me juba ütlesime, on kaanonid ja teatud laulumaneerid, siis popvokaalis peab esineja leidma oma individuaalse stiili, leidma "oma" hääle ja oma materjali esituse. . Siin peitub ka keerukus. Varieteekunstnik peab avastama oma esituses midagi ainulaadset, et olla kuulajate jaoks huvitav ja omanäoline.
Kolmandaks on lavale mõeldud teoste vorm väga erinev klassikalisest või rahvamuusikast. Poplaulul on lihtne muusikaline vorm, enamasti kuppel. Kaasahaarav vorm ja sageli korduv motiiv on kergesti ja lihtsalt kõrvaga tajutavad ning laia kuulajaskonna seas väga populaarsed.
Popmuusika erinevus on ka laulumaneeris, mis põhineb suures osas kõnekeelel, ilma kõiki sõnu välja laulmata, nagu akadeemilises laulus kombeks. Siin on väga peened liinid erinevate vokaalstiilide miksimisel, mida on sageli tehnilisest aspektist väga raske esitada. Nii näiteks pole belcanto ooperitehnikas sagedasi järske hüppeid ja kiireid muutusi lauluregistrites, mida poptehnikas kohtab. Selle tehnika valdamiseks, nii et registrite vahetamine on märkamatu, peate ka palju harjutama, nii et te ei tohiks eeldada, et popvokaal on lihtne.
Seega võime järeldada, et ühest küljest tundub popvokaal masterdamise keerukuse poolest kehvem ja tehniliselt lihtsam, kuna on loodud kuulajatele paremini kättesaadavaks tajumiseks ja samas lihtsuseks. teisest küljest on see nn lihtsus vaid näiline, sest esitaja peab suutma oma häält valdada samamoodi nagu klassikaline laulja, samamoodi peab ta õppima ja valdama pikka aega laulutehnikat. . Ja kuidas oma oskusi ja annet kasutada, on igaühe enda valik, see on maitse asi.
Popvokaalitunnid meie õpetajatega avavad teile palju uut: te mitte ainult ei arenda oma häält ega õpi poprepertuaari, vaid õpite ka eraldama head vokaali halvast, kvaliteetset madala kvaliteediga. Ja ise võid saada eeskujuks. Õpetame kuidas oma häält juhtida ning anda sellele erinevaid värve ja toone, suurendada hääleulatust ning loomulikult arendada ka individuaalset hääletämbrit, mis muutub iga hääletunniga kuulajatele aina huvitavamaks.
Lähimad kontsertüritused on juba detsembris ja jaanuaris Moskva kontserdisaalides ja klubides!
Registreeru tundidesse! Sul on veel aega esinemiseks valmistuda!
Hingamine popvokaalitundides
Õige hingamine on vundament, millele saab ehitada mis tahes arhitektuurilises stiilis hoone või ehitada häält laulmiseks erinevates muusikasuundades: popvokaal, jazzvokaal, klassikaline vokaal jne. Kui kuulete laulja tugevat volüümilist häält, pole see niivõrd loomulik, kuivõrd hea hingamine. Just need hääled jäävad meile meelde, suudavad meid mõjutada ja me tahame neid jäljendada.
Hingamisaparaadi õige kasutamine võimaldab mitte ainult laulda pikki fraase ühe hingetõmbega, vaid, mis kõige tähtsam, avab teie häälele uusi võimalusi. Kõhulihaste ja diafragma kasutamine poplaulmise ajal leevendab pinget ja survet (kinnitus) kurgulihastest. Tänu sellele ei väsi kurk kunagi ära, sa ei saa oma häält murda ja anda talle võimalust areneda ühtviisi kergelt nii üles kui alla. Hääletundides õpid spetsiaalseid harjutusi, et arendada laulmisel toe eest vastutavaid lihaseid. Loe selle kohta lähemalt lehelt Hingamise sättimine.
Hääleseade ja selle arendamine popvokaalitundides
Mille poolest erinevad meie hääletundides popvokaali hääleseade ja muud tüüpi laulmise hääleseaded, saate lugeda siit. Harjutused, mis arendavad häält poplauluks ja harjutused, mis valmistavad häält ette džässlauluks või akadeemiliseks vokaaliks, on samad. Kuid erinevat tüüpi laulmisel kasutatakse erinevat heliedastust, erinevaid heli eraldamise meetodeid. Ilma vokaaltundide eriväljaõppeta ei saa te oma hääleulatust arendada ega erinevaid vokaaltehnikaid omandada. See tähendab, et laulda võid vaid lihtsamaid (sageli primitiivseid) poplugusid eeldusel, et loo tonaalsus on Sulle sobiv, meloodia ulatus on väike ja esitusviis poolretsitatiivne. Kvaliteetne popvokaal tähendab tugevalt arenenud vokalisti häält suure tehnilise esitusvabadusega.
Sageli praktiseerivad meie popvokaali koolituse esimesel etapil professionaalsele arengule suunatud üliõpilased koos meie akadeemiliste vokaalõpetajatega hääletootmist. Teatrilaval rääkides peavad ju akadeemilised lauljad laulma ilma mikrofonita, saateks suur sümfooniaorkester. Selles laulurežiimis peab teie hääl koormusele vastu ainult siis, kui olete seda tunnis õigesti treeninud. Kaasaegseid popesinejaid ei saa enamasti ilma mikrofonita üldse kuulda. Sest nad on algusest peale harjunud mikrofoni laulma ilma toetuseta, ilma õige hääle seadistuseta. Seetõttu soovitamegi oma õpilastel popvokaalitundides enamuse ajast ilma mikrofonita laulda, et hingamis- ja hääleaparaat õigesti häälestada, et hääl ei kardaks mingit koormust ja mingeid laulutingimusi. Loe selle kohta lähemalt artiklist Mikrofoniga töötamine popvokaalitundides.
Meie eksperdid on välja töötanud spetsiaalse tõhusa vokaali õpetamise meetodi, mis võimaldab saavutada väga häid tulemusi väiksema raha eest! Loe selle kohta lähemalt lehelt “Hääletunnid soodsamad!”
Popvokaalis laulmise vokaaltehnikad
Lihtsaim tehnika poplaulus (nagu akadeemilises laulmises) ja samal ajal kõige raskem on cantilena (itaalia cantilena, ladina keelest cantilena - laulmine), mis tähendab kõige meloodilisemat heli, sujuvat sujuvat üleminekut ühelt helilt teisele. See on põhitehnika, mida hakkate harjutama juba popvokaali esimestes tundides. Alles pärast seda, kui olete selle laulmistehnika selgeks õppinud, saate hakata õppima teisi laulmistehnikaid. Cantilena on tõlgitud kui laulmine. Laulmine on just sujuva ja meloodilise hääle omamine.
Kaasaegses popmuusikas on palju suundi, mis hõlmavad muude erinevate laulutehnikate omamist:
Räpp on rütmiline retsitatiiv instrumentaalsaate taustal. Solist-räppari osa omandab virtuoosse hääle valdamise kõneulatuse piires. Sageli viib esineja ebaprofessionaalne lähenemine ettekandmisele selleni, et hääl istub ja kurk hakkab valutama. Kutsume teid üles seda tõsiselt võtma ja õppima teistmoodi retsiteerimist, mille abil koorem kurgust täielikult eemaldatakse. Popvokaalitunnis aitab meie õpetaja teil räppimise tehnikaid omandada.
R'n'B (R&B) muusikas on kasutatud mahedat, meloodilist vokaali, mis on inspireeritud afroameerika laulust. Võrreldes tavalise popmuusikaga nõuab see virtuoossemat hääle valdamist, suurt hääle liikuvust.
Hing on üks jazzmuusika žanre. Rahuliku, mõõdetud iseloomuga kaasaegses popmuusikas on sageli kuulda selle jazz-stiili mõju. Soul toetub bluusiskaalale ja bluusiharmooniatele, sellest ka vokaalse esitustehnikad - libisevad intonatsioonid, madalad skaalaastmed, glissando jne.
Rokk, metall– stiilid nagu: death, black, thrash ja doom metal, grindcore, deathcore, screamo, emocore, viitavad urisemisele ja karjumisele (loe lehelt Laulu tüübid). Meie lauluõpetajatega popvokaalitunnis saate neid vokaaltehnikaid hõlpsalt omandada.
Ärge unustage, et kõiki hääletehnikaid tuleks omandada alles pärast selge hääle õige seadistuse omandamist!
Kas ma pean popvokaali jaoks kõrva arendama?
Kui teil on väljakujunemata muusikakõrv, peate seda arendama sõltumata sellest, millist vokaali te kavatsete teha: popvokaal, jazzvokaal, folkvokaal, akadeemiline vokaal. Meile kõigile on selge, et kui me nootidele ei löö, ei saa meloodiat täpselt korrata, siis laulmine ei toimi.
Kui teed vokaali iseendale, tahad karaoket laulda, siis ei pea sa läbima tervet solfedžo kursust (muusikalise kirjaoskuse õppimine). Piisab lihtsast vokaalsolfedžost, mille abil arendad stabiilset kuulmise ja hääle koordinatsiooni.
Juhul, kui soovite professionaalselt popvokaaliga tegeleda, peate kindlasti omandama muusikalise kirjaoskuse ja arendama muusikakõrva. Loe selle kohta lähemalt lehekülgedelt Muusikaline kirjaoskus ja Muusikakõrva arendamine.
Kuidas popvokaalitunnid üles ehitatakse
Popvokaali õpetamise põhietapp on vokaalse hingamise valdamine (vt artiklit Hingamine) ja hääle arendamine (vt artiklit Häälearendus). Kui soovite laulmist õppida, ei tohiks te seda väga olulist popvokaali õppimise etappi vahele jätta. Popvokaalitunnis tegeleb teie hinge ja hääle lavastamisega professionaalne vokaalõpetaja. Niisiis, popvokaalitunni esimene ja põhiosa on pühendatud spetsiaalsetele hääleharjutustele, mis arendavad teie hingamist ja häält. Lisateavet hingamise juhtimise ja hääletreeningu kohta leiate jaotisest Hingamisjuhtimine ja hääljuhtimine.
Olles omandanud meie vokaaltundides poplaulmise aluspõhimõtted, hakkate õppima repertuaari, mida soovite laulda ja mis aitab teil poplaulmise tehnikat omandada: rokk-, pop- ja muud poplaulud, romanssid, laulud filmid ja multikad. Just seda repertuaari omandate popvokaalitundides. Popvokaalrepertuaari valdamine toimub nii miinusfonogrammide kasutamisega kui ka elava saatega.
Mikrofoniga töötamine popvokaalitundides
Soovitame alustada mikrofoniga töötamist alles pärast laulmise põhiprintsiipide – hääle ja hingamise – head omastamist. Kui ilma mikrofonita saad laulda tugeva, särava ja vaba häälega, ilma et väsiksid, siis mikrofoniga ei ole sul laulmine sugugi keeruline, sest nii on laulmine lihtsam. Meie popvokaalitundides omandate nii vajalikud lauluoskused mikrofoniga kui ka oma vokaali salvestamise kogemuse professionaalses salvestusstuudios. Mikrofoniga töötamise kohta loe lähemalt lehelt Töö stuudios vokaali salvestamiseks.
Esinemised kontsertidel
Pop-repertuaar on avalikkuse seas väga populaarne. Seetõttu esinevad meie õpilased popmuusika esitamisele pühendatud kontsertidel. Kontsertetendus on popvokaali treenimise oluline etapp. Saate asendamatu avaliku esinemise kogemuse ning paned end proovile ja hääletreeningu tulemuse.
pop vokaal
Popvokaal on tuntud poplaulmise liik, mis hõlmab tohutul hulgal erinevaid laule: rahvalaul, jazz, autorilaul, rokkmuusika. See suund hõlmab tervet rida vokaalseid oskusi. Seda tüüpi vokaal on mõeldud ennekõike laval laulmiseks ning nimetus popvokaal seostub sageli avaliku ja kerge muusikaga.
Popvokaal, võrreldes klassikalise vokaaliga, on rohkem omane sellistele heliomadustele nagu loomulikkus ja juurdepääsetavus.
Selliseid olulisi lauluoskusi nagu laitmatu asend ja kõlaline tugi on aga ühtviisi nõutud nii popvokaalis kui ka akadeemilises. Laulukunsti aitab valdada vokaalstuudio, mille kogenud spetsialistid aitavad ka absoluutselt algajat.
jazz vokaal
Džässvokalistile esitatakse suuri nõudmisi – see on ideaalne proportsiooni- ja rütmitunnetus, samuti vokaalaparaadi suurepärane manööverdusvõime ja oskused koheseks improvisatsiooniks.
Jazzlaul on võimatu ilma teose vormi ja olemusse tungimiseta. Esinemisel on vaja oskust edasi anda oma ettekujutust teemast ja meloodiast, oskust seda muuta, jätmata seejuures ilma algsest harmooniast. Siin on oluline ka ühine partnerlus muusikutega.
roki vokaal
Rokivokaal on tavaliselt rokkbändi vokalisti töö. Rokivokaalil on erinevalt jazzlaulust emotsionaalsem sõnum. Esineja põhiülesanne on pigem teose semantiline koormus ja vokaal jääb mõnevõrra tagaplaanile. Sellele vaatamata peab aga rokivokalistil olema piisav lauluoskus. See nõuab täiendavat emotsionaalset entusiasmi ja absoluutset vabadust koos osa muusikalise hoobilt.
akadeemiline vokaal
Akadeemiline vokaal on väljakujunenud traditsiooniline vokaalstiil. Akadeemikud esinevad ooperis, sümfooniaorkestri osalusel, ja loomulikult kammervokaalrežii žanris. Akadeemilise vokaali eripäraks teistega võrreldes on nõudlikud klassikalised vaated. Akadeemilisel vokaalil on omad alused ja traditsioonid, mis on omandatud aastatepikkuse kogemuse ja vokaalmuusika ajaloo käigus. Tavaliselt ei luba need määrused akadeemilisel esinejal laulda teistes vokaalžanrites. Kogemustega arendab selline laulja konkreetse hääleasendi, hääl omandab märkimisväärse tugevuse ja märkimisväärse helitugevuse. Harvade eranditega võivad akadeemilised vokalistid aga laulda ka teistes vokaalžanrites, kui need muudavad esitamise lihtsamaks.
Hääletreening on vokaaltehnika kasutamine praktilises elus. Esimene asi, millega hääleseade vokaalikursustel http://muz-school.ru/courses/kursy-vokala-peniya.html algab, on õpilase hingamise seadistus. Hingamistehnika valdamine on iga laulja jaoks vajalik. Esiteks on oluline diafragma õige töö, kuna see mõjutab õiget vokaalset hingamist ja heli edastamist. Siis on töö resonaatoritega. Vokalist peab teadma, milliseid juhiseid järgida, et saavutada täiuslik heli. Laulmine peaks olema lihtne.
