Mõned aastad tagasi töötas Rita Kron Gogoli keskuse kohvikus baarmenina, filmis teatris videoklippe ja sai selle laval GITISe lõpudiplomi. Täna on 24-aastane näitleja ja laulja Gogoli keskuse põhihääl. Selles veendumiseks piisab, kui minna hittlavastuste “Kes elab hästi Venemaal” ja “Vene muinasjutud” juurde. Rita Kron kutsus InStyle'i oma viimasele esilinastusele "Vabadus nr 7" (22., 23. mai) ning rääkis samal ajal ajakirjale, mis teda Kirill Serebrennikoviga tabas, milliseid artiste Gogoli keskuses kasvatatakse ja kus saab. kuulake seda, välja arvatud teater.
Kuidas sai alguse teie sõprus Gogoli keskusega?
Õppisin GITISe teisel kursusel sorditeaduskonnas. See oli 2012. aastal, kui hakati moodustama uut Gogoli keskust. Üks teatriresidentidest Vladimir Nikolajevitš Pankov, kes andis minu kursusel meistriklassi, valmistas ette etendust Gogoli keskuse avamiseks ja kutsus meid, tudengeid, sellest osa võtma. nõustusin. Kui ma esimest korda teatrisse tulin, olid renoveerimistööd täies hoos, seinad olid pooleli, aga millegipärast meeldis see kõik mulle ja sain aru, et tahan siia jääda. Tulime Gogoli keskuse avamisele, kuus kuud hiljem tegime avalduse näidendile ja septembris esinesime juba Väikesel Laval lavastusega "Lähme, auto ootab meid - pärast seda sai ta Kuldse auhinna". Mask.
Isegi nii.
Lugu sellega ei lõppenud. Maša Ermolajeva, kes oli teatri kohviku juhataja, küsis pärast «The Machine» esilinastust, kas mul on juhuslikult tuttavaid baarmeneid. Ja ma mõtlesin: "Mul on palju vaba aega - miks mitte. Ma suudan!"
Lavatagused, "Kafka"
Kas teil oli mingeid oskusi?
Jah, tänu Aleksei Kozlovi klubile. Suvel pärast teist kursust otsisin tööd ja mu sõbra isa oli üks klubi asutajatest. Ma lihtsalt tulin nende juurde oma suupilliga ja laulsin. Kunstijuhile meeldis ja kolm päeva müüsin sissepääsu juures CD-sid ja laulsin oma laule. Üldse "Kozlovis" toimus minu esimene soolokontsert, kutsutud muusikutega. Töötasin seal ettekandjana ja baarmenina. Pärast vahetust laulis ta neile, kes alles jäid. Siis sai temast poolteist kuud Gogoli keskuse baarmen, seisis siin leti ääres, jagas jooke ja tegi moosiga kohupiima.
Intrigeeriv algus. Kuidas sa lati tagant lavale sattusid?
Siin hängides ja samal ajal riigieksamiteks valmistudes kohtasin kõiki, kes teatris töötasid. Kuid kõige tähtsam on muidugi töötoad - see on valgus, heli, monteerijad. Mõned töötubade tüübid osutusid muusikuteks: nii tutvusin klahvpillimängija, tšellistiga, nad tõmbasid trummari ja otsustasime, et teeme seda Mediatekas - siis oli see raamatupood - kortermaja. Ja ma arvan, et Kirill Semenovitš kuulis sellest midagi. Sest pärast kontserti andis Anna Vladimirovna Šalašova ( õhuke assistent. juht - u. InStyle) tuli minu juurde ja ütles, et vene muinasjuttude projekt on valmimas, ning pakkus, et valmistab järgmiseks saateks sketše. Aga ma ei teinud midagi, kuna mul olid eksamid, Dvori lõpuesitus oli just seal, Gogoli keskuses. Tema enda laval sai siis kogu meie kursus diplomid. Ja järgmisel päeval ütles teatri direktor, et mind võetakse tööle.
Järsku.
Kas mäletate, kuidas kohtusite Kirill Serebrennikoviga?
Tundsime teineteist tagaselja, tema teadis minust. Ja kui nad mind truppi viisid ja vene muinasjutte tutvustasid, õppisin proovides Kirill Semenovitšit lähemalt tundma. Etendused olid kuus tundi pikad, sketše tõime kaasa lihtsalt uskumatult palju. Enamus minu omadest jäi muide tootmisse.
Kirill Semenovitš kiitis teid? Kas on juhtunud, et ta tuleb pärast jooksu või esinemist üles ja ütleb: “Rita, see oli lahe”?
No ei. Kirill Semenovitš on oma väljaütlemistes üsna ihne. Kuid samal ajal tundsin tema toetust.
Kas ta on range juht?
Ei. Kõik, mida ta ütleb, on objektiivne ja asjakohane. Mõnikord võib ta enne lavale minekut mentorina paar sõna öelda, julgustades. Kui ta on Moskvas, kui ta on teatris, siis ta kindlasti kummardab oma etenduste lõpus.
Räägi meile vabadusest nr 7. See on teie jaoks oluline esilinastus.
Jah, see on näidend 1930. aastate filmimuusikast. Seal on kaks linna: Moskva ja Berliin. Ja kõik sõjaeelse perioodi filmid mõlemas linnas on süžee ja muusika poolest sarnased. Oleg Nesterov ( Megapolise grupi liider - u. InStyle) räägib näidendis Berliinist, Saksa filmidest ja ma tõmban ta alati Venemaale tagasi ja räägin Moskvast.
Miks see saade vaatamist väärt on?
Astun sinna.
Tõsiselt, otsige atmosfääri. See on eriline, Gogoli keskuse ja kaasaegse Moskva jaoks täiesti ebatüüpiline. See on nagu kinno nagu "Võit". Lähed kohale ja saad aru, et sind ei eksisteeri siin ja mitte praegu, vaid nagu oleksid sind transporditud 50 aastat tagasi. Need kõrged laed, see “kühvel” – see puudutab nii mõndagi.
Nüüd olete seotud kuue lavastusega: "Vabadus nr 7", "Kafka", "Arlekiin", "Kes elab hästi Venemaal", "Vene lood" ja "Üheksa". Mis on teile hingelt lähedasem?
Tõenäoliselt: "Kellele Venemaal on hea elada." Laulan peaaegu terve esituse ja saan aru, et olen omal kohal.
Kuidas sa ennast defineerid: kas oled ennekõike näitleja või muusik?
Tõenäoliselt ikkagi muusik.
See tähendab, et kui te GITISes laval õppisite, ei mõelnud, et lähete hiljem teatrisse?
Ma mõtlesin. Aga ma tahtsin, et teater oleks minu jaoks muusikaline, et ma kindlasti laulaks. Üldiselt oleks mu elu võinud hoopis teisiti kujuneda, kui oleksin ema kuulanud ja ooperis käinud. Ema kurdab mind siiani: "Ma läheksin ooperisse, oleksin paks, ilusates kleitides, briljantidega ja laulaks bel canto't."
Kas sa ei taha?
See pole mulle lähedane. Jazz, pentatonic, blues, funk ja kõik sellise hooga, liha on mulle lähedasem. Kui vaatate filmi "Dreamgirls" koos Beyoncé ja Jennifer Hudsoniga, saate aru, millest ma räägin. Mulle meeldivad Ameerika muusikalid. Ja kahjuks saavad seda teha ainult ameeriklased.
Mida arvate La La Landist?
Lavatagused, "Vene lood"
Ütle mulle, kus ma saan sind kuulata peale Gogoli keskuse?
25. mail esinen Fox baaris koos Dmitri Žukiga - see on samuti Gogoli keskuse artist. Mängime väikestes hubastes baarides, kus on raske ümber pöörata, nii et mul pole bigbändi. Tulevikus muidugi Londoni sümfooniaorkester, aga enne on vaja suureks saada.
Kas olete kunagi mõelnud muusikaga tegelemisele? Teil on isegi YouTube'is mõned klipid.
Seal on mõned.
Vaatasin neid kõiki.
Kas sulle meeldis midagi?
Minu meelest on "Doktor" päris huvitav asi. See meenutab mõneti seda, mida Leningrad praegu teeb. Selline loll popp.
Ma mõtlesin sellele isegi esimesel kursusel. Hiilgav helirežissöör Vassili Filatov, mina ja luuletaja Aleksei Kostrichkin, kes otsustasid Mihhail Krugi laulu “Kolštšik, torkige mulle kuplid” veidi ümber, kogunesime teksti “Doktor, pumpa mulle puhvreid” juurde. Ja tegime virusnyaki ja siis filmisime Gogoli keskuse valges saalis video. YouTube'i postitatud, kõigile meeldis, kõik naersid.
Mitte veel. Nüüd töötame noormehe Albertiga Tšehhovi "Karu" kallal. See on väike näidend. Otsustasime teha selle muusikaliseks ja filmida Londonis lühifilmi, nii et aariad, mille tegelastele kirjutasin, on inglise keeles. Aga Londoniga lõpuks ei läinud ja nüüd pean Moskvas filmimiseks kõik vene keelde kohandama.
Mis sul veel plaanis on? Millised on teie ambitsioonid järgmiseks viieks aastaks?
Salvestage vähemalt sooloalbum. Tahaksin tõsiselt tegeleda muusika, vokaaliga, et mul oleks püsiv muusikaline kompositsioon, millega saaksin proove teha ja esineda.
Ja teater?
Ma ei tahaks Gogoli keskusest lahkuda. Selles teatris saab lavastada kõike – Aischylosest Vyrypajevini, spekter on tohutu. Tahaksin mängida suurt dramaatilist rolli. Ja kirjutage ka oma muusikali ja lavastage see.
Lavatagused, "Üheksa"
Esiteks on see näidend "Arlekiin" ja koostöö prantsuse lavastaja Thomas Jolyga. Ta kohandas meie teatris Pierre Marivaux' näidendi "Armastuse poolt kasvatatud arlekiin", mille ta koos oma kunstnikega Prantsusmaal lavastas. Sain karjuse Sylvia osa. See oli väga huvitav, Euroopa lavastajaga töötamise kogemus jätab püsiva mulje.
Mis see on?
See on hoopis teistsugune esteetika, teistsugune tööviis kunstnikega. Ma ei väida, et Venemaal sellist asja pole, ma lihtsalt ei ole sellega kokku puutunud. Venelast saab alati eristada eurooplastest: eurooplastel on vaba mõtlemine, miski ei hoia neid tagasi, nad ei ole kelleski süüdi, nad ei püüa kellelegi meeldida, vaid lähevad lihtsalt oma eesmärgi poole. Üldiselt andsime näidendi välja kaheksa päevaga ja oleme seda mänginud juba kaks aastat. 58 minutit tegevust, kõik on vaimustuses. Ja mulle jäi silma ka Kirill Semenovitši lavastatud teos "Kes peaks Venemaal hästi elama". Tal on kolmeosaline vorm, laval on umbes kolmkümmend tegelast! Siin me laulame, seal kutid tantsivad, seal ripub mees – kõik läks nagu pusle. See on lihtsalt hämmastav, kuidas Kirill Semenovich selle välja mõtleb.
"Vabadus nr 7"
Ja mulle jäi silma see, et teie, kunstnikud, loote kogu selle aktsiooni ise. Siin mängivad näitlejad draamat ja kümme minutit hiljem istuvad nad trummide taha - ja nad ei mängi sugugi halvemini kui professionaalsed muusikud, ja veel kümne pärast demonstreerivad nad fantastilist koreograafiat. Vaatajana köidab see mind: laval saab teha absoluutselt kõike.
Põhimõtteliselt on see see, mille poole teater praegu liigub: tänane kunstnik peab olema absoluutselt universaalne. Proovides saad aru, mida pead õppima, ja hakkad seda valdama. Näiteks Nikita Kukuškin pidi Kafkas saagi mängima, aga ta ei teinud seda elus kordagi. Ta palkas õpetaja ja õppis. Ülesanded, mis lavastaja meile ette seab, on teostatavad, sest teater panustab sellesse. Üldiselt ei leia meie trupp ja kogu teatri meeskond hingelähedasemat kollektiivi, kõik korraga. Seetõttu on teater justkui teine kodu.
Kui kujutame ette, et Gogoli keskus on inimene, siis kuidas te teda kirjeldaksite, milline ta on?
Ma arvan, et see on suur mees. Suur ja lahke.
tekst Zlata Nagdaljeva
Natalja Serova
6 min.
Kukkumised lavalt, kummitused ja luumurrud - STI ja Gogoli keskuse näitlejad meenutavad lugusid teatrielust, mille üle nüüd naerdakse
Rita Kron, aGogoli keskuse näitleja:
“Dvori esiettekandes oleme viimase loo puhul emotsioonide tipus (valmidus nutma), käes tohutud kettaheitjad – tüdrukud muidugi kõrgetel kontsadel. Laval olevast maastikust - üheksa kaldteed meeter-meetri haaval. Me oleme kohutavalt ilusad, litrites, nagu 1980ndatel, läheme lavale, laulame, laskume nendest astmetest alla. Jõuan peaaegu lõpuni, lähen esirinnas ja hetkel, kui mul on vaja äärele istuda, kukun koos selle diskoheitjaga publiku peale. Sel hetkel hääl katkeb, aga ma laulan edasi. Pankov istub Zemljanski kõrval, ( lavastaja Vladimir Pankov ja koreograaf Sergei Zemljanski - u. "Kultuuri jõud"), ta ei vaata lavale - tavaliselt kuulab ta oma esinemisi tähelepanelikult, kuuleb seda suurepäraselt ja ütleb: "Mis see siis üldse oli?" Ja Zemljanski vastab talle: "Jah, see on Kron (kukkus) nüüd!" Mäletan, et kannatasin tükk aega põlveluumurru pärast!”
Rita Kron. Fotograaf: Natalia Serova
Polina Pushkaruk, STI näitleja:
«Noore kaardiväe võtteplatsil kohtusime Ira Gorbatšovaga. Oleme tuttavad kaheksa aastat, oleme sõbrad, kuid näeme üksteist maksimaalselt kaks korda aastas. Meid ei tohi temaga üksteisele lähedale lasta, sest hakkame hulluks minema. Ja ühel ilusal päeval hakkasime Belaya Kalitvas võtteplatsil tegelema jamaga - filmima telefoniga videot, siis ilmus just aegluubis funktsioon. Ja Iral on idee: "Teeme sellise video - Vlad (meie sõber) tulistab ja sina ja mina seisame temast kümne meetri kaugusel, siis jookseme kaamera juurde ja umbes kaks meetrit hajume erinevatesse suundadesse. , see saab olema ilus!" Ma ütlen, et suurepärane idee, tule! Ja me oleme kostüümides, on võttepäev, meil on paus. Ira ütleb mulle: "Mine alguspunkti ja ma tulen kohe."
Sel hetkel läheb ta Vladi juurde ja hoiatab teda: "Nüüd tuleb üllatus!"
Ira tuleb minu juurde, Vlad hüüab: "Alusta!".
Puistame kogu jõust laiali ja kolm meetrit enne kaamerat, kuhu pidime laiali minema, võtab Ira ja lükkab mu külili.
Edasi näeme juba videost, kuidas Ira jookseb täiesti rõõmsa näoga - tal on lihtsalt saluut silmis. Ja kaamera lõikab maapinnale, kus ma ülikonnas laman ja valust väänlen. Siis oli kiirabi, Belaya Kalitva haigla, õlast rebiti luust lahti suur tuberkuloos. Ja järgmisel päeval on mul sissepääs Moskvas "Märkmikesse" ja kolm etendust järjest. Ja me tuleme Slava Evlantieviga ( STI kunstnik - u. "Kultuuri jõud") Moskvasse, läheme otse teatrisse - kiirabisse polnud aega minna. Tulen käsitsi salli sisse mässitud Sergei Vasilevitš ( ) küsib: "Hei poisid, kuidas läheb?" Ja sellest küsimusest hakkan möirgama: "Tundub, et ma murdsin käe, Sergei Vassiljevitš!"
Mäletan, et Ira oli kohutavalt mures, kuigi see lugu ajab meid alati palju naerma ja video tuli päris naljakas, aga lõpp on selline.
Polina Pushkaruk. Foto allikas: STI, fotograaf: Aleksandr Ivanišin
Igor Lizengevitš, STI näitleja
«Hommikul oli raske proov, õhtul mängisime Suitsiidi. Etendus liigub finaali poole, publik naerab, valmistume sügavusest matuserongkäiku minema. Järsku näen, kuidas mees tuleb lavatagusest lavale, hüppab saali ja kõnnib rahulikult väljapääsu poole. Vaatan poisse - nad jätkavad mängimist, nagu poleks midagi juhtunud. Vaatan publikut – ei mingit reaktsiooni, keegi ei näe seda inimest oma silmadega, kõik vaatavad hoolega lavale. Sosistan Grisha kõrval seisvale teenijale: "Grisha, mingi mees astus just lavale, hüppas saali ja lahkus." "Milline inimene? Igor, kuidas läheb?” küsib Grigori mulle väga tõsiselt otsa vaadates. Ülejäänud etenduse veetsin kogutuna, jätmata muljet, et lähen hulluks. Olin kahvatu ja kurb. Alles päris lõpus ilmus lavale Ivan Jankovski, kes kinnitas kõike, mida nägin. Selgub, et naaberbüroo töötaja, elektrik või ehk torumees läks ekslikult teatrisse, eksis ära ja läks tänava asemel lavale.
Igor Lizengevitš. Foto allikas: STI, fotograaf: Aleksandr Ivanišin
Svetlana Mamreševa, Gogoli keskuse näitleja
"Tulime Pariisi ringreisile Chaillot'sse. Mängime "Suveöö unenägu". Enne etendust otsustasime, et sööme austreid, kogu trupp. Ja tund aega hiljem jäime haigeks. Ja nii, me mängime jumalate, Titania ja Oberoni lugu maastikul - suletud klaasmajas. Kõikide väljapääsude lähedal on muidugi vaagnad, et “kui üldse” saaks kiiresti otsa. Ja basseinid on tõesti igal pool, sest tundsime, et iga hetk võib juhtuda parandamatut. Tundsime Harald Rosenströmiga end nii halvasti, et ei saanud laiali minna, pidime väga kiiresti ja väga "konkreetselt" mängima ning lavalt lahkuma. Aga lõpuks oli see naljakas, sest Kirill Semenovich ( Serebrennikov - u. "Kultuuri jõud") ütles, et see oli meie parim esitus ja mängisime väga hästi.
Svetlana Mamreševa. Fotograaf: Natalia Serova
Maria Šašlova, STI näitleja
“Olime Sarasotas ringreisil: oktoober, Mehhiko laht, kuumus, palmid. Kõnnime, Ameerikast ja loodusest pungil, mängime iga päev näidendit, kõigil pea käib ringi. Sergei Vasilevitš ( Zhenovach - u. "Kultuuri jõud") peatub mõne puu juures, vaatab maad ja ütleb: “Oh, vaata, maapähklid! Mis see on, maapähklipuu või midagi muud? Ja me kõik tuleme üles, vaata, jah, täpselt, maapähklid kasvavad. Alustame kogumist. Mees seisab läheduses, jälgib meid, läheneb tõlgile ja küsib: "Mida nad teevad?"
Ta vastab: "No kuidas, maapähkleid korjatakse, vaata."
Ja mees ütleb: "Jah, tegelikult ma viskasin lihtsalt oravaid ..."
Kujutan ette mehe mõtteid, kes näeb, kuidas Venemaa metsikud inimesed koguvad maapähkleid, millega ta otsustas oravaid ravida. Ja siis saame aru, et maapähklid ei kasva tegelikult nii, need on maapähklid. Aga loodus avaldas meile sellest hetkest nii suurt muljet, et siis millegipärast ei mõelnud me sellele üldse.
Maria Šašlova. Foto allikas: STI, fotograaf: Aleksandr Ivanišin
Rita Kron. Ta sündis 5. oktoobril 1992 Moskvas. Vene teatri- ja filminäitleja, laulja. Saates "Hääl. Taaskäivitage 7. hooaeg.
Rita Kron ei ole loominguline pseudonüüm, vaid tema pärisnimi ja perekonnanimi.
Ta hakkas laulma lasteaias. Tema lasteaia muusikaline juht kaitses tänu Ritale isegi lõputöö, keda kasutati kõigis lastelavastustes.
Ta on lõpetanud RATI-GITISe, õppinud sorditeaduskonnas. Nagu Rita meenutas, oli ta teatrisse astudes ülekaaluline. "Keegi ei türanniseerinud mind kaalu pärast, kuid siis läks kogu meie kursus dieedile, kaasa arvatud mina," ütles ta.
Õpingute ajal töötas ta kuulsa jazzimehe Aleksei Kozlovi klubi baaris.
Tema debüütsoolokontsert toimus Gogoli raamatute teatri raamatupoes. Rita ütles: "Kujutage ette, mul on kontsert ja samal ajal luges Kirill Serebrennikov oma kabinetis tavalist ajalugu. Järgmisel päeval tehti mulle ettepanek liituda Vene muinasjuttude tööga." Rita Kroni hakati nimetama "Gogoli keskuse peamiseks hääleks".
"Gogoli keskuses" mängis ta etendustes: "Vabadus nr 7"; "Kafka"; "Arlekiin"; "Kellel on Venemaal hea elada"; "Vene jutud"; "Üheksa".
Ta osales Marina Rinaldi kollektsiooni näitusel.
2018. aastal sai temast Channel One saates osaleja.
Pimeproovil esitas Rita The Weather Girlsi loo It's Raining Men, mis ilmus 1983. aastal singlina albumilt Success. Laulu kaverversioonid salvestasid Geri Halliwell ja Young Divas.
Särava esineja poole pöördusid korraga kolm mentorit: ja.
Ani Lorak ütles: "Noh, sa süütasid selle, Rita! See on muidugi teie energia, see, mida te teete, KUIDAS te seda teete, on midagi hämmastavat, tänan teid väga. Ma saan aru, et see on teie laps seal? Jah, sa just sünnitasid, kui vana laps on? Issand jumal, kaheksa kuud! Blimey! Ja sa oled sellises vormis, täis jõudu ja energiat, et vallutada. Mulle avaldavad alati muljet sellised naised: tugevad, julged, targad, ilusad, häälekad!”.
