Igal aastal korraldatakse maailmas mainekaid balletivõistlusi, koreograafilisi konkursse ja professionaalseid ülevaateid. Ja üheks märgilisemaks peetakse Moskvas juba 13. korda peetavat balletitantsijate ja koreograafide konkurssi. 11. juunil toimub rahvusvahelise konkursi avamine ning galakontserdi vaatamiseks tellige meie kodulehelt soodsate hindadega piletid balletitantsijate ja koreograafide konkursile. 2017. aastal on turniir tulemas Vene balleti aasta ja Marius Petipa 200. juubeliaasta egiidi alla.
Aastate jooksul on konkurss saavutanud tõsise autoriteedi ja vankumatu loomingulise maine. Sellest on saanud osa maailma balletist, sündmusest, kus avalikustatakse uusi nimesid, säravad lootustandvad artistid ja tulevased staarid demonstreerivad oma andeid. Ilma pikema mõtlemiseta võime öelda, et kõik sellel üritusel osalejad saavad särava karjääri ja loominguliste kõrguste vallutamise. Rohkem kui 200 osalejat 15 riigist on juba valmis pingeliseks võitluseks.
Alates 1973. aastast on Juri Grigorovitš olnud žürii alaline liige. Ta juhib žüriid ja on ka konkursi kunstiline juht.
Pole kahtlust, et kõik 10 võistluspäeva kujunevad koreograafia- ja balletikunsti austajate puhkuseks. Algajate tantsijate meeldejääv duell saab olema särav ja täis ootamatuid hetki. Ees on ootamas 10 tegusat päeva ja need tuleb alustada piduliku avakontserdiga. XIII rahvusvahelisele balletitantsijate ja koreograafide konkursile saate pileteid tellida juba praegu meie kodulehel.
Igaüks, kes nägi esimest vooru linastusi, võib oma parima nõudlikkuse kohaselt pealkirjas oleva dekoltee dešifreerida nii "rahuldava" kui ka "masendava" nimega. Igasugune hinnang läbiva balletiarvustuse üldisele tasemele on õiglane. Kindel nelik ei võimalda panna päris märkimisväärset hulka võistlejaid ilma särava isiksuseta ja algklasside vahedega.
Tõenäoliselt ei leia ihaldatud GRAN PRIX enam omanikku. Kui muidugi ei juhtu ime ja keegi suudab debüütpõnevusest üle saanud žürii vallutada hiilgava tantsutehnika, artistlikkuse ja ... atraktiivse välimusega (see on ka probleem). Seni pole keegi ligilähedalegi jõudnud neljale peaauhinna võitjale - Irek Mukhamedovile, Andrei Batalovile, Denis Matvienkole ja esimesele grand dame'ile. Juba esimesel lavale astumisel jäi publik hingetuks. Arusaamatuks jäi, kuidas näiteks sellesse Permist pärit haprasse linnutüdruku Nadiasse tõeline baleriinišikk ilmus? Kust pärines tema hämmastava tohutu sammu kultuur, mille teised baleriinid muutsid hiljem akadeemilisest ecarte'ist tormakaks jalgade rebimiseks?
Kui teisel konkursil tundus provintsi balletikooli õpilase edu juhuslik erand, siis täna on ülevaate kaardil kogu riigi geograafia: Voronež, Iževsk, Joškar-Ola, Krasnodar, Krasnojarsk, Novosibirsk. , Perm, Sõktõvkar, Ufa, Jakutsk ja Moskva koos Peterburiga. Kõik osalejad finaali ei pääse, kuid juba kaugete piirkondade saadikute saabumine on nähtav tõend balletikunsti enneolematust populaarsusest Venemaal.
Seda juhtub kõikjal maailmas, mida kinnitavad osalejad enam kui kahekümnes riigis, sealhulgas ka nendes, kus ballett ei olnud rahvuskultuuri prioriteet. Seetõttu võib üsna huvitavaid Albaania, Kõrgõzstani, Kasahstani, Tadžikistani esindajaid nimetada võistluse ilmutuseks. Osalejaid saabus tugevalt ja arvukalt Brasiiliast ja Hiinast, Jaapanist ja Lõuna-Koreast.
Tõsi, arvukate uute balletikoolide tekkimine on tekitanud probleeme kvaliteetse õppega. Esiteks ei ole kõigil õpetajatel piisavat koolitust. Teiseks eksisteerib enamik stuudiokoole täielikult või osaliselt erarahadel ja siis panevad tingimused paika õpilased. Lapsed tahtsid Actaeoniga Esmeraldat, Kitrit või Basiilikut tantsida – õpetaja on nõus ja ema maksab. Hämmastab, jälgides võistlusel selget lahknevust esineja füüsiliste andmetega valitud variatsioonide ja tema tehnika valdamise taseme vahel.
Tehnoloogiaga pole aga keegi eriti tseremooniline, asendamise vabadus on hämmastav. Ja kui näete A. Gorsky lavastatud “Coppelia” Swanilda kolme järjestikust, kuid koreograafialt täiesti erinevat variatsiooni, mõistate Medici.tv suurt tarkust alustada võistluse otseülekandeid alles teisest voorust. Vastasel juhul võite nii pealtvaatajad kui ka professionaalid täiesti segadusse ajada ja, mis peamine, muutute ise tahtmatult klassikalise balleti halbade näidete ja halva maitse propageerijaks.
Üsna nõrku, “C-klassi” osalejaid oli esimeses voorus palju nii hommikul, kui võistlesid nooremad (14-19-aastased), kui ka õhtul, kus võistlesid vanemad (19-aastased). 27 aastat vana). Kuigi jagamine toimus passiandmete järgi, oli laval kõik segamini. Ebaõnnestumised ei tohiks olla tingitud loomulikust põnevusest, ebatavaliselt kaldus lavast või põrandakattest: kõik olid võrdsetel alustel. Ja paremini esines see, kellel polnud niivõrd tugevamad närvid, kuivõrd parem kool. Ja paljudel inimestel on sellega probleeme.
Eeldatakse, et noorema rühma noorte artistide põhiülesanne on näidata korrektset, “koolilikku” esitust: liigutuste puhtust, õiget vormi, musikaalsust, millega koos saab avalduda stiilitunnetus ja artistlikkus. Sageli domineeris miski muu - töötamata jalad, üles tõstetud õlad, väikeses partertehnikas “mustus”, rääkimata katkisetest piruettidest ja hüpetest ilma lendamata.
Vanemal rühmal on hoopis teine probleem. Paljud kunstnikud püüdsid koolibaasi puudusi ületada suurejooneliste trikkidega, mille hulgas olid mõeldamatud revoltade-nihutajad lugematutes “Pariisi leekides”, selge arvutus välismulje jaoks, iga liigutuse liigne ülendamine. Eriti paistsid silma asiaadid, kes astusid kompromissitult võitluskunstide vaimus klassikalise balleti elemendisse. Sellest tulenevalt tahtsin laval näha ilu ja spirituaalsust, aga see-eest terve jada üksteisega sarnaseid kohmakaid madalaid tupsupäid - möödusid spinnerid ja hüppajad. Justkui poleks nad balletitantsijad, vaid tsirkuseartistid areenil. Tõsi, tsirkuses tehakse kõike puhtamalt, hüpatakse kõrgemale ja keerutatakse kiiremini.
Tulemus on loomulik: 127 osalejast pääses teise vooru alla poole ja ainult. Medalite nimel jätkab võitlust 62 artisti.
Nagu iga teine, on ka see võistlus segu plahvatusohtlikest emotsioonidest. Isegi sport, millel on elektroonilised tabelid, tekitab lahknevusi ja isegi tantsukunst oma efemeerse ja jäiga tehnika ja kunstilisusega on seda enam vaidlusala. Kuid rusikatega vehkida on juba hilja: eile avalikustas Suure Teatri Ajaloolisel laval rahvusvaheline žürii eesotsas Vene balletiikooni Juri Grigorovitšiga võitjate nimekirja. Nad ütlevad, et nende üle kohut ei mõisteta. Ja võistluse trendide üle arutleda on vajalik ja isegi kasulik - järgmine, kui olukord on soodne, tuleb nelja aasta pärast, mille jooksul saab kuningriigis palju paremaks teha.
1969. aastast elav festival on oma kolleegidest MIFF-ist ja Tšaikovski konkursist ligi kümme aastat noorem ning kuigi nende loomise motiivid olid sarnased, oli balletil esinevatel õhtujuhtidel alati palju uhkust tunda. Balletikonkurss läks edasi: 1969. aastal tunnistas žürii Grand Opera parimaks luksuspaariks Francesca Zumbo-Patrice Barthes ning suur Plisetskaja ütles avalikult, et balletis on seks. Viimastel aegadel on võistlus mitmes mõttes oma prestiiži kaotanud ja praeguse korraldajad taastasid selle radikaalselt, kukutades 200 tuhande dollariga kahele Grand Prix'le. Jah, ja kuupäevad aitasid: žürii esimees Juri Grigorovitš jõudis 90-aastase verstapostini ja konkursist endast sai ametlik "Vene balleti aasta ja Marius Petipa 200. juubeliaasta" algus.
Võistlusel tavapärane: noored ja mitte eriti artistid tantsivad kas priiskavalt või täpselt. Probleeme on pehmelt öeldes musikaalsusega (ei tea, kes võistlejatest Stravinskiga lähiajal hakkama saab) ja pika hingamisega, mis võimaldab etenduse algusest lõpuni sujuvalt läbi viia. Tantsu kantileeni kohta, kui osaleja tantsib ja tulusate sammude vahele ei liimi, on kõik samuti kurb. Kuid on ka häid uudiseid: selle aasta tulemuste põhjal osutus noorem rühm palju huvitavamaks kui vanem, mis tähendab, et "Y-generatsiooniga" saab balletiteater huvitavaks ja digirevolutsioon. ei ole sellele takistuseks.
Põhitrend pole uus, juba kolmkümmend aastat on see ainult hoogu kogumas - soovijate seas on enamus tantsijaid Aasiast - Hiinast, Jaapanist, Lõuna-Koreast ning nendega liitunud Kasahstanist ja Kõrgõzstanist. Vaatamata nutmisele praegusel konkursil meeste vähesuse üle, on soliste palju, meessoolotantsus tõusid poodiumile Marat Sydykov (Kõrgõzstan, 3. koht), Ma Miaoyuan (Hiina, 2. koht), Baktiyar Adamzhan (Kasahstan, 1. koht). Daamidel on sama soolohierarhia Lilia Zainigabdinova (Venemaa, 3. koht) ja Evelina Godunova (1. koht, Läti), nad otsustasid teist auhinda mitte välja anda. Meeste duett, üldiselt mitte eriti galantne, oli edukas koos Wang Zhangfyniga (Hiina, 3. koht), Okawa Koyaga (Jaapan, 1. koht) ja Mariinski teatri kunstniku Ernest Latypoviga (2. koht), tema partneriga. seesama Mariinski teater, kena Jekaterina Tšebõkina, sai ainult diplomi – nagu Kremli balletist pärit ameeriklane Joy Womack, kes sai tuntuks oma lavataguse elu paljastustega. Naiste duettides jagasid kolmandat auhinda jaapanlanna ja hiinlanna, esimene jäi välja andmata ning teise preemia viib Kaasanisse kohalikus teatris tantsiv plahvatusohtlik Brasiilia tantsija Amanda Morales Gomez. Koreograafide konkursil on maastik üksluine: teist kohta jagasid venelannad Nina Madan ja väsimatu Andrey Merkuriev, kolmas ja üks esimesi autoreid Hiinast, ainus meeldejääv koreograaf, lõputu nimega Zuniga tšiillane. Jimenez Eduardo Andres sai teiseks esikohaks.
Selle aasta lõpus osutus noorem rühm huvitavamaks kui vanem.
Rohkem rõõmustas noorem vanuserühm, värisevad balletiinimesed vanuses 14–18 aastat. Ühiseks lemmikuks on saanud Sõktõvkari linnast pärit ja sealse silmapaistmatu gümnaasiumi õpilane Ivan Sorokin, kelle jaoks käib kuulduste järgi juba kulisside taga mainekate balletikoolide lahing - kõik tahavad lõpetada. oma haridust ja tuua ta teatrisse oma kaubamärgi all. Teine lemmik, vastupidi, toetab Moskva kooli au - see on noor ilus mees Deniss Zahharov, kes õppis kogu hoolega (dueti esimene auhind). Esikohta jagasid venelanna Liza Kokoreva ja korealane Pak Sunmi, teist auhinda žürii välja ei andnud. Kolmanda koha saavutas Jekaterina Klyavlina. . Nende eakaaslased soolo - esikoha võitnud ameeriklanna Elisabeth Beyer, hiinlanna Siyi Li ning Lõuna-Koreast pärit Subin Lee kehastatud täpsus ja õrnus panevad mõtlema, et kõigi poodiumitel esinevate konkurentsimoonutuste juures on mõlemat loogikat. ja õiglus.
Erinevate aastate võitjad
Moskva konkursil austati selliseid staare nagu Francesca Zumbo ja Patrice Barth, Mihhail Barõšnikov ja Eva Evdokimova, Ljudmila Semenjaka ja Aleksandr Godunov, Loipa Araujo ja Vladimir Derevjanko, Nina Ananiashvili, Vladimir Malakhov, Maria Aleksandrova, Alina Cojocaru, Ivan Vasili Osev, Natalia Cojocaru ja teised. . Põlvkondade vahetus balletis on kiire ning žüriisse õnnestus saada mitmel konkursi võitjal: Vadim Pisarev, Nikolai Tsiskaridze, Julio Bocca.
päritolu
Moskva balletivõistluse alguse sai Vene balleti legendid Galina Ulanova, Igor Moisejev, Olga Lepešinskaja. 1973. aastal juhtis konkurssi Juri Grigorovitš, kes on tänaseni, 90-aastaselt, žürii esimees. Žüriisse kuulusid erinevatel aastatel Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaja, Vladimir Vassiljev. Nagu ka maailma balletieliidi esindajad - prantsuse koolkonna legendid Yvette Chauvire, Claude Bessy, Charles Jude, Alicia Alonso (Kuuba), Birgit Kulberg (Rootsi), autoriteetsed kriitikud Arnold Haskell (Suurbritannia) ja Allan Fridericia (Taani).
