Mida ülistab Gioacchino Rossini luuletajad! Heinrich Heine nimetas teda "jumalikuks maestroks", Aleksandr Sergejevitš Puškiniks - "Euroopa kalliks" ... kuid võib-olla oleks õigem nimetada teda itaalia ooperi päästjaks. Itaaliat seostatakse alati ooperikunstiga ja pole lihtne ette kujutada, et itaalia ooper võiks kaotada oma ala, manduda millekski tühjaks – tühjaks meelelahutuseks buffa-ooperis ja reaks kaugeleulatuvatest süžeedest ooperiseerias. 19. sajandi alguses oli olukord aga just selline. Olukorra parandamiseks, Itaalia ooperile uue elu sisse puhumiseks oli vaja Rossini geeniust.
Gioacchino Rossini elu oli lapsepõlves seotud ooperiga: Pesaros sündinud poiss rändas koos oma isa ja ema, metsasarvemängija ja ooperilauljaga mööda Itaaliat ringi. Süstemaatilistest õpingutest polnud juttugi, kuid kuulmine ja muusikaline mälu arenesid suurepäraselt.
Gioacchinol oli ilus hääl. Tema liiga tulihingelise temperamendi tõttu kahtlesid tema vanemad, et temast võiks saada ooperilaulja, kuid uskusid, et temast võiks saada helilooja. Sellistel oletustel oli alust – kolmeteistkümneaastaseks saades oli poiss juba loonud mitu sonaati keelpillidele. Talle tutvustati heliloojat Stanislao Matteid. Tema juures asus neljateistkümneaastane Rossini õppima Bologna muusikalütseumis kompositsiooni. Juba siis määras Gioacchino oma edasise loometee suuna, luues ooperi Demetrio ja Polibio – see lavastati aga alles 1812. aastal, mistõttu ei saa seda pidada Rossini ooperidebüüdiks.
Rossini tõeline ooperidebüüt toimus hiljem, 1810. aastal Veneetsia San Moise'i teatris esitletud ooperifarsiga "Abielu veksli". Heliloojal kulus muusika loomisele paar päeva. Rossini tunnuseks jääb ka edaspidi töö kiirus ja lihtsus. Veneetsias lavastati ka järgmised koomilised ooperid - Strange Case ja Happy Deception, viimase süžeed kasutas Giovanni Paisiello enne Rossinit (sarnane olukord tekib helilooja loomingulises biograafias veel). Sellele järgnes esimene ooperiseeria pärast Demetriot ja Polibiot – Cyrus Babülonis. Ja lõpuks tellimus La Scalalt. Selle teatri jaoks loodud ooperi „Puukivi“ edu tegi kahekümneaastase helilooja kuulsaks. Rahvusvahelise kuulsuse tõid talle buffa ooper "" ja ooper kangelaslikul süžeel "Tancred".
Ei saa öelda, et Rossini loominguline elulugu oleks olnud pidev "hiilgustee" – näiteks 1814. aastal Milano jaoks loodud "Türk Itaalias" ei toonud talle edu. Olukord oli palju edukam Napolis, kus Rossini lõi ooperi "Elisabeth, Inglismaa kuninganna". Peaosa oli mõeldud Isabella Colbranile. Mõni aasta hiljem sai primadonnast Rossini naine ... Kuid see pole ainus asi, mis "Elizabethi" juures on tähelepanuväärne: kui varem improviseerisid lauljad suvaliselt fiorituure, demonstreerides oma hiilgavat tehnikat, siis nüüd tegi Rossini lõpu see esinejate omavoli, kõik vokaalikaunistused hoolikalt välja kirjutades ja nende täpset reprodutseerimist nõudes.
Märkimisväärne sündmus Rossini elus leidis aset 1816. aastal - tema ooper "Almaviva" lavastati esmakordselt Roomas, hiljem tuntud pealkirja all "". Pealkirjastada seda samamoodi nagu Pierre Augustin Beaumarchais’ komöödiat autor ei julgenud, sest enne teda kehastas seda süžeed ooperis Giovanni Paisiello. Opera buffa kukkus Roomas läbi ja oli suur hitt ka mujal kui Itaalias. Stendhali sõnul sai Rossinist Napoleoni järel ainuke inimene, kellest räägitakse kogu Euroopas.
Rossini loob veel ühe koomilise ooperi - "", kuid 1817. aastal kirjutatud "" on draamale lähemal. Tulevikus huvitavad heliloojat rohkem dramaatilised, traagilised ja legendaarsed süžeed: "Othello", "", "Mohammed II", "Lady of the Lake".
1822. aastal veetis Rossini neli kuud Viinis. Siin lavastati tema ooper "Zelmira". Mitte igaüks ei olnud temast rõõmus - näiteks Carl Maria von Weber kritiseeris teda teravalt -, kuid üldiselt saatis Rossinit Viini avalikkuses edu. Viinist naaseb ta korraks Itaaliasse, kus lavale tuuakse tema ooper "", millest on saanud viimane ooperisarja näide, ning külastab seejärel Londonit ja Pariisi. Soe vastuvõtt ootas teda mõlemas pealinnas ja Prantsusmaal asus ta kuningakoja ministri ettepanekul Itaalia teatri etteotsa. Tema esimene selles ametis loodud teos oli ooper "", mis oli pühendatud Charles X kroonimisele.
Püüdes luua ooperit Prantsuse publikule, uurib Rossini hoolikalt selle maitseid, aga ka prantsuse keele ja teatri eripärasid. Töö tulemuseks on kahe teose uusväljaannete edukas esitus - "Mohammed II" (pealkirjaga "Korinthose piiramine") ja "", samuti prantsuse koomilise ooperi žanris teos - "Krahv Ory". 1829. aastal esitati Suures Ooperis tema uus kangelasooper "".
Ja nüüd, pärast nii suurejoonelist meistriteost, lõpetab Rossini ooperite loomise. Järgnevatel aastatel kirjutas ta "", klaveripalade tsükli "Vanaduse patud", kuid ei loonud muusikateatri jaoks midagi muud.
Rossini veetis kakskümmend aastat – aastatel 1836–1856 – oma kodumaal, kus ta juhtis Bologna lütseumit, seejärel naasis Prantsusmaale, kuhu jäi kuni oma surmani 1868. aastal.
Alates 1980. aastast on Pesaros peetud igal aastal Rossini ooperifestivali.
Muusika hooajad
"14-aastaselt oli NENDE OLEMIST VÕETUD "LINDUSE" NIMEKIRJAS NAIST NAIST, KUI JUHTUB AINULT KOGEMUSED ARMASTUD ..."
"ITAALIA PÄIKE"
Gioacchino Rossini on suurepärane itaalia helilooja, arvukate ooperite ning üllatavalt helgete ja kaunite meloodiate looja, särav vestluskaaslane ja vaimukus, elu- ja Don Juan, gurmaan ja kokk.
“Mõnus”, “armsam”, “kütkestav”, “lohutav”, “päikseline”... Milliseid epiteete Rossinile tema kaasaegsed ei omistanud. Tema muusika võlu all olid erinevate aegade ja rahvaste valgustumad inimesed. Aleksander Puškin kirjutas Jevgeni Oneginis:
Aga sinine õhtu läheb pimedaks,
Meil on varsti aeg ooperisse minna:
Seal on veetlev Rossini,
Euroopa käsilased – Orpheus.
Karmi kriitika ignoreerimine
Ta on igavesti sama, igavesti uus,
Ta valab helisid - need keevad,
Nad voolavad, nad põlevad
Nagu noored suudlused
Kõik on õndsuses, armastuse leegis,
Nagu keedetud ai
Kuldne joa ja pihusti...
Honore de Balzac ütles pärast Rossini Moosese kuulamist: "See muusika tõstab langetatud pead ja sisendab lootust kõige laisemates südametes." Oma lemmikkangelase Rastignaci huulte läbi ütleb prantsuse kirjanik: „Itaallased kinkisid eile Rossini Sevilla juuksuri. Nii magusat muusikat pole ma varem kuulnud. Jumal küll! On õnnelikke inimesi, kellel on itaallastega kast.
Septembris 1824 Viini saabunud saksa filosoof Hegel otsustas osaleda ühel Itaalia ooperimaja etendusel. Pärast Rossini Otello kuulamist kirjutas ta oma naisele: "Seni, kuni mul on piisavalt raha, et minna Itaalia ooperisse ja maksta edasi-tagasi pilet, jään Viini." Austria pealinnas viibimise kuu jooksul külastas filosoof korra kõiki teatri etendusi ning 12 (!) ooperit "Othello".
Tšaikovski, kuulates esimest korda "Sevilla habemeajajat", kirjutas oma päevikusse: "Sevilla habemeajaja jääb igaveseks jäljendamatuks eeskujuks ... See teeseldud, ennastsalgav, vastupandamatult põnev lõbusus, mis pritsib "Juuksuri" igal leheküljel, meloodia ja rütmi sära ja graatsilisus, millega see ooper on tulvil - ei leia kellestki.
Heinrich Heine, üks oma aja kõige nõudlikumaid ja pahatahtlikumaid inimesi, oli Itaalia geeniuse muusikast täiesti relvastatud: „Rossini, jumalik maestro, on Itaalia päike, kes raiskab oma resonantskiiri üle maailma! Ma ... imetlen teie kuldseid toone, teie meloodiate tähti, teie sädelevaid ööliblika unenägusid, mis lehvivad nii armastavalt minu kohal ja suudlevad mu südant armude huultega! Jumalik maestro, andke andeks mu vaestele kaasmaalastele, kes ei näe teie sügavust - sa katsid selle roosidega ... "
Stendhal, kes oli tunnistajaks itaalia helilooja metsikule edule, nentis: "Rossini hiilgust saavad piirata ainult universumi piirid."
KÕRVADE NÕUKAMINE ON KA TALENT
A õpilased on head esinejad, kuid C õpilased valitsevad maailma. Ühel päeval rääkis üks tuttav Rossinile, et üks kollektsionäär oli kogunud suure piinariistade kollektsiooni kõigist aegadest ja rahvastest. "Kas selles kollektsioonis oli klaver?" küsis Rossini. "Muidugi mitte," vastas vestluskaaslane üllatunult. "Nii et talle lapsepõlves muusikat ei õpetatud!" ohkas helilooja.
Itaalia tulevane kuulsus ei näidanud lapsepõlves helgema tuleviku lootust. Hoolimata asjaolust, et Rossini sündis muusikalisse perekonda, oli tal kaks kahtlemata talenti võime liigutada kõrvu ja magada mis tahes keskkonnas. Oma olemuselt ebatavaliselt elav ja avardav noor Gioacchino vältis kõikvõimalikke õpinguid, eelistades talle lärmakaid õuemänge. Tema õnneks on unistus, maitsev toit, hea vein, tänavajulgede seltskond ja mitmesugused naljakad naljad, milleks ta oli tõeline meister. Ta jäi kirjaoskamatuks inimeseks: tema alati sisukad ja vaimukad kirjad on täis koletuid grammatilisi vigu. Kuid kas see on põhjus ärritumiseks?
Sul on halb õigekiri...
Seda hullem õigekirja jaoks!
Vanemad püüdsid talle visalt pereametit õpetada - asjata: asjad ei liikunud kaaludest kaugemale. Vanemad otsustavad: selle asemel, et näha Gioacchino märtrinägu iga kord, kui muusikaõpetaja tuleb, on parem saata ta sepa juurde õppima. Füüsiline töö võiks talle rohkem meeldida. Lühikese aja pärast selgus, et ka trompetisti ja ooperilaulja pojale ei meeldi sepatöö. Teisalt tundub, et see väike lörts mõistis, et palju mõnusam ja lihtsam on tsembalo klahve koputada, kui raske haamriga erinevatel rauatükkidel möllata. Gioacchino on läbimas meeldivat transformatsiooni, justkui ärkas - ta asus usinalt õppima nii koolitarkust kui, mis peamine, muusikat. Ja mis veelgi üllatavam, temas avastati ootamatult uus talent – fenomenaalne mälu.
14-aastaselt astus Rossini Bologna muusikalütseumi, kus temast sai esimene õpilane, ja jõudis peagi oma õpetajatele järele. Siingi tuli kasuks hiilgav mälestus: kord salvestas ta terve ooperi muusika, olles seda vaid kaks-kolm korda kuulanud... Peagi asus Rossini ooperietendusi juhatama. Sellest ajast pärinevad Rossini esimesed loomingulised katsetused – vokaalnumbrid rändtrupile ja ühevaatuseline koomiline ooper "Abiellumisveksel". Teeneseid muusikakunstis hinnati: Rossini pärjati 15-aastaselt juba Bologna Filharmoonia Akadeemia loorberitega, saades sellega Itaalia noorimaks akadeemikuks.
Hea mälestus pole teda kunagi reetnud. Isegi vanemas eas. Säilinud on lugu sellest, kuidas kord ühel õhtul, kus lisaks Rossinile oli kohal ka noor prantsuse luuletaja Alfred Musset, lugesid kutsutud kordamööda oma luuletusi ja katkendeid teostest. Musset luges avalikkuse ette oma uue näidendi – umbes kuuskümmend salmi. Kui ta lugemise lõpetas, kostis aplaus.
Sinu alandlik teenija, musset kummardus.
Vabandage, aga see ei saa kuidagi olla: ma õppisin neid salme koolis! Ja muide, ma mäletan siiani!
Nende sõnadega kordas helilooja sõna-sõnalt Musset äsja öeldud salme. Luuletaja punastas juuksejuurteni ja läks kohutavalt ärevil. Segadusest istus ta diivanile ja hakkas midagi arusaamatut pomisema. Musseti reaktsiooni nähes astus Rossini talle kiiresti ligi, surus sõbralikult kätt ja ütles süüdlaslikult naeratades:
Anna mulle andeks, kallis Alfred! Need on muidugi teie luuletused. Kõiges on süüdi minu mälu, mis just selle kirjandusliku varguse toime pani.
KUIDAS HÄRAA VARNA SEELIKULT?
Komplimentide tegemise kunst on üks olulisemaid oskusi, mida peaks valdama iga mees, kes unistab edust äris ja eriti isiklikus elus. Psühholoog Eric Berne soovitas kõigil häbelikel noormeestel armastuse objekti juuresolekul rohkem nalja teha. "Ütle talle," juhendas ta, "näiteks midagi sellist: "Kõigi igavikku armastajate panegüürika kolmekordselt on väärt ainult poolt teie võludest. Kümme tuhat rõõmu maagilisest tatrakotist - mitte rohkem kui mooruspuu, võrreldes granaatõunaga, mis lubab teie huultele ühe puudutuse ... ". Kui ta seda ei hinda, ei hinda ta ka midagi muud, mida sa talle pakkuda saad, ja parem unusta ta ära. Kui ta naerab heakskiitvalt, olete juba pool võitu võitnud."
On inimesi, kes peavad kõvasti õppima, et oma tundeid nii graatsiliselt ja originaalselt väljendada – enamik neist on. Kuid on neid, kes said selle oskuse justkui sünnist saati. Need õnnelikud teevad kõike lihtsalt ja loomulikult: justkui mängides võluvad, köidavad, võrgutavad ja ... niisama lihtsalt libisevad minema. Nende hulgas oli Gioacchino Rossini.
"Naised teevad vea, uskudes, et kõik mehed on ühesugused. Ja mehed eksivad, uskudes, et kõik naised on erinevad, ”naljatas ta kunagi. Juba 14-aastaselt oli tema võetud "kindluste" nimekirjas sama palju naisi, kui vahel ainult küpses eas meestel ja kogenud naistemeestel. Meeldiv välimus oli vaid täiendus tema muudele, olulisematele voorustele - vaimukus, leidlikkus, alati heas tujus, kütkestav viisakus, oskus öelda meeldivaid asju ja jätkata põnevat vestlust. Ja komplimentide raiskamise kunstis oli tal üldiselt raske väärilist vastast leida. Lisaks oli ta helde pühak: määris kõiki naisi valimatult verbaalse õliga. Kaasa arvatud need, kellega tema sõnul "suudleda sai ainult suletud silmadega".
Õigel ajal ja õiges kohas kohtub tema, heliloojaks pürgija, oma aja ühe silmapaistvama laulja Maria Marcoliniga. Ta juhib tähelepanu naeratavale nägusale muusikule ja alustab temaga ise vestlust: "Kas sulle meeldib muusika?" - "Armastus". - "Kas sulle meeldivad ka lauljad ...?" - "Kui nad on nagu sina, siis ma jumaldan, täpselt nagu muusikat." Marcolini vaatab talle väljakutsega otse silma: "Maestro, aga see on peaaegu armastusavaldus!" - "Miks vaevalt? See puhkes nii tahtmatult ja ma ei kavatse sellest lahti öelda. Võite võtta neid minu sõnu kui kerget tuuleiili, mis kõditab teie kõrvu, ja lasta neil vabalt minna. Kuid ma püüan nad kinni ja tagastan teile - suure rõõmuga. Kaunitar naerab: «Ma arvan, et saame väga hästi läbi, Gioacchino. Miks sa ei kirjuta mulle uut ooperit?...” Nii et ilma hautamiseta, hoobiga saab, nagu itaallased ütlevad, “õnn seelikust haarata”!
Kord esitas ajakirjanik Rossinile küsimuse: "Maestro, teil tuleb elus kõik kergelt: kuulsus, raha, avalikkuse armastus! .. Tunnistage, kuidas teil õnnestus saada õnne lemmikuks?" "Tõepoolest, õnn armastab mind," vastas Rossini naeratades, "aga ainult ühel lihtsal põhjusel: õnn on naine ja põlgab neid, kes arglikult tema armastust kerjavad. Ma ei pööra talle tähelepanu, kuid samal ajal hoian seda anemooni kindlalt tema luksusliku kleidi äärest! .. "
KES SEAL NII VÕLTSI NIIDAB?
Ekstravagantne lustlik kaaslane ja seikleja, lõpmata rõõmsameelne kõikvõimalike praktiliste naljade ja naljade väljamõtleja, naljakas zhuir, kes on alati valmis vastama ahvatlevale naisenaeratamisele, õrnale pilgule või märkusele, kui palju kordi ta sattus naljakasse, pikantsed ja isegi eluohtlikud olukorrad! "Minuga juhtus," tunnistas ta, "et mul olid erakordsed rivaalid; terve elu kolisin kolm korda aastas linnast linna ja vahetasin sõpru...”.
Ühel päeval Bolognas tuli üks tema Milanos elanud armuke krahvinna B., kes oli paleest lahkunud, abikaasa ja lapsed, unustades oma maine, ühel ilusal päeval tuppa, mille ta elas enam kui tagasihoidlikus hotellis. Nad kohtusid väga südamlikult. Peagi aga avanes hooletusest lukustamata uks ja ... lävele ilmus teine Rossini armuke - printsess K., Bologna kuulsaim kaunitar. Daamid võitlesid kõhklemata käest-kätte võitluses. Rossini üritas sekkuda, kuid ta ei suutnud võitlevaid daame lahutada. Selle möllu ajal – see on tõesti tõsi: hädad ei tule üksi! - kapiuks avaneb ootamatult ja... raevukate daamide silme ette ilmub poolalasti krahvinna F. - järjekordne maestro armuke, kes kogu selle aja vaikselt oma kapis istub. Mis edasi juhtus, ajalugu, nagu öeldakse, vaikib. Selle "ooperihuvilise" peategelane lahkus selleks hetkeks väga heaperemehelikult väljapääsule lähemale, haarates kiiresti kaabu ja mantli, kiiresti lavalt ära. Samal päeval, kedagi hoiatamata, lahkus ta Bolognast.
Muudel juhtudel oli tal vähem õnne. Et aga järgmiseks toimunu olemust mõista, teeme väikese märkuse ja jutustame ümber ühe Rossini lemmikanekdoodi. Niisiis: Prantsuse hertsog Charles Julge oli sõjakas mees ja sõjaküsimustes võttis ta endale kuulsa väejuhi Hannibali eeskuju. Talle jäi tema nimi igal sammul meelde, põhjusega või ilma: "Ma jälitasin teda nagu Hannibal Scipiot!", "See on Hannibali vääriline tegu!", "Hannibal oleks sinuga rahul!" ja nii edasi. Murteni lahingus sai Karl täielikult lüüa ja oli sunnitud oma vankriga lahinguväljalt põgenema. Õukonnanarr koos peremehega põgenenud jooksis vankri kõrvale ja karjus aeg-ajalt sinna sisse vaadates: "Ek, me oleme gannibaliseeritud!"
Hea nali, kas pole? Aga tagasi Rossini juurde. Padovas, kuhu ta peagi saabus, meeldis talle võluv noor daam, kes oli sarnaselt temaga tuntud oma kapriiside poolest. Need veidrused on aga vaid pool hädast. Võlujal oli kahjuks äärmiselt armukade ja sõjakas patroon, kes väsimatult oma hoolealust valvas. Et kaunitariga keelatud vilja jagada, nagu Rossini ise hiljem ütles: „Olin sunnitud iga kord kell kolm öösel niitma nagu kass; ja kuna ma olin helilooja ja olin uhke oma muusika meloodilisuse üle, siis nad nõudsid minult, et ma noidates teeksin valesid noote ... "
Pole teada, kas Rossini niitis liiga valelikult või ehk liiga valjult – armastuse kannatamatusest! - kuid ühel päeval langes hellitatud rõdult tavapärase vastuse "Mur-mur-mur ..." asemel tema peale tujukate nõlvade kosk. Alandatud ja pealaest jalatallani jama, õnnetu väljavalitu kiirustas rõdult tuleva armukadeda mehe ja tema teenijate pahatahtliku naeru saatel koju... "Ek, nad gannibaliseerisid meid!" - aeg-ajalt hüüdis ta teel.
Ilmselt on isegi fortuuna lemmikutel tõrkeid!
"Tavaliselt teevad mehed kingitusi kaunitaridele, kellega nad kurameerivad," tunnistas Rossini, "aga minu jaoks oli see vastupidi - kaunitarid tegid mulle kingitusi ja ma ei seganud neid ... Jah, ma ei seganud." ei takista neil palju tegemast! Ta ei otsinud naisi – nemad otsisid teda. Ta ei küsinud neilt midagi – nad anusid temalt tähelepanu endale ja armastust. Näib, et sellest võib vaid unistada. Kuid siin, kujutage ette, on ebamugavusi. Liiga lärmakas naisarmukadedus jälitas Rossinit sama pealetükkivalt kui petetud abikaasade tõsine ja isegi eluohtlik viha, sundides neid kogu aeg hotelli, linna ja isegi riiki vahetama. Mõnikord jõudis asi selleni, et naised ise pakkusid talle raha ühe armuõhtu eest koos "jumaliku maestroga". Ennast lugupidavale mehele, eriti itaallasele, on see juba häbiasi. Siis kasutasid daamid trikke ja tulid Rossini juurde palvega võtta temalt muusikatunde. Soovimatute õpilaste eemale peletamiseks väänas maestro oma muusikaliste konsultatsioonide eest enneolematuid hindu. Jõukad vananevad daamid maksid aga meeleldi nõutud summa. Rossini ütles selle kohta:
Meeldib või mitte, aga rikkaks peab saama... Aga mis on hind! Oh, kui keegi teaks, millist piina ma pean taluma, kuulates nende eakate lauljate hääli, mis krigisevad nagu õlitamata uksehinged!
NAINE KOHUTULT ARMUNUD
Kord järjekordselt kontsertreisilt naastes rääkis Rossini sõpradele seiklusest, mis juhtus temaga ühes provintsilinnas, kus ta lavastas oma ooperi Tancred. Peaosa selles esitas üks väga kuulus laulja - ebatavaliselt pikka kasvu ja mitte vähem muljetavaldava helitugevusega daam.
Dirigeerisin, istudes, nagu alati, omal kohal orkestris. Kui Tancred lavale ilmus, rõõmustas mind peategelase osa laulnud laulja ilu ja majesteetlik välimus. Ta ei olnud enam noor, kuid siiski üsna atraktiivne. Pikakasvuline, hea kehaehitusega, sädelevate silmadega, kiivris ja turvises nägi ta välja tõesti väga sõjakas. Lisaks kõigele laulis ta suurepäraselt, suurepärase tundega, nii et pärast aariat “Oh, isamaa, tänamatu isamaa ...” hüüdsin: “Braavo, bravissimo!” Ja publik aplodeeris metsikult. Lauljatar oli ilmselt minu heakskiitmisest väga meelitatud, sest kuni aktuse lõpuni ei lakanud ta mulle väga ilmekaid pilke heitmast. Otsustasin, et mul lubatakse minna tema vannituppa, et teda esinemise eest tänada. Aga niipea, kui ma üle läve ületasin, haaras laulja nagu meeletult toatüdrukul õlgadest, lükkas välja ja lukustas ukse võtmega. Siis tormas ta minu juurde ja hüüatas suurimas elevuses: “Ah, see hetk, mida ma olen oodanud, on lõpuks käes! Minu elus oli ainult üks unistus - sinuga kohtuda! Maestro, mu iidol, kallista mind!
Kujutage ette seda stseeni: pikk - jõudsin vaevu ta õlani - võimas, minust kaks korda paksem, pealegi tormab ta meheülikonnas, soomusrüüs minu juurde, nii pisike enda kõrval, surub mind rinnale - mis rinnale ! - ja pigistab lämmatava kallistuse. "Signora," ütlen talle, "ära muserda mind! Kas teil on vähemalt pink, et saaksin õigel kõrgusel olla. Ja siis see kiiver ja need soomusrüüd... "-" Oh, jah, muidugi, ma pole veel kiivrit peast võtnud... Ma olen täiesti hull, ma ei tea, mida ma teen! Ja naine viskab terava liigutusega kiivri peast, aga mees klammerdub soomusrüü külge. Ta üritab seda lahti rebida, kuid ei saa. Siis haarab ta küljes rippuvast pistodast ja lõikab ühe hoobiga läbi papist soomuse, tuues mu üllatunud pilgule midagi, mis polnud sugugi militaarne, vaid väga naiselik, mis nende all oli. Kangelaslikust Tancredist jäid alles vaid käevõrud ja põlvekaitsmed.
"Taevane arm! ma karjun. - Mida sa tegid? "Mis see nüüd loeb," vastab naine. - Ma tahan sind, maestro! Ma tahan sind..." - "Ja etendus? Sa pead lavale minema!" Näis, et see märkus tõi ta reaalsusesse tagasi, kuid mitte päris, ja tema erutus ei läinud üle, metsiku pilgu ja närvilise erutuse järgi otsustades. Mina aga kasutasin seda põgusat pausi ära, hüppasin riietusruumist välja ja tormasin toatüdrukut otsima. "Kiirustage, kiirustage! Ma ütlesin talle. - Teie armuke on hädas, soomus on katki, me peame selle kiiresti parandama. Ta on mõne minuti pärast väljas!" Ja ta kiirustas orkestrisse oma koha sisse võtma. Aga väljatulek võttis kaua aega. Vaheaeg kestis tavapärasest kauem, publik hakkas pahaks ja tegi lõpuks sellist lärmi, et lavainspektor oli sunnitud kaldteele minema. Ja publik sai hämmastusega teada, et Tancredi rolli täitva laulja signorina ei ole soomustega korras ja ta küsib luba vihmamantlis lavale minna. Publik on nördinud, avaldab pahameelt, kuid signorina ilmub ilma soomuseta, ainult vihmamantlis. Niipea kui esinemine lõppes, lahkusin kohe Milanosse ja ma loodan, et ma ei kohtu enam kunagi selle tohutu ja koletu armunud naisega ...
"MIS SU NIMI ON?" - "OLEN RAHUL!"
Ükski sündmus ei suuda teda mõistusele tuua. Kord Viinis kohtas ta uhket noorte rehade seltskonda, kes järgis sarnaselt temaga keskaegsete trubaduuride tuntud põhimõtet – "Vein, naised ja laulud". Rossini ei osanud sõnagi saksa keelt, välja arvatud ehk üksainus fraas: "Ich bin zufrieden" – "Ma olen rahul." Kuid see ei takistanud teda tegemast ekskursioone kõigisse parimatesse kõrtsidesse, maitsmast kohalikke veine ja roogasid ning osalemast rõõmsatel, ehkki pisut kahtlastel jalutuskäikudel "mitterange käitumisega" daamidega linnast väljas.
Ootuspäraselt ei möödunud seekord ka vaidlusi. "Kord Viini tänavatel kõndides," jagas Rossini hiljem oma muljeid, "oli tunnistajaks kahe mustlase vahelisele kaklusele, millest üks kukkus, saanud pistodaga kohutava löögi, kõnniteele. Kohe kogunes tohutu rahvahulk. Kohe kui ma tahtsin sealt välja tulla, tuli minu juurde politseinik ja ütles väga õhinal paar sõna saksa keeles, millest ma midagi aru ei saanud. Vastasin talle väga viisakalt: "Ich bin zufrieden." Algul oli ta jahmunud ja siis, võttes kaks tooni kõrgemale, puhkes ta tiraadiks, mille raevukus, nagu mulle tundus, suurenes pidevas crescendo's, samal ajal kui diminuendol kordasin oma "ich bin zufrieden" üha enam. viisakalt ja lugupidavalt selle relvastatud mehe vastu. Äkitselt raevust lillaks muutudes kutsus ta teise politseiniku ja mõlemad võtsid suust vahtu ajades mu kätest kinni. Nende kisatest sain aru vaid sõnadest "politseivolinik".
Õnneks sattusin mind juhatades vankrile, milles reisis Vene suursaadik. Ta küsis, mis siin toimub. Pärast lühikest saksakeelset selgitust lasid need sellid mul minna, vabandades igal võimalikul viisil. Tõsi, ma mõistsin nende verbaalsete ropendamiste tähendust ainult nende lootusetutest žestidest ja lõpututest kummardustest. Suursaadik pani mind oma vagunisse ja selgitas, et alguses küsis politseinik minult vaid nime, et kutsuda mind vajadusel minu silme all toime pandud kuriteo tunnistajaks. Lõppude lõpuks täitis ta oma kohust. Aga mu lõputu zufrieden ajas ta nii vihale, et ta pidas neid naljaks ja tahtis mind komissari juurde viia, et see tekitaks minus austust politsei vastu. Kui suursaadik ütles politseinikule, et mind võib vabandada, sest ma ei oska saksa keelt, oli ta nördinud: “See üks? Jah, ta räägib kõige puhtamas Viini murdes! "Siis olge viisakas ... ja puhtas Viini dialektis!" ... "
Liialdamata rääkides on Rossini elulugu pooleldi faktid, pooleldi anekdoodid. Rossini ise oli tuntud kõikvõimalike lugude ja vaimukuste esmaklassilise tarnijana. Mis neis tõsi on ja mis väljamõeldis - me ei arva. Igatahes vastavad need peaaegu alati helilooja iseloomule, tema erakordsele eluarmastusele, vaimsele lihtsusele ja kergusele. Üks tema lemmiklugusid räägib Pariisi oreliveskist.
Kord kõlasid selle maja akende all, kuhu helilooja pärast Pariisi jõudmist elama asus, vana hurmuri kõige võltslikumad helid. Just seetõttu, et sama meloodiat korrati mitu korda, tundis Rossini selles ootamatult hämmastusega ära uskumatult moonutatud teema tema ooperi William Tell avamängust. Äärmiselt vihasena avas ta akna ja kavatses kohe oreliveskile käskida lahkuda, kuid mõtles kohe ümber ja karjus tänavamuusikule rõõmsalt, et ta trepist üles mine.
Ütle mulle, sõber, kas sinu imeline pätt mängib mõnda Halévy muusikat? küsis ta oreliveskilt, kui ta uksele ilmus. (Halevi on populaarne ooperihelilooja, tol ajal Rossini rivaal ja konkurent. – A.K.)
Ikka oleks! "Kardinali tütar"
Suurepärane! Rossini rõõmustas. - Kas sa tead, kus ta elab?
Muidugi. Kes Pariisis seda ei tea?
Imeline. Siin on frank. Mine mängi talle tema kardinali tütart. Sama lugu ja vähemalt kuus korda. Hea?
Oreliveski naeratas ja raputas pead.
Ma ei saa. Monsieur Halévy saatis mind teie juurde. Samas on ta sinust lahkem: ta palus sinu avamängu mängida vaid kolm korda.
"BEZH ZUBOV, NAGU JOOKSKÄED ..."
Ilu on tunnistus. Üks maestro väikseid nõrkusi on nartsissism. Ta oli oma välimuse üle väga uhke. Kord vesteldes tähtsa kirikuõpetajaga, kes teda hotellis külastas, ütles ta: „Te räägite minu hiilgusest, aga kas teate, monsignor, mis on minu tegelik õigus surematusele? Et ma olen meie aja inimestest kõige ilusam! Canova (kuulus itaalia skulptor – A.K.) ütles mulle, et kavatseb minust Achilleuse skulptuurida! Nende sõnadega hüppab ta voodist välja ja ilmub Aadama kostüümis Rooma prelaadi silme ette: „Vaata seda jalga! Vaata seda kätt! Arvan, et kui inimene on nii hästi üles ehitatud, võib ta oma surematuses kindel olla...” Prelaat teeb suu lahti ja hakkab aeglaselt väljapääsu poole tagurdama. Rahuloletuna puhkeb Rossini metsikult naerma.
“Kes palju magusat sööb, see teab, mis on hambavalu; kes rahuldab oma iha, see toob oma vanaduspõlve lähemale. Rossini võiks olla selle Avicenna tsitaadi jaoks hea näide. Liigne töö (umbes 40 ooperit 16 aastaga!), lakkamatud reisid ja proovid, kujuteldamatult palju armusuhteid, pluss kõige loomulikum ahnus muutis tervisest ja energiast pritsivast ilusast mehest haige vanainimese. Kolmekümne nelja aastaselt nägi ta välja vähemalt kümme aastat vanem. Kolmekümne üheksana kaotas ta kõik oma juuksed ja hambad. Muutunud on ka kogu välimus: tema kunagise sihvaka figuuri moonutas rasvumine, suunurgad vajusid alla, huuled hammaste puudumise tõttu kortsus ja sissetõmbunud nagu iidsel vanal naisel ning lõug, vastupidi. , väljaulatuv, moonutades veelgi kunagist kaunist nägu.
Aga Rossini on endiselt suur naudingute jahtija. Tema maja keldrid on täidetud erinevate maade pudelite ja vaadidega. Need on kingitused lugematutelt austajatelt, kelle hulgas on palju augustikuise. Kuid nüüd naudib ta neid kingitusi üha enam üksinda. Jah, ja ka siis salaja – arstid keelavad... Sama asi toiduga: tuleb end piirata. Ainult siin pole probleem mingites keeldudes, vaid füüsilise võime puudumises süüa seda, mida tahaksime. "Ilma hammasteta, näokaunistuseks," kurdab ta liialdatult lirtsudes, "saate ilma hammasteta hakkama, söömisvahendina on see kahjuks võimatu ...".
Rossini kannab oma kunsthambaid taskurätikus kaasas ja demonstreerib kõigile uudishimulikele. Kuid kuidagi kahtlaselt sageli tilgutab ta need (ja kõige ebasobivamal hetkel otse suust!) kas puljongisse või valju naeruhetkedel (muidu maestro naerda ei oska) lihtsalt peale. põrandale, põhjustades vägivaldse reaktsiooni esteetiliste härrasmeeste ja jäikade härrasmeeste ringis. Võib-olla ainult laisad ja lollid ei naera tema proteeside üle. Näib, et maestro pole aga solvunud, vaid, vastupidi, rõõmustab sellise hiilguse üle.
Eakast heliloojast portree maalinud kunstnik De Sanctis märkis: "Tal on ilus, täiusliku kujuga pea, sellel pole ainsatki karva ning see on nii sile ja roosa, et helendab nagu alabaster ... ”. Oma "alabaster" peaga seoses ei teinud helilooja samuti komplekse. Ei, ta ei demonstreerinud seda kõigile järjest, nagu oma valehambaid. Ta maskeeris teda osavalt arvukate ja mitmekesiste parukatega.
"Mul on maailma kõige ilusamad juuksed," ütles ta ühes oma kirjas sõbrannale, "või õigemini isegi kõige ilusamad, sest mul on neid igal aastaajal ja igaks juhuks. Ilmselt arvate, et ma ei peaks ütlema "minu juuksed", sest need on kellegi teise juuksed? Kuid juuksed on tõesti minu omad, sest ma ostsin need ja maksin palju. Need on minu omad, nagu ka riided, mida ma ostan, nii et ma arvan, et võin õigusega pidada seda kellegi teise juukseid, mille eest ma raha maksin, omaks.
Rossini parukate kohta levisid legendid. Nad kinnitasid talle, et tal on neid tervelt sada. Tõepoolest, parukaid oli palju: erinevad tekstuurid, erinevad stiilid, soengud, iseloom. Kerge ja laineline - kevadpäevadeks, kuumaks päikesepaisteliseks ilmaks; range, oluline ja kindel – pilviste päevade ja eriliste sündmuste jaoks. Oli ka puhtalt Rossini leiutis - "moraalse varjundiga" parukad (ilmselt mitte väga ilusatele fännidele ...). Lisaks olid tal eraldi parukad pulmadeks, kurvad parukad matustel, võluvad parukad tantsupidudeks, vastuvõttudeks ja seltskondlikeks koosviibimisteks, tähtsad parukad ametlikele kohtadele, "kergemeelsed" lokkis parukad kohtinguteks... Kui keegi üritas nalja teha, siis üllatunud. et nii silmapaistval inimesel nagu Rossinil oli nõrkus parukate vastu, oli maestro hämmeldunud:
Miks nõrkus? Kui ma kannan parukat, siis on mul vähemalt pea. Ma tean mõnda, isegi väga tähtsat inimest, kellel poleks parukat selga panna, kui nad mõtleksid parukat kanda...
"ARISTOKRAATID EI OLE VAJAD PARENDADA..."
"Kui on võimalus, on mul alati hea meel mitte midagi teha," ütles Sevilla habemeajaja autor. Rossinit laisaks nimetada aga keele alla ei aja. 40 ooperi ja enam kui saja muu eri žanri muusikateose kirjutamine on tohutu töö. Miks kõik räägivad, et ta on eeskujulik laisk?
Helilooja ise ütles selle kohta nii: „Üldiselt usun, et inimene tunneb end suurepäraselt ainult voodis, ja olen veendunud, et inimese tõeline, loomulik asend on horisontaalne. Ja vertikaalne - jalgadel - tuli ilmselt hiljem välja mingi edev tüüp, kes tahtis originaali eest passida. Noh, kuna hullumeelseid on maailmas kahjuks piisavalt, oli inimkond sunnitud võtma vertikaalse positsiooni. Muidugi on ülaltoodu pigem nali. Kuid ta pole tõest kaugel.
Rossini komponeeris oma kuulsaid oopereid mitte klaveri taga ega laua taga, vaid enamasti voodis. Ühel päeval lõi ta teki sisse mähituna – väljas oli talv – uuele ooperile duetti. Äkki libises noodipaberileht tema käte vahelt ja kukkus voodi alla. Kas pääsete soojast mugavast voodist välja? Rossinil on lihtsam uut duetti koostada. Ta tegi just seda. Kui mõne aja pärast esimene duett (sõbra abiga) voodi alt välja tõmmati, kohandas Rossini selle teise ooperiga – hea ei läheks raisku!
"Tööd tuleb alati vältida," väitis Rossini. - Öeldakse, et töö õilistab inimest. Kuid see paneb mind mõtlema, et just sel põhjusel ei tööta paljud õilsad härrad ja aristokraadid – neil pole vaja end õilistada. Need, kes Rossinit hästi tundsid, said aru, et maestro ei teinud üldse nalja.
"Geenius," ütles kuulus leiutaja Thomas Edison, "on 1 protsent inspiratsiooni ja 99 protsenti higistamine." Tundub, et see valem ei sobi suurele maestrole sugugi. Ütleme julgelt: Itaalia helilooja tohutu pärand on mitte niivõrd valatud higi, kuivõrd geeniuse mängu tulemus. Talendid higistavad, aga geeniused loovad mängides. Oma loomingus, muusika loomisel pidas Rossini end tõeliselt kõikvõimsaks. Ta oskas kõigest kommi teha. Tema ütlus on üldteada: "Anna mulle pesuarve ja ma panen selle muusikasse." Beethovenit üllatas "Habemeajaja" autor: "Rossini ... kirjutab nii kergusega, et tal kulub ühe ooperi koostamiseks sama palju nädalaid, kui saksa heliloojal kuluks aastaid."
Rossini geeniusel on kaks poolt: üks on tema muusa fantastiline mahlakus ja kergus, teine on enda ande hooletussejätmine, laiskus ja "epikuurlus". Helilooja elufilosoofia oli järgmine: "Püüdke vältida igasuguseid probleeme ja kui see ei õnnestu, proovige olla nende pärast võimalikult vähe ärritunud, ärge kunagi muretsege selle pärast, mis teid ei puuduta, ärge kunagi lahkuge iseendast, välja arvatud kõige sagedamini. äärmuslikel juhtudel, sest see on alati kallim iseendale, isegi kui sul on õigus ja eriti kui sul on õigus. Ja mis kõige tähtsam - hoolitsege alati, et mitte häirida oma rahu, seda jumalate kingitust.
Hoolimata asjaolust, et Rossini kirjutas oma oopereid teiste heliloojatega võrreldes peaaegu välkkiirelt, oli temaga sageli juhtumeid, kui tal ei olnud aega partituuri õigeks ajaks lõpetada. Nii oli ka ooperi "Othello" avamänguga: esietendus on ninal, aga avamängu ikka pole! San Carlo teatri direktor meelitas helilooja kõhklemata tühja ruumi, mille aknal olid trellid, ja lukustas ta sinna, jättes talle vaid taldriku spagette ning lubades, et kuni avamängu viimase noodi saabumiseni on Rossini. ei tuleks oma "vanglast" välja ja ei saaks süüa. Lukus olles lõpetas helilooja avamängu väga kiiresti.
Sama lugu oli avamänguga ooperile Varastav harakas, mille ta komponeeris samadel tingimustel, tuppa lukustatuna ja komponeeris selle esietenduse päeval! "Vangla" akna all olid lavatöölised ja püüti valmis lehed nootidega, siis jooksid noodikopeerijate juurde. Raevunud teatrijuht andis Rossinit valvavatele inimestele käsu: kui noodilehti aknast välja ei visata, siis visake helilooja ise aknast välja!
Gurmeetoidu, veini, pehme voodi ja muude tuttavate naudingute puudumine kannustas niigi energilist Rossini muusat. (Muide, kas sellepärast on tema ooperites nii palju kiiret muusikat?) Lisaks veel teatrijuhi Domenico Barbaia ähvardused, kellelt Rossini reeturlikult “varastas” tema armukese, kauni ja jõuka prima laulja Isabella. oli veel üks stiimul ooper võimalikult kiiresti lõpetada. Colbrani abiellumisega. Käisid jutud, et Barbaia tahtis isegi maestrot duellile kutsuda... Nüüd on ta aga sulgenud ta kitsasse ruumi ja ootab temalt vaid mingit avamängu. Tundub, et meie helilooja läks kergelt: tal on lihtsam kirjutada kümmekond avamängu, kui osaleda duellis ja oma eluga riskida. Kuigi Rossini on loomulikult geenius, pole ta selgelt kangelane...
terve argpüks
Kord Bolognas, olles veel noor ja vähetuntud muusik, kirjutas Rossini revolutsioonilise laulu, mis inspireeris itaallasi võitlema Austria ikke alt vabanemise eest. Noor helilooja mõistis, et pärast seda polnud tal Austria vägede poolt okupeeritud linna jäämine sugugi ohutu. Bolognast oli aga võimatu lahkuda ilma Austria komandandi loata. Rossini tuli tema juurde söödu saamiseks.
Kes sa oled? küsis Austria kindral.
Olen muusik ja helilooja, aga mitte nagu too röövel Rossini, kes koostab revolutsioonilisi laule. Ma armastan Austriat ja olen teile kirjutanud bravuurika sõjalise marsi, mida saate oma sõjaväeorkestritel õppida.
Rossini andis marsiga üldised noodid ja sai vastutasuks söödu. Järgmisel päeval tehti marsi proov ja Austria sõjaväeorkester esitas selle Piazza Bolognas. Ja ometi oli see sama revolutsiooniline laul.
Kui Bologna elanikud tuttavat lugu kuulsid, olid nad rõõmsad ja võtsid selle kohe üles. Võib ette kujutada, kui raevukas Austria kindral oli ja kui kahju tal oli, et "see röövel Rossini" oli juba väljaspool Bolognat.
See juhtum on haruldane näide Rossini julgest käitumisest. Pigem pole see isegi julgus, vaid tavaline pahandus, nooruse jultumus. Kes elu ja selle naudinguid väga armastab, on harva julge mees.
Kartes ajateenistusse kutsumist, vältis Rossini usinalt kohtumist sõjaväe sandarmeeriaga, vahetades pidevalt ööbimiskohta. Kui mõnikord patrull ta kohapealt tabas, teeskles ta nördinud Rossini võlausaldajat, keda viimane, tahtmata võlga maksta, alatult kõrvale hiilib. Pole teada, kuidas see peitusemäng oleks lõppenud, kui Milano garnisoni pealik poleks osutunud suureks melomaaniks. Selgub, et ta viibis La Scalas "Puukivi" triumfietendusel ja tundis ooperist rõõmu. Ja ta usub, et oleks ebaõiglane paljastada Rossini vastsündinud muusikaline hiilgus sõjaväelise elu raskuste ja ohtude ees. Seetõttu kirjutab kindral alla ajateenistusest vabastamisele. Õnnelik maestro tuleb teda tänama:
Kindral, tänu teile saan nüüd jälle muusikat kirjutada. Ma pole aga kindel, kas muusikakunst on teile sama tänulik kui mina...
Kahtlus? Ja mina – üldse mitte. Ära ole tagasihoidlik.
Kuid võin teile kinnitada midagi muud – kahtlemata olete sõjakunstile tänulik, sest ma oleksin halb sõdur.
Siin olen sinuga nõus! naerab kindral.
Itaalia kirjanik Arnaldo Frakkaroli annab raamatus "Rossini" loo ühest episoodist helilooja elust. «Kui Rossini Rooma jõudis, helistas ta kohe juuksurile ja ta raseeris teda mitu päeva, lubamata end kuidagi tuttavaks teha. Kui aga lähenes Torvaldo esimese orkestriproovi päev, surus ta oma tööd hoolega teinud, ilma tseremooniata heliloojaga kätt, lisades lahkelt: "Nägemiseni!" - "See on nagu?" küsis pisut hämmeldunud Rossini. "Jah, näeme varsti teatris." - "Teatris?" hüüdis hämmastunud maestro. - "Muidugi. Olen orkestri esimene trompetist.
See avastus pani Rossini, julguseta mehe, sellele mõtlema. Ta oli oma ooperiproovides väga range ja nõudlik. Vale noot, vale rütm ajas ta vihale. Ta karjus, sõimas, muutus maruvihaseks, nähes, kuidas tema inspiratsiooni viljad tundmatuseni moondusid. Siis ei halastanud ta kedagi, isegi kõige austusväärsemaid kunstnikke. Mõte, et ta võib iga päev terava teraga üle näo jooksva inimese ees saada surmavaenlase, muutis ta aga vaoshoitumaks. Ükskõik kui suured vead trompetist-juuksuri tegid, ei teinud helilooja talle teatris vähimatki etteheidet ja alles järgmisel päeval pärast habemeajamist juhtis need talle viisakalt tähelepanu, mille peale ta oli uskumatult meelitatud ja püüdis juba meeldida. tema kuulus klient.
Suurepärane reisivastane ja enda sõnul terve argpüks Rossini valis hobuseid ja meeskondi alati suure hoolega – isegi selleks, et kodust teatrisse viieminutilise teekonna ette võtta. Ta eelistas kõhnasid ja väsinud hobuseid, mida tassitakse kindlasti aeglaselt ja rahulikult, ilma ohtu seadmata. "Istute ju vankris selleks, et jõuda kuhu vaja, mitte aga ülepeakaela tormata!"
"NÕUDU kolmnurk"
Üks tema biograaf ütles: "Kui Rossini poleks olnud suur helilooja, oleks ta kindlasti saanud 19. sajandi suurima gastronoomi tiitli." Tõepoolest, loodus premeeris itaalia heliloojat kadestamisväärse isu ja oivalise maitsega. Kombinatsioon, pean ütlema, on väga soodne, sest hea isu ilma maitseta on rumal ahnus ja maitse ilma isuta on peaaegu perverssus.
"Mis puutub minusse," tunnistas Rossini, "ma ei tea imelisemat tegevust kui toit ... Mis armastus on südame vastu, siis isu on mao vastu. Magu on bändimeister, kes juhib ja paneb tegutsema meie kirgede suure orkestri. Tühi kõht on nagu fagott või pikolo, kui ta nuriseb meelepahast või valab soovist rulaadi. Seevastu täis kõht on naudingukolmnurk või rõõmutimpan. Mis puutub armastusse, siis ma pean seda primadonnaks, jumalannaks, kes laulab aju kavatinatega, joovastab kõrva ja rõõmustab südant. Toit, armastus, laulmine ja seedimine – need on tõesti eluks nimetatud koomilise ooperi neli vaatust, mis kaob nagu vaht šampanjapudelist. See, kellel on see ilma naudinguta, on täielik loll.
Seda võiks öelda vaid tõeline epikuur. Ja nagu iga lihtsate ja loomulike naudingute tundja, võis Rossini tundide kaupa rääkida selle või teise köögi, selle või teise roa või kastme eelistest ja puudustest. Ta nimetas kõrgkööki ja peent muusikat "kaks sama juurega puud".
Rossini polnud mitte ainult suurepärane sööja, vaid ka osav kokk. Ta armastas oma toiduvalmistamist sama palju kui muusikat. Tema biograafid on siiani eriarvamusel, mitu korda maestro oma elus nuttis. Mõned vaidlevad selle üle kaks korda: rõõmust - kui ma Paganinit esimest korda kuulsin, ja leinast - kui kukutasin maha oma kätega keedetud pastaroogi. Enamus kaldub seda uskuma neljal korral: pärast Paganini kuulamist, pärast esimese ooperi ebaõnnestumist, pärast ema surmateate saamist ja ka pärast ihaldatud toidu kukkumist. Tõenäoliselt oli tegu tema enda poolt pidulikuks õhtusöögiks valmistatud trühvlitäidisega kalkuniga, mis kukkus üle paadist, kus piknikku peeti. Selle lemmikutest delikatessseentega linnu eest oli helilooja valmis andma kui mitte hinge, siis ükskõik millise oma ooperi kindlasti. Võõrastest rääkimata – ju nende ebatavaliste seente kohta jõudis Rossini järeldusele: “Trühvleid saan võrrelda ainult Mozarti ooperiga “Don Giovanni”. Mida rohkem sa neid sööd, seda suurem võlu sulle avaneb.
Helilooja ei jätnud kunagi kasutamata võimalust maitsta trühvlitäidisega kalkunit, mis oli tolleaegse massilise gurmeehulluse põhjuseks. Ühel päeval võitis Rossini oma lemmikhõrgutisele kihlveo. Oma ihaldatud võitu pidi ta aga lubamatult kaua ootama. Vastuseks maestro tungivatele väidetele õigustas kaotaja end iga kord – kas ebaõnnestunud hooajaga või sellega, et esimesi häid trühvleid polnud veel ilmunud. “Jama, jama! hüüdis Rossini. "See on lihtsalt valed kuulujutud, mida levitavad kalkunid, kes ei taha, et neid topitakse!"
Rossini kirjad on kokkamist täis. Isegi armastatud. Ühes oma kirjas oma armastatule kirjutab ta: „Mulle on muusikast palju huvitavam, kallis Angelica, minu leiutis imelisest, võrreldamatust salatist. Retsept näeb välja selline: võetakse natuke Provence'i õli, natuke inglise sinepit, paar tilka prantsuse äädikat, pipart, soola, salatilehti ja veidi sidrunimahla. Seal lõigatakse ka kõrgeima kvaliteediga trühvleid. Kõik seguneb hästi."
Mõned aastad tagasi ilmus Pariisis raamat nimega Rossini and the Sin of Gluttony. See sisaldab umbes viiskümmend retsepti, mille on välja mõelnud oma aja kuulus gurmaan. Näiteks keedetud vasikakeelest valmistatud Figaro salat, cannelloni (pasta) a la Rossini ja muidugi kuulus Rossini Tournedo - praetud sisefilee foie gras ja Madeira kastmega. Samuti on legend, kuidas see isuäratav roog oma nime sai.
See kõik juhtus Pariisis Cafe Anglais's. Väidetavalt nõudis Rossini isikliku järelevalve all toiduvalmistamist ja käskis kokal süüa teha ruumis, mis oleks tema laua tagant nähtav. Roa valmistamise ajal kommenteeris maestro kogu aeg koka tegemisi, andes talle pidevalt tema seisukohalt olulisi juhiseid ja nõuandeid. Kui kokk lõpuks pideva sekkumise peale pahaks hakkas, hüüatas maestro: “Et alors! Tournez les dos!” - "Ah noh! Pöörake siis tagasi!" Ühesõnaga tournedos.
MIS ON SAKSAMAA HALIBUT?
Nagu igal silmapaistval inimesel, oli ka Rossinil oma antipood. Tema nimi on kuulus saksa helilooja Richard Wagner. Kui Rossini on kergus, meloodia, emotsionaalsus, siis Wagner on monumentaalsus, pompoossus ja ratsionaalsus. Igaühel neist olid meeleheitel austajad, kes tulid ägedas vaidluses kokku. Itaalia maestro austajad naeruvääristasid halastamatult "Härra Rumbleri" oopereid, nagu Wagnerit nimetati Itaalias, nende emotsionaalse kuivuse, meloodia puudumise ja liigse valjuduse pärast. Sakslased, kes pidasid end filosoofias, teaduses ja muusikas "trendiloojateks", olid rahulolematud, et nende autoriteedi seadis kahtluse alla mõni tõusev itaallane, kes hakkas ühtäkki kogu Euroopa üle möllama. Seetõttu süüdistasid nad Rossinit ja teisi itaalia heliloojaid kergemeelsuses ja roppuses - nende sõnul pole tegemist tõeliste heliloojatega, vaid oreliveskid, kes naudivad pretensioonitu rahvahulga maitseid. Ja mida heliloojad ise üksteise kohta rääkisid?
Wagner kuulutas pärast Rossini mitme ooperite kuulamist, et see moekas itaallane pole midagi muud kui "tark kunstlillede tootja". Rossini, olles külastanud üht Wagneri ooperit, märkis: "Sellist muusikat on vaja rohkem kui üks või kaks korda kuulata. Kuid ma ei saa seda teha rohkem kui üks kord."
Rossini ei teinud saladust, et talle ei meeldi saksa helilooja muusika. Üks anekdoot räägib sellest, kuidas ühel päeval Rossini majas, kui pärast õhtusööki kõik terrassil magusa veinipokaalidega istusid, kostis söögitoast kujuteldamatu lärm. Kostis helin, koputus, möirgamine, pragin, mürin ja lõpuks oigamine ja ragin. Külalised tardusid imestusest. Rossini jooksis söögituppa. Minut hiljem naasis ta naeratades külaliste juurde:
Jumal tänatud, - see oli teenija, kes laudlina kinni püüdis ja kogu portsjoni ümber lükkas. Ja ma, kujutage ette, arvasin patuselt, et keegi on julgenud minu majas Tannhäuseri avamängu mängida!
"Kus on Wagneri meloodia? Rossini oli nördinud. "Jah, midagi heliseb temaga, midagi siristab, aga tundub, et ta ise ei tea, miks see heliseb ja miks see piiksub!" Kord kutsus ta ühele oma iganädalasele õhtusöögile mitu muusikakriitikut, Wagneri kirglikke austajaid. Selle õhtusöögi menüü põhiroaks oli "saksa hiidlest". Teades maestro suurepäraseid kulinaarseid oskusi, ootasid külalised seda hõrgutist pikisilmi. Kui hiidlesta kord kätte jõudis, serveerisid teenijad väga isuäratava kastmega. Kõik panid selle taldrikutele ja jäid pearooga ootama... Salapärast "saksa hiidlest" aga ei pakutud kordagi. Külalised olid kimbatuses ja hakkasid sosistama: mida kastmega peale hakata? Siis hüüdis Rossini, olles lõbustatud nende segadusest:
Mida te härrastelt ootate? Proovige kastet, uskuge mind, see on suurepärane! Mis puutub paltusse, paraku... Kalatarnija unustas selle kohale toimetada. Aga ära imesta! Kas see pole mitte see, mida me Wagneri muusikas ei näe? Mõnus kaste, aga mitte hiidlest! Meloodiat pole!
Kui Rossini Pariisi elama asus, ulatasid fännid, muusikud ja lihtsalt tuntud inimesed üle Euroopa tema poole otsekui Mekasse, et elavat legendi oma silmaga näha ja tema vastu imetlust väljendada. Wagner, saabunud Pariisi, oli selle tema jaoks ebameeldiva palverännaku tunnistajaks. Ühes oma kirjas koju kirjutas ta: „Tõsi, ma pole Rossinit veel näinud, aga siin kirjutatakse temast karikatuure, nagu oleks ta paks epikuurlane, kes pole muusikat täis täis, sest ta oli end ammu tühjaks teinud. tagasi, aga Bologna vorstiga. Kujutage ette Rossini üllatust, kui talle teatati Wagneri tulihingelisest soovist külastada oma majas "suurt maestrot".
Toimus kahe helilooja kohtumine. Millest need kaks täiesti erinevat inimest rääkida võivad? Muidugi muusikast. Pärast seda vestlust said kõik nende isiklikud arusaamatused lahenduse. Vaatamata sellele, et Rossini Wagneri muusikast ikka aru ei saanud, ei olnud ta nüüd oma hinnangutes nii kategooriline ja rääkis sellest juba nii: "Wagneris on võluvad hetked ja kohutavad veerandtunnid." Wagner muutis meelt ka "tarka kunstlilletootja" suhtes:
Tunnistan, - ütles ta pärast vestlust Rossiniga, - ma ei oodanud kohata sellist Rossinit, nagu ta osutus, lihtsa, vahetu, tõsise inimesega, kes tunneb suurt huvi kõige vastu, millest me rääkisime ... Nagu Mozart , tal on väga kõrge meloodiaanne, mida tugevdab hämmastav lavatunnetus ja dramaatiline väljendus... Kõigist muusikutest, kellega ma Pariisis kohtusin, on ta ainus tõeliselt suurepärane muusik!
(Teatavasti armastas Wagner oma muusikat ja omaenda kunstilist eksklusiivsust palju rohkem kui tõde ja kunsti. Tema seisukohtade järgi, kui kunst pole tema loodud, siis pole see kunst. Selle meelitamise üle tuleb imestada ja muidugi siiras arvustus Wagneri kohta Rossini kohta. Olgu kuidas on, need sõnad teevad saksa heliloojale au.)
VÄIKE MÕRGE SUURES SÜDAMES
"Tõtt-öelda," tunnistas Rossini oma elu lõpus, "ma olen siiski võimekam koomilisi oopereid kirjutama. Olin valmis rohkem ette võtma koomilise kui tõsise süžee. Kahjuks ei valinud ma endale libreto, vaid oma impressaario. Ja kui palju kordi olen pidanud muusikat komponeerima nii, et ainult esimene vaatus on silme ees ega kujuta ette, kuidas tegevus areneb ja kuidas kogu ooper lõpeb? Mõelda vaid... tol ajal pidin oma isa, ema ja vanaema toitma. Linnast linna seigeldes kirjutasin aastas kolm-neli ooperit. Ja võite mind uskuda, ta oli materiaalsest heaolust veel kaugel. Sevilla habemeajaja eest sain impressaariolt tuhat kakssada franki ja kingituseks pähklivärvi kuldnööpidega ülikonna, et saaksin korralikus vormis orkestris esineda. See riietus maksis võib-olla sada franki, seega kokku tuhat kolmsada franki. Kuna ma kirjutasin "Sevilla juuksuri" kolmeteistkümne päevaga, tuli see välja sada franki päevas. Nagu näha,” lisas Rossini muiates, “sain ikka soliidset palka. Olin väga uhke oma isa üle, kes sai Pesaros trompetistina vaid kaks franki viiskümmend senti päevas.
Otsustav pöördepunkt Rossini rahalises olukorras saabus päeval, mil ta otsustas oma saatuse siduda Isabella Colbraniga. See abielu tõi Rossinile kakskümmend tuhat liivrit aastas. Kuni selle päevani ei saanud Rossini endale lubada osta üle kahe ülikonna aastas.
Pidev rahapuudus – aga kuidas saab sellest küllalt kellelgi, kes pole harjunud endale suuri ja väikseid naudinguid keelama? - vähehaaval muutsid nad Rossini, loomult tänuliku ja helde mehe, suurepäraseks ihneks. Kui Rossinilt küsiti, kas tal on sõpru, vastas ta: «Muidugi on. Lord Rothschild ja Morgan. - "Kes on miljonärid?" - Jah, need on samad. - "Tõenäoliselt, maestro, olete valinud endale sellised sõbrad, et saaksite neilt vajadusel raha laenata?" "Vastupidi, ma kutsun neid sõpradeks just seetõttu, et nad ei laena minult kunagi raha!"
Maestro kokkuhoidlikkus oli paljude naljade ja anekdootide allikaks. Üks neist räägib Rossini kodustest muusikaõhtutest, mis peaaegu alati toimusid kurjakuulutavas hämaruses. Hiiglaslikku elutuba valgustasid vaid kaks armetut küünalt klaveril. Kord, kui kontsert oli lõppemas ja leek küünlajalgade pesa juba lakkumas, tegi üks sõber heliloojale märkuse, et tore oleks veel küünlaid lisada. Millele Rossini vastas:
Ja soovitate naistel kanda rohkem teemante, need sädelevad pimedas ja asendavad suurepäraselt valgustuse ...
"Heldete" Rossini abikaasade kuulsad õhtusöögid ei maksnud neile praktiliselt ühtegi liiri ega franki. "Jumaliku maestro" nõudmisel pidi iga külaline ... toidu kaasa võtma. Mõned kandsid peent kala, teised - kalleid veine, teised - haruldasi puuvilju ... Noh, Madame Rossini tuletas külalistele seda "kohustust" vähimagi kõhkluseta meelde. Kui külalisi oli palju (mis oli raha säästmiseks eriti kasulik), siis kaasavõetud roogade arv ületas ühe õhtusöögi vajaduse kordades ja ülejääk peideti rõõmsalt peremehe puhvetisse - kuni järgmise õhtusöögini ...
Kuid laupäevaste "eriti pidulike" õhtusöökide puhul ei arvesta Rossini kulutustega. Tema teine naine Signora Olympia aga ei suuda oma ihnusega toime tulla. Iga kord on kaunilt kaetud laual vaasid hämmastavalt värskete puuviljadega. Kuid see ei jõua neile peaaegu kunagi. Ja kõik tänu Signora Olympiale. Siis hakkab tal äkki halb ja lahkub lauast ja kui perenaine tõusis püsti, tõusevad ka külalised, siis ilmub Tonino sulane mingi spetsiaalselt koostatud uudise või teatega kiireloomulisest külaskäigust, ühesõnaga, alati on takistuseks külaliste ja puuviljade vahel. Ühel päeval annab üks Rossini püsikülalistest teenijale hea jootraha ja küsib, miks külalised ei saa kunagi Rossini majas puuvilju maitsta.
Kõik on väga lihtne, - tunnistab teenija, - proua rendib puuvilju ja peab need tagastama.
Ja siiski, olgem ausad: ihne, ükskõik kui naljakas see mõnikord ka ei tunduks, on ikkagi inetu ja eemaletõukav asi. Mehe jaoks on see üldse pahe. Pärast lahkuminekut oma esimesest naisest Isabella Colbranist jättis Rossini talle Villa Castenaso - sama villa, mis kuulus talle enne abiellumist, sada viiskümmend skudot kuus (haledad purud!) Ja talveks tagasihoidlik korter linnas. . Ta ütles oma sõpradele:
Tegutsesin õilsalt, igal juhul on kõik tema vastu lõputute lolluste pärast.
Rumaluste all pidas ta silmas naise kirge kaartide vastu...
Sedapuhku hüüatab Arnaldo Frakkaroli kahetsusega: “Oh, Gioacchino, suurim ja kuulsaim maestro, kas sa oled juba unustanud Napolis veedetud aastad, kuidas ta aitas sinu võidukäikudele? Milline, hiilgav, helde sõber ta oli? Kui kallilt maksab inimestele, isegi kõige suurematele, mõte sellest metallist! Ja kui palju mõrasid on inimese südames isegi sellel, kellele on kingitud geniaalsuse säde!”
"EI EMME! EMA EI OLE ENAM ..."
Võib-olla oli ainus inimene, keda Rossini tõeliselt armastas, tema ema. Ta ei kirjutanud kellelegi nii pikki kirju, polnud kellegagi nii avameelne, ei muretsenud kellegi pärast ega hoolinud kellestki nagu oma emast. Temale, oma armastatule, pöördub ta kõhklemata oma sõnumid, täis tulist armastust ja austust: "Kauneimale signora Rossinile, kuulsa maestro emale Bolognas." Kõik tema võidud on tema õnn, kõik tema ebaõnnestumised on tema pisarad.
Ema surm oli talle šokk, millest ta ei toibunudki. Kuu aega pärast tema matuseid, tema uue ooperi Moosese esietenduse päeval, hakkas publik autorit lavale nõudma. Väljakutsetele, tungivatele nõudmistele kummardada, vastas ta: "Ei, ei, jäta mind!" See võttis otsustava sammu ja ta toodi peaaegu vägisi lavale avalikkuse ette. Vastuseks orkaanile aplausi ja meeletute hüüete peale kummardus Rossini mitu korda ning lähimate ridade publik oli hämmastunud, nähes maestro pisaraid. Kas see on võimalik? Kas on võimalik, et Rossini, parandamatu ergutus- ja naljamees, mees, kellel pole üleliigseid eelarvamusi, oli nii elevil? Niisiis, selle edu torm raputas ka teda? Kuid selle põnevuse mõistatusest said aru vaid läheduses seisnud artistid. Lavalt lahkudes pomises võitja nende sõnul läbi pisarate lohutamatult nagu laps: «Aga ema pole! Ema pole enam...
Ema surm, tema uue ooperi William Tell ebaõnnestumine, Prantsusmaa uue valitsuse otsus jätta talle varasem pension, kõhuvalud, impotentsus ja muud hädad, mis teda korraga tabasid, viisid raskesse depressiooni. Üksinduse iha hakkas teda üha enam haarama, tõrjudes välja tema loomuliku kalduvuse lõbutsemisele. 39-aastaselt neurasteeniasse haigestunud Rossini, tollal Euroopa kuulsaim ja nõutuim helilooja, loobus ootamatult muusika loomisest, loobub seltsielust ja endistest sõpradest ning läheb koos oma väikesesse majja Bolognas. uus naine, prantslanna Olympia Pelissier.
Järgmise nelja aastakümne jooksul ei kirjutanud helilooja ühtegi ooperit. Kogu tema loominguline pagas aastate jooksul on paar väikest heliloomingut vokaal- ja instrumentaalžanris. Paarkümmend aastat saavutas ta kõik ja ühtäkki - täielik vaikus ja trotslik irdumine maailmast. Helilooja tegevuse selline lakkamine meisterlikkuse ja kuulsuse haripunktis on ainulaadne nähtus maailma muusikakultuuri ajaloos.
Kui haigus hakkas tema psüühika pärast tõsist hirmu tekitama, veenis Olympia teda olukorda muutma ja Pariisi lahkuma. Õnneks oli ravi Prantsusmaal edukas: väga aeglaselt hakkas tema füüsiline ja vaimne seisund paranema. Tema osa, kui mitte lustlikkus, siis vaimukus, naasis talle; muusika, mis oli aastaid tabuteema olnud, hakkas talle taas meelde tulema. 15. aprill 1857 – Olümpia nimepäev – sai omamoodi pöördepunktiks: sel päeval pühendas Rossini oma naisele romansside tsükli, mille koostas kõigi eest salaja. Seda imet oli raske uskuda: igaveseks väljasurnuks peetud suurmehe aju süttis ühtäkki jälle ereda valgusega!
Romansside tsüklile järgnes rida väikenäidendeid – Rossini nimetas need "Minu vanaduse pattudeks". Lõpuks, 1863. aastal, ilmus Rossini viimane ja tõeliselt tähendusrikas teos: "Väike pidulik missa". See missa ei ole väga pidulik ja üldse mitte väike, kuid muusikaliselt kaunis ja sügavast siirusest läbi imbunud.
Rossini suri 13. novembril 1868 ja maeti Pariisi Père Lachaise'i kalmistule. Enda järel jättis maestro kaks ja pool miljonit frakki. Enamiku nendest vahenditest pärandas ta Pesarosse muusikakooli loomisele. Avaldates tänu Prantsusmaale külalislahkuse eest, asutas ta kaks kolme tuhande frangi suurust aastaauhinda ooperi- või vaimuliku muusika parima esituse ning silmapaistva värsi- ja proosalibreto eest. Samuti eraldas ta suure summa hooldekodu loomiseks prantsuse lauljatele, aga ka Prantsusmaal karjääri teinud Itaaliast pärit vokalistidele.
19 aasta pärast transporditi helilooja kirst Itaalia valitsuse palvel Firenzesse ja maeti Santa Croce kirikusse Galileo, Michelangelo, Machiavelli ja teiste suurte itaallaste tuha kõrvale.
"ELU OLEKS VIGA ILMA MUUSIKATA"
Püüdes selgitada Rossini muusika erakordse veetluse saladust, kirjutas Stendhal: „Rossini muusika põhijooneks on kiirus, mis iseenesest tõmbab hinge kurvalt kurbusest eemale. See on värskus, mis paneb mind iga löögiga mõnuga naeratama. Pole vaja mõelda raskustele: oleme täielikult selle naudingu võimuses, mis meid on haaranud. Ma ei tea ühtegi teist muusikat, mis sulle nii puhtfüüsiliselt mõjuks... Seetõttu tunduvad kõigi teiste heliloojate partituurid Rossini muusikaga võrreldes rasked ja igavad.
Lev Tolstoi tegi kord oma päevikusse järgmise sissekande: "Ma ei ärritu, kui see maailm põrgusse läheb. Lihtsalt muusikast on kahju. Friedrich Nietzsche ütles: "Ilma muusikata oleks elu viga." Võib-olla on muusika just see pisiasi, mis teeb meie elu enam-vähem talutavaks?
Ja mis täpselt on muusika? See on ennekõike meie kogemus. Ja igasuguse muusika ülesanne on Bertrand Russelli sõnade kohaselt anda meile emotsioone, millest peamised on rõõm ja lohutus. Kui Bach on puhastus ja alandlikkus, Beethoven on meeleheide ja lootus, Mozart on mäng ja naer, siis Rossini on rõõm ja rõõm. Entusiasm on siiras ja ohjeldamatu. Ja rõõm on puhas ja juubeldav, nagu lapsepõlves ...
Selle rõõmu eest – meie madal kummardus teile, signor Gioacchino Rossini! Ja meie tänulik aplaus:
Braavo, maestro! Braavo, Rossini!! Bravissimo!!!
Aleksander Kazakevitš
Kuulus itaalia helilooja Gioacchino Rossini sündis 29. veebruaril 1792 Pesaro väikelinnas, mis asub Veneetsia lahe rannikul.
Alates lapsepõlvest on ta tegelenud muusikaga. Tema isa Giuseppe Rossini, kelle mängulise iseloomu tõttu sai hüüdnime Veselchak, oli linnatrompetist ja tema emal, haruldase iluga naisel, oli ilus hääl. Majas kõlas alati laul ja muusika.
Prantsuse revolutsiooni toetajana tervitas Giuseppe Rossini rõõmsalt revolutsiooniliste üksuste sisenemist Itaaliasse 1796. aastal. Paavsti võimu taastamist iseloomustas Rossini perekonnapea vahistamine.
Töö kaotanud Giuseppe ja tema naine olid sunnitud saama rändmuusikuteks. Rossini isa oli metsasarvemängija orkestrites, mis esinesid ausatel esinemistel, ja tema ema esitas ooperiaariaid. Sissetulekut tõi perele ka kirikukoorides laulnud kaunis sopran Gioacchino. Poisi häält hindasid kõrgelt Lugo ja Bologna koorijuhid. Viimases neist linnadest, mis on kuulsad oma muusikaliste traditsioonide poolest, leidis Rossini perekond peavarju.
1804. aastal, 12-aastaselt, hakkas Gioacchino erialaselt muusikat õppima. Tema õpetajaks oli kirikuhelilooja Angelo Tesei, kelle juhendamisel sai poiss kiiresti selgeks kontrapunkti reeglid, aga ka saate- ja laulukunsti. Aasta hiljem asus noor Rossini bändimeistrina reisile läbi Romagna linnade.
Mõistes oma muusikalise hariduse ebatäielikkust, otsustas Gioacchino seda jätkata Bologna muusikalütseumis, kus ta pandi tšelloõpilaseks. Kontrapunkti ja kompositsiooni tundidele lisandus sõltumatu uurimus partituuridest ja käsikirjadest rikkalikust Lütseumi raamatukogust.
Kirg selliste kuulsate muusikategelaste nagu Cimarosa, Haydn ja Mozart loomingu vastu avaldas erilist mõju Rossini kui muusiku ja helilooja arengule. Veel lütseumi õpilasena astus ta Bologna Akadeemia liikmeks ning pärast lõpetamist sai ta ande tunnustusena kutse juhatada Haydni oratooriumi "Neli aastaaega" etendust.
Gioacchino Rossini avastas varakult hämmastava töövõime, ta tuli kiiresti toime iga loomingulise ülesandega, näidates hämmastava kompositsioonitehnika imet. Õpingute jooksul kirjutas ta suure hulga muusikateoseid, sealhulgas vaimulikke teoseid, sümfooniaid, instrumentaalmuusikat ja vokaalteoseid, aga ka katkendeid ooperist Demetrio ja Polibio, mis on Rossini esimene teos selles žanris.
Muusikalütseumi lõpuaastat tähistas Rossini üheaegse tegevuse algus laulja, bändimeistri ja ooperiheliloojana.
Ajavahemikku 1810–1815 märgiti kuulsa helilooja elus kui "rändurit", sel ajal rändas Rossini ühest linnast teise, viibimata kuskil üle kahe-kolme kuu.
Fakt on see, et 18.-19. sajandi Itaalias eksisteerisid püsivad ooperiteatrid ainult suurtes linnades - nagu Milano, Veneetsia ja Napoli, väikesed asulad pidid rahulduma rändteatritruppide kunstiga, mis koosnesid tavaliselt primadonnast. , tenor, bass ja mitmed lauljad kõrvalrollides. Orkester komplekteeriti kohalikest muusikasõpradest, sõjaväelastest ja rändmuusikutest.
Trupi impressaario palgatud maestro (helilooja) kirjutas etteantud libreto järgi muusikat ja etendus lavastati, maestro pidi aga ise ooperit juhatama. Eduka lavastusega mängiti teost 20-30 päeva, misjärel trupp lagunes ja artistid hajusid mööda linnu.
Gioacchino Rossini kirjutas viis pikka aastat oopereid rändteatritele ja kunstnikele. Tihe koostöö esinejatega aitas kaasa suure helilooja paindlikkuse kujunemisele, oli vaja arvestada iga laulja vokaalseid võimeid, tema hääle tessituuri ja tämbrit, kunstilist temperamenti ja palju muud.
Publiku rõõm ja sentide tasud – just nii sai Rossini oma komponeerimistöö eest tasu. Tema varajastes töödes oli märgata mõningast kiirustamist ja hoolimatust, mis tekitas tõsist kriitikat. Nii kõneles helilooja Paisiello, kes nägi Gioacchino Rossinis hirmuäratavat rivaali, temast kui "lahenenud heliloojast, kes tunneb vähe kunstireegleid ja kellel puudub hea maitse".
Kriitika noort heliloojat ei häirinud, kuna ta teadis hästi oma teoste puudujääke, mõnes partituuris märkis ta isegi nn grammatilisi vigu sõnadega "pedantide rahuldamiseks".
Iseseisva loomingulise tegevuse esimestel aastatel töötas Rossini peamiselt koomiliste ooperite kirjutamisega, mille juured olid tugevad Itaalia muusikakultuuris. Tema hilisemas loomingus oli tõsise ooperi žanril oluline koht.
Enneolematu edu saavutas Rossini 1813. aastal pärast teoste "Tankred" (ooperiseria) ja "Itaalia Alžiiris" (opera buffa) esitusi Veneetsias. Tema ees avanesid Milano, Veneetsia ja Rooma parimate teatrite uksed, aariaid tema kompositsioonidest lauldi karnevalidel, linnaväljakutel ja tänavatel.
Gioacchino Rossinist sai üks populaarsemaid heliloojaid Itaalias. Meeldejäävad meloodiad, mis on täidetud ohjeldamatu temperamendi, lõbususe, kangelasliku paatose ja armastussõnadega, jätsid unustamatu mulje kogu Itaalia ühiskonnale, olgu see siis aristokraatlike ringkondade või käsitööliste seltskond.
Vastukaja leidsid ka helilooja isamaalised ideed, mis kõlavad paljudes tema hilisema perioodi teostes. Nii et "Itaalia keel Alžeerias" tüüpilises jaburas süžees, kus on kaklusi, stseene maskeeringutest ja armukestest lõksus, on isamaalised teemad ootamatult kiilutud.
Ooperi peategelane Isabella pöördub Alžeeria bee Mustafa juures vangistuses vaevleva kallima Lindori poole sõnadega: «Mõtle oma kodumaa peale, ole kartmatu ja täida oma kohust. Vaadake: kogu Itaalias taaselustatakse vapruse ja väärikuse ülevaid näiteid. See aaria peegeldab ajastu isamaalisi tundeid.
1815. aastal kolis Rossini Napolisse, kus talle pakuti San Carlo ooperimajas helilooja kohta, mis tõotas mitmeid tulusaid väljavaateid, nagu kõrged honorarid ja töö kuulsate esinejatega. Napolisse kolimine oli noore Gioacchino jaoks tähistatud "ränduri" perioodi lõpuks.
Aastatel 1815–1822 töötas Rossini ühes Itaalia parimas teatris, samal ajal reisis ta mööda riiki ja täitis tellimusi teistele linnadele. Napoli teatri laval debüteeris noor helilooja ooperisarjaga "Elizabeth, Inglismaa kuninganna", mis oli uus sõna traditsioonilises itaalia ooperis.
Juba iidsetest aegadest on aaria kui soololaulu vorm olnud selliste teoste muusikaline tuum, helilooja ees seisis ülesandeks visandada vaid ooperi muusikalised liinid ja esile tuua vokaalpartiides põhiline meloodiakontuur.
Teose edu sõltus antud juhul vaid virtuoosse esineja improvisatsioonitalendist ja maitsest. Rossini lahkus pikast traditsioonist: rikkudes laulja õigusi, kirjutas ta partituuris välja kõik aaria koloratuurid, virtuoossed lõigud ja dekoratsioonid. Peagi sisenes see uuendus teiste itaalia heliloojate loomingusse.
Napoli periood aitas kaasa Rossini muusikalise geniaalsuse paranemisele ja helilooja üleminekule kerge komöödia žanrilt tõsisemale muusikale.
Kasvava sotsiaalse tõusu olukord, mille lahendas Carbonari ülestõus aastatel 1820–1821, nõudis tähendusrikkamaid ja kangelaslikumaid kujundeid kui koomiliste teoste kergemeelsed tegelased. Nii oli ooperisarjas rohkem võimalusi väljendada uusi suundi, mille suhtes Gioacchino Rossini oli tundlik.
Aastaid oli silmapaistva helilooja loomingu põhiobjektiks tõsine ooper. Rossini püüdis muuta traditsioonilise seria-ooperi muusikalisi ja süžeelisi standardeid, mis olid määratletud juba 18. sajandi alguses. Ta püüdis sellesse stiili tuua olulist sisu ja dramaatilisust, avardada sidemeid päriselu ja omaaegsete ideedega, lisaks andis helilooja tõsisele ooperile buffa ooperist laenatud aktiivsuse ja dünaamika.
Tööaeg Napoli teatris osutus oma saavutuste ja tulemuste poolest väga märgiliseks. Sel perioodil kirjutati selliseid teoseid nagu Tancred, Othello (1816), mis peegeldasid Rossini kalduvust kõrgdraama poole, aga ka monumentaalsed kangelasteosed Mooses Egiptuses (1818) ja Mohammed II (1820).
Itaalia muusikas arenevad romantilised tendentsid nõudsid uusi kunstilisi kujundeid ja muusikalisi väljendusvahendeid. Rossini ooperis "Naine järvest" (1819) kajastuvad sellised romantilise stiili tunnused muusikas nagu maalilised kirjeldused ja lüüriliste elamuste edasiandmine.
Gioacchino Rossini parimateks teosteks peetakse õigusega 1816. aastal karnevalipühade ajal Roomas lavastamiseks loodud Sevilla habemeajamist ja helilooja aastatepikkuse koomilise ooperi kallal töö tulemust ning kangelas-romantilist teost William Tell.
"Sevilla habemeajaja" säilitas kõik buffa-ooperi elujõulisemad ja säravamad: selles teoses rikastati žanri ja rahvuslike elementide demokraatlikke traditsioone, läbi ja lõhki nutika, hammustava iroonia, siira lõbu ja optimismi ning realistliku kujutluspildiga. ümbritsevast reaalsusest.
Vaid 19 või 20 päevaga kirjutatud Sevilla habemeajaja esimene lavastus ebaõnnestus, kuid juba teisel etendusel tervitas publik kuulsat heliloojat entusiastlikult, Rossini auks toimus isegi tõrvikurongkäik.
Kahest vaatusest ja neljast vaatusest koosnev ooperilibreto põhineb kuulsa prantsuse näitekirjaniku Beaumarchais’ samanimelise teose süžeel. Laval arenevate sündmuste sündmuskohaks on Hispaania Sevilla, peaosades on krahv Almaviva, tema armastatud Rosina, juuksur, arst ja muusik Figaro, Rosina eestkostja dr Bartolo ning Bartolo salaadvokaat munk Don Basilio.
Esimese vaatuse esimesel pildil eksleb armunud krahv Almaviva doktor Bartolo maja lähedal, kus elab tema armastatu. Tema lüürilist aariat kuuleb Rosina kaval eestkostja, kel endalgi on oma hoolealusele vaated. Armunutele tuleb appi kõikvõimalik meister Figaro, kes on inspireeritud krahvi lubadustest.
Teise pildi tegevus toimub Bartolo majas, Rosina toas, kes unistab kirja saatmisest oma austajale Lindorile (selle nime all on peidus krahv Almaviva). Sel ajal ilmub välja Figaro ja pakub oma teenuseid, kuid eestkostja ootamatu saabumine sunnib teda peitma. Figaro saab teada Bartolo ja Don Basilio salakavalatest plaanidest ning kiirustab Rosinat selle eest hoiatama.
Peagi tungib Almaviva purjus sõduri sildi all majja, Bartolo üritab teda uksest välja ajada. Selles segaduses suudab krahv oma kallimale vaikselt kirja anda ja teada anda, et Lindor on tema. Siin on ka Figaro, kes koos Bartolo teenijatega üritab majaomanikku Almavivast lahutada.
Kõik vaikivad alles siis, kui saabub sõdurite meeskond. Ohvitser annab käsu krahv vahistada, kuid majesteetliku žestiga vormistatud paber muudab tema käitumist silmapilkselt. Ametivõimude esindaja kummardab maskeerunud Almaviva ees lugupidavalt, tekitades kõigis kohalviibijates hämmeldust.
Teine tegevus toimub Bartolo toas, kuhu saabub mungaks maskeerunud armunud krahv, kes poseerib end Don Alonzo lauluõpetajana. Dr Bartolo usalduse võitmiseks annab Almaviva talle Rosina sedeli. Tüdruk, tundes mungas ära oma Lindori, alustab meelsasti õpinguid, kuid Bartolo kohalolek segab armukesi.
Sel ajal saabub Figaro ja pakub vanamehele habemeajamist. Kavalusega õnnestub juuksuril Rosina rõdu võti kätte saada. Don Basilio tulek ähvardab hästi mängitud esituse rikkuda, kuid ta “eemaldatakse” lavalt õigel ajal. Õppetund jätkub, Figaro jätkab habemeajamisprotseduuri, püüdes armukesi Bartolo eest blokeerida, kuid pettus selgub. Almaviva ja juuksur on sunnitud põgenema.
Bartolo veenab pettunud tüdrukut abielulepingule alla kirjutama, kasutades Rosinalt saadud kirja, mille krahv talle hooletult andis. Rosina avaldab oma eestkostjale eelseisva põgenemise saladuse ja too läheb valvureid ära tooma.
Sel ajal sisenevad Almaviva ja Figaro tüdruku tuppa. Krahv palub Rosinal endale naiseks saada ja saab nõusoleku. Armastajad tahavad võimalikult kiiresti majast lahkuda, kuid ootamatu takistus tekib rõdu lähedal asuva trepi puudumise ja Don Basilio saabumise näol notari juurde.
Olukorra päästab Figaro ilmumine, kes kuulutas Rosina oma õetütreks ja krahv Almaviva kihlatu. Valvuritega koos tulnud dr Bartolo leiab, et hoolealuse abielu on juba tehtud. Impotentses raevus ründab ta "reetur" Basiliot ja "kelm" Figarot, kuid Almaviva suuremeelsus annab talle altkäemaksu ja ta ühineb üldise tervituskooriga.
„Sevilla habemeajaja“ libreto erineb oluliselt algallikast: siin osutus Beaumarchais’ komöödia sotsiaalne teravus ja satiiriline suunitlus kõvasti leebemaks. Krahv Almaviva on Rossini jaoks lüüriline tegelane, mitte tühi reha-aristokraat. Tema siirad tunded ja õnnesoov võidavad Bartolo eestkostja palgasõduriplaanide üle.
Figaro esineb rõõmsameelse, osava ja ettevõtliku inimesena, kelle peol pole moraalitsemisest ja filosofeerimisest aimugi. Figaro elukreedoks on naer ja naljad. Neid kahte tegelast vastandavad negatiivsed tegelaskujud – ihne vanamees Bartolo ja silmakirjalik silmakirjatseja Don Basilio.
Rõõmsameelne, siiras, nakkav naer on Gioacchino Rossini põhitööriist, kes oma muusikalistes komöödiates ja farssides tugineb traditsioonilistele buffa-ooperi kujunditele - armunud eestkostjale, osavale teenijale, kenale õpilasele ja kavalale kelmmungale.
Elustades neid realismi joontega maske, annab helilooja neile justkui reaalsusest välja kistud inimese ilme. Juhtus, et laval kujutatud tegevus või tegelane seostati avalikkuse poolt mingi sündmuse, juhtumi või konkreetse isikuga.
Seega on "Sevilla habemeajaja" realistlik komöödia, mille realistlikkus ei avaldu mitte ainult süžees ja dramaatilistes olukordades, vaid ka üldistatud inimkarakterites, helilooja oskuses tüpiseerida kaasaegse elu nähtusi.
Ooperi sündmustele eelnev avamäng annab tooni kogu teosele. Ta sukeldub lõbusate ja kergete naljade atmosfääri. Edaspidi konkretiseerub avamänguga loodud meeleolu teatud komöödia fragmendis.
Hoolimata asjaolust, et Rossini kasutas seda muusikalist sissejuhatust korduvalt teistes teostes, tajutakse seda Sevilla habemeajaja lahutamatu osana. Avamängu iga teema põhineb uuel meloodilisel alusel ning ühendavad osad loovad üleminekute järjepidevuse ja annavad avamängule orgaanilise terviklikkuse.
Sevilla habemeajaja ooperitegevuse võlu oleneb Rossini kasutatud kompositsioonitehnikate mitmekesisusest: sissejuhatus, mille efekt on lavalise ja muusikalise tegevuse koosmõju tulemus; retsitatiivide ja dialoogide vaheldumine seda või teist tegelast iseloomustavate sooloaariate ja duetidega; läbiva arengujoonega ansamblistseenid, mis on loodud süžee erinevate lõimede segamiseks ja intensiivse huvi säilitamiseks sündmuste edasise arengu vastu; orkestripartiid, mis toetavad ooperi kiiret tempot.
Gioacchino Rossini "Sevilla habemeajaja" meloodia ja rütmi allikaks on särav temperamentne itaalia muusika. Selle teose partituuris kõlavad igapäevased laulu- ja tantsupöörded ja -rütmid, mis on selle muusikalise komöödia aluseks.
Pärast Sevilla juuksurit loodud teosed Tuhkatriinu ja Harakas varas on tavapärasest komöödiažanrist kaugel. Helilooja pöörab rohkem tähelepanu lüürilistele karakteristikutele ja dramaatilistele olukordadele. Kuid kogu uue Rossini poole püüdlemise juures ei suutnud ta lõpuks ületada tõsise ooperi konventsioone.
1822. aastal läks kuulus helilooja koos Itaalia kunstnike trupiga kaheaastasele ringreisile Euroopa riikide pealinnades. Glory kõndis kuulsast maestrost eespool, kõikjal ootas teda luksuslik vastuvõtt, tohutud honorarid ning maailma parimad teatrid ja esinejad.
1824. aastal sai Rossinist Pariisi Itaalia ooperimaja juht ja ta tegi sellel ametikohal palju Itaalia ooperimuusika edendamiseks. Lisaks patroneeris kuulus maestro noori Itaalia heliloojaid ja muusikuid.
Pariisi perioodil kirjutas Rossini hulga teoseid Prantsuse ooperile, palju vanu teoseid töötati ümber. Nii kandis prantsuse väljaandes ooper "Mohammed II" nime "Koronthi piiramine" ja see oli Pariisi laval edukas. Heliloojal õnnestus muuta oma teosed realistlikumaks ja dramaatilisemaks, saavutada muusikalise kõne lihtsus ja loomulikkus.
Prantsuse ooperitraditsiooni mõju avaldus ooperi süžee rangemas tõlgendamises, rõhuasetuse nihkumises lüürilistelt stseenidelt kangelaslikele, vokaalstiili lihtsustamises, andes suurema tähtsuse rahvastseenidele, koorile ja ansamblile, samuti tähelepanelik suhtumine ooperiorkestrisse.
Kõik Pariisi ajastu teosed olid ettevalmistavaks sammuks kangelas-romantilise ooperi William Tell loomisel, milles traditsiooniliste itaalia ooperite sooloaariad asendati massikoori stseenidega.
Selle teose libreto, mis räägib Šveitsi kantonite riiklikust vabadussõjast austerlaste vastu, vastas täielikult Gioacchino Rossini isamaalistele meeleoludele ja edumeelse avalikkuse nõudmistele 1830. aasta revolutsiooniliste sündmuste eelõhtul.
Helilooja töötas "William Tell" kallal mitu kuud. 1829. aasta sügisel toimunud esietendus tekitas avalikkuses kiitvaid hinnanguid, kuid erilist tunnustust ja populaarsust see ooper ei pälvinud. Väljaspool Prantsusmaad oli William Telli tootmine tabu.
Piltid šveitslaste rahvaelust ja traditsioonidest olid vaid taustaks rõhutud rahva viha ja nördimuse kujutamisel, teose finaal - masside ülestõus võõrorjustajate vastu - peegeldas ajastu tundeid.
Ooperi "William Tell" tuntuim fragment oli avamäng, mis paistis silma oma sära ja osavuse poolest – väljendus kogu muusikateose mitmetahulisest kompositsioonist.
Rossini William Tellis kasutatud kunstilised põhimõtted leidsid rakendust paljude 19. sajandi prantsuse ja itaalia ooperikujude loomingus. Ja Šveitsis taheti isegi püstitada monument kuulsale heliloojale, kelle looming aitas kaasa Šveitsi rahva rahvusliku vabadusvõitluse intensiivistamisele.
Ooper "William Tell" oli Gioacchino Rossini viimane teos, kes 40-aastaselt järsku ooperimuusika kirjutamise lõpetas ning kontserte ja etendusi korraldama hakkas. Aastal 1836 naasis kuulus helilooja Itaaliasse, kus ta elas kuni 1850. aastate keskpaigani. Rossini osutas Itaalia mässulistele kõikvõimalikku abi ja kirjutas 1848. aastal isegi riigihümni.
Raske närvihaigus sundis Rossinit aga kolima Pariisi, kus ta veetis oma ülejäänud elu. Tema majast sai üks Prantsuse pealinna kunstielu keskusi, siia tulid paljud maailmakuulsad itaalia ja prantsuse lauljad, heliloojad ja pianistid.
Ooperist pensionile jäämine ei nõrgendanud Rossini kuulsust, mis jõudis talle nooruses ega lahkunud ka pärast surma. Tema elu teisel poolel loodud teostest väärivad erilist tähelepanu romansside ja duettide kogumikud “Muusikalised õhtud”, aga ka vaimulik muusika “Stabat mater”.
Gioacchino Rossini suri Pariisis 1868. aastal 76-aastaselt. Mõni aasta hiljem saadeti tema põrm Firenzesse ja maeti Santa Croce kiriku panteoni, omamoodi Itaalia kultuuri parimate esindajate hauakambrisse.
(29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, Pariisi lähedal)
Gioacchino Rossini Rossini avastas Itaalia muusikas särava 19. sajandi, millele järgnes terve galaktika ooperiloojaid: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, justkui andes üksteisele üle maailmakuulsa itaalia ooperi teatepulka. 37 ooperi autor Rossini tõstis opera-buffa žanri kättesaamatusse kõrgusesse. Tema peaaegu sajand pärast žanri sündi kirjutatud "Sevilla habemeajaja" sai opera buffa tipuks ja sümboliks üldiselt. Teisest küljest viis Rossini lõpule kuulsaima ooperižanri - Opera seria - peaaegu pooleteise sajandi pikkuse ajaloo, mis vallutas kogu Euroopa ja avas tee uue kangelas-patriootilise ooperi arengule. romantismi ajastu, mis tuli selle asemele. Helilooja, Itaalia rahvustraditsioonide pärija peamine tugevus seisneb meloodiate ammendamatus leidlikkuses, kaasakiskuvas, säravas, virtuoosses.
Laulja, dirigent, pianist Rossinit eristas haruldane heatahtlikkus ja seltskondlikkus. Ilma igasuguse kadeduseta rääkis ta imetlusega oma noorte itaalia kaasaegsete õnnestumistest, olles valmis aitama, soovitama, toetama. Teada on tema imetlus Beethoveni vastu, kellega Rossini elu viimastel aastatel Viinis kohtus. Ühes oma kirjas kirjutas ta sellest oma tavapärasel naljatamisviisil: "Ma uurin Beethovenit kaks korda nädalas, Haydi nelja ja Mozartit iga päev ... Beethoven on koloss, kes annab teile sageli hea manseti küljele, samal ajal kui Mozart alati hämmastav." Weberit, kellega nad võistlesid, nimetas Rossini "suureks geeniuseks ja ka ehtsaks, sest ta lõi originaalset ega jäljendanud kedagi". Talle meeldis ka Mendelssohn, eriti tema Laulud ilma sõnadeta. Kohtumisel palus Rossini Mendelssohnil mängida talle Bachi, “palju Bachi”: “Tema geniaalsus on lihtsalt ülivõimas. Kui Beethoven on ime inimeste seas, siis Bach on ime jumalate seas. Tellisin tema teoste täieliku kollektsiooni. Isegi Wagneri suhtes, kelle looming oli tema ooperiideaalidest väga kaugel, oli Rossini lugupidav, huvitatud oma reformi põhimõtetest, nagu näitas nende kohtumine Pariisis 1860. aastal.
Vaimukas oli Rossinile omane mitte ainult loovuses, vaid ka elus. Ta väitis, et seda nägi ette tema sünnikuupäev - 29. veebruar 1792. Helilooja sünnikoht on mereäärne linn Pesaro. Tema isa mängis trompetit ja metsasarve, ema, kuigi noote ei tundnud, oli laulja ja laulis kuulmise järgi (Rossini sõnul on "sajast itaalia lauljast kaheksakümmend samal positsioonil"). Mõlemad olid rändtrupi liikmed. Gioacchino, kes ilmutas varakult annet muusika alal, õppis 7-aastaselt koos kirjutamise, arvutamise ja ladina keelega Bologna internaatkoolis klavessiini, solfedžot ja laulmist. 8-aastaselt esines ta juba kirikutes, kus talle usaldati kõige keerulisemad sopranipartiid ja kord määrati talle ka lasteroll populaarses ooperis. Rõõmustunud kuulajad ennustasid, et Rossinist saab kuulus laulja. Ta saatis end silmaga, luges soravalt orkestripartituure ning töötas Bologna teatrites saatja ja koorijuhina. Alates 1804. aastast algasid tema süstemaatilised vioola- ja viiuliõpingud, 1806. aasta kevadel astus ta Bologna Muusikalütseumi ja mõne kuu pärast valis kuulus Bologna Muusikaakadeemia ta üksmeelselt oma liikmeks. Siis oli Itaalia tulevane hiilgus vaid 14-aastane. Ja 15-aastaselt kirjutas ta oma esimese ooperi. Paar aastat hiljem teda kuuldes imetles Stendhal tema meloodiaid - "esimesi lilli, mis on loodud Rossini kujutlusvõimega; neis oli kogu tema elu hommiku värskus.
Ta õppis Lyceum Rossinis (kaasa arvatud tšellot) umbes 4 aastat. Tema kontrapunktiõpetaja oli kuulus Padre Mattei. Seejärel avaldas Rossini kahetsust, et ta ei saanud kogu kompositsioonikursust läbida - ta pidi elatist teenima ja vanemaid aitama. Õpingute jooksul tutvus iseseisvalt Haydni ja Mozarti muusikaga, organiseeris keelpillikvarteti, kus mängis vioolapartiid; tema nõudmisel mängis ansambel paljusid Haydni teoseid. Melomaanilt võttis ta korraks Haydni oratooriumite ja Mozarti ooperite partituurid ning kirjutas need ümber: algul ainult vokaalpartii, millele ta oma saate komponeeris, ja siis võrdles seda autori omaga. Rossini unistas aga lauljakarjäärist, palju prestiižsemast: "kui helilooja sai viiskümmend dukaati, sai laulja tuhande." Enda sõnul sattus ta helilooja teele peaaegu kogemata – algas häälemutatsioon. Lütseumis proovis ta kätt erinevates žanrites: kirjutas 2 sümfooniat, 5 keelpillikvartetti, variatsioone soolopillidele koos orkestriga ja kantaadi. Üks sümfooniatest ja kantaat esitati lütseumikontsertidel.
Pärast kooli lõpetamist nägi 18-aastane helilooja 3. novembril 1810 oma ooperit esimest korda Veneetsia teatri laval. Järgmisel sügishooajal palkas Rossini Bologna teatris kahevaatuselise ooperibuffa kirjutamiseks. 1812. aastal lõi ja lavastas ta 6 ooperit, sealhulgas ühe zepa. “Mul tekkisid ideed kiiresti ja mul jäi aega nende kirja panemiseks. Ma ei kuulunud kunagi nende hulka, kes muusikat tehes higistavad. Opera buffa "Puhtekivi" lavastati Itaalia suurimas teatris, Milano La Scalas, kus seda peeti 50 korda järjest; teda kuulata, Stendhali sõnul „tuli Milanosse Parmast, Piacenzast, Bergamost ja Bresciast ning kõigist lähiümbruse linnadest paarikümne miili kaugusele. Rossinist sai oma piirkonna esimene mees; Kõik tahtsid teda näha, hoolimata sellest." Ja ooper tõi 20-aastasele autorile sõjaväeteenistusest vabastamise: Milanos kamandanud kindralile meeldis "Puukivi" nii palju, et ta pöördus asekuninga poole ja armees oli puudu üks sõdur.
Pöördepunktiks Rossini loomingus oli 1813. aasta, mil kolme ja poole kuu jooksul nägid Veneetsia teatrites kaldtee valgust kaks tänaseni populaarset ooperit ("Tankred" ja "Itaalia Alžiiris"). , ja kolmas, mis esilinastusel ebaõnnestus ja nüüdseks unustusehõlma vajub, tõi surematu avamängu – Rossini kasutas seda veel kaks korda ja nüüd teavad kõik seda kui Sevilla habemeajaja avamängu. Itaalia ühe parima ja Euroopa suurima teatri, napoli San Carlo impressaario, ettevõtlik ja edukas Domenico Barbaia, hüüdnimega Napoli asekuningas, sõlmis 4 aasta pärast Rossiniga 6-aastase lepingu. Trupi primadonnaks oli kaunis hispaanlanna Isabella Colbran, kellel oli suurepärane hääl ja dramaatiline talent. Ta tundis heliloojat pikka aega – samal aastal valiti 14-aastane Rossini ja temast 7 aastat vanem Colbrand Bologna Akadeemia liikmeteks. Nüüd oli ta Barbaia sõber ja nautis samal ajal kuninga kaitset. Colbrandist sai peagi Rossini armuke ja 1822. aastal tema naine.
Helilooja kirjutas 6 aasta jooksul (1816–1822) 10 ooperiseeriat Napolile, arvestades Colbraniga, ja 9 teistele teatritele, peamiselt buffale, kuna Colbran ei mänginud koomilisi rolle. Nende hulgas on Sevilla juuksur ja Tuhkatriinu. Samal ajal sündis uus romantiline žanr, mis tulevikus tõrjub välja ooperiseeria: vabadusvõitluse teemale pühendatud rahvalik-kangelasooper, mis kujutab suuri rahvamassi, ulatuslikku kooristseenide kasutamist. mis ei võta vähem ruumi kui aariad (“Mooses”, “Mahomet II).
1822 avab Rossini elus uue lehekülje. Kevadel läheb ta koos Napoli trupiga Viini, kus tema oopereid on edukalt lavastatud juba 6 aastat. 4 kuud supleb Rossini hiilguses, teda tuntakse tänavatel, rahvahulgad kogunevad tema maja akende alla, et näha heliloojat ja mõnikord kuulata teda laulmas. Viinis kohtub ta Beethoveniga – haige, üksildase, kõledasse korterisse tõmbunud, keda Rossini tulutult aidata püüab. Viini tuurile järgnes Londoni tuur, mis oli veelgi pikem ja edukam. 7 kuud, kuni juuli lõpuni 1824, juhatab ta oma oopereid Londonis, tegutseb saatja ja lauljana avalikel ja erakontsertidel, sealhulgas kuningalossis: Inglise kuningas on üks tema ustavamaid austajaid. Siin on kirjutatud ka kantaat "The Complaint of the Muses about the Death of Lord Byron", mille esiettekandel helilooja laulis soolotenori partiid. Tuuri lõpus viis Rossini Inglismaalt välja varanduse - 175 tuhat franki, mis pani talle meelde esimese ooperi honorari - 200 liiri. Ja sellest pole isegi 15 aastat möödas...
Pärast Londonit ootas Rossinit Pariis ja hästi tasustatud koht Itaalia ooperi juhina. Sellele ametikohale jäi Rossini siiski vaid 2 aastaks, kuigi tegi peadpööritava karjääri: "Tema Majesteedi Kuninga helilooja ja kõigi muusikainstitutsioonide lauluinspektor" (Prantsusmaa kõrgeim muusikaline ametikoht), nõukogu liige. Kuninglike muusikakoolide juhtkond, Suure Ooperiteatri komitee liige. Siin lõi Rossini oma uuendusliku partituuri – rahvalik-kangelasooperi "William Tell". Sündis 1830. aasta revolutsiooni eelõhtul, tajusid kaasaegsed seda kui otsest üleskutset ülestõusule. Ja sellel tipul, 37-aastaselt, lõpetas Rossini oma ooperitegevuse. Kirjutamist ta siiski ei lõpetanud. Kolm aastat enne oma surma ütles ta ühele oma külalisele: "Kas näete seda raamatukappi täis muusikalisi käsikirju? Kõik see on kirjutatud pärast William Telli. Aga ma ei postita midagi; Kirjutan, sest ma ei saa teisiti.
Selle perioodi suurimad Rossini teosed kuuluvad vaimuliku oratooriumi žanrisse (Stabat Mater, Väike pidulik missa). Palju loodi ka kammervokaalmuusikat. Tuntuimad arietad ja duetid olid "Muusikalised õhtud", teised kuulusid "Itaalia laulude albumisse", "Vokaalmuusika segu". Rossini kirjutas ka instrumentaalpalasid, varustades neid sageli irooniliste pealkirjadega: "Vahvatud palad", "Neli eelrooga ja neli magustoitu", "Valu leevendav muusika" jne.
Alates 1836. aastast naasis Rossini peaaegu 20 aastaks Itaaliasse. Ta pühendub pedagoogitööle, toetab Firenzes äsja asutatud Experimental Musical Gümnaasiumi, Bologna muusikalütseumi, mille ta ise kunagi lõpetas. Viimased 13 aastat on Rossini taas elanud Prantsusmaal, nii Pariisis endas kui ka au ja hiilgusega ümbritsetud villas Passy äärelinnas. Pärast Colbrandi (1845) surma, kellega ta umbes 10 aastat tagasi lahku läks, abiellub Rossini prantslanna Olympia Pelissier'ga. Kaasaegsed iseloomustavad teda kui tähelepanuväärset, kuid osavõtliku ja lahke südamega naist, kuid Rossini Itaalia sõbrad peavad teda alatuks ja külalislahkeks. Helilooja korraldab regulaarselt vastuvõtte, mis on kuulsad kogu Pariisis. Need “Rossini laupäevad” toovad kokku säravama seltskonna, keda meelitavad nii rafineeritud vestlus kui ka peen köök, mille asjatundja oli helilooja ja isegi mõne kulinaarse retsepti väljamõtleja. Rikkalikule õhtusöögile järgnes kontsert ning peremees laulis ja saatis lauljaid sageli. Viimane selline õhtu leidis aset 20. septembril 1868, mil heliloojal oli 77. eluaasta; ta esitas hiljuti komponeeritud eleegia "Hüvasti eluga".
Rossini suri 13. novembril 1868 oma villas Passys Pariisi lähedal. Testamendis eraldas ta kaks ja pool miljonit franki muusikakooli loomiseks kodumaal Pesaros, kuhu oli talle 4 aastat varem püstitatud monument, samuti suure summa hooldekodu rajamiseks aastal. Passy Prantsusmaal karjääri teinud prantsuse ja itaalia lauljatele. Matusemissal osales umbes 4000 inimest. Matuserongkäiku saatsid kaks jalaväepataljoni ja kahe rahvuskaardi leegioni orkestrid, kes esitasid katkendeid Rossini ooperitest ja vaimulikest teostest.
Helilooja maeti Pariisi Père Lachaise’i kalmistule Bellini, Cherubini ja Chopini kõrvale. Saades teada Rossini surmast, kirjutas Verdi: „Maailmas on välja surnud suur nimi! See oli meie ajastu populaarseim nimi, kõige laiem kuulsus – ja see oli Itaalia au! Ta kutsus itaalia heliloojaid Rossini mälestust austama, kirjutades kollektiivse Reekviemi, mis pidi tema esimesel surma-aastapäeval Bolognas pidulikult ette kandma. 1887. aastal transporditi Rossini palsameeritud surnukeha Firenzesse ja maeti Santa Croce katedraali, Itaalia suurmeeste panteoni Michelangelo ja Galileo haudade kõrvale.
A. Koenigsberg
Itaalia helilooja. Üks silmapaistvamaid ooperižanri esindajaid 19. sajandil. Tema looming on ühtaegu muusika arengu lõpuleviimine 18. sajandil. ja avab tee romantismi kunstilistele vallutustele. Tema esimene ooper "Demetrio ja Polibio" (1806) oli endiselt kirjutatud traditsioonilise ooperisarjaga kooskõlas. Rossini pöördus selle žanri poole korduvalt. Parimate tööde hulka kuuluvad Tancred (1813), Othello (1816), Mooses Egiptuses (1818), Zelmira (1822, Napoli, libreto A. Tottola), Semiramis (1823).
Rossini andis tohutu panuse opera buffa arengusse. Esimesed katsetused selles žanris olid "Velk abielu jaoks" (1810, Veneetsia, libreto G. Rossi), "Signor Bruschino" (1813) ja hulk teisi teoseid. Just buffa ooperis lõi Rossini oma tüüpi avamängu, mis põhines aeglase sissejuhatuse kontrastil, millele järgnes kiire allegro. Üks varasemaid klassikalisi näiteid sellise avamängu kohta on näha tema ooperis "Siiditrepp" (1812). Lõpuks, aastal 1813, lõi Rossini oma esimese buffon-žanri meistriteose: "Itaalia keel Alžeerias", kus helilooja küpse stiili tunnused on juba selgelt nähtavad, eriti d imelises finaalis. Tema edu oli ka buffa ooper " Türklane Itaalias" (1814). Kaks aastat hiljem kirjutab helilooja oma parima ooperi "Sevilla habemeajaja", millel on õigustatult žanri ajaloos silmapaistev koht.
1817. aastal loodud "Tuhkatriinu" annab tunnistust Rossini soovist laiendada kunstiliste vahendite paletti. Puhtalt puhtsüdamlikud elemendid asenduvad koomilise ja lüürilise alge kombinatsiooniga, samal aastal ilmub ooperi poolsarja žanris kirjutatud Varastav harakas, milles lüürilis-komöödia elemendid eksisteerivad koos traagilistega (kuidas ei tule meelde Mozarti Don Giovanni). 1819. aastal lõi Rossini ühe oma romantilisema teose – "Lady of the Lake" (W. Scotti romaani ainetel).
Tema hilisemate kompositsioonide hulgas on "Korinthose piiramine" (1826, Pariis) prantsuse väljaanne tema varasemast ooperisarjast "Mohammed II", "The Comte Ory" (1828), mis on kirjutatud prantsuse koomilise ooperi stiilis (milles helilooja kasutas terve rida edukamaid teemasid kolm aastat varem Reimsis kuningas Charles X kroonimise puhul loodud ooperist "Reis Reimsi" ja lõpuks Rossini viimane meistriteos - "William Tell" (1829). See ooper oma draama, individuaalselt väljajoonistatud tegelaskujudega, suurte stseenidega kuulub juba teise muusikaajastusse – romantismi ajastusse. See teos lõpetab Rossini ooperihelilooja karjääri. Järgmise 30 aasta jooksul lõi ta hulga vokaal- ja instrumentaalteoseid (nende hulgas "Stabat Mater" jne), vokaal- ja klaveriminiatuure.
Belcanto fond korraldab Moskvas kontserte Gioacchino Rossini muusikaga. Sellel lehel saad vaadata 2019. aasta eelseisvate kontsertide plakatit Gioacchino Rossini muusikaga ja osta pilet endale sobivaks kuupäevaks.
Rossini Gioacchino (1792-1868) – itaalia helilooja, hüüdnimega "Pesari luik". Trompetisti ja ooperilaulja poeg. Lapsena kolis Rossini Bolognasse, kus alustas klavessiiniõpinguid; ta hakkas ka laulma. 15 aastaks astus Rossini Bologna muusikalütseumi, kus õppis kuni 1810. aastani; tema kompositsiooniõpetaja oli Abbe Mattei. Samal ajal hakkas Rossini juhtima ooperietendusi. Samasse aega kuuluvad Rossini esimesed loomingulised katsetused - vokaalnumbrid rändtrupile ja ühevaatuseline koomiline ooper "Abiellumisveksel" (1810). Noor helilooja püüdis komponeerida mitut ooperit Milano ja Veneetsia jaoks, kuid ükski neist ei õnnestunud.
Seejärel suundus helilooja Rooma, kus plaanis kirjutada ja lavastada mitu ooperit. Teine neist oli ooper "Sevilla habemeajaja", mis tuli esmakordselt lavale 20. veebruaril 1816. Ooperi läbikukkumine esietendusel osutus sama valjuks kui selle triumf tulevikus. Järgmised Rossini koomilised ooperid, nagu Donizetti, ei toonud kõigi nende individuaalsete kunstiliste eeliste tõttu sisse midagi põhimõtteliselt uut.
Kuna tal polnud aega avamängu kirjutada, kasutas ta selles ooperis avamängu "Elizabethist". "Sevilla habemeajaja" temperamentne, vaimukust ja lõbusast sädelev muusika on juurdunud Itaalia rahvatantsu ja -laulu lemmikžanrides. Tegelaste tunnuseid (peamiselt aariates) eristab täpsus ja kujundlik reljeef.
Hiljem, kaotanud huvi koomilise ooperi vastu, pühendas Rossini hilisematel aastatel oma loomingu peamiselt kangelaslik-patriootilisele ooperile. Seda tuleks vaadelda kui peegeldust isamaaliste tunnete ja rahvusliku eneseteadvuse kasvust Itaalia rahva vabadusvõitluse perioodil.
Gioachino Rossinil oli haruldane meloodiaanne. Tema ooperite muusikat täidab lõputu voog kütkestavaid meloodiaid, vahel siiralt lüürilisi, kord sädelevaid, mida Puškin võrdles noorte suudluste, voolu ja susiseva ai pritsmetega. Orkester Rossini ooperites ei piirdu ainult saaterolliga – see eristub dramaatilise ekspressiivsusega, osaleb karakterite ja lavasituatsioonide tunnustes.
Kui Rossini ooperite kompositsioon on traditsiooniline (muusikanumbrid vahelduvad retsitatiividega), siis sisuliselt viis tema looming Itaalia ooperikunsti põhisuundade uuendamiseni ja määras tema edasised teed.
