Ükskõik kui keeruline ja ettearvamatu meie elu ka poleks, leidub alati hetki ja sündmusi, mis seda kaunistavad ja kauniks muudavad. Püüame alati püüda parima, millegi hea poole. Elada, armastada, teha midagi enda ja ühiskonna jaoks kasulikku on imeline. Kunsti roll on sama tähtis kui elu ise. Kõik, mis meid ümbritseb, on omamoodi kunst.
Juba iidsetel aegadel püüdsid meie esivanemad seintel kujutada nahatükke, kive, mõnda pilti, oma elusündmusi, lahinguid, jahti. Toona nad isegi ei kahtlustanud, et nende katsed toovad tulevikus inimkonnale palju uusi teadmisi. Suur tähtsus on nende skulptuuridel, riistadel, relvadel, riietel, tänu neile leidudele teame oma esivanemate arengulugu. Siis polnud neil aimugi, et kõik, mida nad teevad, on kunst ja kunsti roll inimese elus saab olema väga suur.
Kultuurilist arengut, moraali edendavad erinevad kunstivaldkonnad (mille põhiolemus on näidata ja õpetada tõelist ja ilusat maailma). Muusika, professionaalide ja amatööride luule abil saame õppida oma maailma esteetilist taju. Seetõttu on kunsti roll inimese elus lihtsalt tohutu!
Kunstnikel, skulptoritel, luuletajatel, muusikutel ja igal inimesel, kes püüab oma loomingu kaudu edasi anda taju ja nägemust millestki erilisest, mis meid ümbritseb, on inimkonna kultuurilises arengus olulisel kohal. Ka väike laps, olles teinud oma esimese joonistuse, aplikatsiooni või käsitöö, on kunstimaailma juba mingil määral puudutanud. Vanemas eas, teismelisena kujuneb välja tema maitse riietumisstiili valikul, eelistused muusikas, raamatutes ja elutunnetus. Maailmavaade ja esteetiline maitse rivistuvad kunstiteostega vahetus kokkupuutes loogilisse ahelasse, kuid maitse valikut ja kujunemist mõjutab ainult isiklik hinnang. Seetõttu on vaja sagedamini kohtuda kunstimaailma ja tõeliste meistriteostega.
Kunsti roll inimelus on nii suur, et kui olete omandanud harjumuse külastada muuseume ja kunstigaleriisid, lugeda huvitavaid raamatuid, luulet, tekib soov puudutada vaimset ja ajaloolist maailma, kohtuda uute ja huvitavate inimestega, õppida kunstilist. teiste rahvaste loomingut, tutvuda nende ajaloo ja kultuuriga. Kõik see toob meie ellu mitmekesisust ja erksaid värve, aitab kaasa soovile elada paremini, huvitavamalt. Meie ümber on palju vaimset rikkust ja kunsti roll tänapäeva maailmas ei jää viimaseks. Ilusat puudutanud inimene püüab oma ellu tuua võimalikult palju ilusat, püüdleb oma keha ja kõne täiuslikkuse, õige käitumise ja suhtlemise poole teiste inimestega. Kunstiga õppides ja suheldes tekib soov millegi uue ja originaalse väljamõtlemiseks, tahan luua ja leiutada.
Kunst on inimkonna vaimse kultuuri üks peamisi vorme, mis tekkis iidsetel aegadel. Nii et juba ülempaleoliitikumi ajastul, 40 tuhat aastat tagasi, oli "koopakunst" - imelised kaljugraveeringud ja maalid, millel meie kauged esivanemad kujutasid loomi ja jahistseene.
Hiljem tekkisid skulptuur, muusika, arhitektuur, teater ja ilukirjandus. Need on klassikalised kunstivormid, mis on tuhandeid aastaid vanad. Kunsti vormide ja liikide areng jätkub meie ajal. Kaasaegses maailmas on tänu tehnoloogia arengule tekkinud mõned uued kunstiliigid, näiteks kinokunst, kunstfotograafia ja nüüd on esile kerkimas arvutigraafika kunst.
Kõik see viitab sellele, et inimese elu on ilma kunstita võimatu, et see rahuldab mõningaid tema sügavamaid vajadusi. Selle iseloomu selgitamiseks peame meeles pidama, et inimene on aktiivne olend. Inimesed valdavad oma tegevuse kaudu ümbritsevat maailma ja muudavad seda.
Inimese maailma uurimisel on kolm peamist vormi:
praktiline-aktiivne- seda juhivad sellised üldised vajadused ja eesmärgid nagu kasu ja hea;
kognitiivne - selle eesmärk on tõsi;
kunstiline- on selle väärtus ilu.
Seetõttu on võimalik kindlaks teha art nagu viis maailma areng ja ümberkujundamine iluseaduste järgi.
Kunsti eripära on kujutada tegelikkust läbi kunstilised pildid, see tähendab konkreetses sensuaalne vorm, ja mitte kontseptsioonide ja teooriate abil nagu teaduslikes teadmistes. See on ilmne maali või skulptuuri puhul. Kuid isegi kirjandus, kuigi kujundlik pool selles ei torka, erineb olemuslikult teadmistest. Näiteks ajaloolased või sotsioloogid, kes uurivad XIX Venemaa aadliühiskonda, kirjeldavad ja selgitavad seda selliste mõistete abil nagu "vara", "orjus", "autokraatia" jne. Seevastu Puškin ja Gogol kujutasid hiilgavalt selle ühiskonna olemust aastal pilte Onegin ja Tatjana, Tšitšikov ja rida maaomanikke Dead Soulsist. Need on kaks erinevat, kuid üksteist täiendavat teadmise viisi. ja tegelikkuse peegeldusi. Esimene on avastada üldine, tavaline uuritud reaalsuses, teine - reaalsuse väljendamisel läbi isiklikud pildid,üksikute tegelaste teadvuse ja kogemuste kaudu.
Kunsti roll inimese elusja seltsid määrab asjaolu, et see on adresseeritud inimteadvusele tervikuna. Kunstiline loovus ja kunstiteoste tajumine annab inimesele sügavama mõistmine ja teadmisi elust. Kuid samal ajal mõjutab kunst teda meeled, kogemusi, arenda seda emotsionaalne piirkond. Oleme juba märkinud kunsti suurt rolli kujundamisel moraalsed ideed isik. Ja loomulikult annab kunstiteoste taju inimestele esteetiline nauding, kogemusi ilus, ja teeb nad ka kaasosaliseks loovus kunstnik.
Kõigis neis aspektides on kunstil suur jõud, mitte ilmaasjata ütles Dostojevski: "Ilu päästab maailma."
Ideed kunsti rollist on ajaloo jooksul muutunud. Kunsti olulist rolli tunnistati juba antiikühiskonnas. Näiteks Platon ja Aristoteles uskusid, et kunst peaks puhastama hinge madalatest kirgedest ja ülendama seda. Nad omistasid selles erilise rolli muusikale ja tragöödiale.
Keskajal nähti kunsti peamist rolli jumalateenistuse ülesannete allutatuses. Kunst mängis väga olulist rolli näiteks kirikute kujundamisel ja õigeusu religioossetes riitustes.
Renessansiajal oli kunst, eriti maal, vaimses kultuuris kesksel kohal. Leonardo da Vinci pidas kunsti maailma "peegliks" ja pani maalikunsti isegi teadusest kõrgemale. Paljud selle ajastu mõtlejad nägid kunstis inimese kõige vabamat ja loovamat tegevust.
Valgustusajastul rõhutati eelkõige kunsti moraalset ja kasvatuslikku funktsiooni.
XX sajandil. paljud mõtlejad hakkasid rääkima kunsti kriisist, sellest, et kaasaegne kunst on ühiskonnas kaotamas oma funktsioone. Näiteks XX sajandi alguse saksa kultuurifilosoof. O. Spengler uskus, et kaasaegne lääne kultuur on jõudmas allakäigu perioodi. Kõrgklassikaline kunst annab teed tehnilistele kunstidele, massivaatele, spordile. Kaasaegne kunst on kaotamas oma harmooniat ja kujundlikkust, ilmub abstraktne maal, milles kaob inimese terviklik kujund.
Kunsti liigid. Kunsti uurimine, selle erinevate tüüpide klassifitseerimine tegeleb erilise filosoofiateadusega - esteetika. Kunstiliike saab eristada materjali järgi, milles kunstilised kujutised on kehastatud. Need on heli muusikas, jooned ja värvid graafikas ja maalis, kivi ja vorm skulptuuris ja arhitektuuris, liikumine tantsus jne. Iga materjal nõuab oma vahendeid, oma "keelt". Sellest annab tunnistust tõsiasi, et ühe kunstiliigi teoste sisu ei ole võimalik teise liigi keeles adekvaatselt edasi anda.
Kuulus saksa filosoof ja esteetik F. Schelling 19. sajandi alguses. pakkus välja peamiste kunstiliikide klassifikatsiooni, mis on tänapäevalgi oluline. Schelling pidas kunsti kõrgeimaks, loomingulisemaks inimtegevuseks. Ta väitis, et igasuguseid
kunstil on üks alus - mütoloogia, ja et kõik kunstid on omavahel seotud ja väljendavad ühte ideed ilust.
Schelling jagas kunstid päris ja ideaalne. Päris – muusika, maalikunst, plastika (arhitektuur ja skulptuur). Ideaalne - kirjandus ja luule. Muusika on maailma rütmi ja harmoonia väljendus. Maalimine on esimene kunstivorm, mis pilte reprodutseerib. Kunst, muusika ja maali sünteesimine, Schelling näeb plastis. Ta nimetas arhitektuuri poeetiliselt "külmunud muusikaks".
Kirjanduses ja luules kasutatakse sõna – kõige vabam ja rikkalikum väljendusvahend. Seetõttu on nad kõrgemal kunstidest, mis kasutavad kunstiliste ideede väljendamiseks heli, kivi või värve. Schelling pidas luulet kunstilise loovuse kõrgeimaks vormiks, mis väljendab kunsti olemust üldiselt.
Eliit-, rahva- ja massikunst. Kunsti ja teatud mõttes vaimset kultuuri tervikuna võib jagada ka erineva, sotsioloogilise põhimõtte järgi. Sellest vaatenurgast jaguneb kunst kõrg- (elitaarseks), rahvalikuks ja massiliseks.
Kõrgkunsti tootis ja tarbis sajandeid peamiselt üsna kitsas ühiskonna eliit – selle privilegeeritud klassid.
Rahvakunst - rahvalaulud, tantsud, karnevalid, folkloor, populaarsed graafikad, majapidamises kasutatavad dekoratiivsed käsitööd jne. - kujunes välja kommete ja rituaalide raames ning eksisteeris kirjutamata kujul. See kunstiliik väljendab rahva sügavaid esteetilisi vajadusi, sageli tekivad rahvakunsti raames ehedad meistriteosed. Rahvakunst on omane eelkõige pärimusühiskonnale, kaasaegses ühiskonnas ei jää sellele palju ruumi.
Massikultuuri ja sellega seotud kunsti teket seostatakse tööstustsivilisatsiooni rajamisega, linnade kasvuga, tehnoloogilise progressiga, mis tõi kaasa fotograafia, raadio, kino ja televisiooni tekke. See tõi kaasa uute kunsti tootmise ja tarbimise viiside tekkimise. Massikunsti põhižanrid on melodraama, detektiivilugu, ulme, estraadikunst, tsirkus, muusikal, rokkmuusika jne. Selle kunsti põhieesmärk on pakkuda meelelahutust, tekitada põnevust.
Massikunsti kvaliteet on reeglina madal. Erinevalt rahvakunstist ei loo massikunsti mitte rahvas, vaid rahvale. Selle loovad professionaalid, kes sageli ei tegutse mitte niivõrd kunstnikena, vaid ärimeestena. Nende kaup on sageli "kitš", lõputute seebiooperite tore masstoodang. Nüüd on sellise kunsti tootmiseks terve massikultuuri tööstusharu. Samas märgivad mõned kunstiteoreetikud, et "postmodernse kultuuriga" kaasaegses ühiskonnas hakkab piir kõrg- ja massikunsti vahel hägustuma.
slaid 1
Kunst tänapäeva inimese elus
Kunst on osa inimkonna vaimsest kultuurist, maailma spetsiifilisest vaimsest ja praktilisest arengust.
M. Klodt. Skulptuur Anichkovi sillal. Peterburi
slaid 2
maalikunst, arhitektuur, skulptuur, muusika, ilukirjandus, teater, tants, film, disain, kunst ja käsitöö.
Kunst hõlmab erinevat tüüpi inimtegevust:
V. Borovikovski. Portree õdedest Gagarinid
A. Gaudi Sagrada Familia, Hispaania (Barcelona)
slaid 3
Laiemas mõttes tähendab sõna "kunst" igasugust inimtegevuse vormi, kui seda tehakse oskuslikult, osavalt, oskuslikult.
slaid 4
O. Rodin. Luuletaja ja muusa
Iga kunstiliik räägib omas keeles elu igavestest probleemidest, heast ja kurjast, armastusest ja vihkamisest, rõõmust ja kurbusest, maailma ilust ja inimhingest, mõtete ja püüdluste kõrgusest, koomilisest ja traagilisest elust. Kunst aitab inimesel valida ideaale ja väärtusi. Nii oli see kogu aeg. Kunst on omamoodi eluõpik.
W. Van Gogh variseb nisupõllu kohal
slaid 5
"Kunst on igavene rõõmus ja hea sümbol inimese ihalusest headuse, rõõmu ja täiuslikkuse järele," kirjutas kuulus saksa kirjanik T. Mann.
Moskva Novodevitši klooster
Slaid 7
Kunstiline pilt on üldistatud idee reaalsusest, suhtumine ellu, ümbritsevasse maailma, mis on väljendatud kunsti keeles. Oma sisemaailma paljastades on kunstnik alati häälestunud oma aja lainele kõigi selle murede ja rõõmudega, aimates ette teatud muutusi. Seetõttu saab võimalikuks ajastu kunstilise kuvandi loomine.
Leonardo da Vinci Mona Lisa Pariis, Louvre
Slaid 8
Stiil (kreeka keelest stylos - kirjutuspulk) tähendab käekirja - see on kombinatsioon iseloomulikest tunnustest, tehnikatest, meetoditest, loovuse tunnustest. Kunstis on: ajastu stiil (ajalooline), rahvuslik stiil (kuulub ühte või teise rahvasse), konkreetse kunstniku individuaalne stiil.
Moskva Basiili katedraal
Nefertiti Vana-Egiptus
Slaid 9
Igasuguse kunsti keel aitab teoses kuulda kunstniku elavat häält, sajanditevanust rahvatarkust. Keele väljendusrikkust ja emotsionaalsust maalis, graafikas, muusikas, skulptuuris, luules, tantsus pakuvad sellised mõisted nagu kompositsioon, vorm, tekstuur, rütm, toon, intensiivsus.
O. Tabakov - Salieri A. Bezrukov - Mozart
Slaid 10
Peeter Suur Peterburi Senati väljakul
Colosseum Itaalia, Rooma
S. Raphael Sistine Madonna Saksamaa, Dresden
Samas räägib iga kunstiliik oma keelt. Et õppida mõistma kunsti kogu mitmekesisust, tuleb mõista kunstiteose kujundlikku struktuuri, kuulumist teatud stiili, suunda.
Art- inimkonna vaimse kultuuri üks peamisi vorme, mis tekkis iidsetel aegadel. Nii et juba ülempaleoliitikumi ajastul, 40 tuhat aastat tagasi, oli "koopakunst" - imelised kaljugraveeringud ja maalid, millel meie kauged esivanemad kujutasid loomi ja jahistseene.
Hiljem tekkisid skulptuur, muusika, arhitektuur, teater ja ilukirjandus. Need on klassikalised kunstivormid, mis on tuhandeid aastaid vanad. Kunsti vormide ja liikide areng jätkub meie ajal. Kaasaegses maailmas on tänu tehnoloogia arengule tekkinud mõned uued kunstiliigid, näiteks kinokunst, kunstfotograafia ja nüüd on esile kerkimas arvutigraafika kunst.
Kõik see viitab sellele, et inimese elu on ilma kunstita võimatu, et see rahuldab mõningaid tema sügavamaid vajadusi. Selle iseloomu selgitamiseks peame meeles pidama, et inimene on aktiivne olend. Inimesed valdavad oma tegevuse kaudu ümbritsevat maailma ja muudavad seda.
INIMESTE POOLT MAAILMA ARENGU PÕHIVORMI ON KOLM:
praktiline-aktiivne- seda reguleerivad sellised üldised vajadused ja eesmärgid nagu kasu ja hüve;
kognitiivne- selle eesmärk on tõde;
kunstiline- selle väärtus on ilu.
Seetõttu võib kunsti määratleda kui maailma valdamise ja muutmise viisi vastavalt iluseadustele.
Kunsti eripära seisneb reaalsuse peegeldamises kunstipiltide kaudu, see tähendab konkreetses sensuaalses vormis, mitte kontseptsioonide ja teooriate abil, nagu teaduslikes teadmistes. See on ilmne maali või skulptuuri puhul. Kuid isegi kirjandus, kuigi kujundlik pool selles ei torka, erineb olemuslikult teadmistest. Näiteks ajaloolased või sotsioloogid, kes uurivad XIX Venemaa aadliühiskonda, kirjeldavad ja selgitavad seda selliste mõistete abil nagu "vara", "orjus", "autokraatia" jne. Seevastu Puškin ja Gogol kujutasid suurepäraselt. selle ühiskonna olemus seisneb Onegini ja Tatjana, Tšitšikovi ja paljude surnud hingede maaomanike piltides. Need on kaks erinevat, kuid teineteist täiendavat reaalsuse tunnetamise ja peegeldamise viisi. Esimene on suunatud üldise, korrapärase avastamisele uuritavas reaalsuses, teine on suunatud reaalsuse väljendamisele üksikute kujundite, üksikute tegelaste teadvuse ja kogemuste kaudu.
Kunsti rolli inimese ja ühiskonna elus määrab see, et see on adresseeritud inimese teadvusele tervikuna. Kunstiline loovus ja kunstiteoste tajumine annab inimesele sügavama arusaamise ja teadmise elust. Kuid samal ajal mõjutab kunst tema tundeid, kogemusi, arendab tema emotsionaalset sfääri. Oleme juba märkinud kunsti suurt rolli inimese moraalsete ideede kujundamisel. Ja loomulikult pakub kunstiteoste tajumine inimestele esteetilist naudingut, iluelamust ning paneb ka kunstniku loomingusse kaasama.
Kõigis neis aspektides on kunstil suur jõud, mitte ilmaasjata ütles Dostojevski: "Ilu päästab maailma."
Ideed kunsti rollist on ajaloo jooksul muutunud. Kunsti olulist rolli tunnistati juba antiikühiskonnas. Näiteks Platon ja Aristoteles uskusid, et kunst peaks puhastama hinge madalatest kirgedest ja ülendama seda. Nad omistasid selles erilise rolli muusikale ja tragöödiale.
Keskajal kunsti põhirolli nähti jumalateenistuse ülesannetele allutamises. Kunst mängis väga olulist rolli näiteks kirikute kujundamisel ja õigeusu religioossetes riitustes.
Renessansi ajal kunst, eriti maal, võttis vaimses kultuuris keskse koha. Leonardo da Vinci pidas kunsti maailma "peegliks" ja pani maalikunsti isegi teadusest kõrgemale. Paljud selle ajastu mõtlejad nägid kunstis inimese kõige vabamat ja loovamat tegevust.
Valgustusajastul eelkõige rõhutati kunsti moraalset ja kasvatuslikku funktsiooni.
Kahekümnendal sajandil paljud mõtlejad hakkasid rääkima kunsti kriisist, sellest, et kaasaegne kunst on ühiskonnas kaotamas oma funktsioone. Näiteks kahekümnenda sajandi alguse saksa kultuurifilosoof. O. Spengler uskus, et kaasaegne lääne kultuur on jõudmas allakäigu perioodi. Kõrgklassikaline kunst annab teed tehnilistele kunstidele, massivaatele, spordile. Kaasaegne kunst on kaotamas oma harmooniat ja kujundlikkust, ilmub abstraktne maal, milles kaob inimese terviklik kujund.
Sotsiaalne struktuur(alates lat. struktuur- ühiskonna struktuur, asukoht, kord) - ühiskonna kui terviku struktuur, omavahel seotud ja vastastikku mõjutavate sotsiaalsete rühmade kogum, samuti nendevahelised suhted.
Ühiskondlik struktuur põhineb sotsiaalsel tööjaotusel, spetsiifiliste vajaduste ja huvide, väärtuste, normide ja rollide, elustiilide ja muude erinevate sotsiaalsete rühmade olemasolul.
Sotsiaalse struktuuri roll:
1) korraldada äriühing ühtseks tervikuks;
2) aitab kaasa ühiskonna terviklikkuse ja stabiilsuse säilimisele.
sotsiaalsed suhted- need on teatud stabiilsed sidemed inimeste kui sotsiaalsete rühmade esindajate vahel.
Kunst on osa inimkonna vaimsest kultuurist, maailma spetsiifilisest vaimsest ja praktilisest arengust. Kunst hõlmab inimtegevuse erinevaid liike, mida ühendavad reaalsuse taasesitamise kunstilised ja kujundlikud vormid, maal, arhitektuur, skulptuur, muusika, ilukirjandus, teater, tants, kino. Laiemas mõttes tähendab sõna "kunst" igasugust inimtegevuse vormi, kui seda tehakse oskuslikult, osavalt, oskuslikult.
Kogu meid ümbritseva maailma mitmekesisus ja inimese suhtumine sellesse, mõtted ja tunded, ideed ja ideed, inimeste uskumused - kõike seda edastab inimene kunstiliste piltidena. Kunst aitab inimesel valida ideaale ja väärtusi. Ja nii oli see kogu aeg. Kunst on omamoodi eluõpik.
"Kunst on igavene rõõmus ja hea sümbol inimese headuse, rõõmu ja täiuslikkuse ihale," kirjutas kuulus saksa kirjanik T. Mann. Iga kunstiliik räägib omas keeles elu igavestest probleemidest, heast ja kurjast, armastusest ja vihkamisest, rõõmust ja kurbusest, maailma ilust ja inimhingest, mõtete ja püüdluste kõrgusest, koomilisest ja traagilisest elust.
Erinevad kunstiliigid on vastastikku rikastatud, sageli laenatakse üksteiselt sisu väljendamise vahendeid. Pole juhus, et arvatakse, et arhitektuur on tardunud muusika, et see või teine rida pildil on muusikaline, et eepiline romaan on nagu sümfoonia.
Seostage kõlava muusika olemus arhitektuurimälestiste kujundliku struktuuriga. Millisesse lääne, ida, vene kultuuri A C B kuulub?
Rääkides igasugusest kunstilisest tegevusest, sh etenduskunstist (loovus), kasutavad nad sageli selliseid mõisteid nagu kompositsioon, rütm, värv, plastilisus, joon, dünaamika, musikaalsus, mis on erinevate kunstide puhul levinud otseses või ülekantud tähenduses. Kuid igas kunstiteoses on alati poeetiline element, see, mis moodustab selle põhiolemuse, paatose ja annab talle erakordse mõjujõu. Ilma üleva poeetilise tunnetuseta, ilma vaimsuseta on iga teos surnud.
